17-р зуунд Голланд бол үлгэр жишээ капиталист орон болсон. Энэ нь колоничлолын өргөн хүрээний худалдаа эрхэлдэг, хүчирхэг флоттой, хөлөг онгоцны үйлдвэрлэл нь тэргүүлэх салбаруудын нэг байв.

17-р зууны Голландын уран зургийн түүх. Голландын хамгийн том хөрөг зураачдын нэгийн бүтээлийн хувьслыг төгс харуулж байна Франс Халс(ойролцоогоор 1580-1666). 10-30-аад оны үед Халс бүлгийн хөрөг зургийн төрөлд маш их ажилласан. Энэ нь үндсэндээ винтовын бүлгүүдийн дүрслэл юм - хотыг хамгаалах, хамгаалах офицеруудын корпораци. Бургерууд зотон дээр мөнхлөхийг хүсч, дүрслэх эрхийн төлөө тодорхой хэмжээний төлбөр төлж, зураач загвар бүрт ижил анхаарал хандуулахыг санах үүрэгтэй байв. Гэхдээ Халсын эдгээр бүтээлүүдэд бидний сэтгэлийг татдаг зүйл нь хөрөг зургийн ижил төстэй байдал биш юм. Тэд залуу бүгд найрамдах улсын үзэл санаа, эрх чөлөө, тэгш байдал, нөхөрлөлийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Эдгээр жилүүдийн зурагнуудаас харахад хөгжилтэй, эрч хүчтэй, санаачлагатай хүмүүс өөрсдийн чадвар, ирээдүйдээ итгэлтэй харагдаж байна ("Гэгээн Адрианы винтовын холбоо", 1627, 1633; "Гэгээн Жоржийн бууны холбоо", 1627). Хэйл тэднийг ихэвчлэн найрсаг найр, хөгжилтэй найр дунд дүрсэлдэг. Зохиолын том хэмжээтэй, хэвтээ сунасан, өөртөө итгэлтэй өргөн бичээс, эрчимтэй, ханасан өнгө (шар, улаан, цэнхэр гэх мэт) нь зургийн монументаль шинж чанарыг бий болгодог. Зураач бүхэл бүтэн эрин үеийн түүх судлаачийн үүргийг гүйцэтгэдэг.m

Голландын сургуулийн ландшафтын зургийн оргил үе нь 17-р зууны дунд үеэс эхэлдэг. Бодит ландшафтын хамгийн агуу мастер бол шавхагдашгүй уран сэтгэмжийн зураач Якоб ван Руисдаэл (1628/29-1682) байв. Ойн шугуй (Ойн намаг), хүрхрээ бүхий ландшафт (хүрхрээ) эсвэл оршуулгын газар (Еврей оршуулгын газар) бүхий романтик ландшафтыг дүрсэлсэн эсэхээс үл хамааран түүний бүтээлүүд ихэвчлэн гүн гүнзгий жүжигээр дүүрэн байдаг. Ruisdael-ийн мөн чанар нь динамик, мөнхийн шинэчлэлтээр илэрдэг. Байгалийн хамгийн энгийн хээ ч гэсэн зураачийн бийр дор монумент шинж чанарыг олж авдаг. Ruisdael нарийн дүрслэлийг амин чухал бүрэн бүтэн байдал, синтетик дүрстэй хослуулах хандлагатай байдаг.

Зөвхөн далайн ландшафтыг (марина) Jan Porcellis (ойролцоогоор 1584-1632) хийсэн. Бодит, цэвэр Голландын ландшафтаас гадна тэр үед өөр нэг чиглэл байсан: домогт дүрүүд, хүмүүс, амьтдын дүр төрхөөр дүрсэлсэн итали дүрийн ландшафтууд.

Голландын натюрморт бол Голландын урлагийн хамгийн чухал сэдэв болох жирийн хүний ​​хувийн амьдралын сэдэв болох уран сайхны хэрэгжилтийн нэг юм. Энэ сэдэв нь кино төрөлд бүрэн шингэсэн байдаг. 17-р зууны 20-30-аад оны үед. Голландчууд жижиг жижиг дүрс бүхий тусгай төрлийн зургийг бүтээжээ. 40-60-аад он бол Голландын тайван бургерийн амьдралыг алдаршуулж, өдөр тутмын оршин тогтнолыг хэмждэг уран зургийн оргил үе байв.

40-50-иад он бол бүтээлч төлөвшлийн үе юм. Зөвхөн гадаад амьдрал өөрчлөгдөөгүй Рембрандт,Юуны өмнө тэр өөрөө өөрчлөгдсөн. Энэ бол түүний бүтээлч тогтолцоо бүрэлдэх үе бөгөөд үүнээс олон зүйл өнгөрсөнд үлдэж, бусад үнэлж баршгүй чанаруудыг олж авах болно. Энэ хугацаанд тэрээр өмнөх бүтээлүүдээ шинэ хэлбэрээр дахин бүтээхийн тулд байнга ханддаг. Жишээлбэл, түүний 1636 онд бичсэн "Данае" -д ийм байсан. Тэр үед ч гэсэн гол зүйл нь энэ зураг дээр илэрхийлэгдсэн: мэдрэхүйн зарчим, паган, ямар нэг хэмжээгээр "Титиан" нь түүний зөвхөн нэг хэсэг юм. цогц сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг илэрхийлэх ерөнхий, нэг сэтгэл хөдлөлийн түлхэц. Сонгодог, үзэсгэлэнтэй, гэхдээ бас хийсвэр гоо сайхны идеал нь амьдралын үнэний илэрхийлэл, бие бялдрын нүүр будалтын тод бие даасан байдлаар солигдов. Энэ муухай биеийг туйлын бодитойгоор дамжуулсан. Гэвч Рембрандт гадаад үнэнд сэтгэл хангалуун бус байв. 40-өөд онд уран зураг руу шилжсэнээр зураач сэтгэл хөдлөлөө эрчимжүүлжээ. Тэрээр гол хэсгийг баатар, үйлчлэгч хоёрын хамт дахин бичжээ.

