Svetovno slavo mu je prinesla igra "Na globini", ki jo je napisal Maksim Gorki leta 1902. To je bil pisateljev odgovor na najbolj pereče probleme našega časa. Ideološka aktualnost »Na dnu« je takoj pritegnila pozornost ruske javnosti.

Tematsko je predstava zaključila pisateljev ciklus del o »potepuhih«. »To je bil rezultat mojega skoraj dvajsetletnega opazovanja sveta »nekdanjih ljudi«,« je zapisal. Prebivalci zavetišča so že tipi, v katerih je Gorky dal ogromne socialno-filozofske posplošitve.

Junaki "Na dnu" - Igralec, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch - si prizadevajo, da bi se osvobodili z "dna" življenja, vendar čutijo svojo nemoč pred zaprtjem tega "zapora". Imajo občutek brezupnosti svoje usode in hrepenijo po sanjah, iluzijah, ki bi jim dale vsaj malo upanja za prihodnost. Baron ima preteklo bogastvo, o katerem razmišlja in sanja o vrnitvi. Igralec je v preteklosti služil umetnosti, Nastya ima izmišljeno romanco s študentom, Natasha pričakuje nenavaden dogodek, ki bo spremenil njeno življenje.

Najbolj zanimiv tip je morda Natasha. Njena podoba se osupljivo razlikuje od ostalih prebivalcev zavetišča. V njej so jasno vidni dostojanstvo, čistost in ponos, ki so tako očarali Asha. Glavna spletka je, ali bo junakinja uspela ohraniti te lastnosti v sebi? Najverjetneje ne. Dokaz je njena sestra Vasilisa. Natasha ima z njo veliko skupnega - enako voljo, neposrednost, ponos. Očitno je bila Vasilisa nekoč enaka Nataši, vendar je postala "zver", "plazilec". V igri so namigi, ki pojasnjujejo to metamorfozo. Nastja o Vasilisi pravi: »V takem življenju boš postala brutalna ... vse žive ljudi priveži na moža, kot je njen ...« Sama Vasilisa priznava, da muči Natašo in se ji smili in si ne more pomagati: » ... torej - tepem ... da tudi sam jokam od usmiljenja ... In udarjam.« Vasilisa je imela čudovita nagnjenja in Nataša je bila živ opomin na to.

Tukaj je ogledalo, ki odseva Natashino prihodnost. Toda za zdaj junakinja ne pozna svoje prihodnosti in živi tako, kot živi. Njeno vedenje izstopa iz splošnega sistema odnosov v zavetišču. In predvsem njen govor.

V svojem delu »Opombe o mojstrstvu« je M. Gorky zapisal: »Ko riše človeka kot osebo, kot individualnost, pisatelj ne more prezreti tako bistvene stvari, njegovih značajskih lastnosti, kot je govor, ki z izjemno prožnostjo reproducira kulturo, poklic, psihološko sestavo, človekovo duševno stanje. Niti dva človeka ne govorita enako.

Govor junaka je značilen, posplošen govor, ki izraža glavne, bistvene lastnosti njegovega značaja.« Tako lahko z opazovanjem govora lika dobite predstavo o njem, njegovi kulturi in stopnji razvoja.

Natashini nastopi na odru so vedno ikonični. Le štiri so, a v vsakem od njih se bralcu razkrije z nove strani. Za razliko od drugih likov (Bubnova, Luka, Baron itd.) Natasha na odru ne deluje nenehno, kar poudarja njeno določeno odmaknjenost od dogajanja v zavetišču.

Tako je Natašin nastop na odru neločljivo povezan z Luko. Ona ga predstavi prebivalcem »dna«. To naključje seveda ni naključje. Zdaj Nataša skupaj z Luko postane simbol tolažbe. Že sama njena prisotnost ljudi pomirja. Tole je rekla Kleshu: »Andrey! Tvoja žena je v naši kuhinji ... čez nekaj časa prideš ponjo ... Moral bi z njo ravnati bolj prijazno ... ne bo dolgo."

Govor junakinje je preprost in ljubeč, zaradi česar je spoštovana. Besedišče je pogovorno, kar kaže na družbeni status avtorja, vendar ni nesramno, za razliko od govora drugih "gostov". Natasha pogosto uporablja ljubkovalne besede (dedek, dragi), kliče Kleshcha po imenu, vendar ga nihče drug ni ogovoril tako. Junakinja je naravna in iskrena v manifestacijah svojega značaja, kar dokazuje dejstvo, da avtor praktično ne daje pripomb k njenim besedam.

