Манай орны ардын гоёл чимэглэлийн урлаг нь ардын соёлын органик нэг хэсэг юм. Түүнд байдаг яруу найргийн дүр төрх, сэтгэл хөдлөл нь бүх хүмүүст үнэ цэнэтэй бөгөөд ойлгомжтой байдаг. Энэ нь гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмжийг төрүүлж, эв найртай хөгжсөн хувь хүнийг төлөвшүүлэхэд тусалдаг. Урлаг урлагийн уламжлалд тулгуурласан гоёл чимэглэлийн урлаг нь ирээдүйн хүнийг хүмүүжүүлэхэд эерэг нөлөө үзүүлдэг. Ард түмнээс урласан мастеруудын бүтээлүүд нь эх орноо хайрлах, хүрээлэн буй ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг харж, ойлгох чадварын тусгал юм.

Чимэглэлийн урлагийн үндсэн төрлүүд

Олон зууны турш тариачны гэр бүлд гэрийн үйлдвэрлэл, 18-19-р зууны үеэс эхлэн хот, тосгодыг шавар, мод, металлаар хийсэн төрөл бүрийн сав суулга, хэвлэмэл даавуу, керамик, модон тоглоом, хивс гэх мэт зүйлсээр хангадаг байв. Модны гэрэл гэгээ, хөгжилтэй байдлаараа алдартай Дымково шавар баримал, шүгэл, Лукутинский лакаар хийсэн хайрцгийг зуржээ. Эдгээр зүйл бүр нь ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээл юм. Модон алт - Хохлома зураг нь Орос болон гадаадад ихээхэн сонирхол татдаг.

Алс Дорнод, Оросын хойд хэсэг, Сибирь, Кавказад анхны гар урлал байсан. Дагестаны Кубачи дахь металл боловсруулах, Балхарт керамик уран зураг, Унцукул мөнгөөр ​​модон сийлбэр алдаршжээ. Төрөл нь маш олон янз байдаг ардын гоёл чимэглэлийн урлагийг манай өргөн уудам орны янз бүрийн хэсэгт толилуулж байна.

Vologda нэхсэн тор - ардын гоёл чимэглэлийн урлаг

Vologda нэхсэн тор нь 18-р зууны төгсгөлд Европын нийслэлд алдартай болсон. Мөн бидний цаг үед гадаадын олон хүмүүс Орос дахь нэхсэн торыг зөвхөн Вологда нэхдэг гэж андуурдаг. Ер нь Елец, Кириши, Вятка нар ч гэсэн өөрсдийн бүтээгдэхүүнээр бахархах шалтгаантай. Бараг бүгд өөр өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой. Тиймээс Михайловскийн өнгөт нэхсэн тор нь маш сонирхолтой юм. Манай улсад тэд Вологдагийнхаас дутахааргүй алдартай болсон. Гэсэн хэдий ч олон зуун жилийн өмнөх шиг хүмүүс цасан цагаан гайхамшгийг үзэхээр Вологда руу явдаг.

Нээлттэй сийлбэр

Нээлттэй сийлбэр нь жижиг ясны эд зүйлсийг чимэглэдэг: хайрцаг, хайрцаг, зүүлт, гархи. Ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээл - ясны тор - энэ бол задгай сийлбэрийн яруу найргийн нэр юм.

Хамгийн өргөн тархсан нь яс зүсэх гурван төрлийн гоёл чимэглэл юм.

• Геометр - шулуун ба муруй шугамын plexus.
• Хүнсний ногоо.
• Rocaille - далайн хясааны хэлбэрийг загварчлах.

Нээлттэй сийлбэрийн техникийг гоёл чимэглэл, талбай дээр үндэслэн найрлагыг бий болгоход ашигладаг. Түүхий эд нь энгийн үхрийн яс юм.

Нээлттэй сийлбэр дээр нарийн ажил хийх нь тусгай багаж хэрэгсэл шаарддаг: зүү файл, хайрга, тав, jigsaws.

Бөмбөлгүүдийг оёх

Бөмбөлгүүдийг өөрөө хийсэн шиг олон зуун жилийн түүхээрээ бахархаж болно. Эртний Египтийн оршин суугчид анх удаа жижиг өнгийн шилэн бөмбөлөг дээр тулгуурласан хүзүүний зүүлт нэхэх нарийн төвөгтэй ур чадварыг эзэмшсэн бөгөөд түүгээр хувцас чимэглэсэн байв. Гэсэн хэдий ч бөмбөлгүүдийг үйлдвэрлэх нь 10-р зуунд үнэхээр цэцэглэн хөгжсөн. Венецийн оршин суугчид олон жилийн турш гар урлалын нууцыг анхааралтай хадгалсаар ирсэн. Тансаг бөмбөлгүүдийг түрийвч, цүнх, гутал, хувцас болон бусад гоёмсог зүйлсийг чимэглэхэд ашигладаг байв.

Бөмбөлгүүдийг Америкт гарч ирэхэд уугуул иргэдийн хэрэглэдэг уламжлалт материалыг сольсон. Энд өлгий, сагс, ээмэг, хөөрөг зэргийг чимдэг байжээ.

Алс хойд нутгийн ард түмэн өндөр үстэй гутал, үслэг дээл, цаа бугын уяа, малгай зэргийг ирмэгийн хатгамалаар чимэглэсэн.

Батик

Батик - бэхэлгээний нэгдлүүдийг ашиглан өөрөө даавуугаар будах. Энэхүү техник нь резинэн цавуу, парафиныг даавуунд түрхэхэд будаг нэвтрүүлэхгүй гэсэн ажиглалт дээр суурилдаг.

Батикийн хэд хэдэн сорт байдаг - зангилаа, халуун, шибори, хүйтэн.

"Батик" гэдэг нэр нь Индонез хэл бөгөөд "зурах", "ангаахай", "дуслаар бүрхэх" гэсэн утгатай.

Энэхүү зургийг Энэтхэг, Индонезийн ард түмэн эрт дээр үеэс хэрэглэж ирсэн. Батик 20-р зуунд Европт ирсэн.

уран зураг

Уран зураг бол гоёл чимэглэлийн урлагийн хамгийн эртний төрлүүдийн нэг юм. Олон зууны турш энэ нь ард түмний анхны соёл, амьдралын органик нэг хэсэг байсаар ирсэн. Энэ төрлийн гоёл чимэглэлийн урлаг өргөн тархсан.

Уран зургийн зарим төрлүүд энд байна.

• Жостово зураг бол 19-р зуунд Москвагаас холгүй орших Жостово тосгонд гарч ирсэн Оросын алдартай гар урлал юм. Энэ нь Оросын ардын уран зургийг бүтээсэн хамгийн алдартай гар урлалд багтдаг. Алдарт Жостово тавиурыг гараар зурдаг. Ихэнхдээ цэцгийн баглаа нь хар дэвсгэр дээр дүрслэгдсэн байдаг.
• Городецын зураг бол 19-р зууны дунд үед Городец хотод гарч ирсэн гар урлал юм. Уран зураг нь тод, тод харагдаж байна. Түүний сэдэв нь морины баримал, жанрын үзэгдэл, цэцгийн хээ зэргийг багтаадаг. Тэрээр хаалга, хаалт, тавилга, ээрэх дугуй зэргийг чимэглэсэн.
• Хөхлома зураг бол хамгийн эртний ардын гар урлалын нэг юм. Энэ нь 17-р зуунд Нижний Новгородын ойролцоох Хохлома хотод үүссэн. Хөхлома зураг нь алтан дэвсгэр дээр хар, улаан, бага ногоон өнгөөр ​​хийсэн модон эдлэлийн гоёл чимэглэлийн зураг юм. Загварыг хэрэглэсний дараа бүтээгдэхүүнийг тусгай найрлагаар бүрж, зууханд гурван удаа боловсруулдаг бөгөөд энэ нь зөгийн бал-алтан өвөрмөц өнгө авах боломжийг олгодог. Хохломагийн уламжлалт зүйл бол улаан гүзээлзгэнэ, мөчир, цэцэг юм. Зохиолд амьтад, загас, шувууд ихэвчлэн гарч ирдэг бөгөөд энэ нь уг бүтээлийг ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн жинхэнэ бүтээл болгон хувиргадаг. Модон алт - Хохлома зургийг ихэвчлэн ингэж нэрлэдэг.

Хүүхдийн хөгжилд зориулж цэцэрлэгт ашигладаг төрөл бүрийн ардын гар урлалтай танилцацгаая.

Дымково тоглоом

Кировын гар урчуудын бүтээгдэхүүн нь тод хэв маяг, стандарт бус харьцаа, хэлбэр дүрсээрээ гайхширдаг. Гоёмсог, гайхамшигтай чимэглэсэн, будсан хонгор хатагтай, одой морь, азарган тахиа, ямаа зэрэгт хүн бүр баярладаг. Анхны Дымково тоглоомууд 1811 онд гарч ирэв. Вятка баярын үеэр зурагтай шавар хүүхэлдэй зарагдсан. Шавар тоглоомыг Дымково тосгоны гар урчууд хийсэн. Тэд үүнийг гэр бүлийнхэнтэйгээ хийсэн.

Одоо Киров хотод Дымково тоглоом үйлдвэрлэдэг үйлдвэр ажиллаж байна.

Филимоновская тоглоом

Гайхамшигтай шавар тоглоомууд төрдөг Тулагийн ойролцоох Филимоново тосгонд ардын гар урлалын төв нь алдартай. Мастеруудын хийсэн хүмүүс, амьтад нь хачирхалтай хэлбэр, гайхалтай илэрхийлэлээрээ ялгагдана. Эдгээр нь тариачин эмэгтэйчүүд, бүсгүйчүүд, цэргүүд, үхэр, морьтон, хоньнууд юм. Филимоновын тоглоомыг бусадтай андуурч болохгүй, учир нь тэдгээр нь загварчлах, будах хэлбэрээр өөрийн өвөрмөц шинж чанартай байдаг. Тэд солонгын бүх өнгөөр ​​тоглодог.

Стандарт бус өнгө, хэлбэртэй Филимонов тоглоомыг харсан хүүхэд түүний бүтээлч сэтгэлгээг сэрээдэг.

Каргопол тоглоом

Каргопол бол эртний хот бөгөөд оршин суугчид нь эрт дээр үеэс вааран эдлэл хийдэг байжээ. Ихэнхдээ тэд аяга таваг хийдэг байсан ч зарим гар урчууд шавар тоглоом хийдэг байв. 1930 онд загас агнуур уналтад орсон нь үнэн. Каргополийн цехүүдийг сэргээн засварлах ажил 1967 онд болсон.

Каргополийн тоглоомууд тод Дымково, Филимоновын тоглоомуудын арын дэвсгэр дээр илүү хатуу харагдаж байна. Өнгөний хүрээ нь хүрэн, хар, хар ногоон өнгөтэй. Энд маш олон инээдтэй зургууд байдаг, энгийн, гэхдээ нэгэн зэрэг амьсгалсан дулаан, инээдтэй. Эдгээр нь тариачин эмэгтэйчүүд, сахалтай эрчүүд, ээрэх дугуйтай хүүхэлдэй юм.

Gzhel хоол

Москвагаас холгүйхэн Гжель тосгон байдаг. 14-р зуунаас хойш энд ваар урлах болжээ. Квассын ажилчдын үйлдвэрлэдэг аяга тавагны дунд бор, шаргал ногоон өнгийн керамик будгаар будсан таваг, тоглоом байв. Одоо Gzhel-д үйлдвэрлэсэн шаазан бүтээгдэхүүн нь дэлхий даяар алдартай болсон. Үүний шалтгаан нь хэлбэр, хэв маягийн өвөрмөц байдал юм. Gzhel шаазан нь цагаан дэвсгэр дээр хийсэн цэнхэр өнгөөр ​​ялгагдана. Үнэн, цэнхэр өнгө нь жигд биш юм. Хэрэв та анхааралтай ажиглавал тэнгэрийн хөх, гол, нуурын усны тухай бодлыг төрүүлдэг хамгийн сайхан сүүдэр, хагас өнгийг олж чадна. Гжель хотод аяга тавагнаас гадна тоглоом, жижиг баримал үйлдвэрлэдэг. Мастеруудын хийдэг бүх зүйл агуулга, хэлбэрийн зохицлыг гайхшруулдаг. Энэ бол ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн жинхэнэ бүтээл юм. Хүн бүр Gzhel худалдаж авахыг мөрөөддөг.

Цэцэрлэгийн гоёл чимэглэлийн урлаг

Ардын гар урчуудын урлаг бол зөвхөн насанд хүрэгчдийн баялаг биш юм. Энэ нь Кировын урчуудын хийсэн модон хүүхэлдэй, шавар тоглоом хоёуланг нь урам зоригтойгоор тоглож чаддаг хүүхдүүдэд бас чухал юм. Ардын урлаг нь санааны өвөрмөц байдал, дүрслэл, өнгөлөг байдлаас шалтгаалан хүүхдийн сонирхлыг сэрээдэг. Энэ нь хүүхдэд ойлгомжтой, учир нь түүний агуулга нь энгийн бөгөөд товч боловч тэр үед хүүхдэд хүрээлэн буй ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг нээж өгдөг. Амьдралдаа нэг бус удаа үзсэн шавар, модоор хийсэн амьтдын хайртай үлгэрийн дүрс, цэцэг, жимс, навч бүхий гоёл чимэглэлийг энд оруулав. Шавар тоглоом хийдэг гар урчууд ихэвчлэн геометрийн хэлбэрийн хээгээр бүтээлээ чимэглэдэг: судал, цагираг, тойрог. Эдгээр зургууд нь хүүхдүүдийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг. Цэцэрлэгийн бүх шавар, модон эдлэл нь зөвхөн дотоод засал чимэглэл биш юм. Туршлагатай багшийн удирдлаган дор хүүхдүүд тэдэнд анхаарал хандуулж, ардын урлагийн дээжээр зурж, загварчилж байна.

Цэцэрлэгийн ардын гоёл чимэглэлийн урлаг хүүхдийн амьдралд нэвтэрч, баяр баясгаланг авчирч, оюун ухааныг нь тэлж, урлагийн амтанд эерэгээр нөлөөлдөг. Сургуулийн өмнөх боловсролын байгууллагууд хангалттай тооны гар урлалтай байх ёстой. Энэ нь бүлгүүдийн дотоод засал чимэглэлийг хэсэг хугацааны дараа шинэчлэх боломжийг олгодог. Ардын урчуудын тухай ярианы үеэр урлагийн бүтээлүүдийг хүүхдүүдэд үзүүлдэг. Ийм бүх зүйлийг сурган хүмүүжүүлэх кабинетийн кабинетад хадгалах ёстой. Тэдгээрийг байнга дүүргэж, загас агнуурын дунд тарааж байх ёстой. Бага насны хүүхдүүд хөгжилтэй тоглоом, модон тоглоом худалдаж авах хэрэгтэй. Дунд бүлгийн хүүхдүүдэд Филимонов, Каргопол нар илүү тохиромжтой. Хуучин хүүхдүүд шавар, модон гэх мэт бүх төрлийн ардын тоглоомыг ашиглах боломжтой.

Цэцэрлэгт гоёл чимэглэлийн загварчлал нь хүүхдүүдийн ардын тоглоомын сэдэвт аяга таваг, янз бүрийн барималуудыг урладаг. Үүнээс гадна хүүхдүүд 3-р сарын 8-ны баяраар хүүхэлдэйнд зориулж жижиг оврын гоёл чимэглэл, ээж, эмээ, эгч нарт зориулсан бэлэг дурсгалын зүйл хийх боломжтой.

Ардын гар урлалын объектуудтай хийсэн үйл ажиллагааны нөлөөн дор хүүхдүүд Оросын сэдвээр зураг зурахад илүү гүнзгий, сонирхолтой байдаг; тоглоомууд нь сэдэвчилсэн баялагаараа хүүхдийн загварчлалын хичээлийн үеэр хүүхдийн төсөөллийг өдөөж, түүнийг хүрээлэн буй ертөнцийн талаархи мэдлэгийг баяжуулдаг. . Ардын урлагийн эд зүйлсийг чимэглэл болгон ашиглах үйл ажиллагаа нь хүүхдийн оюун ухааныг хөгжүүлэх боломжийг олгодог.

Гэсэн хэдий ч хүүхдүүдийг гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн объектуудтай системтэй, системтэй танилцуулж чадвал эерэг үр дүнд хүрнэ. Олж авсан мэдлэг дээрээ үндэслэн тэд өөрсдийн гараар гоёл чимэглэлийн ажил хийдэг. Тэднийг ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээлийг (ямар ч) хуулбарлахыг урьж байна. Хэрэв ажил өөрөө байхгүй бол гэрэл зураг нь хүүхдэд юу зурах эсвэл баримал хийхээ төсөөлөхөд тусална.

Хүүхдүүдийн үзэсгэлэнтэй объект бүтээх хүсэл нь багшийн өөрөө эдгээр асуудалд анхаарлаа хандуулснаар тодорхойлогддог. Тэрээр ардын гар урлалын талаар мэдээлэлтэй байх ёстой бөгөөд тэдний гадаад төрх байдлын түүхийг мэддэг байх ёстой. Хэрэв багш энэ эсвэл тэр тоглоомыг ямар ардын гар урлалтай холбож болохыг мэддэг, эдгээр тоглоомыг хийдэг гар урчуудын талаар хэрхэн сонирхолтой ярихаа мэддэг бол хүүхдүүд сонирхож, бүтээлч сэтгэлгээтэй байх болно.

Бага ангид дүрслэх урлаг

Бага сургуулийн сурагчдын төслийн үйл ажиллагаанд ардын гоёл чимэглэлийн урлаг нь хүүхдүүдэд ардын соёл, оюун санааны өвийн гарал үүслийг буцаах боломжийг олгодог. Орчин үеийн ертөнцөд үндэсний соёлын баялагийг судлах нь хүүхдүүдэд ёс суртахууны боловсрол олгох, тэднийг эх орныхоо эх оронч болгон төлөвшүүлэх хамгийн чухал ажил юм. Үндэстний сэтгэл ардын урлалд шингэж, үе үеийн түүхэн ой санамж сэргэдэг. Бүтээлч байдлын тухай яриаг хийсвэр үндэслэл болгон бууруулбал хүүхдийн бүрэн эрхт хувь хүнийг төлөвшүүлэх, түүний ёс суртахууны чадавхи, гоо зүйн амтыг хөгжүүлэх боломжгүй юм. Эцсийн эцэст, гар урчуудын бүтээлүүд нь ард түмний зан чанарын хамгийн сайн шинж чанаруудын тод жишээ юм: энэ бол өөрийн түүх, уламжлалаа хүндэтгэх, эх орон, тэр дундаа төрсөн газраа хайрлах, даруу байдал, даруу зан төлөвийг бий болгох явдал юм. гоо сайхныг хүсэх, эв найрамдлын мэдрэмж.

