Нүүр хуудас » Оросын уран бүтээлчид

Оросын алдартай зураачид

XIV (14-р зуун) XV (15-р зуун) XVII (17-р зуун) XVIII (18-р зуун) XIX (19-р зуун) XX (20-р зуун)

Алс холын бага насны олон жилийн өнгө аястай зуны нэг сайхан өдөр Владимир Александрович Васильевын дурсамжинд онцгой тод үлджээ. “Би энэ өдрийг уран бүтээлчийн хувьд амьдралдаа шийдвэрлэх өдөр гэж бодож байна. Сүүлд уран бүтээлч болсон хойноо, байгаль дэлхийтэйгээ ганцаардаж, үргэлж шинэ, баяр баясгалантай гайхшралтайгаар хүлээн авч байх тэр мөчид би тэр онцгой аз жаргал, амьдралын бүрэн дүүрэн мэдрэмжийг анх удаа мэдэрсэн. .

Коровин Константин Алексеевич, Оросын нэрт зураач, театрын зураач. Тэрээр Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд - архитектурын ангид (1875), дараа нь (1876 оноос) И.Прянишников, В.Перов, Л.Саврасов нарын зургийн ангид суралцсан! болон В.Поленов. Хэдэн сар (1882-83) Санкт-Петербургийн Урлагийн академид суралцсан. Тэрээр тус сургуульд урлагийн боловсрол эзэмшсэн (1883-1886).

Крамской Иван Николаевич
(1837-1887)

Крамской Иван Николаевич бол Оросын нэрт зураач, дэвшилтэт урлагийн зүтгэлтэн юм. Воронеж мужийн Острогожск хотод ядуу дундаж амьдралтай гэр бүлд төрсөн. Анхны мэдлэгээ дүүргийн сургуульд авсан. Би багаасаа л бие даан зурсан. Арван зургаан настайдаа тэрээр Харьковын гэрэл зурагчны засварчин болжээ.

Куинджи Архип Иванович
(1842-1910)

А.И. Куинджи бол Мариуполь хотын ядуу Грек гуталчны хүү байсан бөгөөд тэрээр эрт өнчирч, амьдралын бүх зүйлд ганцаараа хүрэх ёстой байв. 1860-аад оны эхээр зурах хүсэл нь түүнийг Санкт-Петербургт хөтөлж, Урлагийн академид орох гэж хоёр ч удаа оролдсон боловч бүтэлгүйтэв. Тэрээр зураг зурах бүх туршлагаа гэрэл зургийн цехэд засварлагчаар олж авсан тул бэлтгэл хангалтгүй байв.

Кустодиев Борис Михайлович
(1878 - 1927)

Кустодиев Борис Михайлович, Оросын нэрт Зөвлөлтийн зураач, график зураач, театрын зураач, уран барималч. Астраханд төрсөн тэрээр бага нас, өсвөр нас, залуу насаа Ижил мөрний эрэгт өнгөрөөжээ. Дараа нь аль хэдийн алдартай зураач байсан тэрээр Кинешмагийн ойролцоох Деревенка хотод удаан хугацаагаар амьдарч, тэндээ "терем" гэж нэрлэсэн байшингийн цех барьжээ. Ижил мөрөн дээр Кустодиев өсч, зураач болж төлөвшсөн. Тэрээр олон зурсан зургуудаа Волга, Ижил мөрний оршин суугчдад зориулжээ. Төрөлх нутаг нь түүнд Оросын амьдрал, ардын амьдралын талаар гүн гүнзгий мэдлэг өгч, чимээ шуугиантай, хөл хөдөлгөөн ихтэй үзэсгэлэн, баяр наадам, лангуу, түүнтэй хамт Оросын уран зурагт орж ирсэн тод, баяр баясгалантай өнгийг хайрладаг байв.

Лагорио Лев Феликсович
(1827-1905)

Лагорио Лев Феликсович - Оросын ландшафтын зураач, далайн зураач. Феодосия дахь Неаполитан консулын гэр бүлд төрсөн. Түүний багш И.К.Айвазовский байв. 1843 оноос хойш Лагорио Санкт-Петербургт Урлагийн академид А.И.Сауэрвейд, М.Н.Воробьев нартай хамт суралцжээ.

Левитан Исаак Ильич
(1861-1900)

Литвийн Кибарти хотод төмөр замын ажилтны гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд (1873-74) А.Саврасов, В.Поленов нартай хамт суралцжээ. 1884 оноос хойш аялагчдын холбооны үзэсгэлэнд оролцов; 1891 оноос хойш - Түншлэлийн гишүүн. 1898 оноос хойш - ландшафтын зургийн академич. Левитан Оросын байгалийн олон гайхалтай, чин сэтгэлийн дүр төрхийг бүтээжээ. Түүний бүтээлд түүний багш, зөвлөгч А.Саврасовын уран зурагт байдаг уянгын зарчмыг боловсруулсан.

Малевич Казимир Северинович
(1878-1935)

Зөвлөлтийн албан ёсны үзэл суртал нуран унамагц Казимир Малевичийн нэр Оросын урлагийн түүхэнд зохих байр сууриа маш хурдан олж авав. Агуу зураач эх орноосоо гадуур удаан хугацааны туршид нэр хүндтэй болсон тул энэ нь илүү хялбар болсон. Түүнд зориулсан ном зүйг тусдаа хэвлэл болгон нийтлэх боломжтой бөгөөд үүний аравны ес нь гадаад хэл дээрх ном, өгүүллээс бүрддэг: 1980-аад оны сүүлээр Малевичийн анхны томоохон үзэсгэлэн гарсан үед орос хэл дээр олон тооны судалгаа хэвлэгдэж эхэлсэн. олон арван жил чимээгүй, доромжлолын эцэст эх орондоо.

Малютин Сергей Васильевич
(1859-1937)

Ирээдүйн зураач 1859 оны 9-р сарын 22-нд Москвагийн худалдаачин гэр бүлд төрсөн. Гурван жил өнчин хоцорсон тэрээр нагац эгчийнхээ гэрт, насанд хүрээгүй түшмэлийн эхнэрт хүмүүжсэн. Хүүг худалдааны сургуульд, дараа нь нягтлан бодох бүртгэлийн курст явуулж, дараа нь Воронеж хотод бичиг хэргийн ажилтнаар томилогдов. Түүний уран сайхны хандлага эрт илэрсэн. Гэвч хүрээлэн буй орчин нь тэдний хөгжлийг дэмжихэд бага ч болов. 1870-аад оны сүүлчээр Воронеж хотод нээгдсэн явуулын үзэсгэлэнд оролцохдоо л Малютин анх удаа жинхэнэ уран зураг үзжээ. Удаан хугацааны тодорхойгүй мөрөөдөл тодорхой болсон: ямар ч бэрхшээлийг үл харгалзан зураач болох шийдвэр гаргасан.

Нестеров Михаил Васильевич
(1862- 1942)

Нестеров Михаил Васильевич, Оросын Зөвлөлтийн нэрт зураач. Уфа хотод худалдаачин гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд (1877-86), Уран зургийн академид В.Перов, И.Прянишников, П.Чистяков нартай хамт суралцжээ. Эхэндээ тэрээр өөрийгөө өдөр тутмын төрөлд туршиж үзсэн: "Найзуудын хохирогч" (1881), "Хөдөөгийн сургуульд шалгалт" (1884). 1882 онд тэрээр 1885 онд төрөлтөөс болж нас барсан Мария Мартыноватай гэрлэжээ. Энэхүү эмгэнэлт явдал нь зураачийн дараагийн ажилд ихээхэн нөлөөлсөн. Тэрээр хөнгөн жингийн төрлүүдийг орхиж, түүхэн болон шашны сэдэв рүү шилжсэн.

Перов Василий Григорьевич
(1834-1882)

60-аад оны реалист уран зургийн үндэслэгчдийн нэг Василий Григорьевич Перов- Федотовын буруутгах хандлагын залгамжлагч. Оросын амьдралын сэтгэлийн хөөрөл, түгшүүр дунд тэрээр уран бүтээлийнхээ хөрсийг, түүнгүйгээр зураач оршин тогтнох боломжгүй тэжээллэг орчинг олдог. Перов зоригтой, илэн далангүй тулалдаанд орж, сүмийн зан үйлийн худал хуурмаг, хоёр нүүртэй байдлыг илчилсэн ( "Улаан өндөгний баярын хөдөөгийн шашны жагсаал", 1861), санваартнууд болон лам нарын паразитизм, завхрал ( "Митищид цай уух", 1862; хоёулаа Москва дахь Третьяковын галерейд).

Поленов Василий Дмитриевич
(1844- 1927)

Санкт-Петербургт урлагийн гэр бүлд төрсөн. Ээж нь зураач, аав нь алдартай археологич, ном зүйч, Шинжлэх ухааны академийн гишүүн, урлагт дуртай, мэддэг хүн юм. Хүүхэд байхдаа хөгжимд суралцсан. Тэрээр Петрозаводск хотын гимназийг төгсөж, Урлагийн академид (1863) түүхийн зургийн анги, нэгэн зэрэг Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орсон. Гэсэн ч хөгжмийн хичээлээ орхисонгүй, эрдмийн найрал дуунд хэсэг хугацаанд дуулсан. Оюутан байхдаа тэрээр Герман, Францад очиж Р.Вагнер, Ж.Оффенбах нарыг биширч байв.

Репин Илья Ефимович
(1844-1933)

Репин Илья Ефимович, Оросын нэрт зураач, ардчилсан реализмын төлөөлөгч. Харьков мужийн Чугуев хотод цэргийн суурьшлын гэр бүлд төрсөн. Арван гурван настайдаа зураач Н.Бунаковын хамт Чугуевт уран зургийн чиглэлээр суралцаж эхэлжээ. Тэрээр дүрс зурах артельд ажиллаж байсан. 1863 онд тэрээр Санкт-Петербургт ирж, Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд элсэн орсон. Олон жил залуу зураачийн зөвлөгч болсон И.Крамскойтой уулзсан.

Рерих Николай Константинович
(1874- 1947)

Рерих Николай Константинович, Оросын нэрт зураач, урлаг судлаач, археологич, нийгмийн зүтгэлтэн. Санкт-Петербург хотод төрсөн. Тэрээр Санкт-Петербургт Мея гимназид суралцсан (1883-93). М.Микешинээс зургийн хичээл авсан. Тэрээр Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультет (1893-96), Уран зургийн академийн зургийн ангийг (1893-97) А.Куинджийн ангид төгссөн. Сүүлийнх нь оюутнууддаа гоёл чимэглэлийн өнгөний мэдрэмжийг хөгжүүлэхийг хичээсэн. Амьдралаас ажил хийхээ болихгүйгээр уран зургийг санах ойгоос зурахыг шаарддаг байв. Зураач уг зургийн санааг гаргах ёстой байв.

Савицкий Константин Аполлонович
(1844-1905)

Савицкий Константин Аполлонович, Оросын зураач, жанрын зураач. Таганрог хотод цэргийн эмчийн гэр бүлд төрсөн. 1862 онд тэрээр Санкт-Петербург хотын Урлагийн академид элсэн орсон боловч бэлтгэл хангалтгүй байсан тул түүнийг орхихоос өөр аргагүй болж, хоёр жил эрчимтэй бие даан ажилласны эцэст 1864 онд дахин академид элсэн оржээ. 1871 онд тэрээр "Каин ба Абел" уран зургийнхаа төлөө жижиг алтан медаль хүртжээ. Хичээлийн жилдээ тэрээр И.Крамскойн урлагийн артель, дараа нь Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн нийгэмлэгт ойр ажиллаж, 2-р явуулын үзэсгэлэнд (1873) үзэсгэлэн гаргажээ. Энэ нь Академийн захиргаанд дургүйцлийг төрүүлж, анхны шалтгаан (гэрлэлтийн улмаас шалгалтанд тэнцээгүй) бурууг олж, Савицкийг академиас хөөсөн (1873).

