Третьяковын галерейд Оросын анхны эмэгтэй барималч А.С.Голубкинагийн ойд зориулан 35 бүтээлийн өргөтгөсөн үзэсгэлэн нээгдлээ.

20-р зууны эхний гуравны нэг дэх Оросын хуванцар урлагийн оргил үеийн бэлэг тэмдэг болсон Оросын анхны эмэгтэй уран барималч Анна Семёновна Голубкина (1864-1927)-ийн ойг тохиолдуулан Третьяковын галерейд өргөтгөсөн үзэсгэлэн нээгдэж байна. түүний бүтээлүүдийн үзэсгэлэн. Лаврушинскийн гудамж, Крымский Вал дахь танхимд уламжлал ёсоор толилуулж буй мастерын бүтээлүүд нь Галерей болон түүний шинжлэх ухааны хэлтсийн нэг болох А.С.Голубкинагийн музей-урлангийн цуглуулгын үзмэрүүдээр нэмэгдэнэ.

Лаврушинскийн гудамжинд А.С.Голубкинагийн үзэсгэлэн Мөнгөн үеийн уран баримал, уран зургийн танхимуудыг үргэлжлүүлж байна. Мастерын бүтээлүүдийг П.В.Кузнецов, Н.Н.Сапунов, М.С.Сарян, В.Е.Борисов-Мусатов нарын уран зурагтай харилцан яриагаар харуулсан бөгөөд тэдэнтэй хамт хэд хэдэн удаа үзэсгэлэн гаргасан. Бүтээлийн энэхүү харьцуулалт нь тухайн үеийн уран барималч, зураачдын уран сайхны эрэл хайгуулын ойр дотно байгааг онцолж байна.

Анна Голубкина уран бүтээлдээ "бүх зүйлийг мартаж, бүх зүйлийг өгөх хэрэгтэй" гэсэн даяанч үйлчилгээ үзүүлэх санааг удирдан чиглүүлсэн. Зарайскаас Москвад ирээд 25 настайдаа зураач-архитектор А.О.Гунстийн дүрслэх урлагийн ангид мэргэжлийн боловсролоо эхлүүлж, Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд, дараа нь Эзэн хааны академид үргэлжлүүлэн суралцжээ. Санкт-Петербург дахь урлаг. Гэхдээ эрдмийн сургуулийн заах арга барил Голубкинагийн хүлээлттэй давхцсангүй.

Европын урлагийн амьдралын төвд байх хүсэл нь түүнийг Парис руу хэд хэдэн аялал хийхэд хүргэв. Энд тэрээр Огюст Родин (1840-1917) -тай уулзаж, 1896-1897 онд түүний урланд зочилсон. Алдарт уран барималчтай харилцах, түүний зөвлөгөө Голубкина урлагт өөрийн гэсэн замналыг ойлгоход тусалсан: "Чи... шилдэг зураачид ... надад эрх чөлөөтэй байх боломжийг олгосон ..." Эдгээр мастеруудын бүтээлийн уулзваруудыг шалгав. үзэсгэлэнд "Зууны дараах уулзалт: Родин. Голубкина. Клаудел" 2004 онд Третьяковын галерейд.

Родиноос Голубкина уран сайхны хэлбэрийг бий болгох зарчмуудыг баримталж, гадаргууг идэвхтэй хөгжүүлэх, гэрэл, сүүдрийн загварчлалын онцлог арга барилд суралцсан нь түүнийг уран баримал дахь импрессионизм руу хөтөлсөн. Түүний ажлын энэ үеийг А.С.Голубкинагийн музей-семинарын шинэчилсэн үзэсгэлэнд дэлгэрэнгүй танилцуулсан болно. Билэгдлийн сонирхол нь түүний урлагт зүйрлэл, илэрхий бус хэлбэрт анхаарал хандуулах, пантеист сэдвүүдэд хандах зэргээр илэрч байв. Голубкина бусад хэв маягийн чиглэлээр хүсэл тэмүүлэлтэй байсан тул сүүлчийн томоохон бүтээлүүд болох "Хусан мод", "Лев Толстойн хөрөг" (хоёулаа 1927, хүрэл) бүтээлүүддээ импрессионизм руу буцаж ирэв.

Үзэсгэлэнд 35 орчим баримал багтжээ. Эхний өрөөнд зочдыг Голубкинагийн модонд хийсэн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг болох задгай зуухны хос карятид (1911) угтан авч байна. Энэхүү материалыг сонгосноор уран барималч эртний хээгээс балар эртнийх рүү шилжиж, зургийн семантикийг өөрчилдөг.

Зургийн зохиолоор уншсан дотоод хурцадмал байдлын санаа нь Голубкинагийн хөрөг зургийн гол сэдэв болжээ. Үзэсгэлэнгийн төв танхимд мөнгөн үеийн философич, зохиолчид болох В.И.Иванов, В.Ф.Эрн, А.Н.Толстой нарын зургууд багтжээ. Энэхүү бүтээлүүд нь зохиогчийн хувь хүний ​​"сүнсний хувь хэмжээ" болон сэтгэлийн дотоод хөдөлгөөнийг дүрслэх сонирхолтой байгааг харуулж байна. Яруу найрагч А.Белый (1907, гипс) хурдан, дотоод хөдөлгөөнт шинж чанар нь идэвхтэй, илэрхий гадаргуугийн бүтэцтэй адил динамик хуванцар хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. Зохиолч А.М.Ремизовын хөргийг (1911, мод) өөрөөр шийдсэн: уран барималч нь түүний онцлог шинж чанарт оюун санааны эвдрэл, жүжгийг дамжуулжээ. Өргөн хувцасны нугалаа дугуйрсан хөдөлгөөн нь дотоод зөрчилдөөнийг дарж, дарахыг эрмэлздэг бололтой.

Үзэсгэлэнгийн гуравдугаар танхимын сэдэв нь амьдралын тойрог, цаг хугацааны хөдөлгөөн байв. Түүний төв нь 1899 онд Парисын Хаврын салон дээр анх үзүүлсэн "Хөгшин нас" (1898, өнгөт гипс) саяхан сэргээн засварласан уран баримал юм. Манка" (1904 оноос хойш, гантиг, гипс) нь жижиглэсэн гантиг боловсруулаагүй блокоос үүсдэг. Голубкина "Хуучин" (1908, өнгөт гантиг) цээж баримал дээр "Египетийн" хэв маягийг ашиглан чулууг зөвхөн хуучин царай төдийгүй хүний ​​амьдралыг агуулсан идэвхгүй бодис гэж тайлбарлав. Голубкина өөрийнх нь хэлснээр "Манан" вааранд дөрвөн насны сэдэв илчлэгдсэн байдаг. Гипс (1899), гантиг (ойролцоогоор 1908 он) дээрх хувилбаруудын харьцуулалт нь мастер уран сайхны зорилгодоо хүрэхийн тулд янз бүрийн материалаар хэрхэн ажилладагийг ажиглах боломжийг олгодог.

Амьдралынхаа туршид шүүмжлэгчдийн тэмдэглэснээр Голубкинагийн урлаг нь 20-р зууны эхэн үед "эрин үеийнхтэй бараг л хөрөг зурагтай болсон" урлагийг өндрөөр үнэлж байв. 1914 онд Москва дахь Дүрслэх урлагийн музейд (одоогийн Пушкины нэрэмжит улсын дүрслэх урлагийн музей) түүний бүтээлүүд Оросын түүхэн дэх анхны уран баримлын монографийн үзэсгэлэнг бүрдүүлжээ. Голубкинагийн бүтээлээр 1900-аад оны дундуур Третьяковын галерей орчин үеийн уран баримлын системчилсэн цуглуулгыг эхлүүлсэн юм.

Лаврушинскийн гудамж дахь галерейн танхимд өргөтгөсөн үзэсгэлэн нь уран барималчийн ойг тэмдэглэх хөтөлбөрийн нэг хэсэг болно. 1-р сарын 28-нд Голубкина төрсөн өдрөөр үзэсгэлэнгийн нээлт Зарайск дахь түүний байшин-музейд болох бөгөөд Третьяковын галерейн шинжлэх ухааны ажилтнууд ёслолд оролцоно. Большой Левшинскийн гудамжинд байрлах А.С.Голубкинагийн музей-урланд шинэ үзэсгэлэн бэлтгэгджээ. 2-р сарын 5-нд Третьяковын галерейд Голубкинагийн ажилд зориулсан дугуй ширээний уулзалт болно.

Эх сурвалж: Улсын Третьяков галерейгаас гаргасан хэвлэлийн мэдээ

Анхаар! Сайт дээрх бүх материал, дуудлага худалдааны үр дүнгийн мэдээллийн сан, түүний дотор дуудлага худалдаагаар зарагдсан бүтээлийн талаархи зурагт лавлагаа нь зөвхөн Урлагийн дагуу ашиглахад зориулагдсан болно. ОХУ-ын Иргэний хуулийн 1274. ОХУ-ын Иргэний хуульд заасан журмыг зөрчиж, арилжааны зорилгоор ашиглахыг хориглоно. сайт нь гуравдагч этгээдээс өгсөн материалын агуулгад хариуцлага хүлээхгүй. Гуравдагч этгээдийн эрхийг зөрчсөн тохиолдолд сайтын захиргаа эрх бүхий байгууллагын хүсэлтийг үндэслэн тэдгээрийг сайтаас болон мэдээллийн сангаас хасах эрхтэй.

• 31.01.2020 Энэхүү дуудлага худалдааны багц бүрийн анхны үнэ нь түүний тооцооноос хамаарахгүй бөгөөд яг 100 доллар юм
• 30.01.2020 Маррон 20 гаруй жилийн турш цуглуулгаа цуглуулж байгаа бөгөөд 850 урлагийн бүтээлээс бүрдэх бөгөөд урьдчилсан байдлаар 450 сая доллараар үнэлэгддэг.
• 30.01.2020 Гетти музейн баримлын статусыг 2019 оны арванхоёрдугаар сард "үл мэдэгдэх зураачийн бүтээл" болгон өөрчилсөн.
• 29.01.2020 Европын "цагаан урлагийн түүх" болон эрэгтэй уран бүтээлчдийн судалгаанд хэт төвлөрч байна гэсэн гомдлын дагуу сургалтыг цуцлах шаардлагатай болжээ.
• 29.01.2020 Сальвадор Далигийн бүтээлийн хамгийн бүрэн гүйцэд ретроспективийг зохион байгуулагчид зураачийн хоёр зуун бүтээл, боловсролын баялаг хөтөлбөрийг олон нийтэд санал болгож байна.

• 31.01.2020 Нийт орлого нь бараг 2.5 сая рубль байв. Худалдан авагчид - Москвагаас Магадан хүртэл
• 24.01.2020 Каталогийн багцын 50 гаруй хувь нь Пермээс Минск хүртэлх худалдан авагчид алхаар оржээ
• 23.01.2020 Каталог нь арван нэгэн зураг, арван таван хуудас эх болон нэг хэвлэмэл график, нэг холимог хэвлэл мэдээллийн ажил, нэг шаазан таваг, нэг зургийн цомог гэсэн гучин багцыг багтаасан болно.
• 20.01.2020 2020 оны анхны Дүрслэх урлаг, DPI дуудлага худалдааны каталог нь уран зураг, график, шил, шаазан, керамик, мөнгө, паалан, үнэт эдлэл гэх мэт 547 багцаас бүрджээ.
• 17.01.2020 Каталогийн бүх багцын талаас бага хувь нь шинэ гарт орсон. Худалдан авагчдын дунд Москва, Одинцово, Минск, Перм хотууд байдаг

• 31.01.2020 Ярилцлагын сэдвийн түүхэнд ямар нэг зүйл гэнэн мэт санагдаж, нөгөө нь зах зээлд оролцогчдын практикт хэрэглэгдэх боломжтой. Нэг зүйл тодорхой байна: аливаа мэргэжлээр амжилтанд хүрсэн хүн бүрийн мэдлэг нь өмнөх хүмүүсийн амжилт, алдаан дээр суурилдаг байх ёстой.
• 03.12.2019

Оросын гайхамшигт уран барималч Анна Семёновна Голубкина 1864 оны 1-р сарын 28-нд Зарайск хотод төржээ. Рязань муж. Түүний өвөө, өмнө нь хамжлага, аав нь цэцэрлэгжүүлэлт хийдэг байжээ. Гэр бүл нь том байсан бөгөөд А.С.-ийн бага нас, залуу нас. Голубкина хэцүү байсан. Дөнгөж хорин таван настайдаа тэрээр Москвад ирж, уран барималч С.М. Волнухин түүний урлагт тэмүүлэх хүсэл тэмүүллийг үнэлж, түүний анхны авъяас чадварыг олж илрүүлсэн.

1891 онд A.S. Голубкина Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд уран барималч С.И. Иванов, түүнийг анхны багш гэж үздэг байв. Гурван жилийн дараа сургуулиа төгсөөд Санкт-Петербургийн Урлагийн академид элсэн орж, уран барималч В.А. Беклемишева. Жилийн туршид эрдэм шинжилгээний ажил нь тэвчихийн аргагүй болж, А.С. Өчүүхэн хөрөнгөөр ​​ур чадвараа дээшлүүлэхийн тулд Голубкина Парист очиж, Францын нэрт уран барималч О.Родины зөвлөгөөг ашигладаг. Москва руу буцаж ирэхэд A.S. Голубкина олон уран зургийн үзэсгэлэнд амжилттай оролцдог.

A.S.-ийн бүтээлүүд. Голубкина нь бүхэл бүтэн эрин үеийг тусгаж, 19-р зууны төгсгөл ба 20-р зууны 1-р улирлын Оросын жинхэнэ бодит байдлын ердийн шинж чанарыг илэрхийлдэг. Уран барималчны гантиг, мод, чулуу, хүрэлээр хийсэн олон тооны бүтээлүүд Третьяковын галерей, Оросын музей болон тус улсын бусад олон музейд байдаг.

А.С. Голубкина бол Оросын хамгийн том уран барималч төдийгүй идэвхтэй хувьсгалт зүтгэлтэн байв. Тэрээр хаадын эсрэг тэмцэлд шууд оролцож, удаа дараа эрэн сурвалжлагдаж, баривчлагдаж байсан бөгөөд 1907 онд РСДРП-ын тунхаг тараасан хэргээр шүүгдэж, шоронд хоригдож, цайзаар шийтгэгджээ.

1923 онд Пречистенскийн ажлын курс, Дээд урлаг, техникийн семинарт хорин таван жилийн бүтээлч туршлага, багшлах туршлагаа дүгнэж, А. Голубкина уран барималчийн бүтээлийн талаархи үзэл бодлоо тууштай, тодорхой, энгийн байдлаар илэрхийлсэн оюутнууддаа зориулж "Уран барималчийн гар урлалын талаар хэдэн үг" гэсэн тэмдэглэл бичиж, нийтлэв. Жижигхэн боловч ухаарал сайтай энэхүү ном нь дүрслэх урлагийн уран зохиолд оруулсан томоохон хувь нэмэр юм.

С.Лукьянов

Би эдгээр тэмдэглэлээ шавь нар, шавь нартаа зориулж байна. Уран бүтээлч хүн амьдралынхаа туршид суралцах хэрэгтэй гэж ярьдаг. Энэ бол үнэн. Гэхдээ бичиг үсэгт тайлагнадагтай адил пропорц, дизайн болон урлагтай холбоотой бусад зүйлийг судлах биш, харин гол зүйл нь судлахаа больсон, харин том, багагүй ойлголт, нээлт хийх өөр нэг жинхэнэ урлагийг судлах хэрэгтэй. зураг эсвэл үгүй ​​- бүгд адилхан, гэхдээ уран бүтээлчид тэдгээрийг мэддэг, үнэ цэнийг нь мэддэг ...

Энэхүү жинхэнэ урлагт шилжихийн тулд та түүний гар урлалын хэсгийг сайтар судлах хэрэгтэй бөгөөд энэ нь маш энгийн, мэдлэг, тооцоололд бүрэн нийцдэг бөгөөд анхаарал халамж, ажлын дараалал, хязгаарлалт, сахилга батыг эзэмшсэнээр даван туулж чаддаг. Авьяаслаг хүмүүс ажлаасаа цөхрөнгөө барж, тэд туйлын буруу зүйл хийснээ тодорхой харж, ажлын утга учир нь хэзээ, хэрхэн алдагдаж, хэрхэн замдаа орохоо мэдэхгүй байх тохиолдол гардаг. Заримдаа багш хүртэл үүнийг зааж өгөх боломжгүй байдаг, учир нь нэг сая алдаанууд бие биендээ баригддаг тул засварлах цэг байхгүй болно. Энд юу хийх ёстой вэ гэдэг асуулт биш, харин ийм үл нэвтрэх намагт орохгүйн тулд юу хийх ёсгүй вэ гэсэн асуултыг тавих хэрэгтэй.

Уран барималд ямар үр дүнд хүрдэгийг ойлгодоггүй, энгийн арифметик шийдлийг мэдрэмжээр авах гэж оролддог, харин эсрэгээр мэдрэмжээр авсан зүйл нь хичээнгүйлэн бодож, тооцоолж хуулбарлаж хатдаг хүмүүст ийм төөрөгдөл зайлшгүй тохиолдох ёстой. Үүний ачаар мэдрэмж, оюун ухаан гэх мэт гайхалтай хөдөлгүүрүүд нь тэдний хувьд ердийн бус ажлаас үр дүнгүй ядардаг.

Тууштай, тодорхой, хүчтэй ажлын хувьд уран бүтээлийн тоолж баршгүй, урлагийн хамгийн үнэ цэнтэй хэсэг болох мэдрэмжийн шинэлэг байдлыг хадгалж, оюун ухаанаараа тоолж болох бүх зүйлийг хийх шаардлагатай.

А.С. Голубкина.Төмөр. 1897.

Мэдрэмж хэзээд зөв байдаг, хэрвээ хэмжээ, бүтцийг нь таах гэж хэдэн мянган аргаар мянга дахин шахаж тарчлаагүй л бол энэ нь оюун ухаан, мэдлэг нь бага зэрэг анхаарал, хязгаарлалттайгаар тодорхой бөгөөд тодорхой шийддэг зүйл юм. . Хүчний боломжийн хуваарилалтаар алдаа гаргах орон зай тийм ч их байдаггүй. Тодорхой мэдэхгүй зүйлээ хийхгүй байх, санамсаргүй байдлаар яаран сандрах, нэг зүйлийг хайх, нөгөөг нь алдах, энэ үймээн самуун дунд уран бүтээлчид бэлэг өгдөг хамгийн үнэ цэнэтэй зүйлийг устгахгүйн тулд бид өөрсдийгөө үргэлж хатуу хянаж байх ёстой. Хүн аль болох биеэ барьж, болгоомжтой, тайван байх ёстой. Уран барималчийн ур чадварыг энгийн бөгөөд нухацтай, энгийн амьдралын логикоор хандвал амархан бөгөөд хурдан сурч болно. Хэсэг хугацаанд өөртөө хатуу хариуцлага тооцож чадвал удалгүй ажилдаа хүчтэй болж, ухамсартай, итгэлтэйгээр урагшлах боломжтой.

Гар урлалын талаархи энэхүү энгийн мэдлэг, ажлын дарааллыг дамжуулах нь миний тэмдэглэлийн даалгавар юм. Би шавраас эхлээд эхлэгчдэд хэрэгтэй гэж үзсэн бүх зүйлээ дараалан танилцуулахыг хичээх болно. Уран баримал хийхэд саарал-ногоон, саарал-шар, саарал-цагаан гэсэн гурван төрлийн шавар ашигладаг.

