Člani RO WTO "Zveza umetnikov Rusije" Republike Baškortostan. "Akhmat Lutfullin", razstava A lutfullin biography

Akhmat Fatkullovich Lutfullin(Bashk. hmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Baškirski sovjetski slikar. Ljudski umetnik ZSSR (1989). Aktivni član Ruske akademije umetnosti (1997).

Biografija

Rojen 4. februarja 1928 v vasi Askarovo (zdaj okrožje Abzelilovsky, Baškortostan) v družini drvarja. V vaseh Askarovo in Abzakovo je preživel otroštvo in mladost. Kasneje je kot deček peš odšel v Magnitogorsk in se šel učiti na poklicni šoli za strugarja.

Po vojni je Lutfullin A.F. študiral na Leningrajski arhitekturni in umetniški šoli (1945-1948), gledališki in umetniški šoli Ufa (1949-1951), Državnem umetniškem inštitutu Litovske ZSSR (Vilna, 1951-1954). Član Zveze umetnikov od leta 1960. Častni umetnik RSFSR (1978). Častni umetnik BASSR (1966). Aktivni član Ruske akademije umetnosti (1997).

Večkrat je bil izvoljen za člana upravnega odbora baškirske zveze umetnikov, predsednika in člana umetniškega sveta pri baškirskih delavnicah Umetniškega sklada RSFSR, člana razstavnega odbora conske razstave "Ural Socialist", član upravnega odbora Zveze umetnikov RSFSR, bil je član revizijske komisije Zveze umetnikov RSFSR, član odbora za razstave Zveze umetnikov RSFSR.

V drugi polovici 20. stoletja je vplival na razvoj baškirskega slikarstva.

V vasi Ravilovo, okrožje Abzelilovsky, v hiši družine Lutfullin, ki so jo umetniku podarili rojaki, so odprli »Akhmatovo mošejo«. Luiza Lutfullina, umetnikova žena, je povedala: "Pred kratkim je bil bolan, misel je bila - kaj storiti s to hišo, odločeno je bilo, da je ne damo ali prodamo, ampak zgradimo mošejo v spomin na njegovega očeta, mati in dedek." Po volji samega umetnika je bil pokopan v vasi Abzakovo, okrožje Beloretsk v Republiki Belorusiji.

ustvarjalna dediščina

Akhmat Lutfullin je avtor znamenite slike »Tri ženske«, 1969. Hkrati je avtor portretov in slik o zgodovini in sodobnem življenju baškirskega ljudstva: »Zbogom domovina. Salavat "(1990)," Počitnice v vasi. 1930« (1969), »Pogled na fronto« (1978), »Zbogom« (1970), »Čakanje. Leto 1941" (1970).

Njegova glavna dela: "Portret matere", c. M., 1956. "Avtoportret", x. M., 1957. "Babay", x. Moskva, 1959. “Portret dirigenta G. Mutalova”, olje na platnu. M., 1959. "Mati-junakinja Ishmurzina", x. M., 1959. "Mustafa-agay", x. M., 1960. "Mati pokojnega junaka", x. m. 1960. "Dekle v črnem", x. M., 1961. "Družina", triptih, x. M., 1962. "Na Sabantuyu", x. M., 1963. "Portret baškirske pisateljice Khadia Davletshina", x. M., 1963. "Mladi delavec", x. M., 1963. "Portret kolektivnega kmeta", x. M., 1967. "Zlata jesen", x. M., 1967. "Portret baškirske ženske", x. M., 1967. "Tri ženske", x. m., 1968-1969. "Pričakovanje. Letnik 1941", x. m., 1969-1971. "Počitnice na vasi", 1930, c. m., 1973-1974. "Kolektivni kmet Rajap", c. M., 1974. "Portret starega kolektivnega kmeta", x. M., 1974. "Na oknu", x. M., 1974. "Portret mlade ženske", x. M., 1974. "Portret zdravnika I. Kh. Khidiyatov", x. M., 1974. Serija portretov vodilnih delavcev kolektivne kmetije. M. I. Kalinin iz Abzelilovskega okrožja BASSR (12 del), olje na platnu. M., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", c. M., 1977. "Kolektivni kmet Khairullin", x. M., 1977. "Portret na ozadju toka kolektivne kmetije", x. M., 1977. "Portret ljudskega pesnika BASSR M. Karima", x. m., 1978.

Umetnikove slike so v Državnem ruskem muzeju, Muzeju umetnosti M. V. Nesterova v Ufi, v zasebnih zbirkah.

Razstave

Udeleženec mednarodnih (od 1975), vsezveznih, vseruskih in republiških razstav od 1957, območnih - "Socialistični Ural". Osebne razstave so bile v Moskvi (1963, 1976), Ufi (1978, 1994).

