Өдөр тутмын амьдралд гарсан өөрчлөлтүүд, тэдгээрийн урлаг, гар урлалд үзүүлэх нөлөө. Барокко, рококо, классикизмын уран сайхны хэв маягийн гоёл чимэглэл, чимэглэлийн онцлог.

Мөнгө, алтны үйлдвэрлэл: Санкт-Петербургийн сургууль, Москвагийн гар урчууд, үйлдвэрүүд, Великий Устюгийн niello мөнгө. Үнэт болон өнгөт металлаар хийсэн шинэ төрлийн аяга таваг: цайны аяга, кофены сав, ботко, самовар. Гэр ахуйн болон сүмийн хэрэгсэл. Төрийн ёслол. Ордон, медаль. Паалан. Паалан зураачид А.Г.Овсов, Г.С.Мусикийский.

Оросын шаазан бий болсон. Д.И.Виноградов. Эзэн хааны болон хувийн шаазан эдлэлийн үйлдвэрүүд. Майолика, фаянс. Урлагийн шил. Чимэглэлийн даавуу, хивсэнцэр. Шинэ хувцастай. Шүүгээ болон төрөл тохируулах тавилга. Маркетри. Иргэний болон сүм хийдийн интерьер дэх модон сийлбэр. Багууд. Чимэглэлийн чулуулаг. Cameos.

Урлагийн ардын гар урлал. Городецын ёроолыг сийлсэн, шигтгээтэй. Холмогорийн ясны сийлбэр. Тверь мужийн алтан хатгамал. Галич ба Вологдагийн тор. Гжель керамик.

18-р зууны хөгжим ба театр

Полифоник найрал дууны дуулалт. Ирмэгүүд. Багаж хөгжим, найрал хөгжим. Дуурийн урлаг. Балет. Шүүх, хот, тариачны амьдрал дахь хөгжим. Зохиолын үндэсний сургууль бий болсон. Е.И.Фомин. И.Е.Хандошкин. Д.С.Бортнянский. М.С.Березовский. А.О.Козловский.

Их Петрийн дор нийтийн театр байгуулах оролдлого. Шүүх дэх сонирхогчдын үзүүлбэр. Шашны болон иргэний боловсролын байгууллагуудын сургуулийн театрууд. Гадаад жүжигчдийн мэргэжлийн багууд.

Оросын сонгодог үзлийн жүжиг: эмгэнэлт ба инээдмийн жүжиг. Театрын репертуарт сентиментализмын нөлөө. Оросын тайзан дээр жүжиг, комик дуурь гарч ирэв. А.П.Сумароков бол жүжгийн зохиолч, театрын зүтгэлтэн юм. Оросын мэргэжлийн театрыг үндэслэгч, жүжигчин, найруулагч Ф.Г.Волков. Түүний найз, дагалдагч И.А.Дмитревский. Олон нийтийн театрчилсан тоглолтууд.

Цайз театр. Шереметев гүн П.Б. П.И.Ковалева-Жемчугова, Т.В.Шлыкова-Гранатова болон бусад уран бүтээлчид. Останкино дахь ордон театр. Ардын театр.

СОЁЛЫН ДУРТАЙ ДУРТАЙ БАЙГУУЛЛАГЫН ЖАГСААЛТАНД ДУРСАН МУЗЕЙН ҮНДСЭН ЦУГЛАМЖИЙН НЭРИЙН ТОВЧЛОЛУУД

BAN - Оросын ШУА-ийн номын сан (Санкт-Петербург)

VMDPNI - Бүх Оросын гоёл чимэглэлийн, хэрэглээний болон ардын урлагийн музей (Москва)

Төрийн түүхийн музей - Төрийн түүхийн музей (Москва)

HMGS - Улсын хот баримлын музей (Санкт-Петербург)

GMMK - Москвагийн Кремлийн улсын музей (Москва)

GNIMA - Улсын архитектурын шинжлэх ухааны судалгааны музей (Москва)

GOP - Улсын зэвсгийн танхим (Москва)

Оросын Төрийн музей - Оросын Төрийн музей (Санкт-Петербург)

Третьяковын галерей - Төрийн Третьяков галерей (Москва)

Улсын Эрмитаж - Улсын Эрмитаж музей (Санкт-Петербург)

ZIKHMZ - хуучин Загорский (одоо Сергиев Посад) түүх, урлагийн музей-нөөц (Сергиев Посад, Москва муж)

MIFA - Украины түүхийн эрдэнэсийн музей (Киев)

MPIB - 17-р зууны хэрэглээний урлаг, амьдралын музей "Москвагийн Кремль дэх Арван хоёр Төлөөлөгчийн сүм ба Патриархын танхимууд" (Москва)

GPS - Новгородын нэгдсэн улсын музей-нөөц (Новгород)

NGP - Новгород Faceted танхим (Новгород)

SHM - Самара урлагийн музей (Самара)

ОРОСЫН СОЁЛЫН ХӨШӨӨ

I БҮЛЭГ. ЭРТНИЙ БА ДУНД ҮЕД ОРОСЫН СОЁЛЫН ТҮҮХ

(17-р зууны эцэс хүртэл)

АРДЫН МОДОН АРХИТЕКТУР

ШАТНЫ БАРИЛГА

1. Клецкийн сүмүүд:Муром хийдийн Лазарын сүм (14-16 зуун) - Кижи байгалийн нөөц газар; Бородави тосгоны дээл хувцасны сүм (15-р зуун) - Кирилло-Белозерскийн музей-нөөц газар; Спас-Вежи тосгоны Өөрчлөлтийн сүм (17-р зуун) - Кострома музей-нөөц газар; Тухоля тосгоноос Гэгээн Николас сүм (17-р зуун) - Новгородын музей-нөөц "Витославлицы"; Леликозеро тосгоны Архангел Майклын сүм (18-р зуун) - Кижи музей-нөөц газар; Глотова тосгоны Гэгээн Николасын сүм (18-р зуун) - Суздаль музей-нөөц.

2. Майхан сүмүүд:Лявля тосгон дахь Гэгээн Николасын сүм (16-р зуун); Вершина тосгоны Гэгээн Жоржийн сүм (17-р зуун) - Архангельскийн музей-нөөц "Малье Корели"; Патакино тосгоны амилалтын сүм (18-р зуун) - Суздаль музей-нөөц газар; Кондопога хот дахь Успенскийн сүм (18-р зуун).

Хуримын цээж. Итали. 17-р зуун

"Өвөл" уран баримлын бүлэг. "Дөрвөн улирал" цувралаас. Герман. Майсен

Үйлчилгээний зүйлс. Франц. Север. 1780-1784 он. Зөөлөн шаазан, уран зураг. Хөлдөөгч

18-19-р зууны Францын урлагийн танхим

Засгийн газрын танхим. Аугсбург. 17-р зуун Мод, сийлбэр, цагаан төмөр, алтадмал, 196х135х61

Товчоо-цилиндр. Орос. 18-р зууны төгсгөл.

Ваар. Орос. 19-р зууны эхний улирал. Шилэн, алтаар будсан зураг. Өндөр 35.5

Хөлдөөгч. Орос. Эзэн хааны шаазан эдлэлийн үйлдвэр. 19-р зууны эхний улирал. Шаазан, уран зураг. Өндөр 40

Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн цуглуулгууд нь музейн нээлтийн үеэр ихэвчлэн саксон 40 ширхэг хуучин шаазан бэлэглэсэн А.П.Боголюбовын нэртэй холбоотой байдаг. Дараа нь төрөл бүрийн сав суулга, тавилга 92 ширхэгийг дугаарлав. 1897 онд Боголюбовыг нас барсны дараа түүний гэрээслэлд тавилга, шил, хүрэл, мөнгөн эдлэл зэрэг өөр нэг зүйлийг хүлээн авчээ.

Боголюбовын цуглуулга, тэр дундаа шаазан эдлэлийг хувьсгалаас хойшхи эхний жилүүдэд Улсын музейн сангаас ихээхэн хэмжээгээр нөхөж, үндэсний болгосон бүх урлагийн бүтээлийг хүлээн авсан. 1970 онд музейд Саратовын нэрт нүдний эмч О.А.Гордеевагийн гэрээслэн үлдээсэн Орос, Баруун Европын шаазан эдлэлийн дээжийг (300 гаруй зүйл) хүлээн авчээ.

Энэхүү нарийн бөгөөд тансаг урлагийн түүх олон зуун жилийн түүхтэй. Шаазан нь 7-8-р зууны эхэн үед Хятадад үүссэн. Европт тэд 13-р зуунд энэ талаар олж мэдсэн. Венецийн алдарт аялагч Марко Поло дорно дахинаас хэд хэдэн шаазан сав авчирчээ. Европт "шаазан халуурал"-д автсан бөгөөд хүн бүр энэ цагаан гялалзсан материалаар хийсэн бүтээгдэхүүнийг тод, бүдгэрдэггүй өнгөөр ​​будахыг хүсдэг байв. Шаазан эдлэлийг хугарах үед ямар ч байсан хадгалсаар байсан бөгөөд ихэнхдээ хэлтэрхийг үнэт металлаар хийж, үнэт эдлэл болгон өмсдөг байсан тухай мэдээлэл байдаг. Шаазан нь зөвхөн гоо үзэсгэлэнгээрээ төдийгүй өнөөг хүртэл үл үзэгдэх шинж чанараараа үнэлэгддэг байв. Шаазангийн паалантай гадаргуу нь химийн нөлөөнд автдаггүй, нэвтэрдэггүй байв. Шаазан эдлэлийн тухай домог гарч ирэв. Түүний үйлдвэрлэлийн нууцыг 18-р зууны эхэн үе хүртэл тайлж чадаагүй юм. Гэвч энэ замд Хятадын гар урчуудын бүтээгдэхүүнтэй гадаад төрхөөрөө төстэй олон шинэ материал олдсон. Венецид сүүний шил, Испани-Мүүрийн керамик эдлэл, Англи, Голландад фаянс ийм байдлаар гарч ирэв.

Европт анх удаа шаазан авсан хүн бол Саксонийн Мейсений ойролцоо цагаан шавар (каолин)-ын орд олсон И.Ф.Бетгер юм. Европ олон зууны турш тэмцэж ирсэн шаазан үйлдвэрлэлийн нууцыг нээв. Удалгүй Meissen үйлдвэрийн шаазан нь Европ даяар алдартай болсон. Одоо энэ үйлдвэрийн бүтээгдэхүүнүүд урлаг сонирхогчдын дунд түгээмэл байдаг.

Манай музейн цуглуулгад Meissen шаазан нь маш сайн, бүрэн дүүрэн байдаг. Үүнд Боголюбовын гэрээслэн үлдээсэн эд зүйлс, О.А.Гордеевагийн цуглуулгаас авсан шаазан эдлэлүүд болон бусад үзмэрүүд багтана.

Хамгийн сонирхолтой нь 18-р зууны үеийн Meissen шаазан юм. Энэ эрин үеийг Европын шаазан эдлэлийн хөгжлийн сонгодог үе гэж үздэг. Энэ үед мастер нь шаазангийн цагаан, нарийн чанарыг онцлон тэмдэглэхийг эрмэлзэж, байгалийн шинж чанарыг харгалзан материалд үйлчилдэг.

Meissen - Европын анхны шаазан үйлдвэрлэл нь ялангуяа жижиг хуванцар хэсгүүдээрээ алдартай. Хатагтай, ноёд, зүйрлэшгүй найруулга, бэлчээрийн малчдын дүр төрхөөр рококогийн хэв маягийн нэг шинж чанар нь тасралтгүй жигд урсгалын хуурмаг дүр төрхөөр тодорхойлогддог байв. Иоганн Йоахим Каендлер, Питер Рейнике нарын нэрс Мэйсений хуванцар урлагийг хөгжүүлэхтэй холбоотой. Тэдний бүтээлүүд нь уран баримал, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн элементүүдийг хослуулсан. Контурын хачирхалтай байдал, өнгөний гоо үзэсгэлэн нь тэдний загвараар хийсэн баримлын онцлог шинж юм.

Иоганн Йоахим Каендлерийн загвараар хийсэн "Дөрвөн улирал" цувралын хоёр зүйрлэл - "Өвөл" ба "Хавар" нь шаазан эдлэлийн рококо хэв маягийн онцлог шинж чанарыг илчилдэг. Улирлыг үүлэн дээр сууж буй эртний бурхдын дүрээр дүрсэлсэн байдаг. Өвлийг Санчир, Хэбэ, хаварыг Ангараг, Ургамлыг дүрсэлсэн байдаг. Уран баримлын бүлгүүд нь 18-р зуунд Мэйсений үйлдвэр алдартай байсан тод өнгөөр ​​будсан нарийн урласан цутгасан цэцэгсээр чимэглэгддэг.

Уран сайхны өндөр чанар нь Берлиний үйлдвэрээс цөөн тооны бүтээгдэхүүний цуглуулгыг ялгадаг. Эдгээр нь ихэвчлэн ширээ засах, дотоод засал чимэглэлийн зориулалттай эд зүйлс юм. А.Ваттогийн хээн дээр тулгуурлан хамгийн нарийн ягаан өнгөөр ​​будсан “сүх тэрэгний аяга” нь энэхүү бүтээлийн сүр жавхлан болсон юм. Цайны сав, кофены сав, гоёл чимэглэлийн ваарны биеийг 18-р зуунд алдартай байсан бэлчээрийн мал аж ахуй, цэцэгсийн хээгээр чимэглэсэн байдаг.

Венийн үйлдвэрээс гарсан эд зүйлсийн бүлгийг 18-19-р зууны эхэн үе, Европын шаазан нь шинэ хэв маягийн шинж чанарыг - Эзэнт гүрний хэв маягийг бий болгосон үед төлөөлдөг. Гоёл чимэглэлийн байдлыг анхаарч, Венийн мастерууд өөрсдийн уран зургийн хувилбарыг гаргажээ. Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын зургуудын хуулбарыг ихэвчлэн алтан гоёл чимэглэлийн хүрээ бүхий хавтангийн толинд байрлуулсан байв.

Улс орон бүр шаазан эдлэл хийх өөрийн гэсэн замыг дагаж, тусгай технологи, гоёл чимэглэлийн онцгой шинж чанарыг аль алиныг нь хөгжүүлж, заримдаа ижил хэв маягаар чимэглэсэн. Европ даяар өнгөт дэвсгэртэй франц хоол алдартай байсан: оюу, ягаан, цэнхэр, алтадмал чимэглэлээр чимэглэсэн медалиар будсан. Ийм шаазан эдлэлийг Францын гол шаазан үйлдвэр болох Севресийн үйлдвэрт хийжээ.

