Нийтлэлийг “Юу, хаана, хэзээ?” хөтөлбөрөөс санаа авсан болно. Би оньсогогоор эхэлье.
Энэ бол Тивадар Костка Чонтваригийн "Хөгшин загасчин" хэмээх зураг юм. Урлагийн түүхчдийн үзэж байгаагаар энэ талаар онцгой анхаарал татахуйц зүйл алга, гэхдээ нэг удаа үүнийг Бурхан ба чөтгөрийг дүрсэлсэн гэж санал болгов. Яагаад ийм санаа төрсөн нь нууц юм. Зүссэн доор илүү том зураг, намтар, шийдэл байх болно :)

Та таамагласан уу? Үгүй юу? Магадгүй дэлгэрэнгүй мэдээлэл танд хариултыг хэлэх болов уу?

Би таныг зураачийн өөрийнх нь тухай түүхээр бага зэрэг зовоох болно. Хэрэв та хүлээж чадахгүй бол хариулт авахын тулд доош нис.

Өөрийн хөрөг

Тивадар Костка 1853 оны 7-р сарын 5-нд Австри (одоогийн Сабинов, Словак) -д харьяалагддаг Киссебен уулын тосгонд төрсөн - Унгарын уран зураач.

Түүний аав Ласли Костка эмч, эм зүйч байсан. Тивадар болон түүний таван ах нар фармакологийн сүнсэнд шингэсэн уур амьсгалд өссөн. Ирээдүйн зураач эм зүйч болно гэдгээ багаасаа мэддэг байсан. Гэвч тэрээр нэг болохоосоо өмнө олон мэргэжлээ сольсон - тэр худалдагчаар ажиллаж, хэсэг хугацаанд Хууль зүйн факультетэд лекц уншиж, дараа нь эм зүйд суралцжээ.

Нэгэн өдөр тэрээр аль хэдийн 28 настай байхдаа эмийн санд байхдаа харандаа шүүрэн авч, жорын хуудсан дээр цонхоор харсан энгийн дүр зургийг зуржээ - одос үхэр татсан тэргэнцэр. Энэ нь түүний хожим шаналж байсан шизофрени өвчний эхлэл байв уу, гэхдээ тэр цагаас хойш зураач болох мөрөөдөл нь түүнийг барьж авав.

Тэрээр Ром руу, дараа нь Парис руу явж, Унгарын алдарт зураач Михали Мункачситай уулздаг (дашрамд хэлэхэд тэр бас сэтгэцийн эмнэлэгт нас барсан). Тэгээд тэр эх орондоо ирж, санхүүгийн бие даасан байдалд хүрэхийн тулд арван дөрвөн жил эмийн санд ажиллаж байна. Жижиг капиталаа хадгалсан тэрээр эхлээд Мюнхенд, дараа нь Парист суралцахаар явна.

Хичээл нь түүнд сэтгэл ханамж авчирсангүй. Тиймээс 1895 онд тэрээр Итали руу ландшафтын зураг зурахаар явсан. Мөн Грек, Хойд Африк, Ойрхи Дорнодоор аялсан.
1900 онд тэрээр Костка овгоо Чонтвари хэмээх нууц нэр болгон өөрчилсөн.
1907, 1910 онд Парист хувийн үзэсгэлэн гарч байсан ч түүнийг хүлээн зөвшөөрөөгүй. Түүний зургууд Унгарт ч хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй бөгөөд зохиолч галзуу хүн гэсэн нэр хүндтэй байжээ.

1910 онд бүтээн байгуулалтын үе дуусав. Өвчний дайралт улам бүр хүчтэй болж байв. Одоо тэр маш ховор зурдаг, зөвхөн сюрреал төсөөллийн ноорог зурдаг байв.
Сүүлийн жилүүдэд тэрээр "Эрчим хүч ба урлаг, соёл иргэншсэн хүний ​​алдаа" товхимол, "Суут ухаантан. Хэн суут ухаантан байж чадах, хэн байж чадахгүй."
Зураач амьдралынхаа туршид нэг ч зураг зараагүй.
Сүүлчийн томоохон уран зураг болох "Эрэг эрэг дагуу яв" 1909 онд Неапольд зурсан.

1919 оны 6-р сарын 20-нд зураач Чонтвари тэдний хэлснээр үе мөчний өвчнөөр нас барав.
Хамаатан садан нь мэргэжилтнүүдтэй зөвлөлдөж, Тивадар зураачийн хувьд бүрэн бүтэлгүйтсэн гэж итгүүлсэн бөгөөд удалгүй зургуудыг урлагийн бүтээл биш, харин зотон даавуу болгон дуудлага худалдаанд оруулав. Санамсаргүй цуглуулагч (эсвэл санамсаргүй юм уу?) бүх зургийг бөөнөөр нь өчүүхэн үнээр худалдаж авч, ойрын хараагүй (эсвэл хууртагдсан) зээ нарынхаа сэтгэлд нийцсэн.

За одоо хариултаа :) Толь аваад зургийн голд байрлуулбал эдгээр хариултуудыг харах болно :)
Бурхан минь, нуруундаа тайван далайтай.

Мөн догшин хүсэл тэмүүлэлтэй чөтгөр.

Бараг бүх чухал урлагийн бүтээлүүд таны нээхийг хүсдэг нууц, "давхар ёроол" эсвэл нууц түүхтэй байдаг.

Өгзөг дээрх хөгжим

Hieronymus Bosch, "Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг", 1500-1510.

Триптихийн нэг хэсэг

Голландын зураачийн хамгийн алдартай бүтээлийн утга санаа, далд утгын талаархи маргаан гарч ирсэн цагаасаа хойш намжаагүй байна. “Хөгжмийн там” нэртэй триптихийн баруун жигүүрт хөгжмийн зэмсгийн тусламжтайгаар газар доорх ертөнцөд тамлагдаж буй нүгэлтнүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Тэдний нэг нь өгзөг дээрээ хөгжмийн нот тамгатай. Уг зургийг судалж байсан Оклахома Кристиан Их Сургуулийн оюутан Амелиа Хамрик 16-р зууны үеийн тэмдэглэгээг орчин үеийн хэв маяг болгон орчуулж, "тамаас ирсэн 500 жилийн настай өгзөгний дуу"-г бичүүлжээ.

Нүцгэн Мона Лиза

Алдарт "La Gioconda" нь хоёр хувилбартай байдаг: нүцгэн хувилбарыг "Монна Ванна" гэж нэрлэдэг бөгөөд үүнийг агуу Леонардо да Винчигийн шавь, суугч байсан олны танил зураач Салай зуржээ. Леонардогийн "Баптист Иохан", "Бахус" зургуудын загвар өмсөгч байсан гэдэгт олон урлаг судлаачид итгэлтэй байдаг. Мөн эмэгтэй хүний ​​хувцас өмссөн Салай Мона Лизагийн дүр болж байсан гэсэн хувилбарууд байдаг.

Хөгшин загасчин

1902 онд Унгарын зураач Тивадар Костка Чонтварь "Хөгшин загасчин" зургийг зуржээ. Энэ зурганд ер бусын зүйл байхгүй мэт санагдаж байсан ч Тивадар зураачийн амьдралынхаа туршид хэзээ ч илчлээгүй дэд текстийг оруулав.

Цөөхөн хүн зургийн голд толь байрлуулах талаар бодож байсан. Хүн болгонд Бурхан (Өвгөн хүний ​​баруун мөр давхардсан) ба Чөтгөр (Өвгөн хүний ​​зүүн мөр давхардсан) хоёулаа байж болно.

