Туульс, үлгэр, домог "амилуулж" байсан уран бүтээлчдийн тухайд Васнецов хамгийн түрүүнд санаанд ордог. Хүүхдэд зориулсан намтар нь авъяаслаг мастерын мэндэлсний дараа түүний бага насаар эхэлдэг уламжлалтай.

Ирээдүйн зураачийн бага нас хэрхэн өнгөрсөн бэ?

Виктор Михайлович 1848 оны 5-р сарын 15-нд Вяткагийн ойролцоох Лопял хэмээх тосгонд төрсөн. Түүний аав Михаил Васильевич нутгийн санваартан байжээ. Хүүгээ төрүүлсний дараа тэрээр өөр газар - Рябово тосгон руу нүүхээс өөр аргагүй болжээ. Ирээдүйн зураачийн ээж Аполлинария Ивановна зургаан хүү өсгөсөн (Виктор өөрөө хоёр дахь нь).

Васнецовын гэр бүлийн амьдралыг тийм ч баян гэж нэрлэх аргагүй юм. Тэдний байшинд нэгэн зэрэг хөдөө орон нутгийн болон хотын амьдралын хэв маяг, амьдралын хэв маяг байсан. Эхнэр нь нас барсны дараа гэр бүлийн эцэг Михаил Васнецов тэргүүлж байв. Ирээдүйн зураачийн амьдралын гол мөчүүдийн тухай өгүүлсэн хүүхдүүдэд зориулсан намтар үргэлжилсээр байна. Михаил Васильевич бол ухаалаг, боловсролтой хүн байсан тул бүх хөвгүүддээ сониуч зан, ажиглалт, төрөл бүрийн чиглэлээр мэдлэг олгохыг хичээдэг байв. Харин эмээ маань хүүхдүүдэд зурж сургасан. Ядууралтай байсан ч насанд хүрэгчид шинжлэх ухааны сонирхолтой сэтгүүл, будаг, сойз болон бүтээлч байдал, суралцах бусад хэрэгслийг худалдаж авах мөнгө үргэлж олдог байв. Виктор Васнецов аль хэдийн бага наснаасаа зурахад ер бусын дуртай байсан: түүний анхны ноорог нь тосгоны үзэсгэлэнт газар нутаг, хөдөөгийн амьдралын дүр төрхийг агуулдаг.

Виктор Васнецов тосгоны бусад оршин суугчдыг өөрийн сайн найзууд гэж хүлээн зөвшөөрч, бүдэг гэрэл, хагархайн чимээнээр цугларах үеэр ярьдаг үлгэр, дууг дуртайяа сонсдог байв.

Васнецов бага наснаасаа зураг зурахгүйгээр амьдралаа төсөөлж чадахгүй байв

Намтар нь өнөөдрийн бидний ярианы сэдэв болсон Васнецов Виктор Михайлович маш эрт зурж эхэлсэн. Гэвч тэр үед хүү нь эцгийнхээ дагаврыг дагадаг заншилтай байсан тул эхлээд теологийн сургуульд, дараа нь Вятка дахь семинарт суралцахаар явсан. Семинарч байхдаа Васнецов шастир, гэгээнтнүүдийн амьдрал, хронограф, янз бүрийн баримт бичгүүдийг байнга судалж байв. Эртний Оросын уран зохиол онцгой анхаарал татсан - энэ нь Васнецовыг аль хэдийн ялгаж байсан Оросын эртний үеийг хайрлах хайрыг улам бэхжүүлэв. Энэхүү гайхалтай зураачд зориулсан хүүхдүүдэд зориулсан намтарт Васнецов үнэн алдартны бэлгэдлийн чиглэлээр гүн гүнзгий мэдлэгийг семинарт сурч байсан бөгөөд энэ нь хожим ажиллаж байхдаа хэрэг болсон гэдгийг дурдах хэрэгтэй.

Семинарт суралцах нь Виктор Михайловичийг уран зураг сурахад нь саад болоогүй юм. 1866-1867 онд Түүний гараас 75 гайхалтай зураг гарч ирсэн нь эцэстээ Н.Трапицины "Оросын зүйр цэцэн үгсийн түүвэр"-ийн чимэглэл болсон юм.

Васнецов цөллөгт байсан Польшийн зураач Э.Андриолитэй танилцсан нь маш их сэтгэгдэл төрүүлжээ. Андриоли залуу найздаа Санкт-Петербург дахь Урлагийн академийн тухай ярьж байна. Васнецов тэр даруй тэнд элсэхийг хүсэв. Зураачийн аав эсэргүүцээгүй ч санхүүгийн хувьд туслах боломжгүй гэдгийг тэр даруй анхааруулав.

Санкт-Петербургт бие даасан амьдралын эхлэл

Гэсэн хэдий ч Васнецов дэмжлэггүйгээр үлдсэнгүй. Андриоли болон түүний найз бишоп Адам Красинский нар амбан захирагч Кампанейщиковтой ярилцаж, Васнецовын зурсан "Саалийн үйлчлэгч", "Ургачин" зургуудыг зарахад тусалжээ. Хүүхдэд зориулсан намтар нь үүнтэй холбоотой хэд хэдэн сонирхолтой зүйлийг агуулсан байх ёстой. Васнецов зарсан зургуудынхаа төлөө 60 рубль авч, энэ мөнгөөр ​​Санкт-Петербургт очжээ. Залуу хүний ​​даруу байдал, тодорхойгүй байдал нь түүнд шалгалт өгсний дараа академид элссэн хүмүүсийн жагсаалтыг харах боломжийг олгосонгүй. Виктор найзуудаараа дамжуулан зураачаар ажилд орж, амьдралаа залгуулж чаджээ. Хожим нь Васнецов дуртай зүйлээ олж, сэтгүүл, номонд зориулж чимэглэл зурж эхлэв. Дараа нь тэрээр зураачдыг урамшуулах нийгэмлэгийн сургуульд элсэн орж, залуу зураачийн амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгээгүй байсан И.Крамскойтой танилцжээ.