Хунтайж Юсуповын үйлчилгээний нэг хэсэг байсан цэнхэр зайрмаг үйлдвэрлэгч, тавиур, амтлагч савыг яг ингэж будсан байна. Энэхүү үйлчилгээг үйлдвэрлэхэд олон жил зарцуулагдсан бөгөөд томоохон шаазан зураачид чимэглэсэн. Зайрмаг үйлдвэрлэгчийг Севрийн Кэтрин II-ийн захиалгаар өдгөө Эрмитажид хадгалагдаж буй алдарт камо үйлчилгээн дээрх зургийн зохиогч бага Винсент зуржээ. Юсуповын үйлчилгээг "зөөлөн шаазан" хийсэн. Мөн энэ материалын өвөрмөц шинж чанар нь ердийн зөөлөн контур, долгионы шугам бүхий рококогийн хэв маягтай илүү нийцэж чадахгүй байсан. Сэврийн массын онцлог нь мөн зургийн мөн чанарыг тодорхойлдог: өөр ямар ч керамик материал ийм дуугарах, олон сүүдэртэй гүн аялгуу үүсгэдэггүй.

Орос улсад шаазан эдлэлийг анх 18-р зууны дундуур Д.И.Виноградов Санкт-Петербург хотын эзэн хааны шаазан үйлдвэрт (IFZ) үйлдвэрлэж байжээ. Музейн цуглуулгад Оросын шаазан эдлэлийг олон тооны хувийн аж ахуйн нэгжийн бүтээгдэхүүнээр төлөөлдөг. Музей нь өөрийн гэсэн өвөрмөц сэтгэл татам байдаг IPP, Gardner, Попов, Корнилов, Гулин, Сафроновын үйлдвэрүүдийн гайхамшигт жишээгээр бахархаж болно.

19-р зууны эхэн үеийн сонгодог үзлийн хэв маяг буюу эзэнт гүрний хэв маягийн Оросын мастеруудын ололт амжилтыг сайн мэддэг. Энэ хэв маягийн доторх Оросын шаазан эдлэл, мөн хэрэглээний урлагийн бусад салбарууд нь маш сайн жишээ юм.

Эзэнт гүрний хэв маяг нь эртний үеэс өдөөгдсөн. Чимэглэлийн хэв маяг нь лаврын хэлхээ, арслан, гриффин, цэргийн шинж чанар гэх мэт давамгайлдаг. Маягтууд нь массын хатуу байдал, тэдгээрийн статик шинж чанарыг илчилдэг. Энэ хэв маягийн хууль тогтоомжийн дагуу зууван хэлбэртэй аяганд тулгуурласан хоёр сонгодог дүрс хэлбэртэй ширээний чимэглэлийн ваарыг IFZ-ийн гар урчууд хийжээ. Биск (паалангүй шаазан) -аар хийсэн дүрсүүдийн цагаан өнгө нь хөх өнгө, суурийн алтадмал өнгөөр ​​ялгаатай байдаг. Эзэнт гүрний хэв маяг нь тод байдал, өнгөний ялгааг хайрладаг нь илт харагдаж байна. Өөр нэг ваар бол уран баримлын бүлэг юм: Сугар бурхан хайрын бурхан дээр сумтай саваа тавьдаг. Ийм ваарыг томоохон ёслолын эсвэл ойн баярын багцад зориулж хийж, ёслолын ширээний төвд байрлуулсан.

Ижил хэв маягийн онцлог шинж чанарууд нь гурван арслангийн сарвуу дээр зайрмаг үйлдвэрлэгчид тод харагддаг, бараан өнгөтэй, хуучин хүрэл шиг харагдаж байна. Түүний өнгө нь алтадмал гялалзсан гялалзсан сайхан холилдсон.

Хувийн үйлдвэрүүдийн бүтээгдэхүүн илүү оригинал байдаг. Та тахилч, Гарднер эсвэл Сафроновын шаазан эдлэлийн тухай ярьж болно. Эдгээр үйлдвэрүүд нь IFZ-ээс ялгаатай нь өвөрмөц бус объектуудаар төлөөлдөг боловч тодорхой ангиллын амьдралтай холбоотой энгийн сав суулга гэж нэрлэгддэг. 1830-1850-иад оны үед Поповын үйлдвэрт бүтээгдсэн, энгийн цэцэгсийн зургаар чимэглэсэн "таверн" гэж нэрлэгддэг цайвар цайны савнууд нийгэмд ямар хамаатай болохыг таахад хялбар байдаг.

Гар урчууд аяга тавагны хэлбэр, будгийн хээг зурсан эх сурвалж нь Оросын уламжлалт ардын урлаг юм. Энэхүү зам нь ойртож буй интерстиллийн үед хамгийн үр өгөөжтэй байх болно; энэ хүнд хэцүү үед Оросын хувийн үйлдвэрүүдийг эклектикизмын эрин үед зайлшгүй "шаазан эдлэл" алдахаас хамгаалах болно. Корниловын үйлдвэрийн кофены саванд, цагаан дэвсгэр дээр жижиг алтан навч, сарнайгаар будсан, тод өнгөөр ​​Санваартны үйлдвэрийн урчуудын хийсэн ногоон аяганд хамгийн гол зүйл бол объектын хэлбэр, үйл ажиллагааны зориулалтын тэнцвэрт байдал алдагдсангүй.

Зөвлөлтийн шаазан эдлэлийн цуглуулга харьцангуй бага. Үүнийг 20-иод онд хувьсгалт суртал ухуулгын хэрэгслийн нэг байсан суртал ухуулгын шаазангаар төлөөлдөг.

С.Чехонин, Н.Алтман нарын зургийн дагуу будсан аяга таваг, аяга, Н.Данкогийн баримал, А.Щекатихина-Потоцкаягийн хувьсгалт уриа лоозон, залуу Зөвлөлт улсын сүлд бүхий хавтан - Зөвлөлтүүдийн газрын анхны шаазан эдлэл. тухайн үеийн хэл. Москвагийн Кузнецкийн Мост, Петроград дахь Невскийн тусгай үзэсгэлэнд тавигдсан. Ломоносовын нэрэмжит үйлдвэрийн (хуучнаар Эзэн хааны шаазан үйлдвэр) зураач, түүх судлаач Е.Я.Данко "Энэ шаазан бол Зөвлөлт улс өлсгөлөн, сүйрэл, хөндлөнгийн оролцоотой аймшигт тулалдаанд тулалдаж байсан гайхамшигтай ирээдүйн мэдээ байсан" гэж бичжээ. , түүний дурсамжинд.

А.Н.Радищевын музейд хадгалагдаж буй шилэн эдлэлүүд нь шаазантай ижил аргаар ирсэн: 1897 онд А.П.Боголюбовын гэрээслэлээр Улсын музейн сангаар дамжуулан хувийн цуглуулгаас.

18-р зууны сүүл - 19-р зууны эхэн үеийн Оросын шилний жижиг боловч сонирхолтой цуглуулгыг 1973 онд Е.П.Разумова музейд гэрээслэн үлдээжээ.

Оросын төрийн болон хувийн шилний үйлдвэрүүд 18-р зууны эхээр Смоленск, Калуга хотын ойролцоох Москва, Санкт-Петербург хотод гарч ирэв. Шилэн эдлэлийн эрэлт хэрэгцээ нэмэгдэж байна. Мөн үйлдвэрүүдийн тоо нэмэгдсээр байна. Алдарт Мальцевын үйлдвэр Владимирын ойролцоох Гус гол дээр, Никольское тосгонд Пензагийн ойролцоо Бахметьевын үйлдвэр гарч ирэв.

Манай цуглуулгад багтсан 18-р зууны шилний үйлдвэрийн анхны бүтээлүүд нь хувийн үйлдвэрүүдийн бүтээгдэхүүн юм. Энэ бол юуны түрүүнд "Энэ савыг 726 онд Гаврилын үйлдвэрт хийсэн..." гэсэн бичээстэй, энгийн цэцэгсийн хээтэй ногоон шилэн дамаск юм. Энэ бол Оросын ердийн ширээний хэрэгсэлийн анхны жишээ бөгөөд үүнийг их хэмжээгээр хийдэг байсан бөгөөд үүнийг үл тоомсорлож, анхаарал халамж тавьдаггүй. Алдагдсан, эвдэрсэн нэгний оронд шинээр худалдаж авсан. Тиймээс цөөхөн ийм хоол амьд үлджээ. Штоф нь гарын үсэгтэй зүйл учраас бас сонирхолтой юм. Энэ нь үйлдвэрлэсэн огноо, газрыг заана. 1724 онд Москва дүүрэгт Гаврилов, Логинов нарын үйлдвэр байгуулагдсан нь мэдэгдэж байна. Энэ үйлдвэрлэлийн талаар өөр мэдээлэл алга. Манай дамаск нь бага зэрэг танигдсан компанийн бүтээгдэхүүний шинж чанарын талаархи ойлголтыг өгдөг.

Орос улсад шил бараг тэмдэглэгдээгүй. Зөвхөн 19-р зууны 20-иод оноос (Николасын I эрин үеэс) Эзэн хааны шилний үйлдвэр бүтээгдэхүүн дээрээ тамга дарж эхэлсэн. Мэдээжийн хэрэг брэнд байгаа нь тухайн зүйлийг үйлдвэрлэсэн газар, цаг хугацааг тодорхойлох цорын ганц арга зам биш юм. Шилэн урлалын гайхамшигт дурсгал бол 18-р зууны өндөр, конус хэлбэртэй, ихэвчлэн таглаатай, хаанчилж байсан хүмүүсийн сийлсэн сүлд эсвэл монограмаар чимэглэсэн аяганууд юм. Бензель нь ургамлын найлзуурууд, буржгар үстэй хүрээтэй байсан бөгөөд үүнийг "рокайл" гэж нэрлэдэг байв. Аяганы оройг дагуулан, амсарын орчимд гараараа сийлбэрлэж, өнгөлсөн “нүх” хээтэй. Хөлний тулгуурыг "алим" бүхий балюстер хэлбэрээр хийсэн бөгөөд заримдаа таван ширхэг хүртэл багана дээр бэхэлсэн байв. Эдгээр зүйлсийн сийлбэр нь гүехэн бөгөөд шүүрдсэн байв. Эдгээр чанарууд нь Оросын аягануудыг музейд хадгалагдаж буй Богеми, Германы аяганаас ялгаж өгдөг.

Хувийн үйлдвэрүүдэд олон өнгийн шил, декантер, шил үйлдвэрлэдэг байсан бололтой. Орос улсад өнгөт шил маш их алдартай байсан. Баруун Европоос ялгаатай нь энд 18-р зууны дунд үед их хэмжээгээр гарч ирсэн хатуу өнгийн шилээр аяга таваг хийдэг байв. Энэ нь М.Ломоносовын туршилт амжилттай болсонтой холбоотой.

18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхэн үед янз бүрийн хэлбэрийн таглаатай, нимгэн хөл дээр өргөсөн шил, гялалзсан ирмэг бүхий гоёмсог шилнүүд - баярын ширээ, хангамжийг чимэглэхэд ашигладаг гоёмсог аяга тавагнууд гарч ирэв. Faceted аяга нь хар тугалга нэмсэн өнгөгүй шилээр хийгдсэн бөгөөд энэ нь онцгой гялалзсан байдлыг өгдөг. Үүнийг болор гэж нэрлэдэг бөгөөд "алмазын ирмэг" гэж нэрлэдэг. Энэ техникийг шил үйлдвэрлэхэд ашигладаг хэвээр байна.

19-р зууны хоёрдугаар хагас нь гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, ялангуяа түүний түүхэнд ихээхэн анхаарал хандуулсан үе байв. Эртний эдлэл цуглуулах явдал өргөн дэлгэр болж байна. Эртний тавилга сонирхох сонирхол нэгэн зэрэг нэмэгдсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Цуглуулагчид 18-р зууны үеийн сийлбэртэй алтадмал тавилга, шигтгээтэй авдар, шүүгээ, Итали, Герман хуримын авдар, 17-р зууны Германаас царс мод, хушга модоор хийсэн асар том шүүгээ зэргийг цуглуулдаг. Боголюбовын цуглуулгад ижил төстэй зүйлс байсан.

Эртний тавилгын эрэл хайгуул нь эртний эдлэлийн дэлгүүрүүдээр дүүрэн хуурамч зүйлийг бий болгодог. Парис, Венеци, Санкт-Петербург хотод ар араасаа цехүүд байгуулагдаж, эртний тавилга үйлдвэрлэдэг, заримдаа анхныхаас нь ялгагдахгүй - мод нь маш жигд өнгөлсөн, түүний бүтцийн хэсгүүдийн харьцаа маш үнэнч байдаг.

Музейн цуглуулгад байгаа хамгийн эртний тавилга нь 16-17-р зууны үеийнх юм. Энэ бол Герман, Франц, Итали, Голландаас A.P. Bogolyubov цуглуулсан тавилга юм. Мэдээжийн хэрэг, тэр үеийн бидний тавилгын цуглуулга нь одоо байгаа интерьерийн талаар ярих үндэслэл болохгүй, гэхдээ энэ нь янз бүрийн улс орны тавилга урлагийн бүтээлүүдийн үндэсний онцлогийг нэлээд өргөн он цагийн дарааллаар харуулах боломжийг олгодог.

Тавилга нь удаан эдэлгээтэй биш, түүнийг үйлдвэрлэх материал нь янз бүрийн нөлөөнд амархан өртдөг мод юм. Тэдний олонх нь байгалийн гамшиг, дайны үр дүнд, мөн загварын нөлөөлөлтэй холбоотой шалтгаанаар нас баржээ. Тавилга бол өргөн хэрэглээний бараа юм. Энэ нь цаг хугацаа өнгөрөх тусам элэгдэж, шинээр солих шаардлагатай гэсэн үг юм. Жирийн хүмүүсийн гэрээс жижигхэн тавилга хадгалагдан үлджээ. Гэсэн хэдий ч Европын зарим орны тавилга урлагийн түүхэн дэх гол үе шатуудыг манай цуглуулгын объектуудаас харж болно.

16-р зууны Италид сийлбэртэй нуруу, хуримын авдар, Венецийн урлал, тахилын ширээ бүхий цул модоор хийсэн сандал хийжээ. Энэхүү тавилга үйлдвэрлэхэд Италийн материаллаг шинж чанар болох хүрэн хушга ашигласан бөгөөд энэ нь дархан уран сайхны гайхалтай үр дүнд хүрэх боломжийг олгодог. Сийлбэрийн хээг эртний урлагийн өвөөс зурсан. Хуримын цээжинд 16-17-р зууны эхэн үеийн Италийн тавилга үйлдвэрлэгчдийг ялгаж салгаж байсан хэлбэр, гоёл чимэглэлийн ховорхон нэгдмэл байдал нь Флоренцын бүтээлийг гайхшруулдаг.