Халим байсан уу?

Хендрик ван Антониссен, Эргийн дүр зураг.

Энэ нь ердийн ландшафт шиг санагдах болно. Завь, эрэг дээрх хүмүүс, эзгүй далай. Зөвхөн рентген судалгаагаар хүмүүс эрэг дээр ямар нэг шалтгаанаар цугларсан болохыг харуулсан - эх хувилбарт тэд эрэгт угаасан халимны сэгийг харж байсан.

Гэсэн хэдий ч зураач үхсэн халимыг хэн ч харахыг хүсэхгүй гэж шийдээд зургаа дахин бичжээ.

Хоёр "Өвсөн дээрх өглөөний цай"

Эдуард Мане, "Өвсөн дээрх үдийн хоол", 1863 он.

Клод Моне, "Өвсөн дээрх үдийн хоол", 1865 он.

Уран бүтээлч Эдуард Мане, Клод Моне нар заримдаа андуурдаг - эцэст нь тэд хоёулаа франц хүн байсан, нэгэн зэрэг амьдарч, импрессионизмын хэв маягаар ажиллаж байсан. Моне бүр Манегийн хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Өвсөн дээрх үдийн хоол" гэсэн нэрийг зээлж авч, "Өвсөн дээрх өдрийн хоол"-оо бичжээ.

Сүүлчийн зоог дээр давхар тоглодог

Леонардо да Винчи, "Сүүлчийн зоог", 1495-1498.

Леонардо да Винчи "Сүүлчийн зоог"-оо бичихдээ Христ ба Иуда гэсэн хоёр дүрд онцгой ач холбогдол өгсөн. Тэр тэдэнд зориулж загвар өмсөгчдийг хайж олоход маш удаан хугацаа зарцуулсан. Эцэст нь тэрээр залуу дуучдын дунд Христийн дүрд зориулсан загвар өмсөгчийг олж чаджээ. Леонардо гурван жилийн турш Иудад загвар өмсөгч олж чадаагүй. Гэтэл нэг өдөр тэр гудамжинд согтуу хүнтэй тааралдсан нь суваг шуудуунд хэвтэж байв. Архи ууж хөгширсөн залуу байсан. Леонардо түүнийг таверанд урьсан бөгөөд тэр даруй түүнээс Иудасыг зурж эхлэв. Архичин ухаан ороход аль хэдийн өөрт нь нэг удаа зургаа авхуулсан тухайгаа уран бүтээлчид хэлжээ. Хэдэн жилийн өмнө сүмийн найрал дуунд дуулж байхдаа Леонардо түүнээс Христийг зуржээ.

"Шөнийн харуул" эсвэл "Өдрийн харуул" уу?

Рембрандт, "Шөнийн харуул", 1642 он.

Рембрандтын хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Рюйтенбург нарын винтовын ротын үзүүлбэр" нь хоёр зуун жилийн турш өөр өөр өрөөнд өлгөөтэй байсан бөгөөд зөвхөн 19-р зуунд урлаг судлаачид нээсэн юм. Дүрсүүд нь бараан дэвсгэр дээр харагдах тул "Шөнийн харуул" гэж нэрлэгдсэн бөгөөд энэ нэрээр дэлхийн урлагийн сан хөмрөгт оржээ.

Зөвхөн 1947 онд сэргээн засварлах явцад л танхимд зураг нь тортог давхаргаар бүрхэгдсэн нь түүний өнгийг гажуудуулсан болохыг олж мэдэв. Анхны зургийг цэвэрлэсний дараа эцэст нь Рембрандтын дүрсэлсэн дүр зураг өдрийн цагаар өрнөдөг болох нь тогтоогджээ. Ахмад Кокийн зүүн гараас сүүдрийн байрлал нь үйл ажиллагааны үргэлжлэх хугацаа нь 14 цагаас илүүгүй байгааг харуулж байна.

Хөмөрсөн завь

Анри Матисс, "Завь", 1937 он.

Анри Матиссийн "Завь" зургийг 1961 онд Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музейд үзүүлжээ. Зөвхөн 47 хоногийн дараа л хэн нэгэн зураг дээрээс доош унжсан байхыг анзаарсан. Зурган дээр цагаан дэвсгэр дээр 10 нил ягаан шугам, хоёр цэнхэр далбааг дүрсэлсэн байна. Зураач хоёр далбаа зурсан бөгөөд хоёр дахь дарвуул нь усны гадаргуу дээрх эхнийх нь тусгал юм.
Зургийг хэрхэн өлгөх талаар алдаа гаргахгүйн тулд нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Том дарвуул нь зургийн дээд хэсэг байх ёстой бөгөөд зургийн дарвуулын оргил нь баруун дээд буланд байх ёстой.

Өөрийгөө хөрөг дэх хууран мэхлэлт

Винсент ван Гог, "Ганстай өөрийн хөрөг", 1889 он.

Ван Гог өөрөө чихээ тайрсан гэх домог байдаг. Одоо хамгийн найдвартай хувилбар бол ван Гог өөр нэг зураач Пол Гогентэй жижиг зодоон болж, чихээ гэмтээсэн явдал юм.

Өөрийгөө хөрөг зураг нь бодит байдлыг гажуудуулсан хэлбэрээр харуулсан тул сонирхолтой юм: зураач ажиллаж байхдаа толь ашигладаг байсан тул баруун чихийг нь боолттой дүрсэлсэн байдаг. Үнэндээ зүүн чих нь өвдсөн.

Харь гарагийн баавгай

Иван Шишкин, "Нарсан ойд өглөө", 1889 он.

Алдарт зураг нь зөвхөн Шишкинд хамаарахгүй. Бие биетэйгээ найзалж байсан олон зураачид "найзын тусламж" -д ханддаг байсан бөгөөд бүх амьдралынхаа туршид ландшафт зурсан Иван Иванович түүний хүрч буй баавгайнууд хүссэнээр нь болохгүй гэж айдаг байв. Тиймээс Шишкин өөрийн найз, амьтны зураач Константин Савицкид ханджээ.

Савицки Оросын уран зургийн түүхэн дэх хамгийн шилдэг баавгайг зурсан байж магадгүй бөгөөд Третьяков түүний нэрийг зотон дээрээс угаахыг тушаажээ, учир нь зураг дээрх "үзэл баримтлалаас эхлээд гүйцэтгэл хүртэл бүх зүйл будах арга барил, бүтээлч аргын тухай ярьдаг" Шишкинд өвөрмөц."

"Готик"-ийн гэмгүй түүх

Грант Вуд, Америкийн готик, 1930 он.

Грант Вүдийн бүтээлийг Америкийн уран зургийн түүхэн дэх хамгийн хачирхалтай, сэтгэл гутралд оруулсан бүтээлүүдийн нэг гэж үздэг. Гунигтай аав, охинтой хийсэн зураг нь дүрслэгдсэн хүмүүсийн хатуу ширүүн, пуританизм, ретроград шинж чанарыг харуулсан нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн байдаг.
Үнэн хэрэгтээ зураач ямар ч аймшигт байдлыг дүрслэхийг зорьсонгүй: Айова мужид аялах үеэр тэрээр готик хэв маягийн жижиг байшинг анзаарч, түүний бодлоор оршин суугчдад тохиромжтой хүмүүсийг дүрслэхээр шийджээ. Грантын эгч болон түүний шүдний эмч нар Айовасын гомдсон дүрүүдэд мөнхөрсөн.