Талийгаач Рембрандтын хөрөг нь 30, 40-өөд оны үеийн хөрөгүүдээс эрс ялгаатай. Дотоод бүтцээрээ зураачтай ойр дотны хүмүүсийн эдгээр маш энгийн (хагас урт эсвэл хажуугийн) зургууд нь үргэлж хүний ​​​​олон талт зан чанарын дүрслэлийн илэрхийлэл бөгөөд эзний тогтворгүй, баригдашгүй оюун санааны хөдөлгөөнийг дамжуулах чадварыг гайхшруулдаг.

Рембрандт намтар хөрөг хэрхэн бүтээхийг мэддэг байсан; Зөвхөн нүүр, гарыг онцолж, тэрээр амьдралын түүхийг бүхэлд нь илэрхийлэв

17-р зууны Францын урлаг.

15-р зууны Францын урлаг. Францын сэргэн мандалтын үеийн уламжлал дээр суурилдаг. Фуке, Клоуэ нарын уран зураг, график, Гужон, Пилон хоёрын баримал, Францис I-ийн үеийн шилтгээнүүд, Фонтенблогийн ордон ба Лувр, Ронсардын яруу найраг, Раблегийн зохиол, Монтений гүн ухааны туршилтууд, бүгд Энэ нь хэлбэрийн сонгодог ойлголт, хатуу логик, рационализм, хөгжсөн нигүүлслийн мэдрэмжийн тамга тэмдэг юм. 15-р зуунд бүрэн хэрэгжихээр төлөвлөгдсөн. Декартын гүн ухаанд, Корнейл, Расин хоёрын жүжигт, Пуссин, Лоррейн нарын уран зурагт.

Дүрслэх урлагийн салбарт классикизм үүсэх үйл явц тийм ч жигд биш байв.

Эхний архитектурт шинэ хэв маягийн онцлог шинж чанарууд нь бүрэн хэлбэрждэггүй ч гэсэн тодорхойлогдсон байдаг. Люксембургийн ордонд IV Генригийн бэлэвсэн эхнэр, регент Мари де Медичигийн хувьд Саломон де Броссе барьсан бөгөөд энэ нь Готик ба Сэргэн мандалтын үеийнхээс ихээхэн хэсгийг авсан боловч фасад нь аль хэдийн сонгодог үзлийн онцлог шинж чанартай байх болно. Франсуа Мансартын "Майсон-Лафит" зохиол нь бүх боть нь бүхэл бүтэн, сонгодог хэв маяг руу чиглэсэн тодорхой загвар юм.

Уран зургийн хувьд нөхцөл байдал илүү төвөгтэй байсан, учир нь энд Маннеризм, Фламанд, Италийн бароккогийн нөлөөнүүд хоорондоо холбоотой байв. Энэ зууны эхний хагаст Францын уран зурагт Каравагизм болон Голландын реалист урлаг хоёулаа нөлөөлсөн. Ямар ч байсан эдгээр нөлөөллийг ах дүү Ленаин нарын бүтээлээс тод харж болно. Луи Ле Наины уран зурагт өгүүлэмж, дүрслэх шинж чанар байдаггүй, найруулгыг нарийн бодож, хөдөлгөөнгүй, нарийн ширийн зүйлийг сайтар шалгаж, хамгийн түрүүнд ажлын ёс зүй, ёс суртахууны үндсийг илчлэхийн тулд сонгосон. Ленаины зурган дээр ландшафтын зураг маш чухал байдаг.

Сүүлийн үед урлагийн түүхийн уран зохиолд Луи Ле Нейн харьяалагддаг хөдөлгөөний нэрийг "бодит ертөнцийн зураг" гэсэн нэр томъёогоор тодорхойлдог. Зураач Жорж де Ла Турын бүтээл ч мөн адил чиглэлтэй. Латур жанрын сэдэвтэй анхны бүтээлүүддээ Караважогийн ойр дотны зураачийн дүрээр гардаг. Латурын анхны бүтээлүүдэд аль хэдийн хамгийн чухал чанаруудын нэг нь илэрч байсан: түүний дүр төрхийн шавхагдашгүй олон янз байдал, өнгөний сүр жавхлан, жанрын уран зурагт гайхалтай чухал дүр бүтээх чадвар.

30-40-өөд оны хоёрдугаар хагас бол Латурын бүтээлч төлөвшлийн үе байв. Энэ хугацаанд тэрээр жанрын сэдэв рүү бага хандсан бөгөөд голчлон шашны уран зураг зуржээ. Латурын уран сайхны хэл нь сонгодог хэв маягийн илэрхийлэл юм: хатуу байдал, бүтээлч тодорхой байдал, найрлагын тодорхой байдал, ерөнхий хэлбэрийн хуванцар тэнцвэр, дүрсийн төгс бүрэн бүтэн байдал, статик. Үүний нэг жишээ бол түүний "Гэгээн Себастьян ба Ариун эхнэрүүд" хэмээх хожмын бүтээлүүдийн нэг бөгөөд урд талд нь эртний баримлыг санагдуулам үзэсгэлэнтэй Себастианы дүрийг дүрсэлсэн бөгөөд зураач зөвхөн нэг цоолборыг дүрсэлсэн байдаг. сум.