Энэ үеийн тавилга нь бүтээлч логикоороо архитектурын бүтэцтэй төстэй юм. Тахилын ширээ нь усан үзмийн ороонготой багана бүхий портал хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд Бурханы эхийн дүрд зориулсан индэртэй - эдгээр архитектурын элементүүд нь 16-17-р зууны үеийн тавилгад онцгой шинж чанартай байдаг. Энэ нь ялангуяа Германы өмнөд хэсэгт үйлдвэрлэсэн шүүгээний тавилгад мэдрэгддэг. Шүүгээ нь хоёр давхар барилга болж хувирдаг бөгөөд давхар бүр нь эрдэнэ шишээр тусгаарлагдсан байдаг. Давхаргууд нь багана эсвэл пилястраар чимэглэгддэг. Шүүгээний хаалганууд нь платформ эсвэл хадмалаар бүрсэн портал эсвэл цонхтой төстэй. Эдгээр бүх архитектурын нарийн ширийн зүйлийг цавуугаар бэхжүүлсэн бөгөөд үнэндээ хоёр цээжнээс бүрдсэн шүүгээний бүтцийг нуух чимэглэл юм. Энэ сэтгэгдэл нь хажуугийн фасад дээрх цээжний нугалах бариулаар бэхждэг. Шүүгээ нь яг ийм байдлаар бүтээгдсэн бөгөөд burl-ээр чимэглэгдсэн (модны ургалт, модны согог нь баялаг, үзэсгэлэнтэй бүтэцтэй байдаг). Хувцасны шүүгээ нь тавиураар тоноглогдсон байх ёстой бөгөөд хувцас хунарыг дотор нь нугалж хадгалдаг байв. Тэд мөн янз бүрийн сав суулга хадгалах боломжтой.

16-17-р зууны үеийн Германы хувьд эвхдэг сандлын хэлбэрийг curule сандал гэж нэрлэж болно. Эртний хүмүүсийн хувьд энэ нь хүч чадлын бэлгэдэл байв. Ийм сандал дээр сууж байж л шударга ёс, хэлмэгдүүлэлт явагдана. Ийм сандлыг ихэвчлэн консул, цэргийн ахлах удирдагчид, дарангуйлагчид өмсдөг байв. Хэд хэдэн нарийн банзаар хийсэн гөлгөр муруй хөлийг хөндлөн гулдмайгаар холбосон бөгөөд бат бөх байх үүднээс сандлын дээд хэсэгт зөөврийн самбар байрлуулж, түшлэгийг бүрхэв.

16-р зуунаас хойш Германд сандлын өвөрмөц хэлбэр гарч ирсэн бөгөөд энэ нь 17-р зуунд энэ улсын тавилга урлагт өргөн тархсан тариачны сандал гэж нэрлэгддэг байв. Манай музейд мөн адил гоёл чимэглэлийн янз бүрийн хувилбар бүхий ижил төстэй бүтээгдэхүүнүүд байдаг. Ийм сандалны загвар нь эхлээд мөчрөөс нь цэвэрлэж, гурван хөл дээрээ тогтвортой байлгах үүднээс бэхэлсэн модны хэсэг байв. Хотын тохилог орон сууцны хувьд дөрвөн хөлтэй сандал хийсэн - өндөр гар урлалын жишээ. Зөвхөн ар талын үүрэг гүйцэтгэдэг самбарыг чимэглэсэн. Үүнийг зөвхөн хушга төдийгүй царс, нарс модоор хийж болно. Энэ нь тухайн зүйл хаана хийгдсэнээс хамаарна. Дүрмээр бол сийлбэрийн ажилд гротеск гоёл чимэглэлийн хэв маягийг ашигладаг бөгөөд энэ нь мастерын төсөөллийн дагуу ихэвчлэн үлгэрийн хэв маяг болгон хувиргадаг.

17-р зуун тавилгын урлагт маш олон шинэ зүйлийг авчирсан. Энэ нь юуны түрүүнд Европ дахь нийгмийн өөрчлөлтүүдтэй холбоотой бөгөөд энэ нь гурав дахь үл хөдлөх хөрөнгийн байр суурийг өөрчлөхөд хүргэсэн юм. Эрх мэдэлд хүрсэн хойноо даруу байдал, эгэл жирийн байдал, айлын голомтыг ариун байлгахыг төлөвшүүлдэг. Голландын тавилга маш их эрэлт хэрэгцээтэй бөгөөд бүх улс оронд экспортлогддог. Нөгөө туйл нь Франц улс бөгөөд түүний урлагт гайхамшигтай, тансаг хэв маяг ялж байна.

Манай тавилгын цуглуулгад 17-р зууны ордны ёслолын хэв маягийн цорын ганц зүйл байдаг. Энэ бол кабинет гэж нэрлэгддэг шүүгээ юм - олон шүүгээ, тасалгаа, татах самбар бүхий шүүгээ. Үүнийг Аугсбург хотын гар урчууд хийсэн бөгөөд фасадыг амьтны дүрс бүхий металл бүрээс, эрчилсэн алтадмал баганаар чимэглэсэн байв. Самбарыг үнэ цэнэтэй модоор хийсэн.

Ийм оффисууд 16-р зуунд гарч ирсэн. Тэдний эх орон бол Испани юм. Эхний шүүгээнүүд нь суурин дээрх хайрцагнууд байв. 17-р зуунд эдгээр нь аль хэдийн том шүүгээнүүд байсан бөгөөд энэ нь кабинет гэж нэрлэгддэг өрөөний засал чимэглэлийн нэг хэсэг болсон. Медаль, захидал, үнэт эдлэлийг шүүгээнд хадгалдаг байв.

18-19-р зууны үеийн бүтээлүүдийг багтаасан Оросын тавилгын цуглуулгын ихэнх хэсгийг хувийн жижиг цех эсвэл язгууртны тавилга үйлдвэрлэгчид хийсэн. Урлагчид төрөл бүрийн уран сайхны амт, хуримтлуулсан бүх мэдлэг, ур чадвар, мод боловсруулах техник, өнгөлгөө, чимэглэл зэргийг бүтээлдээ нэвтрүүлсэн. Тэдгээр нь үндсэндээ ардын урлагт ихээхэн нөлөөлсөн тухайн үеийн гэр ахуйн тавилга хэлбэрт тусгагдсан байв. Энэ нь зөвхөн хэлбэр, чимэглэлд төдийгүй модыг сонгох, боловсруулахад илэрсэн. 18-р зууны төгсгөлд Карелийн хус, улиас нь дуртай материал болжээ. Тэдгээрийг зөвхөн Орос улсад ашигладаг.

Тавилгын урлагийн улс орон бүр нэг бол Сэргэн мандалтын үеийн Итали гэх мэт тодорхой хэв маягийн өвөг дээдэс, эсвэл Английн Т.Чиппендейл, Францын Ж.Жейкоб зэрэг алдартай тавилгын мастерын төрсөн газар байв.

Оросын тавилга нь ихэвчлэн 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх эрхэмсэг дотоод засал чимэглэлээр илэрхийлэгддэг. Энэ бол Оросын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, тэр дундаа тавилгын түүхэн дэх хамгийн гайхалтай эрин үеүүдийн нэг байв. 19-р зууны эхний арван жилийн урлагт Францаас гаралтай эзэнт гүрний хэв маяг давамгайлж, бүх Европын өмч болжээ. Орос улс энэ хэв маягийн өвөрмөц, анхны хувилбарыг өгдөг бөгөөд энэ нь өндөр, дэвшилтэт санааг илэрхийлэгч болсон юм. Эзэнт гүрний хэв маягийн гоёл чимэглэлийн шинж чанар, дурсгалт байдал, хэлбэрийг нэгтгэх хүсэл нь тавилга дахь материалын сонголт, түүний хэлбэр, чимэглэлтэй харьцах шинж чанарыг тодорхойлдог. Оросын тавилга үйлдвэрлэгчдийн ашигладаг гол материал нь зандан мод, Карелийн хус байх бөгөөд тэдгээр нь үзэсгэлэнтэй модон бүтэцтэй байх болно.

Манай музейд хадгалагдаж буй тавилга нь голчлон хамжлага гар урчуудын гараар хийгдсэн бөгөөд Оросын язгууртнуудын амьдралд өргөн хэрэглэгддэг эзэнт гүрний хэв маягийн хувилбар юм. Энэ нь ордны тавилгатай харьцуулахад энгийн зүйл юм. Энэхүү тавилга нь Октябрийн Социалист хувьсгалын дараа музейд ойр орчмын эдлэн газар, хотын байшингуудаас ирсэн бөгөөд урлагийн төдийгүй түүхэн үнэ цэнэтэй юм.

Суудлын тавилга нь ялангуяа олон янз байдаг. 19-р зууны эхний улирлын Оросын гэр ахуйн тавилгын жишээ бол алтадмал лийрээр чимэглэсэн задгай сийлбэр бүхий хоёр хос түшлэгтэй сандал юм. Хар нүдтэй алтан өнгөтэй Карелийн хусаар бүрсэн бараг чимэглэлгүй хэлбэрүүд байдаг.

Энэ үед язгууртны үл хөдлөх хөрөнгийн дотоод хэсэгт буйдангийн өрөө гэж нэрлэгддэг өөр нэг өрөө гарч ирсэн бөгөөд түүний зайлшгүй нэмэлт хэрэгсэл нь буйдан байв. Ихэвчлэн эдгээр нь зөөлөн, тэгш өнцөгт буйдан, нуруу, тохойны оройг Карелийн хус эсвэл зандан модоор бүрсэн байдаг бөгөөд энэ нь тухайн жилүүдэд өргөн тархсан байв. Дотор нь буйдан нь түшлэгтэй сандал, буйдангийн өмнөх ширээтэй хослуулсан. Ийм өөрчлөлтүүд нь манай үзэсгэлэнгээс олддог бөгөөд эзэнт гүрний үед аль хэдийн бий болсон интерьерийг илтгэнэ. Энэхүү тавилга нь урд талын тавилганаас ялгаатай: алтадмал нь бага, хүрэл биш харин модыг ашигладаг, гессо дээр алтаддаг, Оросын гар урчуудын дуртай мод боловсруулах уламжлалт аргуудын нэг нь сийлбэрийг хадгалсан байдаг.

Музейн цуглуулах үйл ажиллагаа үргэлжилсээр байна. Сүүлийн жилүүдэд гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн цуглуулгууд сонирхолтой үзмэрүүдээр нэмэгдэж, шилдэг нь үзэсгэлэнд өөрийн байр сууриа олсон байна.

Үзэсгэлэн нь 18-19-р зууны түүх, архитектурын цогцолборын өмнөд байрны хоёрдугаар давхарт байрладаг. "Морины талбай". Энэ нь музейн зочдод Оросын уламжлалт урлаг, гар урлалыг харуулсан олон төрлийн үзмэрүүдийг танилцуулдаг. Эдгээр нь дэлхийд алдартай мод, яс боловсруулах төвүүдийн бүтээлүүд, папье-маше, металл дээр лакаар будах, тэргүүлэгч шавар тоглоомын урлал, түүнчлэн Оросын урчуудын хийсэн хэвлэмэл болон алтаар хатгамал ороолт, шилэн эдлэл, шаазан, шавар эдлэл юм.

Эдгээр төвүүд нь Москва, Владимир, Вологда, Иваново, Нижний Новгород болон бусад бүс нутагт төвлөрдөг. Цуглуулга 1920-иод онд Гурвал-Сергиус Лаврын үндэсний үнэт зүйлсийн нэг болох ардын зураачдын цөөн хэдэн бүтээлийг Орон нутгийн музей, Оптина Пустины музейн үзмэрүүдээр баяжуулж эхэлсэн. 1941 онд Ардын Урлагийн Музейн (MNHR) өргөн хүрээний цуглуулгыг Сергиев Посад (тухайн үеийн Загорский) музейд шилжүүлэв. Энэ нь дөчин мянга орчим үзмэрүүдээс бүрдсэн бөгөөд үүнд ардын гар урлалын хэд хэдэн өвөрмөц бүтээлүүд, янз бүрийн урлагийн төвүүдийн мастеруудын БНМАУ-д бий болгосон урлангаар хийсэн туршилтын шинж чанартай бүтээлүүд багтжээ. 1950-иад оноос эхлэн музей нь Оросын уламжлалт гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн цуглуулгыг зорилготой, системтэйгээр олж авах ажлыг эхлүүлсэн бөгөөд энэ ажил нь түүний үйл ажиллагааны тэргүүлэх чиглэлүүдийн нэг болжээ.

Үзэсгэлэнгийн танхимд Сергиев Посад мужийн ардын гар урчууд, зураачдын бүтээлүүдэд чухал байр эзэлдэг. Тоглоом нь хотод онцгой алдар нэрийг авчирсан. Тэдгээр нь модоор хийсэн - сийлбэр, эргэсэн, мужаан; папье-маше, мастикаар хийсэн - хөдөлгөөн, дуу чимээтэй. Музейд 19-р зууны хоёрдугаар хагасаас 20-р зууны эхэн үед алдартай байсан бүсгүйчүүд, хусар, сувилагч нар, алдартай үүрлэсэн хүүхэлдэй зэрэг гурвалжин хэлбэртэй цоожоор сийлсэн, будсан хүүхэлдэйг үзүүлдэг. "Гурвал-Сергиус Лавра" гэх мэт архитектурын тоглоомуудыг тавь.

Тосгонд тоглоом үйлдвэрлэх нь Сергиев Посад тоглоомын гар урлалтай салшгүй холбоотой юм. Богородское. Богородскийн сийлсэн хуванцар урлагийн музейн цуглуулгад тоглоом, баримал, уран баримлын найрлага багтсан бөгөөд дөрвөн мянга орчим үзмэр байдаг. 19-р зууны бүтээлүүд ихээхэн сонирхол татдаг: "Генерал Скобелев морьтой" - П.Ф. Барденкова, "Баавгайтай хөтөч" - Д.И. Пучкова; 20-р зууны 30-аад оны үед бүтээсэн Оросын ардын үлгэр, Зөвлөлтийн шинэ бодит байдлын сэдэвт олон дүр бүхий хөгжөөнт зохиолууд. (А.Ф. Балаев, Н.Е. Ерошкин, В.Т. Полинов, А.Г. Шишкин нарын бүтээл).