Republikanec, Ufa, od 1957 za vse, razen za mladino 1972 in 1976.
Območne razstave "Ural socialist": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Čeljabinsk, 1969; Ufa, 1974.
Desetdnevna razstava del umetnikov BASSR, Moskva, Leningrad, 1969.
Razstava del umetnikov BASSR, posvečena 100. obletnici rojstva V. I. Lenina, Uljanovsk, 1970.
Desetdnevna razstava del umetnikov BASSR v Kara-Kalpakiji, Nukus, 1976.
Razstava del umetnikov treh con, Moskva, 1971.
Razstava del umetnikov avtonomnih republik RSFSR, Moskva, 1971.
Vseslovenska razstava "Sovjetska Rusija", Moskva, od leta 1957 za vse.
Vseslovenska umetniška razstava, Moskva, 1969.
Razstava "Ruski umetniki ob 30. obletnici zmage nad nacistično Nemčijo", Volgograd, 1975.
Vseslovenska umetniška razstava "Sovjetska Rusija-5", Moskva, 1975.
Vseslovenska umetniška razstava "Slava delu", Moskva, 1976.
Vseslovenska umetniška razstava, posvečena 60. obletnici velike oktobrske revolucije, Moskva, 1977.
Vsezvezna umetniška razstava, posvečena VII svetovnemu festivalu mladine in študentov, Moskva, 1957.
Vsezvezna razstava del umetnikov, Moskva, 1962.
Vsezvezna umetniška razstava "Na straži miru", Moskva, 1975.
Vsezvezna umetniška razstava "Na leninistični poti", posvečena 60. obletnici velike oktobrske revolucije, Moskva, 1977.
Razstava del treh umetnikov BASSR (A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantseva, B. D. Fuzeeva), Moskva, 1963.
Razstava del umetnikov BASSR v NDR, Halle, 1975.
Mednarodna razstava "Sovjetska umetnost", Poljska, 1963.
Mednarodna razstava "Sovjetska umetnost", Mongolska ljudska republika, Ulan Bator, 1964.
Mednarodna razstava "Sovjetska umetnost", NDR, Berlin, 1974.
Osebna razstava del, Moskva, 1976.
Mednarodna razstava "Sovjetska umetnost", Pariz, 1977.
Mednarodni "bienale", Češkoslovaška, Konpotsa, 1977.
Osebna razstava del, Ufa, 1978.

SLIKARSTVO IN SCENOGRAFIJA

Lutfullin Akhmat Fatkullovich (1928 - 2007)

Slikar.
Ljudski umetnik ZSSR (1989). Ljudski umetnik RSFSR (1982). Častni umetnik RSFSR (1978). Častni umetnik BASSR (1966). Dobitnik državne nagrade BASSR. Salavat Yulaev (1982). Aktivni član Ruske akademije umetnosti (1997). Častni član Akademije znanosti Republike Belorusije (1992). Rojen 04.02.1928 v vasi. Abzelilovo kantona Tamyan-Katai BASSR (zdaj - vas Askarovo okrožja Abzelilovsky Republike Belorusije). Živel in delal v Ufi. Umrl 07/10/2007 v Ufi, pokopan v vasi. Abzakovo Beloretsk okrožje Republike Belorusije. Posebna izobrazba: Fakulteta za slikarstvo Državnega umetniškega inštituta v Vilni (Litovska SSR, 1951-1955). Član Zveze umetnikov ZSSR (RF) od leta 1960. Član TO "Artysh" od leta 1995. Od leta 1957 je bil udeleženec republiških, desetdnevnih, conskih, regionalnih, vseruskih, vsezveznih, mednarodnih in tujih razstav. Lokacija del v zbirkah muzejev in umetniških galerij: Državna Tretjakovska galerija (Moskva), Državni ruski muzej (St. M.V. Nesterov (Ufa), Ekaterinburg MII, Puškinov muzej Republike Tatarstan (Kazan), Magnitogorsk KG (Čeljabinska regija Ruske federacije).

Jaz sem sin svoje zemlje. Ta vrstica, zapisana v naslovu tega članka, odraža pravo bistvo mojstrovega dela, ki je svoj veliki talent, globino in modrost uma, širino in toplino duše dal svoji rodni baškirski deželi, njenim ljudem. Te besede lahko služijo kot epigraf za katero koli delo umetnika, pa naj bo to slika, portret, pokrajina. Tu, v baškirski deželi, so življenjske korenine Akhmat Lutfullina, izvori njegovih filozofskih in pesniških iskanj.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin- srečna oseba. Usoda ga je obdarila z redkim talentom misleca, pesnika, slikarja in delavca, ki ga je uspel utelesiti v svojem obsežnem, raznolikem opusu. Dobil je najvišje priznanje v naši državi, kar jih umetnik lahko ima - priznanje voditeljev države, republike in ljudstva, svojih krajanov in številnih gledalcev. Na predvečer leta 1998 je bil Akhmat Lutfullin, edini uralski umetnik, izvoljen za rednega člana Ruske akademije umetnosti. Ta sreča ni bila tkana zlahka - v neutrudnem delu, v dvomih in brezkompromisnih presojah, v duhovni udeležbi, ki je dana vsakemu junaku njegovih del, v njegovi usodi.