Саврасов Алексей Кондратьевич
(1830-1890)

Толстойн "Дайн ба энх", Пушкиний "Евгений Онегин"гүйгээр Оросын уран зохиолыг төсөөлөхийн аргагүй байдаг шиг Оросын урлагийг төсөөлөхийн аргагүй уран зураг байдаг бөгөөд энэ нь том, төвөгтэй бүтээл байх албагүй. Оросын ландшафтын зургийн ийм жинхэнэ сувд бол Алексей Кондратьевич Саврасовын (1830-1897) "Цэгдүүд ирлээ" хэмээх жижиг, даруухан зураг байв. Тэрээр 1871 онд Аялагчдын холбооны анхны үзэсгэлэнд гарч ирэв.

Серов Валентин Александрович
(1865-1911)

В.А.Серовын амьдралын туршид, тэр байтугай түүнийг нас барсны дараа урлаг судлаачид, зураачид Серов гэж хэн байсан талаар маргаж байв: 19-р зууны хуучин сургуулийн сүүлчийн зураач. эсвэл шинэ урлагийн төлөөлөл үү? Энэ асуултын хамгийн зөв хариулт нь хоёулаа байх болно. Серов нь уламжлалт; Оросын уран зургийн түүхэнд түүнийг Репиний хүү гэж нэрлэж болно. Гэвч уламжлалыг жинхэнэ залгамжлагчид үүгээр зогсохгүй, урагшилж, эрэлхийлдэг. Серов бусдаас илүү хайсан. Тэр сэтгэл ханамжийн мэдрэмжийг мэддэггүй байв. Тэр үргэлж хөдөлж байсан. Тиймээс тэрээр 19-20-р зууны урлагийг органик байдлаар хослуулсан зураач болжээ.

Суриков Василий Иванович
(1848-1916)

Суриков Василий Иванович, Оросын нэрт түүхэн зураач, жанрын зураач. "Сибирь надад түүхэн хэв маягийн үзэл санааг бий болгосон." Красноярск хотод казак офицерын гэр бүлд төрсөн. Түүний аав, хөгжимд дуртай, гитарыг гайхалтай тоглодог байсан бөгөөд Красноярскийн шилдэг дуучин гэж тооцогддог байв. Ээж нь маш сайн хатгамалчин байсан.

Федотов Павел Андреевич
(1815-1852)

Павел Андреевич Федотов 1815 оны 6-р сарын 22-нд Москвад төрсөн. Аав маань түшмэлийн алба хашиж, өглөө бүр ажилдаа явдаг байсан. Федотовын гэр бүл том байсан, тэд ядуу амьдарч байсан ч ямар ч онцгой хэрэгцээ байгаагүй. Ойролцоох хөршүүд нь энгийн хүмүүс - бага зэргийн албан тушаалтнууд, тэтгэвэрт гарсан цэргийн офицерууд, ядуу худалдаачид байв. Павлуша Федотов ялангуяа эсрэг талд амьдардаг ахмад Головачевын хөвгүүдтэй найрсаг байсан бөгөөд түүний дүү "хурц нүдтэй Любочка" нь өөртэй нь ижил насны Катенка Головачеватай найзууд байжээ.

Шишкин Иван Иванович
(1832-1898)

Иван Иванович Шишкиний зургууд өлгөгдсөн Третьяков галерейн танхимд ороход ойн чийглэг амьсгал, талбайн шинэхэн салхи үнэртэж, нарлаг, гэрэл гэгээтэй болсон мэт санагдах болно. Шишкиний зургуудаас бид шөнийн шуурганы дараах ойд өглөө эрт байхыг, эсвэл тэнгэрийн хаяанд чиглэсэн зам бүхий эцэс төгсгөлгүй талбайг, эсвэл ойн шугуйн нууцлаг бүрэнхий байдлыг хардаг.

Юон Константин Федорович
(1875-1958)

Хувь тавилан бүх талаараа эелдэг байсан К.Ф.Юон. Тэр урт удаан насалсан. Тэр маш аз жаргалтай гэрлэсэн. Түүний эргэн тойрон дахь хүмүүс түүнд хайртай байсан. Тэр хэзээ ч ядууралтай тэмцэж байгаагүй. Амжилт түүнд маш эрт ирсэн бөгөөд үргэлж түүнийг дагалддаг байв. Хувьсгалын дараа өргөмжлөл, өндөр шагнал, цол хэргэм, удирдах албан тушаалууд түүнийг дангаар нь эрэлхийлсэн мэт. Юоныг тариачин эмэгтэйтэй гэрлэж, хүүгийнхээ нэг нь эрт нас барсны улмаас эцэгтэйгээ (банкны ажилтан) хэдэн жилийн турш хэрүүл маргаан гарсан.

Оросын уран бүтээлчид

Акимов Николай Павлович
(1901-1968)

Н.П.АкимовСанкт-Петербургт маш залуу ирсэн бөгөөд түүний бараг бүх амьдрал энэ хоттой нягт холбоотой байв. Тэрээр С.М.Зайденбергийн урланд суралцаж (1915-18), хэдэн жилийн дараа Урлагийн академид элсэн орсон боловч сургуулиа дуусгалгүй орхижээ. Тэрээр номын графикаар хичээллэж, өөрийнхөө нэрийг гаргаж чадсан ч сценографийн чиглэлээр өөрийгөө олсон юм. Театр дахь ажил нь түүнийг маш их татсан тул 1920-иод оны сүүлээр. Тэрээр найруулагчаар ажиллаж, түүнийг анхны биш юмаа гэхэд хоёр дахь мэргэжил болгожээ: 1933 онд Ленинградын хөгжмийн танхим, 1935 онд Ленинградын алдарт инээдмийн театрыг удирдаж, нас барах хүртлээ уран сайхны удирдагчаар ажилласан (1949 оныг эс тооцвол) -55 ., түүнийг өөр багт шилжихээр албадах үед).

Нисский Георгий Григорьевич
(1903-1987)

Зураач хүүхэд насаа Гомелийн ойролцоох жижиг галт тэрэгний буудалд өнгөрөөжээ. Залуугийн зурсан зургийг харсан нутгийн зураач В.Зорин түүнд дүрслэх урлагт үргэлжлүүлэн суралцахыг зөвлөжээ. Зөвлөмжийг сонссон Нисский М.Врубелийн нэрэмжит Гомелийн дүрслэх урлагийн студид оров. Түүний чадварыг анзаарч, 1921 онд Москвад Дээд урлаг, техникийн цехийн бэлтгэл курст илгээгдэж, 1923 онд Нысский зургийн тэнхимд шилжиж, багш нар нь А.Д.Древин, Р.Р.Фалк нар байв.

Пахомов Алексей Федорович
(1900-1973)

Вологда мужид, Кадников хотын ойролцоо, Кубена голын эрэг дээр Варламово тосгон байрладаг. Тэнд 1900 оны 9-р сарын 19-нд (10-р сарын 2) тариачин эмэгтэй Ефимия Петровна Пахомовагийн хүү төрсөн бөгөөд түүнийг Алексей гэдэг. Түүний аав Федор Дмитриевич урьд нь хамжлагын аймшигт байдлыг мэддэггүй "аппаж" тариачдаас гаралтай. Энэ нөхцөл байдал нь амьдралын хэв маяг, давамгайлсан зан чанарын шинж чанарт чухал үүрэг гүйцэтгэж, энгийн, тайван, нэр төртэй байх чадварыг хөгжүүлсэн.

"Та эдгээр хөрөг зургуудад л итгэж болно
Энэ загвар нь бараг үл үзэгдэх,
Гэхдээ зураач нь маш тод харагдаж байна."
Оскар Уайлд.
19-р зууны эхний хагас нь Оросын нийгмийн амьдралд эхэндээ гайхалтай байсан ч дараа нь романтик болсон. 1812 оны дайны үйл явдал, Оросын арми ялагдаж, зууны эхээр Наполеоны газар нутгийг булаан авсан явдал, Европ даяар ялалтын жагсаал, үндэсний өөрийгөө ухамсарлахуйн өсөлт нь дараагийн гарч ирэх, хөгжүүлэх үндэс суурь болсон. Тухайн хүнийг амьдралынхаа чухал мөчид, түүний дотоод ертөнц, туршлагаас нь ойлгох сонирхол. Хэсэг хугацааны өмнө эдгээр чиг хандлага Европт гарч, урлагийг бий болгосонромантизм,Орос улсад өөрийн гэсэн онцлог шинж чанарыг олж авсан: зууны эхээр энэ нь баатарлаг байсан, холбоотой байсан.сонирхол үндэсний соёл, түүх, дотоодын авьяастнууд. Энэ нь зураачийг нийгэм, шилдэг үеийнхэнтэй шууд холбосон хөрөг зургийн гайхалтай амжилтанд хүргэсэн.
Тухайн үеийн хамгийн алдартай хөрөг зураачдын нэгОрест Кипренский (1782-1836) , тэр ч байтугай нэг үе урлагтсонгодогизм ба романтизмын шинж чанарыг хоёуланг нь тусгасан байв.

Кипренский шуургатай амьдралаар амьдарсан бөгөөд түүнд бүх зүйл байсан: хамжлагат эхийн хууль бус байдал, зохион бүтээсэн овог, 6 настайгаасаа Левицкийн удирдлаган дор Урлагийн академийн сургуульд сурч байсан, 22 настайдаа залилангийн хэргээр буруутгагдаж байсан. -Өвгөн зураач Италид өргөмөл эцгийнхээ хөргийг толилуулжээ (тэнд тэд Рубенс эсвэл Рембрандтын үл мэдэгдэх бүтээлийн энэ бүтээлийг анх авч үзсэн).

Тэр ер бусын царайлаг, хүсэл тэмүүлэлдээ галзуу, галзуу зантай, сэтгэгдэл төрүүлэх чадвартай байсан бөгөөд Итали, Орост (түүнийг "Оросын Ван Дайк" гэж нэрлэдэг байсан) алдар нэр нь өссөн. Дараа нь бүх зүйл доошилсон: түүний загвар өмсөгчийг хөнөөсөн тухай цуу яриа, католик шашинтай болж, шаардлагагүй гэрлэлт, архидалт, ядуурал, эх орноосоо алслагдсан үхэл.

Ром дахь түүний булшны чулуунд: "Оросын зураачдын дунд хамгийн алдартай Орест Кипренскийн дурсгалд зориулж" гэж бичжээ. (Та түүний намтрыг эндээс уншиж болно:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
Тухайн үеийн бас нэгэн гайхалтай зураачАлексей Венецианов (1780-1847) Бүтээлийн гол байрыг тариачдын ажил, амьдралыг дүрслэн харуулсан, зарим талаараа идеал болгож, жигдрүүлсэн байв.

Венецианов урлагийн замналаа чадварлаг зураач "авга ах" (сургагч багш) өгсөн зургийн хичээлээр эхлүүлсэн. Тэр үед бидний санаж байгаагаар гол төрөл нь хөрөг зураг байсан бөгөөд өөрөө өөрийгөө сургасан залуу ээжийнхээ хөргийг зурж, уран зурагт өөрийгөө зориулахаар шийдэн Санкт-Петербургт очиж, зураачаар ажиллаж байжээ. шуудангийн хэлтэс.

Аз жаргалтай осол түүнийг Боровиковскийн шавь болгож, аажмаар алдар нэр олж, өөрийгөө бүхэлд нь уран зурагт зориулж чаджээ. Гэрлэсний дараа удалгүй Венецианов жижиг үл хөдлөх хөрөнгө худалдаж аваад Оросын уран зургийн шинэ чиглэлд - тариачны амьдралын хөрөг зураг, жанрын дүр зураг руу бүрэн оров. Үүний зэрэгцээ тэрээр чадварлаг тариачны хүүхдүүдэд зураг зурахыг зааж өгөх хоёр дахь дуудлагыг олж нээсэн бөгөөд тэр ч байтугай заримыг нь өөрөө хамжлага худалдаж авчээ. Тэрээр өөрийн "Венециановын сургууль"-даа 70 гаруй чадварлаг шавь нарыг хүмүүжүүлсэн.