Эх орноо хайрлах нь зүгээр нэг сайхан хэллэг биш, харин залуу үеийнхний дотоод мөн чанарт нийцэхийн тулд боловсролын үйл явцыг хэрхэн зохион байгуулах вэ? Эх оронч үзлийн сэдвийг тод томруун, уран сэтгэмжтэй харуулсан тоглолт байхгүй бол яах вэ? Энэ асуудал нь мэдээж нэгдсэн арга барилыг шаарддаг. системтэйгээр шийдвэрлэх ёстой.

Хүүхэд бидний юу ярьж байгааг ойлгохын тулд хичээлийн үеэр ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн нэг хэсгийг (ямар ч) авч үзэхийг зөвлөж байна. Ийм ажлын жишээ нь асуудлыг ойлгоход тусална.

Орчин үеийн эрин үе нь урлагийн гарал үүслийг судлахыг шаарддаг. Ардын урлагийг хадгалах, хөгжүүлэх, түүний уламжлалыг хөгжүүлэх нь багш, сурган хүмүүжүүлэгч, уран бүтээлчдийн өмнө тулгардаг хэцүү ажил юм.

Ахлах сургуульд дүрслэх урлаг

Хүүхдүүд өсч томрох тусам ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээл гэж юу болохыг улам бүр ойлгож эхэлдэг. 6-р анги ч энэ асуудлыг системтэйгээр судалдаг.

6-р ангийн дүрслэх урлагийг судлах ажлын хөтөлбөр нь бүтээлч үйл ажиллагааны гурван үндсэн төрлийг агуулдаг.

1. Нарийн ажил (зураг зурах, зурах).
2. Чимэглэлийн бүтээлч байдал (гоёл чимэглэл, зураг, аппликейшн).
3. Таны эргэн тойрон дахь ертөнцийг ажиглах (яриа).

Эдгээр сортууд нь хүүхдүүдэд уран сайхны бүтээлч талбаруудтай танилцах боломжийг олгодог. Эдгээр хэсгүүд хоорондоо хэр нягт уялдаатай, хөтөлбөрөөс дэвшүүлсэн асуудлыг шийдвэрлэх явцад бие биенээ хэр зэрэг нөхөж байгаа нь танилцах явцад тодорхой болсон. Ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээл бүрийг нарийвчлан шинжлэх шаардлагатай. 6-р анги бол урлагийн амтыг хөгжүүлэх үе юм.

Дүрслэх урлагийг сургуульд бусад хичээлтэй нягт уялдуулан заадаг. Энэ нь уран зохиол, хөгжим, орос хэл, түүх, технологи, биологийн чиглэлээр суралцаж олж авсан мэдлэгээ ашигладаг. Энэ нь дүрслэх урлагийн хичээлийн практик утга учир, тэдгээрийн амин чухал хэрэгцээг ойлгох боломжийг олгодог. Уран зохиолын хичээлээр “Ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээлүүд” зэрэг сэдвийг судалдаг. Эссэ (6-р анги) нь тухайн хичээлийн талаархи мэдлэгээ харуулах боломжийг олгодог. Хүүхдүүд ардын гар урчуудын хийсэн бүтээгдэхүүнийг үнэлдэг. Тэд ажлын төлөвлөгөө гаргаж, ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн нэг хэсгийг (ямар ч) дүрслэх ёстой. Төлөвлөгөөний цэг бүрт 5-6 өгүүлбэр хангалттай байх болно.

Ардын гоёл чимэглэлийн урлаг ба Орос

Татарстан болон Оросын бусад бүс нутгууд ардын урлагт сэтгэл хөдлөм байв. Татарын гоёл чимэглэлийн урлаг нь тод, олон талт юм. Энэ нь паганизмын эртний цаг үе буюу 7-8-р зууны үеэс эхтэй. Казанийн хаант улс, Волга Болгарт урлагийг хөгжүүлэх нь Исламын уламжлалыг дагаж мөрддөг байв. Тэргүүлэх чиглэл нь олон янз байв.Энэ төрлийн хэв маяг нь Татарын урлагийн янз бүрийн төрлүүдэд өргөнөөр илэрдэг. Чимэглэл нь хатгамал, мод чулуун сийлбэр, керамик эдлэл, гоёл чимэглэл, уран бичлэгийг чимдэг. Зооморфик хэв маяг нь харь шашны үеийн Болгарын гар урчуудын бүтээгдэхүүнд өргөн тархсан байв.

Оросын гоёл чимэглэлийн урлагийн онцгой шинж чанар нь массын шинж чанартай байдаг. Орос улсад гоёл чимэглэлийн урлаг нь ихэвчлэн нэргүй байдаг. Gambs тавилга, Faberge үнэт эдлэл нь дүрэм биш харин онцгой тохиолдол юм. Нэр нь үл мэдэгдэх мастерууд уран зураг, нэхэх, аяга таваг, тоглоом зэрэг шилдэг бүтээлүүдийг бүтээжээ. Оросын уран сайхны үйлдвэрлэл нь янз бүрийн салбарт агуу үнэт зүйлийг бий болгосноор бахархаж чаддаг.

Хар тэнгисээс Сибирь хүртэлх нутаг дэвсгэрт амьдарч байсан скифчүүд, овог аймгуудын дунд дархны болон үнэт эдлэлийн үйлдвэрлэл өндөр хөгжсөн анхны нотолгоог олж болно. Энд давуу талыг скифийн амьтны хэв маягт өгсөн. Скандинавын оршин суугчидтай харьцаж байсан Умард Славууд өөрсдийн гоёл чимэглэлд хоорондоо нарийн нийлсэн хүн, амьтны биений хэлтэрхийг оруулав. Уралд Финно-Угор овог аймгууд баавгай, чонын дүрс бүхий сахиусыг мод, чулуу эсвэл хүрэлээр хийсэн.

Орос даяар дүрс зурах олон семинар байсан. Иваново мужийн Палех хотод ардын үлгэр, дууны шилдэг уран зургуудыг хар лакаар бүтээжээ. Эртний Византиас товойлгох, будах, ниелло, мод, яс дээр сийлсэн задгай урлал бидэнд ирсэн. 17-р зуунд гоёл чимэглэлийн урлаг нь уран сайхны үйлдвэрлэл болон хөгжсөн. Эдгээр нь Ростовын будсан паалан, овоохой дээрх Нижний Новгородын сийлбэрүүд, Великий Устюг дахь мөнгөн дээр харласан зургууд юм. Ордон, сүм хийдүүдийг ардын гоёл чимэглэлийн урлагийн мастеруудын бүтээлээр чимэглэв.

Петрийн үед Баруун Европын зүйлс моодонд орж ирэв: аравчаар тавилга, шавар сав. 18-р зуунаас толин тусгалыг өргөнөөр ашиглаж эхэлсэн. М.В.Ломоносов шил, толь, мозайк смалт үйлдвэрлэх урлагийг эзэмшсэн. 18-19-р зууны эхэн үеийн авъяаслаг архитекторууд гоёл чимэглэлийн дотоод засал чимэглэлийн төслүүдийг боловсруулсан. Тухайн үеийн зарим архитекторууд Росси, Воронихин гэх мэт гоёл чимэглэлийн ажлаар карьераа эхлүүлсэн. Эзэн хааны шүүх болон Оросын дээд язгууртнууд дээд амжилтад хүрч чадсан хувийн аж ахуйн нэгжүүдэд олон тооны захиалга өгчээ. Ийм аж ахуйн нэгжүүдэд Кузнецовскийн фаянс, шаазан эдлэлийн үйлдвэр, Поповскийн шаазан эдлэлийн үйлдвэр орно.

Ардын урлаг, ардын гар урлалын судалгаанаас харахад ардын урлагийн бүтээлийг сурталчлах нь насанд хүрэгчид болон хүүхдүүдэд хамгийн сайн нөлөө үзүүлдэг. Энэ нь гоо зүйн амтыг төлөвшүүлж, оюун санааны хэрэгцээг бий болгоход түлхэц өгч, үндэсний бахархал, хүнлэг байдлын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Эцсийн эцэст, гайхалтай өнгөлөг зүйлсийг ардын гар урчууд, байгалиас заяасан авьяас, уран сэтгэмж, сайхан сэтгэлээр бүтээсэн хүмүүс бүтээдэг.

Ардын урлаг

уран сайхны, ардын урлаг, ардын аман зохиол, хөдөлмөрчдийн урлагийн бүтээлч үйл ажиллагаа; яруу найраг, хөгжим, театр, бүжиг, архитектур, дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлаг нь ард түмний бүтээсэн, олон нийтийн дунд байдаг. Хамтын уран сайхны бүтээлч байдалд хүмүүс өөрсдийн ажил хөдөлмөр, нийгэм, өдөр тутмын амьдрал, амьдрал, байгалийн талаархи мэдлэг, шашин шүтлэг, итгэл үнэмшлийг тусгадаг. Нийгмийн хөдөлмөрийн практикийн явцад боловсруулсан Н.т., ард түмний үзэл бодол, үзэл санаа, хүсэл эрмэлзэл, яруу найргийн уран зөгнөл, сэтгэлгээ, мэдрэмж, туршлагын хамгийн баялаг ертөнц, мөлжлөг, дарангуйллыг эсэргүүцэх, шударга ёс, аз жаргалын мөрөөдөл зэргийг тусгасан Н. . Олон нийтийн олон зуун жилийн туршлагыг шингээсэн Н.Т. нь бодит байдлыг уран сайхны ур чадвараар эзэмшсэн гүн, дүрсийн үнэн зөв, бүтээлч ерөнхийллийн хүчээр ялгагдана.

Утга зохиолын урлагийн хамгийн баялаг дүр төрх, сэдэв, сэдэл, хэлбэрүүд нь хувь хүний ​​​​бүтээлчлэлийн (дүрмээр бол нэргүй боловч) хамтын уран сайхны ухамсрын цогц диалектик нэгдлээс үүсдэг. Олон зуун жилийн турш ард түмний нэгдэл хувь мастеруудын олсон шийдлийг сонгож, сайжруулж, баяжуулсаар ирсэн. Урлагийн уламжлалын тасралтгүй байдал, тогтвортой байдал (үүний дотор хувь хүний ​​бүтээлч байдал илэрдэг) нь хувь хүний ​​​​бүтээл дэх эдгээр уламжлалын хувьсах байдал, олон талт хэрэгжилттэй хослуулсан байдаг.

Түүний байнгын үндэс, мөнхийн уламжлалыг бүрдүүлдэг шинжлэх ухааны уран зохиолын нэгдэл нь бүтээл, тэдгээрийн төрлийг бий болгох бүх үйл явцын явцад илэрдэг. Энэ үйл явц, түүний дотор импровизаци, түүнийг уламжлалаар бататгах, улмаар улам боловсронгуй болгох, баяжуулах, заримдаа шинэчлэх зэрэг нь цаг хугацааны хувьд маш их өргөжиж байна. Бүх төрлийн уран зохиолын бүтээлийн онцлог шинж чанар нь аливаа бүтээлийг бүтээгчид нэгэн зэрэг түүнийг гүйцэтгэгчид бөгөөд гүйцэтгэл нь эргээд уламжлалыг баяжуулсан хувилбаруудыг бий болгох боломжтой байдаг; Уран бүтээлийн үйл явцад оролцогчийн үүрэг гүйцэтгэж чаддаг, урлагийг мэдэрдэг хүмүүстэй жүжигчид ойр дотно харилцах нь бас чухал юм. Ардын хөгжмийн гол шинж чанарууд нь түүний төрлүүдийн урт удаан хугацаанд хадгалагдан үлдсэн хуваагдашгүй байдал, өндөр уран сайхны нэгдмэл байдал: яруу найраг, хөгжим, бүжиг, театр, гоёл чимэглэлийн урлагийг ардын зан үйлд нэгтгэсэн; ард түмний гэрт архитектур, сийлбэр, уран зураг, керамик, хатгамал нь салшгүй нэгдлийг бий болгосон; Ардын яруу найраг нь хөгжим болон түүний хэмнэл, хөгжимт чанар, ихэнх бүтээлийн гүйцэтгэлийн шинж чанартай нягт холбоотой байдаг бол хөгжмийн төрөл нь ихэвчлэн яруу найраг, хөдөлмөрийн хөдөлгөөн, бүжигтэй холбоотой байдаг. Шинжлэх ухааны уран зохиолын бүтээл, ур чадвар нь үеэс үед шууд дамждаг.

Н.Т. нь дэлхийн бүх урлагийн соёлын түүхэн үндэс суурь болсон. Түүний анхны зарчим, хамгийн уламжлалт хэлбэр, төрөл, хэсэгчилсэн дүр төрх нь бүх урлаг нь ард түмний бүтээл, өмч байсан ангиас өмнөх нийгмийн нөхцөлд эртний үед үүссэн (Анхны урлагийг үзнэ үү). Хүн төрөлхтний нийгмийн хөгжил, ангийн нийгэм бүрэлдэн бий болж, хөдөлмөрийн хуваагдал явагдахын хэрээр мэргэжлийн “өндөр”, “шинжлэх ухааны” урлаг аажмаар гарч ирдэг. Н.Т мөн дэлхийн урлагийн соёлын онцгой давхаргыг бүрдүүлдэг. Энэ нь нийгмийн ангийн ялгаралтай холбоотой нийгмийн янз бүрийн агуулгын давхаргыг тодорхойлдог боловч капиталистын эхэн үед уран зохиолын бус урлаг нь тосгоны, дараа нь хотын ажилчин массын хамтын уламжлалт урлаг гэж нийтээр тодорхойлогддог байв. Хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзлийн үндсэн зарчимтай органик холбоо, ертөнцийг үзэх яруу найргийн бүрэн бүтэн байдал, байнгын өнгөлгөө нь ардын урлагийн урлагийн өндөр түвшинг тодорхойлдог. Нэмж дурдахад шинжлэх ухааны технологи нь мэргэшүүлэх, ур чадварын тасралтгүй байдал, түүнд сургах тусгай хэлбэрийг бий болгосон.

Ихэнхдээ бие биенээсээ хол байдаг өөр өөр ард түмний технологийн шинжлэх ухаан нь ижил төстэй нөхцөлд үүссэн эсвэл нийтлэг эх сурвалжаас уламжлагдан ирсэн олон нийтлэг шинж чанарууд, сэдвүүдтэй байдаг. Үүний зэрэгцээ үндэсний уран зохиол олон зууны турш ард түмэн бүрийн үндэсний ахуй, соёлын онцлогийг шингээж ирсэн. Энэ нь амьдрал бэлэглэгч хөдөлмөрийн үндсээ хадгалж, үндэсний соёлын агуулах, үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн илэрхийлэл хэвээр үлджээ. Энэ нь Ф.Рабеле, В.Шекспир, А.С.Пушкин, Н.А.Некрасов, П.Бругель ба Ф.Гоя, М.И.Глинка, М.П.Мусоргский нарын бүтээлээр нотлогдсон утга зохиолын шүүмжлэлийн дэлхийн бүх урлагт үзүүлэх нөлөөллийн хүч, үр өгөөжийг тодорхойлсон. . Хариуд нь Н.Т. "өндөр" урлагаас маш их зүйлийг авч, олон янзын илэрхийлэлийг олж авсан - тариачдын овоохой дээрх сонгодог хадмалуудаас эхлээд агуу яруу найрагчдын үгэнд үндэслэсэн ардын дуу хүртэл. Н.Т. ард түмний хувьсгалт сэтгэл хөдлөл, аз жаргалын төлөөх тэмцлийн үнэ цэнэтэй нотолгоог хадгалсан.

Хөрөнгөтний нийгэм-эдийн засгийн харилцааны хүрээнд орсон капиталист нөхцөлд шинжлэх ухаан, технологи туйлын жигд бус хөгжиж байна. Түүний олон салбарууд доройтож, бүрмөсөн алга болж эсвэл солигдох аюулд орсон; бусад нь үйлдвэржилт эсвэл зах зээлийн эрэлт хэрэгцээнд дасан зохицох замаар үнэ цэнэтэй шинж чанараа алддаг. 19-р зуунд Үндэсний өөрийгөө ухамсарлахуйн өсөлт, ардчилсан болон үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөн, романтизмын хөгжил нь шинжлэх ухааны уран зохиолын сонирхлыг төрүүлсэн.19-20-р зууны сүүлч. Ардын аман зохиолын дэлхийн соёлд үзүүлэх нөлөө нэмэгдэж, ардын аман зохиолын алдагдсан зарим салбар сэргэж, түүнийг хамгаалах музей, нийгэмлэгүүд байгуулагдаж байна. Үүний зэрэгцээ, төрийн болон хувийн хэвшлийн урлагийг ивээн тэтгэх нь аялал жуулчлалыг арилжааны зорилго, “аялал жуулчлалын салбар”-ын ашиг сонирхолд захируулж, үүний тулд хамгийн эртний шинж чанар, шашин-патриархын үлдэгдлийг төлөвшүүлдэг.

Социалист нийгэмд шинжлэх ухааны техникийг хадгалах, хөгжүүлэх нөхцөл бүрдсэн; үндэсний ардын уламжлалыг өвлөн авч, бий болгож, социализмын үзэл санаа, шинэ, өөрчлөгдсөн бодит байдлыг тусгах замд шингэсэн; Н.Т. нь төр, олон нийтийн байгууллагаас системтэй дэмжлэг авдаг бөгөөд түүний мастерууд шагнал, хүндэт цолоор шагнагддаг. Шинжлэх ухааны технологийн туршлагыг судалж, түүний хөгжилд хувь нэмэр оруулдаг эрдэм шинжилгээний байгууллагуудын сүлжээ - хүрээлэн, музей бий болсон. Ардын аман зохиолын олон төрөл зүйл (жишээлбэл, ардын аман зохиол, домог, ардын жүжиг) мөхөж байгаа боловч бусад нь амьдралд шинэ байр сууриа олж байна. Мөн олон түмний урлагийн соёлын шинэ хэлбэрүүд бий болж байна. Н.т.-ээс өөр шинж чанартай боловч түүний өвийг хэсэгчлэн ашигладаг сонирхогчдын урлагийн тоглолт (найрал дуу, бүжиг дэглээч, ардын театр гэх мэт) эрчимтэй хөгжиж байна. Олон зууны туршид бий болсон урлагийн өндөр жишээ нь мөнхөд орших соёлын өв, олон түмний урлагийн туршлагын эрдэнэсийн ач холбогдлыг хадгалсаар ирсэн.