Урлагийн академид суралцаж, зураачийн ирээдүйн амьдрал

1868 онд Васнецов дахин Санкт-Петербургийн академид элсэх оролдлого хийв. Тэгээд тэр хамгийн сүүлд шалгалтаа амжилттай өгч чадсанаа олж мэдэв.

Академид байх хугацаа нь Виктор Михайловичид олон шинэ сонирхолтой танилууд өгсөн. Энд тэрээр ойр дотно болж, Репин, Поленов, Куинджи, Суриков, Максимов, ах дүү Прахов, Антокольский, Чистяков нартай найзалж эхэлдэг.

Суралцах эхний жилдээ Васнецов мөнгөн медаль хүртэж, дараа нь амьдралын тойм зураг, "Хоёр нүцгэн загвар өмсөгч" зургийн төлөө дахин хоёр жижиг медаль хүртжээ. Хоёр жилийн дараа багш нар түүнийг "Христ Пилат хоёрын ард түмний өмнө" зурсаных нь төлөө шагнасан бол энэ удаад том мөнгөн медалиар шагнажээ.

Энэ үе Васнецовын хувьд маш хэцүү болсон. 1870 онд зураачийн аав нас барж, авъяаслаг зураачийн алдар нэрийг мөрөөдөж, мөнгө олох боломжийг хайж байсан авга ахыгаа асарч эхэлсэн. 1871 оноос хойш Васнецов академид бага багаар гарч ирсэн нь голчлон цаг хугацаа хомс, эрүүл мэнд муудсантай холбоотой юм. Гэсэн хэдий ч тэрээр үр бүтээлтэй ажилласан: энэ хугацаанд тэрээр "Цэргийн ABC", "Ардын ABC", "Хүүхдэд зориулсан Оросын ABC" (Водовозов) зэрэг 200 гаруй зураг зурсан. Зураач "Гал шувуу", "Бяцхан бөхөг морь" болон бусад үлгэрүүдийг дүрсэлжээ. Васнецов өөрөө зурж чаддаг - дүрмээр бол эдгээр нь өдөр тутмын сэдвээр зурсан зургууд байв.

1875 он бол Виктор Михайловичийн амьдралд эрс өөрчлөлт гарсан жил байв. Мөнгө олох хэрэгцээ нь түүний хувьд хамгийн түрүүнд тавигддаг, бас авьяас чадвараа бие даан хөгжүүлэх хүсэлтэй учраас академийг орхисон. Түүний “Таверна дахь цайны найр” уран зураг аялагчдын үзэсгэлэнд тавигдсан бөгөөд “Гуйлгачин дуучид” уран сайхны ажил ч дуусч байна. 1876 ​​онд тэрээр "Номын дэлгүүр", "Орон сууцнаас орон сууц" гэсэн зургуудаа толилуулжээ.

Мөн онд Васнецов Парист зочлох боломжтой болсон. Францад хийсэн айлчлал нь зураачийн төсөөллийг гайхшруулж, түүний сэтгэгдэл дор алдарт "Парисын ойролцоох Балаганчууд" (1877) бичжээ.

Жилийн дараа зураач эх орондоо буцаж ирээд Александра Рязанцеватай гэрлэж, шинэ эхнэртэйгээ Москва руу нүүжээ.

Киев дэх Владимир сүмийг зурах нь Васнецовын амьдралын хамгийн чухал ажил юм

1885 онд А.Прахов Васнецовыг саяхан босгосон барилгыг зурахад урьсан бөгөөд зураач хэсэг бодсоны эцэст зөвшөөрөв. Тэрээр Аврагчийн Абрамцево сүм болон баатарлаг уран зураг дээр ажиллаж байхдаа аль хэдийн бага хэмжээний туршлага хуримтлуулсан. Гүн сүсэг бишрэлтэй нэгэн тул Васнецов сүм хийдийн зурган дээр өөрийн жинхэнэ дуудлагыг харж эхэлдэг.

Васнецов Владимир сүмд арав гаруй (!) жилийн турш уран зураг дээр ажилласан. Эцсийн эцэст тэрээр гол гол болон апсисын аль алиныг нь зурах даалгавар авсан. Зураач шинэ ба Оросын гэгээнтнүүдийн чухал үзэгдлүүдийг чадварлаг дүрсэлж, гайхалтай гоёл чимэглэлийн тусламжтайгаар хайрцгийг чимэглэжээ. 19-р зууны урлагийн түүхэнд гүйцэтгэсэн ажлын цар хүрээ ижил төстэй байдаггүй. Эцсийн эцэст, энэ хугацаанд Виктор Михайлович дөрвөн зуу гаруй ноорог зурсан бөгөөд нийт уран зургийн талбай нь 2 мянга гаруй хавтгай дөрвөлжин метр талбайг эзэлдэг. м.!

Ажил нь сонирхолтой, гэхдээ бас маш хэцүү байсан. Эцсийн эцэст намтар нь бидний ярианы сэдэв болсон В.М.Васнецов ажиллах ёстой сэдвээ сайтар судалжээ. Үүний тулд тэрээр Италид хадгалагдаж байсан эртний Христийн шашны дурсгалууд, Киевийн Гэгээн Софийн сүмд байсан фреск, мозайкууд, Гэгээн Михайл, Кириллийн сүм хийдийн зургуудтай танилцсан. Васнецов мөн урлагийн холбогдох салбаруудыг судлахад ихээхэн анхаарал хандуулсан: ардын урлаг, Оросын эртний номын бяцхан зураг. Олон талаараа түүнийг ажиллахдаа Москвагаар удирддаг байсан.Үүнээс гадна Васнецов өөрийн ажил нь Сүмийн сүнстэй нийцэж байгаа эсэхийг үргэлж шалгадаг байв. Зураач өөрийн бүтээлүүдийг сүм хийдийнх нь хувьд хангалтгүй гэж үзсэн, эсвэл Сүмийн зөвлөл зөвшөөрөөгүйн улмаас олон тойм зургуудыг хаяхаас өөр аргагүй болжээ.