"Оросын уран зургийн хөгжилд нэн шаардлагатай үе шат болсон Венециановын анхны яруу найргийн реализм нь түүний хөрөг зургийг мөн өнгөөр ​​будаж, энэ үеийн Оросын хөргийг бүхэлд нь баяжуулсан юм."
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html ) Түүний амьдралын сүүлийн жилүүд хэцүү байсан: эхнэр нь холероор нас барсан, мөнгө хүрэлцэхгүй, охид нь гэрлэж чадаагүй, олон оюутнууд түүний үзэл санаанаас урваж, тариачны амьдралын үл ойлгогдох аз жаргалтай дүр зургийг зурж, хөрөг зуржээ. Зураач утгагүй бөгөөд аймшигтай байдлаар нас барав: тэргэнцэр дэх морьд зугтаж, гар нь жолоонд нь орооцолдож, тэргэнцэрээс шидсэн бие нь хэдэн километрийн турш чулуун дээгүүр гүйв. (Уран бүтээлчийн дэлгэрэнгүй намтарыг эндээс уншиж болно:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
19-р зууны эхний хагасын өөр нэг гарамгай зураачАлександра Иванова (1806-1858)

Дүрмээр бол хөрөг зураг нь ажлын гол зүйл биш байсан бөгөөд энэ нь түүхэн эсвэл түүхэн-шашны том зураг бүтээхэд туслах ноорог байв. Третьяковын галерейд зураачийн амьдралынхаа гол уран зураг болох "Христийн хүмүүст харагдах байдал" гэж бичсэн янз бүрийн хэмжээтэй хөрөг зураг, ноорог бүхий бүхэл бүтэн өрөөг санаж байна уу? Зарим урлаг судлаачид ноорог зургууд нь зургийн үнэ цэнээс давсан гэж үздэг бөгөөд энэ нь асар том (5.4 м х 7.5 м), хүндэтгэлийг бадраасан, 20 гаруй жилийн турш зурсан боловч сэтгэлийг нь хөндөөгүй гэж үздэг. Гэхдээ түүний ноорог бүрийг бүрэн зураг гэж үзэж болно, энэ толгойг хараарай, энэ бол зөвхөн сахалтай, урт буржгар үстэй Гоголын хөрөг юм.

Зураач 25 настайгаасаа амьдралынхаа эцэс хүртэл Италид бараг ядуу, заримдаа бүр өлсгөлөнд нэрвэгдэн, гэр бүл зохиолгүй амьдарч байсан ч найз охиноо илүүд үздэг Италийн үзэсгэлэнт Витториа Калдонид маш их хайртай байсан. зураач Лапченко. (Энд сонирхолтойгоор бичсэн байна:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .

Түүнд эмэгтэйчүүдэд аз таарч байгаагүй. Найман жилийн турш тэр Терезагийн хамт амьдардаг байсан (захидал захидалдаа түүний тухай дурдсан байдаг), тэр үргэлж түүнд зориулж зураг авалт хийж, түүнээс нэг бус удаа хулгай хийдэг байв. Түүний үерхэж байсан өөр нэгэн эмэгтэй Гүнж Апраксина байсан ч түүнийг өөр хүнтэй гэрлэжээ. Орос руу буцаж ирэхэд Иванов сарын дараа холероор өвдөж, нас баржээ.
Хөрөг зургийн онцгой байр суурийг хөрөг зурагтаа жанрын нарийн ширийн зүйлийг байнга нэвтрүүлдэг Оросын өөр нэг зураачийн бүтээл эзэлдэг. Энэ тухай юмПавле Федотов (1815-1852) ,

Николасын тушаалаар албыг орхиж, урлагт өөрийгөө зориулж байсан харуулын ахмад, карьерын цэрэгI"Зураг зурдаг офицер"-ийн агуу чадварын талаар олж мэдсэн. Тэрээр тулааны зураачаар зурж эхэлсэн бөгөөд тэрээр томоохон хэмжээний тулалдааны дүр зураг, мөн кадет корпус дахь нөхдийнхөө хүүхэлдэйн кино, хүүхэлдэйн кинонд татагддаг байв. Федотов хааны зарлигаас өмнө цэргийн албыг орхихоор төлөвлөж байсан бөгөөд түүний бүтээлийг үзээд "Оросын амьдралын муу муухайг илчилж, улмаар түүнийг сайжруулахад хувь нэмрээ оруулахыг" зөвлөсөн үлгэрч Крылов түүнийг зоригжуулжээ. Үзэгчдийн сонирхлыг ихэд татсан түүний алдартай жанрын үзэгдлүүдийг та бүгд мэднэ, гэхдээ хөрөг зургаар тэрээр ер бусын зураач, ажигч, илэн далангүй гэдгээ харуулсан.

Заримдаа тэр түүнийг хөдөлгөөнтэй байхыг илүү сайн харахын тулд өөрт таалагдсан төрлийнхөө ард хотын хагасыг алхаж, дараа нь түүний төлөвлөсөн үзэгдэлд дүрсэлж чаддаг байв. Тэрээр дэг журамтай маш даруухан амьдардаг, заримдаа бүр ядуу амьдарч байсан ч гэр бүлдээ - аав, эгч нартаа тусалдаг байв.

Түүний богино амьдралын төгсгөл аймшигтай байсан - тэрээр сэтгэцийн эмнэлэгт, гялтангийн өвчнөөр галзуугийн тасагт нас барсан, зөвхөн үнэнч тушаалтан нь түүнийг оршуулж, найз нөхөддөө ч мэдэгдээгүй. (Нарийвчилсан намтарыг эндээс олж болно:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
Гайхамшигтай зураач, гайхалтай хөрөг зураач, авъяаслаг монументалист, гайхалтай усан будагч, сонгодог зохиолч, романтик - эдгээр бүх эпитетүүд бидний ярихад хэтрүүлэг биш юм.энэ зураач.

Бурхан өөрөө түүнийг зураач болохыг тушааж, Санкт-Петербургийн Урлагийн академийн зураач, багш Павел Бруллогийн гэр бүлд төрнө гэж тушаажээ. Тэрээр 10 настайдаа Академид элсэн орж, авьяас чадвар, техник, бичихэд хялбар, үр ашигтай байдлаараа багш нарыг гайхшруулжээ. 1822 онд овог нэрэндээ "v" үсгийг нэмж, Брюллов ахынхаа хамт Уран бүтээлчдийг дэмжих нийгэмлэгийн нэрийн өмнөөс Европт аялан тоглолт хийхээр явав. Италид бичсэн түүний бүтээлүүд маш их амжилтанд хүрч, Николасын өөрөө магтаалыг хүртсэн I . Тэрээр захиалгаар олон тооны хөрөг зурдаг бөгөөд бароккогоос реализм хүртэлх олон төрлийн уран сайхны арга барил, хэв маягийг хэрэглэж, өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлс, тавилгыг танилцуулдаг.

Алдарт зураач болж эх орондоо буцаж ирээд тэрээр өндөр нийгэмд эрэлт хэрэгцээтэй хөрөг зураач болсон бөгөөд олон язгууртан, улс төрчид, зохиолчид Брюлловын өөрийн хөрөг зургийг авах нь нэр төрийн хэрэг гэж үздэг.

1847 онд хүнд ханиадны дараа Брюлловын хэрх өвчин муудаж, бага наснаасаа зүрхний өвчтэй байсан тул ажил нь муудаж, эмч нарын шаардлагын дагуу тэрээр долоон сар хэвтэрт байсан ч үргэлжлүүлэн ажилласан.

Ижил эмч нарын хүсэлтээр 1849 онд Брюллов Мадейра арал руу нүүж, дараа нь Ромын ойролцоох жижиг газар руу нүүж, хэд хэдэн хөрөг зурсан боловч энэ нь түүнд хэцүү байсан бөгөөд 1852 онд зураач нас барж, дуусаагүй олон бүтээл үлдээжээ. студи дэх ноорог зургууд. (Та эндээс бүрэн намтрыг уншиж болно: (http://art19.info/brullov/biography.html ).
Улс орны нөхцөл байдал, нийгмийн сэтгэл санааны өөрчлөлтөөс шалтгаалан Оросын урлагт, тэр дундаа уран зурагт томоохон өөрчлөлтүүд гарч байсан 19-р зууны дунд үе рүү бид аажмаар ойртож ирэв. “Нийгэм, ард түмний амьдралыг тусгах үүрэгтэй үндэсний реалист урлаг төрлөө...” (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html). Хэдийгээр би ийм тодорхойлолтуудад дургүй, гэхдээ би тэднийг хол зөрүү гэж үздэг тул уран зураг (ерөнхийдөө урлаг) аливаа зүйлийг тусгах "даалгавар тавих" албагүй гэж би боддог, гэхдээ энэ нь тийм биш юм. энэ яриа.
Нийгэмд өөрчлөлт шинэчлэлт хийх хэрэгцээг мэдэрч, ойлгуулж чадсан Оросын анхны уран бүтээлчдийн нэг бол түүнийг ухааралтай болгож, ард түмний амьдралд анхаарлаа хандуулж, шүүмжлэгчдийн хэлснээр шударга бус байдал, дарангуйллыг "илчлэх" юм.Василий Перов (1834-1882) .

Түүний овог нэр нь эхлээд дүрмийн багшийн "үзэгтэй ур чадвар"-ынх нь төлөө өгсөн хоч байсан бөгөөд хожим энэ нь цорын ганц болжээ. Тэрээр Барон Криденерийн хууль бус хүү байсан бөгөөд түүнийг гэр бүлдээ өсгөжээ. Перов голчлон жанрын зургуудаараа алдартай бөгөөд тэдгээрийн зарим нь тод харагддаг (жишээ нь, Зөвлөлтийн "Уугуул яриа" сурах бичгээс олон хүнд танил болсон "Тройка"), гэхдээ бид хөрөг зургуудыг сонирхож байгаа бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь Оросын шилдэг бүтээл гэж тооцогддог. төрөл.

"Энэ хөрөг бол Перовын хамгийн шилдэг хөрөг төдийгүй Оросын сургуулийн хамгийн шилдэг хөрөгүүдийн нэг юм. Зураачийн бүх давуу тал нь түүнд илт харагдаж байна: зан чанар, илэрхийлэх хүч, асар их тайвшрал." Энэ ажлыг Иван Крамской ингэж дүрсэлжээ. Перов Оросын зохиолч, хөгжимчдийн бүхэл бүтэн цуврал хөрөг зурдаг бөгөөд үүнд Тургенев, Рубинштейн, Островскийн гайхалтай хөрөг зургууд багтжээ.

Зураач Нестеров тэр үеийн хөрөг зургийнхаа талаар гайхалтай сайхан хэлжээ: “...Ийм хуучны өнгө, энгийн загвараар илэрхийлэгдсэн Перовын хөрөг зураг нь Лук Кранах, Лук Кранах болон бусад хүмүүсийн зурсан хөрөг шиг урт наслах бөгөөд моодноос гарахгүй. эртний уран баримлын хөрөг зургууд.”
Богинохон амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийн бүтээлч байдал тийм ч амжилттай биш гэж үздэг бөгөөд түүний амьдрал өөрөө эмгэнэлтэй байсан: эхнэр нь нас барсан, хоёр том хүүхдээ алдсан, хэрэглээ багассан. Тэр үед удаан, хүнд, эдгэршгүй өвчин нь хижиг, уушгины хатгалгаагаар хүндэрч, зураач 48 насандаа нас барж, Донской хийдийн оршуулгын газарт оршуулжээ. (Дэлгэрэнгүй мэдээллийг эндээс авна уу:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
Өдөр тутмын болон түүхэн төрөлд хүчээ сорьсон ч үеийнхнийхээ хөрөг зургийн ачаар голчлон алдаршсан тэр үеийн хамгийн гайхалтай зураачдын нэг болИван Крамской (1837-1887).