Сонгодог үзэл нь Франц үндэстэн ба Франц улсын нийгмийн өсөлтийн оргил үед үүссэн. Классицизмын онолын үндэс нь Декартын философийн системд суурилсан рационализм байсан бөгөөд сонгодог үзлийн урлагийн сэдвийг зөвхөн үзэсгэлэнтэй, эрхэмсэг гэж тунхаглаж, эртний үе нь ёс зүй, гоо зүйн идеал болж байв. 15-р зууны Францын уран зургийн сонгодог урсгалыг бүтээгч. Николас Пуссин болжээ. Пуссины зургуудын сэдэв нь домог зүй, түүх, Шинэ ба Хуучин Гэрээ зэрэг олон янз байдаг. Пуссины баатрууд бол хүчирхэг зан чанар, сүр жавхлантай үйлдлүүд, нийгэм, төрийн өмнө хүлээсэн үүргээ ухамсарладаг хүмүүс юм. Пуссины хувьд урлагийн нийгмийн зорилго маш чухал байсан. Эдгээр бүх шинж чанарууд нь шинээр гарч ирж буй сонгодог үзлийн хөтөлбөрт багтсан болно. Ач холбогдол бүхий сэтгэлгээ, тунгалаг оюун санааны урлаг нь тодорхой хэлийг хөгжүүлдэг. Хэмжээ ба дараалал, найрлагын тэнцвэр нь сонгодог үзлийн уран зургийн бүтээлийн үндэс болдог. Гөлгөр, тодорхой шугаман хэмнэл, хөшөөний уян хатан байдал нь санаа, дүрийн хатуу байдал, сүр жавхланг төгс илэрхийлдэг. Өнгө нь хүчтэй, гүн аялгуун дээр суурилдаг. Энэ бол Бароккогийн нэгэн адил үзэсгэлэнт орон зайн хил хязгаараас хэтрэхгүй зохицсон ертөнц юм.

Пуссины бүтээлч байдал нь Францын нийгэм, урлагийн амьдрал, идэвхтэй нийгмийн тэмцлээр тэмдэглэгдсэн зууны эхний хагаст унасан. Эндээс түүний урлагийн ерөнхий дэвшилтэт чиг баримжаа, түүний агуулгын баялаг юм. 17-р зууны сүүлийн хэдэн арван жилд абсолютист дарангуйлал эрчимжиж, нийгмийн сэтгэлгээний дэвшилтэт үзэгдлүүдийг дарангуйлах үед Хатан хааны академид нэгдсэн зураачдад төвлөрөл тархаж, урлагаараа алдаршуулахаас өөр аргагүй болсон үед өөр нөхцөл байдал үүссэн. хаант засаглалын. Ийм нөхцөлд тэдний урлаг нийгмийн гүн гүнзгий агуулгаа алдаж, сонгодог арга барилын сул, хязгаарлагдмал шинж чанарууд гарч ирэв.

17-р зууны Фламандын урлаг.

Фламандын урлаг бол юуны түрүүнд Рубенс, дахин Рубенс юм. Фландерст нэгэн зэрэг бусад шилдэг уран бүтээлчид байсан ч тэд бүгд Рубенсийн нарыг тойрон эргэдэг гаригууд шиг "Рубенсийн тойрог", "Рубенсийн сургууль" гэж тооцогддог.

XVII зуун бол Фландерст үндэсний уран зургийн сургууль байгуулагдсан үе байв. Италийн нэгэн адил энд барокко албан ёсны давамгайлсан хөдөлгөөн болжээ. Гэсэн хэдий ч Фламандын барокко нь олон талаараа Италиас эрс ялгаатай. Барокко хэлбэрүүд нь амьдрал, ертөнцийн өнгөлөг баялаг, хүн ба байгалийн аяндаа өсөлтийн хүчийг мэдрэх мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Бароккогийн хүрээнд Италиас илүү бодитой шинж чанаруудыг боловсруулсан.

Фландерсийн урлагийн соёлын үндэс болох реализм, үндсэрхэг үзэл, тод баяр баясгалан, баяр ёслолын байдал нь уран зурагт хамгийн бүрэн илэрхийлэгдсэн байв. Фламандын зураачид дэлхийн яруу найргийн мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэн, эрүүл мэнд, шавхагдашгүй эрч хүчээр дүүрэн хүний ​​дүр төрхийг зурсан зургууддаа буулгажээ.

Гэр бүлийн цайз, язгууртны ордон, католик сүмүүдийг чимэглэх ажил нь уран зурагт өнгөт эффект дээр суурилсан хүчирхэг гоёл чимэглэлийн урлагийг өргөнөөр ашиглахад хувь нэмэр оруулсан.

Фламандын уран зургийн сургуулийн тэргүүн нь Петр Пол Рубенс (1577-1640) байв. Бүрэн авьяастай, гайхалтай боловсролтой Рубенс бол асар их бүтээлч цар хүрээтэй, шуургатай зан чанартай зураач байв. Төрөлхийн ханын зураач, авъяаслаг дипломатч, хэд хэдэн хэлээр чөлөөтэй ярьдаг, эрдэмтэн, хүмүүнлэгтэн тэрээр Мантуа, Мадрид, Парис, Лондонгийн ноёдын болон хааны ордонд өндөр хүндэтгэлтэй байв. Хүчтэй уран сэтгэмжтэй зураач Рубенс асар том, өрөвдмөөр зохиолуудыг бүтээгч байв. Хэлбэрийн динамизм, хуванцар төсөөллийн хүч, гоёл чимэглэлийн зарчмын ялалт нь түүний ажлын үндэс суурь болдог. Үүний зэрэгцээ Рубенсийн урлаг нь үндсэндээ бодитой байдаг. Түүний амьдралын шинэлэг ойлголт, үнэний итгэлийг харуулсан бүх зүйлийг өгөх хүсэл нь түүний бүтээлийн мөн чанарыг бүрдүүлдэг.