Эхнийх нь уран баримлын хувьд хамгийн муу зүйл гэж би боддог, учир нь тэр хүйтэн ногоон өнгө нь биетэй ямар ч холбоогүй тул загвар, таны бүтээлийг харахад хэцүү байдаг. Мөн ногоон хөшөө нь харахад тааламжгүй байдаг. Ийм шавраас зайлсхийх нь хамгийн сайн арга юм: үүнд хэт их уламжлалт байдал байдаг, энэ нь эрч хүч, гоо үзэсгэлэнг арилгадаг. Тааламжгүй өнгөнөөс гадна энэ шавар нь өөр нэг сул талтай байдаг - энэ нь хэт их тослог, зуурамтгай чанар юм. Саарал шар өнгийн шавар нь эсрэгээрээ хэтэрхий хуурай, барзгар, элсэрхэг боловч өнгө нь биеийн өнгөтэй нягт таардаг. Гэхдээ энэ нь хэтэрхий материаллаг өнгө, тууштай байдлын барзгар байдал зэргээрээ ажлыг ямар нэгэн байдлаар бүдүүлэг болгодог.

Саарал-цагаан, мөнгөлөг шавар нь үнэт мөнгөн өнгө, гоёмсог нимгэн, эрхэмсэг тууштай байдгаараа хамгийн шилдэг нь юм. Энэ нь шар, ногоон шаварт ямар ч сул тал байхгүй. Хэт их өөх тос, ногоон зуурамтгай чанар, шар өнгийн бүдүүн ширхэгүүд байдаггүй - энэ нь нимгэн, дэгжин, дуулгавартай байдаг. Түүнийг олж, үнэлнэ гэдэг уран бүтээлч хүний ​​хувьд маш том олз юм.

Улаан шавар бас байдаг, гэхдээ түүний сул тал нь ногоон шавартай адилхан, зөвхөн магадгүй илүү хүчтэй байдаг. Сул тал, давуу тал нь өөр өөр хосолсон шавар байдаг, гэхдээ Москва, Ленинград, Парист би яг ийм шинж чанартай шавартай тааралдсан. Хэрэв та ажлын амтыг мэдэрч, материалд хайхрамжгүй ханддаг бол зураачид зотон зургаа сонгодог шиг шаварыг сонгох болно.

Шавар дэвтээж байхдаа та хэт их ус асгаж болохгүй: шавар нь хэт шингэн байх бөгөөд удахгүй ажиллахад бэлэн биш байх болно, та тэр даруй материалтай эвгүй маргаан үүсгэж эхэлнэ. Үүнээс гадна илүүдэл ус нь шаврыг уйтгартай, нэгэн хэвийн болгодог. Хамгийн сайн хийх зүйл бол хуурай шаварыг хайрцаг эсвэл ванн руу асгаж, хангалттай хэмжээний ус асгаж, шавар нь арлууд дээр гарч ирдэг. Гурван өдрийн дараа шавар ажиллахад бэлэн болно. Эхний ажлын явцад энэ нь тийм ч дуулгавартай биш байгаа боловч маш сонирхолтой материаллаг дээжийг гаргадаг (хэрэглээгүй шавартай ийм халдашгүй буланг хайрцагт үлдээх хэрэгтэй - ямар ч тохиолдолд); тэгвэл энэ нь дэлхийн хамгийн дуулгавартай материал болно, та үүнийг зөв барихад л хангалттай.

Та шаврыг хавтгай хэвтэхгүй байхын тулд хайрцганд хадгалах хэрэгтэй, гэхдээ үүнийг ажилд авахдаа тэгш бус масс, худаг үүсэх болно. Дараа нь та хамгийн зөөлөн, хамгийн хатуу хүртэл бүх төрлийн хатуулагтай шавартай болно.

Ажилдаа гүн гүнзгий ханддаг бол таны гар өөрөө ажиллаж буй хэлбэрээс хамааран нэг юмуу өөр шавар авдаг.

Шавар дахь чийгийг тогтмол байлгахын тулд услах шаардлагагүй: ус хэт хурдан урсаж, дээд давхаргыг бараг чийгшүүлж, доод хэсэгт шавар үүсгэдэг бөгөөд энэ нь бас шаардлагагүй юм. Үүнийг хийх хамгийн сайн зүйл бол: ажиллаж байхдаа гартаа шаврыг угаах үед шавартай зузаан ус үүсдэг; Энэ усыг хатаж эхэлж байгаа газруудад хаях ёстой. Энэхүү шингэн шавар нь ус шиг амархан буудаггүй, дээд давхаргыг хүссэн зөөлөн байдалд нь байлгаж, доод давхаргыг шаардлагагүйгээр нэвт норгохгүй. Үүнийг хийснээр та бүхэл бүтэн амьд хүрээг үргэлж гартаа авах болно.

Сонгох элбэг дэлбэг байхын тулд ажил гүйцэтгэхэд шаардагдахаас гурав дахин их шавар байх ёстой. Энэхүү тансаг хэрэглээг төлөхөд хялбар байдаг.

Шаварыг хүндэтгэх ёстой: үүнийг бохирдуулж болохгүй, шалан дээр бүү хая, бохирдуулахыг бүү зөвшөөр, цутгасны дараа бүх гипс хэсгүүдийг сайтар сонго. Хэрэв тэдгээр нь хэтэрхий олон байвал хамгийн сайн зүйл бол энэ шаврыг бүрэн хаях явдал юм, учир нь эдгээр гипс нь ажилд саад учруулж, хамгийн чухал газруудад гарч ирдэг.

Нэмж дурдахад алаг, налархай шавар нь шаардлагагүй төвөг учруулдаг. Амьд ажлын шавар бол агуу гоо үзэсгэлэн юм; Түүнд хайхрамжгүй хандах нь цэцэг дэвслэхтэй адил юм.

Магадгүй та эдгээрийг жижиг зүйл гэж бодох байх. Ганц ч зүйл үлдээгүй шавар шиг түр зуурын материалд онцгой ач холбогдол өгөх шаардлагагүй гэж тэд хэлэх байх. Тийм байж магадгүй. Гэхдээ шавартай болгоомжтой харьцах нь суралцах, амжилтанд хүрэх итгэлийг олж авахад маш чухал юм. Шавар нь уян хатан чанараараа танд ямар ч саад тотгор учруулахгүй бөгөөд хэрэв та ядаж нэг удаа хэлбэрийг эзэмшиж, туршлагаасаа суралцвал мод, гантиг гэх мэт ямар ч материалд захирагдахаа болино. Энэ нь таны шаардлагад нийцүүлэн хандаж, таны шаварт барьж чадсан эрч хүчийг олж авах болно. Гэхдээ хүн бүр дурсгалт зүйл хийх шаардлагагүй, гэхдээ бие болон хөрөг зургийн хувьд шавар нь маш чухал юм. Чамайг залхааж, баярлуулдаг өчүүхэн зүйл ч бий, уран баримлаас олддог сайн сайхан бүхнийг алдах нь утгагүй.

Уран барималчийн ажил дараахаас эхэлдэг хүрээ.Уран барималч ажлаа эхлэхийн өмнө үүнийг машин дээр харж, түүний хэмжээ, жин, хөдөлгөөнийг тодорхойлж, энэ бүхний дагуу хүрээг барьж байгуулах шаардлагатай бөгөөд үүнийг цаашид байхгүй мэт бодож, хангах ёстой. ажлын үед: нугалж, хэлбэлзэж болохгүй, тэр ч бүү хий. Хүрээг зөв хийх хүртэл үүнийг дүрэм болгон авах ёстой. - бүтэцгүй хүрээ нь ажилд шууд саад учруулдаг тул ажил эхлэхгүй байх нь дээр. Сисифийн овоолго нь илүү дээр байсан, учир нь тэнд чулуунууд нэг чиглэлд унасан тул энд та ихэвчлэн аймшигтай зүйлийг олж хардаг: ажилчин чичирсэн газрыг шүүрэн авч, түүнийг шахаж, шавараар бэхжүүлэхийг оролдож, нөгөө хэсэг нь унасан нь эдгээр бүх нэмэлт өөрчлөлтүүдийн тав дахь нь юм. эвдэрч, долоо дахь нь өөр хэмжээгээр засч, бүх зүйл нүүлгэн шилжүүлж, хоёр гар, ухамсараас холдсон ...

Та ингэж болохгүй. Хамгийн хачирхалтай нь тэд олон жилийн турш ийм маягаар ажиллаж байгаа бөгөөд энэ ажлыг харалган материалд өгөх нь хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй байх явдал юм. Сара Бернардын тухай сонин хэвлэлүүд түүний ажлыг дэмжихийн тулд хайч болон өөр зүйл наасан гэж баяртайгаар мэдээлж байсан ... Уран барималч ийм зүйлийг сонсох нь үнэхээр зохисгүй хэрэг юм. Би Сара Бернардтай тохиолдсон явдлын талаар энд ярьж байгаагийн учир нь зураачийн урам зориг, өвөрмөц байдлын нотолгоо болгон эхлэгчдэд, ялангуяа тэдний шүтэн бишрэгчдээс үүнтэй төстэй түүхийг сонсох шаардлагатай болдог. Гэвч үнэн хэрэгтээ энэхүү анекдот өвөрмөц байдал нь энгийн мунхаг, чадваргүй гэсэн үг бөгөөд хэн нь ч, нөгөө нь ч энэ талаар ямар ч ойлголтгүй байгааг харуулж байна. Ажил гэж юу вэ.

Эхлэгчдэд, зөвхөн эхлэгчдэд төдийгүй хэдэн жил ажилласан боловч гар урлалыг өөрийн гараар зөв авч үзээгүй хүмүүсийн хувьд хүрээ нь тэднийг эсэргүүцдэг амьд дайсан юм. Тэд түүний талаар гомдоллодог: тэр гарч ирсэн, барьдаггүй, найгадаг гэх мэт, ажилчин өөрөө энэ бүхнийг зохион байгуулаагүй юм шиг. Гомдоллох хэрэггүй, гэхдээ үүнээсээ ич. Зарим нь маш хүлцэнгүй байдаг тул хүн нэг гараараа ажилаа савлахгүйн тулд барьж, нөгөө гараараа гунигтай ажилладаг. Мөн ийм уран барималч болох хүсэлтэй хүмүүс олон бий. Тэгээд ямар нэг төмөртэй ийм утгагүй, утгагүй, будлиантай тэмцэл долоо хоногийн өдрүүд, хэдэн жил шаардагддаг бөгөөд энэ гутамшигт гай зовлонг нэг удаа зогсоож, хүрээг нь баттай, зориудаар босгоход маш амархан байдаг.

Одоо нэг саад тотгорыг даван туулж, ажил шууд утгаараа болон утгаараа илүү тогтвортой болно.

Хүч чадалаас гадна хүрээ нь шавраас цухуйхгүй байхаар хийгдсэн байх ёстой. Эцсийн эцэст та амьд биеийг бүтээж байна: тэндээс саваа, хадаас, утас гэх мэт зүйл хаа сайгүй гарч ирэхийг тэвчих боломжтой юу? Энэ бүхэн нь сэтгэгдлийн бүрэн бүтэн байдалд сөргөөр нөлөөлж, ажил дээрээ зөвшилцөлд дасдаг, тавихад дасдаг. бусад дутагдалтай талуудтай ( "Ямар ч байсан адилхан биш").

Та ажилдаа амьд юм шиг хандах ёстой бөгөөд түүнд гадас, хадаасыг тэвчих нь хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй (эцсийн эцэст энэ нь амьд юм!). Мэдээжийн хэрэг, заримдаа ямар нэг шалтгааны улмаас хүрээний энэ эсвэл тэр хэсгийг нуух боломжгүй байдаг, гэхдээ дараа нь та ухамсартайгаарТа үүнийг чухал биш гэж тодорхойлсон газартаа гарч ирэхийг зөвшөөрдөг. Хүссэн газраасаа, хүссэнээрээ хүрээ гарч ирэх үед энэ нь маш том ялгаа юм. Хүрээ нь толгойноосоо, цээжнээс, араас, хөлнөөс зэрэг авирч байгааг бид олонтаа хардаг... Тэгээд тэр хүн зүүдэндээ байгаа мэт энэ бүхэнтэй тэмцдэг. Энэ яагаад хэрэгтэй вэ? Хүн ажилд захирагдах ёстой, харин түүний боол байх ёсгүй.

Заримдаа хүн өөрөө машиныг зөв зохион байгуулдаггүй: нэг бол намхан, ажилчин бүх талаараа тонгойдог, эсвэл маш өндөр байдаг тул уран барималч ямар нэгэн зүйл дээр овоолж, гараа сунгаж, бараг гараа сунгадаг. Үүнийг хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй. Ямар ч гар урлалд муу багаж хэрэгсэлтэй сайн дархан олдохгүй бөгөөд ажилчин хүний ​​хувьд ямар үнэ цэнэтэй болохыг тодорхойлохын тулд зөвхөн ажилчны багаж хэрэгслийг харах хэрэгтэй. Бид зөвхөн баярлахын тулд бүх зүйлийг ажилдаа зохицуулах хэрэгтэй.

Хүрээ, шавараа бэлэн болгосны дараа та ажилдаа бэлтгэх хэрэгтэй. Та хэзээ ч бодолгүйгээр ажлаа эхлүүлэх ёсгүй, тиймээс эхний өдөр ажиллахгүй байсан нь дээр, харин загвар өмсөгчийнхөө талаар сайтар бодож үзээрэй: түүний хөдөлгөөн, зан чанар, гоо үзэсгэлэнг мэдрэх, давуу талыг олж илрүүлэх, зан чанарын дутагдлыг эвлэрүүлэх. Нэг үгээр бол байгалийг өөртөө шингээж, түүнд сонирхолтой байх. Хэрэв та байгальд сонирхолтой зүйл олж чадахгүй бол ажиллах ёсгүй. Энэ нь ажил биш, харин уран бүтээлчийг зөвхөн ядрааж, унтраах сонирхолтой дасгал биш, харин эрч хүчтэйгээр гэрэлтдэггүй дасгал байх болно. Өөр загварыг хүлээх нь дээр, тэгвэл та ийм ажилгүйдлийн жинг бүхэлд нь мэдэрч, үүнээс урьдчилан сэргийлэхийн тулд таны өмнө зогсож буй амьтны талаар гүн гүнзгий ойлгож, эргэцүүлэн бодохыг хичээх болно.

Хэрэв та ойлгохыг хүсч байвал байгальд үргэлж сонирхолтой зүйл байх болно, ихэнхдээ гэнэтийн, илтгэх зүйл байх болно. Харах чадвар нь төрөлхийн бөгөөд биднээс шалтгаалахгүй гэдгийг тэд надад хэлэх болно. Гэхдээ харах чадвар нь маш их нэвтэрч хөгждөг гэдгийг би мэдэж байгаа байх. Энэ чадварыг бид өөрсдөөсөө шаарддаггүй, шалгаж, ойлгохыг албаддаггүй учраас бид тийм ч их зүйлийг олж хардаггүй, магадгүй бид юу харж байгаагаа мэдэхгүй гэж хэлэх нь илүү зөв байх болно.

Байгалийг эзэмшсэнийхээ дараа та өөрийн ажлын хэмжээг ухамсартайгаар тодорхойлж, төлөвлөсөн хэмжээнд нь байлгах ёстой бөгөөд үүнийг өөрөө өсөхийг зөвшөөрөхгүй байх ёстой. Энэ бүхнийг бодож, шийдсэнийхээ дараа та ухамсаргүйгээр биш, харин зарим ноцтой шийдвэрүүдээр эхэлж байгаа бөгөөд та хараахан хүрч амжаагүй байсан ч ажил дээрх ноёрхол тань нэмэгдэв.

Маргааш нь, хэрэв завтай бол тэр өдөр - хамаагүй, яарах нь ашиггүй гэдгийг санах хэрэгтэй - тэгвэл маргааш нь та өчигдрийн сэтгэгдлээ шалгаж, илүү их зүйлтэй ажиллах болно. итгэл. Тооцоолол, болгоомжтойгоор та хүрээгээ шавараар хучиж, хүрээ нь хаана ч гарч ирэхгүй бөгөөд ажлын явцад өөрийгөө сануулахгүйн тулд үүнийг хий. Үүнийг зөвхөн хүрээний эргэн тойронд сайтар хучих шаардлагатай бөгөөд энэ нь унахгүйн тулд загалмайгаар бэхлэнэ. Хөнгөн доторлогоо нь нимгэн, нарийхан газруудад дарах боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь хатуу шавараар хэзээ ч боломжгүй, учир нь нэг газар дарах үед гар нь шаврыг нөгөө рүү түлхэж, гэнэт үсрэх нь таны төлөвлөгөөг төөрөлдүүлж болзошгүй юм.

Хатаасан хэсгүүдийг тасдаж, шинэ шавраар дахин хийх нь дээр. Гэсэн хэдий ч та өтгөн шавар, хуурай шавар, эсвэл хүссэн зүйлээрээ ажиллах боломжтой. Та өөрийн амтыг хэзээ ч эсэргүүцэх ёсгүй; Хамгийн гол нь хэлбэр, мөн чанарыг шингээх, дамжуулах явдал юм.

Шавар түрхэхдээ аль болох өргөн авах хэрэгтэй хөдөлгөөн. Хөдөлгөөнийг та өөрөө загвар өмсөгчийнхөө позыг авч, өөрөө ойлгож, мэдрэхийг хичээвэл ямар яс, булчингууд энэ позыг, хэрхэн бүрдүүлдэгийг тодорхой мэдэрч, дараа нь байгалийг хараад ажлаа өгөх болно. хамгийн өргөн, бүрэн, чөлөөтэй хөдөлгөөн. Хөдөлгөөнийг хэт хүчтэй болгох ямар ч аюул байхгүй, учир нь хөдөлгөөнийг дамжуулах утгаараа ажил нь түүний дутагдал, бүрэн бус байдлаас болж үргэлж зовж байдаг ба эсрэгээрээ биш юм.

Хэрэв та өдөрт (мэдээж хөдөлгөөний дагуу) шавар түрхэж, хоёр, гурван хувь хэмжээ авбал та маш их зүйлийг хийсэн болно. Бараг бүхэл бүтэн дүрсийг бүтээсэн хүний ​​хувьд таны өдөр дэмий үрэгдсэнгүй. Тэрээр юу ч олж аваагүй төдийгүй маш их зүйлийг алдаж, байгалийн шинэлэг сэтгэгдлийг үрэн таран хийж, алдаанаасаа төөрөгдөлд орж, анх бий болгох ёстой байсан харьцаа, харьцаагаа ухамсаргүйгээр эрэлхийлж, эдгээр хайлтуудаар хамгийн их зүйлийг устгах болно. нандин зүйл - амьд сэтгэгдэл.

Та суулгах үед хувь хэмжээ,Дараа нь тэдгээрийг зураасаар эсвэл хайхрамжгүй байдлаар тэмдэглэж болохгүй, гэхдээ тэдгээрийг маш нухацтай шийдсэнийхээ дараа тэдгээрийг бодитоор, амьд байдлаар тэмдэглээрэй: энэ нь яг ийм зогсож байгаа өвдөг, эсвэл энэ мөр юм. ийм эргэлтэнд . Танд онцгой хүчин чармайлт ч хэрэггүй, гар өөрөө үүнийг хийх болно, зүгээр л үүнийг муу, түр зуур хийхийг санаатайгаар бүү хий. Мөрөө тэгшлэх эсвэл өөр зүйл хийх хэрэгтэй гэж би хэлэхгүй. Огт шаардлагагүй. Мөн та хэзээ ч юу ч зохиох шаардлагагүй. Зөвхөн шаварт хүрэх бүр бодит, ноцтой, үнэн зөв байх шаардлагатай бөгөөд ажил өөрөө хийгдэх болно. Зүгээр л хариуцлагагүй урах, маажих, бутлах, шүүрч авах хэрэггүй. Эцсийн эцэст, амьдралд юу ч үүнийг дахин хийх гэж хэзээ ч хийдэггүй. Энэхүү энгийн амьдралын логикоор уран баримал руу хандвал ажил илүү хялбар болж, ажил таны хяналтаас гарахгүй гэдгийг та харах болно.