Ардын яруу найраг бол тодорхой ард түмний аман зохиолын массын уран бүтээл юм; Орчин үеийн шинжлэх ухаанд энэ нэр томъёогоор тэмдэглэгдсэн түүний төрөл, хэлбэрийн нийлбэр нь ардын уран зохиол, аман зохиол, ардын яруу найраг, ардын аман зохиол гэсэн өөр нэртэй байдаг. Амны урлагийн бүтээлч байдал нь хүний ​​яриа үүсэх явцад үүссэн. Ангийн өмнөх нийгэмд энэ нь хүний ​​бусад төрлийн үйл ажиллагаатай нягт холбоотой бөгөөд түүний мэдлэгийн эхлэл, шашин шүтлэг, домогт үзэл санааг тусгасан байдаг. Нийгмийн нийгмийн ялгааны явцад нийгмийн янз бүрийн бүлэг, давхаргын ашиг сонирхлыг илэрхийлсэн аман ярианы бүтээлч байдлын янз бүрийн хэлбэр, хэлбэрүүд бий болсон. Түүний хөгжилд хамгийн чухал үүрэг бол ажилчин массын бүтээлч байдал юм. Зохиол бий болсноор аман зохиолтой түүхэн холбоотой уран зохиол бий болжээ.

Аман зохиолын нэгдэл нь (зөвхөн бүлгийн бодол санаа, мэдрэмжийг илэрхийлэх төдийгүй, юуны түрүүнд хамтын бүтээл, түгээн дэлгэрүүлэх үйл явц гэсэн үг) нь хувьсах чанарыг, өөрөөр хэлбэл тэдгээрийн оршин тогтнох явцад текстийн хувьсах чанарыг тодорхойлдог. Үүний зэрэгцээ өөрчлөлтүүд нь маш өөр байж болох юм - бага зэргийн хэв маягийн өөрчлөлтөөс эхлээд төлөвлөгөөг ихээхэн дахин боловсруулах хүртэл. Цээжлэх, түүнчлэн янз бүрийн бичвэрүүдэд өвөрмөц хэвшмэл томъёолол чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - текстээс текст рүү дамждаг зарим үйл явдлын нөхцөл байдалтай холбоотой нийтлэг зүйл гэж нэрлэгддэг (жишээлбэл, туульс - морийг эмээллэх томъёо, гэх мэт).

Уран зохиолын уран зохиолын төрөл зүйл оршин тогтнох явцдаа түүхийнхээ "бүтээмжтэй" ба "бүтээмжгүй" үеийг ("нас") (үүсэх, түгээх, олон нийтийн репертуарт оруулах, хөгшрөх, устах) туулдаг бөгөөд энэ нь эцсийн эцэст юм. нийгэм, соёлын өдөр тутмын өөрчлөлттэй холбоотой. Ардын аман зохиолын зохиолууд ардын амьдралд оршин тогтнох тогтвортой байдал нь зөвхөн уран сайхны үнэ цэнээр нь төдийгүй тэдний гол бүтээгчид, асран хамгаалагчид болох тариачдын амьдралын хэв маяг, ертөнцийг үзэх үзэл, амтыг өөрчлөх удаашралтай холбон тайлбарладаг. Төрөл бүрийн жанрын ардын аман зохиолын зохиолууд өөрчлөгддөг (өөр өөр түвшинд байсан ч). Гэсэн хэдий ч ерөнхийдөө уламжлалт үзэл нь уран зохиолын уран зохиолд мэргэжлийн уран зохиолоос илүү их хүч чадалтай байдаг.

Амны уран зохиолын нэгдэл гэдэг нь түүний хувийн шинж чанартай гэсэн үг биш юм: авъяаслаг мастерууд зөвхөн бүтээхэд төдийгүй текстийг түгээх, сайжруулах, хамтын хэрэгцээнд нийцүүлэхэд идэвхтэй нөлөөлсөн. Хөдөлмөрийн хуваагдлын нөхцөлд үйлдвэрлэлийн гүйцэтгэгчдийн өвөрмөц мэргэжлүүд гарч ирэв. Н. т. (Эртний Грекийн Рапсод ба Аедууд, Оросын Скоморохууд, Украины кобзарууд (Кобзарыг үзнэ үү), Казак, Киргизийн Акынууд гэх мэт). Ойрхи Дорнод, Төв Азийн зарим орнууд, Кавказад аман зохиолын шилжилтийн хэлбэрүүд хөгжсөн: зарим хүмүүсийн бүтээсэн бүтээлүүд аман хэлбэрээр тархсан боловч текст нь харьцангуй бага өөрчлөгддөг; зохиолчийн нэрийг ихэвчлэн мэддэг байсан бөгөөд ихэвчлэн ярьдаг байв. текстэнд оруулсан (жишээлбэл, Киргизстан дахь Токтогул Сатылганов, Армен дахь Саят-Нова).

Ардын аман хөгжмийн төрөл зүйл, сэдэв, дүр төрх, яруу найргийн баялаг нь түүний нийгэм, өдөр тутмын үйл ажиллагааны олон талт байдал, түүнчлэн тоглолтын арга барил (гоцлол, найрал дуу, найрал дуу, гоцлол дуучин), текстийг хослуулсантай холбоотой юм. аялгуу, аялгуу, хөдөлгөөн (дуулах, дуулах, бүжиглэх, үлгэр ярих, жүжиглэх, харилцан яриа гэх мэт). Түүхийн явцад зарим төрөл зүйлд ихээхэн өөрчлөлт орж, алга болж, шинээр бий болсон. Эрт дээр үед ихэнх ард түмэн овгийн уламжлал, ажил, зан үйлийн дуу, хуйвалдаантай байсан. Хожим нь ид шидийн болон өдөр тутмын үлгэрүүд, амьтдын тухай үлгэрүүд, туульсын өмнөх (архаик) хэлбэрүүд гарч ирэв. Төр улс байгуулагдах явцад сонгодог баатарлаг тууль гарч, дараа нь түүхэн дуунууд (Дууг үзнэ үү), балладууд (Балладыг үзнэ үү) гарч ирэв. Бүр сүүлдээ зан үйлийн бус уянгын дуу, Романс, Частушка болон бусад жижиг уянгын төрлүүд, эцэст нь ажилчдын ардын аман зохиол (хувьсгалт дуу, аман зохиол гэх мэт) бий болсон.

Янз бүрийн ард түмний уран зохиолын бүтээлүүд нь үндэсний тод өнгөтэй байсан ч тэдгээрийн олон сэдэв, дүрс, тэр ч байтугай хуйвалдаан нь ижил төстэй байдаг. Жишээлбэл, Европын ард түмний үлгэрийн зохиолын гуравны хоёр орчим нь бусад ард түмний үлгэртэй ижил төстэй байдаг бөгөөд энэ нь нэг эх сурвалжаас хөгжих, эсвэл соёлын харилцан үйлчлэл, эсвэл ижил төстэй үзэгдлүүд үүссэнээс үүдэлтэй байдаг. нийгмийн хөгжлийн ерөнхий зүй тогтол.

Феодалын сүүлчийн үе, капитализмын үе хүртэл аман зохиол нь бичгийн уран зохиолоос харьцангуй бие даасан байдлаар хөгжиж байв. Хожим нь уран зохиолын бүтээлүүд алдартай орчинд өмнөхөөсөө илүү идэвхтэй нэвтэрч байна (жишээлбэл, А.С. Пушкиний "Хоригдол", "Хар алчуураа", Н.А. Некрасовын "Худалдагчид"; энэ тухай Оросын чөлөөт яруу найраг, алдартай уран зохиол нийтлэлээс үзнэ үү) . Нөгөөтэйгүүр, ардын түүхчдийн бүтээл нь уран зохиолын зарим шинж чанарыг олж авдаг (баатруудыг хувь хүн болгох, сэтгэл зүй гэх мэт). Социалист нийгэмд боловсролын хүртээмжтэй байх нь хамгийн авьяаслаг хүмүүсийн авьяас, бүтээлч мэргэжлийг илрүүлэх тэгш боломжийг олгодог. Олон нийтийн аман ба уран сайхны соёлын янз бүрийн хэлбэрүүд (дуу зохиогчдын бүтээлч байдал, дити, интермедия, хошин шогийн найруулга гэх мэт) мэргэжлийн социалист урлагтай нягт холбоотой хөгжиж байна; Эдгээрийн дотроос аман хөгжмийн уламжлалт хэлбэрүүд тодорхой үүрэг гүйцэтгэсээр байна.Олон зуун жилийн турш оршин тогтнож ирсэн энэ төрлийн дуу, үлгэр, домог гэх мэтийн онцлогийг хамгийн тод харуулсан уран сайхны үнэ цэнэ, урт удаан оршин тогтнож ирсэн. хүмүүсийн сүнслэг байдал, тэдний үзэл бодол, итгэл найдвар, урлагийн амт, өдөр тутмын амьдрал Энэ нь уран зохиолын хөгжилд аман зохиолын онолын гүн нөлөөг мөн тодорхойлдог. М.Горький: “...Үгийн урлагийн эхлэл нь ардын аман зохиолд байдаг” (“Утга зохиолын тухай”, 1961, 452-р тал). Ардын аман зохиолын бичлэг, түүнийг судлах, судлах арга зүйн зарчмыг Ардын аман зохиолоос үзнэ үү.

Ардын хөгжим (хөгжмийн ардын аман зохиол) - дууны (ихэвчлэн дуу), хөгжмийн зэмсэг, дууны-хэрэгслийн хамтын бүтээлч байдал; Дүрмээр бол бичмэл бус хэлбэрээр байдаг бөгөөд тоглолтын уламжлалаар дамждаг. Бүх ард түмний өмч болох хөгжмийн театр нь авъяаслаг бамбаруудын тоглолтын урлагийн ачаар оршин тогтнож байна. Эдгээр нь янз бүрийн ард түмний дунд байдаг Кобзар, гуслар (Гусли-г үзнэ үү), буфон (Буффонуудыг үзнэ үү), Ашуг, Акын, Күйши (Күйг үзнэ үү), Бахши, гусан (Гусаныг үзнэ үү), Хафиз, олонхосут (Олонхо-г үзнэ үү), Аед (Аедыг үзнэ үү) , Жонглёр, Минстрел, Шпилман гэх мэт Ардын хөгжмийн гарал үүсэл нь бусад урлагийн нэгэн адил балар эртний үеэс эхэлдэг. Нийгмийн янз бүрийн формацийн хөгжмийн уламжлал нь туйлын тогтвортой, тууштай байдаг. Түүхийн эрин үе бүрт эртний болон өөрчлөгдсөн бүтээлүүд, тэдгээрийн үндсэн дээр шинээр бий болсон бүтээлүүд зэрэгцэн оршдог. Тэд хамтдаа уламжлалт хөгжмийн ардын аман зохиолыг бүрдүүлдэг. Үүний үндэс нь харьцангуй бие даасан байдлын шинж чанарыг удаан хугацаанд хадгалсан тариачны хөгжим бөгөөд залуу, бичгийн уламжлалтай холбоотой хөгжмөөс ерөнхийдөө ялгаатай байдаг. Хөгжмийн ардын аман зохиолын үндсэн төрлүүд нь дуу (Дууг үзнэ үү), туульс (жишээлбэл, Оросын туульс, Якут олонхо), бүжгийн аялгуу, бүжгийн найрал дуу (жишээлбэл, Оросын дити (Частушка)), хөгжмийн зэмсэг, ая (дохио) юм. ., бүжиглэх). Хөгжмийн ардын аман зохиол бүр нь ардын хөгжимд тоглох явцад гарч буй өөрчлөлтийг тодорхойлдог стилист болон утгын хувьд хамааралтай хувилбаруудын бүхэл бүтэн системээр илэрхийлэгддэг.

Ардын хөгжмийн жанрын баялаг нь түүний амин чухал үйл ажиллагааны олон талт байдлын үр дүн юм. Хөгжим нь тариачны ажил, гэр бүлийн амьдралыг бүхэлд нь дагалддаг: жил бүрийн хөдөө аж ахуйн дугуйлангийн хуанлийн амралт (каролууд (Кэролыг үзнэ үү), Веснянка, Масленица, Купала дуу), хээрийн ажил (хадгалах, ургац хураах дуу), төрөлт, хурим (бүүвэйн дуу, хурим) дуунууд), үхэл (оршуулгын гашуудал). Бэлчээрийн мал аж ахуй эрхэлдэг хүмүүсийн дунд дуу нь морь номхотгох, мал жолоодох гэх мэттэй холбоотой байв. Хожим нь уянгын төрөл нь бүх ард түмний ардын аман зохиолд хамгийн их хөгжлийг авч, энгийн, богино хэмжээний хөдөлмөр, зан үйл, бүжиг, туульсын дуу эсвэл хөгжмийн зэмсгийн аяыг нарийвчилсан, заримдаа нарийн төвөгтэй хөгжмийн импровизациар сольсон - гоцлол (жишээлбэл, Оросын урт удаан дуу). , Румын, Молдавын Дойна) болон хөгжмийн зэмсэг (жишээлбэл, Закарпатын хийлчид, Болгарын морин хөгжимчид, казах домбрчид, Киргиз комузчид, Туркмен дутарчид, Узбек, Тажик, Индонези, Япон болон бусад хөгжмийн зэмсгийн чуулга, найрал хөгжимчдийн хөтөлбөрийн бүтээлүүд).

Ардын хөгжмийн төрөл бүрийн төрөлд Мелосын янз бүрийн төрлүүд хөгжиж ирсэн - речитатив (Карелийн, Рун, Оросын туульс, Өмнөд Славян туульс) -аас баялаг гоёл чимэглэлийн (Ойр ба Ойрхи Дорнодын хөгжмийн соёлын уянгын дуунууд), полифони (Полифонийг үзнэ үү) (полиритм) хүртэл. Африкийн ард түмний чуулга дахь үлийн цагаан оготны хослол, Германы найрал хөгжим, Гүржийн квартосекунд ба Дундад оросын дууны полифони, Литвийн каноник сутартинууд), хэмнэл (Хүн хэмнэлийг үзнэ үү) (ялангуяа ердийн хөдөлмөр, бүжгийн хөдөлгөөний хэмнэлийг нэгтгэсэн хэмнэлийн томъёолол). ), фретворк масштабын системүүд (анхан шатны нарийн эзэлхүүнтэй горимоос боловсруулсан диатоник "чөлөөт уянгалаг бүтэц" хүртэл). Бүлэг, бадаг (хосолсон, тэгш хэмтэй, тэгш бус гэх мэт), бүхэл бүтэн бүтээлийн хэлбэрүүд ч олон янз байдаг. Хөгжмийн хөгжим нь нэг хоолойт (дангаараа), антифональ (Антифоныг үзнэ үү), чуулга, найрал дуу, найрал хөгжимд байдаг. Найрал дууны болон хөгжмийн зэмсгийн полифони нь янз бүр байдаг - гетерофони (Гетерофонийг үзнэ үү) ба бурдон (тасралтгүй дуугардаг басс фон) -аас эхлээд полифоник ба хөвчний нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд хүртэл. Үндэсний ардын хөгжмийн соёл бүр, түүний дотор хөгжмийн ардын аман аялгууны тогтолцоо нь хөгжим, стилистийн нэгдмэл байдлыг бүрдүүлдэг бөгөөд нэгэн зэрэг бусад соёлуудтай нэгдэж томоохон ардын аман зохиол, угсаатны зүйн бүлгүүдэд (жишээлбэл, Европт - Скандинав, Балтийн, Карпат, Балкан, Газар дундын тэнгис гэх мэт).

Ардын хөгжмийн бичлэгийг (20-р зуунд дуу бичлэгийн хэрэгслийн тусламжтайгаар) тусгай шинжлэх ухааны салбар - хөгжмийн угсаатны зүй, угсаатны хөгжим судлал (хөгжмийн ардын аман зохиол) судалдаг.

Ардын хөгжмийн үндсэн дээр үндэсний бараг бүх мэргэжлийн сургуулиуд бий болсон бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь ардын аялгууны хамгийн энгийн зохицуулалтаас эхлээд хувь хүний ​​​​бүтээлч, ардын хөгжмийн сэтгэлгээг чөлөөтэй хэрэгжүүлэх, тодорхой ардын хөгжмийн онцлогт тохирсон хууль тогтоомж хүртэл ардын өвийн янз бүрийн хэрэглээний жишээг агуулсан байдаг. уламжлал. Орчин үеийн хөгжмийн практикт хөгжим нь мэргэжлийн болон сонирхогчдын урлагийн янз бүрийн хэлбэрийг тэжээх хүч юм.

Орос улсад "Цар Максимилиан ба түүний тэрслүү хүү Адольф", "Завь" (хувилбарууд - "Завь", "Дээрэмчдийн бүлэг", "Степан Разин", "Хар хэрээ") нь тариачин, цэрэг, болон үйлдвэрийн орчин; Мөн “Херод хаан”, “Франц хүн Москваг хэрхэн эзэлсэн бэ” жүжгүүдийг тоглосон. Тэдний төрлөөр тэд олон үндэстний дунд алдартай дарангуйлагч, баатарлаг эсвэл дээрэмчин гэгддэг жүжигт багтдаг. "Цар Максимилиан" нь уран зохиолын эх сурвалжтай - "Гэгээн Деметрийн амьдрал" дээр үндэслэсэн "Деметрийн титэм" (1704) сургуулийн жүжиг; "Завь" (18-р зууны сүүлч) бол "Ижил мөрний эх" ардын дууны жүжиг юм. Эдгээр жүжгийн эцсийн хэлбэр нь 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний хагаст яруу найрагчдын бүтээлээс авсан хэсгүүдийг текстэд оруулсантай холбоотой юм. - Г.Р.Державин, К.Н.Батюшков, А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов, алдартай хэвлэмэл зохиолын сэдэл, дүр төрх. Орос улсад "Барин", "Нүцгэн барин", "Петрушка" зэрэг хошин жүжгүүд гарч ирэв.

Ардын театрын (ерөнхийдөө ардын урлагийн нэгэн адил) хамгийн онцлог шинж чанар нь хувцас, таяг, хөдөлгөөн, дохио зангааг нээлттэй байлгах явдал юм; Тоглолтын үеэр жүжигчид үзэгчидтэй шууд харилцаж, дохио өгөх, үйл ажиллагаанд хөндлөнгөөс оролцох, түүнийг удирдан чиглүүлэх, заримдаа түүнд оролцдог (жүжигчдийн найрал дуутай хамт дуулж, олон нийтийн үзэгдэлд бага баатруудыг дүрсэлдэг). Ардын театр нь дүрмээр бол тайз, чимэглэлгүй байв. Үүний гол сонирхол нь дүрүүдийн дүрийг илчлэх гүнд бус харин нөхцөл байдал, нөхцөл байдлын эмгэнэлт эсвэл инээдмийн шинж чанарт төвлөрдөг. Баатруудын гаралтын монолог, дууны баатруудын гүйцэтгэл (ардын эсвэл тоглолтонд тусгайлан зохиосон), дуурийн ари зэрэг нь маш чухал юм. Ардын жүжигт драм (баатарлаг эсвэл романтик) ба комик гэсэн хоёр төрлийн дүр байдаг. Эхнийх нь илтгэл, монолог, харилцан ярианы өндөр ёслолын хэв маягаар, хоёр дахь нь хошин шог, элэглэл, үгийн тоглоомоор ялгагдана. Ардын театр дахь тоглолтын уламжлалт шинж чанар нь дараа нь тогтвортой хэлбэрийг хүлээн авсан тусгай төрлийн театрын тоглолт үүсэхийг тодорхойлсон. Олон оронд эдгээр тоглолтыг уламжлалт театр гэж нэрлэдэг. Ардын бүжгийн пантомимийн үзүүлбэр нь эрт дээр үеэс Азийн орнуудад өргөн тархсан. Тэдгээрийн үндсэн дээр Азийн ард түмний уламжлалт театр байгуулагдсан: Индонезийн Ваянг Топенг театрууд, арал дээрх колам театрууд. Шри Ланка (Цейлон), Энэтхэгт Катхакали гэх мэт.