Фламандын натюрморт. 17-р зуунд натюрморт нь бие даасан жанр болж тогтсон. Энэ нь 15-р зууны эхэн үеийн Голландын урлагт "юмны уран зураг"-аас үүссэн материаллаг ертөнцийг сонирхох, хувийн амьдралыг шүтэх үзлийг илэрхийлдэг. Фламандын "мал аж ахуйн дэлгүүрүүд" нь чимээ шуугиантай хөгжилтэй байдал, баярын гоёл чимэглэлээрээ гайхширдаг. Том хэмжээтэй, тод өнгөтэй зотон зургууд нь Фламандын язгууртнуудын өргөн уудам ордны ханыг чимэглэж, дэлхийн оршихуйн гоо үзэсгэлэн, хөдөөгийн амьдралын баялаг, газар шороо, далай, гол мөрний үр жимсийг алдаршуулдаг.

Антонис (Антон, Энтони) ван Дик Фламандзураач, график зураач, шүүхийн хөрөг зураг, шашны сэдэвт хэв маягийн мастер барокко.

Ван Дайк эрт дээр үеэс өөрийгөө хөрөг зураг, шашны болон домог судлалын сэдвээр зурдаг мастер гэдгээ харуулсан. ХАМТ 1618 By 1620 ж.тэр цехэд ажиллаж байсан Рубенс. Тэрээр шашны сэдвээр бүтээл туурвидаг бөгөөд ихэнхдээ хэд хэдэн хувилбараар: " Өргөст титэм зүүх» « Иудагийн үнсэлт"Загалмайг авч явах" "Гэгээн. Мартин ба гуйлгачид", "Гэгээн Петрийн алагдсан байдал" Себастьян"

Жейкоб Жордаенс ( НидерландЖейкоб Жордаенс) ( 1593 оны тавдугаар сарын 19, Антверпен - 1678 оны 10-р сарын 18, Антверпен) - Фламандзураач. 1607 оноос эхлэн түүнтэй хамт суралцжээ Адам ван Норт. 1616 онд тэрээр охинтойгоо гэрлэжээ. Бүх насаараа амьдарсан Өмнөд Нидерланд, зөвхөн 1641 онд тэрээр богино хугацаанд ажилласан Англи. Түүний зургуудыг Антверпен хотын аль ч сүмээс олж болно. Тэр холбоо барьсны дараа ч гэсэн Калвинизм 1645 онд Католик сүм түүнээс ажил захиалсаар байв. Jordaens, ялангуяа нас барсны дараа гэж үздэг РубенсТүүнд асар их нөлөө үзүүлсэн Фламандын шилдэг төлөөлөгчдийн нэг барокко.

19-р зууны Францын уран зураг

20-иод он XIX зуун Францын хувьд романтик урлаг үүссэн үе байсан. Залуу уран бүтээлчид багш нартайгаа жинхэнэ дайн зарлав. Түүхчид тэдний тоглолтыг "романтик тулаан" гэж нэрлэсэн бөгөөд түүний баатар нь зураач Евгений Фердинанд Виктор Делакруа байв. Делакруа - Франц зураачТэгээд хуваарь, удирдагч романтикЕвропын уран зургийн чиг хандлага. Романтик зураачид өмнөх эрин үеийн дүрслэх урлагт байсан хуулиас үл хамааран галзуурал, ер бусын үзэгдэл, хүчирхийлэл эсвэл экзотикизмтай холбоотой ер бусын сэдвүүдэд дуртайяа ханддаг (өөрөөр хэлбэл "хэвийн" байдлаас давсан) Францын Делакруа тэргүүлж байв. энэ чиг хандлагын . Евгений Делакруа Парисын ойролцоох Шарентон-Сент-Морис хотод төрсөн. Ирээдүйн зураач эрт өнчирчээ. 1815 онд тэрээр саяхан Теодор Герикогийн хамт суралцаж байсан Пьер Нарсисс Гериний (1774-1833) урланд дагалдан суралцагч болжээ. Делакруагийн үеийнхэн 1821-1829 онд Грект гарсан чөлөөлөх хувьсгалын явцыг анхааралтай ажиглаж байв. (15-р зуунаас Грек Туркийн мэдэлд байсан). Делакруа Грекийн туульсын хамгийн эмгэнэлтэй хуудсыг сонгосон байж магадгүй юм. 1821 оны 9-р сард Туркийн шийтгэх хүчнийхэн Бага Азийн эрэгт орших Эгийн тэнгис дэх Грекийн Хиос арлын энгийн иргэдийг устгасан. Дөчин мянга гаруй Грекчүүд алагдаж, хорин мянга орчим нь боолчлогдож байв. Эдгээр үйл явдлуудад зураачийн хариу үйлдэл нь "Хиос хядлага" (1824) уран зураг байв.Уран зургийн урд талд өнгөлөг өөдөс даавуугаар сөнөсөн Хиос арлын дүрсүүд; дэвсгэр нь зэвсэглэсэн туркуудын бараан дүрс юм. Олзлогдсон хүмүүсийн ихэнх нь хувь заяагаа хайхрамжгүй ханддаг, зөвхөн хүүхдүүд л эцэг эхээсээ хамгаалж өгөөч гэж дэмий л гуйдаг.Дэлакруа орчин үеийг сонирхож, 1830 онд "Ард түмнийг удирдаж буй эрх чөлөө (1830 оны 7-р сарын 28)" уран зургийг бүтээжээ. Зураач гудамжны тулааны энгийн хэсгийг мөнхийн баатарлаг дуугаргав.1832 онд Делакруа Алжир, Марокко дахь дипломат төлөөлөгчийн газраа дагалдан явжээ. Зураач Парист буцаж ирээд даруйдаа "Алжирын эмэгтэйчүүд өрөөндөө" (1833) зурж эхлэв. 20-иод оны сүүлээс хойш. XIX зуун зураач дундад зууны үеийн Францын түүхэнд зориулсан олон тооны тулааны зургуудыг бүтээжээ. "Нансигийн тулалдаанд" (1828-1834) цэргүүд - саарал өнгөтэй, олон өнгийн толботой, туг далбаатай цэргүүд нар жаргах уйтгартай шар тэнгэрийн дор цаст тал дээр эвгүйхэн хөдөлж байв. Евгений Делакруа бол 19-р зууны эхний хагаст Францын хамгийн бие даасан зураач байв.