Васнецов өөрөө сүмд хийсэн ажил нь агуу үнэт зүйлсийг ойлгох хувийн "гэрэлд хүрэх зам" гэдэгт итгэдэг байв. Заримдаа тэр энэ эсвэл тэр зохиолыг өөрийн бодолдоо харсан шигээ дүрсэлж чадахгүй байсан тул түүнд маш хэцүү байсан.

Хамгийн хайртай дүрүүдийн нэг бол "халуун дулаан, эр зориг, чин сэтгэлээсээ" анх удаа дүрсэлсэн Бурханы эх Васнецова байв. 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн Оросын олон байшинд. Үүний хуулбарыг олж болно.

1896 онд уг ажил дуусч, сүмийг хааны гэр бүлийнхний өмнө хүндэтгэлтэйгээр ариусгав. Васнецовын зураг асар их амжилтанд хүрсэн бөгөөд тэр жилдээ зураач Санкт-Петербург, Варшав, Дармштадт болон бусад сүм хийдийн дизайны талаар бүх талаас олон санал хүлээн авсан. Васнецовын монументаль чимэглэлчийн бүтээлч байдлын оргил нь түүний "Сүүлчийн шүүлт" зураг байв.

Васнецов бол олон зуун жилийн уламжлал, амьд хүчийг уран бүтээлдээ нэгтгэсэн туршилтчин юм

Киевийн сүмийг зурж байхдаа Васнецов чөлөөт цагаараа бусад төрөлд ажиллахаа зогсоодоггүй. Ялангуяа энэ үед тэрээр түүхэн болон баатарлаг уран зургийн бүхэл бүтэн циклийг бүтээжээ.

Виктор Михайлович театрын тайзыг бүтээхэд хэсэг хугацаа зарцуулсан.

1875-1883 онд. Васнецов удалгүй нээгдэх Москвагийн түүхийн музейг чимэглэх ёстой "Чулуун зэвсгийн үе" хэмээх ердийн бус уран зургийг зурахыг даалгажээ.

Гэхдээ зураач хамгийн алдартай зургуудынхаа нэг болох "Богатирс" дээр хэдэн арван жил ажилласан бөгөөд 1898 онд ажлаа дуусгасан. Васнецов өөрөө энэ зургийг "төрөлх ард түмнийхээ өмнө хүлээсэн үүрэг" гэж нэрлэжээ. Мөн тэр жилийн 4-р сард тэрээр энэ зургийг баяртайгаар авч, энэ нь түүний галерей дахь хамгийн гайхалтай үзмэрүүдийн нэг болох болно.

Васнецовын зургууд хүмүүсийг хэзээ ч хайхрамжгүй орхидоггүй байсан ч тэдний эргэн тойронд ширүүн маргаан үргэлжилдэг. Тэднийг зарим нь шүтэж биширч, зарим нь шүүмжилж байсан. Гэхдээ гайхалтай, "амьд", сэтгэл хөдөлгөм бүтээлүүд анзаарагдахгүй байж чадсангүй.

Васнецов зүрхний өвчний улмаас 1926 оны 7-р сарын 23-нд 79 насандаа таалал төгсөв. Гэсэн хэдий ч түүний санаачилсан уламжлал нь дараагийн үеийн зураачдын бүтээлд хадгалагдан, оршсоор байна.

Виктор Михайлович Васнецов 1848 оны 5-р сарын 15-нд Лопял хэмээх хөгжилтэй тосгонд төрсөн. Васнецовын аав нь өвөө, элэнц өвөөгийн адил тахилч байсан. 1850 онд Михаил Васильевич гэр бүлээ Рябово тосгонд аваачжээ. Энэ нь түүний үйлчилгээтэй холбоотой байв. Виктор Васнецов 5 ахтай байсан бөгөөд тэдний нэг нь алдартай зураач болсон бөгөөд түүнийг Аполлинарис гэдэг байв.

Васнецовын авъяас чадвар нь бага наснаасаа илэрч байсан боловч гэр бүлийн санхүүгийн туйлын харамсалтай байдал нь Викторыг 1858 онд Вятка теологийн сургуульд хэрхэн явуулах талаар ямар ч сонголт үлдээгээгүй. Виктор Васнецов 14 настайдаа Вятка теологийн семинарт суралцаж байжээ. Санваартны хүүхдүүдийг тэнд үнэ төлбөргүй авч явдаг байв.

Семинарыг хэзээ ч төгсөөгүй байсан тул 1867 онд Васнецов Санкт-Петербург руу Урлагийн академид элсэн оржээ. Тэр маш бага мөнгөтэй байсан бөгөөд Виктор "Саалийн үйлчлэгч" ба "Ургачин" гэсэн хоёр зургаа "дуудлага худалдаа" -нд тавьсан. Явахаасаа өмнө тэр тэдэнд мөнгө авч байгаагүй. Тэрээр энэ хоёр зургийнхаа төлөө хэдэн сарын дараа Санкт-Петербургт 60 рубль авчээ. Нийслэлд ирэхэд залуу зураач ердөө 10 рубльтэй байв.

Васнецов зургийн шалгалтанд маш сайн ажилласан бөгөөд тэр даруй академид элсэн орсон. Нэг жил орчим тэрээр зургийн сургуульд сурч, багштайгаа уулзсан.

Васнецов 1868 онд Урлагийн академид суралцаж эхэлсэн. Энэ үед тэр найзалж, нэг удаа тэд нэг байранд амьдардаг байсан.

Академид энэ нь Васнецовд таалагдсан ч төгсөөгүй, 1876 онд тэндээ нэг жил гаруй амьдарсан. Энэ үед Репин бас бизнес аялалаар тэнд байсан. Тэд мөн найрсаг харилцаатай байсан.

