19-р зууны соёл соёл юмодоо байгаа хөрөнгөтний харилцаа. 18-р зууны эцэс гэхэд. Капитализм тогтолцооны хувьд бүрэн бүрэлдсэн. Энэ нь үйлдвэрлэлийн бус салбарт (улс төр, шинжлэх ухаан, гүн ухаан, урлаг, боловсрол, өдөр тутмын амьдрал, нийгмийн ухамсар) зохих өөрчлөлтийг авчирсан материаллаг үйлдвэрлэлийн бүх салбарыг хамарсан.
Энэ үеийн соёл нь хөрөнгөтний нийгмийн дотоод зөрчилдөөний тусгалаар тодорхойлогддог. Эсэргүүцэх хандлагуудын мөргөлдөөн, үндсэн ангиуд болох хөрөнгөтөн ба пролетариатын тэмцэл, нийгмийн туйлшрал, материаллаг соёлын хурдацтай өсөлт, хувь хүн харьсагдах эхлэл нь тухайн үеийн оюун санааны соёлын мөн чанарыг тодорхойлсон.

19-р зуунд эрс хувьсгал өрнөж байна t нь хүнийг байгалиас нь холдуулж, түүний давамгайлах үүргийн талаархи ердийн санааг эвдэж, хүнийг машинаас хамааралтай амьтан болгон хувиргадаг машины дүр төрхтэй холбоотой. Механикжуулалт эрчимжиж байгаа нөхцөлд хүн оюун санааны амьдралын зах хязгаарт очиж, оюун санааны сууриасаа тасардаг. Мастерийн зан чанар, бүтээлч байдалтай холбоотой гар урлалын ажлын байрыг нэгэн хэвийн хөдөлмөр эзэлдэг байв.

19-р зууны оюун санааны соёл. философи, байгалийн шинжлэх ухааны салбарт гарсан амжилт гэсэн хоёр чухал хүчин зүйлийн нөлөөн дор хөгжиж, үйл ажиллагаагаа явуулж байна. 19-р зууны тэргүүлэх зонхилох соёл. шинжлэх ухаан байсан.
Төрөл бүрийн үнэт зүйлсийн чиг баримжаа нь нэг талаас хөрөнгөтний амьдралын хэв маягийн үнэт зүйлсийг бий болгох, батлах, нөгөө талаас хөрөнгөтний нийгмийг шүүмжлэх гэсэн хоёр үндсэн байр сууринд суурилдаг. Тиймээс 19-р зууны соёлд ижил төстэй үзэгдлүүд гарч ирэв: романтизм, шүүмжлэлтэй реализм, симболизм, натурализм, позитивизм гэх мэт.

Ертөнцийг үзэх үзлийн онцлог 19-р зууны Европын соёл. Энэ нь хөгжингүй хөрөнгөтний нийгмийн төлөөлдөг тэдгээр зөрчилтэй зарчмуудын тусгал боловч хүний ​​оршихуй, оюун санааны ертөнцөд гүн гүнзгий нэвтэрч, шинжлэх ухаан, уран зохиол, гүн ухаан, урлагийн бүтээлч хурцадмал байдлын хувьд түүнтэй адилгүй юм.

19-р зууны эхний хагасторос урлагакадемик сургуулийн хүрээнд хөгждөг уран зураг. 1812 оны эх орны дайны ялалт, үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн өсөлттэй холбоотой түүхэн болон тулааны төрлүүд өргөн дэлгэрч байна. 19-р зууны 60-аад оны дунд үеэс оросууд уран бүтээлчидТэд ардын амьдралын сэдэв рүү шилжиж, дүрслэх урлагт нийгмийн болон өдөр тутмын төрөл зүйл гарч ирдэг. Энэ зууны сүүлийн хэдэн арван жилд энэ нь импрессионист хэв маягийн ландшафтаар хэсэгчлэн солигдсон Оросын зураачдын уран зурагнеоклассицизм ба модернизмын онцлог шинж чанарууд гарч ирэв.

Эрдмийн сургууль уран зураг 19-р зууны эхэн үед тэрээр уран сайхны хэв маяг, чиг хандлагын чиг хандлагыг тодорхойлогч хүчтэй байр суурийг эзэлжээ. Гол арга нь классикизм, гол төрөл нь хөрөг, гоёл чимэглэлийн ландшафт, түүхэн байв уран зураг. Залуу уран бүтээлчидАкадемийн эвлэршгүй консерватизмд сэтгэл дундуур байсан бөгөөд бичихгүйн тулд уран зурагбиблийн болон домог судлалын сэдвээр, мөн хөрөг төрөл, ландшафт руу хандсан. Тэдэнд романтизм ба реализмын шинж чанарууд улам бүр гарч ирэв.

Хөрөг дээр уран зурагО.А.Кипренскийд олон романтик дүрс байдаг: хүү А.А.Челищев (1810-1811), эхнэр, нөхөр Ф.В, Е.П.Ростопчин (1809), эхнэр, нөхөр В.С., Д.Н.Хвостов (1814), Е.С.Авдулина (1822) нарын хөрөг.

В.А.Тропинины хөрөг зурагбодитойгоор бичсэн. Дүрслэгдсэн хүн бол тэдний гол дүр бөгөөд бүх анхаарал түүн дээр төвлөрдөг. Зураг, нүүрний хэлбэрийг анатомийн тодорхой, жинхэнэ байдлаар зурсан (Гунт Морковын хөрөг, 1813-1815; "Булахов", 1823; "К. Г. Равич", 1823).

В.А.Тропинины сойзЭнэ нь А.С.Пушкиний хамгийн алдартай хөрөгүүдийн нэг бөгөөд яруу найрагч гараа цаасан дээр тавиад түүний дотоод дуу хоолойг сонссон мэт санагдсан зураг юм.
IN зурагК.П.Брюлловын "Помпейн сүүлчийн өдөр" нь эрдмийн сургуулийн бүх дүрэм журмын дагуу бичигдсэн. уран зураг, Оросын нийгмийн сэтгэлгээний хөгжил, өөрчлөлтийн хүлээлтийг тусгасан бөгөөд энэ нь үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн өсөлттэй холбоотой байв. Уран зурагаймшигт сүйрэлтэй тулгарсан хүмүүсийн эр зоригийг бэлэгддэг. К.П.Брюлловын бусад алдартай зургуудын дунд "Италийн өглөө", "Италийн үд", "Морьтон эмэгтэй", "Батшеба" зэргийг нэрлэж болно. Эдгээр болон бусад олон зүйлд зураачид зурсан зургуудҮүнтэй адил авьяастай тэрээр хүний ​​биеийн гоо үзэсгэлэн, байгалийн сайхныг гэрэлтэж чадсан.

Сүнсийг сэрээх санаануудхүмүүс А.А.Ивановын бүтээлд тусгагдсан. Хамгийн алдартай нь дээр уран зураг, "Христийн хүмүүст харагдах байдал" гэж тэр хорин жил ажилласан. Есүс дээр зурагалсын зайд дүрслэгдсэн бөгөөд Баптист Иоханыг урдаа авчирч, хүмүүсийг ойртож буй Аврагч руу зааж байна. Есүсийг хүлээж буй хүмүүсийн царай түүнийг ойртоход гэрэлтэж, сэтгэл нь баяр хөөрөөр дүүрэн байдаг.

Уран бүтээлчид 19-р зууны эхний хагаст А.Г.Венецианов, П.А.Федотов нар нийгмийн жанрын үндэс суурийг тавьжээ. уран зураг. А.Г.Венецианов өөрийн бүтээлдээ уран зурагНийгмийн байдлаас үл хамааран хүмүүсийн гоо үзэсгэлэн, эрхэмсэг байдлыг онцлон тэмдэглэж, тариачдын амьдралыг идеал болгосон ("Үтэмний амбаар", "Ургац хураах үед. Зун", "Хагалах талбайд. Хавар", "Эрдэнэ шишийн цэцэгтэй тариачин эмэгтэй"
19-р зууны 50-аад оноос хойш үндсэн чиглэл Оросын дүрслэх урлагреализм болж, гол сэдэв нь энгийн хүмүүсийн амьдралыг дүрслэх явдал юм. Шинэ чиглэлийг батлах нь эрдмийн сургуулийн дагалдагчидтай хатуу ширүүн тэмцэлд оров уран зураг. Тэд урлаг нь амьдралаас дээгүүр байх ёстой, үүнд Оросын байгаль, нийгэм, өдөр тутмын сэдэвт газар байхгүй гэж тэд маргаж байв. Гэсэн хэдий ч академич нар буулт хийхээс өөр аргагүй болсон. 1862 онд бүх төрөл дүрслэх урлагэрх тэгш байсан нь зөвхөн урлагийн гавьяаг үнэлдэг гэсэн үг уран зураг, сэдвээс үл хамааран.

17. Эхний хагас - 19-р зууны дунд үеийн Оросын урлаг. Романтизм, сентиментализм - сонгодог урлагийн чиглэлүүд.

1812 оны эх орны дайны дараа.: ардын амьдралын сонирхлыг нэмэгдүүлэх; Хүний хувийн шинж чанар нь оюун санааны хувьд бие даасан хүний ​​санаан дээр суурилсан, түүний мэдрэмжийг гүн гүнзгий мэдэрч, хүсэл тэмүүлэлтэй илэрхийлэх шинэ үзэл санааг бий болгоход хүргэсэн. Энэхүү идеал нь шинэ бүтээлч үзэл баримтлал болох романтизмын төлөөлөгчдийн бүтээлд тусгалаа олсон бөгөөд түүний үүсэл нь сонгодог үзлийг мөхөхтэй зэрэгцэн бий болсон юм.

Энэ нь уран зураг дээр ажиглагдсансонгодогизм устаж, романтизм, реализмыг бий болгох

Романтизм- 19-р зууны эхний хагасын урлагийн чиглэл нь хувь хүний ​​онцлогийг онцолж, түүнд хамгийн тохиромжтой хүсэл тэмүүллийг бий болгосон.

Гэхдээ уран зургийн жинхэнэ амжилтууд оршдогГэсэн хэдий ч, өөр чиглэлд - романтизм. Хүний сэтгэлийн хамгийн сайхан хүсэл тэмүүлэл, сэтгэлийн өгсөлт уруудалт тэр үеийн романтик уран зураг, хамгийн гол нь хөрөг зургаар илэрхийлэгддэг. Хөрөг зургийн төрөлд Орест Кипренский (1782-1836) тэргүүлэх байр суурийг эзлэх ёстой.

Кипренский Боловсролын сургуулиас эхлэн суралцсан, Урлагийн академийн түүхэн зургийн ангид суралцаж байсан. Зураач нь маягтыг загварчлахад нөлөөлдөг тод өнгөт эффектүүдийг ашигладаг; импасто зураг нь энергийн илэрхийлэлийг дэмжиж, дүрсний сэтгэл хөдлөлийг нэмэгдүүлдэг. Үүнийг хэлэх нь зөв Д.В. Сарабянова, Оросын романтизм хэзээ ч Франц, Герман шиг хүчирхэг урлагийн хөдөлгөөн байгаагүй. Үүнд хэт их сэтгэлийн хөөрөл, эмгэнэлтэй найдваргүй байдал байхгүй. Кипренскийн романтизмд сонгодог үзлийн зохицол, сентиментализмын онцлог шинж чанар бүхий хүний ​​​​сэтгэлийн "муйралт"-ын нарийн дүн шинжилгээ хийх олон зүйл байсаар байна. Цэргийн ялалт, Оросын нийгмийн гэгээлэг итгэл найдваруудын хамгийн сайхан жилүүдэд бүтээлч хүн болж гарч ирсэн Кипренскийн анхны бүтээл дэх "Одоогийн зуун ба өнгөрсөн зуун" нь түүний анхны романтик хөрөг зургийн өвөрмөц байдал, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй сэтгэл татам байдлыг бүрдүүлжээ. .

Италийн хожуу үедХувийн амьдралынхаа олон нөхцөл байдлаас шалтгаалан зураач анхны бүтээлүүдтэйгээ тэнцэхүйц зүйлийг ховор бүтээж чадсан. Гэхдээ энд ч гэсэн ийм шилдэг бүтээлүүдийг насан туршийн хөрөг зургийн нэг гэж нэрлэж болно Пушкин(1827, Третьяковын галерей), зураач эх орондоо байх сүүлчийн хугацаандаа зурсан эсвэл Авдулинагийн хөргийг (1822 он, Оросын улсын музей) урам зоригоор дүүрэн байв.

Кипренскийн бүтээлийн үнэлж баршгүй хэсэг- График хөрөг, голчлон Италийн зөөлөн харандаагаар хийсэн, пастел, усан будаг, өнгөт харандаагаар будсан. Хурдан харандаагаар хийсэн хөрөг-ноорог нь өөрөө чухал ач холбогдолтой бөгөөд шинэ цаг үеийн онцлог шинж чанартай: тэд нүүрэн дэх аливаа түр зуурын өөрчлөлтийг хялбархан тэмдэглэж авдаг. аливаа сэтгэл хөдлөлийн хөдөлгөөн. Гэхдээ Кипренскийн графикт тодорхой хувьсал байдаг: түүний дараагийн бүтээлүүдэд аяндаа, халуун дулаан байдал байдаггүй, гэхдээ тэдгээр нь гүйцэтгэлд илүү чадварлаг, илүү боловсронгуй болсон (С.С. Щербатовагийн хөрөг, Италийн урлаг., Третьяковын галерей).

Тогтвортой романтик хүнийг Pole A.O гэж нэрлэж болно. Орловский(1777-1832), Орост 30 жил амьдарч, Оросын соёлд барууны романтикуудын онцлог шинж чанартай сэдвүүдийг авчирсан (бивуак, морьтон, хөлөг онгоцны сүйрэл. "Хурдан харандаагаа ав, зур, Орловский, сэлэм, аллага" гэж Пушкин бичжээ. Тэрээр Оросын хөрсөн дээр хурдан ууссан нь түүний график хөрөг зургуудад онцгой тод харагдаж байна. Тэдгээрийн дотор Европын романтизмын бүх гадаад шинж чанарууд нь түүний бослого, хурцадмал байдлаас шалтгаалан гүн гүнзгий хувийн, далд, дотно зүйл харагдаж байна (Өөрийн хөрөг, 1809, Третьяковын галерей). Орловский мөн Санкт-Петербургийн гудамжны үзэгдэл, төрлийг дүрсэлсэн жанрын ноорог, зураг, чулуун бичвэрүүдийнхээ ачаар реализмд хүрэх замыг "гялбахад" тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн нь алдарт дөрвөлжин зохиолыг амилуулсан.

Эцэст нь романтизм нь ландшафт дээр илэрхийлэгддэг. Сильвестер Щедрин (1791-1830) авга ах Семён Щедриний шавь байхдаа уран бүтээлийн гараагаа сонгодог зохиолоор эхлүүлсэн: гурван төлөвлөгөөнд тодорхой хуваах (гурав дахь төлөвлөгөө нь үргэлж архитектур), үзэгдлийн хажуу тал дээр. Гэвч Санкт-Петербургийн академийг орхисон Италид эдгээр шинж чанарууд нь илүү хүчтэй болж, хэв маяг болж хувирсангүй. Чухам Италид Щедрин 10 гаруй жил амьдарч, авьяас билгийн оргил үедээ нас барснаар тэрээр романтик зураач болж, Констебль, Корот нарын хамт Европын шилдэг зураачдын нэг болсон юм. Тэрээр Орост зориулж пленерийн зургийг анх нээсэн хүн юм. Барбизончуудын нэгэн адил Щедрин задгай агаарт зөвхөн ноорог зурж, студид зургаа (түүний тодорхойлолтоор чимэглэсэн) хийж дуусгасан нь үнэн. Гэсэн хэдий ч сэдэл нь өөрөө өргөлтийг өөрчилдөг. Тиймээс түүний зураг дээрх Ром бол эртний үеийн сүр жавхлант балгас биш, харин энгийн хүмүүс болох загасчид, худалдаачид, далайчдын амьд орчин үеийн хот юм. Гэвч Щедриний бийр дор энэ энгийн амьдрал гайхалтай дуу чимээг олж авав.

Соррентогийн боомтууд, Неаполь, Тиберийн далан, Гэгээн шилтгээний ойролцоо. Анжела, загасчлах, зүгээр л дэнж дээр ярилцах эсвэл модны сүүдэрт амарч буй хүмүүс - бүх зүйл нь цайвар агаарын орчны нарийн төвөгтэй харилцан үйлчлэлээр, ихэвчлэн улаан өнгөний аясаар нийлдэг мөнгөн саарал өнгийн гайхалтай нийлбэрээр илэрхийлэгддэг. Хувцас, толгойн хувцас, модны зэвэрсэн навчис, нэг улаан мөчир төөрсөн. Щедриний хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлүүдэд гэрэл, сүүдрийн эффектийг сонирхож байгаа нь Максим Воробьев ба түүний шавь нарын шинэ романтизмын давалгааг илэрхийлсэн (жишээлбэл, "Сартай шөнө Неаполын дүр төрх") улам бүр тод харагдаж байв. Хөрөг зураач Кипренский, тулааны зураач Орловскийн нэгэн адил ландшафтын зураач Щедрин ихэвчлэн жанрын үзэгдэл зурдаг.

О.А.Кипренский(1782-1836), хөрөг зураач, романтик идеалыг хамгийн тод илэрхийлсэн. Түүний хэв маяг нь сонгодог зохицол, сентиментализмын шинж чанарыг шингээсэн. Хөрөг зураг нь хүний ​​хамгийн сайн, чухал бүх зүйлийг илчилдэг: түүний идэвхтэй, романтик зан чанар; ертөнцийн талаар суралцсаар байгаа залуу хүний ​​бодол санаа, хүсэл эрмэлзэл. Сүүлийн үед А.С.-ийн насан туршийн шилдэг хөргийг бүтээжээ. Пушкин - агуу яруу найрагчийн хөрөг нь түүхэн өвөрмөц бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн хамгийн тохиромжтой бүтээлч хувь хүний ​​хамтын дүр төрхийг өгөх хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг.

С.Ф.Щедрин(1791-1830), ландшафтын зураач. Тэрээр "Пленэр зураг", "Шинэ Ром"-ыг анх нээсэн; "Неаполь хотын ойролцоох Соррентогийн үзэмж."