Natašin drugi nastop na odru je povezan z Annino smrtjo. Ona je tista, ki ugotovi, da je bolnik umrl. Če je bila v prvem dejanju Natasha razkrita s podobo Luke, potem se tukaj junakinja označuje sama. Takole pravi: "Tukaj sem ... nekega dne takole ... v kleti ... natrpana." Tu deklica prvič spregovori o smrti in ta misel bo postala njena posebnost. Poleg tega, ko pogleda Anno, reče: "Navsezadnje ... dobro je, da je umrla ... vendar je škoda ... Gospod! .. Zakaj je oseba živela?"

Veliko število elips kaže na izjemno čustvenost junakinjinega značaja, pa tudi na sramežljivost in nekaj "potlačenosti". Mimogrede, pozneje bomo večkrat slišali aforistične izjave Nataše.

V tej epizodi se junakinja razkrije kot sočutna oseba (»Gospod! Ko bi se le usmilili ... ko bi le kdo rekel besedo!«) in se boji smrti. Najpomembneje pa je, da je morda edina od vseh likov, ki razmišlja o svojem življenju. Ta njena lastnost se bo pokazala v pogovoru z Ashom.

Tretje dejanje se začne tako, da Nastya govori o svoji ljubezni do študenta Raoula, ki si ga je sama izmislila. Natasha potrpežljivo posluša Nastjo in je ne prekinja. Tudi Nastja in Luka pozorno poslušata ... Vsi ostali se izmišljotinam nasmejijo in Nastjo spravijo v solze. Nataša tolaži deklico z besedami, ki znova govorijo o njeni nežnosti: »So iz zavisti ... nimajo kaj povedati o sebi ...« Še en aforizem.

Toda Natasha zna pokazati tudi nekaj krutosti. Tako odgovori baronu na njegovo nagajanje do Nastje: »Ti! Bodi tiho ... če je Bog ubil ...« To seveda ni žaljiv govor potepuhov, a vseeno precej nesramen stavek.

Malo kasneje Natasha govori o resnici in lažeh: "Očitno so laži ... prijetnejše od resnice ... Tudi jaz ..." Potem bralec izve, da sanja o nečem posebnem, vendar takoj izjavi: " In tako ... pravzaprav - kaj lahko pričakujete? Ta nedoslednost značaja postane vzrok junakinjine tragedije. Od tod misli o smrti, ki jo pričakuje iz dneva v dan.

Natašin jezik je na splošno precej primitiven, tudi ko govori o svojih sanjah. V njem ni metafor ali epitetov, kar kaže na nizko raven kulture in izobrazbe junakinje. Toda kljub temu ima trezen um in preudarnost, ki ji pomaga, da ne postane zagrenjena in postane druga Vasilisa: »Kdo želi živeti dobro? Vsi se počutijo slabo ... Vidim ...«

Ta lastnost njenega značaja se najbolj jasno pokaže v pogovoru z Ashom, ko jo ta povabi, naj »gre« z njim. Natasha ga sprva zavrača, razlog za to pa je bil: "... ljubim te ... res te ne ljubim." Tukaj je tista iskrenost in čistost, ki ju tako manjka drugim prebivalcem zavetišča. Zato je bil sum zarote med Ashom in Vasiliso za dekle tak udarec.

Na koncu četrtega dejanja bralec zagleda povsem drugačno Natašo, ki se »prebija v nezavesti«. Njen govor se takoj spremeni, postane nesramen: "Prekleta!", "Tukaj je, preklet!" Ona kriči, elipse nakazujejo le premore v govoru, ne pa negotovosti. Prijazne, sladke deklice ni več pred nami, umrla je ...

Podoba Nataše je logično zaokrožena; tudi njo je okolje uničilo. In Gorky je dokazal, da takšno okolje ne more obstajati, saj ubije vse človeško v človeku.

