Ruska umetnost dobe razsvetljenstva: kanoni baročnih vhodnih vrat. Arhitektura in likovna umetnost dobe razsvetljenstva Ideje razsvetljenstva v ruski likovni umetnosti

Ruska umetnost in doba razsvetljenstva

Znano je, da je bila doba razsvetljenstva čas globokih sprememb v gospodarskem in družbenem življenju celotne Evrope. Manufakture nadomeščajo velike tovarne, ki uporabljajo stroje. Z emancipacijo zatiranih slojev se čedalje več pozornosti posveča javni blaginji. Gospodarske potrebe in težnje naprednih umov približujejo odpravo fevdalnega reda. Znane so razlike med zagovorniki različnih doktrin: zagovorniki razuma in zagovorniki natančnih znanosti, privrženci antike in občudovalci človeškega srca. Če lahko obdobje razsvetljenstva štejemo za obdobje, ki se je končalo z odpravo starega reda, potem se je buržoazna revolucija dejansko zgodila samo v Franciji.

Rusija je ostala pretežno agrarna država. Res je, E. Tarle že dolgo ugotavlja, da v 18. stoletju ni bila ravnodušna do industrijskega razvoja Evrope (E. Tarle, Ali je bila Rusija pod Katarino gospodarsko zaostala država? - Moderni svet, 1910, maj, str. 28.) "Razsvetljenstvo se je hitro razširilo po vsej državi. Toda tretji stan, ki je v Franciji vodil boj proti privilegiranim razredom, je bil v Rusiji slabo razvit. Uspehi kapitalizma niso izboljšali življenjskih razmer podložnikov. Nasprotno, sodelovanje veleposestnikov v trgovini je povzročilo povečanje corvée in dajatev.V drugi polovici 18. stoletja so se kmetje večkrat uprli.Pugačevščina je ogrožala cesarstvo.Čeprav je vlada obračunala z uporniki, njihov odpor ni oslabel.

V Franciji v pritožbah prebivalcev podeželja obstaja gotovost, da se lahko z ugoditvijo njihovim prošnjam njihov položaj izboljša (E. See, La France economique et sociale au XVIIIe siecle, 1925, str. 178.). V Rusiji, po mnenju enega sodobnika, se kmetje sploh niso mogli zavedati celotnega obsega svojega zatiranja (G. Plekhanov, Dela, letnik XXI, M.-L., 1925, str. 255.). Neka ljudska pesem tistega časa pravi, da so gospodarji z njimi ravnali kot z živino. Da bi razumeli dobo razsvetljenstva v Rusiji, ne moremo zaobiti tega glavnega protislovja.

prepovedali v Franciji. Catherine je čutila potrebo po podpori javnega mnenja v Evropi. Pozvala je plemstvo, naj bo bolj preudarno, da ne bi povzročilo upora zatiranih ("Bralnik o zgodovini ZSSR", vol. II, M., 1949, str. 173.) Toda vsa njena notranja politika, zlasti v drugi polovici njene vladavine težila k krepitvi policijskega režima (»Osemnajsto stoletje«. Zgodovinska zbirka, ki jo je izdal P. Bartenev, letnik III, M., str. 390.). Izobrazba je postala privilegij plemstva. Osvobodilne ideje so bile hudo preganjane. Po letu 1789 so lahko sumi o jakobinskih simpatijah uničili vsakogar.

in zahteval, da je plemstvo bolj učinkovito in krepostno. Samo izpolnjevanje državljanske dolžnosti lahko upraviči njegove privilegije (P. Berkov, L. Sumarokov, M.-L., 1949.) Konservativno plemstvo je razmišljalo le o spremembah obstoječega, ne dopuščajoč misli na spremembo družbenega reda.

Druga plast plemstva, razočarana nad stanjem stvari, je bila nagnjena k takšnemu odnosu do življenja, ki ga lahko opredelimo s sodobnim izrazom "beg" (beg).Ruski prostozidarji so si prizadevali izboljšati lastno osebnost.Utrujeni od dvora in posvetnega življenja je bilo plemstvo pripravljeno občudovati impulze srca in občutljivosti, pa tudi čare podeželske narave (G. Gukovsky, Eseji o ruski književnosti XVIII. stoletja, M. - L., 1937, str. 249 .).

Najbolj radikalne revolucionarne poglede je zagovarjal A. Radiščev. Radiščev, ki je nastal pod vplivom razsvetljenskih mislecev, gre dlje od svojih navdihovalcev. Lorenz Stern, ki sočustvuje s trpljenjem človeške rase, v "Sentimentalnem potovanju" najbolj zasije v analizi svojih globoko osebnih izkušenj.V "Potovanju iz Sankt Peterburga v Moskvo" je Radiščev popolnoma ujet s sliko trpljenja ljudi (A. Radiščev, Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo. Zv. I -II, M. -L., 1935.). Vse njegove misli in želje so usmerjene v izboljšanje položaja zatiranih ljudi na vseh zemljepisnih širinah sveta, vključno z Novim svetom. Satira Novikova je razkrivala slabosti privilegiranih slojev in s tem močno vplivala na duhove (G. Makagonenko, N. Novikov in razsvetljenstvo v Rusiji v 18. stoletju, M.-L., 1951.).

". Na Zahodu so trdili, da je treba najprej osvoboditi dušo, to je izobraziti ljudi, preden osvobodijo svoje telo. Ruski razsvetljenci so navadne ljudi obravnavali z velikim zaupanjem. Radiščev je bil prepričan, da takoj, ko so ljudje prejeli svoboda, rodil bi junake.

posvetna družba. Skromno darilo, ki ga je Radiščev prejel od slepega berača, smatra za znak svojega srčnega soglasja z ljudmi.

Predstavniki tretjega stanu v Franciji so malo upoštevali potrebe kmetov, kar je postalo vir njihovega nenehnega nesoglasja. V Rusiji so bili napredni predstavniki plemstva usojeni braniti interese ljudi. S svojim zanimanjem za epsko pesništvo, za pravljice, za folkloro so Rusi prehiteli Schlegla in Percyja. Skladatelj 18. stoletja E. Fomin, katerega pomen je bil odkrit pred kratkim, je bil avtor opere "Kočijaži", ki je v celoti ztkana iz ljudskih melodij (B. Dobrokhotov, E. Fomin, M.-L., 1949.) .

uganila talente pesnikov in umetnikov, ki so obkrožali njen prestol. Lahko bi mislili, da se je v Rusiji v 18. stoletju v umetnosti vse dogajalo po volji vladarjev in v njihovo čast.