Цаашилбал: ажлын хамгийн эхэнд пропорцийг хатуу тогтоож, дараа нь тэдгээрийг арчлах, нураахгүй байх л үлдэгдэлтэй байх ёстой. Пропорцийг сайтар шийдэхгүйгээр та цаашаа алхам хийж чадахгүй, учир нь хэрэв та тэдгээрийг хайхрамжгүй байдлаар шийдвэл та хүлээн авах чадвар, хүч чадлаа дэмий үрж, анхаарлаа ядраах нь дамжиггүй. Та үнэн зөв, зөв ​​пропорцийг авч сурах хэрэгтэй, нэгдүгээрт, таны хийсэн ноорог зураг "хийгдэхээ" больж, таныг эргэлзэхэд хүргэх болно, гэхдээ та үүнийг өөрөө тууштай, ухамсартайгаар хийх болно; Хоёрдугаарт, та нүдээ хөгжүүлж, чухал зүйлийг хурдан ойлгож, ажлыг ойлгох зуршилтай болно. Хамгийн гол нь пропорцийг судалсны дараа та хүч чадлаасаа салж, сургуулийн тойм зураг дуусч, бие даасан ажил эхэлмэгц (хэн ч хангалттай хүчтэй бөгөөд үүнийг ойлгодог) нэн даруй зайлшгүй шаардлагатай байдаг. Сургуулийн ноорог дээр ажиллах боломжтой, тийм ээ, гэхдээ ихэвчлэн дараа нь ирдэг).

Пропорцын хослолууд хараахан боловсруулагдаагүй байна. Пропорцоос хамааран ижил төстэй царайг том эсвэл өчүүхэн болгож, дүрсийг жижиг эсвэл том болгож, хууран мэхлэх хүртэл хийдэг. Өсвөр насныхан, хүмүүс, амьтдын харьцаанд анхаарлаа хандуулаарай. Микеланджелогийн Дэвид болон Лаоконы хүүхдүүдийг харьцуул.

Пропорц ба харилцааны гайхалтай эрх чөлөөний жишээ болгон би Микеланджелогийн "Венера де Мило", "Медичийн булш", Родины "Калегийн иргэд" номыг онцлон тэмдэглэх болно. Би тэдний тухай ярихгүй, зүгээр л онцолж байна, тэгээд хүн бүр өөрийгөө хайж, энэ гайхалтай хөгжмийг ойлгохыг зөвшөөрнө үү. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр нь гайхалтай бүтээлүүд бөгөөд тэдгээр нь бидний хувьд холын үлгэр жишээ юм, гэхдээ жирийн уран бүтээлчид бид өөрсдөдөө хэрэгтэй хувь хэмжээг авах зориг, эрх чөлөөг олж авах хэрэгтэй, учир нь та эдгээрт бүрэн нийцэх загварыг хэзээ ч олж чадахгүй. Чиний бодол. Нэг загвар өмсөгч ч гэсэн өөр өөр цаг үед, өөр өөр ааштай байх ёсгүй бөгөөд байгалиас өөрт байгаа зүйлийг бүхэлд нь авахын тулд чадварлаг, чөлөөтэй байх ёстой. Авьяаслаг илтгэгч, багш нарын гайхамшигт дүрийг та харсан байх. Өөр орчин, өөр ааш араншинд та тэднийг танихгүй, зөв ​​хүмүүс мөн эсэхэд нь ч итгэхгүй.

Ийм хүнтэй ажиллахдаа өөр харьцаа, харилцааг олох нь ойлгомжтой. Эдгээр нь түүний сүнсний хувь хэмжээ бөгөөд та тэдгээрийг түүнээс олох болно. Энэ нь сүнсний мөн чанарт алдаатай харьцаа, харьцааны зөв байдалд захирагдахгүй байх зоригийг өгдөг хатуу мэдлэг шаарддаг. Үүнийг судалж үзээгүй хүн хэзээ ч хийж чадахгүй. Хэдийгээр тэр тэднийг эвдэхийг хүссэн ч тэдэнтэй зууралдаж, хөдөлмөрийн сүнсээр хэзээ ч эвдэхгүй. Эндээс сургууль гэдэг утгаар нь хүчгүй, уран бүтээлдээ эрх чөлөөг харуулах гэсэн уран барималчдын бүх бүтээл ийм хүчгүй, хойрго байдаг.

Хэрэв хэн нэгэн пропорцын хүчнээс бүрэн ангижрахыг хүсч байвал тэдгээрийг судалж үзээд нэг, хоёр сар ажилласны дараа үүнийг хийж болно: ноорог зурж, хөдөлгөөн хийж, пропорцийг нүдээр дүрсэлж, дараа нь шалгана уу. луужингаар хэмжиж, тэдгээрийг таслах замаар; дараа нь байгальд өөр поз өгч, дахин тоймлон, хэмжиж, дахин шинэ ажил эхлүүлээрэй.Ингэж нэг, хоёр сар ажилласны дараа та тэр даруй хөдөлгөөн, пропорцийг зөв авч сурч, тэдгээрийн хамгийн дээд зөв байдлын талаар аль хэдийн бодож болно.

Дашрамд хэлэхэд: хэзээ чЛуужинтай ажиллах ёсгүй, тэд зөвхөн эвдэрч болзошгүй зүйлийг шалгаж болно, эс тэгвээс бие даасан байдал, болгоомжлол, шийдэмгий байдал сулардаг.

Одоо бид бага зэрэг ярих хэрэгтэй технологи. Хүн бүр өөрийн гэсэн технологиос өөр технологитой байх ёсгүй. Хүн бүр өөрийн гэсэн гар, нүд, мэдрэмж, бодол санаатай байдаг тул гадны хүн хөндлөнгөөс оролцохгүй бол энэ техник нь хувь хүн байж чадахгүй. Ийм цэвэр шууд техникийн жишээ бол хүүхдийн бүтээл юм. Тэд зөвхөн маш агуу мастеруудын хийж чадахуйц байдлаар материал, хэлбэрийг дамжуулдаг. Жишээлбэл, тэд галуу хийсэн: их хэмжээний ургац, хэвлийн өргөн цохилт, сэвсгэр шагай, хуурай далавчны өд зэргийг төгс төгөлдөр болгож, өнгө нь хүртэл дамжуулсан. Ийм гайхамшигтай техникийг зөвхөн мэдрэмж, бодол, гар салшгүй байдлаар тайлбарлаж болно. Мөн энэ нь мунхгийн оргилд эсвэл мэдлэгийн оргилд тохиолддог. Эхнийх нь - Хараахан болоогүйзөв эсэхэд эргэлзэж, хоёрдугаарт - дахиж үгүйтүүний. Тэгээд дунд нь тэр чигээрээ эргэлзээ, алдаандаа живж байна.

Мунхагийн ухамсаргүй аяндаа байдал удаан үргэлжилж чадахгүй. Хүүхдүүд ч гэсэн тун удалгүй алдаагаа харж эхэлдэг бөгөөд энэ нь тэдний аяндаа дуусдаг. Дашрамд хэлэхэд, хүүхдүүд юу хийж байгаагаа огт мэддэггүй, юу муу, юу сайн болохыг мэддэггүй гэж хэлэх ёстой; Ажлаа цагт нь авахгүй бол юу ч үлдэхгүй. Бүх гайхалтай техникийг үл харгалзан тэд заримдаа ийм алдаа гаргадаг тул галуу дөрвөн хөл дээрээ зогсдог бөгөөд муур нь байрлалаа өөрчилвөл бялуу болж уусдаг.

Өөрийгөө сургасан хүмүүс ч гэсэн сургуульдаа чин сэтгэл, аяндаа алдаж, энэ нь тэднийг устгасан гэж сургуулийн талаар гомдоллодог. Энэ нь зарим талаараа үнэн юм; Сургуулийн өмнө тэдний ажилд өвөрмөц зүйл байсан боловч дараа нь энэ нь өнгөгүй, зохиомол болдог. Энэ үндэслэлээр зарим нь сургуулийг үгүйсгэдэг. Гэхдээ энэ нь үнэн биш, учир нь бүгд адилхан, өөрөө өөрийгөө сургасан хүмүүс эцэст нь өөрсдийн загвараа боловсруулж, үнэнийг хэлэхэд маш муухай загварыг бий болгодог. Мунхагийн болгоомжтой даруу байдал нь мунхгийн гялбаа болон хувирч, тайвшрах байдал ийм цэцэглэн хөгжсөн ч жинхэнэ урлагт гүүр байх боломжгүй юм.

Ухамсаргүй байдал, аяндаа байдал руу буцах зам байхгүй гэдгийг та харж байна, бид дур зоргоороо алдаа, эргэлзээгээр дүүрэн энэ гунигтай дундуур өөрсдийгөө олж, өөрсдийгөө чөлөөлж, өөрсдийгөө хүчирхэгжүүлэх ёстой, ядаж л: Би: Би ЭнэБи үүнийг үнэн гэж бодож байна ТэгэхээрХүсч байна.

Зураач том эсвэл жижиг эсэхээс үл хамааран ямар ч техник түүнээс юу ч нэмж, хасахгүй - бүгд адилхан. Гол нь уран бүтээлчийн ажил, урлагт хандах хандлага л чухал. Энд түүнийг уран бүтээлдээ бүрмөсөн, өчүүхэн төдий бодол хүртэл тусгаж, зориудаар худал хуурмаг, амжилтын төлөөх эрэл хайгуул нь түүний ажил үйлсэд бүтэлгүйтэж буйг тэр хэмжээгээрээ илчилдэг. Мэдээжийн хэрэг, эсрэгээрээ. Гол зүйлийг бүхэлд нь дахин бүтээж, өдөр тутмын бодит амьдралын нарийн ширийн зүйлийг үл тоомсорлож, мөн чанарын санааг илчлэх нь мэдээжийн хэрэг худал биш, харин хамгийн дээд реализм юм. Урлаг нь янз бүрийн байгалийн хэлбэрийн холимогийг хүртэл хүлээн зөвшөөрдөг. Энэ бол бидний энд яриад байгаа зүйл биш юм. Тэгвэл та энэ бүхнийг өөрөө харах болно.

Би технологийн талаар үргэлжлүүлнэ. Бүрэн бүтэн байдал, аяндаа байдлаа алдахтай ижил үйл явц нь уран барималчдад тохиолддог.

Эхэндээ, өөрөөр хэлбэл мэдрэмжээр шууд ажиллахад ажил нь илүү анхны, илүү сонирхолтой, илүү чухал гэдгийг хүн бүр мэддэг. Алдаанууд хараахан тийм ч мэдэгдэхүйц биш байгаа ч хүн үүнийг бүрэн үл тоомсорлож чадахгүй, учир нь зөрчилдөөн нь эвлэрэхийг шаарддаг ажилд эхэлдэг. Хүн тэр даруй эдгээр алдаагаа бусдаар сольж эхэлдэг. Мэдээжийн хэрэг, тэдгээрийг бусад хүмүүсээр солих хэрэгтэй, эс тэгвээс хүн толгой дээрээ нэг сар, заримдаа гурав ба түүнээс дээш хугацаанд ажилладаг бол шаварт хүрэх бүр нь үнэн байсан бол араваас арван таван минутын турш ажиллана. Ажлын газар бүрт хүрэхэд хангалттай байх болно. Материалын хувьд шавар нь ямар ч саад тотгор учруулдаггүй - зураач нэг сар ба түүнээс дээш хугацааг хаана өнгөрөөсөн бэ? Чухам энд, олон мянган шаардлагагүй хүрэлцэх үед амин чухал техник, мэдрэмж хоёулаа алга болдог. Бодлогогүй хүрэлцэх тусам цөөн байх тусмаа ажил сайн байх бөгөөд үүний эхний нөхцөл нь юуг яаж хийхээ мэдрэхгүйгээр, хэзээ ч шаварт хүрэхгүй байх явдал юм. Хэрэв арилгах шаардлагатай бол юуг хэрхэн яаж арилгах талаар бүрэн мэдээлэл өгөх хэрэгтэй бөгөөд арилгахдаа энэ нэмэлт давхаргын дор гэмтэх боломжгүй амьд бие байгаа мэт болгоомжтой байх хэрэгтэй. Хэрэв та нэмэх шаардлагатай бол нэг ширхэг шавар авахын тулд ямар хэмжээ, нягтрал хэрэгтэйг мэдэрч, болгоомжтой байрлуулна уу. хэлбэрийг сэргээх.

Та шаврыг үнэн зөв авахын тулд онцгой анхаарал тавих шаардлагагүй; Бид төрөлхийн хэмжээ, хүндийн мэдрэмжтэй байдаг бөгөөд гар өөрөө үүнийг хийх болно. Энэ болгоомжлолын ач холбогдлыг хэтрүүлэх шаардлагагүй, та зүгээр л болгоомжтой байх хэрэгтэй - урах, шүүрч авах, хариуцлагагүй байдлаар багасгах, нэг газар зуу дахин түрхэж болохгүй, хэлбэрийг нь нэмэгдүүлээрэй. Алдаа гаргасан ч гэсэн. - зуугаас нэг удаа алдаа гаргасан нь дээр (ямар зуу - сая удаа, магадгүй); Би энэ тухай яриагүй байна. та тэр дороо юу хийдэг, гэхдээ таны хийсэн мэдрэгч бүр хариуцлагатай байдаг.

Шууд зөв шийдэх гэж оролдолгүйгээр та эдгээр олон мянган алдаануудыг урьдчилан зөвшөөрч байна. Яагаад энэ вэ? Тэр дороо их юмуу бага зэрэг тавьчихвал ядаж л буруу авсан юмыг нь нэг газар зуу дахин тарааж, хэзээ хаана зогсох вэ? Чухам энэ газарт ажлын уйтгартай шийдэгдээгүй байдал нуугдаж, тэдний нэгэн хэвийн ядаргаа нь бүрэлдэж, бүх зүйлийг өнгөө алдаж, үнэ цэнээ алддаг.

Та зүгээр л амьдралын энгийн логикоор ажилдаа хандах хэрэгтэй. Мужаан ч, механикч ч, оёдолчин ч огт бодолгүйгээр материал огтолдоггүй, хэн ч тэр дор нь дахин хийх зүйл хийдэггүй. Ганц ч сурагч, тэр байтугай хамгийн жижиг нь ч яагаад, хэр ихийг хасах, нэмэх шаардлагатайг ойлгохгүйгээр нэмж, хасаж эхлэхгүй. Амьдралдаа бид өөрсдөө хэзээ ч уран баримал шиг хачирхалтай үйлдэл хийдэггүй. Жишээлбэл, хэрэв бид хаа нэг газар явах шаардлагатай бол бид үргэлж хамгийн дөт замыг олох боломжтой. Хэрэв бид олонхийн уран баримлын ажлыг харвал бид хаа нэгтээ очихыг хүсч, тааралдсан анхны гудамж руу яаран ордог гэсэн сэтгэгдэл төрдөг; хэрэв энэ нь зорилгодоо хүрэхгүй бол өөр, арав, гуч гэх мэт. Энэ Пенелопын техник нь ажилчин шаврыг сая дахин арилгаж, түрхэхэд жинхэнэ чулуун баримал байхгүй газар боломжтой юм. Бүх зүйлийг тэсвэрлэдэг шавраас гадна (эцсийн эцэст шавар бас зовж байдаг) ямар ч материалыг тооцоогүйгээр боловсруулах боломжгүй. Хэрвээ чи гантиг чулуун дээр ингэж ажилласан бол тоос шороо л үлдэнэ. Мөн гантиг чулуу хийдэг газар тооцоог зөв хийдэг гэж бодох ёстой. Модтой адилхан. Логик нь бүх зүйлд адилхан.

Өмнөх бүх зүйлээс харахад тэд биднийг хурдан ажиллах хэрэгтэй гэж дүгнэхгүй байх гэж найдаж байна. Харин ч тун удалгүй сэтгэдэггүй хүн ажилладаг. Ихэвчлэн тэр бүх зүйлийг нэг хуралдаанд бэлэн болгодог бөгөөд дараа нь эцэс төгсгөлгүй өөрчлөлтүүд эхэлдэг. Ажил яаж явах нь хамаагүй - хурдан эсвэл удаан. Цорын ганц чухал зүйл бол энэ асуудлыг үргэлж анхаарч, мэдрэмжгүй, утга учиргүй нэг хүрэлтэнд зай тавьж өгөхгүй байх явдал юм. Ихэнх эхлэгч, зөвхөн эхлэгчдэд төдийгүй шавраас гараа салгахгүйгээр бараг л ажилладаг. Энэ зөв үү? Үргэлж өөрийн мэдэлгүй ажлаа үрчийгээд байвал хүн яаж аливааг ул суурьтай хийх юм бэ? Ямар нэг зүйлийг шийдэхийн тулд та үүнийг бодож, харьцуулж, эргэцүүлэн бодож, гараа салгахгүйгээр ажиллах боломжгүй төдийгүй ажлаасаа холдох хэрэгтэй; Хэрэв та тодорхой харж, энэ хэсгийг өөр замаар биш, нэг талаар засахыг хүсч байгаа бол зөвхөн гараараа л ажиллах хэрэгтэй.

Нэг хэсгийг шийдэхдээ ерөнхий болон бусад хэсгүүдийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Ихэнх тохиолдолд эхлэн суралцагчид иймэрхүү байдлаар ажилладаг: тэд нэг талыг нь хийж, загварыг эргүүлж, нөгөө талдаа тайван ажиллаж эхэлдэг, бусадтай нь холбоогүй, тухайн хүний ​​ажиллаж байгаа хэсэг нь түүний даалгаварт цорын ганц зүйл юм шиг. Ийм ажил цааш үргэлжлэх тусам тус тусад нь ажилласан хэсгүүдийн хоорондын зөрчилдөөн улам ихсэх болно. Ажилчин тэднийг эвлэрүүлэхийг хичээдэг. Энд шинэ, шинэ хэсгүүд өөрсдийн хүсэлтээр гарч ирдэг. Төлөвлөгөө байхгүй, дэмжлэг үзүүлэх тодорхой цэг байхгүй; ажлыг хэрхэн засах вэ? Ажилчин тодорхой мэдэхгүй, мэдрэхээ больсон; энэ нь зөвхөн түүнд санагдаж байна. Та өөрийгөө ийм "харагдахад" хэзээ ч бүү зөвшөөр. Та юу хийх ёстойгоо үргэлж мэдэж, мэдрэх хэрэгтэй, эсвэл энэ мэдрэмж гарч ирэхийг хүлээх хэрэгтэй, эс тэгвээс та уран баримал гэж нэрлэх оймсыг хайхрамжгүй нэхэх болно.

Хэдийгээр хариуцлагагүй ажлын арга барилтай байсан ч эцэст нь энэ нь ур чадвар хэвээр байна. Гэхдээ ур чадвар бол урлагийн булш юм; Зураачид үүнийг эртнээс мэддэг байсан ч бид хараахан мэдээгүй байна.