Umetnik je v več kot 40 letih ustvarjalnega delovanja ustvaril ogromno del. Njegova znamenita slika "Spremanje na fronto" (1978) je v zbirki Tretjakovske galerije, "Zbogom" (1970) pa v Ruskem muzeju. Veliko del je bilo razdeljenih v državne muzeje in zasebne zbirke. Toda razstava Državnega muzeja umetnosti po imenu M.V. Nesterov iz Republike Baškortostan in umetnikov atelje daje izčrpno predstavo o plodnosti, značaju, integriteti A.F. Lutfullina, ker je muzej zbral veliko najboljšega, kar je napisal.

Z vsem svojim delom nas Akhmat Fatkullovich prepričuje, da mu ni bilo in ni nič ljubšega, bližjega od njegove rodne zemlje, njegovih domačih ljudi, katerih kronika življenja se pojavlja na njegovih platnih.

Umetnik najde svojega junaka že v zgodnjih delih, ki so nastala v poznih 50. in zgodnjih 60. letih. To so njegovi rojaki - "Safa", "Mustafa-agai", njegova mati - ljudje, modri z izkušnjami let in težkega življenja; Baškirska dekleta z mladim rdečilom, očarljiva v svoji spontanosti. In že v teh delih umetnik razkriva bistvo svojega ustvarjalnega iskanja, kjer je zanj glavna stvar razkritje duhovne vsebine človeka, značilnosti nacionalnega značaja. Zato je v njegovih junakih toliko šarma in dostojanstva, polnih duhovne čistosti in plemenitosti.

Akhmat Lutfullin. Počitnice na Uralu. Sabantuy. 1964. Platno. Olje. Dimenzije: 220 X 300.

S tem je Akhmat Lutfullin postal neposredni sledilec tradicije prvega nacionalnega umetnika Kasima Saliaskaroviča Devletkildeeva, vendar je moral Lutfullin živeti v drugem obdobju, imeti drugačen pogled na svet, ki je bil uglašen z njim, zato je Gazim Shafikov, ki je pisal o umetniku, ima popolnoma prav: "Lutfullin ne samo podeduje - sam ustvarja tradicijo."

Portret umetnika ves čas njegove kariere vedno privlači.. Koliko jih je nastalo v slikarstvu in grafiki! V aktivnih sedemdesetih, v zrelih osemdesetih, pa tudi v zadnjih. Junaki mnogih njegovih portretov so navadni ljudje, ki živijo in delajo na zemlji, vzgajajo otroke in vnuke, imeli so priložnost preživeti vojno in izgubo. Novi čas je v njih oblikoval tudi nove poteze - večjo samozavest, notranjo svobodo, a večna vrednost za umetnika bodo ljudje, ki so prestali preizkušnjo trpljenja in sreče, ki so ohranili skromnost, duševno vzdržljivost, delavnost. Koliko topline je vloženega v vsak portret, napolnjen z iskrenim vživljanjem avtorja v življenje njegovega junaka!

Globina umetnikovih filozofskih razmišljanj o vrednosti, duhovnosti človeka je napolnjena s portreti ljudi ustvarjalnega dela, ki jih je ustvaril v različnih letih - pisatelj H. Davletshina (1958), dirigent G. Mutalov (1959), pesnika Mustai Karim (1978,) in Ravil Bikbaev (1995), skladatelj H. Ahmetov (1977) in mnogi drugi. Kljub individualnosti psiholoških značilnosti in videza likov portrete združuje avtorjeva sposobnost, da se izogne idealizaciji, da v svojih podobah prenese skupno načelo, ki jih označuje - dih ustvarjalne, spiritualizirane misli, sposobnost empatije, globok občutek.

Lutfullinova dela niso zasnovana špekulativno, ne teži k njihovi »izdelanosti«, do prepričljive rešitve pride s celovitostjo likovne podobe. Zato na primer v portretu Mustai Karima, ki skrbno modelira obraz in roke pesnika, pusti skoraj nepopisano ozadje portreta, obloženo z živčnimi, nemirnimi črtami, ki poudarjajo notranjo napetost junaka, njegov duhovni nemir.

Portretna slika Akhmat Lutfullin odraža poetiko njegovega dela, osredotočeno na posplošeno idejo o lepoti in moči človeškega duha, katerega cilj je prenašati značilnosti nacionalnega značaja v prikazanih podobah. Ta poetika je vpeta v strukturo njegovih del z njihovo lakonsko natančnostjo detajlov, ekspresivno plastičnostjo obrazov in rok. Vse v njih je preprosto in pomenljivo, ker izhaja iz znanja, iz lastnih izkušenj.