Москвад буцаж ирсний дараа Васнецовыг шууд аяллын урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоонд хүлээн авав. Энэ үед зураачийн зургийн хэв маяг эрс өөрчлөгдөж байсан бөгөөд зөвхөн хэв маяг төдийгүй Васнецов өөрөө Москвад амьдрахаар нүүж, Третьяков, Мамонтов нартай ойр дотно болсон. Москвад Васнецов өөрийн биеэр ирсэн юм. Тэрээр энэ хотод байх дуртай, тайвширч, янз бүрийн уран бүтээл хийсэн.

Васнецов 10 гаруй жилийн турш Киевт Владимирын сүмийг зохион бүтээжээ. Үүнд түүнд М.Нестеров тусалсан. Энэ ажил дууссаны дараа Васнецовыг Оросын агуу дүрс зураач гэж нэрлэх нь зөв юм.

1899 он зураачийн алдар нэрийн оргил үе болжээ. Үзэсгэлэн дээрээ Васнецов олон нийтэд толилуулжээ.

Хувьсгалын дараа Васнецов Орост амьдрахаа больсон, харин ЗСБНХУ-д амьдрахаа больсон нь түүнийг сэтгэлээр унагав. Хүмүүс түүний зургуудыг устгаж, зураачийг үл хүндэтгэсэн. Гэвч амьдралынхаа эцэс хүртэл Виктор Михайлович ажилдаа үнэнч байсан - тэр зурсан. Тэрээр 1926 оны долдугаар сарын 23-нд өөрийн найз, шавь М.Нестеровын хөргийг дуусгалгүй Москвад нас баржээ.

Васнецов Виктор Михайлович 1848 оны 5-р сарын 3-нд Вятка мужийн Лопял тосгонд тахилчийн гэр бүлд төржээ. Гарал үүслийн улмаас ирээдүйн зураач теологийн сургуульд боловсрол эзэмшсэн бөгөөд дараа нь теологийн семинарт үргэлжлүүлэн суралцжээ. Суралцах хугацаандаа авьяаслаг залуу гимназийн багш Н.Г-аас зургийн хичээл авч эхэлжээ. Чернышева. Викторын аав хүртэл түүний зурах чадварыг тэмдэглэж, Санкт-Петербургийн Урлагийн академид орохын тулд сүүлийн жилдээ семинарыг орхихыг зөвшөөрөв. Тэнд зураачийн хэв маяг бүрэн бүрэлдэж, боловсронгуй болсон бөгөөд түүний үндэс суурийг тэр залуу И.Н. Крамской.

Бүтээлч аяллын эхлэл

Академид сурч байхдаа ч залуу зураач Васнецовын зургуудыг үзэсгэлэнд гаргаж эхэлсэн. Тэдгээрийг анх 1869 онд Академид, дараа нь зураачийн явуулын үзэсгэлэнгийн хамтын ажиллагааны ачаар бусад галерейд үзүүлжээ. Зураачийн анхны уран бүтээлийн хэв маяг, Art Nouveau хэв маягт хандах хандлага нь мэдэгдэхүйц байв.

Бүтээлч байдлын онцлог

1893 оноос хойш Васнецовын товч намтарт дурдсанчлан тэрээр Оросын Урлагийн академийн бүрэн эрхт гишүүн болжээ. Тэрээр мөн Оросын ард түмний холбоотой хамтран ажиллаж, монархист хэвлэлүүдийн зураглалд оролцсон бөгөөд хамгийн алдартай нь "Оросын уй гашуугийн ном" юм.

Виктор Михайловичийн ажлын эхний үе шатанд хуйвалдаан, сэдэл хайх нь тэмдэглэгдсэн байдаг. Түүний анхны зургууд нь "Дайны цахилгаан мэдээ", "Парис дахь лангуу", "Орон сууцнаас орон сууц хүртэл", "Номын дэлгүүр" зэрэг зурагнуудад тусгагдсан өдөр тутмын сэдвээр тодорхойлогддог.

Гайхамшигт зураачийн бүтээлч сонирхолд түүх, ардын аман зохиол, хожмын шашны сэдэв багтсан. Оросын агуу зураачийн хамгийн алдартай зургуудын нэг бол "Богатырь", "Алёнушка", "Саарал чоно дээрх Иван Царевич", "Үхэшгүй мөнх Кощей", "Добрынья Никитичтэй хийсэн тулаан" гэсэн туульс, хүүхдүүдэд зориулсан бүтээлүүд юм. Долоон толгойт Могой Горыныч."

Васнецовын өвийн шашны сэдвүүд нь Киев дэх Владимир сүм, Санкт-Петербург дахь Амилалтын сүм (Асгарсан цусаар аврагч), Пресня дахь Баптист Иоханы мэндэлсэн сүмийн ханын зургийн жишээнүүдэд тусгагдсан байв. Васнецовын авъяас чадвар нь сүм хийд, сүм хийдэд уран зураг, ханын зураг бүтээхэд төдийгүй архитектурын барилга байгууламж, тухайлбал И.Е.Цветковын харш, Третьяковын барилга руу орох танхимын гол хаалганы өргөтгөлийн төслийг боловсруулахад илэрчээ. Галерей, Москва дахь Гэгээн Александр Невскийн сүм болон бусад барилгууд.

Үхэл. Зураачийн дурсгалд зориулж

1926 оны 7-р сарын 23-нд Москвад намтар нь дуусч байгаа Оросын агуу зураач Васнецовын бүтээлч өв нь үндэсний урлагийн түүхэнд чухал байр суурь эзэлдэг. Москва, Санкт-Петербург, Киров, Киров мужийн Рябово тосгон зэрэг дөрвөн музейн нээлт, үйл ажиллагаагаар зураачийн дурсамж хадгалагдан үлджээ. Сүүлд нь мөн Оросын урлагийн урлагийн нэрт зүтгэлтэн Виктор, Апполинар Васнецов нарын хөшөө байдаг.

Васнецов Виктор Михайлович, Оросын зураач.