Технологи нь хүний ​​ажлын сайн сайхныг олж, хадгалах чадварыг багтаасан байх ёстой. Энэ нь алдаагаа харах чадвартай адил чухал юм. Магадгүй энэ нь сайн, тийм ч сайн биш байж магадгүй, гэхдээ энэ удаад энэ нь хамгийн шилдэг нь бөгөөд үүнийг цаашдын хөдөлгөөнд зориулсан гишгүүр болгон хадгалах ёстой. Мөн ичиж зовох шаардлагагүй. Та бүтээлийнхээ зөв сонгосон хэсгүүдийг биширч, үнэлдэг. Энэ нь таны амтыг хөгжүүлж, зураачийн төрөлх техникийг тань илчилнэ. Хэрэв та өөрийн хийсэн бүх зүйлд адилхан хандвал найдах зүйл байхгүй болно; Зөвхөн хайхрамжгүй зөв байдал нь сайн ахиц дэвшил гаргахгүй. Одоо сайн байгаа зүйл сарын дараа ч бүтэхгүй болж магадгүй учраас сэтгэл ханамжийг зогсоохоос айх зүйл байхгүй. Тиймээс та үүнийг даван туулсан байна. Миний бодлоор хайхрамжгүй, хуурай зөв байдал нь хязгаарлагдмал тайван байдалд хүргэдэг. Эцсийн эцэст, хэрэв та сайн сайхандаа баярлавал таны муу муухай зүйл танд бүр ч муу мэт санагдах бөгөөд үүнээс хэзээ ч дутахгүй. Энэ муу зүйлийг юугаар яаж солихыг тодорхой ойлгох хүртлээ тэвчих хэрэгтэй гэдгийг санах хэрэгтэй. Мөн юу хийх хэрэгтэйг харуулах болно.

Энэ тухай ярих нь зүйтэй болов уу уран барималчийн алсын хараа. Энэ нь тухайн хүнээс бүрддэг нүүр царайхотгорын гүн, гүдгэрийн өндрийг тодорхойлж, профилийг бараг даван туулах чадваргүй, нүдээр дүрсийг шалгана. Уран барималч бүр ийм үзлийг ухамсартайгаар хөгжүүлэх ёстой. Зурах, зурах зуршил нь эхлэгчдэд онгоцонд удаан хугацаагаар ажиллахад хэцүү болгодог. Эрт орой хэзээ нэгэн цагт нүд нь гүн, гүдгэр байдлыг хэмжих, гадаргуугийн тоглоомыг ойлгоход дассан хэвээр байна; Гэхдээ хэрэв та анхаарлаа хандуулахгүй бол энэ нь маш удаан бөгөөд тэнэг байх болно. Дүрстэй ажиллахдаа энэ согог нь толгойтой ажиллахдаа хавтгай модон төлөвлөгөөгөөр мэдрэгддэг шиг тийм ч мэдэгдэхүйц биш юм. Заримдаа энэ нь олон жилийн турш үргэлжилдэг. Бид гадаргуугийн энэ мэдрэмжийг ойлгож, гүнзгийрүүлэх ёстой.

Одоо багаж хэрэгслийн тухайд: шавартай ажиллахад хамгийн сайн хэрэгсэл бол таны гар юм. Зөвхөн гарынхаа нэг хэсэгтэй ажиллахгүй, харин бүх хэрэгслийг нь салгаж ав, тэнд маш олон зүйл бий. Та дуусаагүй дүрсийг засах эсвэл хувцас гэх мэт амьгүй материалд зориулж хоёр, гурван стектэй байж болно, энэ нь хангалттай.

Эрхэм хүндэт ахмад профессор Сергей Иванович Иванов: "Энэ газрыг мэдэр." Францын шилдэг уран бүтээлчид энэ мэдрэмжийг мэддэг, үнэлдэг. Агуу зураач Родин материаллаг мэдрэмжийг шаарддаг. Грек, Ромчуудын хөшөө ийм мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Энэхүү амьд, сүнслэг материйн мэдрэмжгүйгээр ганц сайн хөшөө олдохгүй бөгөөд энэ мэдрэмж бага байх тусам ажил улам дордох болно. Энэ нь маш тодорхой бөгөөд та онол, үндэслэлийг бий болгож, эцэс төгсгөлгүй нотолж, энэ энгийн үнэнээс зугтаж чадахгүй.

Ажилдаа болгоомжтой хандахгүйгээр мэдрэмжийн эдгээр бүх үнэт зүйлсийг хадгалах боломжгүй юм. Тэд үүнийг удахгүй ойлгохгүй, зарим нь хэзээ ч ойлгодоггүй. Мэдээжийн хэрэг, та хүссэн зүйлтэйгээ ажиллах боломжтой, зөвхөн ажлыг механикжуулах шаардлагагүй. Бид шавар доторх амьдралыг сайтар бодож, сайтар олж мэдэх ёстой: хэрэв та үүнийг шавар дотроос олвол ямар ч материалаас олох болно.

Семинар A.S. Голубкина

Техникүүд орно семинарын сэтгэлийн байдал.Францад ажлын үеэр цехүүд нам гүм байдаг. Хэрэв та үнэхээр ажилдаа гүнзгий орвол энэ чимээгүй байдлын утгыг ойлгох болно. Тэд төвлөрөл, нухацтай ажилладаг газарт юу ч сэтгэлийн хөдөлгөөнийг алдагдуулж болохгүй. Тогших, ярих, загвар өмсөгчдийн хүсэл эрмэлзэл, гадны зочид ирэх гэх мэт. туйлын хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй. Хэрэв та ажиллахыг хүсч байгаа ч яг юу хийх, яаж хийхээ мэдэхгүй байгаа бол юу хийх ёстой нь тодорхой болтол ажлаа түр хойшлуулсан нь дээр. Үгүй бол ухамсаргүй хүрэлцэх нь ажлыг төөрөгдүүлэх бөгөөд үүнийг ойлгоход илүү хэцүү болно. Ер нь гар ажиллагаа бага байх тусмаа сайн. Хэрэв та нойрмоглож, ажил хийх сайхан хүсэл эрмэлзэл байхгүй бол очиж, нөхдийнхөө ажлыг харж, сайтар шалгаж үзээрэй. Бид нөхдөөсөө сайн тал, алдаанаас нь их зүйлийг сурдаг. Нөхдийнхөө ажлыг эргэцүүлэн бодсоор туршлагаа нэмэгдүүлж, нэг удаа биш хэд хэдэн судалгаа хийж байгаа юм шиг. Энэ их хөгжиж байна. Хэрэв та бодох, ажиллахаас бүрэн татгалзаж байгаа бол хамгийн сайн хийх зүйл бол гэртээ харих явдал юм, учир нь энэ нь аль хэдийн хэт их ажил болсон тул үүнийг нэмэгдүүлэх шаардлагагүй юм. Хэт их ачааллыг даван туулахыг хүсч байгаа тул та үүнийг дэмждэг бөгөөд энэ нь таныг удаан хугацаанд барьж чаддаг бөгөөд ийм байдалд байгаа ажил нь сэтгэлээр унадаг тул улам бүр эрчимждэг. Яг ийм үед хүмүүс цөхрөлд автдаг. Тийм ээ, ийм сэтгэл санаа нөхдүүдэд хортой.

Ялангуяа яаравчлан, ажил хэрэгч байдлаар "нэг минут" гүйх нь семинарын уур амьсгалд хортой. Үүнээс зайлсхийх нь хамгийн сайн арга юм. Нөхөрлөлийн ажлын сэтгэлийг бид бүгд эрхэмлэх ёстой.

Судалгаа нь пропорцийг дагаж мөрддөг загварууд, түүний дутагдал нь зургийн бүтцийн ерөнхий эмгэгт нөлөөлдөг: булчингууд нь утгагүй бөөгнөрөл хэлбэрээр дамждаг, яс нь мултарсан эсвэл хугардаг. Ажилчин үүнийг ямар нэгэн байдлаар гадаад төрхөөр нь ангилж, юу хийж байгаагаа ойлгоогүй бөгөөд ноорог гэх мэт ажил нь огт ашиггүй: ажилчин юу ч сураагүй, баттай, итгэлтэйгээр юу ч хэлээгүй.

Барилгын мэдлэгийн бат бөх суурин дээр зогсохын тулд уран бүтээлчид тийм ч хүсэлгүй байдаг анатомид найдах хэрэгтэй. Энэ нь урлагийг судлахдаа бид аливаа байгальд зөвхөн хэлбэр дүрс, амьдрал, материаллаг, анатомийн талаас нь ханддаг учраас байгалийг хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй хэлбэрээр бидэнд өгдөг. Анатомийн тухай зураг, номууд нь ой санамжинд зүгээр л тогтворжуулагч мэт үлддэг тул та тэдгээрийг байгальтай холбож чадахгүй, энэ нь шаардлагагүй юм. Гипс анатомийн судалгаа бас юу ч өгдөггүй; Эдгээр нь гажуудалтай бүдүүлэг хэсгүүд бөгөөд байгальтай ямар нийтлэг зүйл байдаг вэ? Гэхдээ хэрэв та хүүхэд эсвэл эмэгтэй хүнтэй ажилладаг бол үүнтэй төстэй зүйл огт олохгүй.

Хүн бүр цогцос дээр ажиллах боломжгүй. Энэ нь нарийн төвөгтэй, хэцүү, гэхдээ эдгээр аймшигтай сул булчингууд нь амьсгалж, хөдөлж, байнга өөрчлөгддөг амьд, үзэсгэлэнтэй хүний ​​биед харь байдаг. Энэ бүхэн нь хүний ​​биеийг угаасаа судлахдаа бидний хайж дассан зүйлтэй холбоход хэцүү байдаг. Гэхдээ бидэнд хэрэгтэй анатомийн мэдлэгийг өөртөө шингээх нэг арга бий бөгөөд энэ нь бидний гоо зүйн мэдрэмжинд нөлөөлдөггүй, тэр ч байтугай эсрэгээрээ. Энэ бол анатомид зөвхөн механизм, хөдөлгөөний талаас нь хандаж, бусад бүх зүйлийг хаяж, дараа нь үхсэн, шаардлагагүй мэт санагдаж байсан энэ бүхэн таны өмнө амилах болно. Хүний бие.

Аливаа машиныг ойлгохын тулд зураг зурах, хуулбарлах нь хангалтгүй бөгөөд тусгай зориулалтгүй шураг, завсар байхгүй тул хэсэг бүрийг сайтар ойлгож, задалж, угсарч байх ёстой. Хэрэв та хүний ​​биеийн бүтцэд яг ийм байдлаар хандвал түүний бүтцийн ийм гайхалтай мэргэн ухаан, гоо үзэсгэлэнг олж харах бөгөөд та үүнийг урьд өмнө мэдэхгүй байсандаа харамсахаас өөр аргагүй болно. Энэ талаас нь харахад анатоми нь зүгээр л сэтгэл татам бөгөөд энэ бүгдийг харахын тулд та өөрөө анатомийн ноорог хийх хэрэгтэй. Ном, зураг болон бусад зүйлтэй ажиллах нь хүнийг задалдаг, харин ноорог нь түүнийг дахин нэгтгэдэг бөгөөд энэ ноорог дээр ажиллаж эхлэхэд та өөрийн нүдээр харж, энэ бүх мэргэн ухааны сүр жавхланг мэдрэх болно. , зарим ясан дээрх сүрьеэ нь хамгийн гайхалтай нигүүлслийн лаконикизмаар байрладаг бөгөөд үүнээс булчин нь тодорхой зорилготойгоор эхэлдэг бөгөөд нөгөө яс дээр энэ булчинг зохих ёсоор хүлээн авах тусгайлан барьсан газар байдаг. Энэ бүхэн үнэхээр үзэсгэлэнтэй, дэгжин, ашигтай тул та цээжлэхээ больсон, харин гайхаж, баярладаг. Жишээ нь: хөлийн хаврын бүтэц, гарны блок, хүзүүний мэдрэмтгий хөдөлгөөнт систем, нурууны булчингийн том баганууд, хэвлийн нимгэн, өргөн булчингууд нь аарцагны ясны аяганд жигд наалддаг. арьсан доорх гялтгар гялбаа, эсвэл доод хөл, түүний нарийхан яс нь ёроолд нь суурьтай, дээд талд нь том үсэг ... Бүх зүйл маш дэгжин, үзэсгэлэнтэй, өгөөмөр. Та өөрөө харах болно.

Хэрэв та ажиллах юм бол та хэзээ ч мартахгүй бөгөөд дизайныг зөрчсөн аливаа үйлдэл нь таны хувьд логик байхаа болино. Доод, өндөрт авахгүй, харин яг тодорхой газар байж, зорилгоо биелүүлэх ёстой булчин, хугарсан яс гэдгийг харах болно.

Хүний биеийн бүтцийг ийм байдлаар судлахын тулд та үүнийг хийх хэрэгтэй: хоёр өнгийн лав эсвэл пластилин (илүү зохимжтой лав) ба ижил өнгийн лаваас авч, анатомийг уншиж, зургийг сайтар шалгаж үзээрэй (боломжтой бол). , дараа нь яс нь илүү сайн, гэхдээ та мөн зургийг ашиглаж болно) , жижиг араг ясыг баримал, хагас аршин хэмжээтэй, тэр ч байтугай онцгой анхаарал болгоомжгүй, зөвхөн үе мөч, булчингийн хавсралтын газрыг сайтар дагаж мөрдөөрэй. Дараа нь та өөр өнгийн лавыг авч, араг ясыг эхлээд гурав дахь давхаргын булчингаар хучдаг бөгөөд энэ нь ховор харагддаг боловч хэлбэр, хөдөлгөөнийг бий болгоход оролцдог. Дараа нь хоёр дахь давхаргыг түрхэж, ном, зураг дээр анхааралтай иш татсаны дараа булчингуудыг хавсаргаж, эцэст нь хамгийн сүүлд хийнэ. Хачирхалтай нь, асуудлын уран сайхны талыг огт бодохгүйгээр ингэж ажиллаад, гэхдээ зөвхөн төхөөрөмжийн механикийг л биелүүлэхийг хичээсний үр дүнд та маш хүчтэй, үзэсгэлэнтэй ноорог авах болно. Энэ нь урлаг дахь мэдлэгийн үүргийг харуулж байна.

Олон хүмүүс анатоми судалж, тэдний хэлснээр "булчинг нядалж" хоцрохоос айдаг. Гэхдээ нэгдүгээрт, тэднийг сайн мэдэхгүй хүмүүс л салгаж, хоёрт, хуучин уламжлалын өмнө ч юм уу, шинэ шаардлага тавьсан ч хулчгар зан үргэлж хулчгар зантай байдаг. Ийм хүн мөнхөд айдаст хөтлөгдөнө. Жинхэнэ уран бүтээлч эрх чөлөөтэй байх ёстой: тэр үүнийг таслахыг хүсдэг, огтлохгүй байхыг хүсдэг, энэ бол түүний бүрэн хүсэл юм. Мөн хулчгар байж чадахгүй байх нь хөгжилтэй биш юм.

Гэсэн хэдий ч бүх айдас нь мунхаглалаас үүдэлтэй байдаг. Хэрэв хүн булчин, ясыг хурцаар дүрсэлсэн бол анатомийг сайн мэддэггүй гэж хэлж болно. Эс бөгөөс булчингууд жигд шөрмөс болж хувирч, яс тийм ч бүдүүлэг гарч чадахгүй, харин нэг системд холбогдож, шөрмөс, булчингаар нуугдаж байдгийг тэр мэдэх байсан. Би давтан хэлье, бид анатомийн талаас зөвхөн төхөөрөмжийг авч, бусад бүх зүйлийг орхиж, байгальд анатомийг харахаа больсон, харин байгалийн өөрийн загварыг харах болно. Биднийг сурч байхад профессорууд: Анатомийг сур, март. Энэ нь анатомийг мэдэж байх ёстой гэсэн үг бөгөөд энэ нь зөвхөн ажилд итгэх итгэл, эрх чөлөөнд нөлөөлж, анатомийн ул мөр үлдэхгүй байх болно. Ерөнхийдөө анатомийг ямар ч мэдлэггүй газарт яг нарийн санаж байдаг.

Тиймээс бүтээлчээр ажиллах гэдэг нь бүх зүйл тогтвортой, холбоотой, хүчтэй, байрандаа байхаар ажиллахыг хэлнэ - энэ бол бүтцийн бүх ажил юм. Дашрамд хэлэхэд, хэрэв та анатомийн судалгаа хийвэл хөдөлгөөнөөр хийсэн нь дээр, тэгвэл та илүү сайн ойлгож, илүү ихийг харах болно.

Харилцаа.Энэ нэрийн дор ажил нь эд ангиудын болон бүхэлд нь харилцаа холбоо, захидал харилцааг ажиглах шаардлагатай. Энэ үзэл баримтлал нь пропорцтой маш ойрхон байдаг бөгөөд ихэвчлэн тэдэнтэй андуурдаг. Францад энэ ойлголтыг үгээр тодорхойлдог үнэ цэнэтэй хүмүүс- өртөг нь дагаж мөрдөхөөс гадна эд анги болон бүхэлд нь шинж чанар, үнэ цэнэ, амин чухал хүндийн шаардлагыг багтаасан болно. Гар, хөл нь ихэвчлэн зөвхөн хавсралт хэлбэрээр ажилладаг бөгөөд энэ шаардлага нь тэдгээрийг бүхэлд нь бие даасан амьдралд дууддаг. Энэ нөхцөлгүйгээр ажил нь тодорхойгүй байх болно, заримдаа энэ нь дүрсийг хамгийн ихээр тодорхойлдог мөчрүүд юм. Дээр нь энэ утгаараа илүү гүнзгий ойлголт, хослолууд байдаг, гэхдээ энэ нь сурган хүмүүжүүлэх хэсэг биш зураачийн бүтээл юм. Сургуулийн шаардлагууд нь таталцлын хэмжигдэхүүн ба бүхэл бүтэн хэсгүүдийн шинж чанарын хооронд аль болох бүрэн нийцэхээс бүрдэнэ.

Хөдөлгөөний тухай.Хүрээ, пропорцын талаархи зарим тэмдэглэлд хөдөлгөөнийг дурьдсан боловч түүний албан ёсны талаас нь ярьж байсан: алхах, суух, эргэх, илрэх аргаас үл хамааран. Одоо бид хөдөлгөөнийг мөн чанараар нь ярих ёстой.

А.С. Голубкина.Алхаж яваа хүн. 1903.

Ихэнхдээ студид арваас арван таван ноорог зургаас нэг нь зуу биш байдаг Тэгээд t, хэдийгээр тэдгээр нь үнэхээр зөв хийгдсэн боловч дэлхий рүү таталцаж, бүх жингээ түүн дээр тавьдаг бодит суурь байхгүй. Би дахин нэг удаа сануулж байна: зогсож байгаа хүний ​​хөдөлгөөнийг сайн ойлгохын тулд та энэ хөдөлгөөнийг өөртөө аль болох тодорхой мэдэрч, ясыг бүрэн тэнцвэржүүлж, булчингийн хүчийг энэ байрлалд аль болох бага зарцуулах хэрэгтэй. , та хөдөлгөөнийг дэмжих булчингуудыг мэдрэх замаар салгаж, бүрэн амарч, хөдөлгөөнд оролцдоггүй хүмүүсийг салгаж, өөрийгөө, загвар, ажилд сайтар мэдрэх хэрэгтэй, энэ дөрөв, тав- фунт жин, газар дээр хүчтэй дарах. Хэрэв та үүнийг ойлгож байгаа бол ноорог зогсох болно.