V predstavi nastopa pet ženskih likov. Anna je žena Kleshcha, ki ponižno umre v drugem dejanju, sočutna in gospodarna Kvashnya, mlada Vasilisa je žena lastnika zavetišča in ljubica Vaska Pepla, mlada in potrta Natasha in Nastya, oz. v avtorjevi pripombi s sramežljivo besedo »devica«.
V pomenskem kontekstu dela ženske podobe predstavljata dva para nasprotnih likov: Kvashnya - Nastya in Vasilisa - Natasha. Zunaj teh parov je Anna, ki v predstavi pooseblja čisto trpljenje. Njena podoba ni zamegljena s strastmi in željami. Umira potrpežljivo in poslušno. Ne umre toliko zaradi smrtne bolezni, ampak zaradi zavesti svoje nekoristnosti za svet. Je ena tistih »golih«, za katere je resnica bivanja neznosna. »Bolna sem,« prizna Luki. Edini vidik smrti, ki jo skrbi, je: "Kako je tam - ali je tudi muka?" Potrt, neprimeren za karkoli na tem svetu, je podoben stvari. Ne premika se po odru – gane se. Odpeljejo ga ven, pustijo v kuhinji in pozabijo nanj. Tako kot stvar se obravnava po smrti. "Vleči ga morava ven!" "Izvlekli ga bomo ..." Umrla je - kot bi ji odnesli oporo. "To pomeni, da sem nehal kašljati."
Pri ostalih ni tako. V prvem paru Kvashnya predstavlja pomensko dominanto. Skoraj vedno opravlja gospodinjska opravila. Živi od svojega dela. Dela cmoke in jih prodaja. Iz česa so ti cmoki in kdo jih jé, ve samo Bog. Dolgo je bila poročena in zdaj ji ni nič hudega: »Enkrat sem to naredila, nepozabno je za vse življenje ...« In ko ji je mož »umrl«, je vse »sedela sama« dan od sreče in veselja. V predstavi je vedno sama. Pogovori in dogodki se dotikajo roba, kot da se je prebivalci zavetišča bojijo. Tudi Medvedjev, poosebljenje zakona in oblasti, njen sostanovalec, se s Kvashnjo pogovarja spoštljivo - preveč je v njej nevedoželjnega razuma, zdrave pameti in skrite agresije.
Njeno nasprotje je Nastya - nezaščitena in dostopna. Ni zaposlena, nič ne dela. Ona je "devica". Skoraj ne reagira na realnost sveta okoli sebe. Njen um ni obremenjen z refleksijo. Ona je tako samozadostna kot Kvashnya. Gorky ji je vsadil čuden, ki ga ni izumil on, svet "ženskih romanov", skromne in nesmiselne sanje o lepem življenju. Je pismena in zato bere. »Tam v kuhinji sedi punčka, bere knjigo in joka,« je presenečen Luka. To je Nastya. Joče nad fikcijo, za katero se čudežno zdi, da je njeno življenje. Podobna je deklici, ki je sanjala o igrači. Ko se zbudi, se igra s starši in zahteva to igračo zase. V rosnih letih otroci ne ločijo sanj od resničnosti. To se zgodi kasneje, v procesu odraščanja. Nastja ne samo, da ne odraste, ampak se tudi ne zbudi. V resnici sanja te slaščičarske, brezgrešne sanje: »In njegov levičar je ogromen in nabit z desetimi naboji ... Moj nepozabni prijatelj ... Raoul ...« Baron se zvrne nad njo: »Nastja! Ampak... nazadnje je bil to Gaston! Nastya se obnaša kot otrok. Ko pomoli nos v resničnost, postane muhasta, vznemirjena, vrže skodelico na tla, grozi prebivalcem: "Danes se bom napila ... Torej se bom napila." Napiti se pomeni spet pobegniti od realnosti. Pozabi nase. Po posrednih namigih sodeč je baron z njo žigolo, a se tudi ona tega ne zaveda. Žarki resničnosti lesketajo na površini njene zavesti, ne da bi prodrli v notranjost. Nekega dne se Nastja odpre in postane jasno, da njeno življenje napaja energija sovraštva. Ko beži, zavpije vsem: »Volkovi! Naj izdihneš! volkovi! To vrstico izgovori na koncu četrtega dejanja in zato obstaja upanje, da se bo prebudila.
Vasilisa predstavlja avtoritativni začetek predstave. Ona je Pallas Atena iz flopa, njen zlobni genij. Samo ona deluje - vsi drugi obstajajo. Z njeno podobo so povezane kriminalne in melodramatične spletke zapleta. Za Vasiliso ni notranjih prepovedi. Tako kot vsi ostali v zavetišču, ji je »vse dovoljeno«. In Vasilisa to izkoristi, medtem ko drugi samo govorijo. Avtor ji je dal krut in neusmiljen značaj. Koncept »nemogočega« je onkraj njene moralne zavesti. In dosledno misli: "Uživati ​​pomeni ubijati, da bi uživali." Njen antipod Nataša je najčistejša in najsvetlejša podoba predstave. Zaradi ljubosumja na Vasko Ash, Vasilisa nenehno tepe in muči Natašo, njen mož, stari Kostylev, ji pomaga. Vklopi se nagon tropa. Nataša sama verjame in še vedno upa, ne čaka na galanterijo, ampak na pravo ljubezen in jo išče. ampak,
Na žalost se geografija njegovega iskanja odvija na delu dna, kjer ne počivajo španske galije, natovorjene z zlatom. Medla svetloba, ki prihaja »od zgoraj, od gledalca«, omogoča, da se vidijo le obrazi stalnih prebivalcev. Natasha ne zaupa nikomur. Niti Luke niti Ash. Samo ona, tako kot Marmeladov, "nima kam iti." Ko Kostiljeva ubijejo, zavpije: "Vzemite tudi mene ... vrzite me v zapor!" Natashi je jasno, da Ash ni ubijal. Vsi imajo vino. Vsi so bili pobiti. To je njena resnica. Njena, ne Satina. Ne resnica ponosne, močne osebe, ampak resnica ponižanih in užaljenih.
Ženski liki v Gorkyjevi drami "V globinah" nosijo resno pomensko obremenitev. Zahvaljujoč njihovi prisotnosti postane poškodovani svet prebivalcev zavetišča bližji in jasnejši. So kot garanti njegove zanesljivosti. Prav skozi njihove glasove avtor odkrito spregovori o sočutju in neznosni dolgočasnosti življenja. Imajo svoje lastne knjižne predhodnice, nanje so se stekale številne literarne projekcije iz prejšnje umetniške tradicije. Avtor tega ne skriva. Bolj pomembno je nekaj drugega: oni so tisti, ki v bralcih in gledalcih predstave vzbudijo najbolj iskrena čustva sovraštva ali sočutja.