Түүний амьдрал бүхэлдээ зөрчилдөөнтэй байдаг: тэрээр академич байсан бөгөөд нэгэн зэрэг академизмын эсрэг тэмцэгч байсан, Чернышевскийн шүтэн бишрэгч байсан боловч хааны гэр бүлийн гишүүдийн хөргийг зурдаг байв. Уран бүтээлч хөрөг зургаараа алдартай болсон зураач энэ төрлийн зургийг гэр бүлээ тэжээх боломжийг олгодог дарамт, үүрэг, "жинхэнэ урлаг биш" гэж үздэг байсан ч түүний анхаарлыг сарниулдаг. хийхийг хүсч байна - "хүний ​​оршин тогтнох зорилгыг эрэлхийлэх, нийгэм-улс төрийн асуудлыг шийдвэрлэх. "Уран зургийн хэрэгслээр дамжуулан асуудлыг шийдвэрлэх."

Гэр бүлийн амьдралын түвшинг хадгалахын тулд зураач олон тооны хөрөг зургийн захиалга авч, үүний ачаар тэр үеийн олон нэр хүндтэй хүмүүсийн царайг харах боломжтой болсон нь үр удам бид азтай байсан. цаг.

Крамской ирээдүйн эхнэртэйгээ 22 настайдаа танилцсан бөгөөд тэрээр бага зэрэг танигдсан зураачийн асрагч эмэгтэй байсан бөгөөд түүнийг гадаадад явахад Крамской эхнэр болж, түүнд 6 хүүхэд төрүүлж, хоёр нь амьд үлдсэн бөгөөд түүний туслах, Өдөр тутмын амьдралд төдийгүй нөхрийнхөө тэргүүлдэг “Уран бүтээлчдийн артель”-ийн үйл ажиллагааг дэмжиж ажилладаг.

Зураачийн амьдралын сүүлийн жилүүд нь орлогын эцэс төгсгөлгүй эрэл хайгуул, захиалгат хөрөг зураг дээр албадан, уйтгартай ажил, өөрийгөө бусад сэдвүүдэд зориулах хүсэл эрмэлзэл, эрүүл мэндийн байдал, сэтгэлийн шаналал зэрэг нь морфиноор дарахыг оролдсон. Тэрээр 50 нас хүрэхээсээ өмнө аортын аневризмын хагарлаас болж дараагийн, сүүлчийн хөрөг (доктор Раухфус) дээр ажиллаж байхдаа нас барсан тул түүнд туслах боломжгүй байв.
Франц гаралтай өөр нэг зураач, ер бусын зигзаг хувь заяаны тухай,Николае Ге (Гей) (1831-1894) ,

ажлаа сайн мэдээний сэдвээр эхлүүлж байсан тэрээр анх түүхэн сэдэвт уран зургаар алдаршиж, Мясоедовтой хамт аялалын үзэсгэлэнгийн нийгэмлэг байгуулахад идэвхтэй оролцож, газар тариалан эрхлэхээр аглаг буйдад очиж, Лев Толстойтой нөхөрлөж, биднийг орхисон түүний үеийн олон агуу хүмүүсийн хөрөг зураг. Сонирхолтой намтар баримт: Ге Герцентэй Италид танилцсан.

Герцен цөллөгт амьдарч байсан тул "энэ босогчийн" хөргийг жандармууд хил дээр устгаж болзошгүй байсан тул тэрээр гайхамшигтай хөрөг зургаа зурж, зөвхөн зөнч Мосегийн нэрийн дор Орост хүргэж чадсан юм. 1880-аад оноос хойш Ге Лев Толстойн дагалдагч төдийгүй түүний найз болжээ.

оюун санааны сэргэн мандалтын үеийг туулж, хүн зөвхөн шударга хөдөлмөрөөр амьдрах ёстой, “урлагийг худалдаалж болохгүй” гэж тунхагласан. Амьдралынхаа төгсгөлд зураач Христийн сүүлчийн өдрүүдийн сэдвээр завгүй байв. Тэрээр: "Би тэдний бүх тархийг Христийн зовлонгоор сэгсэрнэ." Гэвч экспрессионизм гарч ирэхийг таамаглаж байсан түүний шинэ хэв маягийг олон нийт, шүүмжлэгчид хүлээн зөвшөөрөөгүй. 63 насандаа гэнэт нас барсан нь түүний үзэл бодлоо илэрхийлэх шинэ хэрэгсэл хайхыг тасалдуулж, үеийнхэн нь "зураач ямар их нээлт хийснийг" ойлгохгүй байв.19-р зуунаас дараагийн зууны гашуун гоо зүй хүртэл." (Анна өчигдөр.

Үүсэл нь сонгодог үзлээс эхэлсэн Оросын урлагийн соёл нь 19-р зууны уран зурагт тусгагдсан өндөр классикизм шиг ардын хүчирхэг дуу авиаг олж авч, аажмаар Оросын дүрслэх урлагт романтизмаас реализм руу шилжсэн. Тухайн үеийн орчин үеийн хүмүүс Оросын уран бүтээлчдийн үндэсний сэдвийг онцолсон түүхэн жанр давамгайлсан чиглэлийг онцгой үнэлдэг байв.

Гэсэн хэдий ч 18-р зууны хоёрдугаар хагас, Оросын хөрөг зургийн түүхийн эхэн үеийн мастеруудтай харьцуулахад түүхэн чиглэлийн урлагт мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарсангүй. Олон мастерууд өөрсдийн бүтээлээ эртний Оросын жинхэнэ баатруудад зориулдаг байсан бөгөөд тэдний мөлжлөг нь түүхэн уран зураг бичихэд урам зориг өгсөн юм. Тухайн үеийн Оросын зураачид хөрөг зураг, уран зургийг дүрслэх өөрийн гэсэн зарчмыг тогтоож, хүн ба байгалийг дүрслэн харуулах өөрийн чиглэлийг боловсруулж, бүрэн бие даасан дүрслэлийн үзэл баримтлалыг гэрчилдэг байв.

Оросын зураачид уран зурагтаа үндэсний дэвшлийн янз бүрийн үзэл санааг тусгаж, эрдэм шинжилгээний сангаас тогтоосон сонгодог үзлийн хатуу зарчмуудыг аажмаар орхисон. 19-р зуун бол Оросын уран зургийн өндөр цэцэглэлтээр тэмдэглэгдсэн бөгөөд Оросын зураачид ард түмний амьдралыг цогцоор нь тусгах сүнсээр шингэсэн Оросын дүрслэх урлагийн түүхэнд арилшгүй ул мөр үлдээсэн юм.

19-р зууны Оросын уран зургийн хамгийн том судлаачид Оросын агуу мастерууд, дүрслэх урлагийн бүтээлийн өндөр цэцэглэлтэд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн болохыг тэмдэглэжээ. Дотоодын мастеруудын бүтээсэн өвөрмөц бүтээлүүд Оросын соёлыг үүрд баяжуулж ирсэн.

19-р зууны алдартай зураачид

(1782-1836) Кипренскийн гайхамшигтай, нарийн зурсан хөрөг зургууд нь түүнд алдар нэр авчирч, түүний үеийнхний дунд жинхэнэ нэр хүндийг авчирсан. Түүний бүтээлүүд Авто хөрөг, А.Р.Томилова, И.В.Кусов, А.И.Корсаков 1808 Хүү Челищев, Голицин А.М. 1809 Денис Давыдовын хөрөг, 1819 Намуу цэцэгтэй охин, хамгийн амжилттай 1827 онд С.Пукины хөрөг, С. догдлолын гоо үзэсгэлэн, дүр төрх, сэтгэлийн төлөв байдлын цэвэршүүлсэн дотоод ертөнц. Орчин үеийн хүмүүс түүний бүтээлүүдийг уянгын яруу найргийн төрөл, найз нөхөддөө яруу найргийн зориулалттай харьцуулдаг байв. (1791-1830) Оросын ландшафтын романтизм, байгалийн уянгын тайлбарын мастер. Щедрин дөч гаруй зургандаа Сорентогийн үзэмжийг дүрсэлсэн байдаг. Тэдгээрийн дотроос Соррентогийн хөршийн зургуудыг дурдаж болно. Орой, Шинэ Ром "Ариун сахиусан тэнгэрийн цайз", Неаполь дахь Мергеллина зугаалга, Капри арал дээрх Гранд боомт гэх мэт.

Ландшафтын романтик байдал, ойлголтын байгалийн орчинд бүрэн бууж өгснөөр Щедрин тухайн үеийн овгийнхны ландшафтыг сонирхох сонирхолыг уран зургаар нөхөж өгдөг. Щедрин өөрийн бүтээлч байдал, хүлээн зөвшөөрөгдсөн үүрийг мэдэрсэн.

(1776-1857) Оросын гайхамшигтай хөрөг зураач, хамжлагын үр удам. Түүний алдартай бүтээлүүд нь уран зураг юм: Толбогч, мөн Пушкины хөрөг A.S., сийлбэрчин Э.О. Скотникова, Өвгөн - гуйлгачин, цайвар өнгөөр ​​ялгагдах Хүүгийн хөрөг, 1826 он Ээрэх, Голдсмит, эдгээр бүтээлүүд нь ялангуяа орчин үеийн хүмүүсийн анхаарлыг татсан. 1846 Тропинин өөрийн бие даасан дүрслэлийн хөрөг зургийн хэв маягийг боловсруулсан бөгөөд энэ нь Москвагийн зохиолын өвөрмөц төрлийг тодорхойлдог. Тэр үед Тропинин Москвагийн элитүүдийн гол дүр болжээ.

(1780-1847) Тариачдын өдөр тутмын жанрыг үндэслэгч, Түүний алдарт Ургагчийн хөрөг, уран зураг > Ургагчид, Ороолттой охин, Тариалангийн газар дахь хавар, Эрдэнэ шишийн цэцэг бүхий тариачин эмэгтэй, Захарка болон бусад. Эзэн хаан 1-р Александрын анхаарлыг татсан үтрэмийн зургийг бид онцлон тэмдэглэж болно; зохиолчийн үнэнээр дамжуулсан тариачдын тод дүр төрх түүнд сэтгэл хөдлөв. Тэрээр жирийн хүмүүст хайртай байсан бөгөөд үүнээс тодорхой уянгын утга олж мэдсэн нь тариачны хүнд хэцүү амьдралыг харуулсан зургуудад тусгагдсан байв. түүний шилдэг бүтээлүүд 20-иод онд бүтээгдсэн. (1799-1852) Түүхэн зургийн мастер, Помпейн үймээн самуун дахь сүүлчийн өдөр, сүйрсэн оршин суугчид Везувий галт уулын уур хилэнгээс зугтав. Энэ зураг нь түүний үеийнхэнд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв. Тэрээр гүнгийн авхай Ю.П. Самойлова хэмээх уран зургийн бүтцэд тод өнгөт агшинг ашиглан дэлхийн уран зураг, Морьтон эмэгтэй, хөрөг зургуудыг чадварлаг зурдаг. Түүний уран зураг, хөрөг зургууд нь гэрэл сүүдрийн ялгаатай байдлаас бүрддэг. . Уламжлалт академийн сонгодог үзлийн нөлөөгөөр Карл Брюллов өөрийн уран зургууддаа түүхэн үнэн, романтик сэтгэл, сэтгэл зүйн үнэнийг шингээжээ. (1806-1858) Түүхийн жанрын шилдэг мастер. Иванов 20 орчим жилийн турш "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" хэмээх үндсэн зураг дээрээ ажиллаж, Есүс Христийн дэлхий дээр ирснийг дүрслэн харуулах хүсэл эрмэлзэлээ онцлон тэмдэглэжээ. Эхний шатанд эдгээр нь 1831-1833 оны Аполло, Гиацинт, Кипарис, 1835 онд амилалтын дараа Магдалена Мариа Христийн дүр төрх зэрэг зургууд юм. Богинохон амьдралынхаа туршид Иванов олон бүтээл туурвисан бөгөөд зураг болгондоо олон тооны ландшафтын тойм зурсан байдаг. болон хөрөг зураг. Иванов бол уран бүтээлдээ ардын хөдөлгөөний элементүүдийг харуулахыг үргэлж хичээдэг ер бусын оюун ухаантай хүн юм. (1815-1852) Өдөр тутмын төрөлд шүүмжлэлтэй реализмын үндэс суурийг тавьсан хошин урлагийн мастер. Шинэ морин цэрэг 1847, Ялгаварлан гадуурхагч сүйт бүсгүй 1847,