Та хэвтэж буй дүрсний хөдөлгөөний талаар илүү их бодож, амрах гэж буй булчингийн хүндийг илүү хүчтэй мэдрэх хэрэгтэй, эс тэгвээс энэ дүрс хэзээ ч хэвтэхгүй, харин та үүнийг босоо байдлаар ажиллуулж, дараа нь тавьсан мэт харагдах болно. доошоо.

А.С. Голубкина.Настай. 1898

Биеийн байрлалаас үл хамааран та өвчтэй хүн, амарч байгаа хүн, унтаж байгаа хүн хоёрыг ялгаж чадна. Эндээс харахад булчингууд, сул дорой, ядарсан, залхуу нь өөр өөр нөхцөл байдалтай байдаг тул ижил хөдөлгөөнд өөр хэлбэр өгдөг. Өвчтэй, унтаж байгаа, залхуу, ядарсан хүний ​​хөдөлгөөний энэ ялгааг бүх хүмүүс харж, мэддэг. Энд танд ямар нэгэн нарийн ажиглалт хэрэггүй, харин энгийн, бүх нийтийн, өдөр тутмын ажиглалт хийх шаардлагатай бөгөөд үүнд та өөрөө ажиглах хэрэгтэй. Дээшээ ахиулахгүй, харин ажилдаа хамгийн үнэ цэнтэй гэж татна гэж хэлэх нь илүү дээр юм. Хөдөлгөөн нь бүтэц шиг дотор нь мэдрэгдэх ёстой: Ассирчууд болон Египетчүүд хөдөлгөөнгүй хувцастай хурдан хөдөлгөөнийг дамжуулдаг байв. Грекчүүдийн хөшөөнөөс таслагдсан толгойнууд нь бүхэл бүтэн хөдөлгөөнийг хадгалдаг. Тиймээс, энэ дотоод хөдөлгөөний дор хаяж нэг хэсгийг авахын тулд та үүнийг хийхийг хүсч байх ёстой - загварын хөдөлгөөнийг давтахгүй, харин амьдралыг хүсч, мэдэрч, хайж, хүндэтгэлтэй, сонор сэрэмжтэй ажиглах хэрэгтэй. Хэдий чинээ гүн ухна төдий чинээ олон гайхамшгийг харах болно.

Оюутан өөрөө өөртөө тавих ёстой бас нэг шаардлага бий; энэ шаардлага нь загвар авах явдал юм зан чанараараа: түүний масс, уян хатан байдал, хүч чадал гэх мэтийг ав. Эдгээр үндсэн шинж чанаруудаас гадна та загварт түүний хувийн шинж чанар - хэв маягийг тааж сурах хэрэгтэй. Зөрчилдөөнтэй загваруудыг олох нь ховор, өөрөөр хэлбэл; ихэнх хэсэг нь бие нь маш хатуу, царай шиг илэрхийлэлтэй, мөн түүнтэй холбоотой байдаг. Байгалиас дүр авах нь сургуулийн зайлшгүй шаардлага бөгөөд зүгээр л хуулбарлах замаар дүр авах талаар бодох хэрэггүй: энд та загварын мөн чанарыг ойлгох хэрэгтэй. Өөрийгөө ялгах, зан чанарыг нь авах чадвар нь таныг илүү мэдлэгтэй, туршлагатай болгож, алсын хараагаа тэлж, сургуулиас гадуур цаашдын ажилд туслах болно; тэгвэл та санасан бүхнээ хүссэн загвараараа хийж чадна. Энэ эсвэл тэр үеийн хэв маягаар биш, харин танд хэрэгтэй загвараар. Энэ шаардлагыг маш хэцүү гэж битгий бодоорой. Зүгээр л бодоод үз л дээ, та тэр даруй ажилд ямар нэгэн нэмэлт зүйл олж харах болно, энэ нь аль хэдийн өөр шинж чанартай, илүү найдвартай болж байна.

Генерал.Энэ хэсгийг эхэнд нь байрлуулах ёстой, гэхдээ зөвхөн эхэнд нь ерөнхий зүйлийг хийх нь хангалтгүй, гэхдээ та үүнийг хадгалж, бүхэл бүтэн ажлыг эхнээс нь дуустал хийх хэрэгтэй, дараа нь уншсаны дараа Үүнийг ажлын бүх мөчид хамааруулна.

Ерөнхий гэдэг ойлголт нь зураачийн хувьд маш их зүйлийг агуулдаг бөгөөд сургуулийн ажилд энэ нь байгалиасаа нэг хэсэг, салшгүй холбоотой - цул мэт ойлгож, ажиллах шаардлагыг тавьдаг. Та юун дээр ажиллаж байгаагаас үл хамааран генералыг мартаж болохгүй, бүх зүйлийг үүн рүү багасгах хэрэгтэй. Дараа нь бид энэ ерөнхий зүйлийн талууд, түүний төлөвлөгөө, төлөвлөгөөг өөрөөр хэлбэл эхлээд үндсэн, дараа нь хоёрдогч талыг авч үзэх хэрэгтэй. Хэрэв та онгоцтой шууд ажилладаг бол ажил нь нөхцөлт, схемийн дагуу гарч ирнэ: заавал байх ёстой зөвхөн дотор, үндэс болгон.

А.С. Голубкина.Боол (Фрагмент). 1909.

Жишээлбэл, нүүр царайг авч үзье. Энэ бүхэн нь арван дөрвөн үндсэн хавтгайгаас бүрдэхийг харах болно: нэг - урд талын булцуутай духны дунд хэсэг, урд талын булцуунаас түр зуурын яс хүртэл хоёр хавтгай, хоёр - түр зуурын ирмэгээс зигоматик хүртэл, хоёр - зигоматик нь доод эрүүний ирмэг хүртэл, хоёр - тойрог зам, хоёр - тойрог замаас хамар, амны булан хүртэл, хоёр - амнаас зигоматик яс, массатер булчин, нэг - хамараас төгсгөл хүртэл эрүүний. Мөн эдгээр арван дөрвөн хавтгайд хүний ​​бүх царай үргэлж агуулагддаг; Зөвхөн төлөвлөгөөний хэлбэр өөрчлөгддөг боловч хил, тоо өөрчлөгддөггүй. Та эдгээр төлөвлөгөөнд уях шаардлагагүй (ажил нь бүдүүлэг байх болно), танд загварчлах нь тэдний хязгаарт (ерөнхий байдлыг үл тоомсорлохгүйгээр) хийх хэрэгтэй бөгөөд тухайн хүн бүрийн эдгээр төлөвлөгөөг илүү олон удаа хийх хэрэгтэй. , ажил илүү нарийн байх болно. Гантиг дээр ажиллахдаа эдгээр төлөвлөгөөг хоёрдогч ба гуравдагч гэж хуваадаг боловч шавар дээр үүнийг илүү өргөн хүрээнд авч үздэг - загварчлалаар.

Бие бүрийг ижил аргаар задалж болно. Ийм дүн шинжилгээ нь уран барималчийн алсын харааг хөгжүүлэхэд тусалдаг бөгөөд үүнээс гадна хатуу материалаар ажиллах шаардлагатай болдог заавал байх ёстойонгоцон дээрх задрал.

Биеийн хэсэг.Та ноорог дээр ажиллахдаа хичнээн их цаг хугацаа шаардагдахаас үл хамааран мөчүүдэд хангалттай цаг байдаггүй. Та эд ангиудыг тусад нь ажиллуулж эхлэх хүртэл тэдгээрийг хэзээ ч мэдэхгүй. Үүний зэрэгцээ та тэдгээрийг мэдэх хэрэгтэй; гар, хөл нь нүүрний адил илэрхийлэлтэй байдаг; Тэдэнтэй ажиллах хүртлээ тэд өөрсдөө ямар сонирхолтой, тэдэнтэй хамт зургаа дуусгах нь хичнээн чухал болохыг төсөөлөх ч үгүй. Энэ талаар мэдлэгээ эмх цэгцтэй болгохын тулд та мөчдийн хэдэн арван тусдаа ноорог хийх хэрэгтэй.

Гар, хөлийг сийлбэрлэх судалгаа нь өөр өөр хэмжээтэй, өөр өөр эргэлт, хөдөлгөөнтэй байх ёстой; Та нарийвчилсан мэдээлэлд автах ёсгүй, та зөвхөн зан чанар, хөдөлгөөнийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Гар, хөлийг судлах эдгээр хэд хэдэн судалгааг хийсний дараа та үүнийг хадаастай мэт мэдрэх болно. Шаардлага материалЭнэ бол аль хэдийн дээд түвшний асуудал боловч та технологийн бүлэгт үзсэнчлэн материаллаг болон амьдралын мэдрэмж нь ажлын эхэн үед бараг үргэлж байдаг, гэхдээ энэ бүхэн ухамсаргүй, бүрэн бус бөгөөд зөв байдлын төлөө санаа зовж байдаг. , ул мөргүй устдаг (ихэвчлэн үүрд).

Одоо бид өөрсдөө ухамсартайгаар энэ шаардлагыг тавих ёстой. Ингэж сургах боломжгүй ч хүн бүр ажилдаа байгалиас илүү хүчтэй, эрч хүчтэй туссан тэр газрыг олж, хайрлаж, нандигнаж, түүндээ хүрэх ёстой.

Зураач түүнтэй холбогдож чадахгүй төрөл хэлбэрээрхайхрамжгүй: чи түүнд үргэлж таалагддаг эсвэл дургүй байдаг. Та байгальд юу дуртай, юунд дургүй вэ гэдгээ өөрөөсөө асуух хэрэгтэй. Энэ асуултын тусламжтайгаар та үүнийг задлах бөгөөд хэрэв та олон загварыг ийм байдлаар задлах юм бол хэлбэр, гоо сайхны талаар сайн ойлголттой болно. Бултах нь бас гоо сайхан байдаг, гэхдээ энэ бол өөр хэрэг - сургуулийн зүйл биш.

Мөн та олон загвар өмсөгчтэй ажиллах тусам урлагийн туршлагаар баяждаг. Энэ бол би таныг нэг загвартай удаан хугацаанд ажиллахыг зөвлөхгүй байгаа шалтгаануудын нэг юм; Өөр нэг шалтгаан нь одоогийн гурваас дөрвөн жилийн курс, нэг загвар дээр хоёр, гурван сар ажилласнаар та арван таваас хорин ноорогтой сургуулиа орхих эрсдэлтэй. Та амьдралдаа ямар туршлага авчрах вэ? Гэхдээ таны гарт Оросын уран баримал байх болно. Долоо хоног бүр загвараа сольдог (Францад хийдэг шиг) та ойролцоогоор зуун хорин авдаг бөгөөд ийм эрчимтэй ажилласнаар ажиллах хүсэл нь ихэвчлэн нэмэгддэг бөгөөд хүн нэг хуралдаанд сэтгэл хангалуун бус, харин хоёр, гурван удаа авдаг. дөрвөн жилийн дараа дөрвөн зуу орчим болно. Туршлагын ялгаа мэдэгдэхүйц байх болно.

Та сургуулиа хэдэн сургуулиас гарахаа тооцоолж, энэ тооцооны дагуу загвар бүр танаас авах ёстой цагийг тодорхойл. Суралцахдаа эрс ялгаатай загваруудыг тогтмол авах шаардлагатай, жишээлбэл, эрэгтэй хүний ​​дараа - эмэгтэй, хөгшин хүний ​​дараа - хүүхэд, өтгөний дараа - уян хатан загвар. Энэ нь ойлголтыг хөгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулдаг. Толгойн хувьд та хэзээ ч зураг авах ёсгүй гэдгийг би зөвхөн тэмдэглэх болно, өөрөөр хэлбэл. олон арван удаа төрөл гэж үзсэн хүмүүс. Үүнд уран бүтээлч хүний ​​хувьд хөнгөмсөг байдал, нэр төрөө алдаж байна.

Хэрэв та хийхийг хүсвэл ноорог, тэгвэл та үүнийг хэзээ ч хойшлуулж болохгүй: энэ нь алга болж, гарах болно; харин ч эсрэгээрээ тэдгээрийг хийх тусам таны төсөөлөл, хүсэл эрмэлзэл сэрдэг. Тэд зураг, амт, найрлагаар сэтгэн бодох чадварыг хөгжүүлдэг. Ирээдүйд ч, ноорог ч биш, ноорогоос ч илүү ноорог байхгүй. Хамгийн гол нь та үүнийг дараа нь хийхгүй байх явдал юм: өдөр тутмын ажил, практик санаанууд үргэлжлэх болно. Хэрэв та үнэхээр хийхийг хүсэхгүй байгаа бол өөрийгөө хүчлэх хэрэгтэй. Ноорог зураг зайлшгүй хэрэгтэй.

Суурийн рельефзургийг санагдуулдаг: энэ нь шавараар зурж байгаа юм шиг санагддаг бөгөөд рельеф дээр ажиллахдаа гол ажил бол хаа сайгүй ижил хэмжээтэй зүсэлт, хэтийн төлөвийг хадгалах явдал юм. Үүнгүйгээр үр дүн нь энгийн тэгшлэх бөгөөд заримдаа маш хачирхалтай бөгөөд хэрэв суурь рельефийн дүрсийг дугуй хэлбэрээр сэргээвэл толгой нь мөрнөөс илүү өргөн, хамрын өргөн нь амнаас илүү өргөн байх болно. . Сайн суурьтай рельеф нь маш илэрхий загварчлал, зүслэгийн зэрэглэлийг чанд сахихыг шаарддаг, жишээлбэл. Та газар бүрийг өөрт ойр байхын хэрээр өндөрт аваачдаг, харин эсрэгээрээ, энэ бүгд. чамаас хол юу байна, доороо хий.

Уран барималч бүр чадвартай байх ёстой хөгц, нэгдүгээрт, эцсийн арга зам болгон өөрийнхөө зүйлийг цутгах чадвартай байх, хоёрдугаарт, хэрэв та энэ асуудлыг мэддэг бол цутгах ажлыг хянаж, шаардлагатай зүйлээ хийдэггүй ажилчдыг удирдан чиглүүлэх боломжтой. үүнээс юу гарахыг харахын тулд. Тэгээд л ийм зүйл гарч ирдэг. Таны ажил ихэвчлэн гажиг, бүр бүрмөсөн алга болдог. Энэ асуудлыг уран барималч ойлгоход маш хялбар байдаг. Үүнийг хэрхэн хийснийг нэг удаа ажиглаж, хэд хэдэн зүйлийг бүрдүүлэхэд хангалттай (мэдээж хэрэг, эхлээд жижиг).

Өөр нэг зөвлөгөө: хөгцийг "тос" гэж нэрлэгддэг (стеарин ба керосин хольц) тослохыг бүү зөвшөөр: энэ нь ажлыг маш ихээр сүйтгэдэг, гэхдээ савангаар тослох нь дээр. Савангаар үрэхэд сойз дээр үлдэх савангийн хөөс.

Аль нь ч биш гантиг, бусад материалын хувьд тусдаа шинжлэх ухаан хэрэггүй. Та шавар дээр ажиллаж чадахын хэрээр гантиг, мод, хүрэл зэргийг хийж болно. Тэд гантиг чулуун дээр хэрхэн ажиллаж байгааг хараарай, тэгвэл та аль хэдийн ажиллах боломжтой болно. Та зуршлаасаа болж багажийг хоёр, гурван долоо хоногийн турш үргэлж алхаар цохихгүй, гэхдээ дараа нь та үүнд дасах болно. Үлдсэн хэсэг нь дадлага хийснээр ирнэ.

Гантиг олж авах, сонгох нь илүү хэцүү байдаг. Том ширхэгтэй гантиг нь хэтэрхий барзгар, жижиг ширхэгтэй бол бага зэрэг уйтгартай, гэрэл багатай байдаг. Та дунд зэргийн, сайн дулаан өнгө сонгох хэрэгтэй.

Том хэсгүүдийг нурааж болохгүй, дараа нь ашиглахын тулд хөрөөдөх хэрэгтэй. Бүрэн хатуу гантигаар заримдаа өтний нүх гэж нэрлэгддэг зүйл гэнэт гарч ирдэг. Энэ нь жижиг цэгээс эхэлдэг - бараг зүү өнгөрөхгүй! - ба аажмаар тэлж, самрын хэмжээтэй эсвэл түүнээс дээш агуй болж хувирдаг. Ихэвчлэн үүнийг цэвэрлэх гэж найдаж, тэд энэ газрыг гүнзгийрүүлж эхэлдэг боловч дараа нь бүр дорддог. Хамгийн сайн зүйл бол хэрэв та ийм өтний нүхтэй тулгарвал цааш ухаж болохгүй, харин борын халбагаар хайлуулж, нүхийг шаваасаар дүүргэх болно - энэ нь огт мэдэгдэхгүй болно.

Ажиллаж болох бусад чулуунууд нь гипсэнд хүнд байдлаас өөр бараг юу ч нэмдэггүй. Тийм ч учраас чулуун барималууд үзэсгэлэнд хэзээ ч харагдахгүй байх магадлалтай. Элсэн чулуу нь ямар нэг зүйл өгдөг ч маш бага. Эхлэгчдэд алебастр нь зөөлөн, тод өнгөөр ​​татагддаг боловч боловсруулахдаа маш бүдүүлэг байдаг тул маш их хүчин чармайлт, хөдөлмөрлөсний дараа үүнийг үргэлж хаядаг.

ХАМТ хүрэлНөхцөл байдал ийм байна: Хүрэл цутгахаасаа өмнө цутгах үйлдвэр бидний зүйлийг лаваар цутгадаг. Лаваар цутгахад бүх зүйл хэт зөөлөрч, зовхи хавдаж, өтгөн болж, нүд нь зөөлөн бүдгэрч, ам нь ч мөн адил. Ерөнхийдөө нимгэн, хурц бүх зүйл алга болж, бид үүнийг лаваар сэргээх ёстой. Цутгах үйлдвэрийн сайн ажилтны хувьд ажил тийм ч их өөрчлөгддөггүй, гэхдээ та үүнийг хянаж, ажиллах хэрэгтэй.

Бид бас хүрэл сонгож, патинд оролцох ёстой. Үүнийг л бид хийх ёстой.

Уран барималчдад хамгийн тохиромжтой мод- хус, үнс, линден. Том ой, модны дунд амьдардаг бид мод хайж, тэндээ зүйлээ тааруулахыг хичээдэг. Үүнийг гадаадад хийдэггүй, тэд нэг инч, дөрөвний нэг зузаантай ижил өнгө, бүтэцтэй бааруудыг удаан хугацаанд нааж байгаа бөгөөд энэ нь маш сайн гарч ирдэг, учир нь мод нь хатаж, бүхэлд нь яг таарч байна.

Том мод үргэлж хагардаг; Мэдээжийн хэрэг, та тууз оруулж болно, гэхдээ зураг дээр энэ нь юу ч биш, харин нүүрэн дээр энэ нь маш ядаргаатай юм. С.Т. Коненков үргэлж бүхэл бүтэн модоор ажилладаг боловч тэр модтой маш ойртсон тул тэр ажил хийдэггүй, зөвхөн модонд агуулагдах зүйлийг л чөлөөлдөг юм шиг санагддаг. Эхлэгчдэд өөрсдийгөө модонд захирагдахаас болгоомжлох хэрэгтэй. Энэ нь заримдаа маш муухай болж хувирдаг. Тийм ээ, эцэст нь, аливаа зүйлийг гарт ирж буй модноос хамааралгүйгээр төсөөлж болох бөгөөд ямар ч үнээр хамаагүй хожуул болгон шахах нь утгагүй юм; Ажлыг таслахаас илүү наалт хийх нь дээр. Цавуулах нь тохиромжтой мод олохоос хамаагүй хялбар бөгөөд та баарнаас бүгдийг нь наах шаардлагагүй, харин алга болсон хэсгийг наа.