Natasha je sestra žene lastnika hostla, prijazno in dobrosrčno dekle. Doletela jo je težka usoda - revščina in nenehno ustrahovanje sestre in moža. Pa vendar ji je uspelo ohraniti duhovno čistost in nedolžnost. Prav zaradi tega se vanjo zaljubi tat Vaska Pepel. Pokliče jo, naj gre z njim v Sibirijo:

»Rekel sem, nehal bom krasti! Pri bogu, bom nehal! Če sem rekel, bom to naredil! Pismen sem ... Delal bom ... Pa pravi - po svoji volji moraš v Sibirijo ... Gremo."

A ona iskreno prizna, da ga ne ljubi

toliko, da ne verjame svojim namenom.

»Zakaj bi šel torej s teboj? Konec koncev... ljubiti te... ne ljubim te preveč... Včasih si mi všeč... in ko te je slabo gledati... Očitno je, da te ne ljubim.. . ko te imajo radi, v tvoji ljubljeni osebi ne vidijo nič slabega ... ampak jaz vidim ..."

Vasilisa, ko je izvedela, da jo želi Ash zapustiti in oditi z Natasho, začne brutalno pretepati svojo sestro in jo zalije z vrelo vodo. Natašo pravočasno rešijo, Kostyljev pa umre. Natasha v strašni histeriji obtoži lastnika zavetišča Asha in njeno sestro umora. Ker Nataša ne more več prenašati takšnega ustrahovanja, zavpije: »Vzemite tudi mene ... vrzite me v zapor! Za božjo voljo ... dajte me v zapor!..«

Kasneje postane znano, da je bila Natasha hospitalizirana. Nato izgine v neznano smer, samo da se ne vrne v zavetišče.