Оросын музейн зочин дүрс зургийн үзэсгэлэнгээс Петр I-ийн танхим руу нүүж байхдаа Морфиусын гараас улаан эм авч байсан "Матриц" кинонд тоглосон Неогийн мэдэрсэнтэй төстэй мэдрэмжийг мэдэрдэг. Яг одоо биднийг сүнслэг дүр төрх, тод өнгө, эв нэгдэлтэй шугамууд хүрээлсэн байсан бөгөөд тэдгээр нь бидний эргэн тойронд харагдаж байгаа зүйлтэй бага зэрэг төстэй боловч бие махбодын бус гоо үзэсгэлэнгээрээ Орчлон ертөнцийг бүтээх явцад тогтсон хууль, дэг журмыг манай ертөнцөд төлөөлж байв. Бодит байдалд тавтай морилно уу - босгыг давж, бид бараан өнгө, зориудаар бие бялдартай, хар дэвсгэрээс хальслах мэт гэрэлд сийлсэн баримал царайтай энэ ертөнцөд бууж байна. Бид үзэх гэж ирсэн боловч бид өөрсдийгөө үзэл бодлын галд автсан: энд байгаа бараг бүх үзмэр бол хөрөг зураг юм. Энэ цагаас хойш болон ирэх зуунд хөрөг нь Оросын уран зурагтай ижил утгатай болно.

18-р зууны Оросын хөрөг зургийн түүх бол тухайн үндэстний өөрийгөө танин мэдэхүйн дүр төрх, цаг хугацаа өнгөрөхөд орос хүний ​​"нүүр царай" олж авах үйл явц юм. Петрийн эрин үед хүмүүс нийгмийн шатлалд шингэсэн хувь хүний ​​дүр төрхөд дассан. Хөрөг нь дүр төрх, нүүр царайны илэрхийлэлийн хязгаарлагдмал репертуарт тогтсон ангийн стандартаас эхлээд дүрийн дүр төрх, дотоод ертөнцийн хооронд илүү нарийн харилцааг бий болгодог. Сентиментализм бий болсноор сэтгэлийн амьдрал нь үнэт зүйл болж, байгаль, соёл иргэншлийг хослуулсан хувь хүний ​​шинж тэмдэг болдог. Эцэст нь романтизм ба 1812 оны эрин үе нь магадгүй Оросын урлагт анх удаа дотоод эрх чөлөөтэй хүний ​​дүр төрхийг бий болгох боломжийг олгоно.

Хөрөг зургийн талаар ярихдаа бид хэд хэдэн зүйлийг санах хэрэгтэй. Юуны өмнө, ангийн нийгэмд тэрээр давуу эрх, тэмдэг, нэгэн зэрэг загвар өмсөгчийн статусын баталгаа юм. Ихэнх тохиолдолд хөрөг зургийн баатрууд нь нийгмийн дээд давхаргын төлөөлөгчид байв. Шаардлагатай дүр төрхийг (поз, хувцаслалт, хүрээлэн буй орчин, шинж чанарууд) ажиглаж, тохиролцсон хөрөг зураг нь тухайн субьектийн нийгмийн өндөр статусыг автоматаар гэрчлэх болно. Хөрөг нь нийгмийн зан үйлийн стандартыг тусгаж, дамжуулдаг. Тэрээр: “Энэ бол таны өмнө эрхэм хүн юм. Түүн шиг бай! Ийнхүү олон зууны туршид эрхэмсэг хөрөг нь зөвхөн язгууртан-хөдөлгөөнтнийг төлөөлдөггүй, мөн сайхан сэтгэлтэй хүн, өөрөөр хэлбэл язгууртан, боловсролын бие махбодийн илэрхийлэл болж ирсэн өмч хөрөнгийг төлөөлдөг. элит.

Хөрөг зураг бол нэг төрлийн салбар юм. Хөрөг зургийн зах зээлийн мөн чанар нь нэгдмэл байдлын өндөр түвшинг илэрхийлдэг. Хөрөг зураг нь ёслолын (ёслолын) болон илүү дотно (хувийн) гэж нэлээд тодорхой хуваагддаг. Тэд эргээд хөрөг зургийг зураач өөрөө эхнээс нь дуустал гүйцэтгэсэн эсэх, эсвэл дадлагажигч нарт ажлын хариуцлага багатай хэсгийг даатгасан эсэхийг харгалзан үзсэн тодорхой формат, поз, шинж чанарууд, түүнчлэн зохих үнийн жагсаалтыг гаргаж өгдөг.

Эртний ертөнцөд анхны алхамуудаасаа эхлэн хөрөг нь ид шидийн үүрэг гүйцэтгэсэн: энэ нь дүрслэгдсэн хүнийг орлож, нас барсны дараа түүний оршин тогтнох хугацааг уртасгасан. Эдгээр эртний функцүүдийн дурсамж нь шинэ эриний уран зураг, уран баримлын нэг төрөл болсон ч хөрөг зурагтай хамт байсан. Ялангуяа хөрөг зурагтай зохиомол харилцааг дүрсэлсэн утга зохиолын бүтээлүүдээр дамжуулагдсан: түүнтэй яруу найргийн "ярилцлага", хөрөг зурагт дурласан түүхүүд, романтизмын эрин үед амьд дүр төрхийн тухай аймшигт түүхүүд. Тэд хөрөг нь "амьд юм шиг", "амьсгалж байна", түүнд зөвхөн үг хэлэх авьяас дутмаг гэх мэтчилэн ярьдаг. Дүрмээр бол яруу найрагчдын дүрсэлсэн зургууд нь тэдний төсөөллийн зохиомол байв. Гэсэн хэдий ч олон зууны турш утга зохиолд хадгалагдаж ирсэн уламжлал нь хөрөг зургийг хүлээн авах арга замыг тодорхойлж, энэ нь зөвхөн урлагийн ертөнцөд хамаарах төдийгүй хүн төрөлхтний оршин тогтнох асуудалтай шууд холбоотой гэдгийг сануулсан юм.

Сонгодог урлагийн онол хөрөг зурагт өндөр ач холбогдол өгдөггүй. Энэ төрөл нь эрдэм шинжилгээний шатлалд зохих байр суурийг эзэлдэг. Тухайлбал, 18-р зууны сүүлчээр “хөрөг зурагт... төрөлд зөвхөн нэг дүрсийг байнга хийдэг, ихэнх тохиолдолд ижил байрлалд байдаг... Энэ төрлийн... байж болохгүй гэж үздэг байсан. түүхэнтэй харьцуулбал...”. Энэ үед төгс бус байгалийг дуурайхтай холбоотой хөрөг зураг нь нэр хүндтэй ажил мэргэжил болж болохгүй. Энэ хооронд Орост өөр нөхцөл байдал үүссэн: нийгэмд эрэлт хэрэгцээтэй хөрөг зураг нь зураачийн амжилтанд хүрэх хамгийн найдвартай замуудын нэг болжээ. Луис Каравак, Иван Никитин эсвэл Георг Гроот нараас эхлээд хөрөг зураг зурах нь ордны зураачдын гол ажил байв. Гэвч эхний хагас - 18-р зууны дунд үеийн зураач олон чиглэлээр ажилладаг ажилчин хэвээр байна: Шереметевийн зарц Иван Аргунов эзнийхээ янз бүрийн хүслийг биелүүлж, уран зурагаа орхин гэрийн үйлчлэгчээр карьераа дуусгасан; Андрей Матвеев, Иван Вишняков нар канцлерийн архитекторууд болон барилга байгууламжаас чимэглэгчдийг удирдаж байв; Алексей Антропов Синод дээр ийм үүрэг хариуцлага хүлээсэн. Гэсэн хэдий ч Сенатаас захиалсан Петр III-ийн өөрийнх нь титэм өргөх хөргийн ганцхан хуулбарын төлөө зураач 400 рубль авсан нь түүний жилийн цалингийн гуравны нэгээр бага юм.

Алексей Антропов. III Петрийн хөрөг. 1762

1757 онд Урлагийн академи байгуулагдсанаар байдал өөрчлөгдөж эхэлсэн. Өмнө нь Оросын хөрөг зураач нь Сэргэн мандалтын үеийн шавь шиг ур чадвараа дадлагажигч зураачийн урланд сурч, эсвэл зочлон ирсэн алдартнаас сургамж авдаг байв. Дөчин настай Антропов Орос руу нүүж ирсэн Европын нэр хүндтэй зураач Пьетро Ротаригийн удирдлаган дор сайжирчээ. Аргунов Гроттой хамт сурч байсан бөгөөд эзэн хааны тушаалаар тэрээр өөрөө "хоолойноосоо унтсан" дуучдад уран зураг зааж байсан бөгөөд тэдний дунд ирээдүйн түүхэн зураач Антон Лосенко байсан. Одоо зураачийн боловсролын үндэс нь үе дамжин батлагдсан цогц арга барил байв. Академийн хөрөг зургийн анги 1767 онд байгуулагдсан.

Энэ төрөлд бага зэрэг байр суурь эзэлдэг ч тус академийг анх төгссөн есөн оюутны тав нь хөрөг зураач мэргэжлээр төгссөн бол хоёр нь л түүхэн зургийн чиглэлээр мэргэшсэн. Хөрөг зураг нь эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнд чухал байр суурь эзэлдэг байсан бөгөөд зураачийг "томилсон" (өөрөөр хэлбэл харгалзах гишүүн) эсвэл бүр академич болох бүрэн эрхт карьераа хийх боломжийг олгосон. Боровиковский анхны цолыг 1794 онд Царское Село цэцэрлэгт хүрээлэнгээр зугаалж байхдаа II Екатерина, жилийн дараа Их герцог Константин Павловичийн хөргийг дүрсэлсэнд нь зориулж авчээ. Бүтээлч мэргэжилтэй хүний ​​хөрөг зураг нь түүний статусыг бэлгэдлийн хувьд өсгөж чадна. Левицкий 1769 онд архитектор Кокориновыг төрийн зүтгэлтний хөрөг зургийн жишгээр дүрсэлсэн байдаг: Урлагийн академийн ректор сэлэм барин, жилийн цалингаараа үнэтэй тансаг хувцас өмсөж, язгууртнаар дүүрэн дохио зангаагаар нарийн бичгийн дарга руу чиглэв. эрдмийн сан, тамга Академи, түүний төлөвлөгөө. Дөрвөн жилийн дараа зураач энэ схемийг дэд канцлер хунтайж Голицын хөрөг дээр шууд хуулбарлах болно.