В.А.Тропинин, жанрын хөрөг зурагт романтизмын элементүүдийг нэвтрүүлсэн. 18-р зууны сүүл үеийн сентименталист уламжлал дээр хүмүүжсэн. 19-р зууны эхэн үеийн романтик нөлөөг мэдэрсэн. (түүний хүүгийн хөрөг; А.С. Пушкин; өөрийн хөрөг). Тэрээр тариачдын дүрд зөвхөн оюун санааны цэвэр ариун байдлыг төдийгүй язгууртныг тусгасан байв. Өдөр тутмын амьдрал, ажлын нарийн ширийн зүйлс нь жанрын уран зурагтай төстэй ("The Lacemaker", "The Goldsmith").

30-40-өөд оны түүхэн уран зураг: сонгодог ба романтизмын огтлолцол.

30-40-өөд оны Оросын түүхэн зурагромантизмын шинж тэмдгийн дор хөгжсөн. Нэгэн судлаач (М.М. Алленов) Карл Павлович Брюлловыг (1799-1852) сонгодог үзлийн үзэл санаа ба романтизмын шинэлэг санаануудын хооронд буулт хийх суут ухаантан гэж нэрлэжээ. Брюллов академид байхдаа алдар нэр гарч ирэв: тэр үед Брюллов энгийн ноорог зургуудыг бэлэн зураг болгон хувиргасан, жишээлбэл, "Нарцисс" (1819, Оросын Оросын музей). Алтан медальтай курсээ төгсөөд зураач Итали руу явав. Брюллов Италиас өмнөх бүтээлүүддээ библийн сэдвүүдэд ханддаг ("Мамрегийн царсан дахь гурван сахиусан тэнгэр Абрахамд ирсэн нь", 1821, Оросын музей) болон эртний ("Эдип ба Антигон", 1821, Тюменийн бүс нутгийн орон судлалын музей). ), литограф, уран баримал, театрын тайзны чимэглэл бичиж, бүтээлийн хувцас зурдаг. "Италийн өглөө" (1823, байршил тодорхойгүй), "Италийн үдээс хойш" (1827, Оросын музей) зургууд, ялангуяа анхны зураг нь зураач пленерийн асуудалд хэр ойр байсныг харуулж байна. Брюллов өөрөө даалгавраа дараахь байдлаар тодорхойлсон: "Би загварыг ар талаас нь гэрэлтүүлж, нарны гэрэлд гэрэлтүүлсэн бөгөөд ингэснээр нүүр, цээж нь сүүдэрт байгаа бөгөөд нарны гэрэлтдэг усан оргилуураас туссан бөгөөд энэ нь бүх сүүдрийг илүү их болгодог. Цонхны энгийн гэрэлтүүлэгтэй харьцуулахад тааламжтай."

Пленэр зургийн даалгавар Брюлловын сонирхлыг татав, гэхдээ зураачийн зам өөр чиглэлд байв. 1828 оноос хойш Помпейд аялсны дараа Брюллов ижил төстэй ажил болох "Помпейн сүүлчийн өдөр" (1830-1833) дээр ажиллаж байна. Эртний түүхэн дэх бодит үйл явдал бол МЭ 79 онд Везувийн галт уулын дэлбэрэлтийн үеэр хот үхсэн явдал юм. д. - Үхлийн өмнө хүний ​​агуу байдал, нэр төрийг харуулах боломжийг зураач өгсөн. Галт лаав хот руу ойртож, байшин барилга, хөшөө нурж байгаа ч хүүхдүүд эцэг эхээ орхихгүй; эх нь хүүхдээ бүрхэж, залуу нь хайртай хүнээ авардаг; зураач (Брюллов өөрийгөө дүрсэлсэн) будгийг авч явдаг боловч хотыг орхин явахдаа тэр аймшигт дүр төрхийг татахыг хичээж, том нүдээр харав.

Хүн үхсэн ч үзэсгэлэнтэй хэвээр үлддэгГалзуу морьдын сүйх тэргнээс шидсэн эмэгтэй ямар үзэсгэлэнтэй вэ гэдэг нь зохиолын төвд байдаг. Брюлловын уран зураг нь түүний уран зургийн нэг чухал шинж чанарыг тодорхой харуулсан: түүний бүтээлийн сонгодог хэв маяг ба романтизмын шинж чанаруудын хоорондын холбоо, Брюлловын сонгодог үзлийг хүний ​​мөн чанарын язгууртнууд, гоо үзэсгэлэнд итгэх итгэл нэгтгэдэг. Эндээс тод байдлыг хадгалсан хуванцар хэлбэрийн гайхалтай "амьдрах чадвар", үзэсгэлэнт гэрэлтүүлгийн романтик нөлөөгөөр илэрхийлэх бусад хэрэгслээс давамгайлж буй хамгийн дээд мэргэжлийн ур чадварыг харуулсан зураг юм. Зайлшгүй үхэл, үл тэвчих хувь тавилангийн сэдэв нь романтизмын онцлог шинж юм.

Тодорхой стандартын дагуу, тогтсон уран сайхны схем, сонгодог үзэл нь романтик зураачийг олон талаараа хязгаарласан. Европт академиуд гэж нэрлэгддэг "Сургуулийн" хэл болох академик хэлний конвенцууд Помпейд бүрэн илэрсэн: театрын дүр төрх, дохио зангаа, нүүрний хувирал, гэрэлтүүлгийн эффектүүд. Гэхдээ Брюллов түүхэн үнэнийг эрэлхийлж, археологичдын олж илрүүлсэн, дэлхийг гайхшруулсан тодорхой дурсгалуудыг аль болох нарийвчлалтай хуулбарлахыг хичээж, Бага Плиний Тацитад бичсэн захидалдаа дүрсэлсэн үзэгдлүүдийг нүдээр харуулахыг хичээсэн гэдгийг бид хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Эхлээд Миланд, дараа нь Парист үзэсгэлэнд тавигдсан уг зургийг 1834 онд Орост авчирч, гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Гоголь түүний тухай урам зоригтойгоор ярьсан. Брюлловын Оросын уран зургийн бүтээлийн ач холбогдлыг яруу найрагчийн "Мөн "Помпейгийн сүүлчийн өдөр" нь Оросын сойзны анхны өдөр болсон" гэсэн алдартай үгээр тодорхойлдог.

К.П.Брюллов- бүтээл нь сонгодог ба романтизмын элементүүдийг холбосон түүхэн зургийн төлөөлөгч. "Помпейн сүүлчийн өдөр"

"Морьтон эмэгтэй", Өөрийнхөө хөрөг.

Федотов П.А- жанрын зураач Тэрээр амьдрал, түүний драмын мөн чанарыг гүн гүнзгий ойлгодог. Түүний авъяас чадвар нь уран зургийн төрөлд бүрэн илчлэгдсэн бөгөөд тэрээр хүүхэлдэйн киноны сэдэвээс ("Шинэ морин цэрэг"; "Сонгодог сүйт бүсгүй"), эмгэнэлт, товчхон дүрүүд рүү ("Бэлэвсэн эхнэр"), дүрслэлийн системийн зүйрлэл рүү шилжсэн. Түүний урлаг нь хэд хэдэн үеийн зураачдад үлгэр дуурайл болсон: аялагчид түүний бүтээлийн эгзэгтэй эмгэгийг 19-20-р зууны үеийн уран бүтээлчид хүлээн авч, хөгжүүлсэн. татагдсан жүжиг, зүйрлэл;

А.А.Иванов- "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" - Оросын зураачдын дараагийн үеийнхэн судалж байсан уран зураг нь Сайн мэдээний хамгийн дотно утга санаа, хүмүүсийн оюун санааны хүсэл эрмэлзлийн мөн чанарыг тусгасан байв.

Ландшафтын зураач, сийлбэрч А.Е.Мартынов "Санкт Петербург ба түүний эргэн тойрон дахь үзэмжийн цуглуулга" хэмээх чулуун хээгээр хэвлэсэн анхны цувралын нэгийг дуусгажээ.

19-р зууны эхэн үеэс. Оросын дүрслэх урлагтзэрэг чиглэл хөгжиж байна сентиментализм(Англи хэлнээс sentimental - мэдрэмжтэй) - 18-р зууны урлагийн хөдөлгөөн. Үүнийг боловсролын рационализмын хямрал бэлдсэн. Гэсэн хэдий ч Оросын мастеруудын бүтээл дэх сентиментализмын элементүүдийг сонгодогизм эсвэл романтизмын элементүүдтэй хослуулсан байдаг. Гайхамшигтай зураачийн бүтээлүүдэд сентиментализмын шинж чанарууд хамгийн бүрэн дүүрэн тусгагдсан байв A.G. ВенециановаОросын төв тосгоны ландшафт, тариачдын хөргийг хайраар зурсан.

Оросын сентиментализмын онцлог шинж чанарууд:

Хүнд анхаарал хандуулах;

Мэдрэмж, төсөөллийг шүтэх;

Гэр бүлийн сэтгэлзүйн хуйвалдааныг хөгжүүлэх;

Байгалийн дүр төрх.

Өдөр тутмын жанрын жинхэнэ үндэслэгч нь Алексей Гаврилович Венецианов байв(1780-1847). Газар судлаач мэргэжилтэй Венецианов зураг зурахын тулд албаа орхиж, Москвагаас Санкт-Петербург руу нүүж, Боровиковскийн шавь болжээ. Тэрээр хөрөг зургийн төрөлд "урлаг"-т анхны алхмаа хийж, гайхалтай яруу найргийн, уянгын, заримдаа романтик зургуудыг пастел, харандаа, тосон хэлбэрээр бүтээжээ (Б.С. Путятинагийн хөрөг, Третьяковын галерей). Гэвч удалгүй зураач хүүхэлдэйн кинонд зориулж хөрөг зургаа орхиж, "Язгууртан" нэртэй нэг хүүхэлдэйн киноныхоо хувьд түүний зохиосон "1808 оны хүүхэлдэйн киноны сэтгүүл"-ийн анхны дугаарыг хаажээ. Венециановын сийлбэр нь Державины шүлгийн дүрслэл байсан бөгөөд хүлээн авалтын өрөөнд цугларсан өргөдөл гаргагчдыг дүрсэлсэн бол толинд гоо үзэсгэлэнгийн тэвэрт язгууртан харагдаж байв (энэ нь Гүн Безбородкогийн шог зураг гэж таамаглаж байна).

10-20-иод оны зааг дээр Венецианов Санкт-Петербургээс Тверь муж руу явав., тэр жижиг үл хөдлөх хөрөнгө худалдаж авсан. Энд тэрээр тариачны амьдралыг дүрслэн харуулахад өөрийгөө зориулж, гол сэдвээ олсон. "Үтрэм амбаар" (1821-1822, Оросын музей) уран зурагтаа тэрээр дотоод засал дахь хөдөлмөрийн дүр зургийг харуулсан. Зөвхөн ажилчдын позыг төдийгүй гэрэлтүүлгийг нарийвчлан гаргахын тулд тэрээр үтрэмийн нэг ханыг огтолжээ. Венецианов манжин хальсалж буй тариачдыг зурахдаа амьдралыг дүрслэхийг хүссэн юм; хашааны охинд үүрэг даалгавар өгөх газрын эзэн; унтаж буй хоньчин эмэгтэй; гартаа бяцхан хэрэмтэй охин; эрвээхэйг биширдэг тариачин хүүхдүүд; Ургац хураах, хадлан бэлтгэх гэх мэт дүр зураг. Мэдээжийн хэрэг, Венецианов Оросын тариачдын амьдралын хамгийн хурц зөрчилдөөнийг илчлээгүй, бидний үеийн "өргөстэй асуудлууд" -ыг хөндөөгүй. Энэ бол патриархын, эелдэг амьдрал юм.

Гэхдээ зураач түүнд гаднаас нь шүлэг оруулаагүй, үүнийг зохион бүтээгээгүй, харин түүнийг маш их хайраар дүрсэлсэн хүмүүсийн амьдралаас татан авчээ. Венециановын зургуудад драмын өрнөл, динамик өрнөл байхгүй, харин ч эсрэгээрээ тэд хөдөлгөөнгүй, "юу ч болдоггүй". Гэхдээ хүн үргэлж байгальтайгаа эв нэгдэлтэй, мөнхийн ажилд байдаг бөгөөд энэ нь Венециановын дүрийг үнэхээр гайхалтай болгодог. Тэр реалист хүн мөн үү? 19-р зууны хоёрдугаар хагасын уран бүтээлчид энэ үгийг ойлгох магадлал багатай юм. Түүний үзэл баримтлалд маш олон сонгодог үзэл санаа (түүний "Хавар. Хагалсан талбай дээр", Третьяковын галерей), ялангуяа сентименталист үзэл санаанууд ("Ургац хураах үед. Зун", Третьяковын галерей) болон сансар огторгуйн талаарх ойлголтыг санах нь зүйтэй. романтикууд бас байдаг. Гэсэн хэдий ч Венециановын ажил бол 19-р зууны Оросын шүүмжлэлтэй реализм үүсэх зам дахь тодорхой үе шат бөгөөд энэ нь түүний уран зургийн мөнхийн ач холбогдол юм. Энэ нь түүний Оросын урлагт эзлэх байр суурийг бүхэлд нь тодорхойлдог.

Венецианов бол маш сайн багш байсан.Венециановын сургууль, Венециановчууд бол 20-40-өөд оны уран бүтээлчдийн бүхэл бүтэн галактик бөгөөд түүнтэй хамт Санкт-Петербургт болон түүний Сафонковогийн эдлэнд ажиллаж байсан. Энэ бол A.V. Тиранов, Е.Ф. Крендовский, К.А. Зеленцов, А.А. Алексеев, С.К. Зарянко, Л.К. Плахов, Н.С. Крылов болон бусад олон. Венециановын шавь нарын дунд тариачин гаралтай хүмүүс олон байв. Венецийн зураачдын бийр дор зөвхөн тариачны амьдралын дүр төрх төдийгүй хотын дүр төрхүүд төрсөн: Санкт-Петербургийн гудамж, ардын төрөл, ландшафтууд. А.В. Тиранов дотоод засал, хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт зурсан. Венецичүүд "дотоод дахь гэр бүлийн хөрөг" -д их дуртай байсан - зургуудын тодорхой байдлыг өгүүлэмжийн нарийвчилсан байдлаар хослуулж, хүрээлэн буй орчны уур амьсгалыг дамжуулдаг (жишээлбэл, Тирановын "Ах дүү Чернецовын зураачдын урлан", 1828 оны зураг. хөрөг, төрөл, натюрморт).

18. 19-р зууны хоёрдугаар гуравны Оросын уран зургийн академизмын асуудал.

Академизм- 17-19-р зууны Европын уран зургийн чиглэл. Европ дахь урлагийн академи хөгжиж байх үед академийн уран зураг үүссэн. 19-р зууны эхэн үеийн академийн уран зургийн стилист үндэс нь сонгодог үзэл, 19-р зууны хоёрдугаар хагаст эклектикизм байв. Академизм нь сонгодог урлагийн гадаад хэлбэрийг дагаж хөгжсөн. Дагагчид энэ хэв маягийг эртний эртний ертөнц ба Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн хэлбэрийн тусгал гэж тодорхойлсон. Академизм нь урлагийн боловсрол дахь объектуудыг зохион байгуулахад тусалж, байгалийн дүр төрхийг төгс төгөлдөр болгосон эртний урлагийн уламжлалыг нөхөж, гоо үзэсгэлэнгийн хэм хэмжээг нөхөв.

19-р зууны эхний хагасын Оросын академизмын хувьдолон зуунууд нь гайхалтай сэдэв, өндөр зүйрлэл, олон талт байдал, олон дүр төрх, сүр жавхлангаар тодорхойлогддог. Библийн үзэгдэл, салоны ландшафт, ёслолын хөрөг зураг нь алдартай байв. Зургийн сэдэв хязгаарлагдмал байсан ч академичдын бүтээлүүд техникийн өндөр ур чадвараараа ялгагдана. Төлөөлөгч - К. Брюллов ("Морьтой эмэгтэй").

19-р зууны дунд үед. реализм газар авч эхлэвУрлагийн академийн удирдлагуудын төлөөлөл болсон академизмын эсрэг хатуу тэмцэлд. Академийн удирдлагууд оюутнуудад урлаг бол амьдралаас дээгүүр гэдгийг ойлгуулж, бүтээлч байдлын хувьд зөвхөн библийн болон домгийн сэдвүүдийг дэвшүүлсэн. Түүхийн ангийн 14 оюутан Скандинавын домог зүйгээс санал болгож буй сэдвээр зураг зурахыг хүсээгүй тул академиас гарах хүсэлтээ гаргажээ. Босогчид Крамской тэргүүтэй камунна болж нэгдсэн.

Тэгээд 70 онд Аялагчдын нийгэмлэг байгуулагдсан. Передвижники"-үүд домог зүй, гоёл чимэглэлийн ландшафт, сүр жавхлантай театрын үзэмжээр "академизм" -ийг үгүйсгэхдээ нэгдмэл байв. Тэд амьд амьдралыг дүрслэхийг хүссэн. Төрөл бүрийн (өдөр тутмын) үзэгдэл нь тэдний ажилд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Тариачид "Залуу аялагчдыг" онцгой өрөвдөж байв. Перов ("Тройка", "Хүүгийнхээ булшин дээрх хөгшин эцэг эхчүүд", "Митичи дахь цайны үдэшлэг"). С.А.Коровина “Дэлхий дээр” Мясоедовын “Хадуурчид”. Крамской - Некрасов, Толстойн хөрөг, "Цөл дэх Христ", мөн Мясоедов, Саврасов, Ге.

19. Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгийн холбоо

70-аад онд дэвшилтэт ардчилсан зураголон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Тэр өөрийн шүүмжлэгчидтэй - I.N. Крамской, В.В. Стасов ба түүний цуглуулагч - П.М. Третьяков. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын ардчилсан реализм цэцэглэн хөгжих цаг ирж байна.

Энэ үед албан ёсны сургуулийн төвд- Санкт-Петербургийн Урлагийн академи - 1863 онд "14-ийн бослого" гэгчийг үүсгэсэн урлагийн бодит, бодит амьдрал руу шилжих эрхийн төлөөх тэмцэл бас өрнөж байна. Академийн хэд хэдэн төгсөгчид орчин үеийн маш олон сэтгэл хөдөлгөм асуудлууд байсаар байтал Скандинавын туульсын нэг сэдвээр программын зураг зурахаас татгалзаж, сэдвээ чөлөөтэй сонгох зөвшөөрөл авалгүйгээр "Санкт-Петербург" байгууллагыг үүсгэн байгуулжээ. Artel of Artists” (Ф. Журавлев, А. Корзухин, К. Маковский, А. Морозов, А. Литовченко гэх мэт). "Артел" байхгүй удсан. Удалгүй Москва, Санкт-Петербург хотын урлагийн дэвшилтэт хүчнүүд Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоонд нэгдсэн (1870). Эдгээр үзэсгэлэнг зөвхөн Санкт-Петербург, Москвад төдийгүй мужуудад (заримдаа жилийн 20 хотод) зохион байгуулдаг байсан тул аялах гэж нэрлэдэг байв. Яг л уран бүтээлчдийн “ард түмэнд очих” шиг л байсан. Энэ нөхөрлөл 50 гаруй жил (1923 он хүртэл) оршин тогтнож байсан. Үзэсгэлэн бүр нь аймгийн хотын амьдралд томоохон үйл явдал болсон. Артелээс ялгаатай нь Передвижники нь тодорхой үзэл суртлын хөтөлбөртэй байсан - амьдралыг нийгмийн хурц асуудлуудтай, бүх хамааралтайгаар нь тусгах.