Poetika mojstra je utelešena z največjo močjo v njegovi žanrski sliki - "Počitnice na Uralu" (1964), "Tri ženske" (1969), "Sabantuy" (1977) in druge slike. Njihova posebnost je v tem, da umetnik pogosteje uporablja zaplet za ustvarjanje posebnega vzdušja, stanja, v katerem se poteze njegovih likov izraziteje izstopajo. Bistvo njegovih slik je v filozofski, poetični usmerjenosti ideje, ki je sposobna prenesti moralne temelje, globino ljudskih značajev in usod.

Najbolj presenetljivo utelešenje teh načel je bila slika "Tri ženske", ki nas ne prizadene s svojim zapletom, temveč z veliko figurativno močjo, ki jo dihajo njene junakinje. V njej so tri dobe, tri generacije - tako umetnik gradi most iz preteklosti v sedanjost. Ženske se pred gledalcem pojavijo v trenutku koncentriranega razmišljanja. Gledamo v njihove obraze, figure, beremo njihovo usodo, misli. Lakonična kompozicija platna, natančnost vsake podrobnosti, asketska strogost barvne rešitve in končna ekspresivnost vsake slike presegajo okvir določene ploskve.

Življenjska izkušnja Akhmat Lutfullin se je začela v vojnih letih. Spomin na tisti hudi čas, poln pomanjkanja in trpljenja, je neizogiben. Barva slike, številne umetnikove portrete z dramatičnimi notami, ki tako ali drugače zvenijo v skoraj vseh njegovih delih, s posebno močjo pa v, kot je »Zbogom domovine. Salavat "(1990)," Čakanje "(1970). In v zadnjem delu mojstra "Usoda" (1998) - jok duše umetnika, ki z bolečino dojema človeške tragedije.

Toda tu je še eno platno - "Bela jurta" (1989), napeto in dramatično na Lutfullinov način, kjer vidi svet v povezavi s kozmičnim vesoljem. Kot da se na motečem temnem nebu vrtinčijo sence let in epoh, mimo njih drvijo planeti, na zemlji pa se odvija lagodno življenje s svojimi tradicionalnimi spletkami in obredi. Ti prizori dobijo pomen simbola. Človek, ki premaga vse stiske in čase, se dvigne nadnje z močjo svojega duha, tradicije, vere. To je glavna stvar, o kateri Akhmat Fatkullovich Lutfullin močno in lepo govori v svoji umetnosti.

Treba je opozoriti na visoko slikovno kulturo mojstra. V njegovih delih je najprej nekaj, kar je dano od Boga - subtilen občutek za barvo, pa tudi nekaj, kar se lahko absorbira le z materinim mlekom - takšna barvna paleta, v kateri pridejo barve domače zemlje. življenje. Ker je bil do sebe vedno zelo kritičen in zahteven, je Lutfullin uspel razviti naravni dar, ki je bil v njem, pri čemer se je opiral na tradicijo ruske, baškirske šole, izkušnje svetovne umetnosti in ustvaril lastno ekspresivno slikovno maniro, ki bi lahko utelešala duh njegovega dela.

V. Sorokina

Pogovor Pogovor
Babica iz vasi Burangulovo
Portret mladega dekleta v baškirski obleki
očetov portret očetov portret
očetov portret očetov portret
stara peč stara peč
Portret starke Portret starke
velikani velikani
Portret moškega Portret moškega
Portret A. E. Tjulkina Portret A. E. Tjulkina
Gozdarjeva žena Gozdarjeva žena
indijski indijski
Mati-junakinja Ishmurzina Mati-junakinja Ishmurzina
Mustafa-agaj Mustafa-agaj
Portret G. Kruglova Portret G. Kruglova
Starka v modrem Starka v modrem
Salavat Julajev Salavat Julajev
Portret Khabunise Portret Khabunise
Portret ženske v rdečem Portret ženske v rdečem
Portret Shamsikamerja iz vasi Amangildino
Portret Louise Portret Louise
Pokrajina moje vasi Pokrajina moje vasi
Pokrajina vasi Ravilovo Pokrajina vasi Ravilovo
Portret R. Bikbajeva Portret R. Bikbajeva
Portret Anvarja Kashapova Portret Anvarja Kashapova
Portret Galine Morozove Portret Galine Morozove
Portret Mansure Portret Mansure
Portret Louise Portret Louise
Portret Baškirja Portret Baškirja
Ženski portret Ženski portret
Portret Urala Sultanova Portret Urala Sultanova

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Ministrstvo za izobraževanje in znanost Ruske federacije

Državna univerza FSBEI HPE Magnitogorsk

Tehniška fakulteta

Oddelek za dekorativno uporabne tehnologije

Lutfullin Akhmat Fatkulovič

Izvedeno:

Lukmanova E.A.

Magnitogorsk 2013

Akhmat Fatkullovich Lutfullin se je rodil 4. februarja 1928 v vasi Ishkulovo v kantonu Tamyan-Katai BASSR, zdaj Abzelilovsky okrožje Republike Baškortostan, v družini drvarja. Leta njegove mladosti so bila povezana s sosednjima vasema Askarovo in Abzakovo.