V resnici pa kronani meceni in njihovi somišljeniki nikakor niso bili vedno občutljivi za potrebe umetnosti. E. Falcone se je soočil z odporom cesarske birokracije ("Falconetova korespondenca". Zbirka Imperial Russian Historical Society, St. Petersburg, 1879.) Velika kneginja je očitala Cameronu, da je kršil "pravila arhitekture" (L. Hautecoeur, L. "architecture classique a Saint-Petersbourg a la fin du XVIIIe siecle, Pariz, 1912, str. 60.). Toda glavno je, da pomena umetnosti te dobe ni mogoče zmanjšati na poveličevanje monarhije in tlačanstva. Lomonosov in Deržavin sta bila prisiljena posvetiti svoje ode cesaricama, predvsem pa ju je navdihnila slava domovine, bogastvo njene narave, usoda ljudi.Veliki arhitekti XVIII stoletja, ruski in tuji, zgradili palače za vladarje in plemiče. Toda na dvoru sta prevladovala sramežljiva etiketa in servilnost, neizmerno razkošje. Medtem pa v parku in v paviljonih Pavlovska vladata plemenita preprostost in občutek za mero, vreden modrega človeka, ki je zapustil pokvarjeno svetu.V svoji nedavni knjigi Rudolf Zeitler upravičeno ugotavlja notranji odnos m med utopijami tega časa ter kipi in slikami klasicizma (R. Zeitler, Klassizem in utopija, 1914). Številne palače in parki 18. stoletja so videti kot utelešenje sanj humanistov razsvetljenstva (P. Chekalevsky, Razprave o svobodnih umetnostih z opisom del ruskih umetnikov. Sankt Peterburg, 1792. Avtor hvali umetniki stare Grčije, »saj niso ponižali svojega uma, da bi z malenkostmi okrasili hišo bogataša po njegovem okusu, saj so vsa umetniška dela takrat ustrezala mislim celotnega ljudstva.« V tem trditev je mogoče uganiti estetski program ruskega umetnika 18. stoletja).

Ni možnosti, da bi vsakega posameznega umetnika povezali z določenim družbenim slojem in ga imeli za predstavnika (V. Bogoslovsky, Družbena narava in ideološko bistvo arhitekture ruskega klasicizma v zadnji tretjini 18. stoletja. - »Znanstveni zapiski leningrajska univerza". Zbornik zgodovinskih znanosti, zvezek 2, 1955, 247.) Bolj pomembno je, da ne izgubimo izpred oči splošne odvisnosti umetnosti razsvetljenstva od družbenih vprašanj, stalne odvisnosti najboljših umov sveta. doba na tem vrenju misli. Ruski umetniki razsvetljenstva so služili nalogi osvoboditve človeštva bolezni starosti. Predstavljajoč si družbeni red, ki temelji na resnici, naravi, pravičnosti, so v svojem delu slikali idealne slike želene harmonije. .To je povezava med umetnostjo in zgodovinskimi predpogoji dobe.

Peterburg je najbolj običajno mesto med vsemi prestolnicami Evrope, bolj kot druga je prežeto z duhom razsvetljenstva. K evropeizaciji ruske umetnosti je prispevalo takratno bivanje v Rusiji prvorazrednih zahodnih mojstrov in po drugi strani izobraževalna potovanja mladih ruskih umetnikov v Francijo in Italijo. Doba razsvetljenstva je bila globoko prežeta s prepričanjem, da lahko ista moralna in estetska načela najdejo uporabo na vseh širinah. Francoski jezik kot univerzalni jezik »republike lepe književnosti« je to zaupanje še okrepil. Zaradi tega se je pogosto pozabljalo na nacionalni značaj kulture. Ni zaman Friderik II., občudovalec vsega francoskega. ni pokazal občutljivosti za nemško kulturo svojega časa.

umetnosti 18. stoletja v vseh evropskih državah. Do nedavnega je veljalo, da Rusija ni izjema od tega pravila. Nekoč je A. Herzen menil, da je bila ruska civilizacija v 18. stoletju povsem evropska. »V njem je ostala le neka nevljudnost,« je dejal, »(A. Herzen, O razvoju revolucionarnih idej v Rusiji. - Zbrana dela, letnik VII, M., 1956, str. 133-262.) Natančna študija ruske kulture tistega časa in drugih evropskih držav nas prepriča, da je imela vsaka od njih svoje značilnosti.

Po načrtu za obnovo Kremlja, ki ga je izdelal V. Bazhenov v letih 1769-1773, naj bi to svetišče Matere sedeža spremenili v središče celotnega ruskega imperija (M. Ilyin, Bazhenov, M., 1945, str. 41; A. Mihajlov, Baženov, M. ., 1951, str. 31.). Glavne arterije države, ceste iz Sankt Peterburga, iz Smolenska in iz Vladimirja, naj bi se stekale na glavni trg Kremlja. To je do neke mere spominjalo na ureditev treh cest, ki so se stekale pred Versajsko palačo. V rezidenci francoskega monarha naj bi njegova razkošna spalnica služila kot središče. Ideja Bazhenova je bila bolj demokratične narave. Palača je ostala odmaknjena, središče Kremlja je zasedel širok okrogel trg, namenjen državnim praznikom. Ta podoba amfiteatra naj bi bila napolnjena z množico gledalcev. Po besedah ruskega arhitekta naj bi obnovljeni Kremelj služil "v veselje in veselje ljudstva." Baženovovi sodobniki so ugibali o utopičnosti tega projekta. Karamzin Baženova primerja s Thomasom Moreom in Platonom (N. Karamzin, Na znamenitosti Moskve. - Dela, letnik IX, 1825, str. 252.). Bazhenov projekt je ostal neizpolnjen. Le leseni model daje nekaj predstave o njem. Toda arhitekturna misel velikega mojstra se je odrazila pozneje, v polkrožni trg K. Rossija pred Zimskim dvorcem (A. Mihajlov, odlok, op. , str. 74.).

Bazhenov ni bil sam. Palača Tauride, ki jo je postavil I. Starov za favorita Katarine Potemkin, so sodobniki obravnavali kot poskus oživitve slave prestolnic starodavnega sveta. Zdi se, da je njegova osrednja dvorana, okronana s kupolo, podprto s stebri, zasnovana tako, da se kosa z rimskim Panteonom. Klasicisti zahodne Evrope si niso postavljali tako velikih nalog. Notranjost pariškega Panteona J. Soufflota je bolj razčlenjena, lažja in ne naredi tako impresivnega vtisa. Pomembna značilnost ruskih kupolastih zgradb je njihova piramidalnost. Zdi se, da palače, tako kot starodavni ruski templji, rastejo iz zemlje in so neločljivi del narave okoli njih. To je epska moč ruske arhitekture.

Gotska arhitektura, v tistem času skoraj pozabljena. Le štiri leta za njim je V. Baženov, ki se je tudi sam želel približati ljudskemu izročilu, prepoznal umetniško vrednost ruske srednjeveške arhitekture in se po njej zgledoval pri lastnem ustvarjanju.

V njegovih zgradbah kraljeve rezidence v Tsaritsynu pri Moskvi se je to najbolj jasno odražalo. Ena od zgradb Tsaritsyna, tako imenovana Khlebnye Vorota, daje idejo o metodi izjemnega arhitekta. V njem je mogoče videti nekakšno zlitje klasičnega trikrakega loka Septimija Severa in čisto ruskega tipa cerkve - stolpa, okronanega s kokošniki in kupolo. Ne smemo misliti, da se je umetnik omejil na mehanično kombinacijo antičnih in srednjeveških motivov. Interakcija in prepletenost heterogenih elementov daje ustvarjanju ruskega mojstra edinstveno izvirnost.

Medtem ni odprtih struktur, značilnih za gotiko. Arhitektura Bazhenova je bolj sočna, polnokrvna, stena v njej ohranja svoj pomen. Most Tsaritsyno je bližje starodavni ruski tradiciji. S svojimi mogočnimi suličastimi loki in pisanimi ploščicami spominja na mošeje in ajvane Srednje Azije.