Ардын театрын уран сайхны болон тоглолтын арга барилын өвөрмөц байдал нь мэргэжлийн театрын зүтгэлтнүүдийн анхаарлыг татаж, тэд (В. Шекспир, Мольер, К. Голдони, А. Н. Островский, Э. Де Филипп гэх мэт) ашиглаж байжээ.

Ардын бүжиг бол ардын бүжгийн хамгийн эртний төрлүүдийн нэг бөгөөд энэ бүжиг нь баяр наадам, үзэсгэлэн худалдаан дахь ардын урлагийн тоглолтын нэг хэсэг байв. Дугуй бүжиг болон бусад зан үйлийн бүжгийн дүр төрх нь ардын зан үйлтэй холбоотой байдаг (Цейлоны галын бүжиг, Норвегийн бамбар бүжиг, хус мод буржгарлах, хэлхээ нэхэх, гал асаах зан үйлтэй холбоотой славян дугуй бүжиг). Аажмаар зан үйлээс холдож, дугуй бүжиг нь өдөр тутмын амьдралын шинэ шинж чанарыг илэрхийлсэн шинэ агуулгаар дүүрэн байв. Ан агнуур, мал аж ахуй эрхэлдэг ард түмэн амьтдын ертөнцийг ажигласан зүйлээ бүжигтээ тусгадаг байв. Амьтан, шувууд, гэрийн тэжээвэр амьтдын зан чанар, дадал зуршлыг дүрслэн, илэрхий илэрхийлсэн: Хойд Америкийн индианчуудын бизон бүжиг, Индонезийн пенкак (бар), якут баавгайн бүжиг, бүргэдийн Памир бүжиг, Хятад бүжиг, энэтхэг тогос бүжиг, фин бухын бүжиг, орос тогоруу, гандер, норвегийн азарган тахиа зодоон гэх мэт.Хөдөөгийн хөдөлмөрийн сэдэвт бүжиг гарч ирэв: Латви ургацчдын бүжиг, Модчингийн Хуцул бүжиг, Эстони гуталчдын бүжиг. , Беларусийн лянка, Молдавын поам (усан үзэм), Узбекийн торго, цөцгийн тос (хөвөн). Гар урлал, үйлдвэрийн ажил бий болсноор шинэ ардын бүжиг гарч ирэв: Украйны уяач, Германы шил үлээгчдийн бүжиг, Карелийн "Даавуу хэрхэн нэхдэг вэ" гэх мэт. Ардын бүжиг нь ихэвчлэн цэргийн сүнс, эр зориг, баатарлаг байдал, тулааны дүр төрхийг илэрхийлдэг. хуулбарласан ("Эртний Грекчүүдийн пиррик" бүжиг, бүжгийн урлагийг хашаа барих техниктэй хослуулсан, Гүржийн хоруми, берикаоба, Шотландын сэлэм бүжиг, казак бүжиг гэх мэт). Хайрын сэдэв нь бүжгийн ардын хөгжимд томоохон байр суурь эзэлдэг; эхэндээ эдгээр бүжиг нь илт эротик байсан; Хожим нь язгууртны мэдрэмж, эмэгтэй хүнд хүндэтгэлтэй хандах хандлагыг илэрхийлсэн бүжиг гарч ирэв (Гүрж Картули, Оросын Байновская Квадрилле, Польш Масур).

Үндэстэн бүр өөрийн бүжгийн уламжлал, хуванцар хэл, хөдөлгөөний тусгай зохицуулалт, хөдөлгөөнийг хөгжимтэй холбох арга барилыг бий болгосон; Зарим хүмүүсийн хувьд бүжгийн хэллэгийг бүтээх нь хөгжмийн хэллэгтэй синхрон байдаг, бусад хүмүүсийн хувьд (Болгарчуудын дунд) энэ нь синхрон биш юм. Баруун Европын ард түмний бүжиг нь хөлний хөдөлгөөнд тулгуурладаг (гар, бие нь тэднийг дагалдаж байгаа мэт санагддаг), харин Төв Ази болон зүүн бусад орнуудын ард түмний бүжигт гол анхаарал хандуулдаг. гар, бие. Ардын бүжигт хэмнэлийн зарчим үргэлж давамгайлдаг бөгөөд үүнийг бүжигчин онцлон тэмдэглэдэг (тоглох, алга таших, цагираг дуугарах, хонх дуугарах). Бүжигчид ихэвчлэн гартаа барьдаг ардын хөгжмийн зэмсгийн дагуу олон бүжиг тоглодог (кастанет, хэнгэрэг, бөмбөр, дойра, баян хуур, балалайка). Зарим бүжгийг гэр ахуйн хэрэгслээр (ороолт, малгай, таваг, аяга, аяга) гүйцэтгэдэг. Хувцаслалт нь тоглолтын шинж чанарт ихээхэн нөлөөлдөг: жишээлбэл, Орос, Гүржийн бүжигчид хөлийг нь халхалсан урт даашинзаар жигд хөдлөхөд тусалдаг; Орос, Унгар эрчүүдийн бүжгийн нэг онцлог хөдөлгөөн бол хатуу гутлын орой дээр тогших явдал юм.

ЗХУ-д ардын бүжгийн хөгжил цэцэглэлт, алдар нэр нь шинэ тайзны хэлбэр - ардын бүжгийн чуулга үүсэхэд нөлөөлсөн. 1937 онд ЗХУ-ын ардын бүжгийн чуулга байгуулагдаж, мэргэжлийн бүжиг дэглэлтэд тайзны ардын бүжгийг бий болгосон. Ардын бүжгийн элементүүдийг сонгодог балетад ч ашигладаг. ЗХУ-ын бүх бүгд найрамдах улсад мэргэжлийн ардын бүжгийн чуулга, дуу бүжгийн чуулга бий болсон. Мэргэжлийн болон сонирхогчдын ардын тайзны бүжгийн бүлгүүд дэлхийн улс орнуудад түгээмэл байдаг (Бүжиг үзнэ үү).

Ардын уран барилга, дүрслэх болон гоёл чимэглэлийн урлагт багаж хэрэгсэл, барилга байгууламж (Модон архитектур, Орон сууцыг үзнэ үү), гэр ахуйн хэрэгсэл, гэр ахуйн хэрэгсэл (Урлаг дахь мод, Төмөр, Керамик, Уран сайхны лак, Тавилга, Зэс, Урлагийн сав, Шилэн хэсгийг үзнэ үү), хувцас, даавуу орно. (хатгамал, килим, хивс, тор, хэвлэмэл даавуу, хувцас, урлагийн даавууг үзнэ үү), тоглоом (Тоглоомыг үзнэ үү), Лубок гэх мэт. Шинжлэх ухаан, технологид түгээмэл хэрэглэгддэг урлаг, техникийн хамгийн чухал үйл явцуудын дунд вааран урлал, нэхэх, уран сийлбэр, гоёл чимэглэлийн зураг, хуурамч урлах, уран цутгамал, сийлбэр, товойлгох гэх мэт. Ардын архитектур, гоёл чимэглэлийн урлаг нь материаллаг үйлдвэрлэлд хамаарах бөгөөд шууд бүтээлч шинж чанартай байдаг; Иймээс гоо зүйн болон ашиг тустай үйл ажиллагаа, уран сэтгэмж, техникийн ур чадварын нэгдмэл байдал юм.

Н.т нь объектод суурилсан орчныг бий болгож, зохиож, хөдөлмөрийн үйл явц, өдөр тутмын амьдрал, хуанли, гэр бүлийн зан үйлийг объект-гоо зүйн илэрхийлэл болгон өгснөөрөө эрт дээр үеэс хүмүүсийн амьдралын аажмаар өөрчлөгдөж буй бүтцийн салшгүй хэсэг байсаар ирсэн. N. t.-ийн зарим шинж чанарт неолит ба хүрэл зэвсгийн үеэс хамаарах ажил, амьдралын хэм хэмжээ, шашин шүтлэг, итгэл үнэмшил ажиглагдаж байна. Уран сайхны дизайны хамгийн түгээмэл элемент бол эртний үед үүссэн гоёл чимэглэл бөгөөд энэ нь найруулгын органик нэгдмэл байдлыг бий болгоход тусалдаг бөгөөд гүйцэтгэлийн техник, сэдвийн мэдрэмж, хуванцар хэлбэр, байгалийн гоо үзэсгэлэнтэй гүн гүнзгий холбоотой байдаг. материалын. Ихэнх нь домгийн утгатай байсан ("дэлхийн мод", удахгүй болох "агуу дарь эх", нарны бэлгэдэл) бие даасан гоёл чимэглэлийн хээ нь анхдагч ухамсрын онцлог, байгальтай харилцах домог, ид шидийн аргуудыг тусгасан байв. Эдгээр эртний үндэс нь жишээлбэл, анхдагч шашны хуванцар урлагийн онцлог шинж чанарыг олж харж болох ардын тоглоомонд гарч ирдэг. Н.Т.-ийн бүтээлүүд нь ихэвчлэн нэг юмуу өөр заншилтай тодорхой холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь шүтлэгийн шинж чанар эсвэл энэ заншлын домогт нөхцөл байдлын тухай дурсамж алдагдсан ч хэвээр үлддэг. Энэ нь мөн тогтмол давтагдах зан үйлийн дагуу үе үе хуулбарлах зориулалттай олон тооны N. t. объектуудын (элсний зураг, будсан өндөг) хэврэг, түр зуурын шинж чанарыг тайлбарладаг.

Нийгмийн элитүүдийн "өндөр" урлагаас ялгаатай нь Н.Т. уран сайхны хэв маягийн эсрэг тэсрэг өөрчлөлтийг мэддэггүй. Хувьслын явцад бие даасан шинэ хэв маяг гарч ирдэг боловч хэв маягийн түвшин, хуучин хэв маягийн ойлголтын шинж чанар илүү их өөрчлөгддөг; Нэгэн цагт ертөнцийн талаарх уугуул хүмүүсийн үзэл санаатай холбоотой байсан зургууд аажмаар ашиг тустай утгыг олж авсан (жишээлбэл, өдөр тутмын эд зүйлсийг чимэглэсэн янз бүрийн сахиус, шившлэгийн тэмдгүүд) эсвэл цэвэр гоёл чимэглэлийн үүрэг гүйцэтгэж эхэлсэн бол объектын хэлбэр нь ихэвчлэн зөвхөн тохиолддог. бага зэргийн бүтэц, үйл ажиллагааны өөрчлөлтүүд. Шинжлэх ухааны урлагт аливаа зүйлийн санааг ихэвчлэн бэлтгэлийн загвар эсвэл зураг дээр тогтоодоггүй, харин мастерын оюун ухаан, гарт амьдардаг; энтек рационал иш усулларынын инкишаф етдирилмэсинэ апаран онун индивидуал мэЬсулунун нэтичэлэри халг коллективи тэрэфиндэн гэбул етмэлидир. Үүнээс болж олон зуун жилийн сонгон шалгаруулалтаар тогтсон уламжлал нь байнгын, гэхдээ зөвхөн хэсэгчилсэн, тодорхой өөрчлөлтөд ордог. Хамгийн эртний объектууд (жишээлбэл, нугас хэлбэртэй модон шанага) амьдралд маш ойрхон байж болно; Шинжлэх ухааны уран зохиолд эдгээр хэлбэрийг хожим тайлбарлах нь анхны хэв шинж, дүрслэлийн үндэслэлийг хадгалахын зэрэгцээ тэдгээрийг олон зуун жилийн түүхтэй нэгтгэх, гоёл чимэглэлийн хэв маяг, техникийн хэрэгсэл, материалыг оновчтой ашиглах аргуудтай хослуулсан болно.

Нийгэм анги ангиараа ялгарахын хэрээр нийгмийн доод давхаргын хэрэгцээг хангахуйц уран сайхны үйлдвэрлэл бий болох урьдчилсан нөхцөлүүд бий болж, эхэндээ зөвхөн дотоодын урлагийн бүтээл, хөдөөгийн гар урлалаар хязгаарлагддаг. Ардын тусгай салбар байгаа нь эртний урлагт аль хэдийн илэрсэн (жишээлбэл, неолитийн баримлыг санагдуулам Итало-Этрускийн тойргийн өгөөмөр объектуудад (Үзэх өгөгдлийн объектуудыг үзнэ үү)). Ордон, тэр байтугай шашны архитектурын анхны дурсгалууд нь ардын модон чулуун архитектурын хамгийн энгийн эртний жишээнүүд (Эгийн Мегарон, Германы халле), нүүдэлчдийн зөөврийн орон сууц гэх мэт, харин дараа нь хот суурин, үл хөдлөх хөрөнгийн барилга байгууламж, ардын замтай тодорхой холбоотой байдаг. голчлон тариачны амьдралд үйлчилдэг архитектур (орон сууц, үтрэм, амбаар, саравч, жүчээ гэх мэт).

Дундад зууны Европт феодал-сүмийн соёл нь овгийн тогтолцооны соёлын уламжлалыг хадгалах хүсэл эрмэлзэл, эдийн засаг, улс төрийн тусгаарлалт, орон нутгийн бурхдыг тахин шүтэх; Үүний илэрхийлэл нь дундад зууны үеийн урлагт ихэвчлэн амьтны хэв маягийн зургуудаар ханасан ардын урсгал болжээ (Амьтны хэв маягийг үзнэ үү). Харь шашны үнэт эдлэл-сахиусуудад онцгой цэвэр ариун байдлаар илэрхийлэгддэг ардын ертөнцийг үзэх үзэл нь ардын соёлын орд, сүмд үзүүлэх нөлөөллийн жишээ болох дурсгалт газруудад бас харагддаг (энэ нь Владимир-Суздаль сургуулийн рельефүүд юм (Владимир-Суздаль сургуулийг үзнэ үү). , Романеск ба Готик сүмүүдийн бүдүүлэг уян хатан байдал, гар бичмэлийн чимэглэл). Гэсэн хэдий ч бараа-мөнгөний харилцаа сул хөгжсөн, амьдралын хэв маягийн сул ялгаа, түүнчлэн дундад зууны үеийн урлагийн үндсэн нэр нь үл мэдэгдэх, түүний эзэд нь ард түмэнтэй ойр байсан зэрэг нь урлагийг бүрэн тусгаарлахад нөлөөлсөнгүй. хөгжлийн эхэн үеийн капиталист үе шатанд орсон, ялангуяа дундад зууны Орос улсад ийм байдал 17-р зууны төгсгөл, 18-р зууны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн. Дундад зууны амьдралын хэв маягийг ялангуяа удаан хугацаанд (19-20-р зууныг хүртэл) хадгалсан Дорнодын орнуудад гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний бүх урлаг нь ардын гар урлалын ур чадвараар гүн гүнзгий шингэсэн бөгөөд урлаг, гар урлал өндөр хөгжөөгүй байна. давуу эрх бүхий давхаргын гар урлалаас ялгаатай; хэд хэдэн орны дүрслэх урлагт ардын хүчтэй урсгал (Хятад, Япон, Энэтхэгийн алдартай хэвлэмэл) байдаг. Эцэст нь колоничлолыг амссан улс орнуудад үндэсний технологийн үндэс суурь нь ихэвчлэн эртний уугуул соёл байсан боловч нэвтэрсэн соёлын олон шинж чанарыг өөртөө шингээсэн байдаг.

Феодализм ба гилдын тогтолцооны задралаар зах зээлд ажиллаж буй ардын урлагийн гар урлал бий болсон; Үүний ачаар Н.Т. ардын амьдралтай нягт холбоотой хэвээр байгаа ч шинэ төрлийн бүтээгдэхүүн, шинэ хэлбэр, сэдвийг эзэмшсэн. Нөгөөтэйгүүр, Сэргэн мандалтын үед бий болсон уран сайхны өвөрмөц байдал, эртний урлагийн шүтлэгийг тодорхойлох нь утга зохиолын урлаг нь уугуул эртний үеэс тусгаарлагдсан, орон нутгийн зүйл болон улам бүр тодорхой гарч ирэхэд хүргэдэг. Ардын урлагийн соёл - 16-17-р зууны үеэс хурдацтай хөгжиж ирсэн шашны урлагийн бүтээлүүд (бэлэгний зураг, шилэн дээр зурсан дүрс, будсан баримал). (ялангуяа католик шашны орнуудад) баяр ёслолын загвар, алдартай хэвлэмэл загвар нь тэдний гэнэн архаизм хэлбэрийн хувьд "өндөр" урлагийн тансаг, заримдаа шинэлэг, ер бусын бүтээлүүдээс огт өөр дүрслэлийн системтэй болсон; Үүнтэй төстэй зөрчил нь гэр ахуйн эд зүйлсийн хэв маягт үүсдэг. Ардын аман зохиолын элементүүд давуу эрх бүхий давхарга, сүм хийдийн соёлд гүн гүнзгий нэвтэрсэн тохиолдолд энэ ялгаа бага ажиглагддаг. Орос улсад энэ нь жишээлбэл, тосгон дахь ордны архитектурт илэрдэг. Коломенское (17-р зуун), ардын модон архитектурын олон хэлбэр, Латин Америкийн орнуудад Колумбын өмнөх соёл иргэншлийн урлагийн онцлогийг шингээсэн барокко сүмүүдийн чимэглэлд байдаг. 17-18-р зуунд. N. t.-д үзэл суртлын зарчим мэдэгдэхүйц суларч байна. Одоо хаа сайгүй бэлгэдэл-геометрийн хэв маягийг орлуулж буй ургамлын хээнд гоёл чимэглэлийн бүтэц нь илүү чөлөөтэй, олон янз болж байна. Ардын аман зохиолд улам бүр шинэлэг ажиглалт, өдөр тутмын сэдвүүд нэвтэрч, нийгмийн дээд давхаргын амьдралыг үлгэрийн ардын аман зохиолоор ойлгох, давамгайлсан хэв маягийн хэлбэрийг зээлж авах, үнэтэй уран зохиолын бүтцийг дуурайх хүсэл улам бүр нэмэгдсээр байна. мөн хөдөлмөр их шаарддаг материал. Гэсэн хэдий ч уран зохиолын хэв маягт нэвтэрч буй шинэ хэв маяг, хэлбэрүүд (Сэргэн мандалт, барокко, эзэнт гүрэн) нь загвартай маш хол төстэй байдлаа хадгалан, хэмнэлийн тодорхой гоёл чимэглэлийн схемд хялбаршуулж, хөлддөг. Ерөнхийдөө 17-19-р зууны эхэн үе. Энэ бол түүний төрөл, хэлбэрийг ер бусын олон янзаар өгсөн Н.Т.-ийн эрин үе юм. Энэ нь ардын урлагийг урьд өмнө нь хүртээмжгүй байсан материал, хэрэгслээр тоноглож, техникийн шинэ боломжууд гарч ирж, ардын уран бүтээлчдийн цар хүрээ өргөжиж, ардын яруу найраг, хошигнол хөгжсөн нь тус дөхөм болсон юм.

