Энэ болон бусад олон зүйлийг өнгөрсөн амралтын өдөр Москвагийн нэрэмжит Урлаг, аж үйлдвэрийн академийн багш нар хүүхэд, насанд хүрэгчдэд заажээ. С.Г.Строганов."

Өдөр тутмын амьдралаас авсан урлаг

"Урлагийн шилний урлангууд" нь ид шидийн түүхийн эхлэл мэт ирээдүйтэй сонсогдож байна. Үүнийг бямба гаригт Строгановкад хэлсэн. Тэд бидэнд зүгээр ч нэг хэлээгүй, шинэ бүлгүүдийг өөрсдөө бичиж, гоо сайхны жинхэнэ бүтээгчид шиг санагдсан. Болсон явдлаас харахад академийн хашаанд аяндаа үзэсгэлэн зохион байгуулагдав. Янз бүрийн насны "уран бүтээлчдийн" өөр өөр техникээр хийсэн янз бүрийн хэмжээтэй, нарийн төвөгтэй урлагийн объектууд нь "Эко шил - өдөр тутмын амьдралын урлаг" хэлбэрийн үр дүн нь ямар чухал, үзэсгэлэнтэй болсон юм.

Москва битгий хэл аль ч том хотод "асуудал" гэдэг үгийн хажууд "экологи" гэдэг үг байнга сонсогддог. Урлагийн шилний тэнхимийн эрхлэгч, ОХУ-ын Гавьяат зураач, ОХУ-ын Урлагийн академийн корреспондент гишүүн, урлагийн түүхийн нэр дэвшигч Юлия Мерзликина хүүхдүүд болон тэдний эцэг эхчүүдэд олон тонн шил шилээ дарах тухай бид хичнээн бага боддог талаар хэлэв. Ихэнх энгийн гэр ахуйн хог хаягдал нь зөвхөн хоёр дахь амьдралаа аваад зогсохгүй объектын урлаг болж чаддаг. Түгээмэл хэрэглэгддэг шилэн лонх, лонхтой, гэрлийн чийдэн нь хогны уул болж хувирдаг. Гэхдээ Строгановкагийн шидтэнгүүд хэлтэрхий бүрээс үнэт материалыг хардаг. Шилэн савнаас эхлээд хуучин зургийн гуурс хүртэлх бүх зүйл нь хамгийн боловсронгуй интерьерийг засах боломжтой концепцийн урлагийн объект, хотын баримал, суурилуулалт, гоёл чимэглэлийн зүйлс болж хувирдаг.

Шилэн сав уу? Урлагийн объект! Зураг: AiF/Игорь Харитонов

Үүнийг гэртээ давт

Строгановкагийн зочид бүлгүүдэд хуваагдан, нэр нь л сонирхол татахуйц урлангууд руу явав: шил нунтаглах, будсан шил, алмааз зүсэх, элс тэслэх, будах ... Би бүх зүйлд хүчээ сорихыг хүсч байна! Мэдээж зарим зүйлийг зөвхөн энд, тусгай багаж хэрэгсэл, төхөөрөмжүүдийн тусламжтайгаар хийж, зарим зүйлийг гэртээ хийж, хогийн саванд хийх гэж буй зүйлд хоёр дахь амьдралыг нь өгч болно. Даршилсан өргөст хэмхтэй хоосон лонхтой авч, угааж, хатааж, жижиг хавтан эсвэл толины хэлтэрхий засвараас үлдсэн олон өнгийн шилний хамгийн хачирхалтай хээг наах нь хичнээн амархан вэ! Та жижиг зүйлд зориулсан онцгой сав авах болно. За, өнгөт лонх олоод, нимгэн туузаар боож, нийлэг будгаар будвал яах вэ? Акрил нь хурдан хатаж, үр дүн нь маш сайн ваар юм.

Гэсэн хэдий ч Строгановка хотод тэд илүү төвөгтэй зүйлийг хийсэн: "судалтай" шилийг урьдчилан бэлтгэсэн аварга төмөр "иш" болон "цэцгийн" толгой дээр тавьдаг. Тэд үүнийг засч, будаж, академийн хашаанд аварга цэцэг суулгажээ.

Алмазан сийлбэр: энгийн шил боловсронгуй болсон үед. Зураг: AiF/Игорь Харитонов

Шилэн жигнэх

Шил цутгах цех нь анх харахад, эхний алхам дээр надад гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлсэн. Учир нь тэд нэн даруй таны нүдийг татдаг - хавтгай, олон өнгийн, өөрөөсөө ялгаатай. Эдгээр нь зууханд хайлсан дарсны шил юм: хэлбэрээ алдаагүй, гэхдээ хэмжээ нь хэвээр байна. Хүзүүнд утаснууд нийлдэг бөгөөд энэ нь нэг том инсталляци болно гэсэн үг юм ... Энэ хооронд залуус уран бүтээлээ туурвидаг: жижиг нь аль хэдийн зүсэгдсэн шилэн туузаар цэцэг тавьдаг. Хуучин хүмүүс үүнийг насанд хүрэгчид шиг хийдэг: тэд ноорог зурж, янз бүрийн төрлийн шилнээс нарийн төвөгтэй найрлагыг тавьдаг. Энэ бүхэн гурван зуухны аль нэгэнд орж, 700 градусаас бага зэрэг халааж, өсвөр насныхны хэлснээр гайхалтай, гэнэтийн зүйл болж хувирна.

Тавиур, хана, цонхны тавцан дээр оюутны бүтээлүүд байдаг. Энд зангидсан бор лонх, Горгон Медуза - мөн өнгөрсөн амьдралын шилэн савнууд, солонгын өнгийн "олжвор" ... Багш сурагчид хэрхэн, юунаас "шилэн гурилан бүтээгдэхүүн" бэлддэг талаар ярьж байна. Ялангуяа том тунгалаг далавчнууд нь хүн бүрийг гайхшруулдаг - тус бүр нь бүхэл бүтэн зуухыг эзэлсэн нь тодорхой ... Шилний өнгө нь өөр түүх юм. Ногоон өнгөтэй цонх; ил тод, хүрэн, хөх, ногоон - бүх шил. Саарал нь хамгийн ховор нь хуучин зурагтаас гардаг. Хэрэв танд байгаа бол Строгановка руу кинескоп авчир, энд тэд зөвхөн танд талархах болно!

"Залуус та нар ямар нэгэн зүйл хийх гэж байна!" - Шилэн зуух руу хараад хэлмээр байна. Зураг: AiF/Игорь Харитонов

Элсний сэлфи

Ольга Чистякова, дэд профессор, ОХУ-ын Дизайнеруудын холбооны гишүүн, - чиг хандлагад байна. Түүний шавь нар зүссэн толь, 0.33 литрийн савнаас инсталляц хийж байгаа нь яагаад ч юм дээрээс нь доош нь тогтоогдсон байв. "Энэ бол үс засалт. Бид үүнийг дуусгаад үзэсгэлэн дээрээ өлгөх болно. Чи гарч ирээд царайгаа харвал толгой дээр чинь ийм гайхамшиг байгаа юм шиг байна. Тэгээд селфи аваарай!" - тэр хэлэхдээ. Ольга Анатольевна селфи хийх олон санаатай. Жишээлбэл, энд хоёр давхар тусгай цаасаар бүрхэгдсэн том шил байна - залуус агч модны навчийг болгоомжтой хайчилж, судсыг нь наа. "Тэгвэл" гэж Ольга Анатольевна тайлбарлав, "бид үүнийг элс цацах цехэд боловсруулж, будна. Зөвхөн царцсан байдал төдийгүй тайвшрал байх болно. Энд бид шилийг хөл болгон суулгана. Та ширээ авах болно. Үүн дээр намрын цэцгийн баглаа бүхий ваар байдаг. Ямар төрлийн сельфи болохыг та төсөөлж байна уу?"