ЖАК ЛУИС ДАВИД (1748-1825) 19-р зууны эхэн үе. Францын зураачдын дунд нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдагч нь уран зураг дахь неоклассицизмын хамгийн тууштай төлөөлөгч, түүний үймээн самуунтай үеийн мэдрэмжтэй түүхч Жак Луи Давид байв.Дэвид Парист чинээлэг хөрөнгөтний гэр бүлд төржээ. 1766 онд тэрээр Хатан хааны уран зураг, баримлын академид элсэн орсон. Тэр жилүүдэд Францын соёлын онцлог шинж чанар нь эртний үеийг сонирхох явдал байв. 1781 онд Дэвид Хатан хааны академийн гишүүнээр элсэж, түүний үзэсгэлэн болох Луврын салонуудад оролцох эрхийг авсан. Аль 1776 онд засгийн газрын хөтөлбөр боловсруулж, "буян ба эх оронч сэтгэлийг сэргээх зорилготой" том хэмжээний уран зураг бүтээхийг дэмжсэн. Дэвид Ромын эхэн үеийн түүхийн хуйвалдааныг санал болгов - язгууртан Хоратий овгийн гурван ах дүүгийн эр зориг "Хоратигийн тангараг" (1784) уран зураг дээр ажиллахаар Дэвид Ром руу явсан. Зургийг бүтээж, зураач олон нийтэд дэлгэн үзүүлэхэд бүхэл бүтэн найрлагын үндэс нь гурван нуман хаалга, гурван бүлэг дүр, гурван сэлэм, гурван гар, зэвсэгт хялбархан сунгасан. 1795-1799 онд Дэвид болон түүний шавь нар "Ром болон Сабинчуудын хоорондох тулааныг зогсоож буй сабин эмэгтэйчүүд" уран зураг дээр ажилласан. Түүний хэлснээр тэрээр "эртний ёс заншлыг Грек, Ромчууд миний бүтээлийг үзэх боломж олдвол намайг ёс заншилдаа харь хүн гэж үзэхгүй байхаар маш нарийвчлалтай дүрслэн харуулахыг" хүссэн юм. 1799 онд ээлжит төрийн эргэлтийн үр дүнд Наполеон Бонапарт засгийн эрхэнд гарч ирэв. Дэвид өмнөх олон хувьсгалчдын нэгэн адил энэхүү үйл явдлыг баяртайгаар хүлээн авч, "1804 оны 12-р сарын 2-нд Нотр Дамын сүмд Наполеон I ба хатан хаан Жозефина нарын хаан ширээнд залах ёслол" хэмээх сүр жавхлант уран зураг дээр (1807) Давид өөр нэг домог бий болгосон - тахилын ширээний сүр жавхлан, ордныхны хувцасны сүр жавхлан нь үзэгчдэд хөөрхийлөлтэй тавилга, Маратын хуучин даавуунаас дордохгүй нөлөөлсөн.Наполеоныг ялагдсаны дараа Давид нэгэн цагт саналаа өгсөн. Луис XVI цаазаар авах ялын тухай конвенцид Францыг албадан орхив. Зураач нас барах хүртлээ амьдарсан Брюссельд (тэр үед Нидерландын Вант улсад харьяалагддаг) очжээ. Тэрээр үргэлжлүүлэн ажилласаар: хичээнгүйлэн, гэхдээ урам зориггүйгээр тэрээр өөр шигээ цөллөгчдийн хөргийг зурж, эртний сэдвээр ажилладаг.

Үүний зэрэгцээ, энэ нь тухайн үеийн Голландын ард түмний анхны амьдралыг тусгасан илүү нарийвчилсан судлах нь зүйтэй Европын соёлын онцгой хэсэг юм.

Гадаад төрх байдлын түүх

XVII зуунаас тус улсад урлагийн нэрт төлөөлөгчид гарч ирж эхлэв. Францын соёл судлаачид тэдэнд "бяцхан Голланд" гэсэн нийтлэг нэр өгсөн бөгөөд энэ нь авъяас чадварын цар хүрээтэй холбоогүй бөгөөд өдөр тутмын амьдралын тодорхой сэдвүүдэд хамааралтай, түүхэн эсвэл домгийн сэдэвтэй том зураг бүхий "том" хэв маягийн эсрэг утгатай байв. Голландын уран зураг үүссэн түүхийг 19-р зуунд нарийвчлан тодорхойлсон бөгөөд энэ тухай бүтээлийн зохиогчид ч энэ нэр томъёог ашигласан. "Бяцхан Голланд" нь ертөнцийн бодитойгоор ялгарч, хүрээлэн буй ертөнц, хүмүүст хандаж, өнгө аястай уран зураг ашигласан.

Хөгжлийн үндсэн үе шатууд

Голландын уран зургийн түүхийг хэд хэдэн үе шатанд хувааж болно. Эхнийх нь үндэсний урлагт реализм тогтсон 1620-1630 он хүртэл үргэлжилсэн. Голландын уран зураг 1640-1660 онд хоёр дахь үеээ туулсан. Энэ бол нутгийн урлагийн сургууль үнэхээр цэцэглэж байсан үе. Эцэст нь, гурав дахь үе буюу Голландын уран зураг буурч эхэлсэн үе - 1670 оноос XVIII зууны эхэн үе хүртэл.