19-р зуунд эрчимтэй хөгжиж буй урлагийн гар урлалын үйлдвэрлэл нь капиталист эдийн засгийн тогтолцоонд улам бүр татагдаж байна; Ихэнх улс орны худалдааны гар урлал нь консерватив гэрийн гар урлалаас салсан байдаг. 1861 оноос хойш Орос улсад ардын урлаг, гар урлал нь бүх Оросын зах зээлд ажилладаг хувийн цехүүдийн шинж чанарыг олж авсан. Гар урлалын нарийн мэргэшил, улам бүр нэмэгдэж буй хөдөлмөрийн хуваагдал, хэв маягийн стандартчилал нь техникийн гүйцэтгэлийн виртуоз техниктэй (заримдаа бараг машины хурдтай) нийлсэн хэв маяг, хэлбэрийг бий болгодог; Үүний зэрэгцээ гар урлалын, механикийн хувьд төгс бус ур чадвар нь бүтээлч байдлыг улам бүр шахаж байна. Мастерууд ихэвчлэн санамсаргүй, урлагийн эсрэг байдаг хотын массын үйлдвэрлэлийн жишээг дуурайснаар ардын аман зохиолын техникийн болон гоо зүйн зарчмуудын нэгдмэл байдлыг эвддэг. Урьд нь хатуу зохион байгуулалттай, семантик холбоогоор баялаг зохиолууд илүү чөлөөтэй, гэхдээ логик багатай болдог. Уран зурагт темпера будгийг тосон будгаар, дараа нь анилин будгаар сольж байна; ардын дүрс, алдартай хэвлэлийг Олеографаар сольсон; хуванцар дээр гурван хэмжээст объектын хэлбэр нь архитектурын шинж чанараа алддаг. Өмнө нь тухайн зүйлтэй нийлсэн дүрс, гоёл чимэглэл нь гадаргуу дээр наасан зураг шиг болжээ. Хямдхан үйлдвэрийн бүтээгдэхүүнтэй өрсөлдөөнийг тэсвэрлэх чадваргүй зарим үйлдвэрүүд буурч эсвэл мөхөж, харин зарим нь ихэвчлэн техник, стилистик, тэр ч байтугай мэргэжлийн мобайл урлаг, арилжааны урлагийн салбарын жишээг ашиглан гарч ирж, өргөжин тэлдэг. Урьд нь хамгийн баялаг соёлын өвтэй байсан хэд хэдэн оронд (Англи, Дани, Нидерланд) энэ нь бараг бүрмөсөн алга болсон боловч дундад зууны үеийн соёлын хүчирхэг давхаргыг хадгалсан аж үйлдвэрийн хоцрогдсон бүс нутагт эрчимтэй хөгжиж байна (Оросын хойд мужууд, Бриттани). Франц, Австри дахь Тирол, Словак, Балканы орнууд, Испани, Италийн Сицили).

19-р зууны дунд үеэс аман аман зохиолын үнэ цэнийг хүлээн зөвшөөрсний дараа хэд хэдэн оронд ардын гоёл чимэглэлийн урлагийг сонирхож эхэлсэн. Тэр цагаас хойш үндэсний урлагийн гоо зүй (үндэсний болон чамин аль аль нь), түүний өнгө, хэмнэл нь мэргэжлийн архитектур, дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлагт улам бүр нөлөөлж байна. Урлагийн цуглуулгын цуглуулга эхэлж, олон нийтийн байгууллага, хүмүүнлэгийн хүрээлэлүүд устаж үгүй ​​болсон хэд хэдэн гар урлалыг сэргээж, шинээр зохион байгуулдаг. Энэ үйл ажиллагаа 19-20-р зууны төгсгөлд тодорхой цар хүрээг олж авсан. "Орчин үеийн" хэв маяг, түүнтэй холбоотой үндэсний-романтик урсгалууд тархсанаар. Гэсэн хэдий ч ардын урчууд, зураач, "модернизм"-ийн онолчид лоборбер хэлбэрийн шийдлүүдийг тулгаснаар уран зургийн онцлогийг сайн ойлгодоггүй байсан нь ихэвчлэн ажиглагддаг.Ийм алдаа хожим гарсан (түүний дотор 1930-50-аад оны ЗХУ-ын практикт); хэд хэдэн капиталист орнуудад эсрэгээрээ ардын баримал, гоёл чимэглэлийг хийсвэр урлагт ойртуулах оролдлого хийсэн.

Орчин үеийн ардын урлагийн бүтээлүүд нь гол төлөв гоёл чимэглэлийн зүйл, бэлэг дурсгалын шинж чанартай байдаг бөгөөд энэ нь тухайн нутаг дэвсгэрийн ардын соёлын өвөрмөц байдлыг илэрхийлдэг; Гар хийцийн тод үзэмжийн ачаар тэд үндэсний уламжлалт зан заншил, хүн төрөлхтний онцлог шинж чанарыг ихэвчлэн стандартчилсан үйлдвэрлэлийн хэрэгслээр бий болгосон байгаль орчинд шилжүүлдэг. Ардын урлаг, гар урлал хөгжиж буй орнуудын эдийн засагт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Олон оронд (ялангуяа ЗСБНХУ болон бусад социалист орнуудад) ардын гар урлал, түүний уран сайхны өвөрмөц байдлыг хамгаалахын тулд мөнгө хайж, ардын урчуудын үйл ажиллагааг уралдаан, үзэсгэлэнгээр дэмжиж, мэргэжлийн сургууль, коллежид зураач, жүжигчдийг бэлтгэдэг. Эрдэм шинжилгээний байгууллага, музейн оролцоотойгоор орчин үеийн амьдралын хэв маягт нийцсэн бүтээгдэхүүн, гоёл чимэглэлийн арга барилыг тодруулах зорилгоор уламжлалыг сайтар судалж, урлагийн дээжийг цуглуулдаг. Н.т. урлагийн салбарт багагүй нөлөө үзүүлж, өдөр тутмын эд зүйлсийн хамгийн тод хэлбэр, чимэглэлийг олоход тусалдаг; Ардын урлагийн зарим онцлог нь сонирхогчийн уран бүтээлчид, мөн ардын урлагийн туршлагыг ашигладаг мэргэжлийн зураачдын бүтээлүүдэд амьдардаг. ЗХУ-д хэд хэдэн устаж үгүй ​​болсон ардын гар урлал сэргэж, олонхи нь Зөвлөлтийн амьдралтай холбоотой шинэ хөгжил, чиг баримжаа олж авав (жишээлбэл, дүрс зурах хуучин төвүүд нь лакаар хийсэн бяцхан зургийн төвд алдартай болсон). Зөвлөлтийн уран зохиолын олон төрөл, төрөл зүйлд ардын уламжлалыг анхааралтай хадгалах нь ашиг сонирхол, Зөвлөлтийн бодит байдлын талаархи идэвхтэй ойлголттой хослуулсан байдаг.

Төрөл бүрийн ард түмний уран зохиолын урлагийн талаарх мэдээллийг "Утга зохиол", "Архитектур, дүрслэх урлаг", "Хөгжим, балет", "Драмын театр", "Цирк" гэсэн хэсгүүдээс авч, тус бүр улс орнууд болон ЗХУ-ын бүгд найрамдах улсуудын тухай нийтлэлүүдийг үзнэ үү.

Лит.:Чичеров В.И., К.Маркс, Ф.Энгельс нар ардын аман зохиолын тухай. Номзүйн материал, цуглуулгад: Зөвлөлтийн ардын аман зохиол, № 4-5, М. - Л., 1934; Бонч-Бруевич В.Д., В.И.Ленин аман ардын урлагийн тухай, “Зөвлөлтийн угсаатны зүй”, 1954, No4; Лениний өв ба ардын аман зохиол судлал, Ленинград, 1970. Пропп В.Я., Ардын аман зохиолын онцлог, номонд: Ленинградын Улсын Их Сургуулийн ойн эрдэм шинжилгээний хурлын эмхэтгэл. Филологийн шинжлэх ухааны секц, Ленинград, 1946; түүний, Ардын аман зохиол ба бодит байдал, "Оросын уран зохиол", 1963, №3; Чичеров В.И., Ардын урлагийн онол, түүхийн асуултууд, М., 1959; Gusev V. E., Ардын аман зохиолын гоо зүй, Ленинград, 1967; Богатырев П.Г., Ардын урлагийн онолын асуултууд, М., 1971; Кравцов Н.И., Славян ардын аман зохиолын асуудал, М., 1972; Чистов К.В.Мэдээллийн онолын үүднээс ардын аман зохиолын өвөрмөц байдал, "Гүн ухааны асуултууд", 1972, No6; Schulze F. W., Folklor..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklor in Europa, Torino, 1952 (Орос орчуулга - М., 1960); Корсо Р., Ардын аман зохиол, 4 хэвлэл, Наполи, 1953; Томпсон С., Ардын уран зохиолын мотифиндекс, v. 1-6, Блүүмингтон, 1955-58; Аарне А. Ардын үлгэрийн төрлүүд. Ангилал ба ном зүй, 2 хэвлэл, Хельс., 1964; Краппе А.Х., Ардын аман зохиолын шинжлэх ухаан, Н.Ю., 1964; Bausinger H., Formen der “Volkspoesie”, Б., 1968; Врабил Г., Фолклорул. Obiect. зарчим. Арга. Ангилал, Бук., 1970.

М.Я., Оросын ардын аман зохиол. Ном зүйн индекс, 1945-1959, Ленинград, 1961; ижил 1917-1944, Л., 1966; ижил 1960-1965, Л., 1967; Кушнерева З.И., ЗХУ-ын ард түмний ардын аман зохиол. Орос хэл дээрх ном зүйн эх сурвалж (1945-1963), М., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Үргэлжлэл], номонд: Internationale volksundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Барток Б., Ардын хөгжмийг яагаад, яаж цуглуулах вэ [орч. Унгараас], М., 1959; Квитка К.В., Избр. бүтээл..., 1-р боть, М., 1971-1973; Халуун орны Африкийн ард түмний хөгжмийн соёлын тухай эссэ, цуглуулга. урлаг., Comp. ба тер. Л.Голден, М., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Неттл Б., Угсаатны хөгжим судлалын онол ба арга зүй L. 1964; Brăiloiu S. Ардын аман зохиолын мюзикл, түүний номонд: CEuvres, v. 2, Бук., 1969, х. 19-130.

Алферов А.Д., Петрушка ба түүний өвөг дээдэс, М., 1895: Ончуков Н.Е., Хойд ардын жүжиг, Санкт-Петербург, 1911; 17-20-р зууны Оросын ардын жүжиг. Жүжгийн зохиол, үзүүлбэрийн тайлбар, ред., танилцуулга. Урлаг. болон П.Н.Берковын тайлбар, М., 1953: Баруун Европын театрын түүх, хэвлэл. С.С.Мокульский, 1-р боть, М., 1956; Авдеев А.Д., Театрын үүсэл, М. - Л., 1959; Всеволодский-Гернгросс В.Н., Оросын аман ардын жүжиг, М., 1959; Живелегов А.К., Италийн ардын инээдмийн..., 2-р хэвлэл, М., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, шинэ. хэвлэл, П., 1948.

Ткаченко T. S. Ардын бүжиг М., 1954; Голейзовский К. Я. Оросын ардын бүжиг дэглэлтийн дүр төрх, М., 1964; Нийгмийн бүжгийн нэвтэрхий толь, N.Y., 1972 он.

К.В.Чистов(уран зохиол),

I. I. Земцовский(хөгжим),

Н.И.Савушкина(театр),

А.К.Чекалов, М.Н.Соколов(архитектур, дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлаг).

"хүн-байгаль-соёл"

"Тухайн үеийн соёлын түвшин,

түүнчлэн хувь хүн

хамаарлаар тодорхойлогддог

өнгөрсөн рүү."

А.С. Пушкин

Ардын урлаг - өнөө үеийн өнгөрсөн үе. Үе үе, ард түмэн, эрин үеийн залгамж хэлхээг байнга хадгалж байдаг амьд уламжлал. Сансар огторгуйн байлдан дагуулалтын зуун, шинжлэх ухаан, технологийн дэвшил, байгаль орчны хямрал нь ардын урлагийг орчин үеийн асуудлын шинэ түвшинд хүргэсэн.

Хүн төрөлхтний түүхийн туршид ардын урлаг нь үндэсний болон дэлхийн соёлын салшгүй хэсэг байсаар ирсэн. М.Горький бичихдээ: “Ард түмэн бол материаллаг бүх үнэт зүйлийг бүтээгч хүч төдийгүй оюун санааны үнэт зүйлсийн цорын ганц, шавхагдашгүй эх сурвалж, цаг хугацаа, гоо үзэсгэлэн, бүтээлч суут ухаанаараа анхны гүн ухаантан, яруу найрагч юм. шүлэг, дэлхийн бүх эмгэнэлт явдал, тэдгээрийн хамгийн агуу нь - дэлхийн соёлын түүх"1.

Мэргэжлийн уран бүтээлчид ардын урлагт хандаж, түүнээс санаа, урам зориг авахаа хэзээ ч зогсоодоггүй. Гэсэн хэдий ч энэхүү уриалгын талаарх мэдлэгийн гүн нь түүх, нийгмийн өөрчлөлт, оюун санааны хэрэгцээгээр тодорхойлогддог. Урлаг дахь үзэл санааны сүнс нь ардын хэлбэр, ардын яруу найргийг сэргээдэг боловч тухайн зууны үзэл суртлын болон уран сайхны хүсэл эрмэлзлийн түвшинд шинэ хэлбэрээр үргэлжилдэг.

Үүнтэй холбогдуулан ардын урлаг өөрөө өөр өөр хандлагатай байдаг.

Олон нийтийн сонирхол буурч, ихэвчлэн "жигшүүртэй" болж байсан эрин үе нь үргэлж өөрийн гэсэн түүхэн шалтгаантай байсан, ардын урлагийн эрч хүч буурахгүй байсны баталгаа болсон анхаарал халамжийн эрин үеээр солигддог. Ширүүн өрсөлдөгчидтэй тул үргэлж ширүүн хамгаалагчидтай байсан.

Эндээс ардын урлагийн асуудал гарч ирдэг бөгөөд түүний үйлдвэрлэл нь өөрийн түүхийг илтгэдэг. Гэхдээ үүнд шийдвэрлэх гол зүйл бол тухайн сэдвийн үзэл баримтлал, онолын асуудлуудыг шинжлэх ухаанчаар боловсруулах нь бус харин үүнийг уламжлал, шинэчлэлийн ерөнхий асуудлын нэг хэсэг гэж үзэх явдал байв. Энэ нь ардын урлагийг өөрийн гэсэн үнэт зүйлийн үүднээс дүгнэхэд хүндрэл учруулсан. Хэрэв аман болон хөгжмийн ардын аман зохиол нь тусгай шинжлэх ухааны судлах салбар байсан бол урлагийн ерөнхий түүхийн сэдэв болох дүрслэх ардын аман зохиол нь мэргэжлийн урлагийн материал дээр боловсруулсан аргуудыг ашиглан удаан хугацаанд судлагдсан бөгөөд онолгүй хэвээр байв.

Шинжлэх ухаан, олон нийт ардын урлагийн сэргэн мандалттай тулгарсан сүүлийн хорин жилийн хугацаанд түүний байхгүй болсон нь ардын урлагийг эрт дээр үеэс эргүүлсэн өнгөрсөн үеийн хуудас гэж үздэг хүмүүсийн хувьд гэнэтийн баримт байв. дууссан. Ардын урлаг оршин тогтнож хөгжөөд зогсохгүй дэлхий дахинд түүний хэрэгцээ жил ирэх тусам нэмэгдэж байгааг амьдрал харуулж байна. Хөгжингүй хотжилтын эрин үеийн хөдөөгийн тулгамдсан асуудал, орчин үеийн ертөнцийн оюун санааны соёлын ерөнхий асуудал, байгаль хамгаалал, хүний ​​хүрээлэн буй орчны асуудалтай холбоотойгоор ардын урлагийн сонирхол хурдацтай нэмэгдэж байна.

ЗХУ-ын Төв Хорооны “Ардын урлагийн гар урлалын тухай” түүхэн тогтоол (1974), ЗХУ-ын Үндсэн хууль (1977) нь манай улсын ардын урлагтай холбоотой шийдвэрлэх шугамыг зурсан. Гэсэн хэдий ч уран сайхны практик, шинжлэх ухааны судалгааны асуудлууд, тэр дундаа онолын асуудал зохих шийдлийг хараахан аваагүй байна.

ЗХУ-ын Төв Хорооны тогтоолд: “Зөвлөлтийн социалист соёлын нэг хэсэг болох ардын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг нь... уран сайхны амтыг төлөвшүүлэхэд идэвхтэй нөлөөлж, мэргэжлийн урлаг, үйлдвэрлэлийн гоо зүйн илэрхийллийн хэрэгслийг баяжуулж өгдөг” 2.

Ингэж тавьж буй асуудал нь судлаачаас ардын урлагийг судлах урлаг, соёл, түүхэн талуудыг хослуулахыг шаарддаг, учир нь энэ нь соёлд хувь хүн-субьектив биш, харин оюун санааны-үнэт зүйлийн агуулгаар тогтдог, хамтын зарчмаар бүрддэг. түүхэн болон оюун санааны, ёс суртахууны болон үндэсний -сэтгэл зүйн шинж чанар нь танин мэдэхүйн учраас. Хөгжлийн агуулга, диалектикийг харгалздаггүй албан ёсны шинжилгээгээр ойлгох боломжгүйтэй адил яагаад зөвхөн гоо зүйн хүрээнд хязгаарлагдаж болохгүй вэ.

Ардын урлаг бол хүмүүсийн оюун санааны асар том ертөнц, мэргэжлийн урлагийн соёлыг байнга тэжээж байдаг урлагийн санаанууд юм.

Гэсэн хэдий ч удаан хугацааны туршид үүнийг илүү өндөр түвшинд хүрэх зам дахь алхам гэж буруу үзэж байсан - бие даасан уран бүтээлчдийн урлаг. Эдгээр байр сууринаас үнэлэгдсэн ардын зураачийн бүтээлийг орчин үеийн гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн хавсралтын дүрд шилжүүлэв. Энэ байдал нь ардын урлаг, гар урлалын үйл ажиллагаанд маш олон сөрөг зүйлийг авчирч, сэтгэлгээ, практикийн хөгжилд алдаатай чиглэлийг бий болгосон. Бүх алдааны үндэс нь өнөөдрийг хүртэл арилаагүй үнэт зүйлсийг орлуулах явдал байв. Энэ нь өнөөг хүртэл ардын урлагийн практикт олон зовлонт үзэгдлийн шалтгаан болж байна.