Тэрээр шавь нарынхаа бүтээлийг үзүүлж, шилийг хэрхэн давхаргаар нь арилгадаг, алмаазан зүсэлт хэрхэн хийдэг талаар урам зоригоор тайлбарлаж... “Энэ олон сайхан шил хаанаас гардаг вэ?” - Би асуух. "Чи итгэхгүй! - гэж Ольга Чистякова хариулав. -Өчигдөр би ер бусын хүсэлтээр хэд хэдэн бааранд орлоо. Тэгээд тэд надад шилэн сав өгсөн ... Миний машинд ямар төрлийн архины үнэр байгааг та төсөөлж ч чадахгүй байна ... Дараа нь бид бүгдийг угаасан: за, халуун усны дор шошго нь амархан унадаг, гэхдээ цавууны ул мөр - энд бид хөлрөх хэрэгтэй байсан." Энэ үнэхээр үнэн: Би ямар хог хаягдал цэцэг ургадагийг мэддэг болоосой!

Төмөр бариулын үзүүр нь шилэн үлээгчийн ид шид оршдог. Зураг: AiF/Игорь Харитонов

Зуны амьсгал

Зураач, дизайнерын ажил бол асар том бүтээл юм. Будсан шил бүтээх урлагт өөрсдийгөө туршиж үзсэн бүх хүмүүст үүнийг анзаарахгүй байх боломжгүй байв. Миний хийх ёстой зүйл бол дөрвөн ширхэг өнгийн шилийг нунтаглаж, дугуй төвийг сонгох (дашрамд хэлэхэд эдгээр нь лонхны ёроол байсан), шилэн хэсгүүдийг ирмэгийг нь зэс тугалган туузаар бүрхэж, бүгдийг нь тэгш дөрвөлжин болгон нугалав. Тийм ч! Зуршлаасаа болж хэсгүүдийн хооронд зай завсар байсан ч Сергей Есипов, 1-р зэрэглэлийн мастер, бүгдийг засах чадвартай. Тэр хэсгүүдийг хоёр талд нь цагаан тугалга гагнаж, намайг засч: "Үгүй ээ, энэ бол Тиффани будсан цонх биш. Будсан шил нь хавтгай байна. Энэ нь гурван хэмжээст урлагийн объект байх болно!"

Бага сургуулийн сурагчид зочид буудлын мини бааранд ихэвчлэн тавьдаг жижиг лонхтой, шил, лонхоор зөгий, соно, зөгий урладаг байсан - зэс тугалган цаас, гагнуур, шилэн далавч нь шил үлээгч цехэд хийсэн. Соногууд урлангийн эргэн тойронд тархсан - зуны үнэр гарч байгаа мэт ... "Залуус аа, гараа сайн угаахаа бүү мартаарай" гэж Сергей сануулав. "Чи эцсийн эцэст хүчилтэй ажилласан!"

730 Цельсийн

Өө, шил үлээгч мэргэжил амар биш! Гэхдээ ямар гоё юм бүтээдэг юм бол... Залуус хийн түлшинд ээлжээ хүлээж сууна. Тэдний даалгавар бол энгийн юм шиг санагдаж байна: нэг шил хайлуулж, дараа нь эрвээхэйний далавч болгоно. Гэсэн хэдий ч хэлтэрхийнүүд нь plasticine-ийн төлөв байдлыг өгөх нь тийм ч хялбар биш юм. "Чи төмөр саваа биш, шилийг халаа" гэж арван хоёр орчим настай залуу заажээ Дмитрий Унтевский, 1-р зэрэглэлийн шил үлээгч мастер, - эс тэгвээс шил нь "хайлахгүй" боловч метал аль хэдийн халах болно. Тийм ээ, үүнтэй адил, хөдөлгө, хөдөлгө ..." "Энд байгаа хий шатаагч нь жижиг" гэж Дмитрий тайлбарлаж, "та зөвхөн 730-750 градусын температур хэрэгтэй, яг энэ хязгаарт шил хуванцар болдог, гэхдээ ийм байна. "урсгал" биш.

Дараагийн ширээн дээр Галина Криволапова, ахлах багш, ОХУ-ын зураачдын эвлэлийн гишүүн, шатаж буй шилний бөөгнөрөл нь далавч шиг харагдахаар хэрхэн тэгшлэхийг харуулж байна. "За" гэж Галина Анатольевна хэлэв, урлагийн объектын "сэлбэг хэрэгсэл" бэлэн болмогц, "одоо та лонхыг харахад эрвээхэй харагдах болно!" "Ходоодондоо эрвээхэй нисч байна" гэсэн хэллэг шинэ утга учиртай болж байна" гэж томчууд үр удмынхаа амжилтыг харж инээдэг.

Хэрэв гэрлийн чийдэн шатсан бол энэ нь шилдэг бүтээл болох цаг болжээ! Зураг: AiF/Игорь Харитонов

Урлагийн объект болох чийдэн

Строгановкагийн цехүүдээр тэнүүчилж, том, жижиг хүмүүсийн бүтээлийг биширч байхдаа би шийдэж чадахгүй байсан: цэцэрлэгийн хүүхдүүдээ дагуулаагүй сайн зүйл хийсэн гэж үү? Гэсэн хэдий ч тусгай бахө ашиглан шил хагалах, тольны хэсгүүдийг нааж, цаасан хутгаар зүсэх нь нэлээд хариуцлагатай ажил юм. Гэхдээ энд хүн болгонд хийх зүйл байгаа нь тодорхой болсон - урлагийн сургуульд сурдаг авхаалжтай ахлах сургуулийн сурагч, магадгүй өөрийгөө академийн оюутан гэж үзсэн, саяхан бийр эзэмшсэн хүүхэд. Уран зургийн цехэд эко шилэн форумын хамгийн залуу зочид шатсан гэрлийн чийдэнг будах завгүй байв. Бага зэрэг төсөөлөлтэй бол энэ нь үнэ цэнэгүй мэт санагдах зүйл нь шинэ жилийн сүлд модны өвөрмөц загвар зохион бүтээгч тоглоом болж чадна. Багш хүүхдүүдэд зөвхөн гоёл чимэглэлийн дээжийг үзүүлсэн бөгөөд тэд өөрсдийн төсөөллийг идэвхжүүлж, зоригтой зурж эхлэв ... Бидний хүн нэг бүр байгаль орчноо өөрийн гэсэн арга замаар хамгаалж, энэ ертөнцийг том, том баялгаар дүүргэхэд ямар бага зүйл хэрэгтэй вэ? жижиг эко шилдэг бүтээлүүд!