Druga dela na to temo:

1. Vasilisa je žena lastnika hostla Kostylev, predstavlja "gospodare življenja". Je kruta, gospodovalna in zahrbtna. V življenju jo zanima samo denar. Navzven je zelo lepa...
2. Dramaturgija Gorkega je zelo kompleksna in zanimiva. Da bi avtor v celoti razkril problematiko predstave, mora najti ustrezno situacijo, ustrezen konflikt. Avtor nima pravice odkrito ...
3. Svetovno slavo mu je prinesla igra "Na dnu", ki jo je napisal Maksim Gorki leta 1902. To je bil pisateljev odgovor na najbolj pereče probleme našega časa. Ideološka aktualnost »Na...
4. Igralec je stanovalec v zavetišču in pijanec. Avtor ne omenja pravega imena junaka in sam ga je že dolgo pozabil. Spomni se le, da je bilo njegovo umetniško ime ...
5. Drama M. Gorkyja »Na dnu« je bila napisana leta 1902 in nato uprizorjena v Moskovskem umetniškem gledališču. Dramsko živce predstave je potepuh Luka....
6. Luka je potepuh, stanovalec zavetišča. Eden najbolj markantnih likov v predstavi. Skozi njo avtor postavlja eno glavnih vprašanj dela: kaj je bolje, resnica ali sočutje ...
7. Vasilisa Vasilisa je lik v Gorkijevi igri "Na dnu"; žena lastnika hostla Kostylev in ljubica Vaska Pepla. Vasilisa je kruta in gospodovalna ženska. Je mlajša od moža...
8. Drama »Na dnu« je globoko, dvoumno delo, v katerem je avtor postavil zapletene filozofske in moralne probleme. Med njimi je problem resnice in laži, resničnega in...

Svetovno slavo mu je prinesla igra "Na globini", ki jo je leta 1902 napisal Maksim Gorki. To je bil pisateljev odgovor na najbolj pereče probleme našega časa. Ideološka aktualnost »Na dnu« je takoj pritegnila pozornost ruske javnosti.

Tematsko je predstava zaključila pisateljev cikel del o »potepuhih«. »To je bil rezultat mojega skoraj dvajsetletnega opazovanja sveta »nekdanjih ljudi«,« je zapisal. Prebivalci zavetišča so že tipi, v katerih je Gorky dal ogromne socialno-filozofske posplošitve.

Junaki "Na dnu" - Igralec, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch - si prizadevajo, da bi se osvobodili z "dna" življenja, vendar čutijo svojo nemoč pred zaprtjem tega "zapora". Imajo občutek brezupnosti svoje usode in hrepenijo po sanjah, iluzijah, ki bi jim dale vsaj malo upanja za prihodnost. Baron ima preteklo bogastvo, o katerem razmišlja in sanja o vrnitvi. Igralec je v preteklosti služil umetnosti, Nastya ima izmišljeno romanco s študentom, Natasha pričakuje nenavaden dogodek, ki bo spremenil njeno življenje.

Najbolj zanimiv tip je morda Natasha. Njena podoba se osupljivo razlikuje od ostalih prebivalcev zavetišča. V njej so jasno vidni dostojanstvo, čistost in ponos, ki so tako očarali Asha. Glavna spletka je, ali bo junakinja uspela ohraniti te lastnosti v sebi? Najverjetneje ne. Dokaz je njena sestra Vasilisa. Natasha ima z njo veliko skupnega - enako voljo, neposrednost, ponos. Očitno je bila Vasilisa nekoč enaka Nataši, vendar je postala "zver", "plazilec". V igri so namigi, ki pojasnjujejo to metamorfozo. Nastya pravi o Vasilisi: "V takem življenju boš postala brutalna ... vse žive ljudi priveži na moža, kot je njen ..." Vasilisa sama priznava, da muči Natašo, da se ji smili in si ne more pomagati: " ... torej - tepem ... da tudi sam jokam od usmiljenja ... In udarjam.« Vasilisa je imela čudovita nagnjenja in Nataša je bila živ opomin na to.

Tukaj je ogledalo, ki odseva Natashino prihodnost. Toda za zdaj junakinja ne pozna svoje prihodnosti in živi tako, kot živi. Njeno vedenje izstopa iz splošnega sistema odnosov v zavetišču. In predvsem njen govor.

V svojem delu »Opombe o mojstrstvu« je M. Gorky zapisal: »Ko riše človeka kot osebo, kot individualnost, pisatelj ne more prezreti tako bistvene stvari, njegovih značajskih lastnosti, kot je govor, ki z izjemno prožnostjo reproducira kulturo, poklic, psihološko sestavo, človekovo duševno stanje. Niti dva človeka ne govorita enako.