Музей нь 19-р зууны сүүлчээс эхэн үе хүртэлх олон бүтээлийн цуглуулгатай. XX зуун Сергиев Посад, Абрамцев нарын боловсролын тоглоом, урлаг, мужааны цехүүд. Эдгээр нь алдартай зураач С.В.-ийн бүтээсэн дээжийн дагуу хийсэн хайрцаг, хайрцаг, тавилга юм. Малютин, Э.Д. Поленова, Ап. М.Васнецов, Н.Д. Бартрам, Vl.I. Соколов болон бусад. Э.Д.-ын удирдсан Абрамцево цехийн ажил. Поленова нь Абрамцево-Кудринскийн модон сийлбэрийн урлал үүсэх, хөгжихөд шууд нөлөөлсөн бөгөөд хавтгай рельефтэй ургамлын хэв маягтай байв. Загасны аж ахуйг үндэслэгчдийн нэг нь В.П. Ворносков. Музейд 20-р зууны эхэн үеийн гоёл чимэглэлийн аяга таваг, 1937 оны "Хилийн харуул" портал зэрэг мастерын хэд хэдэн бүтээл байдаг.

Орос улсад модон эдлэлийн гар урлалаас гадна вааран эдлэл өргөн тархсан бөгөөд аяга тавагны дэргэд тоглоомыг ихэвчлэн баримал хийдэг байв. Энэ урлаг нь ид шидийн зан үйлд оролцдог шаварлаг жижиг дүрсүүд өвөрмөц тахин шүтэх объектын үүрэг гүйцэтгэдэг байсан бол паганизмаас эхтэй. Музей нь Каргопол (Архангельск муж), Филимоновская (Тула муж), Абашевская (Пенза муж), Скопинская (Рязань муж) тоглоомын цуглуулгуудыг толилуулж байна. 19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн Дымково тоглоом (Киров муж) ихээхэн сонирхол татдаг. Эдгээр нь үл мэдэгдэх зохиолчдын бүтээлүүд бөгөөд А.А. Мезрина: сувилагч, ноёд, бүжиглэж буй хосууд гэх мэт. Дымковогийн цуглуулгын үнэ цэнэтэй хэсэг нь 1930-аад оны бүтээлүүдээс бүрддэг. 20-р зууны хоёрдугаар хагасын бүтээлүүдийн дунд. Е.И. тэргүүтэй Дымковогийн гар урчуудын бүлгийн бүтээсэн "Хурим" олон дүрст найруулга нь хөгжилтэй байдгаараа бусдаас ялгардаг. Кос-Деншина.

Мод нь Оросын хамгийн алдартай материалуудын нэг байсан бөгөөд түүнийг уран сайхны аргаар боловсруулах гар урлал өөр өөр бүс нутагт байдаг. Сергиев Посадтай хамт музей нь Нижний Новгород мужийн Хохлома, Городецын гар урлалыг хамгийн бүрэн дүүрэн танилцуулдаг. Хурц цэцэгсийн хээгээр будаж, үнэт алтан савыг санагдуулам цайвар модон Хөхлома аяга, братин, давс долоогч нь 19-р зуунд аль хэдийн алдартай байсан. Тэдний үйлдвэрлэлийг Нижний Новгород мужийн орчин үеийн Ковернинскийн дүүргийн нутаг дэвсгэрт байрладаг хэд хэдэн тосгонд тариачид хийдэг уламжлалтай. Музейн цуглуулгын үзмэрүүдийн дунд 19-р зууны үеийн тариачны сав суулганы дээж байдаг. 1930-аад оны тавилга, цагаан, мөнгөн дэвсгэр дээр "Хохлома"-д зориулсан ер бусын зураг.

Городецын гар урлал 18-р зууны төгсгөлд Городецын томоохон худалдааны тосгоны ойролцоо байрладаг хэд хэдэн жижиг тосгоны тариачид ээрэх дугуйны ёроолыг худалдаанд гаргаж эхэлснээр хэлбэржиж эхэлсэн. Эмэгтэйчүүд ажиллаж байхдаа тэдэн дээр сууж, тусгай нүхэнд маалинган эсвэл ноосон чиргүүлтэй өндөр самнуудыг бэхлэв. Гэсэн хэдий ч тэд ёроолыг үзэсгэлэнтэй болгохыг хичээсэн: энэ нь гэрийн эзэгтэйн бахархал болсон, үүнийг үнэлж, анхаарал халамж тавьж, ажлын дараа байшингийн чимэглэл болгон хананд байрлуулсан байв. Донецын чимэглэлд тэд Оросын ардын урлагт нэн ховор арга барилыг хар намаг царс модны шигтгээ ашигласан. 1870-аад он гэхэд тэд шигтгээтэй сийлбэрээс уран зураг руу шилжиж, "сарнай", морьтон хүмүүс, цай ууж, баяр ёслолын дүр төрхийг хурдан, үзэсгэлэнтэй зураасаар дүрсэлсэн. 1920-иод он гэхэд гурилан бүтээгдэхүүний хэрэгцээ алга болж, Городецын уран бүтээлчид хайрцаг, хайрцаг, гоёл чимэглэлийн хавтан, тоглоом гэх мэт бусад зүйлсийг чимэглэхэд уран зургийн ур чадвараа өргөн ашиглаж эхлэв.

Музейн Городецын цуглуулга нь 18-р зууны сүүлчээс 20-р зууны эцэс хүртэл энэ төвийн хөгжлийн үндсэн үе шатуудыг судлах боломжийг олгодог төдийгүй бараг бүх мастеруудын ажлын талаархи ойлголтыг өгдөг. түүхэнд мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээсэн. Цуглуулгад Городецын урлагийн "сонгодог" жишээ гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүтээлүүд багтсан болно: Донец А.В. болон Л.В. Мельниковс, Г.Л. Поляков, В.К.Смирнов, I.K. Мазин, I.K. Лебедев, Д.И. Крюкова болон бусад.
Оросын уран сайхны лакнууд дэлхийд алдартай. Музейн цуглуулга нь тэдний түүхийг тусгах боломжийг олгож, лакаар будсан бүх томоохон төвүүдтэй танилцах боломжийг олгодог. Музейд Нижний Тагил, Жостовогийн (Москва муж) будсан металл тавиурууд, 19-20-р зууны папье-машегаар хийсэн "лакаар" хийсэн эд зүйлсийг дэлгэн үзүүлжээ. Москвагийн ойролцоох тосгон Федоскино, түүнчлэн Иваново, Владимир мужуудын төвүүд: Палех, Холуй, Мстера, лакаар хийсэн бяцхан зургийн урлаг нь зөвхөн Зөвлөлтийн үед л хөгжиж, дүрс зурах уламжлал дээр суурилсан байв. 1830-аад оноос хойш О.Ф. Жостово тосгонд байрлах Вишняков папье-маче бүтээгдэхүүнүүдийн хамт металл тавиур хийж эхлэв. Аажмаар загасны аж ахуй бие даасан ач холбогдолтой болсон. Тавиурыг чимэглэхдээ баялаг, үзэсгэлэнтэй зураасаар будсан цэцгийн чимэглэлд давуу эрх олгож эхлэв.

1920-1930 оны Палехийн лакаар хийсэн бяцхан зургийн цуглуулгад уран сайхны маш өндөр түвшний бүтээлүүд багтсан нь онцгой үнэ цэнэтэй зүйл юм. Тэдгээрийн дотор 1924 онд байгуулагдсан "Эртний зургийн Палех артель"-ийн бүрэлдэхүүнд байсан зураачдын бүтээлүүд: А.В. Котухина, И.В. Маркичева, И.М. Баканова, I.P. Вакурова, И.И. Зубкова болон бусад хүмүүс, түүний дотор Палех дахь лак будгийн үндэслэгч И.И. Голикова.

Москвагийн ойролцоох төвүүдийн түүх (Федоскино тосгон ба Жостово тосгон) нь 18-р зууны төгсгөлд худалдаачин П.И. Коробов тосгонд папье-мачаас лак бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх үйлдвэрийг зохион байгуулав. Данилков, тосгоны ойролцоо байрладаг. Федоскино. Удалгүй загас агнуур газар даяар тархав. Музейн цуглуулгад Лукутины үйлдвэр (П.И. Коробовын залгамжлагчид) болон Москва дүүргийн Гурвалын волостод байрладаг Осташково, Жостово, Сорокино болон бусад тосгон дахь жижиг тариачны аж ахуйн нэгжүүдийн бүтээлүүдийг толилуулж байна. Цуглуулгын хамгийн анхны бүтээлүүд нь 19-р зууны дунд үеэс эхтэй. Эдгээр цехүүдийн бүтээгдэхүүн нь хэв маягийн хувьд нэгэн төрлийн: папье-машегаар хийсэн хайрцаг, хайрцаг, тамхины хайрцаг, түрийвч, хөөрөг зэргийг үндэсний сэдэвтэй, бодитойгоор тайлбарласан бяцхан зургуудаар чимэглэсэн байна. "Тройка", "цайны үдэшлэг" -ийн уламжлалт зургууд, тариачны амьдралын дүр зураг нь дүрмээр бол Оросын зураачдын уран зураг, график бүтээлийн үнэгүй хуулбар юм.
Үзэсгэлэнд Оросын ороолт, ороолтны цуглуулга онцгой байр эзэлдэг. Эдгээр нь 19-20-р зууны эхэн үеийн Москва, Москва мужийн тэргүүлэх үйлдвэрүүдийн Тверь, Нижний Новгородын гар урчуудын "алтан" утас болон бусад бүтээгдэхүүнээр чимэглэсэн ороолт, гоёмсог хэвлэмэл алчуур юм. Орос дахь ноосон ороолт, ороолт үйлдвэрлэдэг хамгийн том бөгөөд одоогоор цорын ганц үйлдвэрлэгч бол Москвагийн ойролцоох Павловский Посад бөгөөд 1860-аад оны эхээр худалдаачдын Я.И. Лабзин ба В.И. Грязнов. Ороолтны үйлдвэрлэл бараг бүхэлдээ гар аргаар хийгдсэн. Даавуунд сийлбэртэй модон самбар, "цэцэг", "хэв маяг" ашиглан хэв маягийг ашигласан. Павловск алчуур, түүнчлэн Жостово тавиурын загварт дуртай загвар нь цэцгийн дүрс байв. Музейн үзмэрүүдийн дунд өөр өөр цаг үеийн Павлово Посад алчуур байдаг. Эдгээр нь 19-р зууны домогт зураачийн ороолт юм. С.В. Постиговын "Морин хуур", "Салалт" болон бидний үеийн Э.П. Регунова, К.С. Зиновьева, I.P. Дадонова болон бусад.

Урлагийн гар урлал нь Оросын үндэсний соёлын чухал хэсэг юм. Музейд тавигдсан бүтээлүүд нь Оросын мастеруудын агуу авьяас, уран сайхны нарийн амт, тэдний авъяас чадварын өвөрмөц байдлыг гэрчилдэг.

Яс бол Оросын гар урчуудын хувьд маш сонирхолтой материал бөгөөд гоёл чимэглэлийн чанар, техникийн чадвараараа ялгаатай байдаг. 17-р зуунд аль хэдийн. Ясан сийлбэрийн урлагийн уламжлал Архангельск мужийн Холмогорь сууринд хөгжиж эхлэв. Холмогорийн гар урчууд тарс (энгийн амьтны яс) -ын хамт далайн гахайн яс, бага зэрэг мамонт ясыг ашигладаг байсан бөгөөд үүнээс хийсэн бүтээгдэхүүнийг онцгой үнэлдэг байв. Хамгийн алдартай бараа нь сам, хайрцаг, хайрцаг, хайрцаг, цэцэгсийн гоёмсог хээ, амьтан, шувууны дүрс, задгай сийлбэр, сийлбэрээр чимэглэсэн байв. XIX зууны хоёрдугаар хагас - XX зууны эхэн үе. Гурвал-Сергиус хийд болон Сергиев Посадад ясны сийлбэр хийдэг байсан нь 1869 оны үзэсгэлэнд тавигдсан Иван Ильин ( лам Иона )-ын бүтээсэн "Гурвал" гэсэн гарын үсэг, орон нутгийн Радонежийн Сергиусыг дүрсэлсэн зааны соёогоор хийсэн жижиг дүрсээр нотлогддог. мастер I .WITH. Хрущев.

Энд бий болсон бяцхан яс, модон сийлбэрийн уламжлал нь 1940-өөд оны хоёрдугаар хагаст Сергиев Посадаас холгүй орших Хотково хотод ясны сийлбэр бий болоход нөлөөлсөн. Энэ төвийн өвөрмөц байдал нь яс боловсруулах янз бүрийн арга техникийг ашиглах, ясыг модтой хослуулах, тарсыг өргөнөөр ашиглах зэргээр илэрч байв. Эдгээр шинж чанарууд нь 1950-иад оны бүтээлүүдэд, ялангуяа В.Е. Логиновын "Мичурин" хэмээх ясны оруулга нь олон талт тусламжийн анхны техникийг ашиглан ур чадвараар хийгдсэн байдаг. Музейн үзэсгэлэн нь Оросын зүүн хэсэгт: Тюмень (Тобольск), Якут, Чукотк зэрэг нутагт хөгжсөн ясны боловсруулалтын уламжлалт гар урлалын бүтээлүүдтэй танилцах боломжийг олгодог. Тэд тус бүрийн онцлог шинж чанар нь нутгийн хүн амын угсаатны болон урлагийн уламжлал дээр суурилдаг.