Хог нь урлагийн хөдөлгөгч хүч болдог - энэ бол баримт. Өнөөдөр зураачдад студид эвдэрсэн уян диск, хуучин лааз шүршигч будаг хангалттай байдаг. Ашиглахаа больсон зүйлсийг орчин үеийн зохиолчдын бүтээлүүдэд ашигладаг болсон. Бид стандарт бус, шинэ, дэвшилтэт урлагийн төрөл бүрийн талаар илүү дэлгэрэнгүй ярихыг хүсч байна. Дашрамд дурдахад “МУ МҮ” ХОГЫН МУЗЕЙД энэ бүх чиглэлийн үзмэрүүдийг үзэх боломжтой.

гудамжны урлаг

Орчин үеийн урлагийн хамгийн алдартай төрөл болох гудамжны урлагаас эхэлцгээе. Энэ үгийг шууд орчуулбал (Англи гудамжны урлагаас) "гудамжны урлаг" гэсэн утгатай. Нью Йорк нь гудамжны урлагийн өлгий нутаг гэж тооцогддог - тэнд шүршигч сав авсан анхны уран бүтээлчид гарч ирэв. Граффити хэлбэртэй гудамжны урлаг 1942 онд дэлхийн хоёрдугаар дайны үед Килрой хэмээх үл таних ажилчин уйдаж, тус улсын нэгэн үйлдвэрт тэсрэх бөмбөг бүхий хайрцаг болгон дээр “Килрой энд байсан” гэж бичиж эхэлснээр анх үүссэн гэсэн домог байдаг. Детройт. Цэргүүдэд энэ санаа таалагдсан бөгөөд тэд Европ дахь бөмбөгдөлтөөс амьд үлдсэн ханан дээрх гарын үсгийг хуулж эхлэв.

Гэсэн хэдий ч энд сонирхолтой зүйл байна: гудамжны урлагийн талаархи анхны бодол Дэлхийн 2-р дайнаас гучин жилийн өмнө гарч ирэв. Яруу найрагч Владимир Маяковскийн өөрөөс нь та хэнийг хэзээ ч тааварлахгүй! Тэрээр 1918 онд Оросын бусад футуристуудын хамтаар "Урлагыг ардчилах тухай (хашааны уран зохиол, талбайн зураг)" 1-р зарлигийг боловсруулж, гаргасан.

"Уран зураач, зохиолчид өөрсдийн ур чадварын дагуу шавар будаг, бийр авч, хот, галт тэрэгний буудал, байнга гүйж буй вагонуудын бүх тал, магнай, цээжийг будах үүрэгтэй."
- Маяковский ирээдүйг урьдчилан харсан юм шиг байна!

Өнөөдөр гудамжны урлаг гэдэг нь гудамжинд болон гудамжинд бүтээгдсэн аливаа урлагийг хэлдэг. Өргөн утгаараа граффити - ханан дээрх бичээс, зураг, наалт, зурагт хуудас, видео проекц, флаш моб, гудамжны инсталляци орно. Зарим хүмүүс гудамжны хөгжимчдийг гудамжны урлагт бас ангилах хэрэгтэй гэж үздэг.

Гудамжны урлагт зураачдад зориулсан зотон бол бүхэл бүтэн ертөнц юм: байшингийн хана, дээвэр, тэрэг - нэг үгээр хэлбэл ямар нэг зүйлийг дүрсэлж болох аливаа гадаргуу. Зөвхөн хавтгай гадаргуу дээр төдийгүй эзэлхүүнээрээ, хиймэл аргаар хийсэн том хэмжээний суурилуулалт хэлбэрээр.

Өнөө үеийн хамгийн алдартай гудамжны зураачдын нэг бол баригдашгүй Британийн Бэнкси юм. Түүний зурсан зургуудыг дэлхийн өнцөг булан бүрээс олж болох ч түүний жинхэнэ царайг хараахан хараахан хэн ч хараагүй байна. Оросын зураачдын дунд Тимофей Радюг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй - тэрээр улс төрийн үйл явдлуудтай холбоотой ер бусын, сэдэвчилсэн бүтээлүүдээрээ алдартай. Гэхдээ урлагт улс төр хийх газар үргэлж байдаггүй: заримдаа Радя бүрэн тухтай зүйл рүү шилждэг - жишээлбэл, тэрээр хотын автобусны буудал дээр "эмээгийн" хивс өлгөж, төрөлх Екатеринбург хотын гудамжны гэрлийг гар хийцийн чийдэнгээр чимэглэсэн байдаг.

Оросын гудамжны урлагийн өөр нэг зураач, зүгээр л хотын романтик Кирилл тод өнгөт бичээсүүдээрээ алдартай.

Сонирхолтой ажиглалт: Бэнси, Кирилл хоёулаа зохиомол нэр юм. Ихэнх гудамжны урлагийн уран бүтээлчид - мэргэжлийн болон эхлэгчдэд аль аль нь зохиомол нэрийн дор нуугдаж байдаг. Магадгүй энэ нь жирийн хүмүүсийн сэтгэхүйд гудамжны урлаг эвдэн сүйтгэхийн ирмэг дээр байгаатай холбоотой байж болох юм. Энэ нь заримдаа урлагийн төлөө торгууль төлөх шаардлагатай болдог тохиолдол юм.

Өнөөдөр гудамжны урлагийг зөвхөн урлаг төдийгүй нийгмийн бие даасан үзэгдэл гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Гартаа шүршигч будгийн лааз авч, зураач бүтээлүүддээ нийгмийг түгшээж буй зүйл, албан ёсны сонинд бичих боломжгүй зүйлийн талаар ярьдаг. Чанартай гудамжны урлаг бол танхайн шоглоом биш, харин уран бүтээлч, нийгэм хоёрын харилцан яриа, эргэцүүлэн бодох, утга учрыг нь эргэцүүлэн бодох, ... юу гэж хэлэх вэ - хотын орчинг гэрэл гэгээтэй, өвөрмөц болгодог.

МУМУ ХОГЫН МУЗЕЙ-ээс та гудамжны урлагийн анхны жишээг үзэх боломжтой бөгөөд эдгээрийг үзэсгэлэнгийн урлагийн инсталляц гэж төсөөлж болно.

Хогийн урлаг

Хог хаягдлын урлаг гэсэн нэр томъёо нь англи хэлний хоёр үгнээс гаралтай: хог хаягдал нь зүгээр л хог хаягдал, урлаг урлаг гэсэн утгатай. "Хогийн урлаг", тийм үү? Тодруулъя: одоо хогийн урлаг гэдэг нь хуучин хог хаягдал болон бүх төрлийн хуучирсан зүйлсийг багтаасан ийм төрлийн бүтээлч байдлыг хэлдэг. 1950-иад оны дунд үеэс хогийн урлагт сүсэгтэн олныг гоо зүйн үнэ цэнийг мэддэг боловсролтой хүмүүс гэж нэрлэж, бөөнөөр хямд урлагийн эсрэг бослого гаргаж эхэлсэн. Тэд бослого гаргасны дараа бүх зүйлийг эсрэгээр нь хийж эхэлсэн бөгөөд тамхины иш, тасалбарын хаягдал, ерөнхийдөө гарт ирсэн бүх зүйлээр уран бүтээл хийж эхлэв. Өнөөдөр "хогийн урлаг" нь ерөнхий дүрэм, стандартад нийцдэггүй "альтернатив урлаг" гэж ангилагддаг. Энэ нь урьдчилан таамаглах аргагүй, тэрслүү зүйл бөгөөд энэ нь түүнийг улам үзэсгэлэнтэй, гайхалтай болгодог.