Сальвадор Далигийн өшөө авалт

"Цонхон дээрх зураг" зургийг 1925 онд Дали 21 настай байхад зуржээ. Тэр үед Гала зураачийн амьдралд хараахан орж амжаагүй байсан бөгөөд түүний эгч нь Ана Мария байв. Ах, эгч хоёрын харилцаа муудаж, тэр нэгэн зурган дээрээ "Би заримдаа ээжийнхээ хөрөг рүү нулимдаг, энэ нь надад таашаал өгдөг" гэж бичжээ. Ана Мария ийм цочирдом үйлдлийг уучилж чадахгүй байв.

Тэрээр 1949 онд хэвлэгдсэн "Сальвадор Дали эгчийн нүдээр" номондоо ахынхаа тухай ямар ч магтаалгүйгээр бичжээ. Энэ ном Сальвадорын уурыг хүргэв. Түүнээс хойш арван жилийн турш тэрээр боломж болгондоо түүнийг ууртайгаар санаж байв. Ингээд 1954 онд "Өөрийн ариун байдлын эврээр Содомийн нүгэл үйлдэж буй залуу онгон охин" зураг гарч ирэв. Эмэгтэйн дүр төрх, буржгар үс, цонхны гаднах ландшафт, зургийн өнгөний схем нь "Цонхны дэргэдэх зураг" -ыг тод харуулж байна. Дали эгчээсээ номынхоо төлөө өшөө авсан гэсэн хувилбар байдаг.

Хоёр нүүртэй Дана

Рембрандт Харменс ван Рижн, "Данае", 1636 - 1647 он.

Рембрандтын хамгийн алдартай уран зургийн олон нууцыг зөвхөн 20-р зууны 60-аад оны үед, даавууг рентген туяагаар гэрэлтүүлэхэд л нээсэн. Жишээлбэл, зураг авалт нь Зевстэй хайрын романс үүсгэсэн гүнжийн царай нь 1642 онд нас барсан зураачийн эхнэр Саскиагийн царайтай төстэй болохыг харуулсан. Зургийн эцсийн хувилбарт энэ нь эхнэрээ нас барсны дараа зураач хамт амьдарч байсан Рембрандтын эзэгтэй Гертже Дирксийн царайтай төстэй болжээ.

Ван Гогийн шар унтлагын өрөө

Винсент Ван Гог, "Арлес дахь унтлагын өрөө", 1888 - 1889.

1888 оны 5-р сард Ван Гог Францын өмнөд хэсэгт орших Арлес хотод жижиг студитэй болж, өөрийг нь ойлгодоггүй Парисын уран бүтээлчид, шүүмжлэгчдээс зугтжээ. Дөрвөн өрөөний нэгэнд Винсент унтлагын өрөө засдаг. Аравдугаар сард бүх зүйл бэлэн болсон тул тэрээр "Арлес дахь Ван Гогийн унтлагын өрөө"-г зурахаар шийдэв. Зураачийн хувьд өрөөний өнгө, тохь тух нь маш чухал байсан: бүх зүйл амрах тухай бодлыг төрүүлэх ёстой байв. Үүний зэрэгцээ зураг нь түгшүүртэй шар өнгөөр ​​хийгдсэн байдаг.

Ван Гогийн бүтээлийн судлаачид үүнийг зураач эпилепсийн эсрэг эм болох үнэг авсантай холбон тайлбарлаж байгаа бөгөөд энэ нь өвчтөний өнгөний талаарх ойлголтод ноцтой өөрчлөлт оруулдаг: хүрээлэн буй бодит байдлыг бүхэлд нь ногоон, шар өнгөөр ​​будсан байдаг.

Шүдгүй төгс байдал

Леонардо да Винчи, "Лиза дель Жокондо хатагтайн хөрөг", 1503 - 1519.

Мона Лиза бол төгс төгөлдөр, инээмсэглэл нь нууцлаг байдлаараа үзэсгэлэнтэй гэж нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. Гэсэн хэдий ч Америкийн урлаг судлаач (мөн цагийн шүдний эмч) Жозеф Борковски түүний нүүрний илэрхийлэлээс харахад баатар охин олон шүд алдсан гэж үзэж байна. Борковски уг бүтээлийн томруулсан гэрэл зургуудыг судалж байхдаа амны эргэн тойронд сорви олжээ. "Тэр өөрт нь тохиолдсон зүйлээс болж яг ингэж "инээв"" гэж шинжээч үзэж байна. "Түүний нүүрний хувирал нь урд шүдээ алдсан хүмүүсийн онцлог шинж юм."

Нүүрний хяналтын чиглэлээр мэргэшсэн

Павел Федотов, "Хошуучийн тохироо", 1848 он.

"Хошуучийн тохирол" зургийг анх харсан олон нийт чин сэтгэлээсээ инээв: зураач Федотов үүнийг тухайн үеийн үзэгчдэд ойлгомжтой байсан инээдэмтэй нарийн ширийн зүйлсээр дүүргэжээ. Жишээлбэл, хошууч нь эрхэмсэг ёс зүйн дүрмийг мэддэггүй нь тодорхой: тэр сүйт бүсгүй болон түүний ээжид шаардлагатай цэцгийн баглаагүйгээр гарч ирэв. Мөн түүний худалдаачин эцэг эх нь сүйт бүсгүйг үдшийн даашинзаар гоёсон боловч өдрийн цагаар (өрөөний бүх чийдэн унтарсан). Охин анх удаа богино тайралттай даашинз өмсөж үзсэн нь тодорхой бөгөөд ичиж, өрөө рүүгээ зугтахыг оролдов.

Либерти яагаад нүцгэн байгаа юм бэ?

Фердинанд Виктор Евгений Делакруа, "Баррикад дээрх эрх чөлөө", 1830 он.

Урлаг судлаач Этьен Жюлигийн хэлснээр Делакруа эмэгтэйн царайг Парисын алдарт хувьсгалч - угаагч Анн-Шарлотт дээр үндэслэсэн бөгөөд дүүгээ хааны цэргүүдийн гарт нас барсны дараа хаалтанд очиж, есөн харуулын амийг хөнөөсөн байна. Зураач түүнийг хөхөө нүцгэн дүрсэлсэн байна. Түүний төлөвлөгөөний дагуу энэ бол айдас хүйдэс, аминч бус байдлын бэлгэдэл, мөн ардчиллын ялалтын бэлгэдэл юм: нүцгэн хөх нь Либерти энгийн хүний ​​хувьд корсет өмсдөггүйг харуулж байна.

Дөрвөлжин бус дөрвөлжин

Казимир Малевич, "Хар супрематист талбай", 1915 он.

Үнэн хэрэгтээ, "Хар дөрвөлжин" нь огт хар биш, огт дөрвөлжин биш: дөрвөлжингийн аль ч тал нь түүний бусад талуудтай параллель биш бөгөөд зургийг хүрээлж буй дөрвөлжин хүрээний аль ч талтай параллель байдаггүй. Мөн бараан өнгө нь янз бүрийн өнгийг холих үр дүн бөгөөд тэдгээрийн дотор хар өнгө байхгүй байв. Энэ нь зохиогчийн хайхрамжгүй байдал биш, харин зарчмын байр суурь, динамик, хөдөлгөөнт хэлбэрийг бий болгох хүсэл байсан гэж үздэг.