Мясоедов анхны тоглолт амжилттай болсон гэж мэдэгдэвТүншлэлийн ирээдүйн хувь заяаг олон талаар урьдчилан тодорхойлох ёстой - тэр зөв болсон. 1870 оны 12-р сарын 6-нд болсон Холбооны анхны ерөнхий хурал "ирээдүйн 1871 оны 9-р сарын 15-нд, 10-р сарын 1-ээс хэтрэхгүй" үзэсгэлэнг нээхээр төлөвлөжээ. Гэхдээ энэ хугацааг биелүүлж чадаагүй: анхны үзэсгэлэн 1871 оны 11-р сарын 29-нд нээгдэж, 1872 оны 1-р сарын 2-нд хаагдсан. Тиймээс сар гаруйн хугацаанд үзэх боломжтой болсон. Гэхдээ энэ сар шинэ байгууллагыг үнэлэхэд чухал байсан. Санкт-Петербургт 16 зураач 47 бүтээл үзүүлсэн ч үзэсгэлэн тэр даруйдаа олны танил болсон. Үзэсгэлэнгийн тоогоор илүү өргөн хүрээтэй эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнгээс энэ нь л ялгарч байв.

"Нөхөрлөл нь зорилготой" гэж дүрмийн § 1-д заасан байдаг, - зохих зөвшөөрөлтэйгээр аялалын зургийн үзэсгэлэнг дараахь байдлаар зохион байгуулах: а) аймгийн сонирхогч иргэдэд Оросын урлагтай танилцах, түүний амжилтыг дагах боломжийг олгох, б) нийгэмд урлагт дурлах, c) ) уран бүтээлчдэд бүтээлээ борлуулахад хялбар болгох."

Передвижникигийн урлаг нь илэрхийлэл байв 19-р зууны хоёрдугаар хагасын дотоодын урлагийн соёл дахь хувьсгалт ардчилсан үзэл санаа. Нийгмийн чиг баримжаа, өндөр иргэншил нь 19-р зууны Европын уран зурагт үүнийг ялгаж өгдөг.

Энэ нөхөрлөл нь Мясоедовын санаачилгаар байгуулагдсан, Түншлэлийн анхны дүрэмд гарын үсэг зурсан Перов, Ге, Крамской, Саврасов, Шишкин, ах дүү Маковский болон бусад хэд хэдэн "үүсгэн байгуулагч гишүүд" дэмжсэн. 70-80-аад онд тэдэнтэй хамт Репин, Суриков, Васнецов, Ярошенко, Савицкий, Касаткин болон бусад залуу зураачид нэгдэж, 80-аад оны дунд үеэс Серов, Левитан, Поленов нар үзэсгэлэнд оролцов. "Ахмад" Передвижники үеийнхэн нийгмийн статусаараа ихэвчлэн өөр өөр цолтой байв. Түүний ертөнцийг үзэх үзэл нь 60-аад оны уур амьсгалд хөгжсөн. Тэнэмэл хөдөлгөөний удирдагч, онолч байсан Иван Николаевич Крамской(1837-1887), 1863 онд "14-ийн бослого"-ыг удирдсан, гайхалтай зохион байгуулагч, гарамгай урлаг судлаач. Тэрээр хувь хүний ​​иргэний үзэл санааг төлөвшүүлэх, түүнийг ёс суртахууны хувьд сайжруулах зорилготой урлагийн боловсролын хүчинд юуны түрүүнд хөдлөшгүй итгэлээр тодорхойлогддог байв. Гэсэн хэдий ч Крамскойгийн өөрийнх нь бүтээлийн сэдэв нь тэнүүлчдэд зориулсан ердийн зүйл биш байв.

Тэрээр жанрын зураг ховор зурдаг байв, сайн мэдээний түүхүүдэд хандсан. Харин тэр" Христэлсэн цөлд" - эзгүй хад чулуурхаг газрын дэвсгэр дээр сууж буй гүн ганцаардсан хүний ​​тухай бодол Христ, түүний хамгийн дээд зорилгын төлөө өөрийгөө золиослоход бэлэн байсан нь 70-аад оны популист сэхээтнүүдэд ойлгомжтой байсан. Хөрөг зургийн төрөлд тэрээр мөн өргөмжлөгдсөн, өндөр сүнслэг зан чанарыг эзэлдэг. Крамской Оросын соёлын томоохон зүтгэлтнүүд болох Салтыков-Щедрин, Некрасов, Л.Толстой нарын хөрөг зургийн бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ. Крамской уран сайхны хэв маяг нь тодорхой протоколын хуурайшилт, найрлагын схемийн нэгэн хэвийн байдалаар тодорхойлогддог. Гэрэлтүүлгийн шинж чанарын хувьд хамгийн шилдэг нь Л.Н. Толстой, Третьяковын захиалгаар бичсэн бөгөөд үзэгчдэд тайван саарал цэнхэр нүдтэй, бүх зүйлийг мэддэг, бүгдийг хардаг харц гайхширдаг. А.Г.Литовченкогийн хөрөг нь үзэсгэлэнтэй баялагаараа ялгагдана. Крамской зураач сэтгэгч байсан. Тэрээр бүтээлч байдалдаа консерватив байдаг.

Крамскойгаас гадна Түншлэлийн дүрэмд гарын үсэг зурсан хүмүүсийн дунд, Христийн шашны сэдвээр сонирхолтой өөр нэг зураач байсан - Николай Николаевич Ге(1831-1894). Тэрээр академийг төгсөж, "Эндорын шулам дахь Саул" уран зургаар Их Алтан медаль хүртжээ. 1863 онд тэрээр анхны бие даасан том бүтээл болох "Сүүлчийн зоог"-оо хийжээ. Гэрэл сүүдэр, сайн ба муу, хоёр өөр зарчмын мөргөлдөөн нь Гэгийн бүтээлийн гол цөмд оршдог. Үүнийг гэрэл, сүүдрийн тодосгогч, илэрхийлэлтэй позын динамикаар онцлон тэмдэглэв. "Сүүлчийн зоог" нь уран бүтээлчийн ерөнхийлсөн уран сайхны хэлбэр, түүнийг монументал болгох, өнгөрсөн үеийн их мастеруудын уламжлалд суурилсан агуу урлагийг хүсч байгаагаа илэрхийлэв. Энэ зургаараа түүнд профессор цол олгосон нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Гэ хөрөг зураг их хийдэг байсан. Түүний хөрөг зургууд нь Крамскойгийн бүтээлүүдээс сэтгэл хөдлөл, заримдаа Герцений хөрөг гэх мэт драматизмаар ялгаатай байдаг: эргэлзэх гашуун байдал, бодлын тарчлал, өвдөлтийн цэгт хүрэх нь загвар өмсөгчдийн нүүрэн дээр гарч ирдэг. Түүхч Н.И.Костомаровын хөрөг нь ер бусын ааштай, шинэлэг, чөлөөтэй бичигдсэн байдаг. Ге Крамской шиг Түншлэлийн зохион байгуулагчдын нэг юм. 1871 оны анхны үзэсгэлэн дээр тэрээр "Петр I Царевич Алексей Петровичийг Петергоф хотод байцааж байна" түүхэн зургийг үзүүлжээ. Зураач нөхцөл байдлын хамгийн бодит байдлыг илэрхийлэхийг хичээсэн. Ge-ийн сүүлийн жилүүдэд хийсэн бүх бүтээл нь дэлхийг өөрчлөх ёс суртахууны болон шашны үзэл санаагаар шингэсэн байдаг. Тэрээр мөн албан ёсны асуудлуудыг өвөрмөц, шинэ аргаар шийддэг - өнгө, гэрэл, бүтэц хайх. Тэрээр эрдмийн хууль тогтоомжийг зоригтойгоор зөрчиж, ихэвчлэн хэсэгчилсэн найруулга, хурц гэрэл, өнгөний ялгаатай байдлыг ашигладаг, сэтгэл хөдлөл, илэрхийлэлтэй бичдэг. (“Кальвари”, “Үнэн гэж юу вэ? Христ ба Пилат”)

Крамской Передвижникигийн зохион байгуулагчидболон Ge тэдний уран бүтээлд холбооны нөхдүүд, жанрын уран бүтээлчдээс өөр замаар явдаг. Тэд христийн шашны сэдэв рүү ханддаг, тэд өөр өөр дүрслэл, зураг-хуванцар бүтэцтэй, 19-р зууны эхний хагасын урлагийн уламжлал руу таталцах магадлал өндөр байдаг: Ге хэлээр - романтик, Крамскойд - оновчтой-сонгодог. .

Василий Максимович Максимов(1844-1911) "Тариачдын хуриманд илбэчин ирсэн нь" хэмээх анхны олон дүрст зохиолд тэрээр өөрийн үндсэн сэдэв болох тариачдын амьдралыг дүрсэлсэн бөгөөд түүнийг тариачдын уугуул хүн өөрөө маш сайн мэддэг байсан. сайн. Дараа дараагийн зургуудад баярын мэдрэмж дутагдаж байна. Тэдний дотор бүх нүцгэн байдлаараа шинэчлэлийн дараах Оросын ядуурсан дүр төрх гарч ирдэг ("Гэр бүлийн хуваагдал", "Хадам ээж", "Бүх зүйл өнгөрсөнд").

хүрээнд 70-аад оны тэнүүлчиджанр нь нийгмийн амьдралын хамгийн чухал, хамгийн тулгамдсан асуудлыг тавьж чадсан Григорий Григорьевич Мясоедов(1834-1911) "Земство үдийн хоол идэж байна" кинонд. Оросын тариачдын итгэл үнэмшлийн чин сэтгэлийг Константин Аполлонович Савицкий (1844-1905) "Иконын уулзалт" хэмээх том зураг дээр харуулсан. Олон дүрст зохиолын мастер. "Төмөр замын засварын ажил", "Дайн руу".

Николай Александрович Ярошенко(1846-1898): "Стокер" ба "Хоригдол" эдгээрээс "Стокер" нь Оросын уран зургийн ажилчны анхны дүр бөгөөд "Хоригдол" нь үймээн самуунтай популист хувьсгалт хөдөлгөөний жилүүдэд хамгийн их хамааралтай дүр юм. "Оюутан" гэдэг нь хөрөг зураг юм.

Владимир Егорович Маковский- “Эмчийн хүлээлгийн танхимд”, “Ядууд зочлох нь”, “Хүлээлт”, “Ялтан”, “Банкны нуралт”, “Огноо”, “Бульвар дээр”. Маковский олон сэдвээр хариулж чадсан. Түүний зургууд хувь хүмүүсийн төдийгүй бүхэл бүтэн үе шат, үе үеийн драмын хувь заяаг илчилдэг. Маковский сэтгэл хөдлөл, уянгалаг байдлаас үргэлж зайлсхийдэггүй байсан (жишээлбэл, түүний "Би чамайг оруулахгүй!" Гэсэн хэдий ч тэрээр амьдралын үнэнд үнэнч хэвээр үлдэж, уран зургийн түүхийг бүрэн дүүрэн гайхшруулжээ. түүний хурц нүдээр анзаарагдсан өдөр тутмын үзэгдэлээс урган гарсан зургийн бүрэн бүтэн байдал.

20. Өдөр тутмын төрөл

Дундад зууны үеийн урлагийн жанрын үзэгдэл, өдөр тутмын амьдралын тодорхой ажиглалтууд нь дүрмээр бол шашны ертөнцийг зонхилох үзэл баримтлалын хүрээнд иргэний хүмүүнлэгийн чиг хандлага хөгжихийн хэрээр үүссэн бөгөөд ихэвчлэн шашны болон зүйрлэлд нэхмэл байдаг. Эдгээр нь уран зураг, рельеф, бяцхан зургуудад түгээмэл байдаг - 17-р зууны Оросын уран зураг.

Орос улсад 18-р зууны 2-р хагаст өдөр тутмын жанрын хөгжил. холбогдсон (И. Фирсовын "Залуу зураач" "гэрийн дүр зураг" -аас бусад) тариачны сонирхол; М.Шибановын зурган дээр уламжлалт тариачны амьдралыг хайраар дүүрэн, үнэн зөвөөр дүрсэлсэн, И.А.Ерменевын усан будгаар тариачны ядуурлыг хатуу ширүүн, эвлэршгүй үнэнээр дүрсэлсэн нь хөдөөгийн идеальсан дүр зураг (И.М. Танков)-ийн тэнэглэлийг эсэргүүцэж байв.

19-р зуунд ардчилсан уран бүтээлчид хандлааХөрөнгөтний язгууртны нийгэмд ноёрхож байсан нийгмийн харилцаа, ёс суртахууны хэм хэмжээ, түүний өдөр тутмын амьдрал дахь илрэлийг шүүмжлэлтэй үнэлж, илчлэх, хөдөлмөрч, хэлмэгдэгсдийн эрхийг хамгаалах, хөдөлмөрч, хэлмэгдэгсдийн эрхийг хамгаалах боломжийг олгосон программын урлаг болгон өдөр тутмын төрөлд оруулсан. Үзэгч бол өдөр тутмын амьдрал, зөрчилдөөнийг дүүргэсэн нийгмийн зөрчилдөөний шууд гэрч юм. 19-р зууны 1-р хагаст тариачин, хот суурингийн ардчилсан давхаргын амьдралын гэрэл гэгээтэй, үүлгүй талуудыг яруу найргийн гэм зэмгүй, сэтгэл хөдлөм чин сэтгэлээсээ дүрсэлсэн үнэнч, гэхдээ өрөөсгөл (А.Г. Венецианов ба Орос дахь Венецийн сургууль) ) өдөр тутмын амьдралын гоо зүйн баталгаанд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Оросын шүүмжлэлтэй реализмын өдөр тутмын төрөлдбоолчлолыг егөөдсөн байдал, ядууст өрөвдөх сэтгэл нь баатруудын оюун санааны ертөнцөд гүн гүнзгий, үнэн зөв нэвтрэн орох, нарийвчилсан өгүүлэмж, баатруудын үйл явдал, харилцааны нарийвчилсан драмын хөгжлөөр дүүрэн байв. Эдгээр шинж чанарууд нь 19-р зууны дунд үеэс тодорхой гарч ирсэн. П.А.Федотовын тохуурхал, шаналал дүүрэн зургуудад, тариачид, хотын ядуусын амьдралын эмгэнэлт явдлын тухай гүн уянгын туршлагаар шууд бөгөөд хурц сэтгүүл зүйг хослуулсан А.А.Агин, Украины зураач Т.Г.Шевченко нарын зургуудад.

Үүний үндсэн дээр өссөн 19-р зууны 2-р хагасын ард түмний амьдралыг гагцхүү бүрэн, үнэн зөв тусгаж, түүний үндсэн хэв маягийг эрчимтэй шингээж, урлагт тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэсэн аялагчдын өдөр тутмын төрөл болох шинэ үе шатыг бүрдүүлсэн. Г.Г.Мясоедов, В.М.Максимов, К.А.Савицкий, В.Е.Маковский нар Оросын нийгмийн бүх давхаргын амьдралын нарийвчилсан, тодорхой дүр зургийг ард түмнийг зөвхөн харгис хэрцгий дарангуйллыг харуулсан И.Е.Репин нар тодорхой гүн гүнзгий, цар хүрээтэйгээр харуулсан. Түүнд нуугдаж байсан хүчирхэг амин хүч, түүнийг чөлөөлөх тэмцэгчдийн баатарлаг байдал. Жанрын уран зургийн ийм өргөн хүрээтэй даалгавар нь түүнийг түүхэн зохиолд ойртуулдаг байв. 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн Н.А.Ярошенко, Н.А.Касаткин, С.В.Иванов, А.Е.Архипов нарын зурсан зургуудад. капитализмын зөрчилдөөн, хөдөөгийн давхаргажилт, ажилчин анги, хөдөөгийн ядуусын амьдрал, тэмцлийг тусгасан.

1860-70-аад оны үеийн ахуйн төрөл. шинэ төрлийг мөн баталсанИмпрессионизмтай олон талаараа холбоотой, Францад Э.Мане, Э.Дега, О.Ренуар, А.Тулуз-Лотрек нар хөгжүүлсэн уран зураг. Урлагт хувирсан өдөр тутмын амьдралын гоо үзэсгэлэн, амьдралын санамсаргүй, тасархай, санаанд оромгүй мэт харагдах байдал, агшин зуурт баригдсан нөхцөл байдал, өөрчлөгддөг сэтгэлийн байдал, төлөв байдал, дүрүүдийн дүр төрх, зуршил болсон хөдөлгөөний хурц өвөрмөц байдал, нийгмийн хэм хэмжээнээс гадуур байгаа хүмүүсийг сонирхох. Энэ төрлийн уран зургийн хэд хэдэн стилист шинж чанарыг өдөр тутмын урлагийн мастерууд олон оронд баталж, ардын амьдралыг шинэлэг байдал, гэнэтийн талуудтай хослуулахыг эрэлхийлэв (В.А. Серов, Ф.А. Малявин, Орост К. Ф. Юон). ).

Зөвлөлтийн урлагт өдөр тутмын төрөл зүйл шинэ шинж чанарыг олж авав, социалист нийгмийн бүрэлдэн бий болж, хөгжих замаар болзолт - түүхэн өөдрөг үзэл, нийгмийн болон хувийн зарчмын нэгдмэл байдалд суурилсан аминч бус чөлөөт хөдөлмөр, шинэ амьдралын хэв маягийг батлах. ЗХУ-ын засаглалын эхний жилүүдээс эхлэн уран бүтээлчид (Б. М. Кустодиев, И. А. Владимиров) улс орны амьдралд хувьсгал авчирсан өөрчлөлтийг дүрслэн харуулахыг хичээж байв. OST нийгэмлэгийн нэг хэсэг байсан А.А.Дейнека, Ю.И.Пименов нарын бүтээлд барилга, үйлдвэрлэлийн хөдөлмөр, спортод зориулсан уран зургийн онцлог, дараа нь тэдний хөгжилтэй, эрч хүчтэй бүтцийг тодорхойлж эхлэв. AHRR болон OST-ийн мастеруудын эрэл хайгуул нь 1930-аад оны баяр баясгалантай, амьдралыг баталгаажуулсан урлагт органик байдлаар оров. Зураач С.В.Герасимов, А.А.Пластов, Т.Г.Гапоненко, В.Г.Одинцов, Ф.Г.Кричевский, уран барималч И.М.Чайков нар хот, нэгдлийн аж ахуйн амьдралын гэрэл гэгээтэй, өнгөлөг талыг харуулсан.