Хогийн урлагийг үндэслэгч нь Германы зураач Курт Швиттерс гэж тооцогддог. 1918 онд хогийн урлагийн талаар ярих боломжгүй болсон үед тэрээр хийсвэр урлагийн чиглэлээр туршилт хийж эхэлсэн. Үнэн хэрэгтээ зураач "хүүхдийн бүтээлч сэтгэлгээ" -ийг будах, тамхины боодол, тасалбарын хаягдал болон бусад хог хаягдлыг зургийн гадаргуу дээр наах ажил эрхэлдэг байв. Түүний гарт байсан хог гэнэт урлагийн бүтээл болж хувирсан нь түүний эргэн тойрон дахь хүмүүсийг гайхшруулжээ. Хогийн урлаг ийнхүү анхны дагагч, шүтэн бишрэгчдээ олж эхэлжээ.

Швиттерсийн анхны бүтээлүүдээс хойш бараг зуун жилийн дараа хогийн урлагийн урлаг дэлхий даяар ялалтын маршаа үргэлжлүүлсээр байна. Сая сая хүмүүс хог хаягдлаар хийсэн суурилуулалт, зураг зурахад мөнгө төлөхөд бэлэн байна. Алдарт музей, галерей нь сонгодог уран зураг, баримлын хажуугаар өнгөлөг хогийн урлагийн бүтээлүүдийг харуулдаг. Манай үеийн хамгийн үнэтэй зураачдын нэг Дэмьен Хирст тохиолдсон шиг хачирхалтай зүйлс энд бий. Тэрээр маш их урам зоригтойгоор тамхины иш, шар айрагны лаазаар нэг хэсэг хийсэн бөгөөд тэр даруй Лондонгийн Eyestorm галерейд дэлгэгджээ. Цэвэрлэгч нар зураачийн урам зоригийг үнэлээгүй: тэдний хэлснээр, тэд өмнөх өдөр галерейд үдэшлэг болсон гэж бодсон бөгөөд бүх урлагийн объектууд хогийн сав руу оров.

"MU MU"-д хогийн сав биш, харин үзэсгэлэнд зохих байр эзэлдэг хогийн урлагийн хэв маягийн бүтээлүүд:

Оптик урлаг эсвэл оптик урлаг

Оп арт бол орчин үеийн урлагийн өөр нэг сонирхолтой чиглэл юм. Орчуулга (оптик урлаг) нь энэхүү уран сайхны хөдөлгөөний мөн чанарыг илтгэнэ: хавтгай ба орон зайн дүрсийг мэдрэх онцлогт үндэслэн янз бүрийн оптик хуурмаг дүрслэлийг ашигладаг.

20-р зууны дунд үеэс Европт оптик урлагийн анхны туршилтууд эхэлсэн бөгөөд Унгарын уугуул Виктор Васарели нь урлагийн шинэ хэлбэрийг үндэслэгч гэж тооцогддог.

Оптик урлаг нь эхний минутаас л харааны хуурмаг зүйлээрээ нүдийг татдаг. Бид уран зургийг харж, зураг нь зөвхөн зотон дээр төдийгүй бодит байдал дээр - үзэгчийн нүд, тархинд байдаг гэдгийг ойлгодог. Оп урлагийг философичдын урлаг гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм: зураг дээр юу дүрслэгдсэнийг ойлгохын тулд та үүнийг сайн харах хэрэгтэй.

Steampunk

Steampunk бол дизайн, урлагийн хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлагын нэг юм: түүний нэрийг зөвхөн 1980-аад оны сүүлээр томъёолсон. "Steampunk" гэсэн нэр томъёо нь англи хэлний "steam" (steam) ба "панк" гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд тэрслүү гарал үүслийг илэрхийлдэг.

Steampunk-ийг ихэвчлэн steampunk гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ сонголт нь бас амьдрах эрхтэй - одоо бид яагаад гэдгийг тайлбарлах болно. Баримт нь steampunk уран бүтээлчид уураар ажилладаг бүх технологийг алдаршуулдаг - уурын зүтгүүр, агаарын хөлөг болон бусад механизмууд. Энэ бол чимэг, футуризмыг хачирхалтай хослуулсан шинжлэх ухааны уран зөгнөлт, хот-үйлдвэрлэлийн хэв маяг юм. Retro нь Викторийн эрин үеийн (Англи, 20-р зууны дунд ба сүүл) зориудаар загварчлагдсан байдаг бөгөөд футуризмын гарал үүслийг steampunk-ийн үндсэн концепцийн асуултаас олж болно: "Хэрэв уурын хөдөлгүүр үндсэн хэвээр байвал дэлхий ямар харагдах вэ? нэг?" Спойлер: маш олон агаарын хөлөг, мотор, араа, металл байх болно.

Стимпанк уран бүтээлчид Жюль Вернийн шинжлэх ухааны зөгнөлт зохиолыг уншсаны дараа хөвгүүдийн мөрөөддөг харгис хэрцгий, тухтай ертөнцийг бүтээж чаддаг. Оросын зураач Игорь Верный жирийн төмрөөр гайхалтай сайхан бүтээлүүдийг бүтээжээ.

Манай музейд та ийм хэв маягийн гоёмсог, харгис хэрцгий бүтээлүүдийг биширдэг.

Ассемблей

Ассембляж бол эвлүүлэгтэй төстэй дүрслэх урлагийн арга юм. Энэ нэр томъёо нь франц хэлний assemblage гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд шууд утгаараа "холих" гэсэн утгатай.

Хэрэв зураач эвлүүлэгт цаас ашигладаг бол угсармал нь хавтгай дээр байрлуулж болох гурван хэмжээст хэсэг, хэлтэрхий эсвэл бүхэл бүтэн объектыг ашиглахад суурилдаг. Үр дүн нь будаг, металл, мод, даавуу болон бусад элементүүдээр нөхөж болох гурван хэмжээст дүрс юм.

Оросын авангард уран бүтээлчид (Татлин, Родченко, Пуни) анх удаа 20-р зууны эхэн үеэс угсралтын техникийг ашиглаж эхэлсэн. Энэ нэр томъёог Францын зураач, уран барималч Жан Дубуффе зөвхөн 1953 онд нэвтрүүлсэн. Үүгээрээ тэрээр байгалийн материалын хэлтэрхий, эд зүйл эсвэл тэдгээрийн хэлтэрхийгээр хийсэн урлагийн бүтээлийг ойлгосон.

Францын зураачдад уг угсралт үнэхээр таалагдсан бөгөөд тэд үүнийг өөрсдийнхөөрөө сайжруулж, бүх төрлийн шилдэг бүтээлүүдийг хийж эхлэв. Жишээлбэл, Францын зураач Сезар өөрийн гараар бүтээлээ дарж байсан.