Тэрээр Санкт-Петербургт Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд (1867-68) И.Н.Крамской, Урлагийн академид (1868-75) суралцаж, 1893 онд жинхэнэ гишүүнээр элссэн. 1878 оноос хойш. , Аялагчдын холбооны гишүүн. Франц (1876), Италид (1885) очсон. Санкт-Петербург, Москвад амьдарч байсан. Суралцах хугацаандаа сэтгүүл, хямд ардын бүтээгдэхүүнд зориулж зураг зурдаг (1867 онд хэвлэгдсэн Столпянскийн "Ардын цагаан толгой", 1874 онд хэвлэгдсэн Н.В. Гоголын "Тарас Бульба").

1870-аад онд. Тэрээр жижиг жанрын зургуудыг бүтээж, голчлон саарал хүрэн өнгөт схемээр сайтар будсан. Жижиг худалдаачид, түшмэд, хотын ядуу, тариачдын гудамж, гэрийн амьдралын дүр зураг дээр Васнецов маш их ажиглалтаар орчин үеийн нийгмийн янз бүрийн хэлбэрийг олж авчээ ("Орон сууцнаас орон сууц хүртэл", 1876, "Цэргийн цахилгаан мэдээ", 1878, аль аль нь. Третьяковын галерей).

1880-аад онд жанрын уран зурагаа орхиж, үндэсний түүх, Оросын туульс, ардын үлгэрийн сэдвээр бүтээл туурвиж, дараагийн бараг бүх бүтээлээ тэдэнд зориулжээ. Оросын ардын аман зохиолд хандсан анхны Оросын зураачдын нэг Васнецов уран бүтээлдээ туульсын дүрийг өгч, эртний ардын үзэл санаа, эх оронч үзлийг яруу найргийн хэлбэрээр илэрхийлэхийг хичээсэн.

Васнецов "Игорь Святославич Половцытай тулалдсаны дараа" (1880), "Алёнушка" (1881), "Саарал чоно дээрх Иван Царевич" (1889), "Богатырь" (1881-) гэсэн чин сэтгэлийн яруу найргаар шингэсэн зургуудыг бүтээжээ. 98), ард түмний баатарлаг хүчинд итгэх итгэлээр дүүрэн "Цар Иван Васильевич Грозный" (1897, бүгд Третьяковын галерейд).

1880-1890-ээд оны Васнецовын зургийн ерөнхий чиглэлийн дагуу. Түүний театрт хийсэн ажил нь хоорондоо нягт холбоотой. Ардын яруу найраг, А.Н.Островскийн "Цасан охин" үлгэрийн жүжгийн (1882 онд С.И.Мамонтовын театрт тавигдсан) болон Н.А.Римский-Корсаковын ижил нэртэй дуурийн (Москвагийн хувийн Оросын театрт) тайзны чимэглэл, хувцас хэрэглэлээр тодорхойлогддог. 1886 онд С.И.Мамонтовын дуурь) Васнецовын ноорог зургийн дагуу гүйцэтгэсэн нь жинхэнэ археологи, угсаатны зүйн материалыг бүтээлчээр тайлбарласны жишээ бөгөөд 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн Оросын театр, гоёл чимэглэлийн урлагийн хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.

Васнецовын үлгэр, түүхийн сэдэвтэй бүтээлүүдийн ландшафтын дэвсгэр зураг нь уугуул байгалийн гүн гүнзгий мэдрэмжээр шингэсэн, заримдаа уянгын аяндаа мэдрэмжээрээ гайхагддаг ("Алёнушка"), заримдаа баатарлаг шинж чанартай байдаг ("Игорийг алсны дараа" Святославич Половцичуудтай") нь Оросын ландшафтын зургийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

1883-85 онд Васнецов Москва дахь Түүхийн музейд зориулж "Чулуун зэвсгийн үе" хэмээх хөшөө, 1885-96 онд Киев дэх Владимир сүмийн ихэнх зургийг бүтээжээ. Владимир сүмийн зураг дээр Васнецов 19-р зууны 2-р хагаст байсан сүмийн дурсгалт зургийн уламжлалт тогтолцоонд оюун санааны агуулга, сэтгэл хөдлөлийг нэвтрүүлэхийг оролдсон. бүрэн уналтад оров.

Насанд хүрсэн үедээ Васнецовын уран зураг нь монументаль, гоёл чимэглэлийн уран сайхны хэлийг хүсдэг, ерөнхий өнгөт толбоны намуухан дуу чимээ, заримдаа бэлгэдлийн хандлагыг илэрхийлдэг байсан нь хожим Орост өргөн тархсан "орчин үеийн" хэв маягийг урьдчилан таамаглаж байна. Васнецов мөн хэд хэдэн хөрөг зураг (А.М. Васнецов, 1878; Иван Петров, 1883; хоёулаа Третьяковын галерейд), А.С.Пушкиний "Бошиглогч Олегийн дуу"-д зориулсан чимэглэл (усан будгаар, 1899, Утга зохиолын музей, Москва) зуржээ.

Түүний зурсан зургууд дээр үндэслэн Абрамцево хотод (Москвагийн ойролцоо; 1883) сүм, гайхамшигтай "Тахианы хөл дээрх овоохой" баригдсан бөгөөд Третьяковын галерейн фасадыг барьсан (1902). Зөвлөлтийн үед Васнецов ардын үлгэрийн сэдэв дээр үргэлжлүүлэн ажилласаар байв ("Добрынья Никитичийн долоон толгойт могой Горынычтай хийсэн тулаан", 1918; "Үхэшгүй мөнх Кащей", 1917-26; хоёр зураг хоёулаа В. М. Васнецовын ордонд байдаг. - Москва дахь музей).

- энэ бол дүрслэх урлагийн үндсэн төрлүүдийн нэг юм; гадаргуу дээр өнгөт будгийг ашиглан объектив ертөнцийг уран сайхны дүрслэл юм. Уран зураг нь монументаль, гоёл чимэглэлийн гэж хуваагддаг.