Govor junaka je značilen, posplošen govor, ki izraža glavne, bistvene lastnosti njegovega značaja.« Tako lahko z opazovanjem govora lika dobite predstavo o njem, njegovi kulturi in stopnji razvoja.

Natashini nastopi na odru so vedno ikonični. Le štiri so, a v vsakem od njih se bralcu razkrije z nove strani. Za razliko od drugih likov (Bubnova, Luka, Baron itd.) Natasha na odru ne deluje nenehno, kar poudarja njeno določeno odmaknjenost od dogajanja v zavetišču.

Torej je Natašin nastop na odru neločljivo povezan z Luko. Ona ga predstavi prebivalcem "dna". To naključje seveda ni naključje. Zdaj Nataša skupaj z Luko postane simbol tolažbe. Že sama njena prisotnost ljudi pomirja. Tole je rekla Kleshu: »Andrey! Tvoja žena je v naši kuhinji ... čez nekaj časa prideš ponjo ... Moral bi z njo ravnati bolj prijazno ... ne bo dolgo."

Govor junakinje je preprost in ljubeč, zaradi česar je spoštovana. Besedišče je pogovorno, kar kaže na družbeni status avtorja, vendar ni nesramno, za razliko od govora drugih "gostov". Natasha pogosto uporablja ljubkovalne besede (dedek, dragi), kliče Kleshcha po imenu, vendar ga nihče drug ni ogovoril tako. Junakinja je naravna in iskrena v manifestacijah svojega značaja, kar dokazuje dejstvo, da avtor praktično ne daje pripomb k njenim besedam.

Natašin drugi nastop na odru je povezan z Annino smrtjo. Ona je tista, ki ugotovi, da je bolnik umrl. Če je bila v prvem dejanju Natasha razkrita s podobo Luke, potem se tukaj junakinja označuje sama. Takole pravi: "Tukaj sem ... nekega dne takole ... v kleti ... natrpana." Tu deklica prvič spregovori o smrti in ta misel bo postala njena posebnost. Poleg tega, ko pogleda Anno, reče: "Navsezadnje ... dobro je, da je umrla ... vendar je škoda ... Gospod! .. Zakaj je oseba živela?"

Veliko število elips kaže na izjemno čustvenost junakinjinega značaja, pa tudi na sramežljivost in nekaj "potlačenosti". Mimogrede, pozneje bomo večkrat slišali aforistične izjave Nataše.

V tej epizodi se junakinja razkrije kot sočutna oseba (»Gospod! Ko bi se le usmilili ... ko bi le kdo rekel besedo!«) in se boji smrti. Najpomembneje pa je, da je morda edina od vseh likov, ki razmišlja o svojem življenju. Ta njena lastnost se bo pokazala v pogovoru z Ashom.

Tretje dejanje se začne tako, da Nastya govori o svoji ljubezni do študenta Raoula, ki si ga je sama izmislila. Natasha potrpežljivo posluša Nastjo in je ne prekinja. Tudi Nastja in Luka pozorno poslušata ... Vsi ostali se izmišljotinam nasmejijo in Nastjo spravijo v solze. Nataša tolaži deklico z besedami, ki znova govorijo o njeni nežnosti: »So iz zavisti ... nimajo kaj povedati o sebi ...« Še en aforizem.

Toda Natasha zna pokazati tudi nekaj krutosti. Tako odgovori baronu na njegovo nagajanje do Nastje: »Ti! Bodi tiho ... če je Bog ubil ...« To seveda ni žaljiv govor potepuhov, a vseeno precej nesramen stavek.

Malo kasneje Natasha govori o resnici in lažeh: "Očitno so laži ... prijetnejše od resnice ... Tudi jaz ..." Potem bralec izve, da sanja o nečem posebnem, vendar takoj izjavi: " In tako ... pravzaprav - kaj lahko pričakujete? Ta nedoslednost značaja postane vzrok junakinjine tragedije. Od tod misli o smrti, ki jo pričakuje iz dneva v dan.