Ohranjene so lepe, a nekoliko hladne oblike vaz, zlasti v gželski keramiki, bolj arhaične, barvite vrste kozarcev čisto nacionalnega značaja. Ena od stavb v Tsaritsynu je okronana z okroglim diskom z monogramom Katarine, ki ne najde analogij v klasični arhitekturi. Je pa zelo podobna tako imenovanim "lesenim sončkom", s katerimi so ljudski rezbarji krasili ladje.

Baženov ob polaganju temeljnega kamna za Kremeljsko palačo kot najlepšo stavbo v Moskvi omenja zvonik Novodeviškega samostana, značilen spomenik tako imenovanega »nariškinskega sloga«. oživljanje nacionalnih oblik ni našlo podpore oblasti, medtem ko je v istem času kot Baženov drugi ruski arhitekt I. Starov v Ostrovu na Nevi gradil Potemkinovo palačo kot nekakšen srednjeveški grad, v njem je oživel. belina in gladkost sten starodavne novgorodske arhitekture (A. Belehov in A. Petrov, Ivan Starov, M., 1951, str. 404.).

vrsta (V. Taleporovsky, Ch. Cameron, M., 1939; G. Loukomsky, Ch. Cameron, London, 1943; M. Alpatov, Cameron in angleški klasicizem. - "Poročila in sporočila filološke fakultete Moskovske univerze", I, M ., 1846, str. 55.). Obdaja jo angleški park. Toda lokacija palače na visokem hribu nad reko Slavjanko izvira iz starodavne ruske tradicije. Kubični volumen stavbe ne ne zatira okoliške narave, ne prihaja v konflikt z njo. Zdi se, da raste iz zemlje, kot njegova kupola - iz kocke stavbe. C. Cameron je imel priložnost spoznati rusko tradicijo in ruske okuse, ko je po ob prihodu v Rusijo zgradil katedralo v bližini Carskega sela (S. Bronstein, Puškinova mestna arhitektura, M., 1940, sl. 146, 147.).

Ruski klasicizem 18. stoletja daje prednost svobodnejši razporeditvi arhitekturnih mas kot klasicizem v drugih evropskih državah. Arhitekturna gmota njegovih zgradb daje bolj organski in živ vtis. Mali Trianon A. J. Gabriela tvori kocko, jasno, uravnoteženo in osamljeno; graciozen venec loči zgornji rob od prostora. V Palači legije časti, arhitekt P. Rousseau, je venec bolj poudarjen kot kupola nad njim. V hiši Pashkov, ki jo je v letih 1784-1789 ustvaril Bazhenov, ni nič takega. Res je, da njegova elegantna dekoracija spominja na tako imenovani slog Ludvika XVI (N. Romanov, Zahodni učitelji Bazhenova. - "Akademija za arhitekturo", 1937, št. 2, str. 16.) Toda lokacija stavbe na hrib, njegova vitka piramidasta silhueta, poudarjena s stranskimi krili, stremljenje k vrhu njegove srednje stavbe, končno, njegov relief zahvaljujoč razgledniku (žal poškodovan v požaru leta 1812) - vse to sega prej. tradiciji ljudske arhitekture starodavne Rusije. V zahodni arhitekturi XVIII. stoletja lahko najdete palače z razglednimi točkami, vendar organska rast stavbe ne doseže takšne izrazne moči kot v stavbi Bazhenov in nekaterih njegovih rojakov. Tu se moramo spomniti tudi na dela Bazhenovovega sodobnika in prijatelja M. Kazakova. Njegova cerkev metropolita Filipa iz leta 1777-1788 v Moskvi pripada paladijskemu klasicizmu z vsemi elementi njegove arhitekture: portikom, pravokotnimi okni in okni z arhitrav, končno, lahka rotunda - vse to je vzeto iz repertoarja klasičnih oblik. t tega templja, njegova podobnost stopničasti piramidi nehote spominja na Nariškinove templje, ki so bili pred očmi moskovskih arhitektov in so vedno pritegnili njihovo pozornost.

Zahodni arhitekti so imeli raje simetrijo v svojih stavbah ali vsaj stabilno ravnotežje delov. Primera tega sta dve enaki stavbi na Place de la Concorde v Parizu. Nasprotno, ruski arhitekti tistega časa so pogosto odstopali od strogega reda. Izobraževalna hiša v Moskvi, ki jo je leta 1764-1770 zgradil arhitekt K. Blank, je bila zasnovana v duhu pedagoških idej razsvetljenstva in je imela v skladu s tem jasen, racionalen načrt. Hkrati je stavba močno podolgovata vzdolž nabrežja reke Moskve. Gladke bele stene, nad katerimi se dviga stolp, spominjajo na samostane starodavne Rusije, te nepremagljive trdnjave, ki se nahajajo na bregovih jezer in rek, z belimi kamnitimi zidovi in stolpi na vogalih. Te značilnosti dajejo izvirnost ruskemu urbanističnemu načrtovanju 18. stoletja: v njem je manj reda, ravnovesja in simetrije, večja pa je občutljivost za harmonijo med zgradbo in ogromnimi prostranstvi države ter nedotaknjeno naravo, ki obkroža mesto.

Akademija umetnosti francoskega kiparja Gilleta ob koncu 18. stoletja je oblikovala celo galaksijo ruskih mojstrov. Falconejeva mojstrovina "Bronasti jezdec" je prispevala tudi k razvoju okusa za to vrsto umetnosti, vendar se ruski mojstri niso omejili na posnemanje.

" M. Kozlovskega je, tako kot mnoge druge mojstre njegovega časa, navdihnila starodavna skupina "Me-lai s Patroklovim telesom" v Uffiziju. Toda v delu ruskega mojstra ni sledu tistega počasnega in umetnega klasicizma, ki je bil takrat zasajen na Akademiji. Ajaxovo napeto telo je v nasprotju s telesom mrtvega prijatelja videti močnejše. Oblika je podčrtana. Drama položaja junaka, ki reši prijatelja sredi vroče bitke, je romantične narave. M. Kozlovsky predvideva kiparske poskuse T. Gericaulta. Nič presenetljivega ni, da je Kozlovsky za razliko od svojih sodobnikov zelo cenil Michelangela (V. Petrov, Kipar Kozlovsky. - Journal of Art, 1954, št. 1, str. 31.) Morda je Ajax v svoji drži posredno odseval nekaj iz hrabrost Suvorovih bojevnikov, ki je nato povzročila splošno veselje, nekaj od tiste vere v človeka, ki je osnova "umetnosti zmage" velikega ruskega poveljnika.