Akhmatov oče Fatkulla je bil pismen človek, še pred revolucijo je diplomiral iz medrese, dobro je pel dolgotrajne baškirske pesmi. Mati je vodila gospodinjstvo, bila je odlična pripovedovalka, poznala je veliko pravljic in legend. V družini je bilo sedem otrok, Akhmat je bil najstarejši sin. Risati je začel v petem razredu, ko so mu naročili, da sestavi stenski časopis, in od takrat se od umetnosti ni ločil. Imel je dober naravni glas, muzikalnost, igral je mandolino. Pred vojno je bil Akhmat celo sprejet v orkester ljudskih glasbil Baškirske filharmonije, govoril je po radiu in se pripravljal na sodelovanje na Desetletju baškirske umetnosti v Moskvi, a mu je vojna preprečila.

Leta 1943, v težkih vojnih časih, gre peš v Magnitogorsk in gre študirat na poklicno šolo za strugarja, vendar ga sanje, da bi postal pravi umetnik, ne zapustijo. Hkrati obišče umetniški atelje v Palači kulture metalurgov.

Akhmat Lutfullin veliko študira. V letih 1945-1954 je diplomiral na Leningrajski šoli za arhitekturo in umetnost, Baškirski gledališki in umetniški šoli in Državnem inštitutu za umetnost Litovske SSR. Med študijem v Ufi sta bila njegova mentorja slikarja Aleksander Tjulkin in Boris Laletin. V tistih letih praktično ni bilo globokih tradicij baškirske umetniške šole, saj je islam prepovedal upodabljanje ljudi in živali na risbi. Umetnik je moral iti skozi težko pot ustvarjalnih iskanj, da bi razumel in izrazil v svojih delih duh, vzdušje življenja, podobe baškirskega ljudstva. Potrebovala je leta skrbnega preučevanja izkušenj starih mojstrov. S posebno vztrajnostjo je Akhmat študiral portret Hansa Memlinga, nizozemskega umetnika iz 14. stoletja, in delo armenskega umetnika Minasa Avetisyana. Zelo ga je zanimala umetnost starodavne ruske ikonografije. Vse to je bilo treba stopiti in povezati z lastnimi kreativnimi idejami in dizajni.

Po končanem študiju v Litvi se je umetnik vrnil v rodno vas in začel trdo delati. Ustvarja portretne in pokrajinske skice "Portret matere", "Tihožitje s sliko", "Baškirski kmet" in druge. Leta 1957 je bila njegova prva samostojna razstava v Ufi, kjer se je Akhmat Lutfullin razglasil za resnega mojstra, ki dela na nacionalni temi. Že v prvih delih je jasno izražena umetnikova želja, da na platno prenese najboljše lastnosti baškirskega ljudstva in bogastvo notranjega sveta njegovih sodobnikov. Postopoma portretna tema postane vodilna v mojstrovem delu.

Podobe žensk vsebujejo eno misel - temo usode ljudstva, njegove neomajne moralne moči in duhovne veličine.

Umetnik se pri svojem delu navezuje tudi na tihožitja. Tihožitje z vrčem je napisano s svobodnim, samozavestnim čopičem.

Predmeti so najbolj običajni: kos črnega kruha in sled, vrč, napolnjen z mlekom in krhkimi belimi jajci, poslikana lesena žlica in vrč iz temne lončene posode. Vse to na ozadju čisto postrgane lesene mize. Preprosto je življenje človeka, čigar obrok nam je predstavljen. Skromna hrana nakazuje, da ta oseba ni navajena na presežke, temveč čistost in svetla barva v sliki o poštenosti človeka, da v njegovem življenju ni laži, moralne manjvrednosti.

Umetnik se obrača tudi k krajini. Leta 1974 naslika krajino »Zadnja stara hiša na vasi«. To razpadajočo hišo, ki je vrasla v zemljo, obdano s trhlimi pletenimi ograjami in gospodarskimi poslopji, je umetnik nekoč videl v svojih domačih krajih. Tam je živela osamljena starka. To je slika kontrastov. Električne žice, antena na s skrilami pokriti hiši v globini ob boku propadajoče hiše in ograje. Ograja na sliki je glavna. Kljub temu, da je mežikala in so jo, da na koncu ni padla na tla, podprli s stebri, je v njej nek čar. Avtor skrbno izpiše bizaren, kompleksen preplet palic in palic. Res je, nekoč so tu živeli močni gospodarji, ki so trdno stali na tleh. In ta slikovita živa meja je tako rekoč dokaz za to.