Зөвлөлтийн өдөр тутмын төрөлд. Дайны он жилүүдийн фронт, арын хүнд хэцүү амьдралыг уй гашуу, баяр баясгалантайгаар (Ю. М. Непринцев, Б. М. Неменский, А. И. Лактионов, В. Н. Костецкийн зураг; график А. Ф. Пахомов, Л. В. Сойфертис), оюун санааны талаар тусгасан байв. Хүсэл тэмүүлэл, хамтын хөдөлмөр, нийгмийн амьдралд урам зориг, дайны дараах жилүүдийн өдөр тутмын амьдралын ердийн шинж чанарууд (Т. Н. Яблонская, С. А. Чуйков, Ф. П. Решетников, С. А. Григорьев, У. М. Жапаридзе, Е. Ф. Калныня, Л. А. Илийн сийлбэрүүд). . 1950-иад оны 2-р хагасаас. Зөвлөлтийн мастерууд. B.f. Тэд орчин үеийн амьдралын ажиглалтын хүрээг өргөжүүлж, бүтээлч ажилд улам бүр хүчирхэгжиж, бэрхшээлийг даван туулахад Зөвлөлтийн ард түмний эр зориг, хүсэл зоригийг харуулахыг хичээдэг. Г.М.Коржев, В.И.Иванов, Е.Е.Моисеенко, Ю.П.Кугач, Т.Т.Салахов, Г.С.Ханджян, Е.К.Илтнер, И.А.Зарин, И.Н.Клычев нарын зурсан зургуудад, Г.Ф.Захаров, В.Юрк, В.Юрк, В.М. Хүмүүс баялаг, төвөгтэй, агуу бодол, туршлагаар дүүрэн харагддаг.

32. Эхний хагасын орос зурагXIXзуун. Жанрын хөгжил, мастерууд.

Оросын дүрслэх урлаг нь романтизм, реализмаар тодорхойлогддог байв. Гэсэн хэдий ч албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн арга бол классикизм байв. Урлагийн академи нь бүтээлч эрх чөлөөний аливаа оролдлогод саад болж байсан консерватив, идэвхгүй байгууллага болжээ. Тэрээр сонгодог үзлийн зарчмуудыг чанд дагаж мөрдөхийг шаардаж, библийн болон домог судлалын сэдвээр зураг зурахыг уриалав. Оросын залуу авъяаслаг уран бүтээлчид академийн хүрээнд сэтгэл хангалуун бус байв. Тиймээс тэд хөрөг төрөлд илүү их ханддаг байв.

Уг зураг нь үндэсний өсөлтийн эрин үеийн романтик үзэл санааг тусгасан байв. Сонгодог үзлийн хатуу, хазайхгүй зарчмуудыг үгүйсгэж, уран бүтээлчид хүрээлэн буй ертөнцийн олон талт байдал, өвөрмөц байдлыг олж мэдэв. Энэ нь аль хэдийн танил болсон хөрөг, ландшафтын төрлүүдэд тусгалаа олоод зогсохгүй өдөр тутмын уран зураг үүсэхэд түлхэц өгсөн бөгөөд энэ нь зууны хоёрдугаар хагасын мастеруудын анхаарлын төвд байсан юм. Одоогийн байдлаар түүхэн төрөлд тэргүүлэх байр суурь хэвээр байна. Энэ бол сонгодог үзлийн сүүлчийн хоргодох газар байсан ч албан ёсоор сонгодог "фасад"-ын ард романтик санаа, сэдвүүд нуугдаж байсан.

Романтизм - (Францын романтизм), 18-р зууны сүүлч - 1-р хагасын Европ, Америкийн оюун санааны соёлын үзэл суртлын болон урлагийн хөдөлгөөн. 19-р зуун 18-р зууны сүүлчээр Францын хувьсгалын үр дүн, гэгээрэл, нийгмийн дэвшлийн үзэл сурталд сэтгэл дундуур байгаагаа илэрхийлэв. Романтизм нь утилитаризм ба хувь хүнийг тэгшитгэхийг хязгааргүй эрх чөлөө ба "хязгааргүй" хүсэл эрмэлзэл, төгс төгөлдөр байдал, шинэчлэлтийн цангалт, хувь хүний ​​болон иргэний тусгаар тогтнолын өрөвдөлтэй харьцуулж байв. Идеал ба нийгмийн бодит байдлын хоорондох гашуун зөрчил нь романтик ертөнцийг үзэх үзэл, урлагийн үндэс суурь юм. Хувь хүний ​​оюун санааны болон бүтээлч амьдралын дотоод үнэ цэнийг батлах, хүчтэй хүсэл тэмүүллийг дүрслэх, хүчтэй хүсэл тэмүүллийг дүрслэн харуулах, сүнслэг, эдгээх шинж чанар, олон романтик хүмүүсийн хувьд эсэргүүцэл, тэмцлийн баатарлаг байдал нь "дэлхийн уй гашуу" сэдэлтэй зэрэгцэн оршдог. ”, “дэлхийн хорон муу”, сүнсний “шөнийн” тал нь хоёр ертөнцийн инээдэм, бүдүүлэг, яруу найргийн хэлбэрээр хувцасласан. Үндэсний өнгөрсөн үеийг сонирхох (ихэвчлэн түүнийг идеалчлах), өөрийн болон бусад ард түмний ардын аман зохиол, соёлын уламжлал, дэлхийн бүх нийтийн дүр төрхийг бий болгох хүсэл эрмэлзэл (ялангуяа түүх, уран зохиол), урлагийн синтезийн санаа романтизмын үзэл суртал, практикт өөрийн илэрхийлэлийг олсон.

Дүрслэх урлагт романтизм нь уран зураг, графикт хамгийн тод, уран баримал, архитектурт бага зэрэг илэрдэг (жишээлбэл, хуурамч Готик). Дүрслэх урлагийн үндэсний романтизмын ихэнх сургуулиуд албан ёсны академийн сонгодогизмын эсрэг тэмцэлд гарч ирсэн.

Төрийн албан ёсны соёлын гүнд эрх баригч ангид (язгууртан, хааны ордонд) үйлчилдэг, гадаадын шинэлэг зүйлийг онцгой хүлээн авдаг "элит" соёлын мэдэгдэхүйц давхарга байдаг. 19-р зууны О.Кипренский, В.Тропинин, К.Брюллов, А.Иванов болон бусад томоохон зураачдын романтик зургийг эргэн санахад хангалттай.

Кипренский Орест Адамович , Оросын зураач. Гайхамшигт хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай Оросын романтизмын дүрслэх урлагийн гарамгай мастер. "Куликовогийн талбай дээр Дмитрий Донской" (1805, Оросын музей) уран зурагтаа тэрээр академийн түүхийн зургийн хууль тогтоомжийн талаар итгэлтэй мэдлэгтэй гэдгээ харуулсан. Гэхдээ эрт дээр үед түүний авъяас чадвар нь байгалийн жамаар, хүч чармайлтгүйгээр илчлэгдсэн хэсэг бол хөрөг зураг байв. Түүний "Рембрандт" маягаар бичсэн анхны зургийн хөрөг (А.К. Швальбе, 1804, мөн тэнд) нь илэрхий, драмын хиароскуро бүтэцээрээ бусдаас ялгардаг. Олон жилийн туршид түүний ур чадвар нь юуны түрүүнд өвөрмөц, бие даасан дүр төрхийг бий болгох, энэ шинж чанарыг тодруулахын тулд тусгай хуванцар хэрэгслийг сонгох чадвараараа улам бүр хүчирхэгжиж байна. Гайхалтай эрч хүчээр дүүрэн: хүү А.А.Челищевын хөрөг (ойролцоогоор 1810-11), эхнэр, нөхөр Ф.В., Е.П.Ростопчин (1809), В.С., Д.Н.Хвостов нарын хосолсон зургууд (1814, бүгд - Третьяковын галерей). Зураач улам бүр өнгө, гэрэл сүүдрийн тодосгогч, ландшафтын дэвсгэр зураг, бэлгэдлийн нарийн ширийн зүйлсээр тоглох болсон ("Е. С. Авдулина," 1822 он, мөн тэнд). Зураач том ёслолын хөрөг зургийг уянгын, бараг тайван байдлаар хэрхэн хийхийг мэддэг ("Хусар хурандаа Евграф Давыдовын амьдралын хөрөг", 1809, Оросын музей). Түүний яруу найргийн алдар суугаар бүрхэгдсэн залуу А.С-ын хөрөг зураг. Пушкин бол романтик дүр төрхийг бий болгох шилдэг хүмүүсийн нэг юм. Кипренскийн хувьд Пушкин яруу найргийн алдрын аура дотор тансаг, романтик харагдаж байна. "Чи надад зусардаж байна, Орест" гэж Пушкин санаа алдаад бэлэн зураг руу харав. Кипренский мөн уран зураач байсан (ихэвчлэн Италийн харандаа, пастелийн техникийг ашиглан) график ур чадварын жишээг бүтээсэн бөгөөд ихэвчлэн нээлттэй, сэтгэл хөдөлгөм хөнгөн сэтгэл хөдлөлийн хувьд өөрийн зурсан хөрөг зургаас давж гардаг. Эдгээр нь өдөр тутмын хэв маяг юм ("Сохор хөгжимчин", 1809, Оросын музей; "Кальмычка Баяуста", 1813, Третьяковын галерей), 1812 оны эх орны дайнд оролцогчдын харандаагаар хийсэн хөрөг зургийн алдартай цуврал (Е.И. Чаплиц, А.Р. Томиловагийн дүрсэлсэн зургууд). , П.А.Оленина, яруу найрагч Батюшков болон бусадтай ижил зураг; 1813-15, Третьяковын галерей болон бусад цуглуулгууд); баатарлаг эхлэл энд чин сэтгэлийн утгыг олж авдаг. Олон тооны тойм зураг, текстийн нотлох баримтууд нь зураач насанд хүрсэн бүх хугацаандаа том (1834 онд А.Н. Оленинд бичсэн захидалдаа бичсэн өөрийн үгээр) "гайхалтай, эсвэл оросоор бол гайхалтай, ид шидийн зураг" бүтээхийг эрмэлзэж байсныг харуулж байна. Европын түүхийн үр дүн, Оросын хувь заяаг зүйрлэлээр дүрсэлсэн болно. "Неаполь дахь сонин уншигчид" (1831, Третьяковын галерей) - гаднаас нь харахад зүгээр л бүлгийн хөрөг - Европ дахь хувьсгалт үйл явдлуудад нууцлаг бэлгэдлийн хариу үйлдэл байдаг. Гэсэн хэдий ч Кипренскийн хамгийн амбицтай зурган зүйрлэлүүд нь биелэгдээгүй эсвэл алга болсон (1821 онд дууссан "Анакреоны булш" гэх мэт). Гэсэн хэдий ч эдгээр романтик хайлтууд нь К.П.Брюллов, А.А.Иванов нарын бүтээлүүдэд өргөн цар хүрээтэй үргэлжлэлийг хүлээн авсан.

Бодит хэв маягийг В. .А. Тропинина.Хязгаарлагдмал өнгөөр ​​​​будсан Тропинины эртний хөрөг зургууд (Третьяковын галерейд 1813, 1815 оны Гүн Морковын гэр бүлийн хөрөг) нь Гэгээрлийн эрин үеийн уламжлалд бүрэн хамааралтай хэвээр байна: загвар нь тухайн үеийн дүр төрхийн болзолгүй, тогтвортой төв юм. тэд. Хожим нь Тропинины зургийн өнгө улам хурц болж, боть нь ихэвчлэн илүү тод, уран барималтай байдаг, гэхдээ хамгийн чухал нь амьдралын хөдөлгөөнт элементийн цэвэр романтик мэдрэмж улам бүр нэмэгдэж, хөрөг зургийн баатар нь зөвхөн нэг юм шиг санагддаг. хэсэг, хэсэг ("Булахов", 1823; "К. Г. Равич", 1823; өөрийн хөрөг, 1824 он; гурвуулаа - нэг газар). 1827 оны алдарт хөрөг дээрх А.С.Пушкин (А.С.Пушкины бүх Оросын музей, Пушкин): яруу найрагч гараа цаасан дээр тавиад "муза сонсож байгаа" мэт эргэн тойрон дахь бүтээлч мөрөөдлөө сонсдог. үл үзэгдэх гэрэлт цагираг бүхий дүрс . Тэрээр мөн А.С.-ын хөргийг зуржээ. Пушкин. Үзэгчдэд амьдралын туршлагаасаа ухаантай, тийм ч аз жаргалгүй нэгэн хүнийг толилуулж байна. Тропинины хөрөг дээр яруу найрагч эелдэг байдлаараа дур булаам харагдаж байна. Тропинины бүтээлээс хуучин Москвагийн онцгой дулаан, тайтгарлыг бий болгодог. Тэрээр 47 нас хүртлээ олзлогдсон. Тийм ч учраас түүний зураг дээрх жирийн хүмүүсийн царай маш шинэлэг, урам зоригтой байдаг байх. Мөн түүний "Нэхсэн тор"-ын залуу нас, сэтгэл татам байдал нь хязгааргүй юм. Ихэнх тохиолдолд В.А. Тропинин хүмүүсийн дүрслэлд эргэв ("Нэхсэн торчин", "Хүүгийн хөрөг" гэх мэт).

Оросын нийгмийн сэтгэлгээний уран сайхны болон үзэл суртлын эрэл хайгуул, өөрчлөлтийн хүлээлт нь уран зурагт тусгагдсан байдаг K.P. Брюллов"Помпейн сүүлчийн өдөр" ба А.А. Иванов "Христийн хүмүүст харагдах байдал".

Хамгийн том урлагийн бүтээл бол Карл Павлович Брюлловын (1799-1852) "Помпейн сүүлчийн өдөр" зураг юм. 1830 онд Оросын зураач Карл Павлович Брюллов эртний Помпей хотын малтлагад зочилжээ. Тэрээр эртний хучилтын дагуу алхаж, фрескуудыг биширч, түүний төсөөлөлд МЭ 79-р сарын тэр эмгэнэлт шөнө гарч ирэв. д., хот нь сэрсэн Везувийгийн халуун үнс, уушгинд бүрхэгдсэн үед. Гурван жилийн дараа "Помпейн сүүлчийн өдөр" зураг Италиас Орос руу ялалт байгуулсан аялал хийсэн. Уран бүтээлч Везувий галт тэрэгний лаав, үнсэн дор үхэж буй эртний хотын эмгэнэлт явдлыг дүрслэх гайхалтай өнгийг олсон байна. Энэ зураг нь хүмүүнлэгийн өндөр үзэл санаагаар шингэсэн байдаг. Энэ нь аймшигт гамшгийн үед үзүүлсэн хүмүүсийн эр зориг, тэдний зүтгэлийг харуулдаг. Брюллов Италид, Урлагийн академид бизнес аялал хийхээр явсан. Энэхүү боловсролын байгууллага нь зураг зурах, зурах арга техникийг сайн сургасан. Гэсэн хэдий ч академи нь эртний өв уламжлал, баатарлаг сэдэвт анхаарлаа төвлөрүүлсэн нь тодорхой юм. Эрдмийн уран зураг нь гоёл чимэглэлийн ландшафт, ерөнхий найрлагын театрын шинж чанартай байв. Орчин үеийн амьдрал, Оросын жирийн ландшафтууд нь зураачийн бийрийг зохисгүй гэж үздэг. Уран зургийн сонгодог үзлийг академизм гэж нэрлэдэг байв. Брюллов академитай бүх бүтээлч байдлаараа холбоотой байв.

Тэрээр хүчирхэг төсөөлөл, хурц нүд, үнэнч гартай байсан бөгөөд тэрээр академийн хууль тогтоомжид нийцсэн амьд бүтээлүүдийг төрүүлсэн. Үнэхээр Пушкины ач ивээлээр тэрээр нүцгэн хүний ​​биеийн гоо үзэсгэлэн, ногоон навчис дээрх нарны туяа чичирч буйг хоёуланг нь зотон дээр хэрхэн буулгахыг мэддэг байв. Түүний "Морьтон эмэгтэй", "Батшеба", "Италийн өглөө", "Италийн үдээс хойш" зураг, олон тооны ёслолын болон дотно хөрөг зургууд нь Оросын уран зургийн бүдэгрэшгүй гайхамшигт бүтээлүүд хэвээр үлдэх болно. Гэсэн хэдий ч зураач хүн төрөлхтний түүхэн дэх чухал үйл явдлуудыг дүрслэн харуулахын тулд түүхэн томоохон сэдвүүдэд анхаарлаа хандуулсаар ирсэн. Энэ талаар түүний олон төлөвлөгөө биелээгүй. Брюллов Оросын түүхийн зохиол дээр суурилсан туульс бүтээх санаагаа хэзээ ч орхисонгүй. Тэрээр "Хаан Стефан Баторигийн цэргүүд Псковыг бүсэлсэн нь" уран зургийг эхлүүлжээ. Энэ нь Псковын дайчид 1581 оны бүслэлтийн оргил үеийг дүрсэлсэн байдаг. Хотын оршин суугчид хот руу нэвтэрсэн польшууд руу дайрч, хананы ард шидэх гэж яарав. Гэвч уг зураг дуусаагүй хэвээр байсан бөгөөд жинхэнэ үндэсний түүхэн зургуудыг бүтээх ажлыг Брюллов биш, харин Оросын дараагийн үеийн зураачид гүйцэтгэсэн. Пушкинтэй ижил настай Брюллов түүнээс 15 насаар илүү насалсан. Тэрээр сүүлийн жилүүдэд өвчтэй байсан. Тэр үед зурсан өөрийн хөрөг зургаас харахад улаавтар царайлаг царайтай, тайван, бодлогошронгуй харцтай эр.