- голчлон зотон дээр тосон будгаар хийсэн (картон, модон хавтан эсвэл нүцгэн) бүтээлээр төлөөлдөг. Энэ бол хамгийн алдартай уран зургийн төрөл юм. Энэ нь ихэвчлэн "гэж нэр томъёонд хэрэглэгддэг. уран зураг".

барилга байгууламж, барилгын архитектурын элементүүдийг чимэглэхдээ ханан дээр зурах арга техник юм. Ялангуяа Европт түгээмэл байдаг фреск - усанд уусдаг будгаар нойтон гипсэн дээрх дурсгалт зураг. Энэхүү зургийн техник нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан. Хожим нь энэ аргыг Христийн шашны олон сүм хийд, тэдгээрийн хонгилын дизайнд ашигласан.

Чимэглэлийн зураг — (Латин үгнээс decoro - чимэх) нь объект, дотоод засал чимэглэл, хана, тавилга болон бусад гоёл чимэглэлийн зүйлсэд зураг зурах, хэрэглэх арга юм. Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийг хэлнэ.

15-р зуунаас тосон будгийг олноор нь хэрэглэж эхэлснээс хойш дүрслэх урлагийн боломжууд нь ялангуяа монхорт зураасаар тодорхой харагдаж байна. Үүнд олон төрлийн агуулга, гүнзгий боловсруулсан хэлбэр байдаг. Зургийн урлагийн хэрэгслийн үндэс нь хиароскуро, шугамтай салшгүй нэгдмэл байдлаар өнгө (будгийн боломжууд); өнгө, хиароскуро нь бусад урлагийн төрлүүдэд хүртээмжгүй бүрэн бүтэн байдал, тод өнгөөр ​​будах техникээр боловсруулж, хөгжүүлдэг. Энэ нь бодит уран зурагт хамаарах эзэлхүүн ба орон зайн загварчлалын төгс байдал, бодит байдлыг тод, үнэн зөв дүрслэх, зураачийн боловсруулсан хуйвалдааныг хэрэгжүүлэх боломж (мөн найруулга хийх арга) болон бусад харааны давуу талыг тодорхойлдог.

Будгийн төрлүүдийн ялгааны өөр нэг ялгаа нь будгийн төрлүүдийн дагуу гүйцэтгэх техник юм. Ерөнхий шинж тэмдгүүд нь шийдвэр гаргахад үргэлж хангалттай байдаггүй. Уран зураг ба графикийн хоорондох хил хязгаар нь тухайн тохиолдол бүрийн хувьд: жишээлбэл, усан будгаар эсвэл пастелаар хийсэн бүтээлүүд нь зураачийн арга барил, түүний тавьсан даалгавраас хамааран хоёуланд нь хамаарах боломжтой. Хэдийгээр цаасан дээрх зургийг график гэж ангилдаг ч янз бүрийн будгийн техникийг ашиглах нь заримдаа уран зураг, график хоёрын ялгааг бүдгэрүүлдэг.

"Уран зураг" гэсэн утгатай үг нь өөрөө орос хэл дээрх үг гэдгийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Барокко эрин үед Орост дүрслэх урлаг үүсэх үед үүнийг нэр томъёо болгон ашиглахаар авчээ. Тухайн үеийн "уран зураг" гэдэг үгийг зөвхөн тодорхой төрлийн бодит зурагт хэрэглэж байсан. Гэхдээ анхнаасаа энэ нь сүмийн дүрс зурах техникээс гаралтай бөгөөд "бичих" (бичихтэй холбоотой) гэдэг үгийг ашигладаг, учир нь энэ үг нь Грек хэл дээрх утгын орчуулга юм ("орчуулгад алдагдсан"). Орос улсад өөрийн урлагийн сургуулийн хөгжил, урлагийн чиглэлээр Европын эрдэм шинжилгээний мэдлэгийг өвлөн авсан нь Оросын "уран зураг" гэдэг үгийн хүрээг хөгжүүлж, түүнийг боловсролын нэр томъёо, утга зохиолын хэлэнд шингээж өгсөн. Гэхдээ орос хэл дээр "бичих" гэсэн үйл үгийн утгын онцлог нь зураг бичих, зурахтай холбоотой үүссэн.

Уран зургийн төрлүүд

Дүрслэх урлагийн хөгжлийн явцад уран зургийн хэд хэдэн сонгодог төрлүүд үүссэн бөгөөд тэдгээр нь өөрийн гэсэн онцлог, дүрмийг олж авсан.

Хөрөг зурагЭнэ бол зураач эхтэй ижил төстэй байдалд хүрэхийг оролдсон хүний ​​бодит дүрслэл юм. Уран зургийн хамгийн алдартай төрлүүдийн нэг. Ихэнх үйлчлүүлэгчид өөрсдийн дүр төрхийг мөнхжүүлэх, эсвэл хайртай хүн, хамаатан садан гэх мэт дүр төрхийг бий болгохын тулд уран бүтээлчдийн авьяас чадварыг ашигладаг. Үйлчлүүлэгчид түүхэнд харагдахуйц дүр төрхийг үлдээсэн хөрөг дүрсийг (эсвэл бүр чимэглэх) авахыг эрэлхийлэв. Төрөл бүрийн хэв маягийн хөрөг зургууд нь ихэнх урлагийн музей, хувийн цуглуулгуудын үзэсгэлэнгийн хамгийн алдартай хэсэг юм. Энэ төрөлд мөн ийм төрлийн хөрөг багтдаг өөрийн хөрөг - зураачийн өөрийн гараар зурсан дүр төрх.

Үзэсгэлэнт байдал- зураач байгаль, түүний гоо үзэсгэлэн, өвөрмөц байдлыг дүрслэхийг эрмэлздэг алдартай уран зургийн төрлүүдийн нэг. Байгалийн янз бүрийн төрлүүд (улирлын байдал, цаг агаар) нь аливаа үзэгчдэд хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлдэг - энэ нь хүний ​​сэтгэлзүйн шинж чанар юм. Ландшафтаас сэтгэл хөдлөлийн сэтгэгдэл төрүүлэх хүсэл нь энэ төрлийг уран сайхны бүтээлч байдлын хамгийн алдартай төрлүүдийн нэг болгосон.