Хогийн урлаг

Хогийн урлагийн чиг хандлага нь хоорондоо маш бага нийцдэг хоёр англи үг нийлснээс үүссэн. Өөрийгөө шүүж үзээрэй: хог хаягдал - "хог, хог", урлаг - "урлаг" бол хог хаягдалтай ямар ч адилгүй гайхалтай!

Хогийн урлаг нь орчин үеийн уран зураг, уран баримлын чиг хандлага бөгөөд угсрахад ойрхон байдаг (энэ нь гурван хэмжээст эвлүүлэгтэй төстэй зүйл гэдгийг санаарай).

"Хогийн урлаг" гэсэн нэр томъёог анх 1950-иад оны дундуур Роберт Раушенбергийн эвлүүлэгийг тодорхойлоход ашигласан.

Хогийн урлагийн уран бүтээлчид ямар ч үнэ цэнэгүй материалыг ашигладаг - хаягдал төмөр, хуучин эд зүйлс, хотын хог хаягдал. Дэлхий дээр жил бүр хог хаягдал ихсэж байгаа тул тэдний бүтээлч байдлын боломж хязгааргүй болж өргөжиж байна.

"MU MU"-д хогны урлагийг олон эх объектоор дүрсэлсэн байдаг, тухайлбал:

Гайхамшигтай Louboutins нь бүхэлдээ хог хаягдлаар хийгдсэн бөгөөд үүнийг компанийн ателье, шууд утгаараа хогийн саванд цуглуулсан!

Зураач Наина Величкогийн өрөөг "MU MU"-ийн дотоод засал чимэглэлийг нарийвчлан үзэх боломжтой. Бүх үзмэрүүдийг "шударга байдлаар" хийсэн, өөрөөр хэлбэл тухайн үед гарт байсан, тэр байтугай зохиолчийн хөл дор байсан материалаас аяндаа хийсэн.

Урлаг, эко урлагийг дахин боловсруулах

Дахин боловсруулах урлаг ба эко урлаг нь орчин үеийн байгаль орчны урлагийн нэг хэлбэр бөгөөд зорилго нь ижил юм. Англи хэлнээс дахин боловсруулах нь "дахин боловсруулах", "дахин ашиглах" гэсэн утгатай. Энэ чиглэл нь саяхан буюу зууны эхэн үед буюу хүн төрөлхтөн дэлхийн байгаль орчны асуудалд хүмүүсийн анхаарлыг хэрхэн татах талаар бодож эхэлсэн үед гарч ирэв. Тэд үүнийг хэрхэн хийхийг харцгаая.

Эко зураач Крис Жордан хогийн цэгээс олдсон хог хаягдал, биологийн хаягдлаар бүтээлээ туурвидаг. Жорданы хамгийн алдартай зургуудын нэг бол хоёр акулыг дүрсэлсэн аварга зотон зураг юм. Энэ зураг нэг л "гэхдээ" биш бол анзаарагдахгүй байх байсан: энэ нь бүхэлдээ акулын шүдээр бүтээгдсэн. Зураач өөрөө тэднийг далайн ёроолоос олж, далайн эргийн захаас худалдаж авсан эсвэл зүгээр л хогийн цэгээс олж мэдсэн. Нийтдээ 270 мянган акулын шүдийг зураг зурахад ашигласан. Хэдэн загас араг яс, арьс, махных нь төлөө устгагдсаныг та төсөөлж байна уу?

Өөр нэг эко зураач Солонгосын Ён Хо Жи энгийн автомашины дугуйгаар акулын баримал урладаг бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь далайгаас баригдсан байдаг.

Эдгээр нь манай зохиолчдын бүтээсэн хуучин дугуйгаар хийсэн гайхалтай амьтад юм.

Хажуугийн хаалганаас та эко урлагийн хэв маягийн философийн бүтээлийг олж болно - хогонд живж буй хөлөг онгоц. Энэ нь MU MU-д жинхэнэ хогийн уутанд орж ирсэн бөгөөд энд, музейд өөрөө зохиогчийн гараар анхны найруулга болгон дахин бүтээжээ. Хөлөг онгоцны урд хэсгийг далайн эрэг дээр олдсон хар хуванцар хоолойн хаягдал, хясаа, далайн хог хаягдлаас бүтээжээ.

“Хогийн сав”: урлагийн эд зүйлсийг хогийн сав гэж андуурсан

Трейси Эмин "Миний ор"

Орчин үеийн урлаг заримдаа үзэгчдэд хэрцгий хошигнол тоглодог. Хонг Конгод болсон Харбор урлагийн үзэсгэлэнгийн үеэр цэвэрлэгч зураач Кэрол Мэйгийн бүтээлийг хогийн сав гэж андуурч, хаяжээ. "RBC Style" урлагийн объектуудыг хогийн савнаас ялгах боломжгүй үеийг санаж байв.

Кэрол Мэй "Аз жаргалгүй хоол"

Швейцарийн зураач Кэрол Мэй Хонконгод болж өндөрлөсөн Harbor Art Fair үзэсгэлэнд нэг бүтээлээ алджээ. Бид "Аз жаргалтай хоол"-ын хайрцагтай төстэй "Аз жаргалгүй хоол" инсталляцийн тухай ярьж байна - McDonald's түргэн хоолны сүлжээний хоол, тоглоомын багц. Цэвэрлэгч эмэгтэй урлагийн объект хоёрын ялгааг анзаарсангүй. Хоосон түргэн хоолны картон тавиад Мэй-н ажлыг хаясан бөгөөд тэр алдаа гаргаснаа ойлгох үед Аз жаргалгүй хоол аль хэдийн ноцтой гэмтсэн байв.

"Би бүтээлүүддээ ихэвчлэн өдөр тутмын эд зүйлс рүү ханддаг бөгөөд энэ нь жижиг өөрчлөлтүүдийн тусламжтайгаар шинэ шинж чанарыг өгдөг" гэж зураач тэмдэглэв. Тэрээр мөн бүтээлч үйл ажиллагаагаар орчин үеийн хэрэглээний соёлд шүүмжлэлтэй хандахыг хичээдэг гэж нэмж хэлэв.

"Аз жаргалгүй хоол" бүтээл мөнхөд алга болоогүй. Ухаалаг Кэрол Мэй ийм 30 төхөөрөмжийг үйлдвэрлэх ажлыг хариуцаж байв. Dazed-ийн хэлснээр урлагийн объект 364 доллараар үнэлэгддэг.