Бүх төрлийн шинэчлэлт, өөрчлөлтөд өртөж, өнгөрсөн үеийн үлдэгдэл гэж үзэх нь маш тогтсон бөгөөд энэ нь зөвхөн гар урлалын тэргүүнүүд, тэнд ажиллахаар ирсэн зураачдад төдийгүй зарим урлагийнхны хувьд хэвшил болжээ. хэвлэлийн хуудсан дээр энэ чиглэлийг баримталдаг шүүмжлэгчид. Энэ нь манай номын хуудсан дээрх үндсэн заалтууд болон асуултуудын онолын томъёолол дахь полемик аялгууг тайлбарлаж байна. Саяхан урлагийн түүхийн сэтгүүлүүдийн хуудсыг дүүргэсэн олон хэлэлцүүлгийн явцад үгүйсгэж байсан ч заримдаа мөрөн дээрээс таслагдсан зүйлийг хамгаалах шаардлагатай байв. Сүүлийн үед ардын урлагийн хувь заяаны талаар ярилцаж байхад “Шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгалын эрин үед ардын урлаг байж болох уу?” гэсэн асуулт гарч ирсэн нь чухал. "Ардын урлаг гэж юу вэ?" гэсэн өөр асуултаар солигдсон. Ардын урлагийг өнөөгийн үе шатанд сонирхогчийн бие даасан бүтээлч байдал гэж тунхаглахад түүний мөхөх онол шинэ илэрхийлэл олсон. Ерөнхийдөө энэхүү дүгнэлт нь ардын урлагийг өнгөрсөн үетэй холбосон бөгөөд дараах гурван зүйлд тулгуурладаг. Эхнийх нь ардын урлагийг урлагийн салбартай хослуулахыг баталж байна. Инерцийн улмаас энэ хандлагыг зарим урлаг судлаачид онолын шинжтэй хэмээн зарласаар байгаа бол сүүлийн 10 жилийн урлаг хүний ​​гараар бүтсэн зүйлсийн гоо зүй, ер нь ардын аман зохиолын гоо зүйг өндөрт өргөсөн. Үүний зэрэгцээ ардын урлагийн оюун санааны болон үнэт зүйлсийн агуулга, түүний уламжлалт шинж чанарыг сонирхох нь шинэ утга учрыг олж авдаг.

Бие даасан нийтлэлд давтагдсан хоёрдахь байр суурь нь ардын гар урлал дахь бүтээлч байдлыг хувь уран бүтээлчдийн урлагтай адилтгаж, эхнийх нь орон нутгийн онцлог, уламжлал руу чиглэсэн чиг баримжааг үгүйсгэдэг. Энэ нь хөгжлийн гол хүч болох залгамж чанарыг алдагдуулаад зогсохгүй бүтээлч байдлын нэгдэл, гар урлалын соёлыг эвддэг.

Бидний өмнө дурдсан гурав дахь байр суурь нь ардын урлагийг сонирхогчдын уран бүтээлчдийн бүтээлтэй адилтгадаг. Мөн энэ нь үндсэндээ түүний үгүйсгэл мөн.

Тэмдэглэсэн гурван зүйл нь практикт зарим сөрөг хандлагатай тохирч байна. Орон нутгийн онцлогийг тэгшитгэх нь гар урлалд бий болсон бүтээгдэхүүний асар их бүтээлч бус байдал, соёлын залгамж чанарыг эвдэж, ардын урлагийн гоёл чимэглэлийн тогтолцоог устгахад хүргэсэн. Энэ нь өмнөх алдаагаа давтахгүйн тулд сайтар судлах шаардлагатай.

Үнэндээ ихэнх тохиолдолд яг эсрэгээрээ тохиолддог. Төсөөлөлтэй шинэлэг зүйлийг эрэлхийлж, эдгээр диссертацийг батлахын тулд В.С.Воронов, А.В.Бакушинский нарын тавин жилийн өмнөх болон хуучирсан мэдэгдлүүдэд эрх баригчдаас нэмэлт хүч хайж, ихэвчлэн тухайн үеийн нөхцөл байдлаас шалтгаалж, үүнтэй холбоогүй байдаг. эрдэмтдийн шинжлэх ухааны ерөнхий ойлголт. Шүүмжлэлийг ойлгох оролдлогогүйгээр эдгээр санамсаргүй мэдэгдлүүд нь анхных мэт давтагддаг; тэдгээрийг онолын байр суурь болгон дамжуулахыг оролддог бөгөөд энэ нь ямар ч тохиолдолд бодол санааг ахиулах эсвэл практикт тусалдаг. Алдаатай үзэл бодлын нэлээд хүчтэй үндэс суурь нь 60-аад он хүртэл Зөвлөлтийн гоёл чимэглэлийн урлагийг ихэвчлэн урлагийн салбар үүссэн ардын гар урлалын бүтээлээр төлөөлдөг байсантай холбон тайлбарлаж болно. Энэ бүхэн нь ардын урлагийг бүтээлч байдлын хараат хэлбэр гэж үзэхийг зааж өгсөн бөгөөд түүний жинхэнэ үнэ цэнийг олж харах боломжийг олгосонгүй. Энэ нь өөрийн системээс үл хамаарах хувь хүний ​​бүтээлч байдлын аргад зохиомлоор дасан зохицсон.

Мэдээжийн хэрэг, энэ бүх нөхцөл байдал нь ардын урлаг орчин үеийн соёлд ямар ч байр суурь эзэлдэггүй гэж үзэх эрхийг бидэнд өгөхгүй. Үүний зэрэгцээ, шинжлэх ухааны үндэслэлгүй ийм дүгнэлт удаан хугацаанд байсан. Энэ нь онолын хувьд үндэслэлгүй хэвээр үлдэж, 40-50-аад оны дангаар зурахаас эхлээд 60-аад оны эхний хагаст гоёл чимэглэл, гоёл чимэглэлийн байдлыг үгүйсгэх хүртэл гар урлалын урлагт олон сөрөг хандлагыг бий болгосон бөгөөд үүнийг тусгайлан авч үзэх болно.

Одоо мэргэжлийн уран бүтээлчдийн шил, керамик эдлэлээс эхлээд үйлдвэрийн бүтээгдэхүүн - даавуу, шаазан зэрэг бүх зүйлийг ардын урлаг гэж ангилж эхэлж байна. "Ардын урлаг" гэсэн ойлголт нь зөвхөн тодорхойгүй төдийгүй урлагийн түүхийн практикт гоо зүйн ангиллын хувьд огт байхгүй хэвээр байна. Өргөн утгаараа “Үндэсний өмч” гэдэг ойлголттой адилтгаж байна. Та "Гар урлалын урлаг ардынх уу?", "Технологийн дэвшлийн эрин үед ардын урлаг зайлшгүй шаардлагатай юу?", "Зөвхөн өнгөрсөн биш гэж үү?" Гэж сонсдог. Эдгээр асуултуудыг сэтгүүлийн хуудсан дээр хэлэлцэж, бүх төрлийн худал онолуудыг дэвшүүлдэг бөгөөд энэ нь дүрмээр бол шинжлэх ухааны үндэслэлтэй байдаггүй. Гэсэн хэдий ч ийм асуултууд гарч ирж байгаа нь зарим ноцтой бүтээлүүдийг үл харгалзан орчин үеийн ардын урлагийн асуудлыг тодорхойлох, шийдвэрлэх онолын байр суурь байхгүй байгаатай холбон тайлбарлаж байна. Ардын урлагийн тухай бичсэн ихэнх зүйл нь шинжлэх ухааны зохих түвшинд байдаггүй бөгөөд ихэнхдээ оппортунист үзэл баримтлалаар тодорхойлогддог. Өөрөөр хэлбэл, хэвлэмэл бүтээлүүд дэх мэдэгдэл ба практикийн бодит байдлын хоорондох гайхалтай ялгаа, нэг талаас ардын урлагт учирч буй бэрхшээл, нөгөө талаас түүний бүтээлийн хэрэгцээ өдөр бүр нэмэгдэж буйг тайлбарлах боломжгүй юм. .

Ардын урлагийн үзлийн алдаатай байр суурь нь түүнийг судлахад саад болж, шинжлэх ухааны бүтээлүүдэд дур зоргоороо үр дүнгүй дүгнэлт гаргахад хүргэдэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Урьдын адил мэргэжлийн урлагийн урлагтай зүйрлүүлэн олон асуулт тавьж, шийддэг.

Ер нь манай орны баялаг ардын урлагийг анахронизм маягаар танилцуулж, оюун санааны соёлын нэг хэсэг гэдгийг бүрэн, зайлшгүй байдлаар нь хараахан ойлгоогүй байна. Техникжсэн ертөнцөд хүний ​​эргэн тойрон дахь орчин урлагийг өөрийн гэсэн арга барилаар техникжүүлдэг гэж олонтаа сонсож, уншдаг. Энэ тохиолдолд тухайн хүн өөрөө огт анхааралдаа авдаггүй. Үүний зэрэгцээ, техникийн эрин үеийн сэтгэлгээний стандарт, "бэлэн блок" үйлдвэрлэдэг нь үзэсгэлэнг үзэгчдэд төдийгүй өдөр тутмын орчинд нь тэднийг унагаж байна. Үүний цаана урлагийн амьд эдийг гарцаагүй зэврүүлж, оюун санааны айдас хүйдэсийг нь устгаж, эцэст нь хүрээлэн буй орчны хүн төрөлхтнийг устгадаг мэдрэмж, алсын харааг бүхэлд нь техникчлэх аюул оршино. Дараа нь хэн нэгнийх нь ч биш, хэн нэгнийх нь ч биш, хувийн ч биш, нийтлэг ч биш, үүний төлөө ийм олон хоосон мэдэгдэл хийдэг.

Урлагийн тухай ойлголтод юуны түрүүнд юуг илэрхийлсэн нь биш, харин хэрхэн хийгдсэн нь чухал; Энэ нь ихэвчлэн төгсгөл гэж илэрхийлэгддэг. Гэхдээ манай эрин үе бусад бүхний нэгэн адил урлагт шинэ хэмнэл, шинэ хэлбэр, шинэ арга хэрэгсэл, тэр ч байтугай шинэ бүтээлч ертөнц болох техникийн гоо зүйг нэвтрүүлж байсныг нотлох нь зүйтэй болов уу. Энэ нь ойлгомжтой бөгөөд байгалийн юм. Гэсэн хэдий ч энэ нь урлаг, ерөнхийдөө оюун санааны соёлын дотоод зорилгыг тодорхойлдог зүйл биш юм. Тэдний хөгжлийн гол замд үнэн, үнэн, гоо сайхныг ойлгох чадвар алга болохгүй. Уран бүтээлч хүн бол нийгмийг догдлуулж буй санааны хөдөлгөөнд саад учруулахгүйгээр хүрээлэн буй орчныхоо харааны хүрээг мэдэрч чадах уу? Ухамсартай эсвэл далд ухамсрын хувьд энэ нь тухайн үеийн ертөнцийг үзэх үзэлд байгаа чиг хандлагыг ямар нэг байдлаар тусгадаг.

Саяхныг хүртэл уран бүтээлчид, яруу найрагчид технологийн ертөнцийг хүний ​​ертөнцөд нэвтрүүлэх, тэр ч байтугай түүний дүр төрхийг техникч болгохыг эрэлхийлж байсан бол өнөөдөр өөр хүсэл эрмэлзэл гарч ирж байна - энэ нь хүний ​​доторх хүнийг өөрөө олж, түүгээр дамжуулан техникчлэгдсэн хүмүүст нөлөөлөх гэсэн өөр хүсэл юм. ертөнц. Энэ нь урлагийн үнэт зүйлс, бүрэн бүтэн байдлын тухай асуудал, мөн соёл өөрөө шал өөр байдлаар тавигддаг. Энэ нь ардын урлагийг байгаль, түүхтэй нь уялдуулан зөвхөн нэг үндэстэн ястны хүрээнд төдийгүй гаригийн хэмжээнд илүү ойроос, гүн гүнзгий авч үзэхийг шаарддаг.

"Хүн ба ертөнц"-ийн асуудлыг урлагт аль ч талаас нь авч үзсэн байгалиасаа хүний ​​мөн чанараас, эцэст нь Кантын хэлснээр хүний ​​оршин тогтнох тэрхүү "хамгийн дээд зорилго"-оос салгаж шийдвэрлэх боломжгүй. Эс бөгөөс энэ нь ирээдүйд “мичний гараг”-ыг зөгнөдөг барууны шинжлэх ухааны зөгнөлт зохиолчдын байр суурийг эзэлнэ гэсэн үг юм.

Та бүхний мэдэж байгаагаар орчин үеийн барууны хурц асуудлуудын нэг бол хүнийг өөр зүйлтэй адилтган харилцуулах явдал юм. Гэвч хүний ​​амьдрал ер бусын, зохиомол, байгальд хэчнээн дөнгөлсөн ч эцсийн дүндээ өөрийн жам ёсны хууль, амьдралын хуулиа тушааж байдаг. Хүн ба дэлхийн хоорондох холбоо алга болохгүй!

Манай өргөн уудам нутаг дэвсгэрт ардын урлаг нь үндэсний, бүс нутаг, бүс нутаг, бүс нутгийн ер бусын олон төрлийн ардын урлагийн сургуульд, уламжлалын залгамж чанарт амьдарч, хөгжиж байна. Ардын урлагт орчин үеийнхээс харь гаригийн анахронизмыг л олж харах гэсэн аливаа оролдлого, түүнийг хөгжөөгүй, капитализм бүрмөсөн устгасан гэдгээ батлах гэсэн хүсэл эрмэлзлийг амьдрал өөрөө үгүйсгэдэг. Сүүлийн жилүүдэд сонирхогчдын үйл ажиллагаа өргөжиж, шинэ авьяаслаг урчууд, ардын урлалын шинэ сургуулиуд нээгдэж байна.

Улс даяар тархсан ардын урлагийн төвүүд, ихэнх тохиолдолд Орос улсад хүмүүсийн бүтээлч чадавхи их байгааг гэрчилдэг. Эцсийн эцэст, төв бүр өөрийн гэсэн авъяас чадвар, өөрийн уламжлал, өөрийн гэсэн урлагийн систем, арга барилтай байдаг нь олон үеийн ардын урчуудын туршлагаар батлагдсан байдаг. Мөн энэ туршлага нь ард түмний мэргэжлийн уран бүтээлчдийн урлагийг бэхжүүлдэг уламжлалын соёлыг бий болгодог. Тиймээс уламжлалт зүйл нь шинийг тэжээгээд зогсохгүй тухайн үеийн нөхцөл байдалд органик байдлаар нийцдэг. 70-аад он бол урлагийн соёлын онцгой чухал үеийг тэмдэглэсэн. Байгаль орчныг зохион байгуулахад гоёл чимэглэлийн урлагийн гүйцэтгэх үүрэг нэмэгдэж, үйлдвэрлэлийн гоо зүй хамгийн өргөн цар хүрээтэй болж, гоёл чимэглэлийн урлаг өөрөө оюун санааны үнэ цэнээр тодорхойлогдож, уран зураг, уран барималтай эн тэнцүү байр суурь эзэлдэг.

Ийм нөхцөлд ардын урлаг нь мөн чанартаа тохирсон орчин үеийн соёлын тогтолцоонд байр сууриа эзлэхийг уриалж байна. Асуудлыг шийдвэрлэхэд шинжлэх ухааны хариуцлага нэмэгдэх ёстой. Түүхийн өмнө хувийн хариуцлага, ерөнхий хариуцлага. Зөвхөн ийм хариуцлагатай байр сууринаас л үр бүтээлтэй шийдэлд, юуны түрүүнд түүнийг хөгжүүлэх нөхцөл, хөшүүргийн асуудалд хандаж болно. Олон өнгөц дүгнэлт, хот, хөдөөгийн хил хязгаарыг бүдгэрүүлэхийг шууд ойлгох, үүнтэй холбогдуулан ардын урлагийн байгалийн устаж үгүй ​​болсон гэж буруу тайлбарласан нь тосгоны амьд урлагт нөхөж баршгүй хор хөнөөл учруулдаг тул үндсэн шүүмжлэлд өртөх ёстой. хүмүүсийн оюун санааны өндөр үнэт зүйлсийг устгахад хувь нэмэр оруулдаг.

Тосгоныг хоттой ойртуулах нь нарийн төвөгтэй, урт удаан, хоёрдмол утгагүй үйл явц бөгөөд соёлын өвийг үгүйсгэх олон янзын хэрээс хэтэрсэн үйл явц гэдгийг бид мартах ёсгүй4.

Хөдөөгийн хөдөлмөрчин хүн ажлынхаа механикжсан хэлбэрийг хэрхэн өөрчилсөн ч тухайн баримтаар тодорхойлогддог хөдөлмөрийн шинж чанар - газар тариалан, хөдөө аж ахуйн үйлдвэрлэлийн бүхий л онцлогийг хадгалсаар байгаа нь эрт дээр үеэс тодорхой болсон. “Хөдөө аж ахуйн хөдөлмөрийн энэ шинж чанар нь улам бүр сонирхол татахуйц, нийгмийн үнэ цэнэтэй болж, нийт хүн амын суурьших, ажиллах, амрах нөхцөл байдалд нөлөөлнө” 5 .

“Хүн угаасаа л амьдардаг. Энэ нь байгаль бол түүний бие бөгөөд хүн "үхэхгүйн тулд" байнгын харилцаатай байх ёстой гэсэн үг юм.

“Хүн төрөлхтөн хүүхэд төрж, хүүхэд ахуй цагтаа тасралтгүй үрждэгийн адилаар “үхэхгүйн тулд” газар тариалан эрхлэхдээ ч тасралтгүй үржиж байдаг 7.

Энэ нь хүний ​​дэлхийтэй, байгальтай шууд холбоо үргэлж хадгалагдаж, оюун санааны агуулгыг бүрэн дүүрэн авч яваа ардын урлагийн үндэс нь үргэлж хэвээр үлдэж, хэлбэр дүрс, шугамын тоглоом болж хувирдаггүй гэсэн үг юм. Зөвхөн гоо зүйн бахдал хүртэх боломжтой, зарим хүмүүсийн бодож байгаагаар мэргэжлийн уран бүтээлчийн чөлөөт загварчлал, тэдний хэлэх дуртай "тоглох" зорилготой өнгө. Ардын урлагийн зорилгын талаархи ийм ойлголт нь түүнийг жинхэнэ урлагтай холбоотой хоёрдогч зүйлд оруулж, агуулгын өвөрмөц байдлыг баталж байна. Уран сайхны чанар, хэрэгслийг аливаа албан ёсны болгох нь бүтээлч байдлыг амьдралын мэдрэмжээс салгаж, эцэст нь өөртөө чиглэсэн хувийн бус урлагийг бий болгодог.