19-р зууны эхний хагаст. зураач амьдарч, ажиллаж байсан Александр Андреевич Иванов(1806-1858). Тэрээр бүх бүтээлч амьдралаа ард түмний оюун санааны сэргэлтийн үзэл санааны төлөө зориулж, "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" кинонд тусгажээ. Тэрээр 20 гаруй жилийн турш "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" уран зураг дээр ажиллаж, авьяас чадварынхаа бүх хүч чадал, гэрэл гэгээг зориулжээ. Түүний гайхамшигт зурагны урд талд Баптист Иоханы зоригтой дүр нь хүмүүсийг Христ рүү ойртож буйг харуулж байгаа нь анхаарал татдаг. Түүний дүрсийг алсаас харуулсан байна. Тэр хараахан ирээгүй байна, ирж байна, тэр заавал ирнэ гэж зураач хэлэв. Мөн Аврагчийг хүлээж буй хүмүүсийн царай, сэтгэл нь гэрэлтэж, тодрох болно. Энэ зурган дээрээ тэрээр хожим И.Е.Репиний хэлсэнчлэн "эрх чөлөөний үгийг хүсэн дарлагдсан ард түмнийг" харуулсан.

19-р зууны эхний хагаст. Оросын уран зураг нь өдөр тутмын сэдвүүдийг агуулдаг. Түүнтэй хамгийн түрүүнд холбоо барьсан хүмүүсийн нэг Алексей Гаврилович Венецианов(1780-1847). Тэрээр тариачдын амьдралыг дүрслэхийн тулд бүтээлээ зориулжээ. Тэрээр энэ амьдралыг идеалчлагдсан, чимэглэсэн хэлбэрээр харуулж, тухайн үеийн моод болсон сентиментализмд хүндэтгэл үзүүлдэг. Гэсэн хэдий ч Венециановын "Үтрэм амбаар", "Ургац хураах үед. Зун", "Тариалангийн талбай дээр. Оросын жирийн ард түмний гоо үзэсгэлэн, эрхэмсэг байдлыг харуулсан "Хавар", "Эрдэнэ шишийн цэцэгтэй тариачин эмэгтэй", "Захарка", "Газар эзэмшигчийн өглөө" зэрэг нь нийгмийн байдлаас үл хамааран хүний ​​​​нэр төрийг батлахад үйлчилсэн юм.

Түүний уламжлал үргэлжилсээр байв Павел Андреевич Федотов(1815-1852). Түүний зургууд нь бодитой, хошигнол агуулгаар дүүрэн, нийгмийн элитүүдийн худалдаачдын ёс суртахуун, амьдрал, зан заншлыг илчилсэн ("Хошуучны тохироо", "Шинэ морин цэрэг" гэх мэт). Тэрээр хошин шогийн зураачийн замналаа харуулын офицероос эхэлсэн. Дараа нь тэр армийн амьдралын инээдтэй, зальтай тойм зураг зуржээ. 1848 онд түүний "Шинэ морин цэрэг" зургийг эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнд толилуулжээ. Энэ нь зөвхөн тэнэг, сэтгэл ханамжтай хүнд суртлыг төдийгүй эрдэм шинжилгээний уламжлалыг зоригтой дооглож байсан юм. Зургийн гол дүрийн өмссөн халтар дээл нь эртний тогаг их санагдуулж байв. Брюллов зотонгийн өмнө удаан зогссоны дараа зохиогчид хагас хошигнол, хагас ноцтойгоор: "Баяр хүргэе, чи намайг яллаа" гэж хэлэв. Федотовын бусад кинонууд ("Язгууртны өглөөний цай", "Хошуучийн тохироо") мөн инээдмийн болон хошин шогийн шинж чанартай байдаг. Түүний сүүлчийн зургууд маш гунигтай байдаг ("Зангуу, илүү зангуу!", "Бэлэвсэн эмэгтэй"). Орчин үеийн хүмүүс П.А. Федотов Н.В.-тай зураг зурахдаа. Уран зохиол дахь Гогол. Феодалын Оросын муу муухайг илчлэх нь Павел Андреевич Федотовын бүтээлийн гол сэдэв юм.

Сонгодог үзлээс эхэлсэн Оросын урлагийн соёлын зам нь 19-р зууны эхний хагаст романтизмаас реализм руу шилжсэн. 19-р зууны эхэн үед уран зурагт академийн утга санааг олж авсан сонгодог үзлийн сайн замыг дагаж мөрдөж байсан зураачид тийм ч өндөр оргилд хүрч чадаагүй юм. Тэдний үеийнхэн тэдний урлагийг өндөр үнэлдэг байсан нь үнэн; Тэдний ажиллаж байсан түүхэн жанрыг академид хамгийн өндөрт тооцдог байв. Түүхэн зураг дээр зарим өөрчлөлт гарсан нь үнэн. Тэд үндэсний сэдэв улам бүр жин авч байгаатай холбоотой байв.

Зууны эхэн үеийн хамгийн алдартай түүхэн зураачдын нэг Андрей Иванов - агуу Александр Ивановын эцэг - ихэнхдээ Оросын эртний түүхийн баатрууд - Даринг Мстислав эсвэл залуу Киевчүүдэд бүтээлээ зориулдаг байв. 19-р зууны эхэн үеийн өөр нэг зураач Дмитрий Иванов 19-р зууны эхэн үеийн дэвшилтэт хүмүүсийн сэтгэлгээнд Новгородын чөлөөт хүмүүсийн төлөө тууштай тэмцэгч байсан Марфа Посадницад зургаа зориулжээ. Эдгээр бүх бүтээлийн түүхэн дүрүүд жинхэнэ баатруудын үүргийг гүйцэтгэсэн. Тэдний мөлжлөг нь түүхийг орчин үеийнхтэй харьцуулах үндэслэл болох ёстой байв.

Гэсэн хэдий ч түүхэн уран зураг 18-р зууны төгсгөлийн мастеруудтай харьцуулахад ямар ч мэдэгдэхүйц ахиц дэвшил гараагүй байна.

Оросын урлагийн соёлын чиглэл болох сонгодог үзэл нь одоо иргэний хүчтэй резонансыг олж авч байна. Шинжлэх ухааны уран зохиолд энэ үеийг ихэвчлэн өндөр классикизм гэж нэрлэдэг.

Өндөр сонгодог үзэл нь уран зурагт мөн тусгагдсан боловч энд уран бүтээлчдийн урлагийг амьдралд ойртуулах хүсэл илүү үр дүнтэй байв. Энэ үеийн зураачдын онцлог нь өвөрмөц, хувь хүн, ер бусын гоо үзэсгэлэнгийн романтик нотолгоо байв.

19-р зууны урлагийн гарал үүслийн эхэнд зогсож байсан зураачдын нэг Орест Адамович Кипренский (1782-1836) . Хэрэв бид түүхийн жинд нэг талаас түүхэн зураачдын бүх зураг, нөгөө талаас Кипренскийн хэд хэдэн хөрөг зургийг тавьсан бол сүүлчийнх нь илүү жинтэй байх нь дамжиггүй. Тэд бол тэр үеийн тухай бидэнд хэлдэг хүмүүс юм; тэдгээр нь тэр жилүүдийн сүнсийг агуулдаг. Эдгээр нь сэтгэлийн хөөрөл, импульсийн гоо үзэсгэлэн, дотоод амьдралын динамик хүсэл эрмэлзлийг агуулдаг. Кипренский эргэн тойрон дахь бодит байдалд сэтгэл хангалуун бус байв; тэрээр баатруудыг хамгийн сайхан мөчүүдэд нь дүрслэн, тэдний мэдрэх чадвар, оюун санааны амьдралаар амьдрах хүслийг илэрхийлсэн эрхэм дээд зарчмыг хүнээс хайж байв. Кипренскийн дүрүүд ертөнцийг харж, ярилцагчдаа даатгадаг. Эдгээр хөрөг зургуудыг заримдаа найздаа бичсэн яруу найргийн мессежтэй - Пушкины өмнөх болон Пушкины үед өргөн тархсан уянгын яруу найргийн төрөлтэй харьцуулдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Кипренский хүний ​​шинэ чанар төдийгүй уран зургийн шинэ боломжуудыг нээж өгсөн. Түүний хөрөг бүр өөрийн гэсэн тусгай зургийн бүтэцтэй байдаг. Зарим нь гэрэл, сүүдрийн эрс ялгаатай байдал дээр баригдсан. Бусад тохиолдолд зургийн гол хэрэгсэл бол бие биентэйгээ ойрхон өнгөний нарийн ялгаа юм. Зураачийн бүтээлч царайны энэхүү олон янзын илрэл нь шинэ эрин үе буюу романтик бүтээлч үзэл баримтлалд хамаарна.

Оросын романтизмыг эхний шатанд ландшафтын зураач төлөөлдөг Сильвестер Щедрин (1791-1830) . Тэрээр Оросын ландшафтд зарим нэг зогсонги байдал үүссэн тэр үед эхэлсэн: 18-р зууны гоёл чимэглэлийн ландшафт хөгжиж дуусч, байгалийн уянгын тайлбарт шинээр гарч ирж буй чиг хандлагууд нь видео зураг, сонгодог урлагийн хатуу ширүүн, хуурайшилтаар солигдов. схемизм. Зураач Италид арав гаруй жилийг өнгөрөөсөн бөгөөд тэр үед Оросын зураачид, яруу найрагчид үүнийг "амласан газар" гэж төсөөлдөг байв. Тэнд тэрээр өөрийн бүтээлч байдлын цэцэглэлтийн үеийг мэдэрсэн; эх орондоо буцаж амжаагүй байтал тэнд нас баржээ. Энэ бол түүний богино амьдралын хамгийн сайхан он жилүүд бөгөөд эрэл хайгуулаар дүүрэн уран бүтээлээр дүүрэн байлаа. Щедрин Италийн үзэмжийг зуржээ. Үзэсгэлэнт, гайхамшигтай байгальтай Итали нь түүнд ландшафтын зураачийн хийж чадах, бүтээх ёстой газар мэт санагдаж байв. Щедриний мөн чанар үргэлж гайхамшигтай, баяр хөөртэй өнгөөр ​​гэрэлтдэг; энэ нь хүнийг мансууруулж, түүнд аз жаргалын сайхан мэдрэмжийг авчирдаг. Энэ нь оросуудын нүдээр Италийн амьдралын жинхэнэ үндэс болсон "dolce far niente" ("сайхан хоосон байдал") -д хүнийг урьдал болгож байх шиг байна. Байгалийн тухай ийм ойлголттой болох замыг зураачдад хүн ба түүний байгаль орчны харилцааны талаархи шинэ романтик санаанууд нээж өгсөн; Байгаль нь хүнийг асар их агуу чанараараа дарах эсвэл хамт оршихын тулд дотоод амьдралаа нээх чадвартай болсон.

В.А. Тропинин (1776-1857)Кипренскийнх шиг 18-19-р зууны шилжилтийн үе шатыг аажмаар, огцом биш гэдгийг бүтээлээрээ харуулсан. Тропинин Боровиковскийн сентиментализмын уламжлалыг баримталж, 18-р зууны өв уламжлалыг ерөнхийд нь ашигласан нь түүний анхны бүтээлүүдэд онцгой анхаарал хандуулдаг ("Подолын охин").

Гэсэн хэдий ч зураач удалгүй хүнийг тайлбарлах өөрийн зарчмыг бий болгосон. Түүний 20-30-аад оны хөрөг зургууд, i.e. оргил үе нь бүрэн бие даасан дүрслэлийн ойлголтыг аль хэдийн харуулж байна. Тропининыг Кипренскийн антипод гэж үзэж болно. Москвагийн мастерын хөрөг зургууд нь үргэлж энгийн, "гэрийн" байдаг. Түүний баатруудад онцгой дотоод сэтгэлийн хөөрөл байдаггүй. Гэхдээ тэд тайван, тайван байдаг. Зураач нь загвар өмсөгчийнхөө онцлог, энэ загварт оршиж буй орчныг маш их аяндаа мэдэрч, дамжуулдаг. Эдгээр хөрөг зургуудад дүрийн үнэн, хүрээлэн буй орчны үнэн байдаг. Тэд тухайн хүний ​​орчин, хувцаслалт, тухайн хүний ​​энэ төлөв байдал илчлэгдэх яг тодорхой мөчид сонирхдог. Үүний зэрэгцээ эдгээр хөрөг зургууд нь зургийн өндөр ач тусаараа ялгагдана: дууны нэгдэлтэй дагалддаг эзлэхүүнийг зөөлөн загварчлах нь Тропининыг бие даасан өнгөт чанар, бүтэцтэй гоо үзэсгэлэнгийн үнэ цэнийг харахад саад болохгүй. Энэ бүх онцлогийг түүний хүү (1818 он), Булахов (1823), Равич (1825), Зубова (1834) гэх мэт хөрөгүүдээс харж болно.

Уран бүтээлчийн хүрээлэн буй орчин, хүмүүсийн амьдарч буй орчныг сонирхох нь түүнийг хөрөг төрөлтэй хослуулсан тусгай төрөлд хөтөлсөн. Олон тооны "Уяачид", "Алтан оёдолчид", "Гитарчид" -д дүрмээр бол ердийн хөрөг зураг байдаг бөгөөд нэгэн зэрэг зураач тодорхой үйлдлийг хоёрдмол утгагүй, энгийн байдлаар бүтээдэг. Эдгээр бүтээлүүдэд Тропининыг өмнөх зураачдын сентименталист өв уламжлалтай холбосон нь ялангуяа тодорхой харагдаж байгаа боловч Тропинины дүр төрх нь төрөл зүйл рүү, өдөр тутмын зарчим руу илүү их татагддаг.

Тропинскийн бүтээлч байдал нь Москвагийн уран зургийн өвөрмөц онцлогийг ихээхэн тодорхойлсон. Тропинин бол Москвагийн уран зургийн гол дүр байв. Тэрээр өөрөө багшилдаггүй байсан ч Москвагийн сургуулийн багш, оюутнууд Тропинины туршлагаар удирдуулсан бөгөөд түүний уламжлал 19-р зууны төгсгөл хүртэл үргэлжилсэн.

Оросын уран зургийн өдөр тутмын жанрыг жинхэнэ үндэслэгч байв Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) . Энэ зууны эхний арван жилд Венециановын хийсэн харандаа, пастел, тосон хөрөг нь романтик шинж чанартай байдаг. Дараа нь зураач хүүхэлдэйн кино, өдөр тутмын тойм зураг руу шилждэг.

19-р зууны 10-20-иод оны төгсгөлд Венецианов өдөр тутмын төрөлд өөрийгөө олсон. Түүний шилдэг бүтээлүүд 20-иод онд бүтээгдсэн (“Гумно”). Тэрээр амьдралын хамгийн энгийн үзэгдлүүдийг уран зургийнхаа сэдэв болгон авч эхлэв: тариачид манжин хальсалж, газрын эзэн боол охиддоо өдрийн "хичээл" өгсөн, хоньчин хүү модны дэргэд унтсан, газар хагалах, ургац хураах болон хадлан бэлтгэх. Эцэст нь тэрээр тариачдын хөргийг бүтээжээ - хүү Захарка, өндөр настан, эрдэнэ шишийн цэцэгтэй охин. Зураач тариачны амьдралын зөрчилдөөний талаар бодолгүйгээр энгийн хүмүүсийг алдаршуулж, юуны түрүүнд тухайн үеийн тосгоны амьдралын үндэс дээр яруу найргийг олохыг хичээсэн.

Орчин үеийн хүмүүс түүхэн уран зурагт ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. "Помпейн сүүлчийн өдөр" (1830-1833) уран зураг олонд танигдсан. Карл Павлович Брюллов (1799-1852) ; Гоголь түүнтэй мэндчилж, Пушкин түүнд хэд хэдэн мөрийг зориулав. Өтгөн үүлсийг нэвт цохиж буй аянгын хурц гэрэлд гэрэл сүүдрийн хүчтэй ялгаатай байдалд зураач Везувий галт тэрэгний дэлбэрэлтийн үеэр эртний Помпей хотын оршин суугчдын үхлийг төсөөлж байв. Хүний гайхамшигт гоо үзэсгэлэн, түүний үхлийн зайлшгүй байдал энд эмгэнэлтэй зөрчилдөөнтэй байдаг. Брюлловын ихэнх хөрөг зургуудад романтик дүр байдаг ("Өөрийн хөрөг" 1848).

Түүхэн зургийн хамгийн агуу мастер байсан Александр Андреевич Иванов (1806-1858) , Чернышевскийн хэлснээр "үнэний гүн цангах" нь "нялх хүүхдийн сэтгэлийн цэвэр ариун байдал" -тай хослуулсан зураач юм. Гайхамшигтай оюун ухаантай Иванов Оросын ард түмний агуу түүхэн ирээдүйд итгэлтэй байв. Тэрээр бүтээлүүддээ түүхэн дэх ард түмний хөдөлгөөний элементүүдийг ойлгохыг эрэлхийлж, дараагийн арван жилийн Оросын реалист уран зургийн олон эрэл хайгуулыг урьдчилан таамаглаж байв.

Зууны дунд үед Белинский, Гоголын эрин үед нийгмийн амьдралын муу муухайг илчлэх нь дүрслэх урлагт урган гарч ирэв. Оросын графикууд - дооглож, идэмхий ном, сэтгүүлийн чимэглэл - энэ хөдөлгөөнийг анх эхлүүлсэн. Дараа нь зураг зурсан. Уран зургийн хошин чиглэл нь хамгийн тод байсан Павел Андреевич Федотов (1815-1852) . Оросын бодит байдлын хар бараан талыг дүрсэлсэн түүний зургууд нь 19-р зууны хоёрдугаар хагасын урлагийн үндэс суурийг тавьсан юм.

Үүсэл нь сонгодог үзлээс эхэлсэн Оросын урлагийн соёл нь 19-р зууны уран зурагт тусгагдсан өндөр классикизм шиг ардын хүчирхэг дуу авиаг олж авч, аажмаар Оросын дүрслэх урлагт романтизмаас реализм руу шилжсэн. Тухайн үеийн орчин үеийн хүмүүс Оросын уран бүтээлчдийн үндэсний сэдвийг онцолсон түүхэн жанр давамгайлсан чиглэлийг онцгой үнэлдэг байв.

Гэсэн хэдий ч 18-р зууны хоёрдугаар хагас, Оросын хөрөг зургийн түүхийн эхэн үеийн мастеруудтай харьцуулахад түүхэн чиглэлийн урлагт мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарсангүй. Олон мастерууд өөрсдийн бүтээлээ эртний Оросын жинхэнэ баатруудад зориулдаг байсан бөгөөд тэдний мөлжлөг нь түүхэн уран зураг бичихэд урам зориг өгсөн юм. Тухайн үеийн Оросын зураачид хөрөг зураг, уран зургийг дүрслэх өөрийн гэсэн зарчмыг тогтоож, хүн ба байгалийг дүрслэн харуулах өөрийн чиглэлийг боловсруулж, бүрэн бие даасан дүрслэлийн үзэл баримтлалыг гэрчилдэг байв.