Байгуулагдсан олон жилийн хугацаанд музей нь Оросын шил, шаазан эдлэлийн баялаг цуглуулгыг хуримтлуулсан. Хэрэглээний урлагийн эдгээр төрлүүд 18-19-р зуунд Орост эрчимтэй хөгжиж байв. Музейн танхимд тухайн үеийн үйлдвэрүүдийн зориулалт, хэлбэр, техник, хэв маягаараа ялгаатай бүтээгдэхүүнүүдийг харж болно: Санкт-Петербург дахь эзэн хааны шаазан, шилний үйлдвэрүүд, Гарднер, Попов, Кузнецов, Корниловын хувийн шаазан үйлдвэрүүд, шил. үйлдвэрүүд - Мальцов, Бахметев гэх мэт Үзэсгэлэнгийн дунд Оросын шил, керамик эдлэлийн хамгийн ховор жишээ, тухайлбал, 18-р зууны сийлбэртэй шилэн аяганууд байдаг. эсвэл 1724 онд Москвад худалдаачин А.К. Гребенщиков. Музейд шаазан баримлын гайхалтай цуглуулга, төрөл бүрийн жанрын баримал, 19-р зуунд "Оросын ард түмэн" гэсэн бүхэл бүтэн цуврал байдаг. Москвагийн ойролцоох Гарднер, Кузнецовын үйлдвэрүүдэд хэд хэдэн удаа сэргээсэн.
Зөвлөлт ба ЗХУ-ын дараах үеийн шил, шаазан эдлэлийн цуглуулгад голчлон 1960-1980-аад оны үеийн Оросын томоохон үйлдвэрүүдийн тэргүүлэх гар урчууд, зураачдын хийсэн бүтээлүүд багтдаг. Дотоодын шаазан эдлэлийн түүхэнд тэргүүлэгч байр суурийг M.V.-ийн нэрэмжит Ленинградын шаазан үйлдвэр үргэлж эзэлсээр ирсэн. Ломоносов (хуучин эзэн хаан) болон Москвагийн ойролцоох хоёр үйлдвэр: Дмитровскийн шаазан үйлдвэр (хуучнаар Гарднер) болон "Правда" сонины нэрэмжит Дулево шаазан үйлдвэр (хуучнаар Кузнецовский). Эдгээр аж ахуйн нэгжүүд нь өөрийн гэсэн хэв маяг, материалтай ажиллах өндөр соёл, баялаг уламжлалтай анхны, эрч хүчтэй хоёр сургуулийг төлөөлдөг. Хоёр шаазан сургуулийн ялгаа нь Оросын соёлын янз бүрийн түүхэн давхаргыг өвлөн авсан явдал юм: Москвагийн сургууль нь ардын уламжлалаар, Ленинградын сургууль нь Европ тивийн хөгжлийг дагасан 18-19-р зууны өндөр мэргэжлийн урлагаар удирдуулсан байв. .

Музейн цуглуулгад Санкт-Петербургийн (Ленинград) уран бүтээлчдийн нарийн уран сайхны амт, сонгодог харьцааны мэдрэмжээрээ ялгардаг тансаг, тансаг бүтээлүүд багтсан болно: A.V. Воробьевский, А.А. Яцкевич, В.М. Городецкий, Н.П. Славина, И.С. Олевской; Москва мужийн зураачдын гоо үзэсгэлэнгийн талаархи хүмүүсийн ойлголт, гэрэл гэгээтэй, амьдралыг бататгасан бүтээлүүд нь хэлбэр, уран зургийн хувьд гийгүүлэгч: П.В. Леонова. VC. Яснецова, Н.Н. Ропова болон бусад.Үзэсгэлэнгээр мөн ХХ зууны хоёрдугаар хагасын шил, болор цуглуулгатай танилцах боломжтой. ОХУ-ын хамгийн эртний шилний үйлдвэрүүдийн тэргүүлэх уран бүтээлчид олон төрлийн техник, технологийг ашиглан аяга тавагны хэлбэр, гоёл чимэглэлийн ваар, багц, эзэлхүүн-орон зайн найрлага, шилэн хуванцарыг хийсэн. Энэ бол Владимир мужийн Гус-Хрустальный хотын үйлдвэр (Е.И. Рогов, С.П. Верин, В.В. Корнеев, В.А. Филатов, В.С. Муратов); Тверь мужийн Вышневолоцкийн дүүрэг дэх "Улаан Май" шилэн үйлдвэр (A.M. Silko, S.M. Beskinskaya); Дятково болор үйлдвэр (М.В.Грабар, В.В. Сойвер, В.Я. Шевченко).

Музейн цуглуулгын бахархал бол Ленинградын урлагийн шилний үйлдвэрийн нэлээд чухал цуглуулга бөгөөд түүний үйл ажиллагаа нь Л.О. Юрген, А.А. Аствацатурян, А.М. Остроумов, Е.В. Яновская, Х.М. Пилд, Б.А. Эрэмин, Ю.М. Бяков. Шил, шаазан эдлэлийн ихэнх нь олон улсын болон үндэсний томоохон үзэсгэлэнд зориулж бүтээсэн өвөрмөц жишээ юм. Тиймээс, олон талт байдал, бие даасан төвүүдийг төлөөлөх бүрэн байдал, түүнд багтсан бүтээлүүдийн уран сайхны өндөр түвшний хувьд Оросын уламжлалт гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн музейн цуглуулгыг улсдаа хамгийн шилдэг нь гэж ангилж болно. Үүнийг бүрдүүлсэн бүтээлүүд нь Оросын мастеруудын агуу авъяас чадвар, уран сайхны нарийн амт, авъяас чадварын өвөрмөц байдлыг гэрчилдэг.

17-р зууны төгсгөл - 18-р зууны эхний улирлын Оросын түүх нь Оросын улс төрийн томоохон зүтгэлтнүүдийн нэг Петр I-ийн нэрээс салшгүй холбоотой юм. гэхдээ бас аж үйлдвэр - металлурги, усан онгоцны үйлдвэрлэл гэх мэт 18-р зууны эхээр металл боловсруулах анхны механизм, машинууд гарч ирэв. Энэ чиглэлээр Оросын механикууд Нартов, Сурнин, Собакин болон бусад хүмүүс их зүйл хийсэн.

Үүний зэрэгцээ ерөнхий болон тусгай боловсролын төрийн тогтолцооны үндэс суурь тавигдаж байна. 1725 онд Шинжлэх ухааны академи байгуулагдаж, урлагийн гар урлалын тэнхим нээгдэв.

А.Нартов.Токарь. Петрийн эрин үе. XVIII зуун

18-р зуунд архитектур, хот төлөвлөлтийн шинэ зарчмууд бүрэлдэн тогтсон.Энэ үе нь Баруун Европын барокко (Голланд, Англи)-ийн онцлог шинж чанар, бүтээгдэхүүн бүрэлдэн тогтоход бэхжсэнээр онцлог байв.

Петр I-ийн санаачилгын үр дүнд Оросын уламжлалт хэлбэрийн бүтээгдэхүүнүүд ордны хааны болон язгууртнуудын амьдралаас хурдан алга болж, хөдөө тосгон, хотын хүн амын гэрт, сүм хийдийн хэрэглээнд байсаар байна. . 18-р зууны эхний улиралд мэргэжлийн бүтээлч байдал, ардын урлагийн гар урлалын онцлог шинж чанар хэвээр үлдсэн хэв маягийн хөгжилд мэдэгдэхүйц ялгаа гарч ирэв. Сүүлийн үед Орос, Украйн, Эстони гэх мэт хэрэглээний урлагийн олон зуун жилийн уламжлалууд шууд, органик байдлаар хөгжсөн.

Эрхэм амьдралын хэм хэмжээ нь бүрэн эрхт хүний ​​амьдралд эд баялаг, боловсронгуй байдал, сүр жавхланг харуулахыг шаарддаг. Хуучин амьдралын хэв маяг, тэр дундаа Их Петрийн хэв маяг (ажил хэрэгч, хатуу хэвээр) эцэст нь 18-р зууны дунд үеэс халагдсан байв. Оросын урлагт зонхилох байр суурийг рококо гэж нэрлэгддэг хэв маяг эзэлдэг бөгөөд энэ нь хожуу бароккогийн чиг хандлагыг логикоор дүүргэсэн юм. Энэ үеийн ёслолын интерьерүүд, жишээлбэл, Петергоф, Царское Село ордны зарим өрөө бараг бүхэлдээ нарийн сийлбэрээр чимэглэгдсэн байдаг.

Рокайлийн гоёл чимэглэлийн ерөнхий шинж чанарууд (шугамуудын муруйлт, элбэг ба тэгш бус зохион байгуулалттай эсвэл байгальд ойрхон цэцэг, навч, хясаа, нүд гэх мэт) нь тухайн үеийн Оросын архитектур, тавилга, керамик эдлэл, хувцас, сүйх тэрэг, ёслолын зэвсэг гэх мэт. Гэвч Оросын хэрэглээний урлагийн хөгжил нь бүрэн бие даасан замаар явав. Манай бүтээгдэхүүний хэлбэр нь Баруун Европынхтой болзолгүй ижил төстэй боловч тэдгээрийн хоорондын ялгааг анзаарах нь тийм ч хэцүү биш юм. Тиймээс, Францынхтай харьцуулахад Оросын тавилгын бүтээгдэхүүн нь илүү чөлөөтэй хэлбэртэй бөгөөд тойм, зургийн хувьд илүү зөөлөн байдаг. Мастерууд ардын сийлбэрийн ур чадварыг барууныхаас илүү том, ерөнхийд нь хадгалсан хэвээр байв. Оросын бүтээгдэхүүний полихром шинж чанар, алтадмал, будгийн хослол нь Францад ховор тохиолддог боловч Орос улсад хаа сайгүй хүлээн зөвшөөрөгддөг онцлог шинж юм.

18-р зууны 60-аад оноос хойш Оросын архитектурт сонгодог үзэмж рүү шилжих шилжилт нь эртний цаг үе рүү чиглэсэн, агуу хязгаарлалт, нигүүлсэлээр тэмдэглэгдсэн товч бөгөөд хатуу хэлбэрүүдээр эхэлсэн. Үүнтэй ижил үйл явц хэрэглээний урлагт тохиолддог.

Хотын харш, ордоны (архитекторууд Кокоринов, Баженов, Куаренги, Старов гэх мэт) зохион байгуулалт, тоног төхөөрөмж, чимэглэлд тодорхой тэгш хэм, пропорциональ тодорхой байдал гарч ирдэг. Өрөөнүүдийн хана (цонхны хооронд эсвэл тэдгээрийн эсрэг талд) торгон дамаск, гоёл чимэглэлийн хөвөн даавуу, даавуугаар хийсэн толь, хавтангаар далдлагдсан байдаг.

.

Буйдан - Рококо хэв маяг. Орос (хэсэг). 18-р зууны дунд үе

Сонгодог загварын сандал. Орос. 18-р зууны хоёрдугаар хагас.

Шал нь янз бүрийн төрлийн модоор хийгдсэн, заримдаа зотон даавуу эсвэл даавуугаар хучигдсан байдаг; таазыг будсан (жишээлбэл, grisaille техникийг ашиглан тусламжийн загварчлалыг дуурайлган). Овоолсон паркетны оронд "лав дор" гацуур банз ашигладаг. Хана, тааз нь ихэвчлэн даавуугаар хучигдсан эсвэл ханын цаасаар хучигдсан байдаг. Хэрэв гол өрөөнд гайхалтай хэмжээтэй гантиг задгай зуух суурилуулсан бол дотно өрөөнд илүү уламжлалт зуухыг ширээн дээр эсвэл хавтангаар доторлогоотой хөл дээр барьсан байдаг. Дэнлүүний ялгаа нь мэдэгдэхүйц юм: танхимд үнэт эдлэлээр хийсэн, үнэтэй лааны суурь, лааны суурь, дэнлүү, танхимд илүү даруухан лааны суурь, чийдэн байдаг. Албан ёсны болон гэр ахуйн тавилгын хэлбэрт бүр ч илүү ялгаатай байдаг. Энэ бүхэн нь ордон, харшийн эздийн мөнгө хэмнэх хүсэл эрмэлзэлийн тухай биш, харин субьектийн орчныг сэтгэлзүйн хувьд тохирсон уур амьсгалд чухал хүчин зүйл болгон авч үзэх тухай өгүүлдэг.

18-р зууны төгсгөл ба 19-р зууны эхний хагаст ихэнх тавилга болон бусад олон бүтээгдэхүүн байнга хэрэгцээгүй байсан; хэрэв шаардлагагүй бол тэдгээрийг устгасан эсвэл байрны идэвхгүй ашигласан хэсгүүдэд шилжүүлсэн. Суудлын тавилга бүрээстэй байх ёстой. Үүнтэй холбогдуулан ажлын гадаргуутай хувиргах боломжтой тавилга нь асар их хөгжлийг авчирсан - цай, картын ширээ, эвхдэг хоолны ширээ, нэхмэлийн ширээ, бие биенийхээ доор байрлах тэгш бус өндөр ширээний систем гэх мэт. Энэ бүхэн мэдэгдэхүйц нэмэгдсэн. амьдралын тав тух, түүний функциональ дэмжлэгийн нарийн ялгаа, өдөр тутмын янз бүрийн нөхцөлд байрны олон янз байдал. Үүний зэрэгцээ дулааны улиралд барилгын гадна, дэнж, цэцэрлэгт хүрээлэнд тохиолддог өдөр тутмын хэд хэдэн үйл явцыг онцлон тэмдэглэв. Үүний үр дүнд шинэ төрлийн бүтээгдэхүүнүүд өргөн тархсан - цэцэрлэгийн тавилга, шүхэртэй саравч, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чийдэн гэх мэт. 18-р зуунд хувийн эдлэн газруудад үйлчлэлийн цехүүд зохион байгуулагдаж, нэлээд их хэмжээний тавилга, шаазан, хивс болон бусад бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг байв.

18-р зууны төгсгөлд томоохон ордны тоног төхөөрөмжид бүтээгдэхүүний бодит загвар (тавилга, чийдэн, цаг, хивсэнцэр болон бусад сав суулга, тавилга) нь тэдний гар урлалын үйлдвэрлэлээс бүтээлч үйл ажиллагааны тусгай чиглэл болгон тусгаарлагджээ. аль хэдийн мэдэгдэхүйц нөлөөлж эхэлсэн. Дизайнеруудын үүргийг ихэвчлэн архитекторууд, мэргэжлийн уран бүтээлчид гүйцэтгэдэг. Олон нийтийн зах зээлд бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэхэд материал боловсруулах машин, механик аргыг ашигладаг бөгөөд инженерийг үйлдвэрлэлийн тэргүүлэгч хүн болгон хувиргадаг. Энэ нь өргөн хэрэглээний бүтээгдэхүүний гоо зүйн өндөр чанарыг гажуудуулж, алдаж, үйлдвэрлэлийг урлагаас тусгаарлахад хүргэдэг. Энэ чиг хандлага нь нийгмийн капиталист хөгжлийн нөхцөлд байгалийн жам ёсны байсан бөгөөд 19-р зууны гол чиг хандлагын нэг байв.