Нөгөөтэйгүүр, ардын урлагийн бүтээлийг олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олшруулж, бэлэг дурсгалын үйлдвэр болгож байгаа нь түүний үндсэн зарчмыг буруу ойлгосонтой адил юм.

Ардын урлагийг үйлдвэрлэлтэй нэгтгэх тухай диссертаци нь ардын үйлдвэрлэл болж хувирч, ардын урлагт нэгдэл, стандартчилал авчирсан. Энэ орчинд зураачийн загвар шийдэмгий болдог. Энэ тохиолдолд ардын гар урлалын залгамж холбоо тасарч, сүйрэлд хүргэдэг. Үүний үр дүнд ардын гар урлалын урлагийн тогтолцоо эвдэрч, ардын уламжлалын сургуулиуд мөхөж, 50-аад онд мольбертын урлагийн хэв маяг ноёрхож байсан, 60-аад оны үед чимэглэлгүй байсан үед ихээхэн хохирол амссан. гоёл чимэглэлийг орчин үеийн хил хязгаараас гадуур байрлуулсан. Тэр үед ардын урлаг нь бүс нутаг, үндэстэн, бүс нутгийн онцлог шинж чанараараа бусдаас ангижирч, уран сайхны ур чадвараараа дундажлагдаж байв. Жинхэнэ амьд урлаг гэхээсээ дотоод алдаатай, уран сайхны хувьд найдваргүй үзэгдлүүд хэчнээн олон удаа гарч ирдгийг бид гэрчилсэн.

Ийм нөхцөлд шинжлэх ухаанд ч, практикт ч үнэт зүйлсийг орлуулах нь тодорхой байсан бөгөөд энэ нь шинжлэх ухааны сэтгэлгээ зогсонги байдалд орж, ардын урлагт хүндрэл учруулсан. Харин энэ тохиолдолд ардын урлагийг зөв ойлгож, удирдах шалгуур хаана байна вэ?

Түүний эцэс төгсгөлгүй бүтээлч хүчний далд эх сурвалжууд хаана байна вэ? Тэднийг ардын урлагаас, хүн төрөлхтний хувьд мөнхийн үнэ цэнэтэй зүйл болох байгаль, соёлтой холбож хайх ёстой. Түүхэн динамикийг ойлгох, өөрөөр хэлбэл соёлын хөгжлийг ойлгох шаардлагатай.

Ардын урлагийн шинжлэх ухаан нь залуу наснаасаа болоод бага зэрэг судлагдсан мэдлэгийн талбар хэвээр байна гэж хэлэх ёстой. Энэ нь юуны түрүүнд шинжлэх ухааны чиглэл гэж мэдэгдэж байгаа санамсаргүй, өнгөц дүгнэлт, үзэл бодлын тархалтыг тайлбарлаж болох бөгөөд зөвхөн загварын чиг хандлагад амархан өөрчлөгддөг үзэл бодол хэвээр үлддэг.

Ардын урлагийн олон суурь асуудал хөгжөөгүйгээс ийм нөхцөл байдал үүссэн. Саяхныг хүртэл манай сэтгүүлийн хуудсыг дүүргэсэн олон хэлэлцүүлгийн үеэр ардын урлагийг зөвхөн оюун санааны соёл төдийгүй, бие даасан уран бүтээлийн төрөл болгон хамгаалах шаардлагатай байв.

В.С.Воронов, А.В.Бакушинский нарын бүтээлүүдэд (энэ талаар бид дараа нь илүү дэлгэрэнгүй ярих болно) дутагдаж байсан асуудлыг тодорхойлоход яг ийм хандлага байсан. 50-иад онд гоёл чимэглэлийн урлагийн онцлогийг ойлгох үндэс суурийг тавьсан А.Б.Салтыков нэгэн зэрэг ардын урлагийн асуудлыг онолын томъёоллыг хөндөөгүй. Өнөөгийн шатанд энэ нь өнгөрсөн үеэсээ давж гарахын аргагүй шугамаар тусгаарлагджээ. Энэ чиглэлд шинжлэх ухааны сэтгэлгээ хөгжиж, орчин үеийн ардын урлагт бүх зүйлийг харахыг хүссэн боловч бодит байдал дээр байгаа зүйл биш байв. Өнөөг хүртэл онол, практикийн асуудлыг шийдвэрлэхдээ 60-70-аад оны Б.А.Рыбаков, Г.К.Вагнер, В.М.Василенко нарын бүтээлүүд дэх хувьсгалаас өмнөх ардын урлагийн судалгааны үр дүнг хангалтгүй харгалзан үздэг. Тиймээс ардын урлагт юу орох вэ гэсэн асуулт гарч ирнэ. - гүн гүнзгий чухал ач холбогдолтой бөгөөд одоо маш хурцаар тавигдаж байна.

Үүнтэй холбоотойгоор шударга байдлын асуудал чухал болж байна8. Ардын урлагийн үүсэл гарал үүсэл, түүний бүтээлч эх булаг, бүхэл бүтэн соёлыг баяжуулж, амьдралын бүрэн бүтэн байдал - хөдөөгийн амьдрал, хүмүүсийг хүрээлэн буй байгаль, уламжлалын соёлын залгамж чанараас мэдэх нь онцгой чухал юм. Тэд зөвхөн ард түмний дунд ялгаатай төдийгүй бүс нутаг бүрт өөр өөр байдаг. Гэхдээ энэ тохиолдолд орон нутгийн онцлог, ардын урлалын сургуулийн шинж тэмдгүүд арилах зэрэг цаг хугацааны явцад няцаагдсан хандлагад найдсан хэвээр байгаа сэтгэлгээний инерцийг хэрхэн даван туулах вэ? Эцсийн эцэст, энэ хандлага нь уламжлалгүй бүтээлч байдлын үр дүнгүй дуудлагад өөрийгөө мэдэрсээр байна.

Бодит, хийсвэр биш онол практикийн нэгдмэл байдлыг хэрхэн олох вэ? Эдгээр асуултад хариулах шаардлагатай хэвээр байна.

Хэрэв ардын урлаг бол орчин үеийн соёлын амьд хэсэг мөн гэдэгт эргэлзэх зүйлгүй оюун санааны соёл бол (олон үзэсгэлэн, ялангуяа 1979 онд болсон Бүх холбооны ардын урлагийн үзэсгэлэн) Эхнийх нь 15 жилийн завсарлагааны дараа), эцэст нь, хэрэв ардын урлагийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байгаа бол (энэ нь манай улсад ч, гадаадад ч илэрхий байдаг), юуны өмнө ардын урлагийн онцлог шинж чанарыг соёлын нэгдмэл байдал, соёлын нэгдмэл байдал гэж хүлээн зөвшөөрөх шаардлагатай. Үүний дагуу шинжлэх ухаан, урлаг, бүтээлч, зохион байгуулалтын асуудлыг шийдвэрлэх.

Бид асуудлыг ингэж тодруулахад хувь нэмрээ оруулж байна уу, эсвэл саад болж байна уу? Энэ асуулт ардын урлагтай нэг талаараа холбоотой бүх хүмүүст тулгарахаас өөр аргагүй юм.

Хүн төрөлхтний орчин үеийн техникийн ололт амжилт ба түүний ёс суртахууны түвшин хоорондын хурц зөрчилдөөнтэй нөхцөлд Дэлхий сүйрэх аюулд өртөж байх үед байгальтай шинэ холбоо тогтоох, алдагдсаныг сэргээх хэрэгцээ гарч ирэв. Энэ орчинд соёлын мөнхийн үнэт зүйлс ер бусын хүчээр сонсогдож эхлэв. Тэднийг хүсэх нь байгаль эх дэлхийгээ гэсэн хүсэл тэмүүлэлтэй хамт нэмэгддэг. Үүний зэрэгцээ байгалийн үнэ цэнэ урлагт дахин сэргэж байна. Саяхныг хүртэл хүн байгалийг байлдан дагуулагч гэсэн сэдэв нь түүнтэй харилцах харилцааны бусад бүх талыг шингээсэн байв. Гэвч байлдан дагуулагч нь ихэвчлэн хэрэглэгч, баялгаа үрэгч болдог. Хүн, төмөр робот, тэр хэн бэ - байгаль хамгаалагч эсвэл түүний булш ухагч?

Орчин үеийн олон уран бүтээлчид хүн төрөлхтний байгальтай эв нэгдлийг эрэлхийлж, байлдан дагуулагч баатрыг дүрсэлсэн хатуу замаас холдож байна. 60, 70-аад оны урлагт байгалийн зарчим мэдэгдэхүйц бэхжсэн бөгөөд юуны түрүүнд гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт ашигтай-техникийн зүйлээс өвөрмөц уран сайхны зүйл, дүр төрх, уян хатан байдал руу эрс шилжсэн. Ийнхүү Шушкановуудын бүтээлд өмнөх жилүүдийн урлагт мэдэгдэхүйц бүдгэрч байсан байгалийн ба ардын зарчмуудын хоорондын холбоо гэнэтийн шинэ хэлбэрээр олджээ. Шаазан эдлэл болон урлагийн шилэнд үүнтэй төстэй зүйл тохиолддог. Ардын уламжлалтай уялдаа холбоог эрэлхийлэх нь үндэсний урлаг, ерөнхийдөө өнгөрсөн үеийн соёлыг сонирхохтой салшгүй холбоотой юм. Ардын аман зохиолд байгаль нь үргэлж гоо сайхан, сайн сайхныг илэрхийлдэг бөгөөд ёс суртахууны ертөнцтэй нийлдэг. Тиймээс байгаль нь хүний ​​үнэт зүйлийн шалгуур болдог. Энэ нь техникийн чадавхи хязгааргүй нэмэгдэж байгаа нөхцөлд ардын урлагийн асуудлыг орчин үеийн дэлхийн байгаль орчны асуудлын шинэ түвшинд хүргэж байна.

Байгалийн экологи, соёлын экологи нь ардын урлагийн экологийг соёлын нэг хэсэг, хүн анх холбогдсон байгалийн нэг хэсэг болгон багтаахаас өөр аргагүй юм.

Асуултыг ингэж тавьснаар бид хүн-байгаль-соёлын тогтолцоонд үүнийг шийдвэрлэх арга замыг тодорхойлдог.

Ардын урлагийн асуудлын ийм шинэ томъёолол нь түүнийг чухал ач холбогдолтой түвшинд хүргэж, зургийн агуулгад илүү гүнзгий нэвтэрч, түүний мөн чанарыг бие даасан бүрэн бүтэн байдал гэж ойлгоход тусалдаг. Бид ардын урлагийн өргөн хүрээний асуудлын талаар онолын үүднээс авч үзсэн бөгөөд түүний уран сайхны мөн чанар, оюун санааны үнэ цэнэ, үүний дагуу соёлд эзлэх байр суурийг тодорхойлох болно.

Соёлын нэг хэсэг болох ардын урлаг бол байгаль өөрөө, ард түмний түүхэн ой санамж, цаг үеийн салшгүй холбоо юм. Ардын урлагийн гоо зүйн нэгдмэл байдал, бүрэн бүтэн байдал нь түүний ёс суртахууны өндөр үндэс суурийг нотолж байна. Манай номын цувралд тусгагдсан эдгээр байр сууринаас ардын урлагийг судалж, түүний онолын асуудлыг шийдэж байна.

Энэ бол мэргэжлийн урлаг ба ардын урлагийн харилцан үйлчлэлийг тодорхойлдог ерөнхий ба тусгайгийн асуудал бөгөөд энэ нь уран сайхны бүтээлч байдлын тусгай төрөл болох ардын урлагийн өөрийн онцлог, түүний хөгжлийн хэлбэр, түүнтэй харилцах харилцааны асуудал юм. байгаль. Эцэст нь гол асуултууд нь нэгдлийн үнэт зүйл, мөн чанар, мөн чанар, "ардын урлаг", "ардын мастер" гэсэн ойлголтын агуулгын тухай юм. Онолын гол асуудлуудыг судлах нь тухайн сэдвийн онцлогт тохируулан ардын урлагийг судлах арга зүйн зарчмуудыг гүнзгийрүүлэх боломжийг олгоно. Энэ нь түүний соёлын тогтолцоонд эзлэх байр суурь, хүний ​​амьдрал дахь түүхэн, ёс суртахуун, гоо зүйн асар их үүрэг, соёлын оюун санааны хөгжил, түүнийг ирээдүйд бүтээхэд туслах болно. Манай номын материал бол сүүлийн хорин жилийн манай улсын олон үндэстний ардын урлаг байх болно.

Тиймээс бид ардын урлагийг юуны түрүүнд оюун санааны үнэт зүйлсийн ертөнц гэж үзэх болно.

Өргөн утгаараа ардын урлаг (ардын аман зохиол) -Эдгээр нь ард түмний хамтын бүтээлч туршлага, үндэсний уламжлал, бүжиг, архитектурын үндсэн дээр бий болгосон яруу найраг (домог, үлгэр, туульс), хөгжим (дуу, аялгуу, жүжиг), театр (жүжиг, хүүхэлдэйн театр, хошин жүжиг) юм. нарийн ба гоёл чимэглэлийн - хэрэглээний урлаг. Ардын урлагийн бүтээлүүд нь оюун санааны болон материаллаг үнэ цэнэтэй, гоо үзэсгэлэн, ашиг тустайгаараа ялгагдана. Ардын урлаг, гар урлалын мастерууд төрөл бүрийн материалаар бүтээлээ туурвидаг. Хамгийн түгээмэл нь: уран сайхны керамик, нэхсэн тор нэхэх, хатгамал, уран зураг, мод эсвэл чулуун сийлбэр, сийлбэр, хөөх гэх мэт Бид будсан аяга таваг, нэхсэн тор салфетка, сийлсэн модон хавтан, хатгамал алчуур зэргийг өдөр тутмын амьдралдаа хэрэглэж болно.

17. Ардын урлагийн төрлүүд.Хоёр чиглэл байдаг: хотын урлагийн гар урлалТэгээд ардын урлаг, гар урлал.Уламжлалт гар урлалын жишээ болгон дурдвал: модон дээр зураг зурах Хохлома, Городец, Хойд Двина), шаазан (Гжель), шавар тоглоом (Дымка, Каргопол, Филимоново), үүрлэх хүүхэлдэй (Сергиев Посад, Полхов - Майдан), тавиур (Жостово) , лакаар хийсэн бяцхан зураг (Федоскино, Палех, Холуй), ороолт (Павловский Посад), сийлсэн модон тоглоом (Сергиев Посад, Богородское), үнэт эдлэл (Кубачи).

18. Чимэглэлийн.Ардын болон гоёл чимэглэлийн урлаг дахь гоёл чимэглэл нь гоо үзэсгэлэнг илэрхийлэх гол хэрэгсэл бөгөөд үүний зэрэгцээ бусад төрлийн урлагийн бүтээлүүдийн онцлог шинж юм. Чимэглэлийн дүр төрх нь хувь хүнийг биш, харин ерөнхий "төрөл зүйл" (навч, цэцэг, мод, шувуу, морь гэх мэт) -ийг илэрхийлдэг. Чимэглэлийн дүрс нь уран сайхны болон уран сэтгэмжийг шаарддаг. Тиймээс ардын урлагт ард түмний домог, гоо зүйн санаа бодлыг тусгасан уламжлалт гар урлалын бүтээгдэхүүний дүр төрхийг онцлон тэмдэглэх нь заншилтай байдаг. Жишээлбэл, шувуу, морь, амьдралын мод, эмэгтэй хүний ​​дүр төрх, дэлхий, ус, нарны тэмдэгтүүдийг янз бүрийн уран сайхны материалаас харж болно: хатгамал, нэхэх, тор, мод, металл зураг, модон сийлбэр, керамик гэх мэт. Тогтвортой байдал, эдгээр зургуудын уламжлалт шинж чанар, тэдгээрийн архетип шинж чанар нь ардын урлагийн бүтээлийн уран сайхны болон гоо зүйн өндөр үнэ цэнийг ихээхэн тодорхойлдог. Үүний зэрэгцээ дэлхийн янз бүрийн ард түмний урлаг дахь дүр төрхүүдийн нийтлэг байдал нь байгалийн болон нийгмийн үзэгдлийн гоо зүйн танин мэдэхүйн үйл явцын нийтлэг хандлагатай холбоотой тэдний нэгдмэл байдлыг харуулж байна. Мэргэжлийн гоёл чимэглэлийн урлагийн зургууд нь тухайн хүмүүсийн гоо сайхны талаархи санаа бодлыг тусгадаг. Тэдгээрийг ихэвчлэн байгалийн болон геометрийн хэв маяг дээр үндэслэн бүтээдэг боловч энд дүрсийг тайлбарлахад маш их эрх чөлөөг зөвшөөрдөг. Орчин үеийн амьдралын түүхэн сэдэв эсвэл сэдвийг хэрэглээний урлагийн бүтээлүүдэд идэвхтэй ашигладаг.

19. Ардын урлагийн уламжлал. Урлагийн түүхийн орчин үеийн судалгааны зохиогчид уламжлалыг зөвхөн өнгөрсөн үетэй төдийгүй одоо ба ирээдүйтэй холбоотой диалектик үзэгдэл гэж үздэг. С.Б.Рождественскаягийн ойлголтоор уламжлал гэдэг нь үеэс үед уламжлагдан ирсэн гоо зүйн хувьд төгс төгөлдөр бүхний эрдэнэс, тогтвортой, нэгэн зэрэг өөрчлөгдөж байдаг харааны хэрэгслийн цогц юм. Тухайн нутаг дэвсгэрийн ардын урлагийн уламжлал үүсч хөгжих нь байгаль-газар зүй, соёл, нийгэм-эдийн засгийн хүчин зүйлийн нөлөөн дор явагдсан. М.Некрасова ардын урлагийг уламжлал, үүргийн залгамж чанараар дамжуулан өөрийгөө баталгаажуулдаг бүтээлч, соёл, түүхэн тогтолцоо гэж үздэг. урлагийн бүтээлийн тусгай төрөл болгонхүмүүсийн хамтын үйл ажиллагаанд. Мөн үндэстэн бүр өөрийн гэсэн яруу найргийн соёл, дүрслэл, гар урлалын уламжлалтай байдаг. Тэдгээрийг хөгжүүлэхийн тулд олон зуун жил шаардагдах бөгөөд олон үеийн хүмүүс өнгөлсөн. Ардын урлагийн уламжлалаар зөвхөн ур чадвар төдийгүй ард түмний дуртай дүрс, хэв маяг, уран сайхны зарчим, арга техникийг дамжуулдаг. Уламжлал нь ардын урлагийн соёлын үндсэн давхаргыг бүрдүүлдэг - сургуулиудҮүний зэрэгцээ ардын урлагийн онцгой эрч хүчийг тодорхойлдог. Ардын урлагийг хөгжүүлэхэд уламжлалын хүчийг дутуу үнэлж болохгүй. М.А.Некрасова яг энэ үндсэн дээр дүрс, хэлбэр, арга хэрэгсэл, арга барилын уран сайхны баялаг байдлыг маш зөвөөр нотолж байна. Тэр зөвхөн үүнд итгэдэг ялангуяа үндэсний системд онцгой,Бүс нутгийн тогтолцоо, ардын урлагийн сургуулийн тогтолцоонд ардын урлагийн амьдралыг соёлын төв болгон тодорхойлж болно, зөвхөн амьд уламжлал нь түүнийг хөгжүүлэх арга замыг бий болгодог. Уламжлалын хуульболж байна хөгжлийн гол хүч.