Владимир Боровиковский. Кэтрин II Царское Село цэцэрлэгт хүрээлэнгээр зугаалж байна. 1794Улсын Третьяковын галерей

Владимир Боровиковский. Их гүн Константин Павловичийн хөрөг. 1795Чуваш улсын урлагийн музей

Дмитрий Левицкий. А.Ф.Кокориновын хөрөг. 1769

Дмитрий Левицкий. Дэд канцлер хунтайж A. M. Голицын хөрөг. 1772Улсын Третьяковын галерей

Зууны хоёрдугаар хагаст хөрөг зураачийн хувьд хувийн захиалгаар ажиллах өөр хувилбар нээгдэв. Федор Рокотов боолчлолоос гаралтай байсан ч цэргийн хэлтэст язгууртнаар ажиллаж байжээ. Урлагийн академи дахь түүний карьер амжилтгүй болоход тэрээр 1766-1767 онд Москвад нүүж, хуучин нийслэлийн язгууртнууд зураачийн өргөн хүрээний үйлчлүүлэгчийг бүрдүүлжээ. Түүний жишээг ашигласнаар бид эрэлттэй зураачийн байр суурийг олж авах боломжтой. Өөрийн санаачилгаар зурсан хааны хөрөг зургийн төлөө Кэтрин Рокотовт 500 рубль өгчээ. 18-р зууны Оросын урлагийн анхны түүхч Яков Штелин Петербургт ч гэсэн зураач “тухайн захисан бүх бүтээлийг ганцаараа даван туулж чадахааргүй маш чадварлаг, алдартай байсан... Түүнд 50 орчим хөрөг зураг байсан” гэж гэрчилдэг. Түүний орон сууцанд маш төстэй, толгойноос өөр юу ч дуусаагүй байна [энэ нь дагалдан суралцагчдыг оролцуулсан байх магадлалтай]." Хэрэв 1770-аад онд түүний стандарт хөрөг 50 рублийн үнэтэй байсан бол 1780-аад онд аль хэдийн зуугаар үнэлэгдсэн байв. Энэ нь зураачийг 14,000 рублиэр газар худалдаж авч, дээр нь хоёр давхар чулуун байшин барьж, Английн клубын гишүүн болж, "Рокотов алдар нэрд гарсны дараа ихэмсэг, чухал болсон" гэж орчин үеийнхнийхээ бухимдлыг төрүүлжээ.

Федор Рокотов. Кэтрин II-ийн титэм өргөх хөрөг. 1763Улсын Третьяковын галерей

Дүрс зураг болон 18-р зууны хөрөг хоёрын хоорондох ялгаа нь Их Петрийн хувьсгалын радикализмыг тодорхой харуулж байна. Гэхдээ харааны хэлбэрийг европжуулах ажил эрт эхэлсэн. 17-р зуунд Зэвсгийн танхимын мастерууд болон бусад изографчид дүрс ба хөрөг зургийн эрлийз - парсунаг (18-р зууны эхний хагаст Орост "хөрөг" гэсэн үгийг сольсон "хүн" гэсэн үгнээс) бүтээжээ. 17-р зууны эцэс гэхэд Парсуна нь Польш, Украйнаар дамжуулан зээлсэн Европын парадын боомтыг хүчирхэг, гол схемээр аль хэдийн ашиглаж байжээ. Хөрөг зурагнаас даалгавар гарч ирэв - түүний нийгмийн дүрд байгаа хүний ​​дүр төрх. Гэхдээ харааны хэрэгсэл нь олон талаараа өвөрмөц хэвээр байна: хэлбэр, орон зайн тэгш байдал, биеийн бүтцийн уламжлалт байдал, зураг дээрх тайлбар текст, хувцас, шинж чанарын гоёл чимэглэлийн тайлбар. Эдгээр шинж чанарууд нь 18-р зуунд мужийн язгууртны хөрөг зураг, худалдаачид, лам нарын хөрөг зурагт удаан хугацаанд хадгалагдан үлджээ.

Цар Алексей Михайловичийн хөрөг. Оросын үл мэдэгдэх зураач Парсун. 1670-аад оны сүүл - 1680-аад оны эхэн үеУлсын түүхийн музей

Италид сурч байсан Петрийн тэтгэвэр авагч Иван Никитин бол парсунаг "мартсан" Оросын анхны мастер юм. Түүний хөрөг зураг нь найрлагын хувьд маш энгийн бөгөөд тэрээр цөөн тооны дүрсний төрлийг ашигладаг, гараа ховор зурдаг, бараан өнгийн схемийг илүүд үздэг. Түүний хөрөг зургууд нь ихэвчлэн онцгой үнэн төрхөөр тэмдэглэгддэг, нүүр царайг нь онцлон тэмдэглэдэг, хүлээн зөвшөөрөх нь идеализациас давамгайлдаг. Канцлер Габриэль Головкин бол Петрийн гавъяат хаант засаглалын хамгийн тохиромжтой дүр юм: гэрэлд баригдсан, хиймэл үсээр чимэглэсэн зууван нүүрээр титэмтэй, сунасан пирамид. Тайван нэр төр, бахархал, өөртөө итгэх итгэлийг баатарт түүний даруу боловч байгалийн дүр төрх, үзэгчийг угтан авах шууд харцаар дамжуулдаг. Захиалга, тууз бүхий ёслолын камзол нь арын дэвсгэртэй бараг нийлж, бүх анхаарлаа нүүрэн дээр төвлөрүүлэх боломжийг олгоно. Харанхуй орчин Головкиныг түлхэж, зүүн гарынх нь гар нь зотон дахь орон зайн заагийг тэмдэглэж, цэнхэр өнгийн нум түүнийг нэвтэлж, бидний орон зайд гарч ирэв. Энэхүү зургийн трик нь оршихуйн хуурмаг байдлыг сайжруулж, Петрийн өмнөх парсунад даван туулах боломжгүй байсан загвар өмсөгч ба үзэгчдийн хоорондох сэтгэлзүйн болон нийгмийн зайг багасгахад тусалдаг.

Иван Никитин. Төрийн канцлер Гүн Г.И.Головкины хөрөг. 1720-иод онУлсын Третьяковын галерей

Нидерландаас буцаж ирсэн Андрей Матвеев 1729 оны орчим залуу эхнэртэйгээ хөрөг зуржээ. Хэрэв бид өнөөдөр нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн энэхүү тодорхойлолттой санал нийлж байгаа бол бидний өмнө Оросын зураачийн анхны мэдэгдэж байгаа өөрийн хөрөг зураг биш юм. Энгийн хүмүүсийн энэхүү дүр төрх нь тухайн үед Оросын хувьд гэнэтийн байсан эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн тэнцвэрийг харуулж байна. Зүүн гараараа зураач хамтрагчийнхаа гарыг ёслол төгөлдөр барьж авдаг; баруун гараараа түүнийг хамгаалан тэвэрч, түүнийг үзэгч рүү чиглүүлэв. Гэвч эдгээр ноёрхол, өмчлөх дохионы албан ёсны утга санаа нь гэнэт арилдаг. Маш энгийн зохион байгуулалттай зураг дээр эмэгтэй дүр нь эрэгтэй хүний ​​баруун гар талд зогсохгүй түүнтэй яг ижил зургийн орон зайг эзэлдэг бөгөөд эхнэр, нөхөр хоёрын толгой нь яг л нэг шугамын дагуу байрладаг бөгөөд хайрс нь хөлдсөн мэт байрладаг. ижил түвшинд.

Андрей Матвеев. Эхнэртэйгээ хөрөг зураг. 1729 он гэж таамаглаж байнаОросын улсын музей

Зууны дунд үеийн хөрөг нь ихэнх тохиолдолд хувь хүний ​​бус харин статусын хөрөг зураг юм. Энгийн жишээ бол Иван Аргунов (1750, 1754) зурсан Лобанов-Ростовын эхнэр, нөхөр юм. Дүрүүдийн танил байсан хэдий ч, үзэгчид юуны түрүүнд дүрэмт хувцас, эрдэнийн нөмрөг, мөнгөн хатгамалтай даашинзаараа байр сууриа тогтсон "эрхэм язгууртан" болон "нигүүлсэн гоо үзэсгэлэнг" хардаг. 18-р зууны дунд үеийн зураач - Орос ба гадаадын - хувцас, түүний элементүүдийг маш болгоомжтойгоор дамжуулдаг: даавуу, оёдол, нэхсэн тор; үнэт эдлэл, шагналыг нарийвчлан бичдэг. Аргуновын эдгээр хөрөг зургуудад дүрийн биеийг орон зайд хязгаарлаж, зотон даавууны хавтгай дагуу дэлгэж, даавуу, чимэглэлийг маш нарийн будсан байдаг нь гоёл чимэглэлийн байдал, хүний ​​онцгой, өнгөц үзэмжээр парсунаг санагдуулдаг. бие.

Иван Аргунов. Ханхүү I. I. Лобанов-Ростовскийн хөрөг. 1750Оросын улсын музей

Иван Аргунов. Гүнж Е.А.Лобанова-Ростовскаягийн хөрөг. 1754Оросын улсын музей

Өнөөдөр бид 18-р зууны Оросын хөрөг зургийн бүтээлүүдийг илүү их үнэлдэг бөгөөд энэ нь ердийн дүр төрх нь бүрэн бүтэн байдлаа алдаж, гоёл чимэглэл (хөрөг дэх идеал ба бодит байдлын тэнцвэр) алдагдсан мэт дүр төрхийг харгалзан үздэг. Арван настай Сара Ферморын (1749) дүр төрх орчин үеийн үзэгчдэд ямар сэтгэл татам байдаг нь эндээс эхтэй нь ойлгомжтой. Аавынх нь Барилгын албанд харьяалагддаг Иван Вишняков хүүхдийг насанд хүрсэн охины дүрээр бэлэглэж, хэврэг дүрсийг багана, хөшигний жин бүхий ёслолын найрлагад суулгажээ. Иймээс гаднах гоо үзэсгэлэнгүй царай нь зан чанарыг үнэн зөв илэрхийлэх түлхүүр юм шиг санагддаг ийм зургуудын сэтгэл татам байдал нь Антроповын төрийн хатагтай Анастасия Измайлова (1759) эсвэл Анна Бутурлина (1763) нарын хөрөг зургууд юм.

Иван Вишняков. Сара Элеонор Ферморын хөрөг. 1749Оросын улсын музей

Алексей Антропов. Төрийн хатагтай A. M. Измайловагийн хөрөг. 1759Улсын Третьяковын галерей

Алексей Антропов. А.В.Бутурлинагийн хөрөг. 1763Улсын Третьяковын галерей

Энэ эгнээнд Аргуновын (1757) Хрипуновын хосын хөрөг зургууд байдаг. Асар том хамартай хөгшин Козма Хрипунов гартаа нугалсан цаас атгаж, уншиж дуусаад дээшээ харж буй мэт ширүүн харцаар үзэгчдийг зогсоов. Залуу эхнэр нь гартаа онгорхой ном барьж, бидэн рүү тайвширсан харцаар хардаг (Гэм буруугаа хүлээсэн номнуудын дагуу Феодосия Хрипунова хорь гаруй настай байх магадлал багатай: 18-р зууны хөрөг зургийн баатрууд ихэвчлэн наснаасаа хөгшин харагддаг) . Орчин үеийн Францаас ялгаатай нь нэвтэрхий толь бичгийн эрин үед язгууртны хөрөг дээр ч ховор ном байдаггүй байсан бол 18-р зууны Оросын уран зургийн баатруудыг унших нь маш ховор байдаг. Европ дахь Хрипуновын хосын хөрөг шинж чанар муу, хэв маяг нь хязгаарлагдмал, Гэгээрлийн үеийн үнэт зүйлсийг тусгасан гуравдагч өмчийн хөрөг гэж ангилагдана. Тэдгээрийн дотор - жишээлбэл, Жак Луис Дэвидийн (1783) эмч Леройгийн хөрөг дээр байгаа шиг чухал зүйл бол байдал биш, харин баатрын үйл ажиллагаа, гадаад төрх байдал биш, харин үнэнч шударгаар харуулсан дүр юм.