Третьяковын галерейн мэргэжилтнүүд Малевичийн алдарт зурган дээрх зохиолчийн бичээсийг олж илрүүлжээ. "Харанхуй агуй дахь харчуудын тулаан" гэсэн бичээстэй. Энэ хэллэг нь Францын сэтгүүлч, зохиолч, зураач Альфонс Аллайсын "Харанхуй агуй дахь негрүүдийн тулаан" хэмээх хошин зургийн нэрэнд хамаарах бөгөөд энэ нь бүрэн хар тэгш өнцөгт байв.

Австрийн Мона Лизагийн мелодрам

Густав Климт, "Адель Блох-Бауэрын хөрөг", 1907 он.

Климтийн хамгийн чухал зургуудын нэг нь Австрийн чихрийн магнат Фердинад Блох-Бауэрийн эхнэрийг дүрсэлсэн байдаг. Вена даяараа Адель болон алдарт зураачийн хоорондох хайр дурлалын тухай ярилцаж байв. Шархадсан нөхөр нь амрагуудаасаа өшөө авахыг хүссэн боловч маш ер бусын аргыг сонгосон: тэрээр Климтээс Аделийн хөргийг захиалж, зураач түүнээс бөөлжиж эхлэх хүртэл түүнийг олон зуун ноорог зурахаар шийджээ.

Блох-Бауэр энэ ажлыг хэдэн жил үргэлжлүүлэхийг хүссэн бөгөөд ингэснээр суугч Климтийн мэдрэмж хэрхэн бүдгэрч байгааг харах болно. Тэрээр зураачдаа өгөөмөр санал тавьсан бөгөөд татгалзаж чадаагүй бөгөөд бүх зүйл хууран мэхэлсэн нөхрийнхөө хувилбарын дагуу болсон: ажил 4 жилийн дотор дуусч, амрагууд бие биенээсээ аль эрт тайвширчээ. Адель Блох-Бауэр нөхөр нь Климттэй харилцах харилцааны талаар мэддэг байсныг хэзээ ч мэдээгүй.

Гогеныг амилуулсан зураг

Пол Гоген, "Бид хаанаас ирсэн бэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байна?", 1897-1898.

Гогений хамгийн алдартай зураг нь нэг онцлог шинж чанартай: энэ нь зураачийн сонирхож байсан Каббалист бичвэрүүд шиг зүүнээс баруун тийш биш, баруунаас зүүн тийш "уншдаг". Чухам ийм дарааллаар хүний ​​оюун санааны болон бие махбодийн амьдралын зүйрлэл өрнөдөг: сүнс төрөхөөс (баруун доод буланд унтаж буй хүүхэд) үхэх цаг нь зайлшгүй байх хүртэл (сарвуудаа гүрвэлтэй шувуу. зүүн доод булан).

Зураач хэд хэдэн удаа соёл иргэншлээс зугтаж байсан Таити хотод уг зургийг Гоген зуржээ. Гэвч энэ удаад арал дээрх амьдрал бүтсэнгүй: нийт ядуурал түүнийг сэтгэлийн хямралд хүргэв. Түүний сүнслэг гэрээслэл болох зотон зургийг дуусгаад Гоген нэг хайрцаг хүнцэл аваад үхэхээр уул руу явав. Гэсэн хэдий ч тэрээр тунг тооцоогүй бөгөөд амиа хорлох нь бүтэлгүйтэв. Маргааш өглөө нь овоохой руугаа найгаж унтаад, сэрэхдээ мартагдсан амьдралын цангааг мэдрэв. Мөн 1898 онд түүний бизнес сайжирч, түүний ажилд илүү гэрэл гэгээтэй үе эхэлсэн.

Нэг зурагт 112 зүйр үг

Ахлагч Питер Брюгел, "Голландын сургаалт үгс", 1559 он

Ахлагч Питер Брюгел тэр үеийн Голландын зүйр цэцэн үгсийн шууд дүрсээр амьдардаг газрыг дүрсэлсэн байдаг. Уг зураг нь ойролцоогоор 112 танигдах хэлц үгсийг агуулдаг. Тэдгээрийн заримыг нь өнөөг хүртэл ашигладаг, тухайлбал: "урсгалын эсрэг сэлэх", "толгойгоо хананд цохих", "шүд хүртэл зэвсэглэх", "том загаснууд жижиг загас иддэг" гэх мэт.

Бусад зүйр үгс хүний ​​тэнэг байдлыг илэрхийлдэг.

Урлагийн субъектив байдал

Пол Гоген, "Цасан дээрх Бретон тосгон", 1894 он

Гогены "Цасан дээрх Бретон тосгон" зураг зохиолчийг нас барсны дараа ердөө долоон франкаар зарагдсан бөгөөд үүнээс гадна "Ниагарын хүрхрээ" нэрээр зарагджээ. Дуудлага худалдааг зохион байгуулж байсан хүн дотор нь хүрхрээ байхыг харсан тул санамсаргүйгээр зургийг дээш доош нь өлгөжээ.

Нуугдсан зураг

Пабло Пикассо, "Цэнхэр өрөө", 1901 он

2008 онд хэт улаан туяаны цацраг нь Цэнхэр өрөөний доор өөр нэг дүр төрх нуугдаж байсныг илрүүлсэн - эрвээхэй зангиатай костюм өмсөж, толгойгоо гар дээрээ тавьсан хүний ​​хөрөг. “Пикассо шинэ санаатай болмогцоо сойзоо авч, амилуулсан. Гэхдээ түүнд музей ирэх болгонд шинэ зотон худалдаж авах боломж байгаагүй” гэж урлаг судлаач Патрисия Фаверо үүний учир шалтгааныг тайлбарлав.

Боломжгүй Мароккочууд

Зинаида Серебрякова, "Нүцгэн", 1928 он

Нэгэн өдөр Зинаида Серебрякова дорнын охидын нүцгэн дүрийг дүрслэх бүтээлч аялалд явах сонирхолтой санал хүлээн авав. Гэхдээ эдгээр газруудад загвар олох боломжгүй байсан нь тодорхой болов. Зинаидагийн орчуулагч аврахаар ирсэн - тэр эгч, сүйт бүсгүйгээ авчирсан. Хаалттай дорнын нүцгэн эмэгтэйчүүдийг өмнө нь ч, дараа нь ч хэн ч барьж чадаагүй.

Аяндаа байгаа ойлголт

Валентин Серов, "Николасын II-ийн хүрэмтэй хөрөг" 1900 он

Удаан хугацааны турш Серов хааны хөргийг зурж чадахгүй байв. Зураач бүрэн бууж өгөхөд Николайгаас уучлалт гуйв. Николай бага зэрэг бухимдаж, ширээний ард суугаад гараа урагш сунгав ... Тэгээд зураач дээр харав - энэ зураг байна! Офицерын хүрэмтэй, тунгалаг, гунигтай нүдтэй энгийн цэргийн хүн. Энэхүү хөрөг нь сүүлчийн эзэн хааны хамгийн шилдэг дүрслэл гэж тооцогддог.

Өөр нэг дутуу

© Федор Решетников

Алдарт "Дахин дахин" уран зураг бол уран сайхны гурвалын хоёр дахь хэсэг юм.

Эхний хэсэг нь "Амралтаар ирсэн". Мэдээжийн хэрэг, чинээлэг гэр бүл, өвлийн амралт, баяр хөөртэй онц сурлагатан.

Хоёрдахь хэсэг нь "Дахин нэг удаа". Ажилчны захын ядуу айл, хичээлийн жилийн оргил, дахиад л муу дүн авсан сэтгэлээр унасан тэнэг. Зүүн дээд буланд та "Амралтаар ирсэн" зургийг харж болно.