- Энэ төрөл нь олон талаараа ландшафттай төстэй боловч гол онцлог шинж чанартай: уран зураг нь архитектурын объект, барилга байгууламж, хотуудын оролцоотой ландшафтыг дүрсэлсэн байдаг. Онцгой анхаарал хандуулах зүйл бол тухайн газрын уур амьсгалыг илэрхийлдэг хотуудын гудамжны үзэмж юм. Энэ төрлийн өөр нэг чиглэл бол тухайн барилгын архитектурын гоо үзэсгэлэнг дүрслэх явдал юм.

- уран зургийн гол сэдэв нь түүхэн үйл явдал буюу түүнийг зураач тайлбарласан төрөл. Сонирхолтой нь библийн сэдэвтэй асар олон тооны зураг энэ төрөлд багтдаг. Дундад зууны үеэс библийн үзэгдлүүдийг "түүхэн" үйл явдал гэж үздэг байсан бөгөөд эдгээр зургийн гол үйлчлүүлэгчид нь сүм байв. "Түүхэн" библийн сэдвүүд ихэнх зураачдын бүтээлүүдэд байдаг. Түүхэн зургийн хоёр дахь төрөлт нь неоклассицизмын үед зураачид алдартай түүхэн сэдэв, эртний үйл явдлууд эсвэл үндэсний домогт ханддаг үед тохиолддог.

- дайн, тулааны үзэгдлүүдийг тусгасан. Онцлог нь түүхэн үйл явдлыг тусгах хүсэл эрмэлзэл төдийгүй эр зориг, баатарлаг байдлын сэтгэл хөдлөлийн өндөр байдлыг үзэгчдэд хүргэх явдал юм. Дараа нь энэ төрөл нь улс төрийн шинж чанартай болж, уран бүтээлчид болж буй зүйлийн талаархи үзэл бодлоо (түүний хандлага) үзэгчдэд хүргэх боломжийг олгодог. Улс төрийн онцлох нөлөө, зураачийн авъяас чадварын үүнтэй төстэй үр нөлөөг В.Верещагины бүтээлээс харж болно.

цэцэг, бүтээгдэхүүн, аяга таваг ашиглан амьгүй биетийн найрлагатай уран зургийн төрөл юм. Энэ төрөл нь хамгийн сүүлийн үеийн нэг бөгөөд Голландын уран зургийн сургуульд бий болсон. Магадгүй түүний дүр төрх нь Голландын сургуулийн онцлогоос үүдэлтэй байж болох юм. Голландад 17-р зууны эдийн засгийн өсөлт нь хүн амын нэлээд хэсэг нь боломжийн тансаг (уран зураг) авах хүсэлд хүргэсэн. Энэ байдал нь олон тооны уран бүтээлчдийг Голланд руу татаж, тэдний дунд ширүүн өрсөлдөөнийг үүсгэв. Загвар өмсөгч, урлангууд (тохиромжтой хувцастай хүмүүс) ядуу уран бүтээлчдэд олдохгүй байв. Борлуулахаар уран зураг зурахдаа уран зураг зохиохдоо хийц (объект) ашигласан. Голландын сургуулийн түүхэн дэх ийм нөхцөл байдал нь уран зургийн жанрын хөгжлийн шалтгаан болсон.

Жанрын зураг - Зургийн сэдэв нь өдөр тутмын амьдрал эсвэл баяр ёслолын өдөр тутмын үзэгдэл бөгөөд ихэвчлэн энгийн хүмүүсийн оролцоотой байдаг. Яг л натюрморт шиг 17-р зуунд Голландын зураачдын дунд өргөн тархсан. Романтизм ба неоклассицизмын үед энэ төрөл шинэ төрлийг авчирсан бөгөөд уран зураг нь өдөр тутмын амьдралыг тусгах биш харин романтик болгох, үйл явдалд тодорхой утга учир, ёс суртахууныг нэвтрүүлэхийг хичээдэг.

Марина- далайн үзэмж, далайн эргийн ландшафт, далайд нар мандах, жаргах, усан онгоц, тэр ч байтугай тэнгисийн цэргийн тулааныг дүрсэлсэн ландшафтын төрөл. Хэдийгээр тусдаа тулааны төрөл байдаг ч тэнгисийн цэргийн тулаанууд "марина" төрөлд харьяалагддаг. Энэ төрлийг хөгжүүлж, сурталчлах нь 17-р зууны Голландын сургуультай холбоотой байж болно. Тэрээр Айвазовскийн ажлын ачаар Орост алдартай байсан.

— Энэ жанрын онцлог нь амьтан, шувуудын гоо үзэсгэлэнг дүрсэлсэн бодит зургуудыг бүтээх явдал юм. Энэ жанрын нэг сонирхолтой онцлог нь байхгүй эсвэл домогт амьтдыг дүрсэлсэн уран зураг байдаг. Амьтны дүрслэлээр мэргэшсэн зураачдыг дууддаг амьтанчид.

Уран зургийн түүх

Бодит дүрсний хэрэгцээ эрт дээр үеэс бий болсон боловч технологи, системтэй сургууль, боловсрол дутмаг зэргээс шалтгаалан олон тооны сул талуудтай байв. Эрт дээр үед гипсэн дээр зурах техниктэй хэрэглээний болон монументал зургийн жишээг илүү олон удаа олж болно. Эрт дээр үед жүжигчний авъяас чадварыг илүү чухалчилж, зураачид будаг хийх технологи, системтэй боловсрол эзэмших боломжоор хязгаарлагдмал байв. Гэхдээ эрт дээр үед тусгай мэдлэг, бүтээлүүд (Витрувиус) бий болсон бөгөөд энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн Европын урлагийн шинэ цэцэглэлтийн үндэс болох болно. Гоёл чимэглэлийн уран зураг нь Грек, Ромын эртний үед ихээхэн хөгжсөн (сургууль нь Дундад зууны үед алга болсон), түүний түвшинд 15-р зууны дараа л хүрсэн.