Энэ хугацаанд соёлын төвүүд өөрчлөгдсөнийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Эхний үед Харлем хотод тэргүүлэх уран бүтээлчид ажиллаж байсан бөгөөд гол төлөөлөгч нь Халса байв. Дараа нь төв нь Амстердам руу шилжиж, хамгийн чухал ажлыг Рембрандт, Вермеер нар гүйцэтгэсэн.

Өдөр тутмын амьдралын дүр зураг

Голландын уран зургийн хамгийн чухал төрлүүдийг жагсаахдаа өдөр бүр - түүхэн дэх хамгийн тод, анхныхаас эхлэх нь зайлшгүй юм. Флемингүүд жирийн хүмүүс, тариачид, хотын иргэд эсвэл бургеруудын өдөр тутмын амьдралын дүр зургийг дэлхий нийтэд илчилсэн юм. Анхдагчид нь Остаде болон түүний дагалдагчид Ауденрогге, Бега, Дусарт нар байв. Остадегийн анхны зургуудад хүмүүс хөзөр тоглож, хэрүүл хийж, тэр ч байтугай таверанд зодолдож байсан. Уран зураг бүр нь динамик, зарим талаараа харгис хэрцгий дүрээр ялгагдана. Тэр үеийн Голландын уран зураг нь тайван амгалан байдлын тухай өгүүлдэг: зарим бүтээлд тариачид гаанс, аяга шар айраг ууж ярилцаж, үзэсгэлэн худалдаа эсвэл гэр бүлийнхэнтэйгээ цагийг өнгөрөөдөг. Рембрандтын нөлөөгөөр зөөлөн, алтан өнгөтэй хиароскуро өргөн тархсан. Хотын дүр зураг Халс, Лестер, Моленар, Кодде зэрэг уран бүтээлчдэд урам зориг өгсөн. XVII зууны дунд үед мастерууд эмч, эрдэмтдийн ажлын явц, өөрсдийнхөө ажлын байр, байшингийн эргэн тойрон дахь ажил, эсвэл өрнөл бүр нь хөгжилтэй, заримдаа бүдүүлэг дидактик байх ёстой гэж дүрсэлсэн байдаг. Зарим мастерууд өдөр тутмын амьдралыг яруу найраг болгох хандлагатай байсан, жишээлбэл, Терборх хөгжим тоглох эсвэл сээтэгнэх үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Мэцү тод өнгө хэрэглэж, өдөр тутмын амьдралыг баяр болгон хувиргасан бол де Хуч гэр бүлийн энгийн амьдралаас урам зориг авч, сарнисан өдрийн гэрэлд угаалджээ. Ван дер Верф, Ван дер Неер зэрэг Голландын уран зургийн мастеруудыг багтаасан уг төрөл зүйлийн хожмын төлөөлөгчид дэгжин дүрслэлийг эрэлхийлэхдээ ихэвчлэн дүр эсгэсэн сэдвүүдийг бүтээдэг байв.

Байгаль ба ландшафтууд

Нэмж дурдахад Голландын уран зураг нь ландшафтын төрөлд өргөнөөр төлөөлдөг. Энэ нь анх ван Гойен, де Молейн, ван Руисдаэл зэрэг Хаарлемын мастеруудын бүтээлүүдэд гарч ирсэн. Тэд л хөдөө орон нутгийг тодорхой мөнгөлөг гэрэлд дүрсэлж эхэлсэн. Байгалийн материаллаг нэгдэл түүний бүтээлүүдэд онцлон гарч ирэв. Далайн дүр төрхийг тусад нь дурдах нь зүйтэй. 17-р зууны Маринистуудад Порселлис, де Влигер, ван де Капелл нар багтжээ. Тэд ус өөрөө, түүн дээрх гэрлийн тоглоом, тэнгэрийг дүрслэхийг оролдсоноос гадна далайн тодорхой дүр зургийг дамжуулахыг хичээсэнгүй.

XVII зууны хоёрдугаар хагас гэхэд энэ төрөлд гүн ухааны санаа агуулсан илүү сэтгэл хөдлөм бүтээлүүд гарч ирэв. Ян ван Руисдаэл Голландын ландшафтын гоо үзэсгэлэнг дээд зэргээр илчилж, түүнийг бүх жүжиг, динамик, монументал байдлаар дүрсэлсэн. Нарлаг ландшафтыг илүүд үздэг байсан Хоббем уламжлалаа үргэлжлүүлэв. Конинк панорама зурж, ван дер Неер шөнийн ландшафтыг бүтээж, сарны гэрэл, нар мандах, нар жаргах зэргийг дүрсэлсэн. Мөн хэд хэдэн уран бүтээлчид ландшафт дахь амьтдыг дүрсэлсэн, тухайлбал, үхэр, адуу бэлчээх, ан агнуур, морьт цэргүүдтэй хамт дүрсэлсэн байдаг. Хожим нь уран бүтээлчид харийн байгалийг сонирхож эхэлсэн - Ван Лаар, Веникс, Берхем, Хакерт нар Италийг өмнөд нарны туяанд угааж байхыг дүрсэлсэн байдаг. Энэ жанрыг үндэслэгч нь Санредам байсан бөгөөд түүний шилдэг дагалдагчдыг ах дүү Бэрхэйде, Ян ван дер Хэйден нар гэж нэрлэж болно.