Дээр дурдсан бүх зүйл танд огт шаардлагагүй бөгөөд та тэмдэглэлийг сохроор дагаж мөрдөх ёсгүй. Гэхдээ хэрэв та ажиллаж байхдаа миний хэлснийг батлахыг олж харвал үүнийг уран сайхны туршлагадаа аваарай. Хэн нэгэн танд хаа нэгтээ хүрэх замыг хэлэхэд энэ бүх зам, станц гэх мэт зүйлс таны ой санамжинд холилдох нь элбэг; Энэ нь хичнээн төвөгтэй байдаг нь аймшигтай юм. Үнэндээ бүх зүйл илүү хялбар байдаг. Өөрөө яв, тэгээд явахдаа замын дагуу танд заасан тэмдгүүдийг харж, замынхаа зөвийг батлах болно. Магадгүй та энэ замыг хаа нэгтээ богиносгож магадгүй, магадгүй сонирхолтой тойрог зам хийж болно. Өглөөний мэнд! Бид эдгээр шаардлагыг илүү тайван хүлээж авах хэрэгтэй - эдгээр нь хамгийн чухал зүйл биш юм. Бүх зүйл цагтаа ирнэ. Анхаарал халамжлахаасаа илүү биширч байж ажилла. Гол зүйл, хамгийн сайн нь урд байна, суралцах нь зөвхөн өөрийнхөө чадварыг эзэмшихийн тулд л байдаг бөгөөд сурах бичгүүдийг хаядаг шиг ихэнхийг нь хаях хэрэгтэй болно.

Би дахин нэг удаа давтан хэлье: энэ бүх судалгааг хялбархан аваарай, энэ нь гол зүйл биш бөгөөд хэрэв та ямар нэг зүйлийг өөрөөр, өөрийнхөөрөө хийх хүчтэй итгэл үнэмшилтэй бол үүнийг хий: чиний зөв. Гэхдээ үнэхээр чин сэтгэлээсээ бодож, мэдэрч байж зөв байх болно. Тэгж байж л хамгийн нандин, шинэ, амьд үгээр бүтээлд тусгагдсан жинхэнэ үнэн байх болно.

Архитектурын хэсэгт хэвлэгдсэн нийтлэлүүд

Анна Голубкина 5 ялалт, 5 ялагдал

София Багдасарова Орост уран барималчаар алдаршсан анхны эмэгтэйн амжилт, уналтын талаар ярьж байна..

Ялалт №1: Цэцэрлэгч уран барималч болно

Голубкина алдартай болсон нь гайхамшиг биш байв. Гайхамшиг нь тэр уран барималч болж чадсан явдал юм. Эцсийн эцэст, 19-р зуунд эмэгтэй хүн мэргэжил эзэмшихэд хэцүү байсан. Үеийн зураач Елизавета Мартыновагийн (Сомовын “Цэнхэр хувцастай хатагтай” киноны загвар өмсөгч) эхний жилдээ Урлагийн академид элсэн орохыг зөвшөөрч байсан хүнд хэцүү замыг санацгаая. Тэнд арав орчим эмэгтэй оюутан байсан бөгөөд тэднийг эргэлзсэн харцаар харж байв. Голубкина үүнээс гадна зураач биш, харин уран барималч болохын тулд суралцсан, өөрөөр хэлбэл биеийн хүчний ажил огт хийдэггүй байв.

Дараа нь түүний гарал үүсэл бий: түүний өвөө, Хуучин итгэгч, Зарайскийн шашны нийгэмлэгийн тэргүүн Поликарп Сидорович өөрөө өөрийгөө боолчлолоос худалдаж авсан. Тэрээр аав нь эрт нас барсан Аннаг өсгөсөн. Гэр бүл нь хүнсний ногооны талбай тарьж, дэн буудал ажиллуулдаг байсан ч Семён ахаа сургахад л хангалттай мөнгө байсан. Анна зэрэг бусад бүх хүүхдүүдийг бие даан сургасан.

Цэцэрлэгч Зарайскаас гараад Москвад очиход тэр аль хэдийн 25 настай байжээ. Тэрээр Анатолий Гунстын саяхан үүсгэн байгуулсан Дүрслэх урлагийн ангид галын техник, шаазан зурах чиглэлээр суралцахаар төлөвлөжээ. Тэд Голубкинаг авахыг хүсээгүй ч тэр нэг шөнийн дотор "Залбирж буй хөгшин эмэгтэй" баримлыг сийлсэн тул түүнийг хүлээж авав.

Алдагдал №1: Парист хийсэн анхны аялал

Сургалт эхэндээ сайн болсон. Жилийн дараа тэрээр Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд шилжиж, гурван жил суралцав. Эцэст нь дээд тал нь: түүнийг Санкт-Петербургийн академид суралцахаар авав.

Энд Голубкина мөн түүний даруу байдалд огт тохирохгүй салоны урлагт оролцохыг санал болгов. Гэхдээ энэ нь асуудал биш юм. Хэдийгээр түүний дурсамжийн найзууд энэ тухай дуу нэгтэй дуугүй байгаа ч Голубкинад Парист муу зүйл тохиолдсон юм. Цуу ярианы дагуу Францын нэгэн зураачтай аз жаргалгүй хайр дурлал бололтой. 30 жилийн босгыг давсан эмэгтэй амиа хорлохыг хоёр удаа оролдсон: эхлээд өөрийгөө Сена руу шидэж, дараа нь өөрийгөө хордуулахыг оролдсон. Парист амьдардаг байсан зураач Елизавета Кругликова түүнийг гэртээ авчрав. Москвад Голубкина алдарт Корсаковын сэтгэцийн эмнэлэгт очжээ.

Ялалт №2: Сэргээх

Профессор түүнийг хэдхэн сарын турш эмчилсэн: Голубкинагийн эдгэрэлт нь анагаах ухаанд биш, харин бүтээлч байдалд, эсвэл зүгээр л ажил дээрээ байсан нь илт байв. Голубкина Зарайск дахь гэр бүлдээ буцаж ирээд фельдшерийн курс төгссөн эгч Александрагийн хамт Сибирьт очиж, хоёулаа нүүлгэн шилжүүлэх цэгт шаргуу ажиллажээ.

3-р ялалт: Парист хийсэн хоёр дахь аялал

Анна Голубкина 1898 онд Парист

Сэтгэлийн амар амгаланг олж авсны дараа Голубкина 1897 онд Парист буцаж ирэв. Эцэст нь тэр хамт суралцах ёстой хүнээ олсон - Родин.

1898 онд тэрээр "Хөгшин нас" баримлаа Парисын салонд (тухайн үеийн хамгийн нэр хүндтэй урлагийн уралдаан) бэлэглэжээ. Дунд эргэм насны загвар өмсөгч энэ хөшөөнд Родины "She Who Was the Beautiful Olmier" (1885) кинонд зургаа авахуулсан юм.

Голубкина багшийг өөрийнхөөрөө тайлбарлав. Тэгээд тэр үүнийг амжилттай хийсэн: түүнийг хүрэл медаль хүртэж, хэвлэлээр магтсан. Дараа жил нь Орост буцаж ирэхэд хүмүүс түүний тухай сонссон байв. Савва Морозов түүнд Москвагийн урлагийн театрыг чимэглэхийг тушаав. Тэрээр мөнгөн үеийн хамгийн гайхалтай соёлын зүтгэлтнүүдийн хөргийг бүтээжээ - А.Белый, А.Н. Толстой, В.Иванов. Гэсэн хэдий ч Чаляпин баримал хийхээс татгалзав: тэр түүнд хүний ​​хувьд дургүй байв.

Ялагдал №2: Хувьсгалт үйл ажиллагаа

Голубкина галын үеэр төрсөн бөгөөд өөрөө "гал сөнөөгч" зан чанартай гэж мэдэгджээ. Тэр тэвчээргүй, эвлэрдэггүй байсан. Шударга бус байдал нь түүний уурыг хүргэв. 1905 оны хувьсгалын үеэр ажилчдыг тарааж байсан казакын морийг зогсоож байгаад үхэх шахсан. РСДРП-тай түүний холбоо эхэлсэн: тэдний захиалгаар тэрээр Марксын баримал бүтээж, аюулгүй байшинд очиж, Зарайск дахь гэрээс нь хууль бус цагаачдыг хамгаалах байр хийжээ.

1907 онд түүнийг тунхаг тараасан хэргээр баривчилж, цайзад нэг жил хорих ял оноожээ. Гэсэн хэдий ч Голубкинагийн сэтгэцийн байдлаас болж хэргийг хэрэгсэхгүй болгож, цагдаагийн хяналтан дор суллав.

3-р ялагдал: Нөхөр хүүхэдгүй

Анна Голубкина хэсэг уран бүтээлчдийн хамт. Парис, 1895 он

Эсвэл энэ нь ялагдал биш, харин ялалт юм болов уу? Голубкина зохиолч болох хүсэлтэй нэгэн охинд: “Хэрвээ та зохиолоосоо ямар нэгэн зүйл гарахыг хүсч байвал гэрлэхгүй, гэр бүл бүү үүсгэ. Гар зангидах урлагт дургүй. Хүн урлагт чөлөөтэй гараараа хандах ёстой. Урлаг бол эр зориг, энд бүх зүйлийг мартах хэрэгтэй, гэр бүлийн эмэгтэй хүн олзлогддог.".

Гэсэн хэдий ч Голубкина гэрлээгүй, хүүхэдгүй байсан ч дүү нараа маш их хайрлаж, дүүгийнхээ охин Вераг өсгөжээ. Мөн түүний бүтээлүүдийн дунд өвдөж төрж, нэг нас хүрэхээсээ өмнө нас барсан ач хүү Митягийн дүрүүд онцгой сэтгэл хөдөлгөм. Түүний дуртай бүтээлүүдийн нэг нь "Эх хүн" хэмээх рельеф байсан бөгөөд тэрээр жилээс жилд ажилдаа эргэн ордог байв.

Түүний халаас үргэлж хүүхдүүдэд зориулсан амттангаар дүүрэн байсан бөгөөд хувьсгалын дараах жилүүдэд зүгээр л хоол байв. Хүүхдүүдээсээ болж тэр нэг удаа үхэх шахсан: тэр гудамжны хүүхдүүдийн сүрэгт хоргодож, тэд түүнийг нойрны эмээр мансууруулж, дээрэмджээ.

Ялалтын №4: Москвагийн үзэсгэлэн

1914 онд 50 настай Голубкинагийн анхны хувийн үзэсгэлэн Дүрслэх урлагийн музейн (одоогийн Пушкиний музей) ханан дотор болжээ. Үзэгчид бүрэн дүүрэн байсан бөгөөд тасалбараас олох ашиг асар их байв. Голубкина шархадсан хүмүүсийн сайн сайхны төлөө бүх зүйлийг хандивлав (Дэлхийн нэгдүгээр дайн дөнгөж эхэлсэн).

Шүүмжлэгчид түүний ажилд сэтгэл хангалуун байсан. Гэсэн хэдий ч Третьяковын галерейд хэд хэдэн баримал худалдаж авахаар төлөвлөж байсан Игорь Грабар Голубкинаг бардамнаж зэмлэж, хэтэрхий өндөр үнэ хүссэн. Үзэсгэлэнгээс юу ч зарагдаагүй.

5-р ялалт: Иргэний дайныг даван туулсан

Харамсалтай нь, 1915 онд Голубкина дахин мэдрэлийн хямралд орж, эмнэлэгт хэвтжээ. Хэдэн жилийн турш тэр бүтээж чадаагүй. Гэсэн хэдий ч хувьсгалын дараах саруудад тэрээр Эртний дурсгалт газруудыг хамгаалах комисс болон орон гэргүй хүмүүстэй тэмцэх Москвагийн зөвлөлийн байгууллагуудад элссэн (энд хүүхдүүд дахиад байна!).

Москва хөлдөж, өлсөж байхад Анна тууштай тэвчсэн. Найзуудын хэлснээр тэр даяанчлалд маш их дассан байсан тул одоо тэр дутагдлыг анзаардаггүй. Гэхдээ мөнгө олохын тулд даавуун дээр зурж, хувиараа хичээл заажээ. Найзууд нь түүнд өрөм авчирч, хуучин бильярд бөмбөг авч явсан: тэднээс - зааны соёогоор хийсэн - тэр зарж борлуулсан камо болж хувирав.

Лев Толстой. 1927

Хувьсгалт өнгөрсөн байсан ч Голубкина большевикуудтай таарч чадаагүй. Тэрээр уйтгартай зан чанар, ажил хэрэгч байдал, ажлаа зохицуулах чадваргүй гэдгээрээ ялгардаг байв. 1918 онд тэрээр түр засгийн газрын гишүүн Кокошкиныг хөнөөсөн тул Зөвлөлттэй ажиллахаас татгалзав. Цаг хугацаа өнгөрөхөд бүх зүйл сайжирч магадгүй байсан ч 1923 онд Островскийн хөшөөний төлөөх тэмцээнд тэр нэгдүгээр байр биш, гуравдугаар байр эзэлж, уурлаж унасан.

1920-иод онд Голубкина багшилж мөнгө олдог байв. Түүний эрүүл мэнд суларч байсан - ходоодны шарх нь улам дордож, мэс засал хийх шаардлагатай болсон. Мастерын сүүлчийн бүтээлүүд нь залуу насны бэлэг тэмдэг болох "Хусан мод" бөгөөд гэрэл зургуудыг үл харгалзан түүний дурсамжаас сийлсэн Лев Николаевич Толстойн хөрөг байв. Голубкина нас барахынхаа өмнөхөн Зарайск дахь гэр бүлдээ эргэн ирж, 63 насандаа нас баржээ.

Ялагдал №5: Семинарын хувь заяа

Уран барималчийн төрөл төрөгсөд түүний гэрээслэлийн дагуу нэг хагас зуу гаруй бүтээлийг төрд хандивлав. Голубкинагийн музей Москвагийн цехэд нээгдэв. Гэвч 1952 онд гамшиг тохиолдов. Гэнэт формализм, эсвэл өөр зүйлтэй тэмцлийн нэг хэсэг болохын хувьд Голубкина хүний ​​дүр төрхийг, тэр дундаа "Зөвлөлтийн" дүр төрхийг "гажуудуулсан" нь тогтоогдов. Музей цехийг хааж, цуглуулгыг Оросын музей, Третьяковын галерей зэрэг хэд хэдэн хотын музейнүүдэд тараажээ.

Зөвхөн 1972 онд Голубкинагийн нэр хүнд унасан тул тэд музейг сэргээхээр шийджээ. Тус цех нь Третьяковын галерейн салбар болсон тул олон бүтээлийг төрөлх ханандаа буцааж өгөхөд хялбар байсан. Гэвч үлдсэн бүтээлүүд нь бусад хотуудад үүрд гацсан байв. Гэсэн хэдий ч гол зүйл бол Голубкинагийн сайн нэрийг сэргээсэн явдал юм.