V 18. stoletju kmečki žanr nikjer ni imel tako posebnega značaja kot v Rusiji. Francoski slikar J.-B. Leprinc kot tuji popotnik ni opazil bednega obstoja ruskih podložnikov. Notranji pogled na kmečko kočo na njegovi risbi Puškinovega muzeja lepih umetnosti je videti kot mitološki prizor v duhu Busha. Koča je prostorna in osvetljena, kot dvorana palače, zato so figure njenih prebivalcev zlahka in elegantno prenesene. Nekaj povsem drugega najdemo v risbah I. Ermenjeva, do nedavnega skoraj neznanega ruskega risarja 18. stoletja, ki zaseda zdaj v ruski umetnosti skoraj isto mesto kot Radiščev v literaturi (O Jermenjevu: »Ruska akademska umetniška šola). ", M.-L., 1934; "Literarna dediščina", letnik XXIX-XXX, M., 1937, str. 385.). (Da bi razumeli miselnost Ermenjeva, se moramo spomniti, da je bil, ko je bil v Franciji, priča napadu na Bastiljo in je ta dogodek ujel v eno od svojih risb.) Stiska ruskih kmetov, revnih, slepih, je izražena z Ermenjev z neusmiljeno resnicoljubnostjo. Uravnoteženost kompozicije, lapidarnost oblik povečujeta učinek teh risb, v katerih se mojstru ni bilo treba zatekati k metodam groteske in hiperbole. Ta razsvetljenski umetnik je pravzaprav predvideval veliko tega, kar je kasneje pritegnilo Potepuhe. Njegove majhne risbe so videti kot skice za monumentalne freske. Njihova moč vpliva presega celo epske podobe M. Šibanova v njegovih slikah "Kmečka svatba" in "Kmečka večerja" v Tretjakovi galeriji.

"V njem je oseba zelo konveksno izražena. Ta stvaritev podložnega umetnika Ivana Argunova očara z globoko človečnostjo, ki je posvetnim portretom pogosto manjkala (I. Danilova, Ivan Argunov, M., 1949; T. Selinova, I. P. Argunov. - Zhurn "Umetnost", 1952, september-oktober). Lepota mlade ženske, njena duhovna čistost - vse to napoveduje kmečke podobe pri Venecianovu in v romanih Turgenjeva in Tolstoja. Da bi izmerili globino brezna, ki je delil takratno rusko družbo, je potrebno primerjati to še vedno nekoliko plaho in omejeno podobo podložnice z gracioznimi posvetnimi portreti 18. stoletja F. Rokotova in D. Levitskega.

Splošni koncept "razsvetljenstva": doba racionalizma, vera v vsemogočnost razuma, "enciklopedizem", "razsvetljena monarhija". Cesarica Katarina II (1762-1769), njena kulturna politika, pokroviteljstvo umetnosti in znanosti. Nova listina Akademije umetnosti, stavba Akademije (arhitekta A. F. Kokorinov in J.-B. Vallin-Delamotte; 1764-1788). Najpomembnejši podobarji: slikar F.S. Rokotov (1735?-1808), mojster psiholoških značilnosti: »Portret pesnika V.I. Maykov" (ok. 1765); »Portret A.P. Struyskaya" (1772); "Portret grofice E.V. Santi" (1785). -slikar D.G. Levitski (1735-1822), avtor programskih del: "Katarina II. Zakonodajalec" (z različicami, 1783), serija portretov učencev Inštituta Smolni - "Smolyanka" E.I. Nelidova (1773), E.N. Hruščova in E.N. Khovanskaya (1773), G.I. Alymova (1776; celotna serija v Ruskem muzeju). Slogovne značilnosti »razsvetljenskih« svečanih portretov. - Kipar EM. Falcone (1716-1791): spomenik Petru I v Sankt Peterburgu = "Bronasti jezdec" (portretna glava M.-A. Kallo; 1782). - Slikar V.L. Borovikovski (1757-1825), ustvarjalec »sentimentalne« smeri v portretnem žanru: »fizična oseba v naročju narave«. "Katarina II na sprehodu v parku Tsarskoye Selo" (z različicami, 1794-1800), "Portret M.I. Lopukhina" (1797); »Portret grofice A. Bezborodko s hčerkama« (1803), »Portret cesarja Pavla I. v obleki velikega mojstra Malteškega reda« (1800). Versko slikarstvo Borovikovskega. Ruska umetnost in »kasneje« evropsko razsvetljenstvo – sorodne značilnosti in razlike.

Literatura

Alekseeva T.V. Vladimir Lukič Borovikovski in ruska kultura na prelomu iz 18. v 19. stoletje. - M.: Umetnost, 1975;

Gershenzon-Chegodaeva N.M. Dmitrij Grigorijevič Levitski. - M.: Umetnost, 1964;

Evangulova O.S., Karev A.A. Portretno slikarstvo Rusije v drugi polovici 18. stoletja. - M.: Umetnost, 1994;

Kuznetsov S. Neznani Levitski. Portretna umetnost slikarja v kontekstu peterburškega mita. - St. Petersburg: Logotipi, 1996;

Dmitrij Grigorjevič Levitski 1735 - 1822. Katalog [razstave iz zbirke Državnega ruskega muzeja]. - L.: Umetnost, 1987;

Moleva N.M. Dmitrij Grigorijevič Levitski. - M.: Umetnost, 1980;

Rusija - Francija: doba razsvetljenstva. Rusko-francoske kulturne vezi v 18. stoletju [Razstavni katalog]. - L.: založba Država Puščavnik, 1987.

Tema 6. Ruska akademija umetnosti na prehodu iz 18. v 19. stoletje: načela poučevanja, normativna estetika, sistem žanrov

Sanktpeterburška akademija umetnosti je izobraževalna ustanova in trdnjava »normativne estetike«. Umetnost kot izjemno ustvarjanje lepote: "Umetnik, ki želi svoje delo narediti elegantno, mora poskušati preseči samo snov s podobo duševne lepote" (iz "Razmišljanja" P.P. Chekalevsky, 1792). Usmerjanje učencev k idealizaciji narave: »anatomizirajoči« pogled ( ecoche), uporaba motivov in poz antičnega kiparstva, kopiranje slik mojstrov renesanse in klasicizma 17. stoletja. Pomen »moralne nadnaloge«; žanrska hierarhija; pomen zgodovinskega in mitološkega slikarstva. - A.P. Losenko (1737-1773), utemeljitelj zgodovinskega žanra v ruskem slikarstvu. Usposabljanje Losenko v Rusiji, Franciji in Italiji; najpomembnejša dela: »Abrahamova žrtev« (1765), »Zevs in Tetida« (1769). Slika "Vladimir in Rogneda" (1770) je prvo delo, ki temelji na zgodbi iz nacionalne zgodovine. Druga dela: Hektor in Andromaha (1773); portreti Losenka.

Drugi akademski zgodovinski slikarji in njihova dela: P.I. Sokolov (1753-1791) "Merkur in Argus" (1776), "Venera in Adonis" (1782); - G. I. Ugrjumov (1764-1823) "Preizkus moči Jana Usmarja" (1796), "Klicanje Mihaila Fedoroviča Romanova v kraljestvo" (1797-99); - A.I. Ivanov (1776-1848)»Podvig mladeniča iz Kijeva« (ok. 1810), »Dvoboj kneza Mstislava Udalskega z Rededjo« (1812); - A.E. Egorov (1776-1851) Mučenje Odrešenika (1814): uporaba starodavnih "vizualnih kod" za idealiziranje/junačenje likov. Pomen ustvarjalnosti teh avtorjev; splošna ugotovitev o »akademskem pristopu« do reprezentacije in umetnostne dediščine.