Иван Аргунов. К.А.Хрипуновын хөрөг. 1757

Иван Аргунов. Хрипуновагийн хөрөг. 1757Москвагийн музей-үл хөдлөх хөрөнгө "Останкино"

Жак Луис Дэвид. Эмч Альфонс Леройгийн хөрөг. 1783Фабре музей

Орчин үеийн Орос улсад анх удаа Рокотов, Левицкий нарын нэрийг хатуу хувь хүний ​​​​хувьд хэв маягийн санаатай холбосон бөгөөд энэ нь загварыг өөртөө захирдаг бололтой: одоо "Рокотовын даавуунаас гарсан хатагтайн тухай" аюулгүйгээр ярьж болно. "Левицкийн хөрөг дээрх" нэгэн эрхэмийн тухай. Загвар, сэтгэлгээний хувьд ялгаатай зураачид хоёулаа хөрөг дээрээ зөвхөн тодорхой хүмүүсийн дүр төрхийг харуулаад зогсохгүй уран зураг байгаа мэт мэдрэмж төрүүлдэг бөгөөд энэ нь сэдвээс үл хамааран сойзны цохилт, бүтэц, өнгөт нөлөөлдөг. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь зураачийн байр суурь, түүний өөрийгөө үнэлэх үнэлэмж, урлагт олон нийтийн сонирхол бий болж буй байдал аажмаар өөрчлөгдөж байгаагийн нотолгоо юм.

Рокотов бол Оросын анхны сэтгэл хөдлөлийн хөрөг зургийн мастер юм. Түүний зан авирыг хөгжүүлэх нь Италийн Ротаригийн нөлөөлөлтэй холбоотой бөгөөд түүний охидын "толгой" нь ихэвчлэн рококо гоёл чимэглэл гэж тооцогддог. Гэхдээ Рокотов тэднээс Оросын зураачийн дүр төрхийг ялгаж салгаж буй олон янзын, нарийн, үл ойлгогдох интонацын жишээг олж харав. Өмнөх үеийнхнийхээ бараан дэвсгэрээс Рокотов манан мэт тодорхойгүй дэвсгэр рүү нүүж, дүрсийг үзэгчдэд ойртуулахаас гадна шингээж авдаг. Дүрэмт хувцас эсвэл хувцас өмссөн бие нь дэд утгатай болж, царай нь одоо бүрэн давамгайлж байна. Рокотов нүдээ хэрхэн будаж байгааг нарийвчлан авч үзэх нь зүйтэй юм: Александра Струйскаягийн алдартай хөрөг (1772) гэх мэт зүйлд сурагчийг ижил төстэй өнгөт нийлмэл зураасаар тод өнгөөр ​​​​буддаг - харц нь тодорхойгүй, харин гүн гүнзгий болдог. . Эргэн тойрон дахь тодорхойгүй байдал, контурын гөлгөр байдал, баатруудын бүдгэрсэн боловч хурц ширүүн харц нь Оросын хөрөг зурагт байхгүй олон хэмжээст дүрийн мэдрэмжийг бий болгодог бөгөөд үүнд ялангуяа эмэгтэйчүүдийн хувьд сэтгэл хөдлөл нь догшин дүрд хувирдаг. шийдвэрлэх үүрэгтэй. Үүнтэй холбогдуулан Рокотовын дүрүүд бол нийгмийн үүрэг, амбиц биш, харин хүний ​​сэтгэл хөдлөлийн гүн, оюун санааны хөдөлгөөнийг нэн тэргүүнд тавьдаг сентиментализмын хүмүүс юм.

Федор Рокотов. А.П. Струйскаягийн хөрөг. 1772Улсын Третьяковын галерей

Рокотовын боловсронгуй, гэхдээ гадны нөлөөгүй хэв маяг нь Москвад хувийн амьдрал, төрөл садан, нөхөрлөлийн уламжлалаар бүрэлдэн тогтсон нь тохиолдлын зүйл биш юм шиг санагддаг. Үүний зэрэгцээ, язгууртны болон ордны нийслэл Кэтрин хотод дэлхийн урлагийн загварын дагуу 18-р зууны Оросын хамгийн гайхалтай зураач Дмитрий Левицки цэцэглэн хөгжиж байв. Санкт-Петербургийн Урлагийн академийг төгссөн Украины санваартны гэр бүлээс гаралтай энэхүү уран бүтээлд Оросын уран зураг анх удаа Европын түвшинд хүрсэн байна. Тэрээр бүрэн цуст, эрхэмсэг дүр төрхийг бий болгох, даавуу, чулуу, металл, хүний ​​​​бие гэх мэт янз бүрийн бүтэцтэй, гайхалтай нарийвчлалтай дамжуулах чадвартай байв. Үүний зэрэгцээ түүний хэд хэдэн бүтээл нь Оросын урлагийг тухайн үеийн оюун санааны дэвшилтэт хөдөлгөөний хүрээнд нэвтрүүлсэн.

Ийнхүү Оросын гэгээрэлд хамааралтай автократыг хуульд захируулах санааг Левицкий "Кэтрин II - Шударга ёсны дарь эхийн сүм дэх хууль тогтоогч" (1783) зурагт тусгажээ. Захирагчийн ёслолын хөрөг нь түүний албан ёсны дүр төрхийг үргэлж илэрхийлдэг. Левицкийн зураг нь уг төрөл жанрын дүрэмд бүрэн нийцсэн хааны дүр нь гэгээрсэн язгууртнуудын хүсэл эрмэлзлийг илэрхийлсэн нийгмээс тусгаар тогтносон захиас болох өвөрмөц тохиолдол юм.

Дмитрий Левицкий. Шударга ёсны дарь эхийн сүм дэх Хууль тогтоогч Кэтриний хөрөг. 1783Оросын улсын музей

Лаврын хэлхээ, иргэний титэм зүүсэн хатан хаан амар амгалангаа золиослон Фемидагийн хөшөөний доор байрлах тахилын ширээн дээр "нийтийн сайн сайхны төлөө" гэсэн бичээстэй намуу цэцэг шатаажээ. Афины хууль тогтоогч Солоны дүрсийг баримлын тавцан дээр сийлсэн байдаг. Хатан хааны бүргэд нь хуулиудын тавцан дээр сууж, хатан хааны арын тэнгисийн нээлхийд Оросын флот Гэгээн Эндрюгийн далбаан дор мөнгөн усны саваагаар харагдана, энэ нь хамгаалагдсан худалдаа, өөрөөр хэлбэл энх тайван, хөгжил цэцэглэлтийн шинж тэмдэг юм. Хууль дээдлэх тухай боловсролын санаанаас гадна улс төрийн бусад өнгө аясыг энд бас авч болно. Энэхүү зураг нь Гэгээн Владимирын одонт баатруудын Думын хөрөг зургийн чуулгын төв болж, Царское Село дахь Софи хотод байрлах тул Кэтриний үзэл суртлын аппаратын нэг хэсэг болох ёстой гэж үзсэн.

Хөтөлбөрийг нь Николай Львов, Александр Безбородкогийн захиалгаар хийсэн энэхүү хөрөг зураг нь Оросын уран зургийн анхны олон нийтийн арга хэмжээ болсон байж магадгүй юм. Энэ нь 1783 онд гарч ирсэн "Дарсны улсын тухай" дуутай нийцдэг. Үүний зэрэгцээ Ипполит Богданович зураачдаа зориулж нэгэн бадаг хэвлүүлсэн нь Левицкий хөрөг зургийн үзэл суртлын хөтөлбөрийг дэлгэсэн нь Оросын зураач олон нийтэд шууд хандсан анхны тохиолдол байв. Ийнхүү хөрөг нь нийгмийг өдөөж буй санааг албан ёсоор гаргаж, харьцангуй өргөн хүрээний үзэгчдэд зориулсан үйл явдал болсон түүхийн түүхийн зургийн үүргийг гүйцэтгэсэн. Энэ бол Оросын шинэ үйл явцын анхны шинж тэмдгүүдийн нэг юм: дүрслэх урлаг нь элитүүдийн ашиг тусын хэрэгцээг хангахаа больж (улс төрийн болон хувийн амбицыг илэрхийлэх, амьдралыг чимэглэх, мэдлэгийг харуулах гэх мэт) аажмаар чухал элемент болж байна. үндэсний соёл, нийгмийн янз бүрийн хэсгүүдийн хоорондын яриа хэлэлцээг зохион байгуулах.

1772-1776 онд бичсэн "Смолянка" цувралын долоон зурагт янз бүрийн "нас" (суралцах үе) -ийн язгууртны охидын Смольный институтын есөн сурагчийг дүрсэлсэн байдаг. Энэ бол шинэ хүнийг хүмүүжүүлэх, эмэгтэйчүүдэд зориулсан ахисан түвшний боловсрол гэсэн Европын гэгээрлийн гол санааг тусгасан туршилтын хөшөө юм. Тэд мөн хүний ​​амьдралын үеүдэд хандах хандлага аажмаар өөрчлөгдөж байгааг тодорхой харуулж байна: хэрвээ өмнө нь Оросын хөрөг дээрх хүүхдийг насанд хүрэгчдийн дүрмээр харуулсан бол Смолянка эмэгтэйчүүд өсвөр насныханд хүрэх алхмуудыг харуулдаг. Энэ хөрөг цувралд анх танилцуулсан - тусдаа, бие даасан шатанд ордог. Охид бүжиглэж, театрын дүрд тоглодог боловч цувралыг хааж буй "ахлах ангийн сурагч" Глафира Алымова, Екатерина Молчанова нарын хоёр дүр нь гэгээрсэн эмэгтэйн хоёр гипостазыг нэгтгэн дүгнэж байх шиг байна. Алымова ятга тоглодог бөгөөд энэ нь хүний ​​мэдрэмжтэй холбоотой урлагийг төлөөлдөг. Мол-ча-нова нь оюуны зарчмыг илэрхийлдэг. Тэрээр ном болон вакуум насосоор зургаа авахуулж байгаа нь дэлхийн материаллаг мөн чанарыг судлах боломжийг олгодог орчин үеийн хэрэгсэл юм. Хөрөг зургийн шинж чанараас энэ нь шинжлэх ухааны туршилтанд суурилсан дэвшилтэт мэдлэгийн шинж тэмдэг болж хувирдаг.

Дмитрий Левицкий. Феодосия Ржевская, Настася Давыдова нарын хөрөг. 1771–1772Оросын улсын музей

Дмитрий Левицкий. Екатерина Нелидовагийн хөрөг. 1773Оросын улсын музей

Дмитрий Левицкий. Екатерина Хрущева, Екатерина Хованская нарын хөрөг. 1773Оросын улсын музей

Дмитрий Левицкий. Александра Левшинагийн хөрөг. 1775Оросын улсын музей

Дмитрий Левицкий. Екатерина Молчановагийн хөрөг. 1776Оросын улсын музей

Дмитрий Левицкий. Глафира Алымовагийн хөрөг. 1776Оросын улсын музей

Дмитрий Левицкий. Наталья Борщовагийн хөрөг. 1776Оросын улсын музей

Левицкийн шавь, нутаг нэгт Владимир Боровиковскийн бүтээлүүд 18-р зууны сүүлийн арван жилд сентименталист үнэт зүйлс нь хувийн хүнийг төлөөлөх үндэс суурь болсон гэдгийг тодорхой харуулж байна. Одоо хөрөг нь урд болон хувийн гэж тодорхой хуваагддаг. Үнэт эдлэлд дуртай, сүр жавхлантай гэдгээрээ хоч авсан "алмаз ханхүү" Куракины (1801-1802) дүр төрх нь зориудаар тансаг байдлаар гэрэлтдэг. Гоягийн хэд хэдэн зургуудын нэгэн адил энэ нь уран зургийн сүр жавхлан нь язгууртны сүр жавхланг батлах сүүлчийн аргументуудын нэг болж байгааг харуулж байна: загвар өмсөгчид өөрсдөө төрөл төрлөөс үүдэлтэй эмгэгийг үргэлж тэсвэрлэх чадваргүй болсон.