Амьдралын түүх
Түүний өвөө нь залуудаа боол байсан боловч эцэст нь замаа чөлөөтэй худалдаж аваад Зарайск хотод суурьшиж, цэцэрлэгжүүлэлт хийжээ. Аав нь эрт нас барсан бөгөөд тэрээр бага нас, залуу насаа ээж, ах эгч нарынхаа хамт гэрийнхээ цэцэрлэгт хүрээлэнд өнгөрөөсөн. Амьдралынхаа туршид тэрээр бие махбодийн хөдөлмөрийг хүндэтгэх, тод, уран сэтгэмжтэй ардын яриа, өөрийгөө үнэлэх мэдрэмжийг хадгалсаар ирсэн.
Анна Голубкина анхан шатны боловсрол эзэмшээгүй. Секстон түүнд уншиж, бичиж сургаагүй л бол... Тэр багадаа олон ном уншиж, дараа нь шавар баримал урлаж эхлэв. Нутгийн урлагийн багш түүнийг нухацтай суралцахыг уриалав. Хамаатан садан нь үүнд саад болоогүй ч Аннушка өөрөө тариачин гэр бүл ажилчдаа алдах нь юу гэсэн үг болохыг ойлгосон. Тиймээс тэрээр төрөлх Зарайскаа орхихоор шийдэгдэхээс өмнө маш их цаг хугацаа өнгөрчээ.
Анна хорин таван настай байхдаа тансаг алчуураа өмсөж, хар хуниастай банзал өмсөөд Москвад ирээд Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд элсэн оржээ. Түүнтэй хамт суралцаж байсан С.Т.Коненков "Ургуулийн үеэр эртний жүжигчдийн дунд хатуу ширүүн, сүр жавхлантай тэрээр домогт эртний зөнч эмэгтэй Сибил шиг харагдаж байв" гэж дурсав.
"Тэр туранхай, өндөр, хурдан хөдөлгөөнтэй, сүнслэг, үзэсгэлэнтэй, ширүүн царайтай охин байсан" гэж зарим үеийнхэн хэлэв. "...муухай, гялалзсан царайтай" гэж бусад нь хэлэв.
Оросын нэрт филантропист Мария Тенишева хэлэхдээ:
"А.Н.Бенуа Санкт-Петербургээс буцаж ирсний дараа удалгүй ... тэр надад маш их хэрэгцээтэй байсан, гайхалтай амлалт өгдөг тариачин эмэгтэйчүүдийн дундаас залуу авъяаслаг уран барималчийн тухай ярьж эхлэв. халамж, түүнд урлагийн карьераа дуусгах арга хэрэгслийг өгөх. боловсрол..."
Тенишева Бенуагийн халуухан гуйлтыг дагасангүй, түүнд анхаарал хандуулаагүй, мөнгө ч өгөөгүй ... Голубкинагийн нэр аль хэдийн олонд танигдаж байх үед тэр хожим нь маш их харамссан.
Гэхдээ Голубкинагийн авъяас чадварын өвөрмөц байдал, хүч чадал нь оюутан байхдаа ч гэсэн бүх хүмүүсийн анхаарлыг татдаг байв. Дараа нь тэр Санкт-Петербургийн Урлагийн академид шилжсэн. Түүний профессоруудын дунд Анна Голубкинагийн амьдралд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн алдарт уран барималч В.А.Беклемишев байв. Гэр бүлдээ бичсэн захидалдаа тэрээр түүнийг "гайхалтай сайхан сэтгэлтэй, сайн хүн", "агуу зураач" гэж нэрлэдэг. Эдгээр ерөнхий үгсийн ард Беклемишев өөрөө баян худалдаачны эхнэртэй гэрлэж, гэр бүлийн амьдралдаа аз жаргалтай байсан түүний хэзээ ч мэдэхгүй гүн гүнзгий, эмгэнэлтэй, хариу нэхээгүй хайр нуугдаж байв.
1895 онд Голубкина боловсролоо үргэлжлүүлэхээр Парис руу явав. Түүний гэр бүлийнхэн болон Урлагт дурлагчдын нийгэмлэг түүнд хөрөнгө мөнгөөр ​​тусалсан. Тэрээр Ф.Колароссигийн академид элсэн орсон боловч удалгүй Санкт-Петербургт байдаг шиг өөрт нь огт харь сүнслэг салон-академик чиглэл давамгайлж байгааг ойлгов. Энэ жил залуу уран барималчны хувьд маш хэцүү байсан. Анна Семёновна бүтээлч сэтгэл ханамжгүй байдал, сонгосон замынхаа зөв эсэхэд эргэлзэх, Беклемишевийн хувьд тайвшрах мэдрэмжээс болж зовж шаналж байв. Зарим дурсамж бичигчид түүний Францын зарим зураачтай богинохон, аз жаргалгүй харилцаатай байсан, амиа хорлохыг завдсан тухай дурсдаг... Голубкина мэдрэлийн эмгэгээр өвчилсөн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
Үүнийг зураач Е.С.Кругликова Орост авчирсан. Эмнэлгээс Зарайск руу буцаж ирээд, Анна Семёновна бага зэрэг тайвширч, цаашид хэрхэн амьдрах талаар бодож эхлэв. Эцэст нь би фельдшерийн курс төгссөн эгч Александратай хамт Сибирь явахаар шийдсэн. Энд тэрээр нүүлгэн шилжүүлэх цэгт ажиллаж, эгчдээ тусалж, ээжтэйгээ үргэлж итгэлтэй харилцаатай байсан. Уран барималчийн ээж Екатерина Яковлевна 1898 оны сүүлээр нас баржээ. Анна Семёновна энэ ялагдлын дараа удаан хугацаанд ухаан орж чадаагүй бөгөөд цээжиндээ цээжиндээ сийлбэрлэх хүртлээ ямар ч ажил хийгээгүй...
Парист хийсэн хоёр дахь аялал илүү амжилттай болсон. Агуу Родин өөрөө Голубкинагийн ажлыг хараад түүнийг удирдлаган дор суралцахыг урьсан. Олон жилийн дараа Анна Семёновна мастертай ажилласан жилээ дурсаж түүнд: "Чи надад юу мэдэрсэнийг надад хэлж, эрх чөлөөтэй байх боломжийг олгосон" гэж бичжээ.
1899 онд Парисын хаврын салонд тавигдсан Голубкинагийн бүтээлүүд зохих амжилтанд хүрсэн. 1901 онд тэрээр Москвагийн Урлагийн театрын урд хаалганы баримал чимэглэлийн захиалга авчээ. Түүний бүтээсэн "Давалгаа" хэмээх өндөр рельеф нь байгаль орчинтой тэмцэж байсан тэрслүү сүнс нь Москвагийн урлагийн театрын хуучин барилгын үүд хаалгыг чимэглэсэн хэвээр байна.
Тэрээр 1902 онд Парист дахин очжээ. Тэрээр мөн Лондон, Берлинд очиж, дэлхийн урлагийн шилдэг бүтээлүүдтэй танилцсан. Тэр аялалаас их хэмжээний өртэй буцаж ирэв; Цех түрээслэх мөнгө байхгүй байсан бөгөөд Анна Семёновна хэрхэн ашигтай захиалга авахаа мэддэггүй байв.
Хорьдугаар зууны эхний жилүүдэд түүний зарим бүтээлүүд түүнд ихээхэн хэмжээний төлбөр авчирсан нь үнэн. Голубкинагийн уран барималууд Оросын үзэсгэлэнд улам бүр нэмэгдэж, урам зоригтой хүлээн авалт хийх бүртээ гарч ирэв. Гэвч Анна Семёновна гайхалтай өгөөмөр сэтгэлээр олсон бүхнээ тусламж хэрэгтэй хүмүүст, танил, танихгүй хүмүүст тарааж, цэцэрлэг, сургууль, үндэсний театрт хандивлав. Тэр алдартай болсныхоо дараа ч тэр ядуу зүдүү амьдарч, долоо хоногийн турш зөвхөн талх, цай идсэн.
"Түүний хувцас нь үргэлж саарал банзал, цамц, даавуун хормогчоос бүрддэг байсан" гэж нэг найз дурсав. Ёслолын үеэр зөвхөн хормогч тайлдаг байсан” гэв.
Түүний бүх даяанч хатуу амьдрал урлагт зориулагджээ. Тэрээр найз нөхдийнхөө охин Евгения Глаголевад: "Хэрэв та зохиолоосоо ямар нэгэн зүйл гарахыг хүсч байвал гэрлэхгүй, гэр бүл бүү үүсгэ. Урлагтай холбоотой зүйлд дургүй. Хүн урлагт чөлөөтэй гараараа хандах ёстой. Урлаг бол эр зориг, энд бүх зүйлийг мартаж, бүх зүйлийг өгөх хэрэгтэй, гэр бүлийн эмэгтэй бол олзлогддог ..." Тэгээд тэр: "Өөрийнхөө юманд уйлдаггүй хүн бол бүтээгч биш" гэж хүлээн зөвшөөрсөн.
Анна Семёновна өөрийн гэсэн гэр бүлгүй байсан тул төрсөн дүүгийнхээ охин Вера охиноо өсгөжээ. Тэрээр ихэвчлэн Зарайск дахь хамаатан садандаа удаан хугацаагаар амьдарч, эгчдээ гэрийн ажилд тусалж, бусдын адил цэцэрлэгт ажилладаг байв. Энэ нь хачирхалтай нь түүний бүтээлч байдалд огтхон ч саад болоогүй юм ...
Хувьсгалын өмнөх жилүүдэд Зарайск цөллөгийн газруудын нэг байв. Голубкины гэрт нийслэлээс хөөгдсөн "улс төрийн хувьд найдваргүй хүмүүс" болон орон нутгийн хувьсгалч сэхээтнүүд байнга цуглардаг байв. Самовар дээр Оросын ирээдүйн талаар удаан, гэхдээ сонирхолтой яриа өрнүүлэв. Анна Семёновна бүх нийтийн ахан дүүсийн холбоо, шударга ёс, аз жаргалын үзэл санаанд автахаас өөр аргагүй байв. Тэр бүр хууль бус ном зохиол тараадаг байсан... Гэвч нэгэн өдөр хувьсгалт төрийн эргэлт гарах нь гарцаагүй болсон үед тэрээр: "Ямар их, их цус урсгах нь аймшигтай" гэж зөгнөн хэлжээ.
1905 оны үйл явдлын үеэр тэрээр Москвад иржээ. Казакууд ташуураар хүмүүсийг тарааж байх үед Анна Семёновна олны дунд гүйн орж ирэн нэг морьтны морины хазаар дээр өлгөж, галзууран хашгирав: "Алуурчид! Та хүмүүсийг зодож зүрхлэхгүй!"
Хоёр жилийн дараа түүнийг тунхаг тараасан хэргээр баривчилжээ. 1907 оны 9-р сард шүүх зураачийг цайзад нэг жилийн хорих ял оноосон боловч эрүүл мэндийн шалтгаанаар түүнийг батлан ​​даалтад гаргажээ. Анна Семёновна удаан хугацааны турш цагдаагийн хяналтанд байсан. Түүний захидал дахь өөр нэг гашуун зөгнөлийн хэллэг энд байна:
"Бидний үед ямар ч муу зүйл тохиолдохгүй, учир нь энэ нь аль хэдийн бий."
Дэлхийн 1-р дайн эхлэхэд Голубкина аль хэдийн тавин настай байв. Дүрслэх урлагийн музейд гарсан хувийн үзэсгэлэнгийн дараа шүүмжлэгчид "Оросын уран баримал урьд өмнө хэзээ ч агуу сорилтуудын өдрүүдэд зохион байгуулагдсан энэ үзэсгэлэн шиг үзэгчдийн зүрх сэтгэлийг ийм гүн гүнзгий татаж байгаагүй" гэж бичжээ. Анна Семёновна үзэсгэлэнгийн бүх цуглуулгыг шархадсан хүмүүст хандивлав.
Голубкинагийн халуухан зан чанар нь түүнийг ойр дотны хүмүүстэй ч харилцахад хэцүү болгосон. Түүний болон түүний үеийнхний дунд саад тотгор учруулдаг нэг зүйл бол түүний бүтээлийг худалдан авах явдал юм.
Голубкинагийн үзэсгэлэнгийн талаар Третьяковын галерейн итгэмжлэгдсэн төлөөлөгч, зураач И.Грабар "Гайхамшигтай зүйлүүд байдаг - гол төлөв хөрөг зураг" гэж бичжээ. Би 6-7 зүйл худалдаж авах байсан, гэхдээ тэр Коненков шиг: идэх юм байхгүй, гэхдээ 2500-3000 рубль хүрэхгүй, ойртох хэрэггүй. Бохир биш, үрчлээгүй цардуултай хүзүүвч зүүсэн хүн бүрийг тэр гэж үздэг энэ бол зүгээр л золгүй явдал, энэ тэнэмэл бардам зан, "хөрөнгөтнүүдийг үл тоомсорлох явдал".
Энэ бол Оросын зураачдын хамгийн шилдэг бүтээлүүдэд галерей яг ийм мөнгө төлж, хувийн цуглуулагчид тэднийг хамаагүй өндөр үнээр худалдаж авсан! Голубкина, Коненков нарын хувьд тэдний үлгэр жишээ бол зураачдын бүтээлийг үнэлэхдээ хатуу, зарчимч байсан үе үеийн ахмад Валентин Серов байв.
Яг тэр үзэсгэлэнгээс хойш Голубкинагийн нэг ч баримал зарагдаагүй. Музейн танхимуудаас тэд 1920-иод он хүртэл удаан хугацаагаар харгалзах хүнгүйгээр ямар нэгэн хонгил руу нүүж ирэв ... Тэгээд 1915 онд Анна Семёновна дахин мэдрэлийн хямралд автжээ. Эмч С.В.Медведева-Петросян хэлэхдээ:
“Би өндөр, дунд эргэм насны, өвчтэй царайтай, бараг эрэгтэй хүний ​​шинж чанартай, муухай царайтай эмэгтэйг харсан. Тэр над руу инээмсэглэв, энэ нь ямар дур булаам инээмсэглэл вэ, түүний гялалзсан саарал нүд нь ямар ер бусын гэрэлтэж байв, түүний бүх сэтгэлээс ямар их сэтгэл татам хүч гарч ирэв! Би тэр даруйд нь сэтгэлийг минь татав... Өвчтөн гунигтай гунигтай, нойргүйдэлд шаналж байсан ч өвчнийх нь хамгийн хүнд мөчид ч түүний сайхан ёс суртахууны зан чанар нь тэвчээргүй үг, хурц тэсрэлтэнд дарагдсангүй. Бүгд түүнд маш их хайртай байсан."
Голубкина танихгүй хүмүүсийг сэтгэлд нь оруулахыг зөвшөөрөөгүй бөгөөд хөрөг зураг авахаас татгалзав. Михаил Нестеровын ийм бүх хүсэлтэд тэрээр хэлэв:
"Чи юу вэ! Надад бичээрэй! Би галзуурна! Би аягатай хөрөг зургийг хаанаас авах вэ! Би галзуу хүн". (Олон жилийн дараа Анна Семёновнаг дурсаж, зураач: "Энэ бол банзал өмссөн Максим Горький байсан, зөвхөн өөр сэтгэлтэй байсан ..." гэж хэлсэн) Багшийн хувьд тэрээр шавь нартаа зөвлөсөн: "Хүн хай. Хэрэв та хөрөг дээрээс хүнийг олвол энэ нь гоо үзэсгэлэн юм."
Анна Семёновна зургаа авахуулахаас бүр дургүйцдэг байв. Зохиолчийн гэргий Н.Н.Чулкова дурсахдаа: “... тэр царайнд нь дургүй, хөрөг нь байгаасай гэж хүсэхгүй байгаагаа хэлсэн. "Би жүжигчний царайтай, хурц, надад дургүй." Залуу насных нь ховор гэрэл зурагт бор сүлжсэн хөөрхөн охин байдаг...
Голубкинагийн хөрөг хэвээр байгааг цөөхөн хүн мэддэг! В.Маковскийн "Үдэшлэг" (1897) зураг дээр тэрээр маш залуу хэвээрээ ширээний ард даруухан зогсож байна. Зураач эцэст нь түүнийг ардын амьдралаас авсан зураг авахуулахыг ятгасан...
Уран барималчийн амьдрал, уран бүтээлийг судлаач А.Каменский "Уран бүтээлч (эргэлзэх зүйлгүй!) түүний намтарт зориулсан материалыг цуглуулж, хэвлүүлэхэд санаатайгаар саад учруулсан" гэж хэлэв. "Магадгүй Голубкина өөрийгөө өөрөөсөө холдуулж, ажилдаа бүрэн уусах, хүмүүсийн туршлагын цуурай болох чадвараас өөр юуг ч үнэлээгүй байх ..."
Тэрээр худалдсан баримлуудынхаа байршлыг хэзээ ч бичээгүй. Музейн зохион байгуулагчид 1932 онд түүний хуучин цехийн байранд мастерийн бүтээлүүдийг цуглуулахдаа маш их хүчин чармайлт гаргасан. Зарим бүтээл хараахан олдоогүй байна...
...Октябрийн хувьсгалын тухай мэдээ гарсны дараа Голубкина: “Одоо жинхэнэ хүмүүс төрийн эрхэнд гарна” гэж хэлсэн. Гэвч тэр удалгүй түр засгийн газрын хоёр сайдыг цаазалсан тухай мэдсэн бөгөөд тэдний нэг нь танил байсан (дараа нь тэд анархистууд буудсан гэж бичсэн). Тэд Кремлээс түүн дээр ирж, түүнд ажил санал болгоход Анна Семёновна өөрийн өвөрмөц зангаараа: "Чи сайн хүмүүсийг алж байна" гэж хариулж, татгалзав.
Гэсэн хэдий ч хувьсгалын дараах эхний саруудад Голубкина Эртний болон урлагийн дурсгалыг хамгаалах комисс болон Москвагийн орон гэргүйдэлтэй тэмцэх зөвлөлийн байгууллагуудад элсэв. Тэрээр урлан дээрээ бохир заваан, ноорхой хөвгүүдийг авчирч, хооллож, нэг удаа түүнийг дээрэмдэж, бараг алах шахсан ч тэднийг хонуулахыг зөвшөөрөв.
Голубкинаг мэддэг хүмүүс тэр жилүүдийн зовлон зүдгүүрийг бусдаас илүү амархан даван туулсан, учир нь тэр хүнд хэцүү байдалд дассан тул "одоо тэднийг анзаараагүй" гэж маргаж байв. Алдарт уран барималч мөнгө олохын тулд бөс даавуу зурж, яснаас гоёл чимэглэлийг сийлсэн боловч энэ мөнгө нь өлсөхөд хүрэлцэхгүй байв ... Тэр хувийн хичээлд ихэвчлэн үнэ төлбөргүй хамрагддаг - дүрмээр бол төлбөрийг биет хэлбэрээр төлдөг байв. Жишээлбэл, түүний шавь нарын нэг нь мастерийн цехийг халааж байв.
1920-1922 онд Анна Семёновна урлагийн цехүүдэд багшилдаг байсан ч таагүй уур амьсгалаас болж явахаас өөр аргагүй болжээ. Тэрээр жаран нас дөхөж байсан бөгөөд байнгын хоол тэжээлийн дутагдал, түгшүүрээс болж хуучин өвчинд нь ходоодны хүнд шарх нэмэгджээ. Түүний эсрэг өөр нэг хатуу үг эсвэл бүдүүлэг дайралт нь түүнийг тэвчихгүй өвдөлтийг авчирч, удаан хугацааны туршид сэтгэцийн тэнцвэрт байдлыг алдагдуулдаг. Нэгэн өдөр нэгэн залуу уран барималчны нүүр рүү түүнийг урлагт аль хэдийн үхсэн гэж шидсэн. Зураач тэр үхсэн байж магадгүй гэж хариулав, гэхдээ тэр амьд байсан бөгөөд түүний муу өрсөлдөгч үргэлж үхсэн байв. Ажлаасаа гарсан Анна Семёновна хагалгаанд орохоор болжээ...
Хатуу ширүүн болтол тэрээр урлагт хэрхэн ялгарахаа мэддэггүй байв. Нэгэн цагт тэрээр Чаляпины баримал баримал хийхээс татгалзаж байсан - тэр ямар нэг шалтгаанаар хоёрдмол хандлагатай байсан хүмүүсийн хөрөг дээр ажиллах боломжгүй байв. 1907 онд тэрээр Андрей Белыйын хөргийг бүтээжээ - морины төгс дүр төрх! Тэрээр үймээн самуун, хязгааргүй магтаалыг тэвчдэггүй байв. Нэгэн удаа түүний баримлыг эртнийхтэй харьцуулж үзэхэд тэрээр "Чиний мунхаглал ярьж байна!" гэж огцом хариулжээ. Валерий Брюсов Анна Семёновна утга зохиол, урлагийн дугуйланд гарч ирэхэд түүнд "өндөр сүр жавхлантай үг" хэлэв. Гайхсан Голубкина нүүр буруулж, түүн рүү гурван удаа гараа даллаж, эргэж, гарч одов.
1923 онд барималч А.Н.Островскийн хөшөөг бүтээх уралдаанд оролцов. Тэрээр есөн ноорог үзүүлсний хоёр нь шагнал хүртсэн. Харин анхны байр, хөшөөг бүтээх эрхийг өөр зохиолч Н.Андреевт өгсөн. Анна Семёновна маш их гомдож, хурлын өрөөнд ирээд загвар өмсөгчдөө устгаж эхлэв: "Тэд түүний Островскийг минийхтэй харьцуулсан! Энэ нь жигшүүртэй, өөр юу ч биш."
Голубкинагийн сүүлчийн ажил болох Лев Толстой нь түүний үхлийн шууд бус шалтгаан болсон. Залуу насандаа Анна Семёновна нэг удаа "агуу хөгшин" -тэй уулзаж, нэгэн гэрчийн хэлснээр түүнтэй ямар нэг зүйлийн талаар ноцтой маргаж байжээ. Энэ уулзалтын сэтгэгдэл маш хүчтэй хэвээр байсан тул олон жилийн дараа тэрээр түүний гэрэл зургуудыг ажилдаа ашиглахаас татгалзаж, "түүний санаа, өөрийн дурсамж дээр үндэслэн хөрөг зуржээ". Хэд хэдэн модоор наасан блок нь асар том, хүнд байсан тул Анна Семёновна 1922 онд мэс засал хийлгэсний дараа түүнийг ямар ч нөхцөлд хөдөлгөж чадахгүй байв. Гэвч тэрээр нас, өвчний талаар мартжээ: хоёр шавь нь модон колосстой амжилтгүй тулалдах үед тэр тэднийг мөрөөр нь түлхэж, зөрүүд модыг бүх хүчээрээ хөдөлгөв. Төд удалгүй тэр муу санагдаж Зарайск дахь эгч рүүгээ яаран очиж: "Тэр намайг яаж эмчлэхээ мэддэг ... Тийм ээ, би гурав хоногийн дараа ирнэ ..."
Орхих нь үхлийн алдаа болж хувирав. Зураачийг олон жил эмчилсэн профессор А.Мартынов яаралтай хагалгаа хийвэл түүнийг аврах нь дамжиггүй гэж...
Анна Голубкина 1927 оны 9-р сарын 7-нд төрөлх Зарайск хотод нас барав.

Анна Семёновна Голубкина

Анна Семёновна Голубкина 1864 оны 1-р сарын 16 (28)-нд хуучин Рязань мужийн Зарайск дүүрэгт төрсөн. Охиныг хоёр настай байхад аав нь нас баржээ. Долоон хүүхдийг сургах хөрөнгө байгаагүй. Голубкина дараа нь: "Би л секстоноос уншиж, бичиж сурсан" гэж хэлсэн.

Анна шавраар хүн, амьтныг зурж, баримал хийх дуртай байсан бөгөөд сэргэлэн цовоо зантай Семён ах нь "баримлууд"-аа эвдэхэд маш их бухимдав.