Оросын зураачид уран зурагтаа үндэсний дэвшлийн янз бүрийн үзэл санааг тусгаж, эрдэм шинжилгээний сангаас тогтоосон сонгодог үзлийн хатуу зарчмуудыг аажмаар орхисон. 19-р зуун бол Оросын уран зургийн өндөр цэцэглэлтээр тэмдэглэгдсэн бөгөөд Оросын зураачид ард түмний амьдралыг цогцоор нь тусгах сүнсээр шингэсэн Оросын дүрслэх урлагийн түүхэнд арилшгүй ул мөр үлдээж, хойч үедээ үлдээжээ.

19-р зууны Оросын уран зургийн хамгийн том судлаачид Оросын агуу мастерууд, дүрслэх урлагийн бүтээлийн өндөр цэцэглэлтэд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн болохыг тэмдэглэжээ. Дотоодын мастеруудын бүтээсэн өвөрмөц бүтээлүүд Оросын соёлыг үүрд баяжуулж ирсэн.

19-р зууны алдартай зураачид

(1782-1836) Кипренскийн гайхамшигтай, нарийн зурсан хөрөг зургууд нь түүнд алдар нэр авчирч, түүний үеийнхний дунд жинхэнэ нэр хүндийг авчирсан. Түүний бүтээлүүд Авто хөрөг, А.Р.Томилова, И.В.Кусов, А.И.Корсаков 1808 Хүү Челищев, Голицин А.М. 1809 Денис Давыдовын хөрөг, 1819 Намуу цэцэгтэй охин, хамгийн амжилттай 1827 онд С.Пукины хөрөг, С. догдлолын гоо үзэсгэлэн, дүр төрх, сэтгэлийн төлөв байдлын цэвэршүүлсэн дотоод ертөнц. Орчин үеийн хүмүүс түүний бүтээлүүдийг уянгын яруу найргийн төрөл, найз нөхөддөө яруу найргийн зориулалттай харьцуулдаг байв. (1791-1830) Оросын ландшафтын романтизм, байгалийн уянгын тайлбарын мастер. Щедрин дөч гаруй зургандаа Сорентогийн үзэмжийг дүрсэлсэн байдаг. Тэдгээрийн дотроос Соррентогийн хөршийн зургуудыг дурдаж болно. Орой, Шинэ Ром "Ариун сахиусан тэнгэрийн цайз", Неаполь дахь Мергеллина зугаалга, Капри арал дээрх Гранд боомт гэх мэт.

Ландшафтын романтик байдал, ойлголтын байгалийн орчинд бүрэн бууж өгснөөр Щедрин тухайн үеийн овгийнхны ландшафтыг сонирхох сонирхолыг уран зургаар нөхөж өгдөг. Щедрин өөрийн бүтээлч байдал, хүлээн зөвшөөрөгдсөн үүрийг мэдэрсэн.

(1776-1857) Оросын гайхамшигтай хөрөг зураач, хамжлагын үр удам. Түүний алдартай бүтээлүүд нь уран зураг юм: Толбогч, мөн Пушкины хөрөг A.S., сийлбэрчин Э.О. Скотникова, Өвгөн - гуйлгачин, цайвар өнгөөр ​​ялгагдах Хүүгийн хөрөг, 1826 он Ээрэх, Голдсмит, эдгээр бүтээлүүд нь ялангуяа орчин үеийн хүмүүсийн анхаарлыг татсан. 1846 Тропинин өөрийн бие даасан дүрслэлийн хөрөг зургийн хэв маягийг боловсруулсан бөгөөд энэ нь Москвагийн зохиолын өвөрмөц төрлийг тодорхойлдог. Тэр үед Тропинин Москвагийн элитүүдийн гол дүр болжээ.

(1780-1847) Тариачдын өдөр тутмын жанрыг үндэслэгч, Түүний алдарт Ургагчийн хөрөг, уран зураг > Ургагчид, Ороолттой охин, Тариалангийн газар дахь хавар, Эрдэнэ шишийн цэцэг бүхий тариачин эмэгтэй, Захарка болон бусад. Эзэн хаан 1-р Александрын анхаарлыг татсан үтрэмийн зургийг бид онцлон тэмдэглэж болно; зохиолчийн үнэнээр дамжуулсан тариачдын тод дүр төрх түүнд сэтгэл хөдлөв. Тэрээр жирийн хүмүүст хайртай байсан бөгөөд үүнээс тодорхой уянгын утга олж мэдсэн нь тариачны хүнд хэцүү амьдралыг харуулсан зургуудад тусгагдсан байв. түүний шилдэг бүтээлүүд 20-иод онд бүтээгдсэн. (1799-1852) Түүхэн зургийн мастер, Помпейн үймээн самуун дахь сүүлчийн өдөр, сүйрсэн оршин суугчид Везувий галт уулын уур хилэнгээс зугтав. Энэ зураг нь түүний үеийнхэнд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв. Тэрээр гүнгийн авхай Ю.П. Самойлова хэмээх уран зургийн бүтцэд тод өнгөт агшинг ашиглан дэлхийн уран зураг, Морьтон эмэгтэй, хөрөг зургуудыг чадварлаг зурдаг. Түүний уран зураг, хөрөг зургууд нь гэрэл сүүдрийн ялгаатай байдлаас бүрддэг. . Уламжлалт академийн сонгодог үзлийн нөлөөгөөр Карл Брюллов өөрийн уран зургууддаа түүхэн үнэн, романтик сэтгэл, сэтгэл зүйн үнэнийг шингээжээ. (1806-1858) Түүхийн жанрын шилдэг мастер. Хорь орчим жилийн турш Иванов "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" хэмээх гол уран зураг дээрээ ажиллаж, Есүс Христийн дэлхий дээр ирснийг дүрслэх хүсэл эрмэлзэлээ онцолж байв. Эхний шатанд эдгээр нь 1831-1833 оны Аполлон, Гиацинт, Кипарис, 1835 онд амилалтын дараа Магдалена Мариа Христийн дүр төрхийг харуулсан зургууд юм. Богино амьдралынхаа туршид Иванов олон бүтээл туурвисан бөгөөд зураг болгондоо олон тооны ландшафтын ноорог зурсан байдаг. болон хөрөг зураг. Иванов бол уран бүтээлдээ ардын хөдөлгөөний элементүүдийг харуулахыг үргэлж хичээдэг ер бусын оюун ухаантай хүн юм. (1815-1852) Өдөр тутмын төрөлд шүүмжлэлтэй реализмын үндэс суурийг тавьсан хошин урлагийн мастер. Шинэ морин цэрэг 1847, Ялгаварлан гадуурхагч сүйт бүсгүй 1847,

19-р зууны эхний гуравны нэг дэх архитектур, уран баримлын тэргүүлэх чиглэл бол сонгодог үзэл байв. Уран зурагт үүнийг түүхийн төрөлд академич зураачид голчлон хөгжүүлсэн (А.Е. Егоров - "Аврагчийн тарчлал", 1814, Оросын Оросын музей; В.К. Шебуев - "Худалдаачин Иголкины эр зориг", 1839, Оросын Оросын музей; Ф.А. Бруни - "Горасын эгч Камиллагийн үхэл", 1824, Оросын Оросын музей; "Гулин могой", 1826-1841, Оросын Оросын музей). Гэхдээ уран зургийн жинхэнэ амжилт нь өөр чиглэлд - романтизмд оршдог. Хүний сэтгэлийн хамгийн сайхан хүсэл тэмүүлэл, сэтгэлийн өгсөлт уруудалт тэр үеийн романтик уран зураг, хамгийн гол нь хөрөг зургаар илэрхийлэгддэг. Хөрөг зургийн төрөлд Орест Кипренский (1782-1836) тэргүүлэх байр суурийг эзлэх ёстой.

Кипренский нь Санкт-Петербург мужид төрсөн бөгөөд газрын эзэн А.С. Дьяконов ба серф. 1788-1803 онд тэрээр Боловсролын сургуулиас эхлээд Урлагийн академид суралцаж, профессор Г.И. Угрюмов болон Францын зураач Г.-Ф. Дойен 1805 онд "Дмитрий Донской Мамайг ялсан тухай" (GRM) уран зургаар Их Алтан медаль, зөвхөн 1816 онд хийсэн тэтгэвэр авагчийн гадаадад аялах эрхийг авчээ. 1809-1811 онд. Кипренский Москвад амьдарч байсан бөгөөд Мартос Минин, Пожарскийн хөшөөг бүтээх ажилд тусалж, дараа нь Тверт, 1812 онд Санкт-Петербургт буцаж ирэв. Академийг төгсөөд, гадаадад явахаасаа өмнөх, романтик мэдрэмжээр дүүрсэн он жилүүд бол Кипренскийн бүтээлч байдлын хамгийн өндөр цэцэглэлт юм. Энэ хугацаанд тэрээр Оросын чөлөөт сэтгэлгээтэй язгууртны сэхээтнүүдийн дунд шилжсэн. К.Батюшков, П.Вяземский нарыг мэддэг байсан, В.А. Жуковский, дараагийн жилүүдэд - Пушкин. Түүний оюуны сонирхол нь бас өргөн цар хүрээтэй байсан бөгөөд Кипренскийн насанд хүрсэн насандаа дүрсэлсэн Гёте түүнийг зөвхөн авъяаслаг зураач төдийгүй сонирхолтой сэтгэдэг хүн гэж тэмдэглэсэн нь дэмий хоосон зүйл биш юм. Цогцолбор, бодолтой, сэтгэл санаа нь өөрчлөгддөг - Е.П.Кипренский биднийг ингэж дүрсэлдэг. Ростопчина (1809, Третьяковын галерей), Д.Н. Хвостова (1814, Третьяковын галерей), хүү Челищев (1809 он, Третьяковын галерей). Чөлөөт байрлалд, бодолтойгоор хажуу тийшээ хараад, чулуун хавтан дээр санамсаргүй байдлаар түшин зогсоход хурандаа Э.Б. Давыдов (1809, Оросын музей). Энэхүү хөрөг зураг нь нэлээд тодорхой боловч 1812 оны дайны баатрын хамтын дүр төрх гэж тооцогддог. Романтик сэтгэлийн байдал нь шуургатай ландшафтын дүр төрхөөр нэмэгддэг бөгөөд үүний эсрэг дүрсийг толилуулж байна. Өнгө нь гашуун өнгө, алтаар улаан, мөнгөлөг цагаан өнгөтэй - гусарын хувцаснуудад хийгдсэн бөгөөд эдгээр өнгө нь ландшафтын бараан өнгөнөөс ялгаатай. Хүний зан чанар, хүний ​​оюун санааны ертөнцийн янз бүрийн талыг олж мэдсэн Кипренский уран зургийн янз бүрийн боломжуудыг ашигладаг байв. Эдгээр он жилүүдийн хөрөг бүрийг зурган маэстра тэмдэглэдэг. Уг зураг нь Хвостовагийн хөрөг дээрх шиг нэг өнгө аясыг нөгөөд шилжүүлэх хамгийн нарийн шилжилт, өөр өөр өнгөт нүх, эсвэл хүүгийн дүрс шиг тод том гэрлийн толбоны зохицол дээр бүтээгдсэн бөгөөд үнэ төлбөргүй байдаг. Челищев. Зураач нь маягтыг загварчлахад нөлөөлдөг тод өнгөт эффектүүдийг ашигладаг; импасто зураг нь энергийн илэрхийлэлийг дэмжиж, дүрсний сэтгэл хөдлөлийг нэмэгдүүлдэг. Шударга хэлсний дагуу Д. В.Сарабянова, Оросын романтизм хэзээ ч Франц, Германых шиг хүчтэй урлагийн хөдөлгөөн байгаагүй. Үүнд хэт их сэтгэлийн хөөрөл, эмгэнэлтэй найдваргүй байдал байхгүй. Кипренскийн романтизмд сонгодог үзлийн зохицол, сентиментализмын онцлог шинж чанар бүхий хүний ​​​​сэтгэлийн "муйралт"-ын нарийн дүн шинжилгээ хийх олон зүйл байсаар байна. Цэргийн ялалт, Оросын нийгмийн гэгээлэг итгэл найдваруудын хамгийн сайхан жилүүдэд бүтээлч хүн болж гарч ирсэн Кипренскийн анхны бүтээл дэх "Одоогийн зуун ба өнгөрсөн зуун" нь түүний анхны романтик хөрөг зургийн өвөрмөц байдал, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй сэтгэл татам байдлыг бүрдүүлжээ. .

Италийн хожуу үед хувийн хувь заяаны олон нөхцөл байдлаас шалтгаалан зураач анхны бүтээлүүдтэйгээ тэнцэхүйц зүйлийг бүтээж чадсангүй. Гэхдээ энд ч гэсэн зураачийн эх орондоо байх сүүлийн үед зурсан Пушкиний насан туршийн шилдэг хөрөгүүдийн нэг (1827, Третьяковын галерей) эсвэл Авдулинагийн хөрөг (1822, Орос) зэрэг шилдэг бүтээлүүдийг нэрлэж болно. Оросын музей), урам зоригоор дүүрэн.

Кипренскийн бүтээлийн үнэлж баршгүй хэсэг бол пастел, усан будаг, өнгөт харандаагаар будсан зөөлөн итали харандаагаар хийсэн график хөрөг зураг юм. Тэрээр генерал Е.И. Чаплица (Третьяковын галерей), А.Р. Томилова (ГРМ), П.А. Бугын мах (GTG). Хурдан харандаагаар хийсэн хөрөг зургийн дүр төрх нь шинэ цаг үеийн онцлог шинж чанартай байдаг: тэд нүүр царай дахь аливаа түр зуурын өөрчлөлт, аливаа сэтгэл хөдлөлийн хөдөлгөөнийг амархан бүртгэдэг. Гэхдээ Кипренскийн графикт тодорхой хувьсал байдаг: түүний дараагийн бүтээлүүдэд аяндаа, халуун дулаан байдал байдаггүй, гэхдээ тэдгээр нь гүйцэтгэлд илүү чадварлаг, илүү боловсронгуй болсон (С.С. Щербатовагийн хөрөг, Италийн урлаг., Третьяковын галерей).

Тогтвортой романтик хүнийг Pole A.O гэж нэрлэж болно. Орост 30 жил амьдарсан Орловский (1777-1832), барууны романтикуудын онцлог шинж чанарыг Оросын соёлд оруулсан (бивуак, морьтон, хөлөг онгоцны сүйрлүүд. "Хурдан харандаагаа аваад зур, Орловский, сэлэм, зураас" гэж Пушкин бичжээ. ). Тэрээр Оросын хөрсөн дээр хурдан ууссан нь түүний график хөрөг зургуудад онцгой тод харагдаж байна. Тэдгээрийн дотор Европын романтизмын бүх гадаад шинж чанарууд нь түүний бослого, хурцадмал байдлаас шалтгаалан гүн гүнзгий хувийн, далд, дотно зүйл харагдаж байна (Өөрийн хөрөг, 1809, Третьяковын галерей). Орловский мөн П.А.Вяземскийн алдарт дөрвөлжин зохиолыг амилуулсан Санкт-Петербургийн гудамжны үзэгдэл, төрлийг дүрсэлсэн жанрын ноорог, зураг, литографийнхаа ачаар реализмд хүрэх замыг "гялбахад" тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн.

Хуучин Орос, алслагдсан

Та үүнийг үр удамд нь үлдээх болно

Чи түүнийг амьдаар нь барьсан

Ард түмний харандаа дор.

Эцэст нь романтизм нь ландшафт дээр илэрхийлэгддэг. Сильвестер Щедрин (1791-1830) өөрийн авга ах Семён Щедриний шавь байхдаа уран бүтээлийн гараагаа сонгодог зохиолоор эхлүүлсэн: гурван төлөвлөгөөнд тодорхой хуваах (гурав дахь төлөвлөгөө нь үргэлж архитектур), үзэгдлийн хажуу талд. Гэвч Санкт-Петербургийн академийг орхисон Италид эдгээр шинж чанарууд нь илүү хүчтэй болж, хэв маяг болж хувирсангүй. Чухам Италид Щедрин 10 гаруй жил амьдарч, авьяас билгийн оргил үедээ нас барснаар тэрээр романтик зураач болж, Констебль, Корот нарын хамт Европын шилдэг зураачдын нэг болсон юм. Тэрээр Орост зориулж пленерийн зургийг анх нээсэн хүн юм. Барбизончуудын нэгэн адил Щедрин задгай агаарт зөвхөн ноорог зурж, студид зургаа (түүний тодорхойлолтоор чимэглэсэн) хийж дуусгасан нь үнэн. Гэсэн хэдий ч сэдэл нь өөрөө өргөлтийг өөрчилдөг. Тиймээс түүний зураг дээрх Ром бол эртний үеийн сүр жавхлант балгас биш, харин энгийн хүмүүс болох загасчид, худалдаачид, далайчдын амьд орчин үеийн хот юм. Гэвч Щедриний бийр дор энэ энгийн амьдрал гайхалтай дуу чимээг олж авав. Соррентогийн боомтууд, Неаполын далан, Гэгээн шилтгээн дэх Тибр. Анжела, загасчлах, зүгээр л дэнж дээр ярилцах эсвэл модны сүүдэрт амарч буй хүмүүс - бүх зүйл нь цайвар агаарын орчны нарийн төвөгтэй харилцан үйлчлэлээр, ихэвчлэн улаан өнгөний аясаар нийлдэг мөнгөн саарал өнгийн гайхалтай нийлбэрээр илэрхийлэгддэг. Хувцас, толгойн гоёл чимэглэл, модны зэвэрсэн навчис, нэг улаан мөчир төөрсөн газар. Щедриний хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлүүдэд гэрэл, сүүдрийн эффектийг сонирхож байгаа нь Максим Воробьев ба түүний шавь нарын шинэ романтизмын давалгааг илэрхийлсэн (жишээлбэл, "Сартай шөнө Неаполын дүр төрх") улам бүр тод харагдаж байв. Хөрөг зураач Кипренский, тулааны зураач Орловскийн нэгэн адил ландшафтын зураач Щедрин ихэвчлэн жанрын үзэгдэл зурдаг.