Za njegovimi specifičnimi liki je usoda celotnega ljudstva, globoki temelji njegovega bitja. Veličina Akhmat Lutfullina kot umetnika je v tem, da je na svojih platnih znal obsežno in hkrati izjemno preprosto izraziti posplošeno podobo predstavnikov svojega ljudstva. Svetla, iskrena, resnična umetnost Lutfullina osvaja predvsem s svojo nacionalno identiteto. Lutfullin je resnično baškirski umetnik ne le po rojstvu in narodnosti, ampak tudi po globoki navezanosti na svojo domovino in svoje ljudi, po svoji redki sposobnosti videti in občutiti izvirnost in lepoto svojega življenja, značaja in tradicije.

Vse njegovo delo zaznamuje visoka slikarska kultura. S samokritičnostjo in zahtevnostjo, ki se opira na najboljše tradicije svetovne umetnosti, je umetnik Akhmat Lutfullin uspel ustvariti svoj izrazni slog slikanja, ki je utelešal izvor njegovih filozofskih in pesniških iskanj.

Leta 1977 je Akhmat Lutfullin ustvarjalno odpotoval v Francijo. Istega leta je bila v Moskvi osebna razstava njegovih del. Kasneje se umetnik odpravi na ustvarjalno potovanje v Vietnam. Leta 1966 je prejel častni naziv zasluženega umetnika BASSR. Za udeležbo na III. republiški razstavi "Sovjetska Rusija" leta 1967 je prejel diplomo Sveta ministrov RSFSR. Za ustvarjalne dosežke je bil dvakrat nagrajen s častno listino Vrhovnega sovjeta RSFSR in Sveta ministrov RSFSR, častno listino Centralnega komiteja CPSU, Sveta ministrov ZSSR, vseh - Centralni svet sindikatov in Centralni komite komsomola. Prejel je častne nazive "Častni umetnik RSFSR", "Ljudski umetnik RSFSR" in "Ljudski umetnik ZSSR". Akhmat Lutfullin je izvoljen za rednega člana Ruske akademije umetnosti in za častnega člana Akademije znanosti Baškortostana. Njegove osebne razstave z velikim uspehom potekajo v Ufi, Kazanu, Magnitogorsku in Moskvi. Je udeleženec številnih mednarodnih, vsezveznih, vseruskih in regionalnih razstav. Leta 1982 je umetnik postal nagrajenec republikanske državne nagrade po imenu S. Yulaev, leta 2004 - nagrajenec nagrade Kim Akhmedyanov.

Na splošno je razvoj baškirskega slikarstva v drugi polovici 20. stoletja trdno povezan z imenom Akhmat Lutfullin.

Veliko umetnikovih del je shranjenih v skladiščih Tretjakovske galerije v Moskvi, v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, Baškirskem umetniškem muzeju po imenu M. Nesterov, drugih muzejih v državi in v zasebnih zbirkah.

V življenju je bil Akhmat Fatkullovich zelo skromna oseba, raje je poslušal več kot govoril, imel je globoko znanje na mnogih področjih in subtilno duhovitost. Obseg njegovih zanimanj je bil širok in raznolik. Kot umetnik je bil seveda zelo pozoren. Zdelo se je, da njegov pozorni pogled prebada sogovornika skozi in skozi. Ni dočakal svojega 80. rojstnega dne. Akhmat Fatkullovich Lutfullin je zapustil ta svet 10. julija 2007 in bil pokopan v svoji rodni vasi.

Od leta 2008 je srednja šola v vasi Abzakovo, okrožje Beloretsk, poimenovana po izjemnem rojaku. Avgusta 2011 je bila na šolski stavbi nameščena spominska plošča. Ena od ulic v vasi Nagaevo v Oktyabrsky okrožju mesta Ufa je bila nedavno poimenovana po Akhmatu Lutfullinu. Spominska plošča z reliefom je nameščena na hiši št. 7/1 na ulici Aksakova v Ufi, kjer je umetnik živel več let.

Bas-relief - vrsta reliefne skulpture, pri kateri konveksni del slike štrli nad ravnino ozadja za največ polovico svoje prostornine.

Razstava je javni prikaz dosežkov na področju gospodarstva, znanosti, tehnologije, kulture, umetnosti in drugih področij javnega življenja. Koncept lahko označuje tako sam dogodek kot kraj tega dogodka.

Slikarstvo je vrsta likovne umetnosti, katere dela so ustvarjena z barvami, nanesenimi na katero koli trdno površino (platno, les, papir, karton, kamen, steklo, kovino itd., običajno premazano s temeljnim premazom).

Islam je monoteistična svetovna religija. Beseda "islam" je prevedena kot "predati se Bogu", "pokornost", "pokornost" (Allahovim zakonom). V arabščini je beseda "islam" besedni samostalnik, ki pomeni "biti uspešen", "biti rešen", "ohraniti", "biti svoboden". V šeriatski terminologiji je islam popoln, absolutni monoteizem, podrejenost Alahu, njegovim ukazom in prepovedim ter vzdržnost od politeizma.

Kanton je teritorialno-upravna enota v nekaterih državah, vojaško-teritorialna enota v baškirsko-meščerijaški vojski.