Гурав дахь хэсэг нь "Дахин шалгалт". Хөдөөгийн байшин, зун, хүн бүр алхаж, жилийн шалгалтанд унасан нэг муу санаатай мунхаг хүн дөрвөн хананы дотор суугаад шахаж байна. Зүүн дээд буланд "Deuce Again" зургийг харж болно.

Шилдэг бүтээлүүд хэрхэн төрдөг вэ

Жозеф Тернер, Бороо, уур ба хурд, 1844

1842 онд хатагтай Саймон Англид галт тэргээр аялжээ. Гэнэт хүчтэй аадар бороо орж эхлэв. Түүний эсрэг сууж байсан хөгшин ноён босож, цонхоо онгойлгож, толгойгоо гаргаж, арав орчим минутын турш ширтэв. Бүсгүй сониуч зангаа барьж чадалгүй цонхоо онгойлгоод урагшаа харж эхлэв. Жилийн дараа тэрээр Хатан хааны урлагийн академийн үзэсгэлэн дээр "Бороо, уур ба хурд" зургийг олж, галт тэргэнд байсан ижил ангиудыг таньж чадсан.

Микеланджелогийн анатомийн хичээл

Микеланджело, "Адамын бүтээл", 1511 он

Америкийн мэдрэлийн анатомийн хос мэргэжилтнүүд Микеланджело хамгийн алдартай бүтээлүүдийнхээ нэгэнд анатомийн зураглал үлдээсэн гэж үздэг. Тэд зургийн баруун талд асар том тархи дүрслэгдсэн гэж үздэг. Гайхалтай нь тархи, харааны мэдрэл, гипофиз булчирхай гэх мэт нарийн төвөгтэй бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг ч олж болно. Мөн анхаарал татахуйц ногоон тууз нь нугаламын артерийн байрлалтай төгс тохирно.

Ван Гогийн "Сүүлчийн зоог"

Винсент Ван Гог, Шөнийн кафе дэнж, 1888 он

Судлаач Жаред Бакстер Ван Гогийн "Шөнийн кафены дэнж" зураг нь Леонардо да Винчигийн "Сүүлчийн зоог"-д зориулсан шифрлэгдсэн зориулалтыг агуулсан гэж үзэж байна. Зургийн голд урт үстэй, Христийн хувцсыг санагдуулам цагаан өмд өмссөн зөөгч зогсож байгаа бөгөөд түүний эргэн тойронд яг 12 кафед зочлон ирдэг. Бакстер мөн цагаан өнгөөр ​​зөөгчийн ард шууд байрлах загалмайд анхаарлаа хандуулдаг.

Далигийн дурсамжийн дүр төрх

Сальвадор Дали, "Санах ойн тогтвортой байдал", 1931 он

Далигийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээхдээ зочлон ирсэн бодол нь үргэлж маш бодит дүр төрхтэй байсан нь нууц биш бөгөөд зураач үүнийг зотон дээр шилжүүлжээ. Тиймээс зохиолчийн өөрийнх нь хэлснээр "Санах ойн тууштай байдал" зургийг боловсруулсан бяслагны харцнаас үүссэн холбоодын үр дүнд зурсан юм.

Мунк юу гэж хашгираад байгаа юм бэ?

Эдвард Мунк, "Хашгираан", 1893 он.

Munch дэлхийн уран зургийн хамгийн нууцлаг зургуудын нэг болох санааны талаар хэлэхдээ: "Би хоёр найзтайгаа замаар алхаж байсан - нар жаргаж байсан - гэнэт тэнгэр улаан болж, би зогсон, ядарч сульдаж, түүн рүү налан зогсов. хашаа - Би хөхөвтөр хар фьорд ба хотын дээгүүр цус, дөл асгарсан байхыг харлаа - найзууд маань цааш хөдөлж, би байгалийг цоолж буй төгсгөлгүй хашгирах чимээг мэдэрч, сэтгэл догдлон чичирсээр зогслоо." Гэхдээ ямар нар жаргах нь зураачийг ингэж их айлгаж чадах вэ?

1883 онд Кракатоа галт уул хэд хэдэн хүчтэй дэлбэрч дэлхийн агаар мандлын температурыг нэг градусаар өөрчилсөн тул "Хашгираан" хэмээх санааг Мунк төрсөн гэсэн хувилбар байдаг. Их хэмжээний тоос, үнс дэлхий даяар тархаж, Норвегид хүртэл хүрчээ. Хэдэн орой дараалан нар жаргах нь төгсгөл ирэх гэж байгаа мэт харагдав - тэдгээрийн нэг нь зураачийн урам зоригийн эх үүсвэр болжээ.

Ард түмний дунд зохиолч

Александр Иванов, "Христийн ард түмэнд харагдах байдал", 1837-1857.

Александр Ивановын үндсэн зурган дээр олон арван суугчид зургаа татуулжээ. Тэдний нэг нь зураачаас дутуугүй алдартай. Цаана нь Баптист Иоханы номлолыг сонсоогүй аялагчид болон Ромын морьтон хүмүүсийн дунд дээл өмссөн дүрийг харж болно. Иванов үүнийг Николай Гоголоос бичсэн. Зохиолч Итали дахь зураачтай ялангуяа шашны асуудлаар ойр дотно харилцаж, зураг зурах явцад түүнд зөвлөгөө өгдөг байв. Гоголь Ивановыг "ажлаас нь бусад бүх дэлхийн төлөө нас барсан" гэж үздэг.

Микеланджелогийн тулай

Рафаэль Санти, "Афины сургууль", 1511 он.

Алдарт "Афины сургууль" фрескийг бүтээж, Рафаэль найз нөхөд, танилуудаа эртний Грекийн философичдын дүр төрхөөр мөнхөлжээ. Тэдний нэг нь Гераклитийн дүрд тоглосон Микеланджело Буонаротти байв. Хэдэн зууны турш фреск нь Микеланджелогийн хувийн амьдралын нууцыг хадгалсаар ирсэн бөгөөд орчин үеийн судлаачид зураачийн өвдөгний хачирхалтай өнцөгтэй байсан нь үе мөчний өвчтэй байсныг илтгэнэ гэж үздэг.

Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн амьдралын хэв маяг, ажлын нөхцлийн онцлог, Микеланджелогийн архаг ажил хөдөлмөр эрхлэлтийг харгалзан үзвэл энэ нь нэлээд магадлалтай юм.

Арнольфини хосын толь

Ян ван Эйк, "Арнолфини хосын хөрөг", 1434 он

Арнольфини хосын арын толинд та өрөөнд байгаа өөр хоёр хүний ​​тусгалыг харж болно. Хамгийн магадлалтай, эдгээр нь гэрээ байгуулахад оролцсон гэрчүүд юм. Тэдний нэг нь ван Эйк бөгөөд уламжлалын эсрэгээр найруулгын голд толины дээгүүр байрлуулсан "Ян ван Эйк энд байсан" гэсэн латин бичээсээс харагдаж байна. Гэрээг ихэвчлэн ингэж л битүүмжилдэг байсан.

Сул тал нь хэрхэн авьяас болж хувирав

Рембрандт Харменс ван Рижн, 63 настай өөрийн хөрөг зураг, 1669 он.