Өдөр тутмын төрөл нь хөрөг зураг, тэр дундаа 45 насандаа боолчлолоос ангижирсан зураач Василий Андреевич Тропинины (1776 - 1857) хөрөг дээр хачирхалтай сонсогдож байсан тодорхой хугарлыг олсон. Тропинин урт удаан насалсан бөгөөд тэрээр жинхэнэ нэр хүнд, тэр байтугай алдар нэрд хүрч, академич цол хүртэж, 20-30-аад оны Москвагийн хөрөг зургийн сургуулийн хамгийн алдартай зураач болох хувь тавилантай байв. Сентиментализмаас эхлээд Боровиковскийн сентиментализмаас илүү дидактик мэдрэмжтэй байсан ч Тропинин өөрийн гэсэн дүрслэлийн хэв маягийг олж авдаг. Түүний загварууд нь Кипренскийн романтик сэтгэл хөдлөлийг агуулаагүй ч энгийн байдал, урлаггүй байдал, илэрхийлэлийн чин сэтгэл, дүрүүдийн үнэн зөв байдал, өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлсийн жинхэнэ байдал зэргээрээ сэтгэл татам байдаг. Тропинины хөрөг зургуудаас хүүгийнх нь хөрөг (ойролцоогоор 1818 он, Третьяковын галерей), Булаховын хөрөг (1823, Третьяковын галерей) зэрэг шилдэг хөрөг зургууд нь уран сайхны өндөр төгс төгөлдөр гэдгээрээ онцлог юм. Энэ нь ялангуяа Арсений хүүгийн хөрөг дээр тод харагддаг, ер бусын чин сэтгэлийн дүр төрх, түүний амьд байдал, аяндаа байдлыг чадварлаг гэрэлтүүлгээр онцолсон: дүрсний баруун тал, үсийг цоолж, нарны гэрэлд автсан, мастерын ур чадвараар дамжуулсан. Алтан шараас ягаан хүрэн хүртэлх өнгөний хүрээ нь ер бусын баялаг бөгөөд паалангын өргөн хэрэглээ нь 18-р зууны зургийн уламжлалыг санагдуулдаг.

Тропинин өөрийн бүтээлдээ цээжний хөрөг зургийн энгийн найруулгад байгалийн байдал, тод байдал, тэнцвэрт байдлыг өгөх замыг баримталдаг. Дүрмээр бол зургийг хамгийн бага дагалдах хэрэгсэл бүхий төвийг сахисан дэвсгэр дээр үзүүлэв. А.С.Тропинин үүнийг яг ингэж дүрсэлсэн юм. Пушкин (1827) - ширээний ард сууж, гэрийн хувцас өмссөн чөлөөт дүр төрх нь түүний гадаад төрх байдлын байгалийн байдлыг онцолдог.

Тропинин бол хөрөг зургийн тусгай төрлийг бүтээгч, өөрөөр хэлбэл тухайн төрөл зүйлийн онцлог шинжийг агуулсан хөрөг зураг юм. "Нэхсэн торчин", "Ээрэх", "Гитарчин", "Алтан оёдолчин" зэрэг нь тодорхой өрнөлтэй ердийн дүрүүд боловч өвөрмөц шинж чанараа алдаагүй байна.

Зураач бүтээлээрээ Оросын уран зургийн реализмыг бэхжүүлэхэд хувь нэмэр оруулж, Москвагийн сургуульд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн гэж Д.В. Сарабянова, нэг төрлийн "Москва Бидермайер".

Тропинин хөрөгт зөвхөн жанрын элементийг оруулсан. Өдөр тутмын жанрын жинхэнэ үндэслэгч нь Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) байв. Газар судлаач мэргэжилтэй Венецианов зураг зурахын тулд албаа орхиж, Москвагаас Санкт-Петербург руу нүүж, Боровиковскийн шавь болжээ. Тэрээр хөрөг зургийн төрөлд "урлаг"-т анхны алхмаа хийж, гайхалтай яруу найргийн, уянгын, заримдаа романтик зургуудыг пастел, харандаа, тосон хэлбэрээр бүтээжээ (Б.С. Путятинагийн хөрөг, Третьяковын галерей). Гэвч удалгүй зураач хүүхэлдэйн кинонд зориулж хөрөг зургаа орхиж, "Язгууртан" нэртэй нэг хүүхэлдэйн киноныхоо хувьд түүний зохиосон "1808 оны хүүхэлдэйн киноны сэтгүүл"-ийн анхны дугаарыг хаажээ. Венециановын сийлбэр нь Державины шүлгийн дүрслэл байсан бөгөөд хүлээн авалтын өрөөнд цугларсан өргөдөл гаргагчдыг дүрсэлсэн бол толинд гоо үзэсгэлэнгийн тэвэрт язгууртан харагдаж байв (энэ нь Гүн Безбородкогийн шог зураг гэж таамаглаж байна).

10-20-иод оны зааг дээр Венецианов Санкт-Петербургээс Тверь муж руу явж, жижиг үл хөдлөх хөрөнгө худалдаж авав. Энд тэрээр тариачны амьдралыг дүрслэн харуулахад өөрийгөө зориулж, гол сэдвээ олсон. Тэрээр "Үтлэгийн амбаар" (1821-1822, Оросын Оросын музей) уран зурагтаа дотоод засал дахь хөдөлмөрийн дүр зургийг харуулсан. Зөвхөн ажилчдын позыг төдийгүй гэрэлтүүлгийг нарийвчлан гаргахын тулд тэрээр үтрэмийн нэг ханыг огтолжээ. Венецианов манжин хальсалж буй тариачдыг зурахдаа амьдралыг дүрслэхийг хүссэн юм; хашааны охинд үүрэг даалгавар өгөх газрын эзэн; унтаж буй хоньчин эмэгтэй; гартаа бяцхан хэрэмтэй охин; эрвээхэйг биширдэг тариачин хүүхдүүд; Ургац хураах, хадлан бэлтгэх гэх мэт дүр зураг. Мэдээжийн хэрэг, Венецианов Оросын тариачдын амьдралын хамгийн хурц зөрчилдөөнийг илчлээгүй, бидний үеийн "өргөстэй асуудлууд" -ыг хөндөөгүй. Энэ бол патриархын, эелдэг амьдрал юм. Гэхдээ зураач яруу найргийг гаднаас нь оруулаагүй, зохион бүтээгээгүй, харин ард түмний амьдралаас татан авч, ийм хайраар дүрсэлсэн байдаг. Венециановын зургуудад драмын өрнөл, динамик өрнөл байхгүй, харин ч эсрэгээрээ тэд хөдөлгөөнгүй, "юу ч болдоггүй". Гэхдээ хүн үргэлж байгальтайгаа эв нэгдэлтэй, мөнхийн ажилд байдаг бөгөөд энэ нь Венециановын дүрийг үнэхээр гайхалтай болгодог. Тэр реалист хүн мөн үү? 19-р зууны хоёрдугаар хагасын уран бүтээлчид энэ үгийг ойлгоход хэцүү байдаг. Түүний үзэл баримтлалд маш олон сонгодог үзэл санаа (түүний "Хавар. Хагалсан талбай дээр", Третьяковын галерей), ялангуяа сентименталист үзэл санаанууд ("Ургац хураах үед. Зун", Третьяковын галерей) болон сансар огторгуйн талаарх ойлголтыг санах нь зүйтэй. - бас романтикуудаас. Гэсэн хэдий ч Венециановын ажил бол 19-р зууны Оросын шүүмжлэлтэй реализм үүсэх зам дахь тодорхой үе шат бөгөөд энэ нь түүний уран зургийн мөнхийн ач холбогдол юм. Энэ нь түүний Оросын урлагт эзлэх байр суурийг бүхэлд нь тодорхойлдог.

Уран зураг А.Г. Венецианова Газар эзэмшигчийн өглөө

Венецианов бол маш сайн багш байсан. Венециановын сургууль, Венециановчууд бол 20-40-өөд оны уран бүтээлчдийн бүхэл бүтэн галактик бөгөөд түүнтэй хамт Санкт-Петербургт болон Сафонковогийн эдлэнд ажиллаж байсан. Энэ бол A.V. Тиранов, Е.Ф. Крендовский, К.А. Зеленцов, А.А. Алексеев, С.К. Зарянко, Л.К. Плахов, Н.С. Крылов болон бусад олон. Венециановын шавь нарын дунд тариачин гаралтай хүмүүс олон байв. Венецийн зураачдын бийр дор зөвхөн тариачны амьдралын дүр төрх төдийгүй хотын дүр төрхүүд төрсөн: Санкт-Петербургийн гудамж, ардын төрөл, ландшафтууд. А.В. Тиранов дотоод засал, хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт зурсан. Венецичүүд "дотоод дахь гэр бүлийн хөрөг" -д их дуртай байсан - зургуудын тодорхой байдлыг өгүүлэмжийн нарийвчилсан байдлаар хослуулж, хүрээлэн буй орчны уур амьсгалыг дамжуулдаг (жишээлбэл, Тирановын "Ах дүү Чернецовын зураачдын урлан", 1828 оны зураг. хөрөг, төрөл, натюрморт).

Венециановын хамгийн авьяаслаг шавь бол яах аргагүй эмгэнэлт хувь заяаны зураач Григорий Сорока (1813-1864) байв. (Сорока 1861 оны шинэчлэлээр л боолчлолоос чөлөөлөгдсөн боловч хуучин газрын эзэнтэй шүүхдэлцсэний үр дүнд бие махбодийн шийтгэл оногдуулж, үүнийг бодсон ч тэсэлгүй амиа хорложээ.) Сорокагийн бийр дор түүний ландшафт байдаг. Молдино нуур, Островки дахь үл хөдлөх хөрөнгийн оффисын бүх эд зүйлс, нуурын гадарга дээр хөлдсөн загасчдын дүр төрх өөрчлөгдөж, хамгийн дээд яруу найраг, аз жаргалтай нам гүм, гэхдээ бас гунигтай гунигаар дүүрэн байдаг. Энэ бол бодит объектуудын ертөнц, гэхдээ зураачийн төсөөлж буй хамгийн тохиромжтой ертөнц юм.

30-40-өөд оны Оросын түүхэн уран зураг романтизмын шинж тэмдгийн дор хөгжиж байв. Нэгэн судлаач (М.М. Алленов) Карл Павлович Брюлловыг (1799-1852) сонгодог үзлийн үзэл санаа ба романтизмын шинэлэг санаануудын хооронд буулт хийх суут ухаантан гэж нэрлэжээ. Брюллов академид байхдаа алдар нэр гарч ирэв: тэр үед Брюллов энгийн ноорог зургуудыг бэлэн зураг болгон хувиргасан, жишээлбэл, "Нарцисс" (1819, Оросын Оросын музей). Алтан медальтай курсээ төгсөөд зураач Итали руу явав. Брюллов Италиас өмнөх бүтээлүүддээ библийн сэдвүүдэд ханддаг ("Мамрегийн царсан дахь гурван сахиусан тэнгэр Абрахамд ирсэн нь", 1821, Оросын музей) болон эртний ("Эдип ба Антигон", 1821, Тюменийн бүс нутгийн орон судлалын музей). ), литограф, уран баримал, театрын тайзны чимэглэл бичиж, бүтээлийн хувцас зурдаг. "Италийн өглөө" (1823, байршил тодорхойгүй), "Италийн үдээс хойш" (1827, Оросын музей) зургууд, ялангуяа анхны зураг нь зураач пленерийн асуудалд хэр ойр байсныг харуулж байна. Брюллов өөрөө даалгавраа дараахь байдлаар тодорхойлсон: "Би загварыг ар талаас нь гэрэлтүүлж, нарны гэрэлд гэрэлтүүлсэн бөгөөд ингэснээр нүүр, цээж нь сүүдэрт байгаа бөгөөд нарны гэрэлтдэг усан оргилуураас туссан бөгөөд энэ нь бүх сүүдрийг илүү их болгодог. Цонхны энгийн гэрэлтүүлэгтэй харьцуулахад тааламжтай."

Пленэр зургийн даалгавар Брюлловыг сонирхож байсан ч зураачийн замнал өөр чиглэлд байв. 1828 оноос хойш Помпейд аялсны дараа Брюллов ижил төстэй бүтээл болох "Помпейн сүүлчийн өдөр" (1830-1833) дээр ажиллаж байна. Эртний түүхэн дэх бодит үйл явдал бол МЭ 79 онд Везувийн галт уулын дэлбэрэлтийн үеэр хот үхсэн явдал юм. д. – уран бүтээлчид үхлийн өмнө хүний ​​агуу чанар, эрхэм чанарыг харуулах боломжийг олгосон. Галт лаав хот руу ойртож, байшин барилга, хөшөө нурж байгаа ч хүүхдүүд эцэг эхээ орхихгүй; эх нь хүүхдээ бүрхэж, залуу нь хайртай хүнээ авардаг; зураач (Брюллов өөрийгөө дүрсэлсэн) будгийг авч явдаг боловч хотыг орхин явахдаа тэр аймшигт дүр төрхийг татахыг хичээж, том нүдээр харав. Галзуу морины тэргнээс шидсэн сайхан бүсгүй зохиолын төвд байдаг шиг үхсэн ч хүн үзэсгэлэнтэй хэвээр үлддэг. Брюлловын уран зураг нь түүний уран зургийн нэг чухал шинж чанарыг тодорхой харуулсан: түүний бүтээлийн сонгодог хэв маяг ба романтизмын шинж чанаруудын хоорондын холбоо, Брюлловын сонгодог үзлийг хүний ​​мөн чанарын язгууртнууд, гоо үзэсгэлэнд итгэх итгэл нэгтгэдэг. Эндээс тод байдлыг хадгалсан хуванцар хэлбэрийн гайхалтай "амьдрах чадвар", үзэсгэлэнт гэрэлтүүлгийн романтик нөлөөгөөр илэрхийлэх бусад хэрэгслээс давамгайлж буй хамгийн дээд мэргэжлийн ур чадварыг харуулсан зураг юм. Зайлшгүй үхэл, үл тэвчих хувь тавилангийн сэдэв нь романтизмын онцлог шинж юм.

Тодорхой стандарт, тогтсон уран сайхны схемийн хувьд сонгодогизм нь романтик зураачийг ихээхэн хязгаарладаг байв. Европт академиуд гэж нэрлэгддэг "Сургуулийн" хэл болох академик хэлний конвенцууд Помпейд бүрэн илэрсэн: театрын дүр төрх, дохио зангаа, нүүрний хувирал, гэрэлтүүлгийн эффектүүд. Гэхдээ Брюллов түүхэн үнэнийг эрэлхийлж, археологичдын олж илрүүлсэн, дэлхийг гайхшруулсан тодорхой дурсгалуудыг аль болох нарийвчлалтай хуулбарлахыг хичээж, Бага Плиний Тацитад бичсэн захидалдаа дүрсэлсэн үзэгдлүүдийг нүдээр харуулахыг хичээсэн гэдгийг бид хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Эхлээд Миланд, дараа нь Парист үзэсгэлэнд тавигдсан уг зургийг 1834 онд Орост авчирч, гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Гоголь түүний тухай урам зоригтойгоор ярьсан. Брюлловын Оросын уран зургийн бүтээлийн ач холбогдлыг яруу найрагчийн "Мөн "Помпейгийн сүүлчийн өдөр" нь Оросын сойзны анхны өдөр болсон" гэсэн алдартай үгээр тодорхойлдог.

1835 онд Брюллов Орост буцаж ирэхэд түүнийг ялалтын эзэн хэмээн угтав. Гэхдээ "Польшийн хаан Стефан Батори 1581 онд Псковыг бүсэлсэн" зохиол дуусаагүй тул тэрээр түүхэн төрөлд оролцохоо больсон. Түүний сонирхол өөр чиглэлд - хөрөг зураг руу чиглэж, түүний орчин үеийн агуу Кипренскийн нэгэн адил түүхэн уран зургийг орхиж, бүх бүтээлч зан чанар, ур чадвараа харуулсан байв. Энэ төрөлд Брюлловын тодорхой хувьслыг ажиглаж болно: 30-аад оны ёслолын хөрөг зургаас, жишээ нь хөрөг биш ерөнхий дүр төрх, жишээлбэл, "Морьтой эмэгтэй" (1832, Третьяков) гоёл чимэглэлийн зураг байж болно. Галерей), Гүнж Ю.П-ийн сурагчийг дүрсэлсэн. Самойлова Жованина Пакчини, энэ нь ерөнхий нэртэй байдаг нь тохиолдлын зүйл биш юм; эсвэл Ю.П-ийн хөрөг. Самойлова өөр сурагчтай - Амацилия (ойролцоогоор 1839 он, Оросын музей), 40-өөд оны хөрөг хүртэл - илүү дотно, нарийн, олон талт сэтгэлзүйн шинж чанаруудыг татдаг (А.Н. Струговщиковын хөрөг, 1840, Оросын музей; Өөрийнхөө хөрөг, 1848, Трети ). Зохиолч Струговщиковын нүүрэн дээр дотоод амьдралын хурцадмал байдлыг уншиж болно. Ядаргаа, урам хугарах гашуун байдал нь зураачийн өөрийн хөрөг дэх дүр төрхөөс үүдэлтэй. Цоолох нүдтэй гунигтай туранхай царай, арчаагүй унжсан язгууртны нимгэн гар. Эдгээр зургууд нь маш их романтик хэллэгийг агуулсан байдаг бол сүүлийн бүтээлүүдийн нэг болох археологич Микеланджело Лансигийн (1851) гүн гүнзгий, сэтгэл хөдлөм хөрөг нь Брюлловыг дүрсийг тайлбарлахдаа бодитой үзэл баримтлалаас харь биш гэдгийг бид харж байна.

Брюлловыг нас барсны дараа түүний шавь нар зөвхөн түүний сайтар боловсруулсан албан ёсны, цэвэр эрдэм шинжилгээний бичвэрийн зарчмуудыг ихэвчлэн ашигладаг байсан бөгөөд Брюлловын нэр 19-р зууны хоёрдугаар хагасын ардчилсан, бодитой сургуулийг шүүмжлэгчдийн зүгээс маш их доромжлолыг тэвчих ёстой байв. V.V. Стасова.