Трейси Эмин "Миний ор"

1998 онд Британийн зураач Трейси Эмин "Миний ор" инсталляцыг бүтээжээ. Сэтгэлээр унасан зураач хэдэн өдөр дараалан өрөөнөөсөө гараагүй бөгөөд архинаас бусад бүх зүйлээс татгалзжээ. Үүний зэрэгцээ хоосон лонх, ашигласан бэлгэвч, үрчийсэн цагаан хэрэглэл, хогоор хүрээлэгдсэн хийгдээгүй ор байсан урлагийн төслийн санаа төрсөн. 1999 онд "Миний ор" нь Тернерийн шагналд нэр дэвшиж, Тэйт галерейд үзэсгэлэнгээ тавьсан. Музейн жижүүрүүдийн нэг нь Трейси Эминий санааг ойлгоогүй тул үзмэрийг эвдэн сүйтгэгчид дайрсан гэж үзэн орыг янзалж,

Ричард Стоунхаус / Getty Images

Густав Мецгер "Автомат устгах урлагийн анхны олон нийтийн үзүүлбэрийг сэргээж байна"

2004 онд Лондонгийн Тейт Модерн галерейд цэвэрлэгч нэгэн үзмэрийн нэгийг ууттай хог гэж андуурч, суулгацыг нь хаяжээ. Гэсэн хэдий ч Густав Мецгерийн бүтээлд алдаа гаргах нь тийм ч хэцүү биш байсан: "Автомат устгах урлагийн анхны олон нийтийн үзүүлэнг сэргээсэн" нэртэй урт нэртэй үзэсгэлэн нь хүчилд зэвэрсэн, гялгар уутаар хүрээлэгдсэн зураг байв. . Мецгерийн урлагийн объектын нэг хэсэг нь шууд утгаараа хогийн цэгт орсны дараа зураач шинэ хуулбар хийх шаардлагатай болжээ.

2017 оны 3-р сард Лондонд нас барсан зураач Густав Мецгерийг "хогийн суут ухаантан" гэж нэрлэжээ. Тэрээр "өөрийгөө устгах урлаг" гэсэн чиглэлийг бий болгосон. Тэрээр 1959 онд гаргасан тунхаг бичигтээ энэ санааг дараах байдлаар тодорхойлсон: “Энэ бол капиталист тогтолцооны эсрэг тэмцэх хамгийн сүүлчийн арга зам болох цөхрөнгөө барсан, хорлон сүйтгэх улс төрийн зэвсэг юм... орчин үеийн урлагийг өөрсдийнхөө төлөө залилан хийдэг урлагийн наймаачид, цуглуулагчидтай тэмцэхэд зориулсан арга хэрэгсэл юм. ашиг тустай." Мецгер үйлдвэрлэлийн болон барилгын хог хаягдлыг суурилуулахдаа ихэвчлэн ашигладаг байсан.

Густав Мецгер

Серпентин галлерейд зориулсан Tristan Fewings/Getty Images

Сара Голдшмид, Элеанор Чиари нар "Бид энэ орой хаана бүжиглэх гэж байна"

Италийн Болзано хотын орчин үеийн урлагийн музейд “Бид энэ орой хаана бүжиглэх гэж байна” инсталляци цэвэрлэгээний ажилчдын золиос болжээ. Миланы хоёр зураач Сара Голдшмид, Элеонора Чиари нарын бүтээл 1980-аад оны Итали дахь гедонизм, улс төрийн авлигын эрин үед зориулагдсан байсан гэж The Independent мэдээлэв. Музейн нэг танхимд зохиолчид шалан дээр хоосон шил, тамхины иш, конфетти тараав. Цэвэрлэгч эмэгтэй энэ бүгдийг хогийн хог болгон авч, сайтар цэвэрлэв. Маргааш өглөө нь музей нээгдэхэд танхимд урлагийн объектоос нэг ч ул мөр үлдсэнгүй. Аз болоход урлагийн хог хаягдлын уут хол явсангүй. Уран бүтээлчид уг суурилуулалтыг сэргээсэн.

Дэлхийд тулгамдаж буй ноцтой, тулгамдсан асуудлын нэг бол дэлхийн байгаль орчны бохирдол юм. Хүний үйл ажиллагааны аль ч салбар энэ асуудлыг шийдвэрлэхэд хувь нэмрээ оруулах боломжтой бөгөөд урлагийн төлөөлөгчид үүнийг орхисонгүй. Олон зууны турш байгаль нь уран бүтээлчдэд урам зориг өгч, түүний гоо үзэсгэлэнг ландшафт, уран баримал, гэрэл зурагт дүрслэн үлдээсээр ирсэн.

Гэвч зарим уран бүтээлчид байгаль өөрөө бүтээл туурвих эсвэл байгалийн ертөнцийн үзэл санаа, хүн төрөлхтний түүн дээр үлдээсэн ул мөрийг онцолсон урлагийн бүтээл туурвих замаар урлаг, хүрээлэн буй орчны харилцааг нэг алхам урагшлуулдаг. Тэдний бүтээлүүд нь ашигласан материалд хоёр дахь амьдралыг өгч, хүний ​​оюун санааны хөгжилд шаардлагатай бүтээлүүдийг бүтээхээс гадна хүн төрөлхтнийг байгаль орчныг хамгаалахад уриалах боломжийг олгодог.

Дүрслэх урлагийн энэ чиглэлийг Recycle-Art (Trash-Art эсвэл Junk-Art) гэж нэрлэдэг. Орчин үеийн нийгэм манай гаригийн нөөц баялаг хязгааргүй гэдгийг ухамсарлахгүйгээр хэрэглээнд дассан. Олон гэр ахуйн эд зүйлсийг физик шинж чанараа алдалгүйгээр дахин боловсруулахад хурдан илгээдэг. Гэсэн хэдий ч эдгээр зүйлсээс шинэ урлагийн объектууд бий болсон тохиолдолд эдгээр зүйлс үргэлжлүүлэн үйлчлэх боломжтой.

Дахин боловсруулах урлаг нь төрөл бүрийн хог хаягдлын байгаль орчинд үзүүлэх сөрөг нөлөөллийг бууруулах зорилготой тул үүнийг анхаарч үзэх боломжтой.
дэлхийн хэмжээнд байгаль орчны хөдөлгөөний чиглэл. Үүний гол зарчим нь байгалийн нөөцийг хадгалах, материалын хамгийн их хэмнэлт, зорилго нь илүүдэл бүтээгдэхүүний хэмжээг багасгах, объектын материал, үйлдвэрлэлийн технологийг шинэчлэх, түүнчлэн хэрэглэгчийн шаардлагыг өөрчлөх явдал юм.

Хогийн урлаг (англи хэлнээс орчуулбал хог хаягдал гэсэн утгатай) нь үйлдвэрлэлийн хог хаягдал, эвдэрсэн механизмын хэсгүүд болон бусад ахуйн хог хаягдлыг урлагийн объект бүтээхэд ашигладаг орчин үеийн урлагийн чиглэл юм. Өнөөдөр энэ нь хамгийн их ач холбогдолтой болсон бөгөөд нэг юм
хүрээлэн буй орчны бохирдолтой бүтээлчээр "тэмцэх" нийтлэг аргууд. "Хогийн урлаг" бол орчин үеийн урлагийн шинэ, нэлээд өргөн тархсан чиг хандлага юм. Гэсэн хэдий ч 1918 онд Германы Ганновер хотын Курт Швиттерс хийсвэр урлагийн чиглэлээр туршилт хийж, тамхины боодол, тасалбарын хаягдал болон бусад бичвэр бүхий цаасыг гадаргуу дээр нааж, энгийн будгийг сольж эхэлжээ. Тиймээс түүнийг энэ хэв маягийг үндэслэгч гэж нэрлэж болно.