Akademsko kiparstvo (kratek opis). M.I. Kozlovsky (1753-1802) „Spomenik A.V. Suvorov" (1799-1801): poveljnik je upodobljen kot bog vojne Mars; - I.P. Martos (1754-1835) "Spomenik Mininu in Požarskemu" v Moskvi (1804-1818): antična stilizacija / glorifikacija; - V IN. Demuth-Malinovsky (1784-1833)"Ruska Scaevola" (1813): narodni junak je predstavljen kot rimski lik. starodavni junaki B.I. Orlovski (1797-1837): "Pariz" (1824), "Favn, ki igra na siringo" (1825-1838).

Literatura

Daniel S. Evropski klasicizem. - St. Petersburg: ABC-klasična, 2003;

Kaganovič A.L. Anton Losenko in ruska umetnost sredine 18. stoletja. - M.: Umetnost, 1963;

Karev A. Klasicizem v ruskem slikarstvu. - M.: Bela mesto, 2003;

Kovalenskaya N.N. Ruski klasicizem: slikarstvo, kiparstvo, grafika. - M.: Umetnost, 1964;

Moleva N., Belyutin E. Pedagoški sistem Akademije umetnosti XVIII. - M.: Umetnost, 1956;

Moleva N., Beljutin E. Ruska umetniška šola prve polovice 19. stoletja. - M.: Umetnost, 1963.

V svetovni kulturi je osemnajsto stoletje zaznamovalo obdobje razsvetljenstva, ki je pustilo globok pečat v zgodovini. V tem času je takšna smer, kot je barok, končala svoj obstoj in se umaknila rokokoju. V Evropi se začne nekakšen konflikt med slabo izobraženim, a po zaslugi knjig aktivnim prebivalstvom in izobraženo vlado.

Rojen v Angliji, zahvaljujoč razvoju intelektualnega gibanja, so se osnovne ideje filozofije razsvetljenstva postopoma začele širiti v Nemčijo, Francijo, Rusijo in druge evropske države.

Posebej vplivni so bili razsvetljenci iz Francije - Diderot, Rousseau, D'Alamber, Helvetius, Voltaire, ki so se imenovali "vladarji misli." Verjeli so, da lahko ateističen, racionalen način razmišljanja in znanja spodkopava zastareli red, spremeni njegovo moralno in etičnih temeljev, kar bo pospešilo potek zgodovinskega procesa in prihajajoče družbene transformacije.

Umetnost razsvetljenstva, ki je propagirala veličino razuma, svobode in sreče, je pravzaprav poskušala reflektirati te ideje. Zato literatura postavlja v ospredje takšne like, ki so utelešenje vedoželjnega uma, čuta za pravičnost in se znajo upreti nevednosti.

Literarni rokoko ponuja bralcu barvito opisane pokrajine, besedno igro, ironično govorico, začinjeno z aluzijami, lahkomiselnostmi in opustitvami. Ta slog je še posebej opazen pri Voltairu, Montesquieuju, Lesangeu.

V Rusiji se je začelo s Petrom Velikim. Do konca njegove vladavine so se Rusi zaradi reform samozavestno premikali proti "evropeizaciji", vpleteni v kulturo Zahoda. Razvoj znanosti in izobraževanja je potekal zelo hitro.

Obdobje razsvetljenstva v Rusiji je prineslo revije, časopise in portrete.

Do 18. stoletja so rusko družbo, ki je veljala za bolj ali manj izobraženo, sestavljali le predstavniki moskovskega in peterburškega plemstva, pa tudi zelo malo intelektualcev-raznočincev.

Za Evropo je bil torej merilo razsvetljenstvo v Rusiji, ki je omogočilo razširitev kulturnih vezi s Francijo, zlasti po drugi polovici 18. stoletja. Plemiči so med potovanji po tujini dobili priložnost, da se ukvarjajo z umetnostjo in literaturo, spodobno znanje jezika Diderota in Voltaira pa jim je omogočilo, da so zlahka preučevali dela teh razsvetljencev. Izobražena ruska družba je brala dela, kot so Devica Orleanska, Nuna, Hromi demon, Neskromni zakladi, Perzijska pisma in številne druge mojstrovine izobraževalne smeri, ki so opisovale "bežno pojedino, ki ji vladata Venera in Bahus".

Vendar pa se je razsvetljenstvo v Rusiji v marsičem razlikovalo od evropske različice in njegovo seme, »vzklito« na domačih tleh, je dalo nekoliko drugačen rezultat kot na Zahodu.

Rusija v času Petra Velikega in pozneje pod njim je bila zelo drugačna od Voltairove Francije. Sijajni imperij, za fasado katerega je bila neskončna dežela s prebivalstvom, ki ni dvignilo glave od težkega kmečkega dela, ni imel tretjega stanu, ki bi, tako kot na Zahodu, postavljal svoje zahteve kralju.

Doba razsvetljenstva v Rusiji sta podpirala plemstvo in avtokracija, ki sta uporabljala nove zahodne kulturne trende za vzdrževanje obstoječega podložniškega reda.

In čeprav je po Petrovi smrti Katarina II nadaljevala reformacijo in sanjala, da bo postala »razsvetljena kraljica«, so bili pravi ruski razsvetljenci Daškova, Golicin, Sumarokov, Novikov, Fonvizin in drugi, ki so poskušali posodobiti rusko resničnost.

1. I. Argunov. Portret kmečke ženske v ruski noši. 1784. Moskva, Tretjakovska galerija (I. Argounov. Paysanne en costume russe (Portrait d "une actrice). 1784, Galerie Tretiakov, Moscou.)

2. J.-B. Leprince. Notranjost kmečke koče. Črnilo, Moskva, Muzej lepih umetnosti. A. S. Puškin. (Jean-Baptiste Le Prince. Interieur d "une izba paysanne. Encre de Chine. Musee des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou.)

5. Cerkev priprošnje v Fili v Moskvi. 1693 - 1694. (Eglise de 1 "Intercession de la Vierge de Fili. Moscou. 1693 - 1694.)

7. Sonce. Ljudsko rezbarstvo. 18. stoletje Moskva, Zgodovinski muzej. (Soleil. Sculpture sur bois folklorique. XVIIIe s. Musee d "Histoire de Moscou.)

8. M. Kazakov. Cerkev metropolita Filipa v Moskvi. 1777 - 1788. (M. Kazakov. L "Eglise du Metropolite Philippe. 1777 - 1788. Moskva.)

10. V. Baženov. Hiša Paškova v Moskvi. (Državna knjižnica ZSSR po imenu V. I. Lenina). 1784-1786. (V. Bajenov. L'h6tel Pachkov. Bibliotheque nationale Lenine. 1784-1786. Moskva.)

20. Vrč. Gzhel keramika. 1791 Moskva, Zgodovinski muzej. (Cruche, Ceramiques de Gjelsk. 1791. Musee d "histoire, Moscou.)

Rusija je ostala pretežno agrarna država. Res je, E. Tarle že dolgo ugotavlja, da v 18. stoletju ni bila ravnodušna do industrijskega razvoja Evrope ( E. Tarle, Ali je bila Rusija pod Katarino gospodarsko zaostala država? - "Modern World", 1910, maj, str. 28.). Razsvetljenstvo se je hitro razširilo po vsej državi. Toda tretji stan, ki je v Franciji vodil boj proti privilegiranim stanovom, je bil v Rusiji slabo razvit. Uspehi kapitalizma niso izboljšali življenjskih razmer podložnikov. Nasprotno, udeležba posestnikov v trgovini je povzročila povečanje korveje in dajatev. V drugi polovici 18. stoletja so se kmetje večkrat uprli. Pugačevstvo je ogrožalo cesarstvo. Čeprav je vlada obračunala z uporniki, njihov odpor ni oslabel.