Судлаач Маргарет Ливингстон Рембрандтын өөрийн хөрөг зургийг бүгдийг нь судалж үзээд зураач strabismus өвчнөөр шаналж байсныг олж мэдэв: зургуудад түүний нүд өөр өөр зүг рүү хардаг бөгөөд энэ нь мастерын бусад хүмүүсийн хөрөг зурагт ажиглагддаггүй. Энэ өвчний улмаас зураач энгийн хараатай хүмүүстэй харьцуулахад бодит байдлыг хоёр хэмжээстээр илүү сайн мэдрэх чадвартай болсон. Энэ үзэгдлийг "стерео харалган байдал" гэж нэрлэдэг - ертөнцийг 3D-ээр харах боломжгүй. Гэхдээ зураач хоёр хэмжээст дүрстэй ажиллах ёстой тул Рембрандтын энэхүү дутагдал нь түүний гайхалтай авъяас чадварыг тайлбарлах нэг хэсэг байж болох юм.

Нүгэлгүй Сугар

Сандро Боттичелли, "Сугар гаригийн төрөлт", 1482-1486.

Сугар гаригийн төрөлт гарч ирэхээс өмнө уран зураг дээрх нүцгэн эмэгтэй биеийг дүрсэлсэн нь зөвхөн анхны гэмийн санааг илэрхийлдэг байв. Сандро Боттичелли бол Европын зураачдын дунд түүнээс гэм нүгэл олоогүй анхны хүн юм. Түүгээр ч зогсохгүй урлаг судлаачид хайрын паган бурхан нь фреск дээрх Христийн шашны дүр төрхийг бэлэгддэг гэдэгт итгэлтэй байна: түүний дүр төрх нь баптисм хүртэх ёслолд орсон сүнсний дахин төрөлтийн тухай үлгэр юм.

Лут тоглогч уу, луут тоглогч уу?

Микеланджело Мериси да Караваджо, "Лут тоглогч", 1596 он.

Удаан хугацааны турш уг зургийг Эрмитажид "Лут тоглогч" нэрээр дэлгэн тавьжээ. Зөвхөн 20-р зууны эхээр урлаг судлаачид уг зураг нь залуу эрэгтэйг дүрсэлсэн гэдэгтэй санал нийлсэн (магадгүй Караважогийн танил, зураач Марио Миннити түүнд зургаа авхуулсан байх): хөгжимчний өмнөх нот дээр басс дууны бичлэгийг харж болно. Жейкоб Аркадельтийн "Би чамд хайртайг чи мэднэ" гэсэн мөр. Эмэгтэй хүн ийм сонголт хийж чадахгүй - энэ нь хоолойд хэцүү байдаг. Нэмж дурдахад, зургийн хамгийн захад байгаа хийл шиг лют нь Караважогийн эрин үед эрэгтэй хөгжмийн зэмсэг гэж тооцогддог байв.

Амьдралынхаа туршид хэн ч танихгүй байсан зураач Тивадар Костка Чонтвари нас барснаас хойш зуун жилийн дараа "Хөгшин загасчин" уран зургийнхаа ачаар гэнэт алдартай болсон. Мастер өөрөө Мессиагийн хувь тавиландаа итгэлтэй байсан ч түүний үеийнхэн үүнийг шизофрени гэж нэрлэдэг байв. Одоо тэд түүний зурсан зургуудаас далд тэмдэг, далд сануулгыг хайж байна. Тэд тэнд байна уу? Эдгээрээс иж бүрэн дүн шинжилгээ хийсэн бүтээлүүдийн нэг бол “Хөгшин загасчин” уран зураг юм.

Танигдаагүй уран бүтээлч

1853 онд ирээдүйн зураач Унгарын Киссебен тосгонд төржээ. Тивадар ба түүний таван ахын хувь заяаг бага наснаасаа урьдчилан тодорхойлсон. Тэд эцгийнхээ ажлыг үргэлжлүүлэхээр бэлтгэгдсэн байв. Мөн эцэг эх нь эм зүйч байсан бөгөөд эмнэлгийн дадлага хийдэг байсан. Гэвч эм зүйч мэргэжилтэй болохоосоо өмнө залуу ахлах сургуулиа төгсөж, худалдагчаар ажиллаж, хуулийн факультетэд суралцаж чадсан. Энэ бүхний дараа тэрээр гэр бүлийн бизнест хандсан. Эмийн санд ирээд Тивадар энд арван дөрвөн жил ажилласан.

Нэгэн өдөр тэрээр 28 настай байхдаа ердийн ажлын өдрөөр жорын хуудас, харандаа аваад, тэр үед цонхны хажуугаар өнгөрч байсан одос үхэртэй тэрэгний зургийг зуржээ. Үүнээс өмнө тэрээр зурах сонирхолгүй байсан ч хожим намтартаа тэр өдөр агуу зураачийн хувь заяаг зөгнөсөн зөнтэй байсан гэж бичжээ.

1881 оны хавар Тивадар Костка Унгарын хойд хэсэгт эмийн сангаа нээж, Итали руу аялахад хангалттай мөнгө хуримтлуулжээ. Бүх залуу уран бүтээлчдийн нэгэн адил тэрээр хуучин мастеруудын бүтээлийг үзэхийг мөрөөддөг байв. Тэр ялангуяа Рафаэлийн зурсан зургуудад татагдсан. Хожим нь тэрээр өөрийн шүтээндээ урам хугарч, зурагнаасаа байгальд шаардлагатай амьд байдал, чин сэтгэлийг олж чадаагүй гэж хэлэх ёстой. Ромын дараа Костка Парист, дараа нь эх орондоо очдог.

Чонтвари (зураач 1900 онд энэ нууц нэрийг авсан) 1890-ээд оны дунд үеэс уран зураг зурах ажилд нухацтай оролцож эхэлсэн. Тэрээр эмийн санг ах нартаа даатгаж, Мюнхенд ирж уран зураг сурахаар ирдэг. Олон эх сурвалжид Косткаг бие даан сургасан гэж нэрлэдэг боловч тэр дундаа урлагийн салбарт илүү амжилттай яваа алдарт эх орон нэгтэн Шимон Холлосигийн урлагийн сургуульд суралцаж байжээ. Багш шавьгаасаа бараг арван насаар дүү байсан.

Мюнхенд Чонтвари хэд хэдэн хөрөг зурдаг. Загвар өмсөгчдийн нүүрэн дээрх уйтгар гунигийн тамга нь түүний ажлын хөгжилтэй үлдсэн хэсгээс тэднийг ялгаж харуулдаг. Тэрээр зөвхөн суралцах хугацаандаа байгалийн хөрөг зурдаг байсан бөгөөд хожим нь түүнд сонирхолгүй болсон. Мюнхенийг орхисны дараа зураач Карлсруэ руу явж, одоо Каллморгенээс үргэлжлүүлэн хичээлээ үргэлжлүүлэв. Зураачийн намтар судлаачид түүнийг энэ үед ая тухтай амьдарч, Бельгид хийсэн хамгийн шилдэг зотон зургуудыг уран бүтээлдээ зориулж худалдаж авсан гэж ярьдаг.

Өнгөрсөн жил

Суралцах нь Чонтварид сэтгэл ханамж авчирсангүй. Тэр уран зургийн хуулийг зөвхөн зөрчихийн тулд л ухаарч байгаа юм шиг санагдсан. 1895 онд тэрээр дахин Италид очиж, өөрийн дуртай ландшафтын төрлөөр гадаа ажиллахаар болжээ. Зураач зөвхөн Итали төдийгүй Франц, Грек, Ойрхи Дорнод, Ливанд зочилдог.