Владимир Боровиковский. Ханхүү А.Б.Куракины хөрөг. 1801-1802Улсын Третьяковын галерей

"Мэдрэмжийн эрин үе" -ийн эрлийз шинж чанар бол Царское Село дахь Кэтрин II-ийн дүр төрх юм (дээрхийг үзнэ үү). Цэргийн алдрын хөшөөний арын дэвсгэр дээрх бүрэн хэмжээний хөрөг нь өвөрмөц байдлаар бүтээгдсэн: цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гудамжаар ганцаарчлан алхаж байхдаа даашинзтай хатан хааныг дүрсэлсэн байдаг. Кэтрин энэ хөрөг зурагт дургүй байсан ч "Ахмадын охин" кинонд Маша Мироновагийн эзэн хаантай уулзсан мизэн-сценийг Пушкинд санал болгосон байх. Боровиковскийн хамтаар Оросын зураачдын дунд анх удаа ландшафт нь хөрөг зургийн байнгын суурь болж, байгалийн байдал, мэдрэмж, хувийн амьдрал, төрөл төрөгсдийн нэгдмэл байдлын үзэл санаатай холбоотой бүхэл бүтэн санааг илэрхийлдэг.

Сэтгэл хөдлөлийн туршлагын төсөөлөл болох байгаль нь сентиментализмын соёлын онцлог шинж чанар бөгөөд хүний ​​дотоод ертөнц болзолгүй үнэ цэнэ болж байгааг харуулж байна. Боровиковскийн олон бүтээлд дүрийн "байгалийн оролцоо" нь клишегийн шинж чанарыг олж авсан нь мэдрэмж, байгалийн байдал моод болж хувирсныг илтгэдэг. Энэ нь ялангуяа залуу "байгалийн" гоо үзэсгэлэнгийн үзэл баримтлалыг дагаж, загвар өмсөгчийн дүр төрх, шинж чанарыг хуулбарласан, чадварлаг гүйцэтгэсэн эмэгтэй хөрөг зургуудад мэдэгдэхүйц юм. Нөгөөтэйгүүр, бэлчээрийн мал аж ахуйн хөрөг зургийн энэхүү хүрээ нь дүрүүдийн дунд хамжлагуудыг багтаах боломжтой болгосон. Жишээлбэл, "Лизынка ба Дашинка" (1794) - зураачийг ивээн тэтгэсэн Львовын хашааны охидууд нь залуу язгууртнуудаас бараг ялгагдахгүй байв.

Владимир Боровиковский. Лизынка, Даша нар. 1794Улсын Третьяковын галерей

Хэрэв Левицкий, Боровиковскийн дүрд Оросын уран зураг орчин үеийн урлагийн чиг хандлагад нийцсэн бол Оросын дараагийн үеийн хөрөг зураачид шинэ асуудлыг шийдсэн: тэдний урлаг нь эцэст нь 16-17-р зууны Европын агуу уран зурагтай харилцан яриа өрнүүлжээ. , уламжлал нь Петрийн өмнөх байсан.Оросын Орос байхгүй байсан. Үүний урьдчилсан нөхцөл нь Кэтриний эрин үед Эрмитажийн өвөрмөц чанартай цуглуулга бий болгох, мөн академийг амжилттай төгссөн залуу уран бүтээлчид гадаадад урт удаан аялал хийх явдал байв. Карл Брюллов "хуучин мастер"-ийн хээ дээр тулгуурлан өөрийн дүр төрхийг бүтээж, нэгэн зэрэг Оросын хөрсөнд Вандикийн ёслолын хөргийн сүр жавхланг симфони өнгөт тансаг байдлаар дахин бүтээжээ ("Морьтон эмэгтэй", 1831; эгч дүү Шишмаревын хөрөг. , 1839).

Орест Кипренский. Зураачийн аав Адам Карлович Швалбегийн хөрөг. 1804 оны Оросын улсын музей

Пушкиний хөрөг дээр (1827) уламжлалтай харилцан яриа нь дүрс тэмдгийн түвшинд баригдсан бөгөөд 18-19-р зууны төгсгөлд Европт ойлгомжтой хэвээр байна. Яруу найрагчийн гарыг цээжин дээрээ нааж, сансар огторгуй руу чиглэсэн харц нь Сэргэн мандалтын үеэс хойш суут ухаантны шинж тэмдэг гэж тооцогддог байсан уйтгар гунигийг илэрхийлсэн цуурай юм.

Орест Кипренский. А.С.Пушкины хөрөг. 1827Улсын Третьяковын галерей

1812 оны үеийнхэн Кипренскийн бүтээлийн хамтын баатар болжээ. Эдгээр хөрөг зургууд нь Оросын урлагт урьд өмнө байгаагүй баатруудын тайван "зан байдал" -аар ялгагдана. Хурандаа Евграф Давыдовын (1809) "албан ёсны" хөрөг болон 1812-1814 оны эх орны дайнд оролцогчдын цуврал график хөрөгүүдийн харьцуулалт (Алексей Ланский, Михаил Ланский, Алексей Томилов, Ефим Чаплиц, Петр Оленин болон бусад). 1813) заалт юм. Эхнийх нь 18, 19-р зууны эхэн үеийн Европ дахь язгууртны хөрөг зургийн төрлийг өөрчилдөг. Давыдовын поз нь зөвхөн салангид хялбар байдлыг харуулаад зогсохгүй, дүр төрхийг дүрслэн дээдэлдэг, учир нь энэ нь Праксителесийн алдарт "Амрах Сатир" -аас гаралтай: сонгодог хөшөөний төгс төгөлдөр байдал нь зотон баатрын нэр төрийг баталгаажуулдаг. Гэхдээ сатирагийн мэдрэхүйн бие махбодийн амар амгалан нь түүний амьтдын мөн чанарын нөгөө тал бөгөөд Кипренский энэхүү прототипийн санах ойг маш сайн ашигладаг (билэгдлийн болон хуванцар), тайван амгалан тайван байдалд байгаа баатрын дүр төрхийг бий болгодог. , гэхдээ пүрш шиг тэгшлэх чадвартай. Залуу "ахмад дайчдын" харандаагаар хийсэн хөрөг бүр нь хөрөг зургийн клишед тодорхой хэмжээгээр өртдөг боловч тэд хамтдаа урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй график эрх чөлөө, янз бүрийн албан ёсны шийдлүүдийг харуулдаг: бие эргүүлэх, толгойгоо хазайлгах, дохио зангаа, харц. Хувь хүн бүрийн хувьд зураач урьдчилан тодорхойлсон дүрүүдээс бус харин түүнд илчлэгдсэн зан чанараас үүдэлтэй байв. Дүрүүдийн энэхүү хялбар байдал нь гүйцэтгэлийн хялбар байдлын хамт Оросын түүхэнд урьд өмнө байгаагүй эрх чөлөөний мэдрэмж болох үеийн үеийн дотоод "бие даасан байдлын" тод илэрхийлэл болж өгдөг.

Оросын сүр жавхлант, олон талт уран зураг нь уран сайхны хэлбэрүүдийн тогтворгүй байдал, төгс төгөлдөр байдалаараа үзэгчдийг үргэлж баярлуулдаг. Энэ бол алдартай урлагийн мастеруудын бүтээлийн онцлог юм. Тэд ажилдаа ер бусын хандлага, хүн бүрийн мэдрэмж, мэдрэмжинд хүндэтгэлтэй ханддагаараа биднийг үргэлж гайхшруулдаг. Тийм ч учраас Оросын зураачид сэтгэл хөдлөлийн дүр төрх, баатарлаг тайван хэв маягийг тод хослуулсан хөрөг зохиолыг ихэвчлэн дүрсэлсэн байдаг. "Уран бүтээлч хүн бол эх орныхоо зүрх сэтгэл, бүхэл бүтэн эрин үеийн дуу хоолой" гэж Максим Горький хэлсэн нь гайхах зүйл биш юм. Үнэхээр ч Оросын зураачдын сүрлэг, дэгжин зургууд нь тухайн үеийнхээ урам зоригийг тод илэрхийлдэг. Алдарт зохиолч Антон Чеховын хүсэл тэмүүлэлтэй адил олон хүн Оросын уран зурагт ард түмнийхээ өвөрмөц амтыг оруулахыг эрмэлзэхээс гадна гоо үзэсгэлэнгийн няцашгүй мөрөөдлөө биелүүлэхийг эрмэлздэг байв. Эдгээр сүр жавхлант урлагийн мастеруудын ер бусын зургуудыг дутуу үнэлэхэд хэцүү байдаг, учир нь тэдний бийр дор янз бүрийн жанрын үнэхээр ер бусын бүтээлүүд төрсөн. Эрдмийн уран зураг, хөрөг зураг, түүхэн зураг, ландшафт, романтизм, модернизм эсвэл бэлгэдлийн бүтээлүүд бүгд үзэгчдэдээ баяр баясгалан, урам зориг өгдөг. Хүн бүр тэднээс өнгөлөг өнгө, гоёмсог шугам, дэлхийн урлагийн давтагдашгүй төрлөөс илүү зүйлийг олж хардаг. Магадгүй Оросын уран зураг гайхшруулж буй олон тооны хэлбэр, дүрс нь зураачдын хүрээлэн буй ертөнцийн асар их боломжуудтай холбоотой байж болох юм. Левитан мөн өтгөн байгалийн ноот болгонд сүр жавхлантай, ер бусын өнгөт палитр агуулагддаг гэж хэлэв. Ийм эхлэлийг тавьснаар зураачийн бийрийн хувьд гайхамшигтай орон зай гарч ирнэ. Тиймээс Оросын бүх уран зураг нь нарийн ширүүн байдал, сэтгэл татам гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгагддаг бөгөөд үүнээс өөрийгөө салгахад маш хэцүү байдаг.

Оросын уран зураг дэлхийн урлагаас зүй ёсоор ялгагдана. Баримт нь XVII зууныг хүртэл Оросын уран зураг зөвхөн шашны сэдэвтэй холбоотой байв. Шинэчлэгч хаан Их Петр засгийн эрхэнд гарснаар байдал өөрчлөгдсөн. Түүний шинэчлэлийн ачаар Оросын мастерууд дэлхийн уран зураг зурж эхэлсэн бөгөөд дүрсний зураг нь тусдаа чиглэл болж хуваагджээ. XVII зуун бол Симон Ушаков, Иосиф Владимиров зэрэг зураачдын үе юм. Дараа нь Оросын урлагийн ертөнцөд хөрөг зураг бий болж, маш хурдан алдартай болсон. XVIII зуунд хөрөг зургаас ландшафтын зураг руу шилжсэн анхны зураачид гарч ирэв. Уран бүтээлчдийн өвлийн панорама өрөвдөж буй нь мэдэгдэхүйц юм. 18-р зуун нь өдөр тутмын уран зураг бий болсноор мөн дурсагдсан. 19-р зуунд Орос улсад романтизм, реализм, классикизм гэсэн гурван урсгал алдаршжээ. Урьдын адил Оросын зураачид хөрөг зургийн төрөлд хандсаар байв. Тэр үед л дэлхийд алдартай О.Кипренский, В.Тропинин нарын хөрөг, өөрийн хөрөг зураг гарч ирэв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст зураачид Оросын энгийн ард түмнийг дарангуйлалд автсан байдалд нь улам бүр дүрсэлж байв. Реализм нь энэ үеийн уран зургийн гол хөдөлгөөн болжээ. Яг тэр үед л жинхэнэ, бодит амьдралыг дүрсэлсэн “Залуу” уран бүтээлчид гарч ирэв. За яахав, 20-р зуун бол мэдээж авангард. Тухайн үеийн уран бүтээлчид Орос болон дэлхий даяар дагалдагчдадаа ихээхэн нөлөөлсөн. Тэдний зургууд хийсвэр урлагийн анхдагч болсон. Оросын уран зураг бол өөрийн бүтээлээрээ Оросыг алдаршуулсан авъяаслаг зураачдын асар том гайхамшигт ертөнц юм.