19-р зуунд Орост капиталист харилцааны эрчимтэй хөгжлийн явцад аж үйлдвэрийн үйлдвэрлэлийн хүчин чадал нэмэгдсэн. 19-р зууны дунд үе гэхэд бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэгч, гар урчуудын уран сайхны мэргэжлийн боловсон хүчин зайлшгүй шаардлагатай болсон. Тэднийг бэлтгэхийн тулд Москва (Гун Строганов), Санкт-Петербург (Барон Стиглиц) хотод тусгай боловсролын байгууллагууд нээгдэв. Тэдний нэр нь "техникийн зургийн сургууль" нь шинэ төрлийн зураач бий болсон тухай өгүүлдэг. 1860 оноос хойш мастер жүжигчдэд зориулсан гар урлалын тусгай боловсролыг хөгжүүлсэн. Мод, хүрэл, төмөр, алт гэх мэт төрөл бүрийн материалыг боловсруулах технологийн талаар олон ном хэвлэгддэг. Өмнө нь хэвлэгдсэн Эдийн засгийн дэлгүүр сэтгүүлийг орлож, худалдааны каталогууд хэвлэгджээ. 19-р зууны дунд үеэс эхлэн хөдөлмөрийн эрүүл ахуй, гэр ахуйн эд зүйлсийг ашиглахтай холбоотой шинжлэх ухаан бий болсон. Гэсэн хэдий ч 19-р зууны туршид бүх массын үйлдвэрийн бүтээгдэхүүнүүд нь бүтээгдэхүүний гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн дизайн болох гоо сайхны салшгүй давамгайлсан санаанд уран сайхны хувьд бүрэн захирагдаж байв. Үүний үр дагавар нь ихэнх бүтээгдэхүүний хэлбэрт сонгодог үзлийн стилист элементүүдийг нэвтрүүлсэн: нарийн төвөгтэй профиль өнгөлгөө, лимбэтэй багана, сарнай цэцэг, зүүлт, эртний хээ дээр суурилсан гоёл чимэглэл гэх мэт. Хэд хэдэн тохиолдолд эдгээр элементүүдийг нэвтрүүлсэн. бүр үйлдвэрлэлийн тоног төхөөрөмж - машин багажийн хэлбэрт .

19-р зууны хэрэглээний урлаг, гэр ахуйн бүтээгдэхүүний хэв маягийн хөгжилд гурван үндсэн үеийг он цагийн дарааллаар ялгадаг: эзэнт гүрний хэв маяг гэж нэрлэгддэг сонгодог үзлийн чиг хандлагыг үргэлжлүүлэх (зууны эхний улирал); хожуу үеийн сонгодогизм (ойролцоогоор 1830-1860), эклектизм (1860-аад оны дараа).

19-р зууны эхний улирал нь Оросын архитектурт үзэл суртлын сүнс, барилгын цар хүрээ ерөнхийдөө өссөнөөр тэмдэглэгдсэн бөгөөд энэ нь хэрэглээний урлагт мэдэгдэхүйц сэргэлтийг бий болгосон.

Эзэнт гүрний загварын түшлэгтэй сандал. 19-р зууны эхний улирал.

1812 оны дайны ялалт нь бүхэл бүтэн Европын ач холбогдлыг олж авсан Оросын үндэсний соёл үүсэх үйл явцыг тодорхой хэмжээгээр хурдасгаж, дуусгав. Өмнөх үеийн сонгодог үзэлтэй нягт холбоотой хамгийн алдартай архитекторууд болох Воронихин, Куаренги, Казаков нарын үйл ажиллагаа энэ зууны эхний арван жилд л тохиолдсон. Тэдний оронд Росси, Стасов, Григорьев, Бове зэрэг Оросын урлагт шинэ санаа, өөр стилист сэтгэлгээг авчирсан гайхалтай мастеруудын галактикаар солигдож байна.

Хатуу байдал, дурсгалт байдал нь эзэнт гүрний хэв маягийн янз бүрийн гэр ахуйн эд зүйлсийн архитектур, хэлбэрийн онцлог шинж юм. Сүүлд нь гоёл чимэглэлийн хээ нь мэдэгдэхүйц өөрчлөгддөг, эс тэгвээс эртний Египет, Ромын гоёл чимэглэлийн тэмдэг болох гриффин, сфинкс, фассес, цэргийн шинж чанарууд ("цом"), зүүлттэй сүлжсэн хэлхээ гэх мэтийг ашиглах замаар тэдгээрийн төрөл хэлбэр нь өргөжиж байна. Эрт үеийн сонгодог үзлийн жишээн дээр гоёл чимэглэлийн хэмжээ, бүтээгдэхүүний найрлагын дизайн дахь "харааны жин" нэмэгддэг. Монументалжилт, заримдаа хэлбэр дүрсийг бүдүүлэг болгож байгаа мэт сонгодог гоёл чимэглэлийн хээ - ирмэг, хэлхээ, лира, хуяг гэх мэтийг илүү их ерөнхийлж, геометржүүлснээс болж үүсдэг бөгөөд тэдгээр нь жинхэнэ загвараасаа улам бүр холдож байна. Объектуудын зураг (үзэгдэл, ландшафт, цэцгийн баглаа) бараг бүрэн алга болдог. Чимэглэл нь толботой, хэлбэр дүрстэй, түрхэх шинж чанартай байдаг. Ихэнх бүтээгдэхүүнүүд, ялангуяа тавилга нь том, том хэмжээтэй, гэхдээ ерөнхий тохиргоо, дүрсийн хувьд олон янз байдаг. Тавилгын эзэнт гүрний хэв маягийн хүнд байдал 1830-аад онд бараг алга болсон.

19-р зууны дунд үеэс архитектур, хэрэглээний болон үйлдвэрлэлийн бүтээлч байдлын чиглэлээр шинэ хайлтууд эхэлсэн.

Германы зохиолч Л.Эйхродтын дүрүүдийн нэг (тухайн бүтээл 1870-аад онд хэвлэгдсэн) хөрөнгөтний нэрээр нэрлэгдсэн "Бидермайер" хэмээх бүхэл бүтэн Европын уран сайхны урсгал үүсчээ.

Үйлдвэрийн төмөр. Орос. 11-р зууны хоёрдугаар хагас.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст гар хөдөлмөр нь гэр ахуйн хэрэглээний бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэхээс бүрмөсөн халагдсан. Олон зууны туршид тэдгээрийг уран сайхны аргаар шийдвэрлэх арга, техник, олон зууны туршид бий болсон хэлбэрийг бий болгох зарчмууд нь массын үйлдвэрлэл, зах зээлд бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх ашиг олох эдийн засгийн шинэ чиг хандлагатай зөрчилдөж байна. Нөхцөл байдал өөрчлөгдөхөд хариу үйлдэл нь хоёр талтай. Зарим мастерууд - ихэнх нь - буулт хийдэг. Өдөр тутмын бүх зүйлийг гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн объект гэж үздэг уламжлалт үзлийг халдашгүй гэж үзэж, сонгодог үзлийн гоёл чимэглэлийн хэв маягийг машин, цуврал технологийн чадавхид тохируулж эхэлдэг. Бүтээгдэхүүний чимэглэл, өнгөлгөөний "үр дүнтэй" төрлүүд гарч ирдэг. 1830-аад оны үед Англид Хенри Күл үйлдвэрийн бүтээгдэхүүнийг "дүрслэх урлагийн ертөнцийн" элементүүдээр чимэглэх шинэчлэгдсэн мэт уриа лоозон дэвшүүлжээ. Олон үйлдвэрчид энэ уриа лоозонг дуртайяа хүлээн авч, гэрийн тавилгын гадна тохижилт, гоёл чимэглэлээр баяжуулсан хэлбэрт хэрэглэгчдийн анхаарлыг дээд зэргээр ашиглахыг хичээдэг.

Хэрэглээний урлагийн бусад онолчид, дадлагачид (Д. Рускин, В. Моррис) эсрэгээрээ аж үйлдвэрийг бойкотлохыг санал болгож байна. Тэдний итгэл үнэмшил бол дундад зууны үеийн гар урлалын уламжлалын цэвэр ариун байдал юм.

Баруун Европын орнууд болон Орост анх удаа ардын гүн уламжлал хадгалагдан үлдсэн гар урлалын артель, мастерууд онолчид, мэргэжлийн зураачдын анхаарлыг татав. Орос улсад 1870-1890-ээд оны Нижний Новгородын үзэсгэлэн худалдаа нь эдгээр уламжлалууд шинэ нөхцөлд амьдрах чадвартай болохыг харуулж байна. Олон мэргэжлийн уран бүтээлчид - В.Васнецов, М.Врубель, Е.Поленова, К.Коровин, Н.Рерих болон бусад хүмүүс гоёл чимэглэлийн урлагийн ардын гарал үүслийг урам зоригтойгоор эргүүлж байна. ОХУ-ын янз бүрийн бүс нутаг, мужуудад, Псков, Воронеж, Тамбов, Москва, Каменец-Подольск гэх мэт хотуудад гар урлалын үйлдвэрүүд бий болж, тэдгээрийн үндэс нь гар хөдөлмөр юм. Москвагийн ойролцоох Абрамцово, Смоленскийн ойролцоох Талашкино дахь цехүүд, Петербургийн ойролцоох П.Ваулины үйлдвэр, Москва дахь Мурава керамик артель зэрэг нь бүтээлч, үхэж буй гар урлалыг сэргээхэд онцгой ач холбогдолтой байв.

Самовар. XIX зуун

Орос. Хоёрдугаар хагас

Аж үйлдвэрийн насос. XIX зуун

Гэсэн хэдий ч эдгээр бүх цехүүдийн бүтээгдэхүүн нь нийт хэрэглээний маш өчүүхэн хэсгийг бүрдүүлдэг байсан тул массын үйлдвэрлэлд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлэх боломжгүй байсан ч массын машин үйлдвэрлэхийн зэрэгцээ гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээлүүд оршин тогтнох нь хууль ёсны болохыг нотолсон юм. ардын уламжлал. Үүнийг хожим нь гоёл чимэглэл, хивс, оёдол зэрэг гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн салбаруудад машин технологи нэвтэрч, уран сайхны чанар нь огцом уналтад хүргэснээр нотлогдсон.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст үйлдвэрлэсэн бүтээгдэхүүний дийлэнх хэлбэрээр бараг шинэ зүйл хараахан боловсруулагдаагүй байна. Гэсэн хэдий ч одоогийн байдлаар ерөнхий нөхцөл байдлын шинэлэг байдал нь шинэлэг эрэл хайгуулын дотоод урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг - стилист хайлтыг бүтээлч чухал хэрэгцээ, мастерын уран сайхны өвөрмөц байдлын илрэл болгон ухамсарлах явдал юм. Хэрэв өнөөг хүртэл хэв маягийн чиг хандлага (Готик, Сэргэн мандалт, Барокко, Классикизм гэх мэт) нь дүрмээр бол дэлхийн гоо зүйн хөгжилд ерөнхий, бараг "дэлхийн", аяндаа талстжсан чиг хандлагын үр дүнд үүсч, тархаж байв. 19-р зууны дунд үеэс хэв маягийн өвөрмөц байдлыг хувь хүн зураач эсвэл архитекторын шууд бүтээлч ололт гэж үздэг. Үүнтэй холбогдуулан бүх цаг үе, ард түмний урлагийн өвийг сонирхох сонирхол эрс нэмэгдэж байна. Энэхүү баялаг өв нь дуураймал, шууд зээлж авах эх үүсвэр болж, эсвэл хачирхалтай бүтээлч боловсруулалтанд ордог.

Art Nouveau загварын сандал бүхий ширээ. 19-р зууны төгсгөл

Үүний үр дүнд бүтээгдэхүүний ихэнх хэсэг нь эртний, Романескийн эрин, Готик, Итали эсвэл Францын сэргэн мандалт, Византийн урлаг, Эртний Оросын урлаг, барокко гэх мэт тод эсвэл нарийн дурсамжууд анивчиж байдаг ер бусын алаг зураг, ихэвчлэн нэг бүтээгдэхүүн, интерьер, барилгын дизайнтай холилдсон байдаг. Тиймээс архитектур, хэрэглээний урлагийн түүхэн дэх энэ үеийг эклектик гэж нэрлэдэг. Харьцангуй хямдхан хэрнээ ямар ч уран сайхны зориулалтгүй, ихэвчлэн муухай хэлбэртэй, чанар муутай бүтээгдэхүүнүүд (чийдэн, төмөр хувин, тэвш, аяга таваг, сандал гэх мэт) хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралд нэвтэрсээр байна.

Шинэ хэв маягийг эрэлхийлэх нь машин үйлдвэрлэлийн нөхцөл дэх бодит хэрэгцээ, нэг талаас бүтээгдэхүүнийг хэлбэржүүлэхэд цоо шинэ хандлага, нөгөө талаас өнгөрсөн үеийн гоёл чимэглэлийн уламжлалыг хадгалах зэргийг харгалзан үздэг. бусад. 19-р зууны эцэс гэхэд Оросын эдийн засагт хүчтэй байр суурь эзэлж байсан хөрөнгөтнийхөн архитектур, дизайнд өөрийн гэсэн уран сайхны үзэл баримтлалыг эрэлхийлсэн - язгууртны соёлын архаизмаас оновчтой, харьцангуй ангид байхыг шүтэх, урлагт урам зориг өгөх. өнгөрсөн үеийн хэв маягтай өрсөлдөж чадах бүх зүйл. 19-р зууны төгсгөлд Art Nouveau хэв маяг ийм байдлаар гарч ирэв - Бельги, Их Британи, АНУ-д "шинэ урлаг", Германд "Jugendstil", Австрид "Secessions style", Италид "чөлөөт хэв маяг". Түүний нэр - "орчин үеийн" (Франц хэлнээс moderne) нь "шинэ, орчин үеийн" гэсэн утгатай - лат. modo - "яг одоо, саяхан." Цэвэр хэлбэрээрээ бүдгэрч, бусад стилист хөдөлгөөнүүдтэй холилдож, 17-20-р зууны бараг бүх стилист хөдөлгөөний нэгэн адил харьцангуй богино буюу 1920 он хүртэл, өөрөөр хэлбэл 20-25 жил үргэлжилсэн.