1907-1910 онд түүний хэд хэдэн хувийн үзэсгэлэн Парис, Будапешт болон гэртээ болсон. Зарим шүүмжлэгчид маш их сайшааж байгаа ч тэд түүнд ямар ч алдар нэрийг авчирдаггүй. Унгарт уран бүтээлчийн тухай бүр галзуу юм шиг ярьдаг. Тэрээр шизофрени өвчнөөр шаналж байсан ч эх орон нэгтнүүдээ хүлээн зөвшөөрнө гэж найдаж байсан нь нууц биш.

1910 он гэхэд өвчин хөгжиж эхэлсэн. Довтолгоо улам ширүүсч, ажил хэцүү болсон. Чонтвари бараг бичихээ больсон бөгөөд зөвхөн жижиг тойм зурдаг. Тэр оролдлого хийсэн ч нэг ч ажил хийж дуусгаагүй. Зураач жаран настайдаа түүнийг оршуулсан Будапешт хотод нас баржээ.

Бүтээлч өв

Тивадар Костка Чонтваригийн ардаа зуун тавин гаруй уран зураг, зураг үлдээжээ. 1902 онд зурсан "Хөгшин загасчин" уран зураг нь магадгүй хамгийн алдартай нь "хүчирхэг" юм. Ихэнх бүтээлүүд нь 1903-1909 оны хооронд богино хугацаанд бүтээгдсэн. Энэ бол зураачийн бүтээлч цэцэглэлт, суут ухааны гялалзах явдал байв. Тэдний хэв маягийн хувьд тэд экспрессионизмтай төстэй. Түүний бүтээлүүд нь бэлгэдэл, пост импрессионизм, тэр ч байтугай сюрреализмын онцлог шинж чанартай байдаг.

Нас барсны дараа хүлээн зөвшөөрөх

Чонтвари нас барсны дараа түүний бүтээлүүд зөвхөн гайхамшигаар л үлджээ. Эгч уран зургуудыг хэр их мөнгө авах боломжтойг мэдэхийн тулд үнэлгээчид рүү хандав. Тэд түүнд уран сайхны үнэ цэнэ нь тэг байна гэж батлав. Дараа нь тэр эмэгтэй хэрэв зураг муу байвал зураг нь ядаж хэн нэгэнд ашигтай байх болно гэж бодож байв. Тэгээд бөөнөөр нь худалдаанд гарга. Архитектор Гедеон Герлотси хогны худалдагчаас илүү үнийн дүнтэй бүх ажлыг авчээ. Дараа нь тэрээр Будапештийн Дүрслэх урлагийн сургуульд зурсан зургуудаа дэлгэж, 1949 онд Бельги, Францад үзэсгэлэн гаргажээ.

Архитектор нас барахаасаа өмнө Цонтвари музейн ирээдүйн захирал Золтан Фүлепт цуглуулгаа хүлээлгэн өгчээ. Энэ нь аль хэдийн амжилтанд хүрсэн. Гэвч хэрэв түүнийг нас барснаас хойш бараг зуун жилийн дараа музейн ажилчдын нэг нь "Хөгшин загасчин" уран зураг хадгалагдаж байсан нууцыг нээгээгүй бол зураач эх орондоо зөвхөн цөөн тооны шүтэн бишрэгчдэд л танигдах байсан. Түүнээс хойш амьд ахуйдаа ганц ч зураг зараагүй Чонтваригийн нэр дэлхий дахинд танигдах болжээ.

"Хөгшин загасчин": зургийн тайлбар

Зурган дээрх бараг бүх орон зайг хөгшин хүний ​​дүрс эзэлдэг. Шуурганы салхи үс, хуучирсан хувцас хунарыг нь сэгсэрнэ. Загасчин хар цамц, саарал нөмрөг, нөмрөг өмссөн байна. Тэр таяг дээрээ түшиж, үзэгч рүү эгцлэн харна. Түүний нүүр нь барзгар арьстай бөгөөд байнга үрчлээсээр бүрхэгдсэн байдаг. Ар талд нь зураач далайн булан байрлуулжээ. Далайн давалгаа далайн эрэг дээр унаж, эрэг дээрх байшингуудын яндангаас өтгөн утаа гардаг. Тэнгэрийн хаяанд уулс, эс тэгвээс сүүн манангаар нуугдаж буй дүрсүүд харагдана. Загасчны дүр төрхтэй холбоотойгоор ландшафт нь хоёрдогч бөгөөд арын дэвсгэрийн үүрэг гүйцэтгэдэг.

Чонтваригийн "Хөгшин загасчин" зургийг хязгаарлагдмал өнгөт схемээр хийсэн бөгөөд тагтаа, саарал, элс, хүрэн сүүдэр давамгайлсан зөөлөн, зөөлөн өнгөнүүд байдаг.

"Хөгшин загасчин" зургийн нууц

Музейн ажилтан ямар нээлт хийсэн бэ? Сонирхолтой байдлаа нээцгээе: хэрэв та зотон даавууны хагасыг бүрхэж, үлдсэн хэсгийг нь тэгш хэмтэй тусгавал бүрэн дууссан урлагийн бүтээл гарах болно гэдгийг тэр олж мэдэв. Түүнээс гадна, энэ нь зургийн баруун ба зүүн хэсэгт хоёуланд нь ажилладаг. Энэ бол "Хөгшин загасчин" зураг бараг зуун жилийн турш хадгалагдсан нууц юм. Суулгасан хагасын зургийг одоо Интернетээс хялбархан олох боломжтой. Баруун хагасын тусгал нь далайн гадаргуугийн дэвсгэр дээр саарал үстэй цайрсан царайлаг өвгөн юм. Хэрэв та зүүн талыг нь тусгавал бид түүний араас налуу нүдтэй, ширүүн долгионтой шовх малгайтай хүнийг харах болно.

Тайлбар

"Хөгшин загасчин" зураг нь Чонтваригийн бүтээлүүдээс ид шидийн санааг хайх эхлэлийг тавьсан юм. Зураач амьдралынхаа туршид зөгнөлийн өнгө аясыг байнга ашигладаг байсан нь гал дээр тос нэмсэн явдал байв. Энэхүү зотон даавууг ихэвчлэн хүн төрөлхтний хоёрдмол шинж чанарын бэлгэдэл гэж тайлбарладаг: гэрэл ба харанхуй хоёр тал, сайн ба муу аль аль нь нэг хүнд зэрэгцэн оршдог. Түүнийг заримдаа "Бурхан ба чөтгөр" гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь түүний хоёрдмол үзлийг дахин илэрхийлдэг.

Үнэхээр Тивадар Костка Чонтваригийн амжилтын түүх бол олон тооны аз жаргалтай ослын жишээ юм (эсвэл түүнд зөн билэгт үзэгдсэн агуу хувь тавилан, хэн мэдэх вэ?). "Хөгшин загасчин" уран зураг - суут ухаан, галзуу байдал нь түүний дэлхийн алдар нэрийг олж авах түлхүүр болжээ. Харамсалтай нь түүний амьдралын туршид хүлээн зөвшөөрөгдсөнгүй. Гэвч өнөөдөр Чсонтварийг Унгарын хамгийн шилдэг, анхны уран бүтээлчдийн нэг гэж үздэг.

Битгий алд.Бүртгүүлж, нийтлэлийн холбоосыг имэйлээр хүлээн авна уу.