Зууны дунд үеийн уран зургийн гол дүр бол эргэлзээгүй Александр Андреевич Иванов (1806-1858) байв. Иванов Санкт-Петербургийн академийг хоёр медальтай төгссөн. Тэрээр "Приам Ахиллесаас Гекторын цогцсыг авахыг хүсч байна" (1824, Третьяковын галерей) уран зургаар жижиг алтан медаль, үүнтэй холбогдуулан зураач Гомерыг анхааралтай уншсаныг шүүмжилсэн бөгөөд "Иосеф тайлбарлах" бүтээлийн том алтан медаль хүртжээ. Түүнтэй хамт хоригдож байсан хүмүүсийн мөрөөдөл, аягачин, талхчин" (1827, Оросын музей) нь илэрхийлэл дүүрэн боловч энгийн бөгөөд тодорхой илэрхийлсэн. 1830 онд Иванов Дрезден, Венагаар дамжин Итали руу явж, 1831 онд Ромд ирж, нас барахаасаа ердөө нэг сар хагасын өмнө (холероор нас барсан) эх орондоо буцаж ирэв.

А.Ивановын зам хэзээ ч амар байгаагүй, "агуу Карл" шиг далавчит алдар түүнийг дагаж явсангүй. Амьдралынхаа туршид түүний авъяас чадварыг Гоголь, Герцен, Сеченов нар үнэлж байсан боловч тэдний дунд зураач байгаагүй. Ивановын Итали дахь амьдрал уран зургийн талаархи ажил, бодлоор дүүрэн байв. Тэрээр эд баялаг, нийгмийн зугаа цэнгэлийн аль алиныг нь эрэлхийлээгүй бөгөөд өдөр хоногийг цехийн ханан дотор, ноорог зурган дээр өнгөрөөдөг байв. Ивановын ертөнцийг үзэх үзэлд Германы гүн ухаан, юуны түрүүнд энэ ертөнц дэх зураачийн зөгнөлийн хувь тавилангийн талаархи Шеллингизм, дараа нь шашны түүхч Д.Штраусын философи тодорхой хэмжээгээр нөлөөлсөн. Шашны түүхийн хүсэл тэмүүлэл нь ариун нандин бичвэрүүдийг бараг шинжлэх ухааны үндэслэлтэй судлахад хүргэсэн бөгөөд үүний үр дүнд Библийн алдартай тойм зургуудыг бүтээж, Мессиагийн дүр төрхийг татахад хүргэсэн. Ивановын бүтээлийг судлаачид (Д.В. Сарабянов) түүний зарчмыг "ёс зүйн романтизмын зарчим", өөрөөр хэлбэл гол ач холбогдол нь гоо зүйгээс ёс суртахуунд шилжсэн романтизм гэж зөв нэрлэдэг. Зураачийн хүмүүсийн ёс суртахууны өөрчлөлт, эрх чөлөө, үнэнийг эрэлхийлж буй хүнийг сайжруулах хүсэл эрмэлзэл нь Ивановыг уран бүтээлийнхээ гол сэдэв болох 20 жил (1837 - 1857), "Гадаад төрх" гэсэн уран зураг руу хөтөлсөн. Христ ард түмэнд” (Третьяковын галерей, зохиогчийн хувилбар - цагны бүс).

Иванов энэ бүтээлийг бүтээхэд нэлээд хугацаа зарцуулсан. Тэрээр Жиотто, Венецичүүд, ялангуяа Тициан, Веронез, Тинторетто нарын уран зургийг судалж, "Амилалтын дараа Христ Магдалена Мариатай уулзсан нь" (1835, Оросын Оросын музей) гэсэн хоёр дүрст зохиол бичжээ. Академи түүнд академич цол олгож, тэтгэвэрт гарах хугацааг Италид гурван жилээр сунгасан.

"Мессиагийн хий үзэгдэл" киноны анхны тойм зургууд нь 1833 оноос эхтэй бөгөөд 1837 онд уг зохиолыг том зураг руу шилжүүлжээ. Үлдсэн олон тооны судалгаа, тойм зураг, зураг, дүр, ландшафтыг тодорхой болгох, зургийн ерөнхий өнгө аясыг хайж олох шугамын дагуу цаашдын ажил урагшилж байв.

1845 он гэхэд "Христийн хүмүүст харагдах байдал" үндсэндээ дууссан. Энэхүү гайхамшигт, программчилсан бүтээлийн найрлага нь сонгодог үзэл баримтлал дээр суурилдаг (тэгш хэм, урд талын гол дүр болох Баптист Иоханыг голд нь байрлуулах, бүхэл бүтэн бүлгийг бүхэлд нь рельефийн зохион байгуулалт) Уламжлалт схемийг зураач өвөрмөц байдлаар дахин боловсруулсан. Зураач барилгын динамик байдал, орон зайн гүнийг илэрхийлэхийг хичээсэн. Иванов энэ шийдлийг удаан хугацаанд хайж, Иоханаас баптисм хүртэж буй хүмүүст Христийн дүр гарч ирэн, Иордан мөрний гүнээс ойртож ирсний ачаар түүнд хүрсэн юм. Гэхдээ киноны гол зүйл бол янз бүрийн дүрүүдийн ер бусын үнэн зөв байдал, тэдний сэтгэлзүйн шинж чанар нь бүх үзэгдэлд гайхалтай жинхэнэ байдлыг өгдөг. Эндээс баатруудын оюун санааны дахин төрөлтийг ятгаж байна.

Ивановын "Үзэгдэл..." зохиолынхоо хувьслыг бодит бодит дүр зурагнаас монументаль туульс хүртэлх зам гэж тодорхойлж болно.

Уран зураг дээр олон жилийн турш ажилласан сэтгэгч Ивановын ертөнцийг үзэх үзэлд гарсан өөрчлөлт нь зураач үндсэн ажлаа дуусгаагүй байхад хүргэсэн. Гэхдээ тэр Крамскойн хэлснээр "Оросын зураачдын оюун санааны дотоод бүтээлийг сэрээсэн" гэж гол зүйлийг хийсэн. Энэ утгаараа Ивановын зураг тухайн үед урлагт өрнөж байсан "далд үйл явцын илчлэгч" байсан гэж судлаачид зөв хэлжээ. Ивановын олдворууд маш шинэ байсан тул үзэгчид тэднийг үнэлэх боломжгүй байв. N.G. Чернышевский Александр Ивановыг "ирээдүйн хүмүүс болж, үнэний төлөө золиосолж, золиосолж, насанд хүрсэн хойноо залуу насны хичээл зүтгэлээр дахин үйл ажиллагаагаа эхлүүлэхээс айдаггүй" гэж нэрлэсэн. Чернышевский Н.Г.Өмнөх нийтлэлийн тэмдэглэл//Орчин үеийн. 1858. T. XXI. Арваннэгдүгээр сар. P. 178). Өнөөг хүртэл энэ зураг Рафаэлийн "Афины сургууль" эсвэл Микеланджелогийн Систин Плафонд зэрэг үе үеийн мастеруудын жинхэнэ академи хэвээр байна.

Пленэрийн зарчмуудыг эзэмшихэд Иванов өөрийн үгээ хэлжээ. Гадаа зурсан ландшафтууд дээр тэрээр байгалийн өнгөний хүч чадал, гоо үзэсгэлэн, эрч хүчийг бүхэлд нь харуулж чаддаг байв. Хамгийн гол нь агшин зуурын сэтгэгдэл, нарийвчлалыг эрэлхийлэхийн тулд дүрсийг хэсэгчлэн хуваах биш, харин сонгодог урлагийн онцлог шинж чанартай синтетик чанарыг хадгалах явдал юм. Ганцаардсан нарс мод, тусдаа мөчир, далай тэнгис эсвэл Понтын намаг зэргийг дүрсэлсэн эсэхээс үл хамааран түүний ландшафт бүр нь эв найртай тод байдлыг илэрхийлдэг. Энэ бол өвсний үнэр, халуун агаарын чичиргээг мэдрэх мэт хөнгөн агаарын орчны бүхий л бодит баялагаар илэрхийлэгддэг сүрлэг ертөнц юм. Хүрээлэн буй орчинтой ижил төвөгтэй харилцан үйлчлэлд тэрээр нүцгэн хөвгүүдийн талаархи алдартай судалгаандаа хүний ​​дүрийг дүрсэлсэн байдаг.

Амьдралынхаа сүүлийн 10 жилд Иванов Ариун Судрын үзэгдлийг эртний дорно дахины өнгөөр ​​биш харин олон нийтийн барилга байгууламжид зориулж библийн болон сайн мэдээний зургийн циклийг бий болгох санааг гаргаж ирэв. угсаатны зүйн хувьд энгийн, гэхдээ дээд зэргийн ерөнхий байдлаар. Усан будгаар (TG) хийсэн дуусаагүй библийн тойм зургууд нь Ивановын ажилд онцгой байр суурь эзэлдэг бөгөөд нэгэн зэрэг органик байдлаар дуусгадаг. Эдгээр ноорог зургууд нь бидэнд энэ аргын шинэ боломжууд, түүний хуванцар болон шугаман хэмнэл, усан будгийн толбо, сэдвийг өөрөө тайлбарлахдаа ер бусын бүтээлч эрх чөлөөг дурдахгүй, гүн ухаантан Ивановын гүн гүнзгий, түүний хамгийн том бэлгийг харуулж байна. монументалист (“Зехариа сахиусан тэнгэрийн өмнө”, “Иосефын мөрөөдөл”, “Аяганы төлөөх залбирал” гэх мэт). Ивановын мөчлөг бол ноорог зураг ч гэсэн гайхалтай бүтээл нь урлагт шинэ үг болж чаддагийн нотолгоо юм. "19-р зуунд - Урлагийн өмнөх бүрэн бүтэн байдлыг салангид төрөл зүйл, тусдаа зургийн асуудалд задлан задлах гүнзгийрүүлсэн зуунд Иванов бол бүх нийтийн урлагийн үзэл санааг тууштай, нэвтэрхий толь бичиг болгон тайлбарласан агуу синтезийн суут ухаантан юм. Хүн ба хүн төрөлхтний түүхэн өөрийгөө танин мэдэхүйн оюун санааны эрэл хайгуул, мөргөлдөөн, өсөлтийн үе шатуудын тухай. (Алленов М.М. 19-р зууны эхний хагасын урлаг зуун//Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. 10-20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлаг. М., 1989. P. 335). Мэргэжилээрээ монументалист Иванов монументал урлаг хурдацтай буурч байсан тэр үед амьдарч байжээ. Ивановын дүрүүдийн бодит байдал нь шүүмжлэлийн шинж чанартай хөгжиж буй урлагтай бараг нийцдэггүй байв.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст урлагт гол чиглэл болсон нийгэм-шүүмжлэлийн чиглэл нь 40-50-иад оны үед графикт өөрийгөө таниулсан. Энд маргаангүй үүрэг бол уран зохиол дахь "байгалийн сургууль" байсан бөгөөд Н.В. Гоголь.

Н.М.-ийн "Jumble" хэмээх чулуун зурагтай хүүхэлдэйн киноны цомог маш их амжилтанд хүрсэн. Невахович нь Венециановын "Хүүхэлдэйн киноны сэтгүүл" шиг ёс суртахууны хошигнолд зориулагдсан байв. Хэд хэдэн сэдвийг нэг том форматтай хуудсан дээр байрлуулж болох бөгөөд ихэнхдээ нүүр царай нь хөрөг, танигдахуйц байв. “Jumble” 16 дахь дугаараар хаагдсан.

40-өөд онд В.Ф.-ийн хэвлэлт маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Тимм, зураач, литографич. "Оросуудын амьдралаас хуулбарласан манайх" (1841–1842) нь Санкт-Петербургийн гудамжны дэгжин фланёроос эхлээд жижүүр, таксины жолооч гэх мэт дүр төрхийг харуулсан зураг юм. Тим мөн "Оросын ёс суртахууны зургууд" (1842–1843) -ийг зуржээ. I.I-ийн шүлэгт зориулсан зургуудыг үзүүлэв. Мятлев, хатагтай Курдюкова хэмээх мужийн бэлэвсэн эхнэр уйтгартай Европыг тойрон аялж буй тухай.

Энэ үеийн ном илүү хүртээмжтэй, хямд болсон: чимэглэлийг модон самбараас том хэвлэлтээр, заримдаа политип - металл цутгамал ашиглан хэвлэж эхлэв. Гоголын бүтээлүүдэд зориулсан анхны зургууд гарч ирэв - "Н.М. Гоголын "Үхсэн сүнснүүд" А.А. Агина, сийлбэрлэсэн Э.Е. Вернадский; 50-иад оныг Т.Г.Шевченкогийн зураачийн үйл ажиллагаа ("Төлсөн хүүгийн сургаалт зүйрлэл", арми дахь харгис хэрцгий ёс суртахууныг илчилсэн) тэмдэглэгдсэн байв. Тимм болон түүний хамтрагчид Агина, Шевченко нарын ном, сэтгүүлд зориулсан хүүхэлдэйн кино, чимэглэл нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын жанрын уран зургийн хөгжилд хувь нэмэр оруулсан.

Гэхдээ зууны хоёрдугаар хагасын жанрын зургийн гол эх сурвалж нь Павел Андреевич Федотовын (1815-1852) бүтээл байв. Тэрээр богинохон эмгэнэлт амьдралынхаа хэдхэн жилийг уран зурагт зориулсан ч 40-өөд онд Оросын сэтгэл санааг илэрхийлж чадсан юм. Суворовын цэргийн хүү, эцгийнхээ гавьяаны төлөө Москвагийн кадет корпуст элссэн Федотов Финландын харуулын дэглэмд 10 жил алба хаажээ. Тэтгэвэрт гарсны дараа тэрээр А.И-ийн тулааны ангид сурдаг. Сауэрвейд. Федотов өдөр тутмын зураг, шог зургаар эхэлж, бурханд нас барж, эзэгтэйдээ гашуудаж байсан хатагтайн нохой Фиделкагийн амьдралаас авсан цуврал зургаас, өөрийгөө өдөр тутмын амьдралын хошин шогийн зохиолч гэж зарласан цувралаар эхэлсэн. Оросын Даумье "Карикатур"-ын үеийнх нь тухай (Фиделька-сепиа "Загварлаг дэлгүүр", 1844–1846, Третьяковын галерейгийн тухай цувралаас гадна "Авьяас чадвараа найдан инжгүй гэрлэсэн зураач", 1844, Третьяковын галерей гэх мэт). Тэрээр Хогартын сийлбэр болон Голландын аль алиныг нь судалж үзсэн боловч Оросын амьдралаас хамгийн гол нь авъяаслаг зураачийн харцанд бүх эв нэгдэлгүй, үл нийцэлтэйгээр нээлттэй байв.

Түүний ажлын гол зүйл бол өдөр тутмын уран зураг юм. Тэр хөрөг зурсан ч гэсэн тэдгээрийн доторх жанрын элементүүдийг илрүүлэхэд хялбар байдаг (жишээлбэл, усан будгийн хөрөг "Тоглогчид", Третьяковын галерей). Түүний жанрын уран зураг дахь хувьсал - шог зурааснаас эмгэнэлтэй дүр рүү, "Шинэ морин цэрэг" (1846, Третьяковын галерей) шиг бүх зүйлийг "тайлбарласан" гэх мэт нарийн ширийн зүйлсээс хэт их ачаалалтай: гитар, шил, доог тохуу үйлчлэгч, азгүй баатрын толгой дээрх буржгарууд хүртэл - "Бэлэвсэн эхнэр" (1851, Иваново мужийн урлагийн музей, хувилбар - Третьяковын галерей, Оросын улсын музей) шиг хэт товчлол, оршин тогтнох утгагүй байдлын эмгэнэлт мэдрэмж хүртэл. Түүний сүүлчийн зураг "Зангуу, илүү зангуу!" (ойролцоогоор 1851 он, Третьяковын галерей). Өнгөний тухай ойлголтод ч мөн адил хувьсал ажиглагдаж байна: өнгөнөөс эхлээд хагас дутуу сонсогддог, цэвэр, тод, хурц, ханасан өнгө, тухайлбал “Мажрын тохироо” (1848, Третьяковын галерей, хувилбар – Оросын музей) эсвэл “Өглөөний цай. Язгууртан” (1849–1851, Третьяковын галерей)), өдрийн сарнисан гэрэлд уусах мэт объектив ертөнцийг урвасан “Бэлэвсэн эмэгтэй” киноны тансаг өнгөний схем, түүний сүүлчийн зурагны нэг өнгө аяс ( "Зангуу ..."). Энэ бол өдөр тутмын энгийн амьдралаас эхлээд Оросын амьдралын хамгийн чухал асуудлуудыг тодорхой, хязгаарлагдмал дүр төрхөөр хэрэгжүүлэх хүртэлх зам байсан бөгөөд жишээлбэл, нийгмийн амьдралын нэг баримтыг илчлэх биш бол "Хошуучийн тохироо" гэх мэт. Түүний үеийн - ядуу язгууртнуудын худалдаачдын "мөнгөний ууттай" гэрлэлт үү? Мөн И.А-аас зээлсэн зохиол дээр бичсэн "Сонгодог сүйт бүсгүй". Крылов (дашрамд хэлэхэд зураачийг маш их үнэлдэг байсан), хэрэв тохиролцсон гэрлэлтийн тухай хошигнол биш юм уу? Эсвэл "Язгууртны өглөөний цай" кинонд нүд рүү нь тоос шороо цацаж буй ташуурын хоосон чанарыг харуулсан хэрэг үү?

Федотовын зургийн хүч чадал нь асуудлын гүн, хуйвалдааны зугаатай шинж чанараас гадна гүйцэтгэлийн гайхалтай ур чадварт оршдог. "Н.П.-ийн хөрөг" дур булаам танхимыг эргэн санахад хангалттай. Жданович клавесын дэргэд" (1849, Оросын Оросын музей). Федотов бодит объектив ертөнцийг хайрладаг, бүх зүйлийг баяртайгаар бичиж, шүлэглэдэг. Гэвч энэ ертөнцийн таашаал нь болж буй зүйлийн гашуун байдлыг нууж чадахгүй: "бэлэвсэн эхнэрийн" нөхцөл байдлын найдваргүй байдал, гэрлэлтийн гэрээний худал байдал, "баавгайн буланд" офицерын үйлчилгээний гунигтай байдал. Хэрэв Федотовоос инээх юм бол энэ нь яг л Гоголын "дэлхийд үл үзэгдэх нулимсны дундуур инээх" юм. Федотов амьдралынхаа хувь тавилантай 37 дахь жилдээ "гашуудлын байшинд" амьдралаа дуусгав.

Федотовын урлаг нь 19-р зууны эхний хагаст уран зургийн хөгжлийн төгсгөлийг тэмдэглэж байгаа бөгөөд үүний зэрэгцээ бүрэн органик байдлаар - нийгмийн анхаарлын төвд байгаагийн ачаар "Федотовын чиглэл" нь шинэ үе шат болох урлагийн эхлэлийг нээж байна. шүүмжлэлтэй, эсвэл тэдний хэлснээр ардчилсан реализм.