Өнөө үед "хогийн урлаг" бол "альтернатив урлаг" бөгөөд хэв маяг, дүрмийг эсэргүүцэх явдал юм. Энэ хэв маягийн уран бүтээлчид үйлдвэрлэлийн, цаас, нийлэг хог хаягдал, мөн хогийн цэгээс цуглуулсан хог хаягдлыг ашиглан гайхалтай урлагийн объектуудыг бүтээдэг.

2017 онд Архангельск хотод байгаль орчны идэвхтнүүд 8 метр гаруй өндөр, 12.5 метр урт, 6 метр орчим өргөнтэй аварга зааны хөшөөг 44500 хуванцар сав ашиглан бүтээжээ. Дэлхий дээр маш олон хуванцар аяга, сав үйлдвэрлэдэг бөгөөд хэрэглэсний дараа хуванцарыг голчлон дахин боловсруулдаг. Хэдийгээр энэ нь бараг задардаггүй ч 100% дахин боловсруулж болно. Төслийг зохион байгуулагчид хог хаягдал, түүхий эдийг дахин боловсруулах, хог хаягдлыг ангилан цуглуулах асуудалд иргэдийн анхаарлыг хандуулахаар шийджээ.

Уран зураач, уран барималчид ахуйн хог хаягдлаар төрөл бүрийн урлагийн бүтээл туурвидаг: ландшафт, хөрөг, натюрморт, инсталляц, баримал, эвлүүлэг... Тэгэхээр хогоо тэнэж яваа хүн тэр болгон өлсөж, ядуу, орон гэргүй байдаггүй. Магадгүй тэр зүгээр л уран барималч эсвэл зураач байж дараагийн уран бүтээлдээ материал цуглуулж байгаа байх.

Гэхдээ хүн бүр өндөр "хогийн" урлагийг ойлгодоггүй тул заримдаа инээдтэй тохиолдол гардаг: 2001 онд галерейн цэвэрлэгч бидний үеийн хамгийн үнэтэй зураачдын нэг Дэмьен Хирсийн тамхины иш, шар айрагны лаазаар хийсэн бүтээлийг андуурч шидсэн. хог. Мөн Швейцарийн зураач Кэрол Мэй Хонконгод болсон урлагийн үзэсгэлэн дээр нэг бүтээлээ алджээ. Бид "Аз жаргалтай хоол" хайрцагтай төстэй "Аз жаргалгүй хоол" инсталляцийн тухай ярьж байна - McDonald's түргэн хоолны сүлжээний хоол, тоглоом бүхий иж бүрдэл. Цэвэрлэгч эмэгтэй урлагийн объект болон хоосон хоёрын ялгааг анзаарсангүй. түргэн хоолны картон болон ажлаа хаясан 5-р сар: Тэр андуурснаа мэдээд "Аз жаргалгүй хоол" аль хэдийн ноцтой гэмтсэн байв.

Интернет эх сурвалжаас авсан материалд үндэслэн бэлтгэсэн

Би эко зураач Гюзэл Амировагийн хамтаар яагаад, яагаад хог хаягдлаар урлагийн объект бүтээдэг, энэ нь дэлхийг бохирдлоос хэрхэн аварч болох, хотод дахин боловсруулах бүрэн музей хэрэгтэй эсэхийг олж мэдсэн.

Хуванцар савны хоёр дахь амьдрал

Би долоон жилийн турш урлагийн дугуйн спортоор хичээллэж байна (энэ бол нөөцийг ухаалаг ашиглах, аливаа зүйлийг бүтээлчээр өөрчлөх явдал юм), учир нь энэ чиглэл нь хэзээ нэгэн цагт хүн төрөлхтөнд манай гаригийн бохирдолтой холбоотой дэлхийн асуудлыг шийдвэрлэхэд тусална гэдэгт итгэлтэй байна. Жишээлбэл, энэ нь хог хаягдлыг дахин ашиглах, одоогоор дахин боловсруулах боломжгүй материалыг бүтээлч ажилд ашиглахад анхаарлаа хандуулж чадна. Энэ бол нэг удаа миний сонирхлыг татсан хамгийн сүүлчийн тал болох дахин боловсруулах боломж байсан: би анх удаа Хар тэнгисийн бохирдсон эрэг дээр урлагийн дугуй унах талаар бодож байсан.

Нэг орой найзуудтайгаа далайн эрэг дээр суугаад бид 2 чатлаж хөгжилдөж байлаа. Гэнэт эргэн тойрноо харвал эрэг, усны ойролцоо баахан хог, шилэн сав байна. Яг тэр мөчид ямар нэгэн зүйл миний дотор чихэлдэх шиг болж, би далайтай нэгдэж, түүнээс зэмлэл хүлээв. Эцсийн эцэст, энэ нь бидэнд бүх зүрх сэтгэлээрээ ханддаг: энэ нь биднийг долгионоор ганхуулж, бидэнд сайхан сэтгэгдэл төрүүлж, тайвшруулж, соёл иргэншлийн хог хаягдлыг ус руу хаядаг. Тэгээд би босоод дөнгөж сая банкаа цэвэрлэж эхлэв. Үүний зэрэгцээ, багаасаа би маш бүтээлч хүн байсан - би үргэлж өөрийн гараар зарим зүйл, гар урлал хийх сонирхолтой байсан. Тэгээд би далайн эрэг дээрх бүх шилийг цуглуулахдаа тэдгээрийг дахин ашиглаж болно гэж шууд бодсон. Энэ санаанаас урам зориг авч, гоёл чимэглэлийн зүйлс худалдаж аваад, далайн эрэг дээрх хясаа хөлөг онгоцон дээр нааж, бүх зүйлийг алтаар шүршиж, сувиллын ажилчдад бэлэг дурсгалын зүйл өглөө. Энэ мэт байгальд тустай уран бүтээлийн үйл ажиллагааг үргэлжлүүлэх юмсан гэж бодоод Санкт-Петербургт буцаж ирлээ. Дараа нь 2011 онд өнгөт хуванцар савнууд бөөнөөр үйлдвэрлэгдэж эхэлсэн тул би тэдэнтэй идэвхтэй ажиллаж эхэлсэн. Эхлээд тэрээр хувцасны үнэт эдлэл, жижиг бэлэг дурсгалын зүйлсийг бүтээсэн: хуванцараас дэлбээ хайчилж, лааны галын тусламжтайгаар хэлбэрээ өөрчилсөн, дараа нь бөмбөлгүүдийг нэмж, бүх зүйлийг эрчилсэн хуванцар утас руу залгав. Үзэл санааны урсгал шавхагдашгүй байсан бөгөөд удалгүй би өдөр тутмын амьдралдаа практик зүйл, жишээлбэл, чийдэн хийж эхлэв. Дашрамд хэлэхэд, миний дахин боловсруулсан материалаар хийсэн бүтээлч хүсэл нь найзуудыгаа гайхшруулсан. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд тэд миний тэвчээрийг үнэлж, санаа, шинэ төслүүдийг дэмжиж, ховор өнгийн угаасан лонх авчирч, хог хаягдлыг тусад нь цуглуулахад тусалж эхлэв.