V Franciji je v pritožbah prebivalcev podeželja mogoče videti gotovost, da je mogoče z ugoditvijo njihovim prošnjam izboljšati njihov položaj ( E. Glej, La France economique et sociale au XVIIIe siecle, 1925, str. 178.). V Rusiji, po besedah nekega sodobnika, se kmetje sploh niso mogli zavedati celotnega obsega svojega zatiranja ( G. Plehanov, Dela, letnik XXI, M.-L., 1925, str. 255.). Neka ljudska pesem tistega časa pravi, da so gospodarji z njimi ravnali kot z živino. Da bi razumeli dobo razsvetljenstva v Rusiji, ne moremo zaobiti tega glavnega protislovja.

V svojih zakonodajnih pobudah in reformah je vlada Katarine II široko uporabljala ideje razsvetljenstva. Ukaz predstavniške komisije je bil izveden tako radikalno, da ga je kraljeva cenzura v Franciji prepovedala. Catherine je čutila potrebo po podpori javnega mnenja v Evropi. Plemstvo je pozvala, naj bo preudarnejše, da ne povzroči upora zatiranih ( "Antologija zgodovine ZSSR", letnik II, M., 1949, str. 173.). Toda celotna njena notranja politika, zlasti v drugi polovici vladavine, je težila k krepitvi policijskega režima ( "Osemnajsto stoletje". Zgodovinska zbirka, ki jo je izdal P. Bartenev, letnik III, M., str. 390.). Izobrazba je postala privilegij plemstva. Osvobodilne ideje so bile hudo preganjane. Po letu 1789 so lahko sumi o jakobinskih simpatijah uničili vsakogar.

Ruska vlada se je opirala na plemstvo in višjo upravo. Toda med plemstvom so bili ljudje, ki so se zavedali bližajoče se krize monarhije. Uprli so se podkupljivosti in moralnemu propadu ter zahtevali, da je plemstvo bolj učinkovito in krepostno. Samo izpolnjevanje državljanske dolžnosti lahko upraviči njegove privilegije ( P. Berkov, L. Sumarokov, M.-L., 1949.".). Konservativno plemstvo je mislilo le na spremembe obstoječega, ne dopuščalo pa je misli na spremembo družbenega reda.

Druga plast plemstva, razočarana nad stanjem stvari, je bila nagnjena k takšnemu odnosu do življenja, ki ga lahko opredelimo s sodobnim izrazom "beg" (beg).Ruski prostozidarji so si prizadevali izboljšati lastno osebnost.Utrujeni od dvora in posvetnega življenja je bilo plemstvo pripravljeno občudovati vzgibe srca in občutljivosti, pa tudi užitke podeželske narave ( G. Gukovsky, Eseji o ruski književnosti 18. stoletja, M. - L., 1937, str. 249.).

Najbolj radikalne revolucionarne poglede je zagovarjal A. Radiščev. Radiščev, ki je nastal pod vplivom razsvetljenskih mislecev, gre dlje od svojih navdihovalcev. Lorenz Stern, ki sočustvuje s trpljenjem človeške rase, v "Sentimentalnem potovanju" najbolj zasije v analizi svojih globoko osebnih izkušenj.V "Potovanju iz Sankt Peterburga v Moskvo" je Radiščev popolnoma ujet s sliko trpljenja ljudje ( A. Radiščev, Potovanje iz Petrograda v Moskvo. T. I-II, M.-L., 1935.). Vse njegove misli in želje so usmerjene v izboljšanje položaja zatiranih ljudi na vseh zemljepisnih širinah sveta, vključno z Novim svetom. Satira Novikova je razgalila slabosti privilegiranih slojev in tako močno vplivala na duhove ( G. Makagonenko, N. Novikov in izobraževanje v Rusiji v 18. stoletju, M.-L., 1951.).

Jean-Jacques Rousseau in Mably sta ljudem priznala pravico do upora proti fevdalnim zlorabam. Toda Voltaire je dvomil o duševni moči ljudstva in ni skrival prezira do "mafije". Na zahodu so trdili, da je treba najprej osvoboditi dušo, to je dati ljudem izobrazbo, preden osvobodijo svoje telo.Ruski razsvetljenci so z navadnimi ljudmi ravnali z velikim zaupanjem.Radiščev je bil prepričan, da takoj, ko bodo ljudje dobili svobodo, bodo iz nje nastali junaki.

Zahodni misleci so se v iskanju zlate dobe obrnili k primitivni družbi Arabcev in Indijcev. Ruski misleci so v delovnem in patriarhalnem življenju ruskih kmetov slutili modrost, ki je manjkala posvetni družbi. Skromno darilo, ki ga je Radiščev prejel od slepega berača, smatra za znak svojega srčnega soglasja z ljudmi.

Predstavniki tretjega stanu v Franciji so malo upoštevali potrebe kmetov, kar je postalo vir njihovega nenehnega nesoglasja. V Rusiji so bili napredni predstavniki plemstva usojeni braniti interese ljudi. S svojim zanimanjem za epsko pesništvo, za pravljice, za folkloro so Rusi prehiteli Schlegla in Percyja. Skladatelj 18. stoletja E. Fomin, katerega pomen je bil odkrit pred kratkim, je bil avtor opere "Kočijaši", ki je v celoti tkana iz ljudskih melodij ( B. Dobrohotov, E. Fomin, M.-L., 1949.).

Katarina je že v času svojega življenja s svojim pokroviteljstvom pridobila evropsko slavo. Ta slava je ostala še dolgo po njeni smrti. Katarina je znala izkoristiti ogromna sredstva, ki so ji bila na voljo, in je uganila talente pesnikov in umetnikov, ki so obkrožali njen prestol. Lahko bi mislili, da se je v Rusiji v 18. stoletju v umetnosti vse dogajalo po volji vladarjev in v njihovo čast.