Семён эгчийнхээ зурсан зургийг жинхэнэ сургуулийн багшдаа үзүүлсэн бөгөөд түүнд таалагдсан. Тэрээр Аннад хэрхэн зурах талаар зөвлөгөө өгч эхэлсэн боловч мөнгөгүйн улмаас системчилсэн хичээл хийх боломжгүй байв.

1883 онд охин "Сууж буй өвгөн", "Сохор Захар", "Сохор хүн" гэсэн анхны уран баримлаа хийжээ. Хоёр жилийн дараа тэрээр өвөө Поликарп Сидоровичийн цээж барималыг бүтээв. Хуучин тариачны ур чадвар, шинж чанарууд нь гайхалтай боловч Голубкина хэзээ ч хаана ч суралцаж байгаагүй.

Москвагаас ирсэн нэгэн аялагч дэн буудалд зогсохдоо Голубкинагийн зургийг хараад түүнийг Москвад суралцахыг зөвлөжээ. Хорин таван настайдаа Анна урлагийн боловсрол эзэмшихээр Москвад очжээ. Тэр маш даруухан хүсэл эрмэлзэлтэй байсан: ваар, шаазан будаж сурах.

1889 онд тэрээр архитектор А.О.Гунстийн Дүрслэх урлагийн ангид элсэн орж, тэнд нэг жил орчим суралцаж, дараа нь Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд чөлөөт оюутан болж элсэн орсон. Түүний багш нар нь нэрт уран барималч С.Иванов, С.Волнухин нар байв. Тэд Голубкинад асар их авьяасыг нь хөгжүүлэхэд нь тусалсан.

Голубкинагийн бүтээлүүд олны анхаарлыг татсан бөгөөд бусад тэнхимийн оюутнууд тэднийг үзэхээр ирж, үзэсгэлэнгийн каталогид хуулбарлагджээ. Анна "Баннанд", "Хуц хяргах", "Ойн хаан" гэсэн уран барималаараа сургуулиасаа гурван мөнгөн шагнал хүртжээ.

Сургуулийн хөтөлбөрийг дөрвөн жилийн оронд гурван жилийн дотор дүүргэсний дараа Голубкина Санкт-Петербургийн Урлагийн академид элсэн орсон. Гэсэн хэдий ч тэнд хэрэглэж байсан хуурай, академик заах арга нь түүнд сонирхолгүй мэт санагдаж, жилийн дараа сургуулиа орхиж Парис руу явсан.

Хэт хязгаарлагдмал хөрөнгөтэй байсан ч Голубкина Парист хэдэн сар амьдарч, Фернандо Колароссигийн хувийн академид элсэн орсон. Тэрээр өөртөө олон шинэ зүйлийг нээж, алдартай уран баримлын мастеруудын бүтээлүүдтэй танилцсан боловч Парисын амьдрал маш их мөнгө шаарддаг байв. Байнгын хоол тэжээлийн дутагдал нь түүнийг мэдрэлийн ядаргаанд орох эрсдэлтэй болоход хүргэсэн.

Найз нөхдийн шаардлагаар Голубкина Орос руу буцаж ирэхээс өөр аргагүй болжээ. Тэрээр эгчийнхээ хамт Сибирийн хотуудын нэг рүү явж, цагаачдыг суурьшуулах хороонд ажиллаж эхэлжээ. Анна тэнд хоёр жил амьдарсан бөгөөд эрүүл мэндээ сайжруулж, Москвад буцаж ирэхдээ анхны том баримал болох "Төмөр" -ээ авчирчээ. Голубкинагийн энэхүү бүтээл нь Оросын урлагт пролетарийн ажилтны анхны уран баримлын дүр болжээ.

1897 оны сүүлээр Голубкина дахин Парис руу явав. Түүнийг гадаадад аялах зардлыг Москвагийн урлаг сонирхогчдын нийгэмлэг болон хувь хүмүүс түүнд өгсөн. Дараа нь тэр хэдэн жилийн турш эдгээр өрийг төлсөн.

Парист байхдаа тэрээр хамгийн агуу уран барималч Огюст Родинтэй уулзах аз тохиосон юм. Францын маэстротой харилцах нь түүний хувьд нэгэн төрлийн "Төгсөлтийн сургалт" байв. Түүний судалсан гол зүйл бол сэтгэлгээ, мэдрэмжийн хөдөлгөөнд тохирсон хэлбэрийн дотоод хөдөлгөөн байв.

Голубкина түүний шавь болоогүй ч түүний зөвлөгөөг олон удаа ашигласан. Тэд найзууд болсон бөгөөд Родин түүнд Голубкина "Хөгшин нас" хэмээх жижиг баримал дээр дүрсийг нь буулгасан Итали хөгшин эмэгтэй загвар өмсөгчтэй ажиллахыг зөвшөөрөв.

С.И.Лукьянов "Эмэгтэй хүн ичингүйрэн өвдгөө цээжиндээ наан сууж байна" гэж бичжээ. - Түүний дүр бүхэлдээ цэвэр ариун байдал, энгийн байдлыг амьсгалж, ганцаардал, арчаагүй доройтлыг өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг.

Голубкина хөгшрөлтийн тухай ойлголтоо онцлон тэмдэглэв: хөгшрөлт нь сүйрэл биш харин хүний ​​бүх амьдралын жам ёсны, логик үр дүн юм.

Голубкинагийн найз нөхөд, нөхдүүд түүнийг Парисын намрын салоны үзэсгэлэнд бүтээлээ тавихыг ятгав. Үзэсгэлэнд “Хөгшин нас” болон амьтан судлаач профессор Э.Ж.Балбианигийн хөргийг хүлээн авч, амжилттай болсон.

Парист бараг хоёр жилийг өнгөрөөсний дараа Голубкина эрч хүч, бүтээлч хүч чадал, ажилд цангаж Москвад буцаж ирэв. Гэвч удалгүй ээж нь нас бардаг. Энэ алдагдлыг мэдрэхэд хэцүү байсан Анна Зарайск дахь гэр бүлдээ очжээ.

Ах нар нь байшингийн ойролцоох хашаанд урлан хийжээ. Энд 1900-1901 онд Голубкина М.Ю.Лермонтовын баримал, "Ажилчин", "Заан", "Гал" (зайны зуух) зэрэг барималуудыг хийжээ. Зураач В.А. Серов 1901 онд "Голубкина гайхалтай задгай зуух хийсэн - би үүнийг үзэсгэлэнд зориулж авсан" гэж бичжээ. "Гал" төслийн хувьд Голубкина 1900 онд Листийн тэмцээнд хоёрдугаар байр эзэлсэн.

Ийнхүү түүний ажлын өөр нэг шугам эхэлсэн: Голубкина уламжлалт гэр ахуйн эд зүйлсийг сэргээхийг оролдсон. Зуухны хажуугийн тулгууруудыг сууж буй хүмүүсийн дүрс хэлбэрээр хийсэн. Галын дөл тоглох нь тэднийг амилуулж, хөдөлгөөний хуурмаг байдлыг бий болгосон мэт санагдав. Зуухыг баян байшингийн нэгэнд зарсан бөгөөд олсон орлогоороо Голубкина Парис руу гурав дахь аялалаа хийх боломжтой болжээ.

Энд тэрээр гантиг, модоор ажиллах техникийг эзэмшдэг. Хатуу материал дээр ажиллах чадваргүй бол бүтээлч төлөвлөгөөгөө биелүүлэх хувь тавилангүй гэдгийг тэр ойлгодог.

Москвад буцаж ирээд тэрээр худалдаачин Морозовагийн зардлаар нээгдсэн Пречистенскийн ажлын курст уран баримал, зургийн хичээл зааж эхлэв. Үүний зэрэгцээ тэрээр уран баримлын хөрөг зураг дээр ажилладаг. Голубкина цоо шинэ уран баримал хийх аргыг санал болгов: тэр шаварыг уламжлалт хүнд давхаргаар биш, харин хөнгөн, хурц цохилтоор түрхэж байгаа юм шиг санагдав. Түүний уран баримлын хөрөг зургууд нь байгалийн жамаараа гайхширдаг. Мастер тэдэнд байгалийн бүх аяндаа хадгалагдан үлдсэн бөгөөд энэ нь үргэлжлүүлэн хөдөлж байх шиг байна.

1903 онд Голубкина гантиг чулуугаар орос эмэгтэйн дүрийг бүтээж, баримлыг "Марья" гэж нэрлэжээ. Энэ бүтээлийг удалгүй Третьяковын галерей сонгосон. Голубкина өөрөө маш их хэрэгцээтэй байсан ч "хувьсгалын төлөө" өгсөн мянган рубль авсан.

Түүний баримал хийсэн философич В.Ф.Эрн ингэж бичжээ.

"Би түүний бүтээлч үйл явцыг ажиглах боломжтой болсондоо баяртай байна. Тэр өндөр, туранхай, биеийн тамирын хувьд чийрэг, үг хэллэг бол бүдүүлэг, шулуун шударга, тариачны орчноос гаралтай, заримдаа гараас ам хүртэл амьдардаг бөгөөд 500 рубль өгдөг, аймшигтай эелдэг, царай муутай, гялалзсан царайтай ... Тэр заримдаа маш нухацтай харагддаг, Энэ нь таныг айдаст автуулж, заримдаа хөөрхөн хүүхэд шиг инээмсэглэдэг."

1903 онд Голубкина амьдралаас том хэмжээтэй "Алхаж буй хүн" хөшөөг бүтээж, хүчирхэг дүрийн урагшлах хөдөлгөөний хэмнэлийг бүрэн илэрхийлдэг. Энэхүү хэмнэл нь эцсийн дүндээ бодит амьдрал руу гарч буй хүний ​​хөдөлгөөн, бие бялдрын хүч чадлыг нэмэгдүүлэх мэдрэмжийг бий болгодог. Барзгар, хүнд гар нь сайхан сийлбэртэй бөгөөд тэд шинэ хүч - тэмцлийн хүч, уур хилэн, үйл ажиллагааны няцашгүй шийдэмгий байдлаар дүүрэн байх шиг байна.

1905 онд Голубкина Карл Марксын баримлыг барьж дуусгажээ. Анна Марксын хөрөг дээр "хүн төрөлхтний амьдралын шинэ эрин үеийг төлөөлж буй түүний санаа бодлыг тэмцэл биш, харин батлах эхлэлийг өгөхийг хүссэн" гэж хэлсэн.

Ажилчидтай харилцах нь Голубкинаг Оросын хувьсгалт хөдөлгөөний идэвхтэй оролцогч болоход хүргэсэн. Түүнийг 1907 оны 3-р сард баривчилж, мөн оны 9-р сарын 12-нд шүүх хурал болжээ. Голубкина цайзад хорих ял оноов. Гэвч өмгөөлөгч нь шүүх хуралдаанд тойргийнх нь бие муу байна гэж хэлээд нөхцөл байдлыг аварчээ. Өмгөөлөгчийн үг үнэн гэдэгт итгэлтэй байгаа Голубкина суллагджээ.

Үүний дараа тэр ихэвчлэн Зарайск хотод амьдардаг байв. Зөвхөн 1910 онд Голубкина Москвад Большой Левшинскийн гудамжинд эгч, зээ охин В.Н. Голубкинагийн хамт амьдардаг сайн цех, хоёр жижиг өрөө түрээслэж чаджээ. Энд Анна Семёновна нас барах хүртлээ ажилласан.

1906-1912 онд уран барималч "Хүүхэд" (1906), "Хоригдол" (1908), "Алсын хөгжим ба гэрэл" (1910), "Хоёр" (1910), "Дал" гэсэн бүхэл бүтэн бүлгийг бүтээжээ. (1912), "Унтаж байна" (1912), ландшафтын орчинг бэлгэдлийн хувьд хийсвэрлэсэн байдаг.

1912 онд Голубкина гурван үеийг дүрсэлсэн "Сууж буй хүн" хэмээх баримал бүтээжээ.

Лукьянов бичсэнчлэн:

"Төв хэсэгт - өндөр настай эмэгтэй Орос олон жил унтсан шиг ядарсан, хүнд нойронд унтдаг, баруун талд - залуу эмэгтэй түгшүүртэй, хөнгөн унтаж, сэрэхэд бэлэн унтдаг, зүүн талд - хүүхэд. , толгойгоо өргөөд, шинэ, гэгээлэг амьдралын үүрийг харж байгаа мэт баяртайгаар урагш харна."

Голубкина модоор ажиллах дуртай байв. Энэ материалд түүний ажлын анхны туршлага нь есөн зуун жилийн түүхтэй. Гэхдээ мастерын хамгийн чухал бүтээлүүд нь 1909-1914 онуудад хамаарах "Боол" (1909), "Хүн" (1910), "Кариатидууд" (1911), А.Ремизов, А.Толстой нарын хөрөг (хоёулаа 1911), В. Эрн (1914), "Өө, тийм ..." (1913).

А.В.Бакушинскийн ажигласнаар:

“...Мод нь Голубкинад шинэ уран баримлын хэлийг олоход тусалдаг - энгийн, илэрхийлэлтэй, хүчтэй. Жинхэнэ материал руу шилжих үр дагавар нь Голубкиний шавар дээрх ноорог, судалгааг модонд хийсэн бүтээлтэй харьцуулах нь онцгой үнэмшилтэй байдаг. Энэ бол шинэ чанар руу чиглэсэн шийдэмгий үсрэлт юм. Импрессионист аморфизм, дутуу илэрхийлэл, заримдаа хэт онцолсон сэтгэл хөдлөл - энэ бүхэн нь тод байдал, хэлбэрийн хуванцар бүрэн байдал, бодит байдал, хэлбэрийн объектив байдлаар солигддог. Жишээлбэл, Голубкины зохиолч А.Ремизов, А.Толстой нарын хөрөг зургууд юм."

Голубкина түүний хамгийн шилдэг хөрөгүүдийн нэг болох А.Н.Толстойн цээж баримал дээр тэр жилүүдэд харьцангуй залуу байсан зохиолчийн дүр төрхийг дахин бүтээжээ. Алексей Толстойн бага зэрэг өргөгдсөн толгой дээр зохиолчийн агуу дотоод оюун ухааныг илтгэж, үүнтэй зэрэгцэн мэдрэмжтэй байдал, тэр ч байтугай зарим нэг ихэмсэг байдал зэрэг шинж чанаруудыг анзаарсан нь хүнд, хагас доошилсон бүрэн, гөлгөр царайны шинж чанараас харагддаг. зовхи.

1914 онд Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлсэн. Голубкина шархадсан хүмүүст туслахыг хүсч, дайны тахир дутуу хүмүүсийг ажилд авахын тулд Москвад, Дүрслэх урлагийн музейд уран бүтээлийнхээ үзэсгэлэнг нээжээ.

Үзэсгэлэн амжилттай болсон нь эргэлзээгүй. Үзэсгэлэн хаагдахаас өмнө уран барималч идэвхтэй армид шавь Кондратьевдаа "11 мянган" зочин ирсэн бөгөөд энэ нь цуглуулгад 5 мянган рублийн орлого олох болно гэж бичжээ. Үзэсгэлэнг тухайн үеийн урлаг судлаачид маш их таатай хүлээж авсан.

1914 оны дундуур Голубкина хүндээр өвдөж, эмнэлэгт очжээ. 1915-1921 онуудад Анна Семёновна хүнд өвчний улмаас ажил хийгээгүй боловч идэвхгүй байдал нь түүнийг зовоож, жижиг уран баримал дээр ажиллахаар шийджээ.

Тэрээр урлагийн техникийн семинарын багш С.Ф.Бобровад хандан камертай ажиллах техникийг зааж өгөхийг хүсчээ. Энд тэрээр маш их ур чадвар эзэмшсэн: түүний зааны яс, далайн хясаа нь жинхэнэ урлагийн бүтээл юм.

Уран барималч С.Р.Надольский Голубкинагийн камерын тухай бичжээ.

““Оросын эрдэнийн” кинонд толилуулсан бяцхан бүтээлүүд ч намайг гайхшруулсан... Эдгээр нь ердөө таван см хэмжээтэй дүрсүүд байсан нь эсгий ерөнхий пропорциональ байдал, амьдралаараа намайг гайхшруулсан... Эдгээр бяцхан бүтээлийн сэдэв болсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Зөвлөлтийн залуучуудын амьдралын шинэ хэв маяг байв. Бүх дүрс нь баяр баясгалан, амьдралаар дүүрэн байсан бөгөөд зөөлөн материалаар хийгдсэн ..."

1918-1920 онд Голубкина Чөлөөт улсын семинарт, 1920-1922 онд Москвагийн Улсын дээд урлаг, техникийн цехэд оюутнуудад хичээл заажээ.

1922 оны 10-р сард Голубкина уран барималч Шорын урлагийн студид нүүжээ. Түүний өвчин дахин хүндэрч, хагалгаанд орохоор болжээ.

1923 онд Голубкина А.Н.Островскийн хөшөөний уралдаанд оролцож, гуравдугаар байр эзэлсэн. 1925 онд Анна Семёновна гантиг чулуугаар "Эх хүн" хэмээх рельеф хийж, 1926 онд Лев Толстойн музейн хүсэлтээр В.Г.Чертковын баримал дээр ажиллаж эхэлжээ.

1927 оны эхээр тэрээр Оросын байгаль, эх орныхоо залуучуудыг дүрсэлсэн залуу охины яруу найргийн дүрийг бүтээж, энэ дүрийг "Берёзка" гэж нэрлэжээ. Мөн онд Толстойн музей Лев Николаевичын хөргийг бүтээх хүсэлтээр уран барималч руу ханджээ.

"Голубкина 1903 онд Толстойд зочилж, түүнтэй ярилцсан" гэж Лукьянов бичжээ. - Тэр ердийн илэн далангүй байдлаар түүний үзэл бодолтой санал нийлэхгүй байгаагаа илэрхийлэв. Тэд маргалдаж, тэр түүнтэй хатуу ширүүн ярьж, хоёр дахь удаагаа түүн дээр ирэхэд Софья Андреевна Лев Николаевич өвчтэй байна гэж хэлэв.

Одоо энэ уулзалтаас хойш хорин дөрвөн жилийн дараа тэрээр Толстойн хөргийг бүтээж эхэлжээ. Би амьдралаас хамаагүй том хөрөг зурахаар шийдсэн бөгөөд энэ нь маш их биеийн хүч шаарддаг. Голубкина тэр үед жаран гурван настай байсан бөгөөд өвчтэй байсан. Тэр дөрвөн сонголт хийдэг ч энэ нь түүнд нийцэхгүй. Тэрээр гайхалтай зураач, хүчирхэг авьяастай зохиолч Толстойд өгөхийг хүссэн бөгөөд тэр амжилтанд хүрсэн. Тэр хадгалагдан үлдсэн тав дахь хувилбар дээр зогсов.

Толстойд тэрээр Оросын суут ухаантны хүчийг дамжуулсан. Толстойн дүр нь том бөгөөд хүчирхэг бөгөөд нүд нь түүний өмнө харж буй зүйлийг хурц ширүүнээр цоолж байх шиг байна."

Голубкина: "Толстой бол далай шиг ... гэхдээ түүний нүд нь агнасан чонынх шиг" гэж хэлсэн. Толстойн хөрөг бол гайхалтай бүтээл бөгөөд түүний хамгийн шилдэг хөрөгүүдийн нэг юм.

1927 оны 9-р сарын 7-нд Анна Семеновна Голубкина Зарайск хотод нас барав. Түүнийг Зарайск хотын оршуулгын газарт оршуулжээ.