Laureat - oseba, ki je prejela državno ali mednarodno nagrado za zasluge, dosežke v proizvodnji, tehnologiji, znanosti itd., Pa tudi zmagovalec tekmovanj (predvsem umetnosti).

Mandolina je majhno glasbilo s strunami, vrsta lutnje je sopranska lutnja, vendar s krajšim vratom in manj strunami.

Medresa je muslimanska izobraževalna ustanova, ki služi kot srednja šola in muslimansko teološko semenišče. Izobraževanje v medresi je ločeno in brezplačno. Diplomanti Madrasah imajo pravico do vpisa na univerzo.

Spominska plošča je plošča, običajno izdelana iz trpežnega kamna (marmor, granit) ali kovinske zlitine (bron, lito železo), ki spominja na znano osebo ali dogodek. Namestijo se na objekte, v katerih je živela ali delala znana osebnost ali v katerih (v bližini) se je zgodil pomemben dogodek.

Muzej je ustanova, ki se ukvarja z zbiranjem, proučevanjem, hrambo in razstavljanjem predmetov - spomenikov naravne zgodovine, materialne in duhovne kulture ter izobraževalno in popularizacijsko dejavnostjo.

Tihožitje je zvrst likovne umetnosti (predvsem štafelajnega slikarstva), ki je namenjena upodabljanju stvari okoli človeka, ki so praviloma postavljene v resnično gospodinjsko okolje in kompozicijsko organizirane v eno skupino.

Pokrajina - zvrst likovne umetnosti (ali posamezna dela tega žanra), v kateri je glavni predmet podobe divja ali v eni ali drugi meri narava, ki jo je spremenil človek. umetnik lutfullin slika bashkir

Lik je katera koli oseba, oseba, oseba ali entiteta, ki obstaja v umetniškem delu.

Portret - podoba (podoba) osebe ali skupine ljudi, ki obstaja ali je obstajala v resnici. Portret - eden glavnih žanrov slikarstva, kiparstva, grafike.

Filharmonija - v nekaterih državah: glasbeno društvo ali ustanova, ki se ukvarja z organizacijo koncertov, spodbujanjem razvoja in promocijo glasbene umetnosti.

Eksponat - na področju likovne umetnosti: umetniško delo, ki je na ogled na razstavi ali v muzeju.

Gostuje na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Utemeljitelj baškirske literature Mazhit Gafuri. Lirična poezija Mustai Karima. Gaziz Almukhametov, folklorist-zbiralec, izvajalec in skladatelj. Svetla in resnična umetnost umetnika Akhmat Lutfullin. Simfonije, pesmi in romance Raufa Murtazina.

povzetek, dodan 18.11.2009

Presečne teme v umetnikovem delu, vplivi starih mojstrov in sodobnikov, pomen triptihov in diptihov. Analiza delovnih materialov. Značilnosti slikarske tehnike: podlaga in temeljni premaz, barvni sloj, lak, postopek nastajanja slike in problemi atribucije.

diplomsko delo, dodano 13.10.2016

Biografija Edouarda Maneta, pot do risanja. Učenje od znanih mojstrov umetnosti, razvijanje lastnega stila. Prijateljstvo med Baudelairom in Manetom. Sodelovanje umetnika na "Razstavi izobčencev". Strast do impresionizma. Kasnejše delo umetnika.

povzetek, dodan 10.12.2011

Premagovanje patriarhalnih temeljev družine in pot mladega umetnika med stenami Moskovske slikarske šole. Kanon Mokritskega in romanca Šiškina. Analiza ustvarjalnih stilov mojstra in odsev njegovega življenja na slikah. Barve umetnikovega potujočega obdobja.

povzetek, dodan 5.1.2009

Študija zgodovinskega slikarstva druge polovice 19. stoletja in pokritost pravljic v delih V.M. Vasnetsov skozi razkritje značilnosti umetnikove ustvarjalne metode. Ustvarjalna pot umetnika in prelomnica v korist epike in pravljice.

seminarska naloga, dodana 28.11.2010

Študij ustvarjalne dediščine umetnika Andreja Rubleva. Analiza prispevka ikonopisca Dionizija k razvoju ruskega slikarstva. Preučevanje njegove umetniške metode. Pojav slikarske šole Stroganov. Mesto posvetnega slikarstva v ruskem slikarstvu 16. stoletja.

predstavitev, dodana 18.09.2014

Življenjska pot sibirskega slikarja G. Gurkina. Altajske življenjske teme v umetnikovem delu, značilnosti skic, skic in skic. Postrevolucionarno delo umetnika, razcvet njegove spretnosti na področju risbe s svinčnikom in novi dosežki v slikarstvu.

povzetek, dodan 19.03.2011

Nastanek in razvoj nizozemske umetnosti v 17. stoletju. Študij dela največjih mojstrov nizozemskega in nizozemskega žanrskega in krajinskega slikarstva. Preučevanje posebnosti žanrov, kot so vsakdanji žanr, portret, pokrajina in tihožitje.

test, dodan 12.4.2014

Prve izkušnje pri slikanju in poučevanju umetnika začetnika. Leta intenzivnih ustvarjalnih iskanj Henrija Matissa, različne umetniške tehnike, ki jih uporablja. Značilnosti sloga, barvne sheme in kompozicijske tehnike. Znane slike slikarja.

predstavitev, dodana 14.01.2014

Kratke informacije o življenjski poti in ustvarjalni dejavnosti Giorgioneja - italijanskega umetnika, predstavnika beneške slikarske šole, enega največjih mojstrov visoke renesanse. Kratka analiza najbolj izjemnih del velikega umetnika.