Интерьерүүдийн зураг

Голландын уран зургийг ид үедээ ялгаж салгаж байсан тусдаа жанрыг сүм, ордон, гэрийн өрөөнүүдийн дүр зураг гэж нэрлэж болно. Хөдөлгөөний гол төлөөлөгч болсон Делфтийн мастер Хаукгеест, ван дер Влиет, де Витте нарын арван долдугаар зууны хоёрдугаар хагаст интерьерүүд гарч ирэв. Вермеерийн техникийг ашиглан зураачид нарны гэрэлд дүрэлзсэн, сэтгэл хөдлөл, эзэлхүүнээр дүүрэн үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн.

Үзэсгэлэнт аяга таваг, аяга таваг

Эцэст нь, Голландын уран зургийн өөр нэг онцлог төрөл бол натюрморт, ялангуяа өглөөний цайны дүрслэл юм. Үүнийг анх Харлем хотын оршин суугчид болох Клэйс, Хеда нар авч, тансаг аяга тавагны ширээг зуржээ. Үзэсгэлэнт эмх замбараагүй байдал, тохилог интерьерийн тусгай дамжуулалт нь мөнгөлөг саарал өнгийн гэрлээр дүүрсэн бөгөөд энэ нь мөнгө, гахайн чулуун шинж чанартай байдаг. Утрехтийн зураачид өтгөн цэцэгсийн натюрморт зурдаг байсан ба Гааг хотод зураачид загас, далайн хэвлээр явагчид онцгой сайн дүрсэлсэн байдаг. Лейден хотод гавлын яс, элсэн цаг нь мэдрэхүйн таашаал эсвэл дэлхийн алдар сууны бэлгэдэлтэй зэрэгцэн оршдог бөгөөд энэ нь цаг хугацааны түр зуурын тухай сануулах зорилготой философийн чиглэл гарч ирэв. Ардчилсан гал тогооны натюрморт нь Роттердамын урлагийн сургуулийн онцлог шинж чанар болсон.

Голландын уран зургийн хөгжлийн үндсэн чиг хандлага, үе шатууд ба алдарт зураачид.

Голланд уран зураг

Оршил

17-р зууны Голландын уран зургийг заримдаа дунд ангийнхан гэж андуурч, энэ үеийн Фламандын зургийг биширч, язгууртан, язгууртнууд гэж нэрлэдэг. Голландын зураачид зөвхөн хүн төрөлхтний ойр орчноо дүрслэн харуулах, энэ зорилгоор ландшафт, хот, тэнгис, хүмүүсийн амьдралыг ашигладаг гэж үздэг бол Фламандын урлаг нь урлагийн онолын хувьд илүү агуу гэж үздэг түүхэн уран зурагт зориулагдсан гэсэн санаа алдаатай байдаг. төрөл. Үүний эсрэгээр, Голланд дахь олон нийтийн барилга байгууламжууд нь гайхалтай дүр төрхтэй байх ёстой, түүнчлэн чинээлэг зочдод ямар ч шашин шүтлэг, гарал үүсэл нь зүйрлэл эсвэл домогт сэдэвтэй зураг зурах шаардлагатай байв.

17-р зууны эхэн үе хүртэл Голландын уран зургийн сургуулийн Фламанд, Голландын салбаруудад хуваагдсан. газар хоорондын байнгын бүтээлч солилцооны улмаас энэ нь хиймэл байх болно. Жишээлбэл, Амстердам хотод төрсөн Питер Аерсен 1557 онд төрөлх хотдоо буцаж ирэхээсээ өмнө Антверпен хотод ажиллаж байсан бөгөөд түүний шавь, зээ хүү Йоахим Букелаер бүх амьдралаа Антверпенд өнгөрөөжээ. Утрехтийн холбоонд гарын үсэг зурж, хойд долоон мужийг тусгаарлахтай холбогдуулан 1579-1581 оны дараа олон оршин суугчид. Нидерландын хойд хэсгээс зохиомлоор хуваагдсан улсын протестант хэсэг рүү цагаачилсан.

"Ядны дэлгүүр". Арцэн.

Урлагийн хөгжил

Голландын уран зургийн бие даасан хөгжлийн түлхэц нь Фламандын зураачдаас ирсэн. Антверпенд төрж, Ромд боловсрол эзэмшсэн Бартоломеус Шпрангер нь Вена, Прагад түр оршин суусны үр дүнд Шпрангерын ур чадвар, эелдэг, зохиомол хэв маягийг үндэслэгч болсон нь олон улсын "хэл" болжээ. 1583 онд зураач, урлагийн онолч Карел ван Мандер энэ хэв маягийг Харлемд авчирсан. Энэ Хэарлем эсвэл Утрехт маягийн гол мастеруудын нэг нь Абрахам Бломаерт байв.

Дараа нь Фландриас цагаачдын гэр бүлд Голландад төрсөн Исаиа ван де Вельде Фламандын зураач Дэвид Винкбунс, Гиллис Конинкслое нар төвлөрсөн зураачдын хүрээлэлд суралцаж байсан бөгөөд Ян Брюгелийн тухай өгүүлсэн анхны зургууддаа бодит зургийн хэв маягийг бий болгосон. уран сайхны төлөвлөгөөний тод өнгөт градиент бүхий ахлагч. Ойролцоогоор 1630 онд Голландад уран сайхны орон зайг нэгтгэх, өөр өөр давхаргын өнгийг нэгтгэх хандлага бий болсон. Тэр цагаас хойш дүрсэлсэн зүйлсийн олон талт шинж чанар нь орон зайн мэдрэмж, агаар манангийн уур амьсгалыг бий болгож, аажмаар нэмэгдэж буй монохром өнгөний хэрэглээгээр дамжуулж байв. Исаиа ван де Вельде өөрийн шавь Ян ван Гоэнтэй хамт урлагт энэхүү стилист хувьсгалыг тусгажээ.