20. Үндэсний шинж чанар. Ардын урлагт үндэсний зан чанар, үндэсний шинж чанарыг илэрхийлдэг.Тэд ардын урлагийн янз бүрийн хэлбэрийг голчлон тодорхойлдог. Уран сайхны бүтэц болох ардын урлагийн бүрэн бүтэн байдал нь түүнийг ойлгох түлхүүр юм. Уламжлалэнэ тохиолдолд - бүтээлч арга.Уламжлалт нь ардын урлагт дараахь чухал ач холбогдолтой тогтолцоо хэлбэрээр гарч ирдэг: хүн ба байгаль хоорондын холбоо, үндэсний илэрхийлэл, ардын урлагийн сургуулиуд (үндэсний, бүс нутгийн, бүс нутгийн, бие даасан гар урлалын сургууль). Ардын урлагт уран сайхны ур чадвар, техникийн ур чадвар, ажлын арга барил, сэдэл нь мастераас шавь хүртэл дамждаг. Уран сайхны системийг хамтдаа хөгжүүлдэг. Тэдгээрийг эзэмшсэний дараа оюутнууд өөрсдийн дуртай зургийн хээг өөрчлөх боломжтой болно. Зөвхөн олж авсан туршлага дээрээ үндэслэн тэд уран зураг дээр суурилсан импровизаци руу шилжиж, өөрсдийн зохиолоо зохиодог. Хэрэв хүн бүр давталт, өөрчлөлтийн үе шатыг дамждаг бол зөвхөн гар урлалын жинхэнэ мастер болж чадах хамгийн авъяаслаг оюутнууд импровизацын түвшинд ажиллах болно.

21 . НайрлагаАрдын болон гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээлийн хэсгүүдийн хоорондын чухал харилцааг янз бүрийн схемийн дагуу хэрхэн байгуулж болох вэ. Уламжлал ёсоор гоёл чимэглэлийн найрлагын дараах идэвхтэй элементүүдийг ялгадаг: өнгө, чимэглэл, зураглал (сэдэв), хавтгай эсвэл эзэлхүүний хуванцар уусмал. Зохиолын хэв маягийг ойлгохын тулд уран сайхны объектын дүр төрх эсвэл орон зайн эзэлхүүний найрлагыг бүхэлд нь ойлгох шаардлагатай.

22. Өнгө- ардын болон гоёл чимэглэлийн урлагийн илэрхийлэх хэрэгслийн нэг нь гоёл чимэглэлийн дүрсийн хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг гэж тооцогддог. Энэ нь дүрслэгдсэн объект, үзэгдлийн онцлог шинж чанартай холбоогүй юм. Ардын урлагийн төв бүр материал боловсруулах уламжлалт технологи, архетипийг хадгалах болон хамтын бүтээлч байдлын бусад нөхцөлтэй холбоотой уран сайхны объектын өнгөт шийдлийг бий болгодог. Чимэглэлийн ажилд ил тод байдлыг олж авах нь өнгө, өнгөний ялгаатай холбоотой байдаг. Чимэглэлийн ажилд зураачид өнгөний зохицол харилцааг анхаарч үздэг бөгөөд объектын жинхэнэ өнгийг бэлгэдлийн өнгөөр ​​сольж болно. Чимэглэлийн бүх элементүүдийн өнгөт нэгдмэл байдал нь өнгөний тодосгогч эсвэл нюансын тусламжтайгаар хийгддэг. Чимэглэлийн ажилд өнгөний хамаарлыг сонгохдоо дизайны хэсгүүдийн хэмжээ, тэдгээрийн хэмнэлтэй зохион байгуулалт, тухайн зүйлийн зорилго, хийсэн материалыг харгалзан үздэг.

23. Сэдэв. Чимэглэлийн уран баримал эсвэл керамик саван дээр сэдэв, сэдвийг янз бүрийн аргаар илэрхийлж болно. Жишээлбэл, Gzhel керамик дээр цайны үдэшлэгийг аяга таваг дээр дүрсэлсэн эсвэл жижиг хуванцараар сийлсэн байдаг. Мөн хөлөг онгоц амархан амьтан эсвэл шувуу болж хувирдаг. Сэдэвчилсэн гоёл чимэглэлийн найрлага нь өөрийн гэсэн хэв маяг, өөрийн гэсэн уран сайхны хэлтэй байдаг. Энэ нь аливаа дүрслэх урлагийн бүтээлийн нэгэн адил хүмүүс, юмс, үйл явдлын тухай өгүүлдэг. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн зургийн түүх нь гоёл чимэглэлийн зорилгод захирагддаг бөгөөд дүрмээр бол энэ нь объектыг чимэглэхэд үйлчилдэг. Тиймээс гоёл чимэглэлийн найрлага нь гоёл чимэглэлтэй холбоотой байдаг. Тодорхой ажлуудаас хамааран түүний сонголтууд нь тоо томшгүй олон бөгөөд янз бүрийн материал, техникийг ашиглан зургийн зорилго, цар хүрээг өөрчлөх замаар уран сайхны боломжуудыг өргөжүүлж болно. Чимэглэлийн найруулгын сэдвийг уран зургийн найрлагаас үндсээр нь ялгах арга замаар илэрхийлж болно. Бодит байгалийн орон зайн харилцаа огт байхгүй байж болно. Ландшафтын дүр төрх нь гүнзгий биш, харин дээшээ нээгдэж болно, энэ тохиолдолд алсын төлөвлөгөөг ойрынхоос дээгүүр байрлуулна.

Надежда Обыденнова
Хүүхдийн уран сайхны бүтээлч байдал дахь Оросын ардын урлаг, гар урлалын талаархи танилцуулга

Сэдэв: « Хүүхдийн уран сайхны бүтээлч байдал дахь Оросын ардын урлаг, гар урлалын талаархи танилцуулга».

"Хамгийн өндөр үзэмж урлаг,

Хамгийн авьяаслаг, хамгийн гялалзсан

байна ардын урлаг, тэр бол,

Юу аварсан, юу хүмүүсолон зуун дамжсан."

М.И. Калинин

Одоогийн байдлаар нийгэмд янз бүрийн өөрчлөлтүүд гарч байгаа бөгөөд энэ нь бидний хүн нэг бүрийн амьдралд шууд нэвтэрч байна. Тэдний дунд хүүхдийн ертөнцөд сөргөөр нөлөөлдөг хүмүүс байдаг. Ардын тоглоом, хөгжилтэй, тоглоомууд телевизийн дэлгэц, компьютер тоглоомоор солигдож байна.

Эх орноо мэддэг, хайрладаг иргэн, эх оронч хүн болгон төлөвшүүлэх нь өнөө үед онцгой тулгамдсан асуудал бөгөөд эх орныхоо оюун санааны баялгийн талаар гүнзгий мэдлэггүйгээр амжилттай шийдвэрлэх боломжгүй юм. хүмүүс, хөгжил ардын соёл.

Оросын соёлыг энэгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм ардын урлаг, энэ нь сүнслэг амьдралын анхдагч гарал үүслийг илчилдэг Оросын ард түмэн, түүний ёс суртахуун, гоо зүйн үнэлэмжийг тодорхой харуулсан, уран сайхныамттай бөгөөд түүний түүхийн нэг хэсэг юм. Ардын урлагүндэсний уламжлалаа хадгалж, шинэ хойч үедээ өвлүүлэн хөгжүүлж байна ард түмнээрертөнцөд гоо зүйн хандлагын хэлбэрүүд.

урлаг, гар урлалхувь хүний ​​эв нэгдэлтэй хөгжих хүчин зүйлүүдийн нэг юм. Гоо сайхныг мэдрэх ардын урлагХүүхэд эерэг сэтгэл хөдлөлийг мэдэрдэг бөгөөд үүний үндсэн дээр илүү гүнзгий мэдрэмж төрдөг мэдрэмж: баяр баясгалан, бахдал, таашаал. Дүрслэл, сэтгэлгээ, төсөөлөл бий болдог.

Энэ бүхэн шалтгаан болдог хүүхдүүдхүлээн зөвшөөрөгдсөн гоо үзэсгэлэнг дамжуулах, тэдгээр объектыг барьж авах хүсэл ардын гоёл чимэглэлийн урлагТэдэнд таалагдсан, тэдний бүтээлч үйл ажиллагаа сэрж, хөгжиж, гоо зүйн мэдрэмж төрж, бий болдог урлагийн амт, объектуудын гоо зүйн үнэлгээ орос. У хүүхдүүдянз бүрийн чадварууд үүсдэг - яаж уран сайхны, их ухаантай. -тай холбоо барина уу ардын урлаг хүүхдийг баяжуулдаг, нэгнийхээ бахархлыг төрүүлдэг хүмүүс, түүх соёлоо сонирхдог.

Ажил дээрээ би програмыг ашигладаг "Баяр бүтээлч байдал» Зорилго нь О.А. Соломенникова байна: "хөгжил ардын болон дамжуулан хүүхдийн уран сайхны болон бүтээлч чадвар

урлаг, гар урлал».

Энэ зорилгодоо хүрэхийн тулд үндсэн ажлуудыг хэрэгжүүлж байна урлагийн боловсрол:

Төрөл бүрийн зүйлийн сонирхлыг хөгжүүлэх урлаг, тухай анхны санааг бий болгох урлаг, үүнийг мэдрэх чадвар;

Бүрэлдэхүүн уран сайхны хувьд- дүрслэлийн санаа, сэтгэлгээ, сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийн хандлага урлаг, гоо зүйн амтыг төлөвшүүлэх;

Хөгжил бүтээлчзураг зурах, загварчлах, хэрэглэх чадвар;

Гарны нарийн моторт чадварыг хөгжүүлэх хүүхдүүд;

Мэдрэхүйн мэдрэмж, өнгө, хэмнэл, найрлагыг мэдрэх чадварыг хөгжүүлэх;

Нөхөрлөл хүүхдүүдийг урлагийн шилдэг жишээнүүдэд хүргэх.

Сургалтын зорилгыг судалсны дараа ардын урлагтай хүүхдүүд, Би урт хугацааны төлөвлөгөө гаргасан хүүхдүүдийг ардын гар урлалтай танилцуулах, энэ нь сургалтын тодорхой зорилтууд, зураг зурах, загварчлах, хавсралт хийх, хүүхдүүдтэй холбоотой ажлын хичээлийн сэдвүүдийг тусгасан болно.

Тогтоосон ажлуудыг шийдвэрлэхийн тулд бүтээн байгуулалтыг зохион байгуулахаас эхэлсэн

орчин. Сонгосон практик материал, арга зүй

жинхэнэ зүйлсийг багтаасан гарын авлага

ардын гар урлал - Хохлома, Gzhel, Dymkovo тоглоом,

Жостово, үүрлэсэн хүүхэлдэй, Филимоновская тоглоом, Городецын бүтээгдэхүүн; төрөл тус бүрийн зураг, цомог ардын урлаг. Олон тооны сургалтын хэрэглэгдэхүүнийг өөрсдөө бүтээсэн гар: боловсролын тоглоом- "Энэ шувуу хаанаас ирсэн бэ?", "Загварын элементүүдийг нэрлэ",

элементүүдтэй хүснэгтүүд ардын уран зураг,цаасан дүрс бүхий хавтас.

Бүлгүүдэд хүртээмжтэй материал бүхий харааны үйл ажиллагааны сэдвийг хөгжүүлэх орчинг бий болгосон бүтээлч байдал, будаг, гуашь, өнгөт харандаа, лав, тос, багс, хөвөн арчдас, тамга гэх мэт янз бүрийн төрлүүд байгаа эсэх. Хичээлийн сэдвийн дагуу төвүүдийг дүүргэсэн. уран сайхны бүтээлч байдалобъект, гарын авлага бүхий бүлгүүдэд урлаг, гар урлал.

Боловсролын үйл явцыг бүхэлд нь хоёр хэсэгт хуваадаг үе шат:

1. Үе шат – Бэлтгэл

Даалгаврууд:

- Хүүхдүүдийг ардын гар урлалын жишээтэй танилцуулах;

Гар урлалын гоо сайхныг харах, ойлгох, үнэлэх чадварыг хөгжүүлэх урлагийн гар урлал;

Загварын агуулга, түүний харааны болон илэрхийлэх хэрэгслийн онцлогийг ойлгох;

Хэмнэл, тэгш хэм, эв найрамдлын мэдрэмжийг бий болгох.

2. Үе шат – Практик

Даалгаврууд:

Өөрийн сэтгэгдэл, санаагаа бие даан дамжуулах ардынтөрөл бүрийн хуванцар урлагийн үйл ажиллагаа: загварчлах, зурах;

Төрөл бүрийн бүтээгдэхүүн дээр хэв маягийн найрлагыг бие даан бүтээх, тэдгээрийн хэлбэрийг харгалзан үзэх;

Уран зургийн онцлог шинж чанаруудын талаархи мэдлэг дээр үндэслэн хээ угалзыг бие даан зохиох, өнгөт хослолыг ашиглах;

Ажил гүйцэтгэхийн тулд уламжлалт болон уламжлалт бус арга техникийг ашиглах.

Төрөл бүрийн гар урлалын хөгжлийн түүхийн талаархи материалыг сайтар судалж үзээд уран зурагт ашигласан арга, техникийг тодруулав. Дараах аргуудыг ашигладаг - шалгалт, дүрслэл, аман, асуудал-сэдэм, практик, арга техникийг ашигладаг - тоглоомын нөхцөл байдлыг бий болгох, шинэ элементүүдийг дүрслэх арга замыг харуулах, хэв маягийн элементүүдийг нэрлэх, гар урчуудын бүтээлийн үзлэгийг урчуудын бүтээлтэй холбох. дараачийн хэв маягийг зурах, "гар дохио".

Хөгжлийн төлөө хүүхдийн бүтээлч чадварБи уламжлалт бус зургийн аргыг ашигласан - хуруугаар будах, үйсэн бөглөө, малгайгаар дарах, нудрах арга. Энэ аргыг Дымково, Хохлома, Гжель уран зурагт ашигладаг.

Хүүхдийг ардын бүтээгдэхүүнтэй танилцуулахБи мэргэжлээр сургах гэж оролдсон хүүхдүүдобъектуудын гоо зүйн шинж чанар, хэлбэрийн олон янз байдал, гоо үзэсгэлэн, өнгө, сүүдрийн хослолыг хараарай, учир нь хүүхдүүдийг харж, анхааралтай ажиглаж, тусгаснаар ойлгож, мэдэрч, хайрлаж сурдаг.

Сэтгэл хөдлөлийн боловсрол олгох зорилгоор объектын үзлэгийг дагалддаг уран сайхны үгс(үлгэр, домог, шүлэг, хүүхдийн шүлэг, хошигнол, ардын дуу хөгжим, Орос дуунууд. Товч дүрслэлийн шинж чанарууд нь хүүхдүүдэд энэ эсвэл өөр дүрийг санаж, түүнд найрсаг хандлагыг бий болгоход тусалдаг.

Би хичээл явуулах хэлбэрийг сонгосон өөр: эртний замаар хийсэн аялал Оросын хотууд, дэлхий даяар алдартай урлаг, гар урлал, мастер болгон хувиргах - уран бүтээлчид, үлгэрийн аялал. Би хичээлээ хөгжилтэй байдлаар явуулахыг хичээсэн, бүгд л бодож олдог гарчиг: "Машенкад зориулсан ороолт", "Бүжинд зориулсан салфетка", "Жихаркад зориулсан халбага"мөн бусад. Хүүхдүүдэд сонирхолтой, урам зоригтой харааны тоглоомын даалгавар өгдөг бөгөөд хичээл нь тоглоомын багцыг багтаасан болно үйлдлүүд: аяга эсвэл таваг будах, ороолт өгөх, үүрлэсэн хүүхэлдэйг хувцаслах. Харааны материалыг ашиглах уран сайхны үг, хөгжим - энэ бүхэн надад хүүхдүүдэд ер бусын ертөнцөд ороход тусалдаг урлаг, хавсаргана урлагийн соёл. Энэ нь үйл ажиллагааг идэвхтэй, сонирхолтой болгодог. Үр дүнд нь, хүүхдүүд гэрэл гэгээтэй болдог, өнгөлөг бүтээлүүд.

тухай мэдлэгээ нэгтгэх ардынсалбарт бид янз бүрийн асуудлыг шийдвэрлэхэд тусалдаг нэгдсэн хичээлүүдийг явуулдаг бүс нутаг: хөгжим, унших уран зохиол, танин мэдэхүй, харилцаа холбоо болон бусад. Ийм ангиудад сурган хүмүүжүүлэгч, хөгжмийн найруулагч, нэмэлт боловсролын багш нарын хоорондын харилцаа тодорхой харагдаж байна.

Эцсийн ажил ямар ч төрлийн ард түмэнтэй танилцахуран зураг хамтын бүтээлд тусгагдсан байдаг хүүхдүүд, энэ нь бүлгийн өрөө эсвэл хувцас солих өрөөг засахад хэрэглэгддэг.

Хамтарсан үзэсгэлэнгүүдийг зохион байгуулдаг хүүхдүүд болон тэдний эцэг эхийн ардын гар урлалын талаархи бүтээлч байдал"Уугуул сэдэл".

Үүний зэрэгцээ багш нартай хамтран хөгжүүлэх талаар харилцан яриа, зөвлөгөө өгөх ажлыг хийж байна бүтээлчур чадвар, уламжлалт бус зургийн техникийг ашиглах, нээлттэй хичээлүүдийг үзүүлэх гоёл чимэглэлийн зураг.

Хийсэн ажил нь амьдралын зан араншинд илэрдэг хүүхдүүд: бие даасан, хөдөлмөрч, ахмадуудынхаа хөдөлмөрийг хүндэлдэг болсон.

Мэдлэг гүнзгийрсэн материалын талаар хүүхдүүд, үүнээс мастерууд бүтээл туурвидаг урлаг, үгсийн сан өргөжсөн. Хамгийн гол нь хүүхдүүд ойлгосон: эхийн баялаг урлаг ард түмэндээ байдаг, авъяаслаг гар нь үржиж, хөгжиж, мартагдахаас аврах болно Оросын эртний Оросын соёл.