Дахин боловсруулсан материалаар хийсэн анхны үзэсгэлэн

Далайн эрэг дээрх цэвэрлэгээний дараа хэдэн сарын дараа би орон сууцандаа анхны үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, сонирхсон бүх хүмүүсийг, тэр дундаа Санкт-Петербургийн байгаль орчны идэвхтнүүдийг урьсан. "Хог хаягдал. Дахиж үгүй" нийгмийн хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулагч Денис Старктай ингэж танилцсан юм. Түүний төслийн ачаар би хог хаягдал, хүрээлэн буй орчны бохирдлын асуудал дэлхий даяар тархаж, дэлхий дээрх хүн бүрт шууд нөлөөлдөг гэдгийг ойлгосон. Тэр цагаас хойш миний үүрэг бол хуванцар бол зөвхөн хог хаягдал төдийгүй маш удаан хугацаанд ашиглагдах үнэ цэнэтэй нөөц гэдгийг хүмүүст хүргэх явдал юм. Тухайлбал: хүнсний үйлдвэрлэлд долоо хүртэл удаа, дараа нь үйлдвэр, техникийн үйлдвэрлэлд. Өмнө нь энэ асуудалтай тулгараагүй хүмүүст үүнийг ойлгоход хэцүү байдаг ч миний ажлыг биечлэн хараад тэд ямар ч хаягдсан шил нь далайн амьдрал, байгаль орчинд хор хөнөөл учруулахгүйгээр бүтээлч илэрхийлэл болж чадна гэдгийг ойлгодог. Түүнээс гадна энэ нь бүх нийтийн шинж чанартай бөгөөд нэг удаагийн хэрэглээний дараа түүний амьдрал дуусдаггүй. Тиймээс хаягдсан материалтай ажиллах нь миний хувьд үндсэндээ чухал юм - энэ бол хүмүүсийг хог хаягдлыг ангилж, нөөцийг дахин ашиглахад татах цорын ганц арга зам юм.

Хуванцараар хийсэн сахиусан тэнгэр, хальсаар хийсэн рок хөгжимчин

Миний анхны том хэмжээний бүтээл бол гартаа бөмбөрцөг барьсан сахиусан тэнгэр байсан (бүтээхэд 300 орчим шил, нэг бөмбөрцөг зарцуулсан). Би хуванцараар хүрээ хийж, дараа нь өргөтгөлийн техникийг ашиглан хөшөөг сийлсэн - хуванцар туузаар эзлэхүүнийг бий болгосон. Түүнээс гадна бүх ажлыг дусал цавуугүйгээр хийсэн - хуванцар нь температур нэмэгдэхэд наалддаг өвөрмөц шинж чанартай байдаг. Дашрамд хэлэхэд энэ баримал нь дахин боловсруулах сайн материал болсон - бүхэлд нь дахин боловсруулах боломжтой. Харин өөр нэг бүтээлд - рок наадамд зориулсан хөгжимчний баримал дээр зөөгчид яг миний урд зам дээр шидсэн стрейч хальснаас нүүрийг сийлсэн. Дашрамд хэлэхэд, лонхноос ялгаатай нь энэ нь дахин боловсруулагддаггүй.

Мэдээжийн хэрэг, бүтээлч ажилд ч гэсэн хог түүнэ гэдэг тааламжгүй, бохир ажил бөгөөд би бол мэргэшсэн эмчийн хувьд үүнд маш мэдрэмтгий байдаг. Би бүх лонх болон бусад дахин боловсруулах боломжтой зүйлсийг хувин дотор дэвтээж, сайтар угаана. Жилээс жилд би гудамжнаас хэр удаан материал цуглуулах вэ гэж өөрөөсөө асуудаг ч би үүнийг хийсээр, аялахдаа ч гэсэн сайхан шил хайдаг. Тиймээс, жишээ нь, Тайландаас би Санкт-Петербургт байхгүй хагас чемодантай гайхалтай нил ягаан өнгийн шил авчирсан. Гэтэл сүүлийн үед дахин боловсруулахад хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй материалаар ажиллаж байна. Жишээлбэл, гурилан бүтээгдэхүүнээс тавтай. Тэдгээр нь металл, хуванцар хоёуланг нь агуулдаг бөгөөд байгаль орчны идэвхтнүүд ч тэдэнтэй юу хийхээ мэдэхгүй байна. Тиймээс хотын олон хүмүүс номын сан, сургуулиар дамжуулан надад зориулж энэ материалыг цуглуулдаг - би таваар хавтанг нэхэж өгдөг. Хотын иргэдийн үйл ажиллагааг харахад түүний хэмжээ дор хаяж таван метр байх болно. Би бас бүтээгдэхүүнд зориулж дарагдсан субстратаас ямар нэгэн зүйл хийхээр төлөвлөж байна - энэ төрлийн хөөсийг хаана ч хүлээн зөвшөөрдөггүй.

Гаригийн ирээдүй ба дахин боловсруулах музей

Одоо би том аялалд явж байна: Тайландаас Армен руу, тэндээс Гүрж рүү нүүсэн. Энэ бүх улс оронд харамсалтай нь би маш их хог хаягдалтай тулгардаг. Жишээлбэл, Паттайягийн наран шарлагын газар, далай нь маш бохир тул амрагчид ойролцоох жижигхэн арал руу сэлж явдаг. Армен, Гүржийн уулс, цэцэглэж буй чангаанзны дунд замын хажууд маш олон шил, уут болон бусад сав баглаа боодол байдаг. Түүнчлэн энэ хоёр улсад хог хаягдлыг тусад нь цуглуулах систем хараахан бүрдээгүй бөгөөд нэг удаагийн материалын эргэлт жил бүр нэмэгдэж байна. Хог хаягдлаар хандах энэ хандлага ойрын ирээдүйд юунд хүргэх бол гэж бодохоор аймшигтай санагдаж байна.

Бусад улс орон, Оросын жижиг хотуудаас ялгаатай нь Санкт-Петербург хотод байгаль орчны хөтөлбөрүүд, нийгмийн хөдөлгөөнүүд, идэвхтнүүд, тэдний өдөр тутмын асар их ажлын ачаар та Европын стандартын дагуу ямар ч асуудалгүйгээр амьдрах боломжтой. Мэдээжийн хэрэг, хотын олон оршин суугчид энэ асуудалд консерватив хэвээр байгаа бөгөөд зарим нь зүгээр л мэдээлэл, байгаль орчны боловсрол дутмаг байна. Тиймээс Санкт-Петербургт дахин боловсруулах, урлагийн дугуйн музей нээхийг мөрөөддөг. Үүний тулд төрийн тусламж хэрэгтэй гэж би бодож байна - ийм төслийг зөвхөн олон нийтийн үндсэн дээр хэрэгжүүлэх боломжгүй юм. Энэхүү музей нь хуванцар савыг хэрхэн зохион бүтээсэн талаар хүмүүст хэлж өгч, түүний үйлдвэрлэлийн бүхэл бүтэн мөчлөг, цаашдын боловсруулалтын боломжуудыг харуулах боломжтой (үүнийг бүр хүрэм эсвэл дэрэнд дүүргэхэд ашиглаж болно, ихэнх хүмүүс энэ талаар юу ч мэддэггүй!). Ийм газар очсоны дараа олон хүн хог хаягдлыг цуглуулж, материалыг дахин боловсруулах хүсэл эрмэлзэлтэй байх болно.

Текст: С.Чернякова/Хот+