V resnici pa kronani meceni in njihovi somišljeniki nikakor niso bili vedno občutljivi za potrebe umetnosti. E. Falcone se je soočil z odporom cesarske birokracije ( "Korespondenca Falconet". Zbirka cesarskega ruskega zgodovinskega društva, Sankt Peterburg, 1879.). Velika vojvodinja je Cameronu očitala, da je kršil "pravila arhitekture" ( L. Hautecoeur, Klasična arhitektura v Sankt Peterburgu do konca XVIII. stoletja, Pariz, 1912, str. 60.). Toda glavna stvar je, da pomena umetnosti te dobe ni mogoče zmanjšati na poveličevanje monarhije in tlačanstva. Lomonosov in Deržavin sta bila prisiljena svoje ode posvetiti cesaricama, predvsem pa ju je navdihnila slava domovine, bogastvo njene narave in usoda ljudi. Veliki arhitekti 18. stoletja, ruski in tuji, so gradili palače za vladarje in plemiče. Toda na dvoru sta prevladovala sramežljiva etiketa in servilnost, neizmerno razkošje. Medtem pa v parku in paviljonih Pavlovska kraljujeta plemenita preprostost in občutek za sorazmernost, vredna modrega človeka, ki je zapustil izprijeni svet. Rudolf Zeitler v svoji nedavni knjigi upravičeno ugotavlja notranji odnos med utopijami tega časa ter kipi in slikami klasicizma ( R. Zeitler, Klassizem in utopija, 1914.). Številne palače in parki 18. stoletja so videti kot utelešenje sanj humanistov razsvetljenstva ( P. Chekalevsky, Razprave o svobodnih umetnostih z opisom del ruskih umetnikov. SPb., 1792. Avtor hvali umetnike stare Grčije, »ker niso ponižali svojega uma, da bi okrasili hišo bogataša z malenkostmi po njegovem okusu, saj so vsa umetniška dela takrat ustrezala mislim celotnega ljudi.« V tej trditvi je mogoče slutiti estetski program ruskega umetnika 18. stoletja.).

Nikakor ne moremo vsakega posameznega umetnika povezovati z določenim družbenim slojem in ga imeti za predstavnika ( V. Bogoslovski, Socialna narava in ideološko bistvo arhitekture ruskega klasicizma v zadnji tretjini 18. stoletja. - "Znanstveni zapiski Leningrajske univerze". Zbornik zgodovinskih znanosti, zvezek 2, 1955, str. 247.). Bolj bistveno je, da ne izgubimo izpred oči splošne odvisnosti umetnosti razsvetljenstva od družbenih vprašanj, nenehne odvisnosti najboljših umov tega časa od tega miselnega vrenja. Ruski umetniki razsvetljenstva so služili nalogi osvoboditve človeštva bolezni tega časa. Predstavljajoč si družbeni sistem, ki temelji na resnici, naravi, pravičnosti, so v svojih delih risali idealne slike želene harmonije. To je povezava med umetnostjo in zgodovinskimi premisami dobe.

Oživljanje klasičnega reda in čaščenje stebra v arhitekturi, mitološki motivi in alegorije v kiparstvu, značilnosti dvornega sekularizma v portretiranju - vse to je bilo bolj ali manj značilno za umetnost 18. stoletja v vseh evropskih državah. Do nedavnega je veljalo, da Rusija ni izjema od tega pravila. Nekoč je A. Herzen menil, da je bila ruska civilizacija v 18. stoletju povsem evropska. »Nacionalna stvar, ki je ostala v njej,« je po njegovem mnenju »samo neka nesramnost« ( A. Herzen, O razvoju revolucionarnih idej v Rusiji. - Zbirka. soč., letnik VII, M., 1956, strani 133-262.). Natančna študija ruske kulture tistega časa in drugih evropskih držav nas prepriča, da je imela vsaka od njih svoje značilnosti.

V skladu z načrtom za obnovo Kremlja, ki ga je razvil V. Bazhenov v letih 1769-1773, naj bi to svetišče Matere Božje spremenilo v središče celotnega ruskega imperija ( M. Ilyin, Bazhenov, M., 1945, str.41; A. Mihajlov, Bazhenov, M., 1951, str.31.). Glavne arterije države, ceste iz Sankt Peterburga, iz Smolenska in iz Vladimirja, naj bi se stekale na glavni trg Kremlja. To je do neke mere spominjalo na ureditev treh cest, ki so se stekale pred Versajsko palačo. V rezidenci francoskega monarha naj bi njegova razkošna spalnica služila kot središče. Ideja Bazhenova je bila bolj demokratične narave. Palača je ostala odmaknjena, središče Kremlja je zasedel širok okrogel trg, namenjen državnim praznikom. Ta podoba amfiteatra naj bi bila napolnjena z množico gledalcev. Po besedah ruskega arhitekta naj bi obnovljeni Kremelj služil "v veselje in veselje ljudi." Baženovovi sodobniki so ugibali o utopičnosti tega projekta. Karamzin Baženova primerja s Thomasom Moreom in Platonom ( N. Karamzin, O znamenitostih Moskve. - Dela, letnik IX, 1825, str. 252.). Bazhenov projekt je ostal neizpolnjen. Nekaj pojma o njem poda šele lesen model. Toda arhitekturna misel velikega mojstra se je odražala pozneje, na polkrožnem trgu K. Rossija pred Zimskim dvorcem ( A. Mihajlov, odlok, op., str. 74.).

Klasicizem 18. stoletja je v vseh evropskih državah častil starodavni red z vsemi njegovimi elementi kot neomajno dogmo. Vendar je bil Goethe že pred svojim časom, saj je leta 1771 občudoval strasbourško katedralo in lepoto takrat skoraj pozabljene gotske arhitekture. Le štiri leta za njim je V. Baženov, ki se je tudi sam želel približati ljudskemu izročilu, prepoznal umetniško vrednost ruske srednjeveške arhitekture in se po njej zgledoval pri lastnem ustvarjanju.

Odmik od klasičnih kanonov se čuti tudi v mostu Tsaritsyn, zgrajenem iz rožnate opeke, s svojimi suličastimi loki. Baženov slog v Caricinu običajno imenujemo psevdogotika ali neogotika. Medtem ni odprtih struktur, značilnih za gotiko. Arhitektura Bazhenova je bolj sočna, polnokrvna, stena v njej ohranja svoj pomen. Most Tsaritsyno je bližje starodavni ruski tradiciji. S svojimi mogočnimi suličastimi loki in pisanimi ploščicami spominja na mošeje in ajvane Srednje Azije.

Arhitektura Bazhenova je bila pripravljena z iskanjem arhitektov B. Rastrellija, S. Chevakinskega in D. Ukhtomskega, ki so delali pred njim v Rusiji. V ruski uporabni umetnosti tega časa so poleg strogo klasičnih lepih, a nekoliko hladnih oblik vaz ohranjene bolj arhaične, barvite vrste vrčev čisto nacionalnega značaja, zlasti v gželski keramiki. Ena od stavb v Tsaritsynu je okronana z okroglim diskom z monogramom Katarine, ki ne najde analogij v klasični arhitekturi. Je pa zelo podobna tako imenovanim "lesenim sončkom", s katerimi so ljudski rezbarji krasili ladje.

Baženov ob polaganju temeljnega kamna za Kremeljsko palačo kot najlepšo stavbo v Moskvi omenja zvonik Novodeviškega samostana, značilen spomenik tako imenovanega »nariškinskega sloga«. oživljanje nacionalnih oblik ni našlo podpore oblasti, hkrati z Baženovom drugi ruski arhitekt I. Starov gradi Potemkinovo palačo v Ostrovu na Nevi kot nekakšen srednjeveški grad, v njem je oživel belina in gladkost sten starodavne novgorodske arhitekture ( A. Belekhov in A. Petrov, Ivan Starov, M., 1951, str.404.).