Art Nouveau нь өөр өөр улс орнуудад олон янз байдаг бөгөөд бие даасан мастеруудын бүтээлүүд нь тэдний шийдсэн асуудлын талаархи ойлголтыг улам хүндрүүлдэг. Гэсэн хэдий ч өмнө нь хэрэглэж байсан бүх гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн хэв маяг, техникийг бараг бүрэн устгаж, тэдгээрийг эрс шинэчлэх нь онцлог шинж чанартай болсон. Уламжлалт эрдэнэ шиш, сарнай цэцэг, толгой, лимбэ, "гулсмал долгион" гэх мэтийг орон нутгийн хэв маягийн ургамлаар (сараана, цахилдаг, улаан лиш гэх мэт), урт буржгар үстэй эмэгтэй толгой гэх мэтээр сольдог. Ихэнхдээ чимэглэл огт байдаггүй. , мөн уран сайхны эффект нь дүрсний илэрхийлэл, хэлбэрийн хуваагдал, шугам, ихэвчлэн нарийн зурсан, чөлөөтэй урсаж, лугшиж байгаа мэт үр дүнд хүрдэг. Art Nouveau бүтээгдэхүүний хэлбэрээр уран бүтээлчийн ямар нэгэн хачирхалтай хүсэл зориг, чанга сунасан утас, хэтрүүлсэн харьцаа зэргийг бараг үргэлж мэдэрч болно. Хэт их илрэлийн хувьд энэ бүхэн эрс хурцдаж, зарчмын хувьд өргөгдсөн байдаг. Заримдаа хэлбэрийн бүтээлч логикийг үл тоомсорлож, даалгаврын гайхалтай талыг, ялангуяа интерьер дизайныг ихэвчлэн гайхалтай театрчилсан байдлаар хийх бараг хуурамч урам зориг байдаг.

Бүх сул талуудыг үл харгалзан - дүр эсгэх байдал, заримдаа хэлбэрийн чанга байдал, функциональ, бүтээлч, технологийн шийдлийн логик бүхий барилга, дотоод засал, тавилга зэргийг шийдвэрлэх шинэ хандлага гарч ирэв.

Art Nouveau загварын лааны суурь. 20-р зууны эхэн үе

Хоолны багц. 19-р зууны төгсгөл

Art Nouveau үеийн хувцас солих ширээ. 20-р зууны эхэн үе

Art Nouveau нь ихэнх жишээнүүдэд бүтээгдэхүүний чимэглэлийг орхиогүй, харин зөвхөн хуучин гоёл чимэглэлийн хэв маяг, техникийг шинэ зүйлээр сольсон. 20-р зууны эхэн үед, шинэ хэв маягийн ялалтын үеэр хуучин хэв маягийн загвар нь эхэндээ ичимхий, дараа нь өргөнөөр эргэж ирсэн нь баяр ёслолын бэлтгэлийн эхлэлтэй холбоотой байв. 1812 оны эх орны дайны зуун жилийн ой. 1903 онд Санкт-Петербургт зохион байгуулагдсан "Орчин үеийн урлаг" үзэсгэлэн нь "модерныг сонгодог болгох" үзэл санааны төрлийг тод харуулсан.

Орчин үеийн байдлын үр дүн нь нарийн төвөгтэй юм. Энэ бол хэрэглээний урлагийг эклектикизм, гар урлалын аваргуудын "эсрэг механизм" -аас, мөн өнгөрсөн үеийн хэв маягийг сэргээх оролдлого бүтэлгүйтсэн байдлаас цэвэрлэх явдал юм. Эдгээр нь орчин үеийн дизайны зам болох функционализм ба конструктивизмын замд орж буй архитектур, хэрэглээний урлагийн анхны шинж тэмдгүүд юм. Үүний зэрэгцээ удалгүй хэв маягийг үндэсний болгох хандлагыг илчилж, Art Nouveau нь цэвэр гоёл чимэглэлийн эрэл хайгуулын шинэ давалгааг үүсгэв. Олон зураачид хэрэглээний урлаг, интерьер дизайнд (С. Малютин, В. Васнецов, А. Бенуа, С. Головин гэх мэт) хандаж, Оросын үлгэрийн өнгөлөг байдал, "цагаан гаа" гэх мэтийг сонирхож байна. Дараачийн түүхэн үйл явц, масс үйлдвэрлэлийн үйлдвэрлэлийн тулгамдсан асуудлуудын шийдэл, ийм туршилтууд нь хэрэглээний урлагийн өөр нэг салбар болох уран сайхны гар урлал, ялангуяа театрын болон гоёл чимэглэлийн урлагийг хөгжүүлэхэд түлхэц өгсөн ч гэсэн үзэл суртлын болон урлагийн ноцтой ач холбогдолтой байж чадахгүй.

Орчин үеийн байдал нь өдөр тутмын зүйлийг бүтээх урлагт гоо зүйн болон бүтээлч шинэ зарчмуудыг бий болгох замыг цэвэрлэж, бэлтгэж, уран сайхны шинэ мэргэжил болох уран сайхны дизайн үүсэхийг хурдасгав.

Барууны орнуудын архитектур, уран сайхны дизайн дахь функционализм ба конструктивизм нь 1910-аад оны сүүлчээр дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа амьдрал тогтворжиж, эдийн засгийн амжилтанд хүрсэнтэй холбогдуулан үүссэн. Гэвч орчин үеийн шинэ архитектурын үндсэн суурийг дайны өмнөх үед Т.Гарнье, О.Перрет (Франц), Х.Берлага (Голланд), А.Лоос (Австри), П. Беренс (Герман), Ф.Райт (АНУ), И.Шехтель, И.Рерберг (Орос) гэх мэт.Тэд бүр орчин үеийн нөлөөг даван туулж, өөр өөрийнхөөрөө тэмцэж байв.

1918 онд Боловсролын Ардын Комиссариатын Дүрслэх урлагийн газрын дэргэд архитектур, урлагийн үйлдвэрлэлийн тусгай хэлтсүүд байгуулагдав. Мэргэжилтэн бэлтгэх асуудалд ихээхэн анхаарал хандуулж байна. 1920 онд В.И.Ленин Улсын дээд урлаг, техникийн цехүүдийг (VKHUTEMAS) байгуулах тухай зарлигт гарын үсэг зурав. Төгсөгчид даавуу, тавилга, аяга таваг гэх мэт шинэ дээжийг бүтээжээ.

Семинарын сургалт (1927 онд ВХУТЕЙН-ийн Бүх Холбооны Урлаг-Техникийн Дээд Сургууль болж өөрчлөгдсөн) архитектур, керамик, нэхмэл эдлэл гэх мэт факультетуудад явагдсан. Мод, металл боловсруулах факультетэд А. Родченкогийн удирдлаган дор Д. . Лисицкий, В.Татлин болон бусад мастерууд янз бүрийн объектын шинэ хэлбэр, дизайныг эрэлхийлэв. VKHUTEMAS-ийн бүх үйл ажиллагаа нь оюутнуудад өдөр тутмын амьдрал, үйлдвэрлэлийн сэдвийн орчныг зохион бүтээх нэгдсэн арга барилын ур чадварыг хөгжүүлэхэд чиглэгддэг.

1920-иод онд уран бүтээлчдийн оюун ухаанд оновчтой зохион байгуулалттай материаллаг үйлдвэрлэлийн гоо зүйн үзэл санааг бий болгохыг зорьсон функционализм ба конструктивизмын зарчмуудыг хөгжүүлсэн "үйлдвэрлэлийн урлаг" гэсэн хөдөлгөөн гарч ирэв. Урлагийн өмнөх ямар ч хэлбэрийг хөрөнгөтний "үйлдвэрлэгчид" гэж зарлаж, пролетариатын хувьд хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй байв. Иймээс тэд зөвхөн "бараг ашиггүй" дүрслэх урлаг төдийгүй гоёл чимэглэлийн бүх төрлийн ур чадвар, тухайлбал үнэт эдлэлээс татгалзаж, 20-иод онд манай орны техник, эдийн засгийн нөхцөл байдал тэдний санааг хэрэгжүүлэхэд хараахан болоогүй байв.

ВХУТЕМАС ба 1920-иод оны "үйлдвэрлэлийн ажилчид" нь Баухаустай үзэл суртлын болон гоо зүйн хувьд нягт холбоотой байсан бөгөөд хэд хэдэн чухал мөчид түүнтэй хамт тухайн үеийн уран сайхны дизайны үндсэн нэг хөдөлгөөнийг илэрхийлсэн. Энэхүү шинэ хөдөлгөөний хүрээнд өмнөх үеийн хэрэглээний урлагийн зөрчилдөөнийг даван туулж, орчин үеийн дизайны гоо зүй бүрдсэн. Дизайныг үндэслэгчдийн практик уран сайхны үйл ажиллагаа нь аливаа зүйлийг бүтээх урлагийн уран сайхны болон илэрхийлэх хэрэгслийн арсеналыг хөгжүүлэх явдал байв. Тэдний бүтээлүүдэд (тавилга, чийдэн, аяга таваг, даавуу гэх мэт) материал, хэлбэрийн бүтэц, өнгө, хуванцар илэрхийлэл, хэмнэлтэй бүтэц, дүрс гэх мэт шинж чанаруудад хамгийн их анхаарал хандуулсан бөгөөд энэ нь нийгэмд чухал ач холбогдолтой болсон. бүтэцтэй бүтээгдэхүүн нь конструктив логикийн шаардлагад харшлахгүйгээр, хэлбэрийг үйлдвэрлэх чадвар. 20-иод онд манай улсад амжилттай хөгжсөн өөр нэг чиглэл бол инженерийн зураг төсөл байв. 1925 онд Москвад гарамгай инженер В.Шуховын зураг төслийн дагуу алдарт радио цамхаг боссон бөгөөд түүний задгай дүрс нь удаан хугацааны туршид Зөвлөлтийн радиогийн бэлгэдэл болсон юм. Жилийн өмнө Ж.Гаккел хамгийн сүүлийн үеийн технологийн дэвшилд тулгуурлан Зөвлөлтийн анхны дизель зүтгүүрийг бүтээсэн бөгөөд түүний хэлбэр нь өнөөг хүртэл нэлээд орчин үеийн харагдаж байна. 1920-иод онд зохиомлоор бий болсон орчинд хүний ​​үйл ажиллагааны хэв маягийг шинжлэх ухааны судалгаа хийх хэрэгцээ гарч ирэв. Хөдөлмөрийн төв хүрээлэнг зохион байгуулж, түүний хүрээнд хөдөлмөр, үйлдвэрлэлийн соёлын шинжлэх ухааны зохион байгуулалтын асуудлаар судалгаа хийж байна. Эрдэмтэн, зохион бүтээгчдийн анхаарлыг биомеханик, органолептик гэх мэт асуудлууд татдаг.Тэр жилүүдийн онцлох бүтээлүүдийн нэг бол трамвайны жолоочийн ажлын байрны зураг төсөл юм (Н.Бернштейн).

Я.Гаккел.Зүтгүүр. 1930-аад оны эхэн үе

18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хэрэглээний урлаг мэдэгдэхүйц өсөлтөд хүрсэн. Үүнд эдийн засаг, худалдаа, шинжлэх ухаан, технологийн хөгжил, ялангуяа архитектур, дүрслэх урлагтай нягт холбоотой байсан нь тусалсан. Даавуу, шил, шаазан, тавилга үйлдвэрлэдэг том, жижиг үйлдвэр, үйлдвэр, цехүүдийн тоо өсөв. Газар эзэмшигчид өөрсдийн эзэмшил газар дээрээ боолчлолын хөдөлмөрт тулгуурлан төрөл бүрийн цехүүд байгуулжээ.

Гэгээрлийн үеийн хүмүүнлэгийн үзэл санаа 18-р зууны сүүл үеийн хэрэглээний урлагт өвөрмөц туссан. Энэ үеийн гар урчууд хувийн амт, хүний ​​хэрэгцээг анхаарч, хүрээлэн буй орчинд тав тухыг эрэлхийлснээрээ ялгардаг байв.

1770-1780-аад оны төгсгөлд хэрэглээний урлагийн бүх төрөлд шинэ хэв маяг - Оросын сонгодог үзэл бий болжээ. Архитекторууд М.Ф.Казаков, И.Е.Старов, Д.Куаренги, К.Кэмерон, А.Н.Воронихин нар эд ангиудыг тодорхой хуваах, хуванцар болон үзэсгэлэнт архитектурын чимэглэлийн аль алиныг нь оновчтой зөвтгөх замаар эрхэм энгийн байдал, хязгаарлалтын сүнсээр интерьерүүдийг бүтээжээ.

Тавилга, лааны суурь, лааны суурь зэргийг ордны байранд ижил зарчмаар хийсэн. Тодорхой хэмнэлээр бүтээгдсэн тавилга, аяга таваг, даавууны чимэглэлд эртний хэв маяг гарч ирэв - акантус, меандр, ионик, тод тайлбарласан цэцэг, зүүлт, хайрын бурхан, сфинксийн дүрс. 18-р зууны дунд үеийг бодвол алтадмал, өнгө нь илүү зөөлөн, хязгаарлагдмал болсон.

18-р зууны төгсгөлд эртний хүмүүсийн хүсэл тэмүүлэл нь хүмүүсийг нарийн төвөгтэй, гайхамшигтай хувцаснаас ч татгалзахад хүргэв. Урсдаг нугалаатай, өндөр бүстэй хөнгөн, сул даашинзууд моодонд оржээ (В.Л. Боровиковский. "М.И.Лопухинагийн хөрөг." 1797).

Оросын сонгодог урлаг дахь урлагийн нийлэгжилт нь урлагийн бүх төрлийг эв найртай хослуулах зарчимд суурилдаг.

Тавилга. Сонгодог үзлийн үед түүний хэлбэрүүд нь энгийн, тэнцвэртэй, тодорхой бүтэцтэй, хэмнэл нь тайван байдаг. Тоймууд нь зөөлөн, дугуй хэлбэртэй хэвээр байсан ч босоо болон хэвтээ шугамууд аль хэдийн тод харагдаж байв. Чимэглэл (бага сийлбэр, уран зураг, хүрэл, гуулин хавтан) нь бүтцийн илэрхийлэлийг онцлон тэмдэглэв. Тохиромжтой байдлын талаар илүү их санаа зовж байсан. Suites нь янз бүрийн зориулалтаар урд өрөөнд зориулагдсан: зочны өрөө, оффис, урд унтлагын өрөө, танхим. Тавилгын шинэ хэлбэрүүд гарч ирэв: хөзрийн тоглоомын ширээ, гар урлалын ширээ, хөнгөн зөөврийн шошны ширээ (буурцаг хэлбэртэй тагтай), янз бүрийн авдар шүүгээ. Буйдан өргөн тархсан бөгөөд оффисын тавилга, товчоо-нарийн бичгийн дарга нар, товчоо, цилиндр хэлбэртэй таглаатай.