Ромын фрескийн зураг (МЭӨ 1-р зууны Помпей), эртний уран зургийн технологийн түвшний жишээ:

Дундад зууны "харанхуй үе", дайчин христийн шашин ба инквизици нь эртний урлагийн өвийг судлахыг хориглоход хүргэдэг. Эртний мастеруудын асар их туршлага, пропорц, найруулга, архитектур, уран баримлын талаархи мэдлэгийг хориглож, эртний бурхадад зориулсныхаа улмаас олон урлагийн эрдэнэс устаж үгүй ​​болжээ. Европ дахь урлаг, шинжлэх ухааны үнэт зүйлс рүү буцах нь зөвхөн Сэргэн мандалтын үед (дахин төрөлт) тохиолддог.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид (сэргэлт) эртний уран бүтээлчдийн ололт, түвшинг гүйцэж, сэргээх ёстой байв. Эрт сэргэн мандалтын үеийн зураачдын бүтээлээс бидний биширдэг зүйл бол Ромын мастеруудын түвшин байв. Дундад зууны "харанхуй үе", дайчин Христийн шашин ба инквизицийн үед Европын урлаг (болон соёл иргэншил) хэдэн зуун жилийн хөгжлийг алдсаны тод жишээ бол 14-р зууны эдгээр зургуудын ялгаа юм!

15-р зуунд тосон будаг хийх технологи, тэдгээрийн тусламжтайгаар будах техник үүсч, тархсан нь монтажны зураг, зураачийн бүтээгдэхүүний тусгай төрөл болох өнгөт зураг, зотон эсвэл модон дээр тосон будгаар будах боломжийг бий болгосон.

Леон Баттиста Альберти (1404-1472) -ийн бүтээлийн ачаар Сэргэн мандалтын үед уран зураг нь чанарын хувьд асар их үсрэлт хийсэн. Тэрээр уран зургийн хэтийн төлөвийн үндэс суурийг анх тавьсан хүн юм (1436 оны "Уран зургийн тухай" зохиол). Европын урлагийн сургууль түүнд (шинжлэх ухааны мэдлэгийг системчлэх ажил) уран бүтээлчдийн уран зурагт бодитой хэтийн төлөв, байгалийн харьцаа бий болсон (сэргэлтийн) өртэй юм. Леонардо да Винчигийн алдартай, танил зураг "Витрувийн хүн"(хүний ​​харьцаа) 1493 онд Витрувийгийн пропорц, найрлагын талаарх эртний мэдлэгийг системчлэх зорилготой бүтээлийг Леонардо Альбертигийн "Уран зургийн тухай" зохиолоос хагас зуун жилийн дараа бүтээжээ. Леонардогийн бүтээл бол Сэргэн мандалтын үеийн Европын (Итали) урлагийн сургуулийн хөгжлийн үргэлжлэл юм.

Харин 16-17-р зуунаас эхлэн тосон будгийн техник өргөн дэлгэрч, будах янз бүрийн технологиуд бий болж, уран зургийн сургуулиуд бий болсон үед уран зураг тод бөгөөд өргөн хүрээтэй хөгжиж байв. Чухамхүү мэдлэг, урлагийн боловсролын систем (зургийн техник) нь язгууртнууд, хаадын дунд урлагийн бүтээлийн эрэлт хэрэгцээтэй хослуулсан нь Европт дүрслэх урлаг (барокко үе) хурдацтай цэцэглэн хөгжихөд хүргэсэн.

Европын хаант засаглал, язгууртнууд, бизнес эрхлэгчдийн санхүүгийн хязгааргүй боломжууд нь 17-19-р зууны уран зургийн цаашдын хөгжилд маш сайн хөрс болсон. Сүмийн нөлөө суларч, иргэний амьдралын хэв маяг (протестантизм хөгжихөд үржсэн) нь уран зургийн олон сэдэв, хэв маяг, хөдөлгөөнийг (барокко, рококо) төрүүлэх боломжийг олгосон.

Дүрслэх урлагийн хөгжлийн явцад зураачид уран бүтээлдээ бодит байдлыг дээд зэргээр харуулах олон хэв маяг, арга техникийг бий болгосон. 19-р зууны эцэс гэхэд (модернист хөдөлгөөнүүд гарч ирснээр) уран зурагт сонирхолтой өөрчлөлтүүд гарч ирэв. Урлагийн боловсролын хүртээмж, олон нийтийн өрсөлдөөн, уран бүтээлчдийн ур чадварт олон нийт (болон худалдан авагчид) тавих өндөр шаардлага нь илэрхийлэлийн аргын шинэ чиглэлийг бий болгож байна. Дүрслэх урлаг нь зөвхөн техникийн түвшнээр хязгаарлагдахаа больсон бөгөөд уран бүтээлчид бүтээлдээ тусгай утга санаа, "харагдах" арга, гүн ухааныг нэвтрүүлэхийг хичээдэг. Гүйцэтгэлийн түвшингээс шалтгаалсан зүйл нь таамаглал эсвэл цочирдуулах арга болж хувирдаг. Шинээр гарч ирж буй олон янзын хэв маяг, идэвхтэй хэлэлцүүлэг, тэр байтугай дуулиан нь уран зургийн шинэ хэлбэрийг сонирхоход хүргэдэг.

Орчин үеийн компьютерийн (тоон) зургийн технологи нь графикт хамаарах бөгөөд уран зураг гэж нэрлэгдэх боломжгүй боловч олон компьютерийн програм, тоног төхөөрөмж нь будгийн тусламжтайгаар ямар ч будгийн техникийг бүрэн давтах боломжийг олгодог.