Ruski arhitekturni okus se ni odražal le v naravi kulise in sten, temveč tudi v splošni ureditvi zgradb. Palača v Pavlovsku, ki jo je ustvaril veliki angleški mojster C. Cameron, sega v paladijski tip ( V. Taleporovsky, Ch. Cameron, Moskva, 1939; G. Loukomsky, Ch. Cameron, London, 1943; M. Alpatov, Cameron in angleški klasicizem. - "Poročila in sporočila filološke fakultete Moskovske univerze", I, M., 1846, str. 55.). Obkroža ga angleški park. Toda lokacija palače na visokem hribu nad reko Slavjanko sega v starodavno rusko tradicijo. Kubični volumen stavbe ne zatira okoliške narave, ne prihaja v konflikt z njo. Zdi se, da raste iz zemlje, kot njena kupola - iz kocke stavbe. C. Cameron je imel priložnost spoznati rusko tradicijo in ruske okuse, ko je po prihodu v Rusijo zgradil katedralo blizu Carskega sela ( S. Bronstein, Arhitektura mesta Puškin, M., 1940, sl. 146, 147.).

Ruski klasicizem 18. stoletja daje prednost svobodnejši razporeditvi arhitekturnih mas kot klasicizem v drugih evropskih državah. Arhitekturna gmota njegovih zgradb daje bolj organski in živ vtis. Mali Trianon A. J. Gabriela tvori kocko, jasno, uravnoteženo in osamljeno; graciozen venec loči zgornji rob od prostora. V Palači legije časti, arhitekt P. Rousseau, je venec bolj poudarjen kot kupola nad njim. V hiši Pashkov, ki jo je v letih 1784-1789 ustvaril Bazhenov, ni nič takega. Res je, njegova elegantna dekoracija spominja na tako imenovani slog Ludvika XVI. N. Romanov, Zahodni učitelji Bazhenova - "Akademija za arhitekturo", 1937, št. 2, str.16.). Toda lega stavbe na hribu, njena vitka piramidasta silhueta, poudarjena s stranskimi trakti, stremljenje k vrhu njene srednje stavbe in končno njen relief zahvaljujoč razgledniku (žal poškodovan v požaru leta 1812) - vse to se bolj vrača v tradicijo ljudske arhitekture starodavne Rusije. V zahodni arhitekturi 18. stoletja je mogoče najti palače z razglednimi točkami, vendar organska rast stavbe ne doseže takšne izrazne moči kot v stavbi Bazhenova in nekaterih njegovih rojakov. Tukaj je treba opozoriti na dela M. Kazakova, sodobnika in prijatelja Bazhenova. Njegova cerkev metropolita Filipa iz leta 1777-1788 v Moskvi pripada paladijskemu klasicizmu z vsemi elementi njegove arhitekture: trijem, pravokotna okna in okna s ploščami in končno lahka rotunda - vse to je vzeto iz repertoarja klasičnih oblik. . Toda silhueta tega templja, njegova podobnost stopničasti piramidi nehote spominja na Nariškinove templje, ki so bili pred očmi moskovskih arhitektov in so vedno pritegnili njihovo pozornost.

Kar zadeva kiparstvo, Rusija v 18. stoletju ni imela kontinuitete s tradicijo srednjega veka, ki je imela pomembno vlogo v vseh zahodnih državah. Toda zahvaljujoč prizadevnosti profesorja Sanktpeterburške akademije umetnosti, francoskega kiparja Gilleta, se je konec 18. stoletja oblikovala cela galaksija ruskih mojstrov. Falconejeva mojstrovina "Bronasti jezdec" je prispevala tudi k razvoju okusa za to vrsto umetnosti, vendar se ruski mojstri niso omejili na posnemanje.

V svoji skici iz terakote "Ajax reši telo Patrokla" je M. Kozlovskega, tako kot mnoge druge mojstre njegovega časa, navdihnila starodavna skupina "Mene-lai s telesom Patrokla" v Uffiziju. Toda v delu ruskega mojstra ni sledu tistega počasnega in umetnega klasicizma, ki je bil takrat zasajen na Akademiji. Ajaxovo napeto telo je v nasprotju s telesom mrtvega prijatelja videti močnejše. Oblika je podčrtana. Drama položaja junaka, ki reši prijatelja sredi vroče bitke, je romantične narave. M. Kozlovsky predvideva kiparske poskuse T. Gericaulta. Nič presenetljivega ni, da je Kozlovsky za razliko od svojih sodobnikov zelo cenil Michelangela ( V. Petrov, Kipar Kozlovsky.- Zhurn. "Umetnost", 1954, št. 1, str. 31.). Morda je v drži njegovega Ajaxa nekaj posredno odsevalo nekaj od hrabrosti Suvorovih vojakov, kar je nato povzročilo splošno veselje, nekaj od tiste vere v človeka, ki je osnova "umetnosti zmage" velikega ruskega poveljnika.

V 18. stoletju kmečki žanr nikjer ni imel tako posebnega značaja kot v Rusiji. Francoski slikar J.-B. Leprinc kot tuji popotnik ni opazil bednega obstoja ruskih podložnikov. Notranji pogled na kmečko kočo na njegovi risbi Puškinovega muzeja lepih umetnosti je videti kot mitološki prizor v duhu Busha. Koča je prostorna in osvetljena, kot dvorana palače, zato so figure njenih prebivalcev zlahka in elegantno prenesene. Nekaj povsem drugega najdemo v risbah I. Ermenjeva, do nedavnega skoraj neznanega ruskega risarja 18. stoletja, ki zaseda zdaj v ruski umetnosti skoraj isto mesto kot Radiščev v literaturi ( O Ermenjevu: "Ruska akademska umetniška šola", M.-L., 1934; "Literarna dediščina", letnik XXIX-XXX, M., 1937, str. 385.). (Da bi razumeli miselnost Ermenjeva, se moramo spomniti, da je bil, ko je bil v Franciji, priča napadu na Bastiljo in je ta dogodek ujel v eno od svojih risb.) Stiska ruskih kmetov, revnih, slepih, je izražena z Ermenjev z neusmiljeno resnicoljubnostjo. Uravnoteženost kompozicije, lapidarnost oblik povečujeta učinek teh risb, v katerih se mojstru ni bilo treba zatekati k metodam groteske in hiperbole. Ta razsvetljenski umetnik je pravzaprav predvideval veliko tega, kar je kasneje pritegnilo Potepuhe. Njegove majhne risbe so videti kot skice za monumentalne freske. Njihova moč vpliva presega celo epske podobe M. Šibanova v njegovih slikah "Kmečka svatba" in "Kmečka večerja" v Tretjakovi galeriji.

Domnevati je treba, da bi D. Diderot odobril portret kmečke ženske, natančneje portret podložne igralke grofa Šeremetjeva v ruski narodni noši (Tretjakovska galerija), saj je »socialno stanje« človeka Ta stvaritev podložnega umetnika Ivana Argunova očara z globoko človečnostjo, ki je pogosto manjkala v posvetnih portretih ( I. Danilova, Ivan Argunov, Moskva, 1949; T. Selinova, I. P. Argunov. - Zhurn. "Umetnost", 1952, september-oktober.). Lepota mlade ženske, njena duhovna čistost - vse to napoveduje kmečke podobe pri Venecianovu in v romanih Turgenjeva in Tolstoja. Da bi izmerili globino brezna, ki je delil takratno rusko družbo, je potrebno primerjati to še vedno nekoliko plaho in omejeno podobo podložnice z gracioznimi posvetnimi portreti 18. stoletja F. Rokotova in D. Levitskega.