Danes mineva 90 let od rojstva enega največjih umetnikov Rusije in Baškortostana Akhmat Lutfullin.

Akhmadov oče Fatkulla je bil pismen človek, še pred revolucijo je diplomiral iz medrese, dobro je pel dolgotrajne baškirske pesmi. Mati je vodila gospodinjstvo, bila je odlična pripovedovalka, poznala je veliko pravljic in legend. V družini je bilo sedem otrok, Akhmat je bil najstarejši sin. Risati je začel v petem razredu, ko so mu naročili, da sestavi stenski časopis, in od takrat se od umetnosti ni ločil. Imel je dober naravni glas, muzikalnost, igral je mandolino. Pred vojno je bil Akhmat celo sprejet v orkester ljudskih glasbil Baškirske filharmonije, govoril je po radiu in se pripravljal na sodelovanje na Desetletju baškirske umetnosti v Moskvi, a mu je vojna preprečila.

Umetnik aktivno sodeluje na številnih razstavah mednarodnega, vseruskega in republiškega pomena. V 60. in 70. letih je Akhmat Lutfullin ustvaril platna »Tri ženske«, »Praznik na vasi. 30. leta", slike "Zbogom" in "Čakanje", vključene v zlati sklad sovjetske likovne umetnosti. Za njegovimi specifičnimi liki je usoda celotnega ljudstva, globoki temelji njegovega bitja. Veličina Akhmat Lutfullina kot umetnika je v tem, da je na svojih platnih znal obsežno in hkrati izjemno preprosto izraziti posplošeno podobo predstavnikov svojega ljudstva. Svetla, iskrena, resnična umetnost Lutfullina osvaja predvsem s svojo nacionalno identiteto. Lutfullin je resnično baškirski umetnik ne le po rojstvu in narodnosti, ampak tudi po globoki navezanosti na svojo domovino in svoje ljudi, po svoji redki sposobnosti videti in občutiti izvirnost in lepoto svojega življenja, značaja in tradicije.

Na splošno je razvoj baškirskega slikarstva v drugi polovici 20. stoletja trdno povezan z imenom Akhmat Lutfullin. S samokritičnostjo in zahtevnostjo, ki se opira na najboljše tradicije svetovne umetnosti, je umetnik lahko ustvaril svoj stil slikanja, ki je utelešal izvor njegovih filozofskih in pesniških iskanj. Priljubljenost Akhmat Lutfullina je očitna: veliko umetnikovih del je shranjenih v skladiščih Tretjakovske galerije v Moskvi, v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, Baškirskem umetniškem muzeju po imenu M. Nesterov, drugih muzejih v državi in v zasebnih zbirkah.

Nekoč, v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, se je Akhmat Lutfullin srečal in pogovarjal z Nikolajem Tomskim, predsednikom Akademije umetnosti ZSSR, ki je ustvarjalni talent baškirskega umetnika označil za opazen pojav v ruski umetnosti. Na njegovo vprašanje: "Kaj vam pomeni umetnost?" Akhmat Fatkullovich je jedrnato odgovoril: "Svojo glavno nalogo v umetnosti razumem preprosto: pisati resnico!"

Akhmat Lutfullin je bil prijatelj in je komuniciral s številnimi slavnimi sodobniki. Pesnik Mustai Karim je zapisal: »... Akhmatova slika mi je draga. Po kmečkem jeziku je po poreklu »fant iz moje vasi«. Všeč mi je Lutfullinova marljivost, njegov način življenja, njegova sposobnost komuniciranja z ljudmi. Ne boji se, da bi bil prevaran, da bi se znašel v zmešnjavi. In umetnik v najširšem smislu mora živeti, ne da bi se ozrl nazaj. Še posebej me privlači njegova brezmejna lahkovernost, lahkovernost - manifestacija poguma. Ustvarjalnost se razvija tudi iz osebnih kvalitet. Umetnost ima neverjetno kakovost. Včasih pogledate sliko in vidite - oseba teče, vendar ni gibanja, stoji - je gibanje. In vidim, da je v delih Akhmat Lutfullin življenje prikazano brez olepševanja in fikcije, tako kot ga je dolžan prikazati pravi umetnik. In v vsakem delu - obris njegovega srca.