Өвлийн ландшафт. Вэлде.

Өндөр барокко үеийн хамгийн дурсгалт ландшафтуудын нэг болох Якоб ван Руисдаэлийн "Их ой" нь Голландын уран зургийн хөгжлийн дараагийн үе юм. Цөөн хэдэн гайхалтай хээтэй саарал хүрэн өнгөтэй, өргөн цар хүрээтэй орон зайн нэлээн аморф төрхийг үзэгчид мэдрэх шаардлагагүй болсон; үүнээс хойш сэтгэгдэл нь тогтмол, эрч хүчтэй өргөлттэй бүтэцтэй болсон.

Жанрын зураг

Голландын өдөр тутмын амьдралын хөрөг гэж нэрлэхийн аргагүй, ихэвчлэн ёс суртахууны талаархи мессежийг агуулсан Голландын уран зургийг Вена хотод бүх гол мастеруудын бүтээлээр төлөөлдөг. Түүний төв нь Лейден байсан бөгөөд Рембрандтын анхны шавь Жерард Дукс Лейденийн уран зургийн сургууль (fijnschilders) гэж нэрлэгддэг сургуулийг байгуулжээ.

Дүрслэх уран зураг

Компанийн ажилтнуудын уулзалт. Франс Халс.

Голландын гурван шилдэг уран зургийн мастер Франс Халс, Рембрандт, Делфтийн Иоханнес Вермеер нар бараг нэг үеийн турш бие биенээ дагасаар ирсэн. Халс Антверпен хотод төрсөн бөгөөд Хаарлем хотод ихэвчлэн хөрөг зураачаар ажиллаж байжээ. Олон хүмүүсийн хувьд тэрээр нээлттэй, хөгжилтэй, аяндаа уран зураачийн дүр болсон бол сэтгэгч Рембрандтын урлаг нь хүний ​​​​хувь заяаны гарал үүслийг илчилдэг. Энэ нь аль аль нь шударга, буруу юм. Халсын хөрөг эсвэл группын хөрөг зургийг харахад тэр даруй таны анхаарлыг татдаг зүйл бол сэтгэл хөдлөлдөө автсан хүнийг хөдөлгөөнөөр дамжуулах чадвар юм. Түргэн зуурын мөчийг дүрслэхийн тулд Халс зигзаг хэлбэрээр огтлолцсон нээлттэй, мэдэгдэхүйц жигд бус цохилтуудыг ашигладаг. Энэ нь ноорог шиг байнга гялалзах гадаргуугийн эффектийг бий болгодог бөгөөд энэ нь зөвхөн тодорхой зайнаас харахад л нэг зураг болж хувирдаг. Ротшильдын "бэлгүүд" буцаж ирсний дараа хар хувцастай хүний ​​илэрхий хөргийг Лихтенштейн хунтайжийн цуглуулгад зориулж авч, Вена руу буцаж ирэв. Голланд дахь "Протестант" урлагийн цөөхөн жишээнүүдийн нэг болох Карл VI-гийн цуглуулгад аль хэдийн орсон залуугийн хөрөг Франц Халсын нэг л уран зураг, урлагийн түүхийн музейд байдаг. Халсын бүтээлийн хожуу үед зурсан хөрөг зургууд нь сэтгэлзүйн нэвтрэлт, позгүй байдлын хувьд Рембрандтын бүтээлүүдэд илүү ойр байдаг.

Шиароскурогийн сүүдэр, хэсгүүдийн нарийн шилжилтийн ачаар Рембрандтын хиароскуро нь сэтгэлийн байдал, уур амьсгал, биет бус, тэр ч байтугай үл үзэгдэх зүйл байдаг резонансын орон зайд дүрсүүдийг бүрхэж байгаа мэт санагддаг. Венийн зургийн галерей дахь Рембрандтын бүтээлийг зөвхөн хөрөг зургаар төлөөлдөг ч "Зураачын ээж", "Зураачын хүү" зэрэг бүтээлүүдийг мөн нэг дүрстэй түүхийн зураг гэж үзэж болно. 1652 оны "Том хөрөг" гэж нэрлэгддэг зураач бидний өмнө хүрэн цамцтай, нүүрээ дөрөвний гурваар эргүүлсэн харагдана. Түүний харц нь өөртөө итгэлтэй, бүр эсэргүүцдэг.

Вермеер

Вермеерийн эргэцүүлэн бодоход чиглэгдсэн уран сайхны урлаг нь одоо бие даасан, байгаа зүйлдээ сэтгэл хангалуун байгаа Голландын дунд ангийн тусгал гэж тооцогддог байв. Гэсэн хэдий ч Вермеерийн уран сайхны үзэл баримтлалын энгийн байдал нь хуурамч юм. Тэдний тод, тайван байдал нь камерын харанхуй зэрэг хамгийн сүүлийн үеийн техникийн шинэ бүтээлүүдийг ашиглах зэрэг нарийн шинжилгээний үр дүн юм. 1665-1666 онд бүтээгдсэн "Уран зургийн зүйрлэл"-ийг Вермеерийн өнгөт бүтээлийн оргил бүтээлийг түүний хамгийн амбицтай зураг гэж нэрлэж болно. Хойд Нидерландын уугуул иргэн Ян ван Эйкийн санаачилсан үйл явц нь хөдөлгөөнгүй ертөнцийг идэвхгүй, салангид эргэцүүлэн бодох нь Голландын уран зургийн гол сэдэв хэвээр байсаар ирсэн бөгөөд Вермеерийн бүтээлүүдэд зүйрлэл, нэгэн зэрэг жинхэнэ апотеозд хүрчээ.

Голланд уран зураг