Саяхныг хүртэл уран зураг, тэр дундаа экспрессионизм, примитивизм сонирхдог цөөн хүмүүс Унгарын зураач Тивадар Костка Чонтварийн нэрийг мэддэг байсан. Одоогоос бараг 100 жилийн өмнө ядууралд нэрвэгдэн нас барсан зураачийг бас галзуу гэж үздэг байсан тухай олон хүн сүүлийн үед ярих болсон (түүний намтрыг судалдаг зарим судлаач Тивадарыг шизофрени өвчтэй байсан гэж үздэг).

Баримт нь Пек хотын музейн ажилчдын нэг Тивадар Чонтваригийн "Хөгшин загасчин" зургийг хараад, хэрэв та зотон даавууг толины тусламжтайгаар хоёр хуваасан бол хоёр өөр дүрс гарч ирдэг болохыг олж мэдэв! Энэ нарийн ширийн зүйл нь олон урлаг судлаачид төдийгүй энгийн хүмүүсийн сонирхлыг татдаг. Тэд уг бүтээлийн нууцлаг ид шидийн тухай ярьж эхэлсэн бөгөөд Унгарын өөрийгөө сургасан хүний ​​бүтээлч өвд хандах хандлагыг шинэчилсэн юм. Орос улсад энэ баримтыг сонирхох "Юу? Хаана? Хэзээ?" 2011 оны 10-р сарын 1-ний өдөр "Хөгшин загасчин" зургийн талаар асуулт асуусан үзэгчид мэргэжилтнүүдийг ялж чадсан.

Танигдаагүй уран бүтээлч

Тивадар Костка Чонтвари 1853 онд Унгарын Киссебен хэмээх жижиг тосгонд төрсөн. Түүний аав эмч, эм зүйч мэргэжилтэй, шинжлэх ухаанд сонирхолтой, архи, тамхины эсрэг тууштай тэмцэгч байсан бөгөөд тэднийг хориглохыг тууштай дэмжиж байв. Тивадар анхан шатны боловсролоо эндээс авсан боловч 1866 онд гал гарсны дараа Ужгород дахь ээжийнхээ төрөл төрөгсөд рүү нүүжээ. Ахлах сургуулиа төгсөөд Пресов хотод туслах худалдаачаар ажилласан.

Аав Ласлогаас залуу Тивадар Чонтварь эм зүйч ухааныг өвлөн авсан. Үүний үр дүнд тэрээр Будапештийн их сургуульд эм зүйн боловсрол эзэмшиж, дараа нь хуулийн чиглэлээр суралцаж, нийслэлийн Засаг даргын орлогчийн бичиг хэргийн эрхлэгчээр ажилласан. Суралцах хугацаандаа бусад оюутнуудын хүндэтгэлийг хүлээж, оюутны байгууллагын даргаар сонгогдож, 1879 оны ажил хаялтад оролцжээ.

Тивадар 1880 онд зураач болох гараагаа эхэлсэн бөгөөд намрын нэгэн өдөр эмийн санд ажиллаж байхдаа цонхоор харангаа механикаар харандаа, жорын хуудас аваад зурж эхэлжээ. Энэ нь хийсвэр зүйл биш байсан - энэ бол цаасан дээр баригдсан тэргэнцэр байсан юм. Эмийн сангийн эзэн уг зургийг хараад Чонтвариг магтаж, зураач дөнгөж өнөөдөр мэндэлсэн байна. Хожим нь амьдралынхаа төгсгөлд Тивадар өөрөө намтартаа өөрийн онцлог шинж чанартай ид шидийн болон зөгнөлийн маягаар бичсэн бөгөөд юу болсныг дүрсэлж, түүнд алсын хараатай байсан гэж хэлсэн. Энэ нь Тивадарт агуу зураач болох хувь заяаг санал болгосон юм.

Энэ үеэс Тивадар Костка агуу хүмүүсийн бүтээлтэй танилцах зорилгоор аялж эхэлсэн. Тэрээр Ватикан, Парист аялсан. Дараа нь тэрээр Унгар руу буцаж ирээд, өөрийн эмийн сангаа нээж, санхүүгийн бие даасан байдлыг олж авахын тулд өөрийгөө бүхэлд нь ажилдаа зориулж, өөрийнх нь бодлоор хийхээр төрсөн зүйлээ хийхээр болжээ. Тивадар анхны зургаа 1893 онд зурсан. Жилийн дараа тэрээр Герман (Мюнхен, Карлсруэ, Дюссельдорф), Франц (Парис) руу явжээ. Гэсэн хэдий ч шинээр зурсан зураач үүнээс хурдан залхаж, 1895 онд Итали, Грек, Ойрхи Дорнод, Африкт орон нутгийн ландшафтыг зурахаар аялжээ. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр зургууддаа Костка овог нэрээр биш, харин Чонтвари хэмээх нууц нэрээр гарын үсэг зурж эхлэв.

Тивадар Чонтвари 1909 он хүртэл уран зураг зурдаг байсан. Энэ үед түүний өвчин (шизофрени, сүр жавхлангийн төөрөгдөл дагалддаг байсан байж магадгүй) ахиж эхэлсэн бөгөөд ховор зургуудад сюрреал үзэгдлийг тусгаж эхэлжээ. Зураач мөн хэд хэдэн аллегорит философийн зохиол бичсэн. Амьдралынхаа туршид Тивадар өөрийн зургаа хэзээ ч зарж байгаагүй - Парист болсон үзэсгэлэн нь тийм ч алдартай байгаагүй бөгөөд түүний төрөлх нутагт бараг нэг ч зураг байгаагүй. Зураач 1919 онд түүний авьяасыг хүлээн зөвшөөрөөгүй нас баржээ.

"Хөгшин загасчин" киноны бурхан ба чөтгөр

Сүүлийн үед урлаг судлаачдын анхаарлыг татсан сэдэв нь Тивадар Костка Чонтваригийн 1902 онд зурсан "Хөгшин загасчин" зураг байв. Зургийн баруун, зүүн хэсгийг ээлжлэн толин тусгаснаар огт өөр хоёр дүр бий болсон - Бурхан. тайван нуурын арын дэвсгэр дээр завин дээр эсвэл галт уул, шуургатай усан дээр чөтгөр.

Энэ баримтыг олж илрүүлсний дараа уран зургийн зохиогчийг хүлээн зөвшөөрөхөд өөрөөр хандсан. Харин Тивадар Чонтвари бүтээлээрээ юу хэлэхийг хүссэн бэ? Олон хүмүүс зураачийн бүтээлийг ид шидийн үзэлтэй холбосон гэж сэжиглэж, Унгар зураачийн өвийг маш их хичээнгүйлэн судалж эхлэв.

Уран зургийн цаадах санааны хамгийн үнэмшилтэй хувилбар бол Тивадарын илэрхийлэхийг хүссэн хүний ​​мөн чанарын хоёрдмол шинж чанарын тухай санаа юм. Хүн бүх амьдралаа эрэгтэй, эмэгтэй, сайн ба муу, зөн совин, логик гэсэн хоёр зарчмын байнгын тэмцэлд зарцуулдаг. Эдгээр нь оршихуйн бүрэлдэхүүн хэсгүүд юм. Чонтваригийн зурсан Бурхан ба чөтгөр хоёр шиг бие биенээ нөхдөг, нэг ч үгүй ​​өөр байхгүй.

"Хуучин загасчин" амьд амьдрал, хүний ​​мэргэн ухааны илэрхийлэл болох энгийн аргын тусламжтайгаар сайн ба муу, сайн ба муу, Бурхан ба чөтгөр бидний хүн нэг бүрд хэрхэн нийцэж байгааг харуулдаг. Тэднийг тэнцвэржүүлэх нь хүн бүрийн үүрэг юм.