Өмнөх үеийн нэгэн адил Оросын тавилга нь барууны тавилгатай харьцуулахад илүү их хэмжээний, илүү ерөнхий, энгийн нарийн ширийн зүйл юм. Үүний материал нь нутгийн модны төрөл зүйл - Линден, хус (алтадсан, цайвар өнгөөр ​​будсан), хушга, царс, улиас, үнс, лийр, намаг царс байв. 18-р зууны төгсгөлд Карелийн хус, зандан, амарант, сарнайн мод болон бусад төрлийн импортын өнгөт модыг ашиглаж эхэлсэн. Гар урчууд өөрсдийн гоо үзэсгэлэн, бүтэц, өнгө, гялалзсан байдлыг хэрхэн харуулахаа мэддэг байсан бөгөөд өнгөлгөөний тусламжтайгаар чадварлаг онцлон тэмдэглэв.

Оросын мастерууд хэвлэх (маркетинг) техникт асар их амжилтанд хүрсэн. Үүний мөн чанар нь модон эдлэлийн гадаргуу дээр өнгөт модны хэсгүүдээс гоёл чимэглэл, бүхэл бүтэн уран зураг (ихэвчлэн сийлбэр дээр үндэслэсэн) зохиох явдал юм. Энэ төрлийн ажлыг зөвхөн нийслэлийн шүүхийн тавилга үйлдвэрлэгчид төдийгүй Москва болон Москва мужид ажиллаж байсан хуучин хамжлагууд: Никифор Васильев (78 настай өвчтэй), Матвей Веретенников болон Тверь, Архангельскийн нэргүй мастерууд мэддэг. морин зааны ясан багц руу. Останкино ордон дахь тавилга сийлбэрийн өндөр урлагийн жишээ бол Иван Мочалин, Гаврила Немков болон бусад хүмүүс юм. Санкт-Петербург нь Петр I-ийн үед янз бүрийн газраас нийслэл рүү шилжсэн Октагийн гар урчуудын тавилга, сийлбэрээр алдартай байсан. Тавилгын уран сайхны дүр төрхийг хээтэй торго, хилэн, хэвлэмэл чинц, бүрээсээр бүрсэн байв. маалинган даавуу, энэ нь хананы чимэглэлтэй нийцсэн байв.

Даавуу. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст бүх үйлдвэрүүдээс нэхмэл эдлэл хамгийн амжилттай хөгжсөн (Москва, Иваново, Ярославль, Владимир муж). Түүний өсөлтийг зөвхөн томоохон үйлдвэрүүд төдийгүй жижиг тариачны аж ахуйн нэгжүүд тодорхойлсон. Гар урчууд байгалийн мөнгөн цагаан өнгийн маалинган даавуугаар тоглосноор нарийн төвөгтэй нэхээстэй шинэ хээтэй маалинган даавуугаар онцгой төгс төгөлдөрт хүрсэн. Тариачдын нэхэх уламжлал, материалын гүн гүнзгий ойлголтыг энд тусгасан болно. Хямдхан, олноор үйлдвэрлэсэн алаг, будсан бүтээгдэхүүн ч үйлдвэрлэв. Өнгөт даавуу, ноосон даавууны гоёл чимэглэлийн чанар мэдэгдэхүйц сайжирсан.

Хувцаслалт, гоёл чимэглэлийн даавуу, ороолт, туузны торгон даавууны үйлдвэрлэл хурдацтай хөгжсөн (өвчний 80). 18-р зууны эцэс гэхэд тэд Францынхаас чанарын хувьд доогуур биш байсан - Европ дахь хамгийн шилдэг нь. Оросын нэхмэлчид хатгамалыг санагдуулам олон төрлийн утас, нарийн төвөгтэй нэхэх хэв маягийг ашиглаж сурсан. Орон зайг шилжүүлэх, өнгөний шилжилтийн нарийн байдал, цэцэг, шувуу, ландшафтыг зурах нарийвчлалыг бий болгохын тулд найрлагын техник, гоёл чимэглэлийн даавууны баялаг палитрыг ашигласан. Ийм даавууг ордны чимэглэлд ашиглаж, гадаадад бэлэг болгон явуулдаг байв.

1780-1790 он хүртэл даашинзны даавуунд, ялангуяа наран шарлагын даавуунд нарийн төвөгтэй, долгионтой цэцгийн хэлхээ, тууз, бөмбөлгүүдийг ашигладаг байв. Гэвч аажмаар зүүлтийг судалтай сольж, хэв маяг нь энгийн болж, хэмнэл нь жигд, өнгө нь илүү цайвар, зөөлөн болсон.

1750-1760-аад онд Санкт-Петербургт, дараа нь Москвад, тосгонд. Иваново (одоогийн Иваново хот) калико (сэвсэн, бүдгэрдэггүй будагч бодис ашиглан хэвлэмэл хээтэй хөвөн даавуу, дараа нь өнгөлөх) үйлдвэрлэлийг хөгжүүлсэн. Калико хээ дээр гар урчууд, ялангуяа Ивановогийн хүмүүс торгон даавууны хээг өвөрмөц байдлаар боловсруулдаг байв. Ардын хэвлэмэл материал дээр үндэслэн тэдгээр нь баялаг зургийн толбо, график хайчлах (загварын контур, тор, дэвсгэр цэг) зэргийг хослуулсан. Эхлээд калико нь маш үнэтэй байсан. 18-р зууны эцэс гэхэд хямд сортуудыг үйлдвэрлэж эхэлсэн.

Шаазан. 18-р зууны эцэс гэхэд Оросын шаазан Европ дахь хамгийн шилдэг нь болсон. Санкт-Петербург дахь Улсын шаазан үйлдвэр амжилттай ажиллажээ. Түүний бүтээгдэхүүнүүд нь бага зэрэг дулаахан цагаан, гялалзсан паалантай, техникийн өндөр чанартайгаараа ялгаатай байв. Аяга таваг, ваарны хэлбэр, зураг нь барууныхаас дутахгүй байв.

Үйлчилгээний хамгийн чухал нь бий болсон - Шүүхийн хүлээн авалтад зориулсан Арабеск (1784, өвчтэй. 77). Энэхүү үйлчилгээний ширээний чимэглэл нь есөн аллегорийн барималаас бүрдсэн бөгөөд Гүрж, Крымийг нэгтгэсэн, II Екатерина (уран барималч Ж.Д. Рашет) "буян"-ыг алдаршуулдаг. Энэ нь 18-р зууны сүүл үеийн сонгодог үзлийн шинж чанартай тайван позууд, хөнгөн алтадмал байдал, эртний гоёл чимэглэлд суурилсан арабеск уран зураг бүхий аяга тавагны хатуу харьцаагаар давамгайлдаг.

1780-аад онд "Оросын ард түмэн" (сийлбэрийг бүтээлчээр боловсруулах) цуврал барималуудыг бүтээсэн - тод гоёл чимэглэлийн, өвөрмөц дүр төрхтэй - бие даасан үндэстний төлөөлөгчид (Якут, Самойед, Татар). Гудамжны худалдаачид, гар урчуудын баримлын дүрсийг бүтээж, хөдөлгөөн, ажил дээрээ дүрсэлсэн. Шаазан баримал нь олон арван жилийн туршид эрхэмсэг интерьерүүдийн дуртай чимэглэл болжээ.

Хувийн шаазан үйлдвэрүүдээс Франц Гарднерийн үйлдвэр (1765) (Москвагийн ойролцоох Вербилки тосгон) хамгийн боломжийн үйлдвэр болж хувирав. 18-р зууны төгсгөлд тэрээр хааны ордонд зориулж Оросын захиалгын хээг уран зурагт анхны байдлаар ашигласан. Нэлээд хямдхан Gardner шаазан, энгийн хэлбэр, өтгөн цэцэгсийн зураг, ардын уламжлалд ойрхон, нийслэл болон орон нутагт амжилттай болсон (өвчтэй 79).

Шилэн. Өнгөт шил нь 18-р зууны сүүлийн гуравны нэгд Оросын шилэнд жинхэнэ алдар нэрийг авчирсан. М.В.Ломоносов өнгөний онол, өнгөт шилний технологийн чиглэлээр хийсэн бүтээлээрээ Оросын шилний үйлдвэрлэлд шинэ замыг нээж, шилний палитрыг баяжуулж, Оросын мозайкийг сэргээсэн. Тэрээр Санкт-Петербург мужийн Усть-Рудица тосгонд смарт, бөмбөлгүүдийг, шил үйлдвэрлэх үйлдвэрийг зохион байгуулжээ. Санкт-Петербург хотын Улсын үйлдвэрийн мастер Дружинин, Кириллов нарыг өнгөт шил хайлуулах аргыг Ломоносовоор сургасан. Тус үйлдвэр нь цэнхэр, нил ягаан, сарнайн улаан, маргад ногоон гэсэн гүн, цэвэр өнгөт шил үйлдвэрлэх ажлыг эзэмшдэг. Одоо түүний үйлдвэрлэлд сийлбэртэй болор биш, нимгэн өнгөтэй, өнгөгүй шил давамгайлах болжээ. Буудсан шил, аяга, декантер нь гөлгөр хэлбэртэй бөгөөд бие нь иш рүү жигд шилжиж, зөөлөн, гоёмсог хэлбэрийг бий болгодог. Гарланд, нум, од, монограмын алт, мөнгөн зургууд нь хэмнэлийн хувьд тайван бөгөөд савны хуванцар эзэлхүүнийг онцлон тэмдэглэдэг.

Сүүн цагаан гэж нэрлэгддэг шил (аяга, декантер, сүмийн эд зүйлс) нь илүү үнэтэй шаазан зургуудын дүр төрх, шинж чанарыг санагдуулдаг.

18-р зууны эцэс гэхэд Пенза мужид Бахметьевын хувийн шилний үйлдвэрүүд, Владимир, Орел мужид Мальцевууд болон бусад олон үйлдвэрүүд хөгжиж, асар их амжилтанд хүрч байв. Тэдний өнгөгүй, өнгөт шил, болор нь Орос даяар өргөн тархсан.

Уран сайхны металл боловсруулах. Орос улсад үнэт эдлэлийн урлаг 18-р зууны дунд үеэс эхэлж, зуун жилийн турш үргэлжилсэн. Энэ нь ер бусын гоо сайхны урлагийн материалуудтай: алмаз, маргад, индранил болон бусад үнэт ба хагас үнэт чулуу, будсан паалан, өнгөт металл (алт, мөнгө, цагаан алт, хайлш). Чулуу хайчлах урлаг нь төгс төгөлдөрт хүрдэг. Чулууны тоглоомыг сайжруулахын тулд үнэт эдлэлчид эд ангиудыг бэхлэх, хөдөлгөхөд зориулж янз бүрийн урлаг, техникийн аргуудыг олдог. Үнэт эдлэлийн уран бүтээлчид ээмэг, бөгж, хөөрөг, гутлын тэврэлт, эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн тансаг костюмны товчлуур зэрэг нарийн төвөгтэй хэлбэртэй, олон өнгийн үнэт эдлэл хийдэг.

18-р зууны сүүлийн гуравны нэгээр үнэт эдлэлийн хэлбэр тэнцвэртэй болж, үнэт чулууны өнгөний схем илүү хатуу болсон.

Энэ хугацаанд мөнгөний дархан маш их амжилтанд хүрсэн. Шинэ амтанд нийцүүлэн мөнгөн үйлчилгээний хэлбэрүүд нь энгийн бөгөөд ойлгомжтой байдаг. Тэд лимбэ, эртний гоёл чимэглэлээр чимэглэгддэг. Мөнгөн шил, хөөрөгний хайрцган дээр Великий Устюг хотын гар урчууд эртний дүр зураг, Оросын цэргүүдийн ялалтын зургийг сийлбэрээс хуулбарладаг.

18-р зууны хэрэглээний урлагийн гайхалтай үзэгдэл бол Тулагийн мастеруудын гангаар хийсэн уран бүтээлүүд юм: тавилга, хайрцаг, лааны тавиур, товчлуур, тэврэлт, хөөрөг. Тэд бүтээлийнхээ гоёл чимэглэлийн нөлөөг гөлгөр хөнгөн ган, очир алмааз шиг гялалзсан зүсмэл хэсгүүдийн чимэглэл дээр бий болгодог. Гар урчууд нь ногоон, хөх, нил ягаан, зузаанаас цайвар хүртэл янз бүрийн сүүдэр өгдөг металлыг хөхрүүлэх (өөр өөр температурт хуурамч үйлдвэрт дулааны боловсруулалт) ашигладаг. Ардын урлагийн уламжлал нь тод өнгийг хайрлах, материалыг гүнзгий ойлгоход тусгагдсан байдаг.

Өнгөт чулуу. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст гантиг чулуу, Уралын интоорын ягаан орлет, олон өнгийн хаш, алаг брекчи, Алтайн порфир, цэнхэр Байгаль нуурын номин ордын ордуудыг илрүүлжээ. Петергоф (1722-1723), Екатеринбург (1730-аад оны эхэн) -ээс гадна Локтевын үйлдвэр 1787 онд Алтайн зүрхэнд ажиллаж эхэлсэн (1802 оноос Колываны үйлдвэрээр сольсон). Ордны дотоод засал чимэглэлийн монументал, гоёл чимэглэлийн ажлыг өнгөт чулуугаар чимэглэх, чимэглэхэд ашиглах өргөн боломжууд байдаг.

Материалын гоо зүйн чанарыг тодорхойлох чадвар нь Оросын гар урчуудыг үргэлж ялгаж салгаж ирсэн боловч чулуун хайчлах урлагт онцгой тод илэрхийлэгддэг байв. Архитекторуудын дизайны дагуу чулуун зүсэгч нь чулууны гайхалтай гоо үзэсгэлэн, байгалийн хэв маяг, өнгөний ер бусын сүүдэр, гялалзалтыг уран сайхны аргаар илчилж, маш сайн өнгөлгөөний тусламжтайгаар сайжруулдаг. Бариул хэлбэрээр алтадмал хүрэл, pommel нь зөвхөн хэлбэрийг нөхөж, онцлон тэмдэглэдэг. Эртний хэлбэрт суурилсан чулуун сийлбэр, обелиск, ваар зэрэг төслүүдийг Куаренги, Воронихин нар бүтээжээ.

18-р зуунд Оросын хэрэглээний урлагийн хөгжил цэцэглэлт нь архитекторч Казаков, Старов, Куаренги, Камерон, Воронихин болон олон тооны ардын зураачдын бэлтгэгдсэн ажилтай холбоотой байв. Гэхдээ түүний жинхэнэ алдрыг ихэнхдээ үл мэдэгдэх гар урчууд - тавилга үйлдвэрлэгч, сийлбэрчин, нэхмэлчин, чулуун зүсэгч, үнэт эдлэл, шил үйлдвэрлэгч, керамикчид бүтээжээ.