Natašin jezik je na splošno precej primitiven, tudi ko govori o svojih sanjah. V njem ni metafor ali epitetov, kar kaže na nizko raven kulture in izobrazbe junakinje. Toda kljub temu ima trezen um in preudarnost, ki ji pomaga, da ne postane zagrenjena in postane druga Vasilisa: »Kdo želi živeti dobro? Vsi se počutijo slabo ... Vidim ...«

Ta lastnost njenega značaja se najbolj jasno pokaže v pogovoru z Ashom, ko jo ta povabi, naj »gre« z njim. Natasha ga sprva zavrača, razlog za to pa je bil: "... ljubim te ... res te ne ljubim." Tukaj je tista iskrenost in čistost, ki ju tako manjka drugim prebivalcem zavetišča. Zato je bil sum zarote med Ashom in Vasiliso za dekle tak udarec.

Na koncu četrtega dejanja bralec zagleda povsem drugačno Natašo, ki se »prebija v nezavesti«. Njen govor se takoj spremeni, postane nesramen: "Prekleta!", "Tukaj je, preklet!" Ona kriči, elipse nakazujejo le premore v govoru, ne pa negotovosti. Prijazne, sladke deklice ni več pred nami, umrla je ...

Podoba Nataše je logično zaokrožena; tudi njo je okolje uničilo. In Gorky je dokazal, da takšno okolje ne more obstajati, saj ubije vse človeško v človeku.

12. junij 2011

V središču drame Maksima Gorkega "Na globini" (1902) je spor o človeku in njegovih zmožnostih. Dogajanje dela se odvija v zavetišču Kostyljevih - kraju, ki se nahaja zunaj sveta ljudi. Skoraj vsi prebivalci zavetišča se zavedajo svojega položaja kot nenormalnega: pretrgane so vse najpomembnejše povezave med njimi in svetom – socialne, poklicne, duhovne, javno družinske. Samih nočnih zavetišč nič ne povezuje - so samo ljudje, ki so se po naključju zbrali na enem mestu in ne želijo vedeti ničesar drug o drugem. Vsak od njih pozna resnico o sebi in vsak ima svojo.

Liki v drami vodijo filozofske razprave, ne da bi na koncu prišli do enega zaključka. Delo Gorkega prikazuje "dno" človeškega življenja in duše. In v tem blatu, v temi brezupnosti, so prisiljene obstajati ženske, ki jih poveličujejo številni pesniki in pisatelji, ki jih tradicionalno opisujejo kot ljubka, nežna in zračna bitja.

V nenehnem sporu o človeku so še posebej pomembna tri stališča - Bubnova, Luka in Satin. Stališče Bubnova je fatalistično. nemočen, da bi karkoli spremenil v svoji usodi. Zato brezbrižnost ne le do trpljenja drugih, ampak tudi do lastne usode. Po njegovem mnenju so vsi ljudje »odveč«, saj svetu vladajo neusmiljeni zakoni, ki vladajo in obvladujejo človeka. Ljudje plavajo s tokom, kot čipi, nemočni, da bi karkoli spremenili. Resnica Bubnova je resnica zunanjih življenjskih okoliščin. Satin je eksponent drugačne življenjske pozicije: »Vse je v človeku, vse je za človeka. Samo človek obstaja, vse ostalo je delo njegovih rok in možganov.” Človeka je treba spoštovati, meni Satin, usmiljenje samo ponižuje. Luka je najtežje v. S tem je povezano glavno filozofsko vprašanje dela: »Kaj je bolje: resnica ali sočutje? Ali je potrebno sočutje pripeljati do te mere, da uporabljamo laži, kot je Luka?« V bistvu je Luka s svojo teorijo usmiljenja glavna podoba predstave. Z njegovim nastopom se začne dejanski dramski razvoj zapleta. Luka je razburkal zatohlo močvirje »dna« in dal ljudem misliti in razmišljati.

In v tem sporu sodelujejo tudi ženski liki v igri Gorkyja. In tudi oni morajo najti odgovor na vprašanje "Kaj je bolj pomembno - grenka resnica ali laž, ki daje upanje?"

V predstavi »Na dnu« med junaki izstopa pet žensk. To je Vasilisa Karpovna, žena lastnika zavetišča Kostylev, njena sestra, Kleshčeva žena Anna, prodajalec cmokov Kvashnya in dekle Nastya. Sodeč po vrsticah iz "Likov" predstave so to vse mlade ženske - stare od 20 (Natasha) do 30 (Anna) let, z izjemo Kvashnya, ki je stara 40 let. Kaj so oni? Zakaj so vključeni v dogajanje predstave?

Vasilisa - njeno podobo običajno ocenjujejo z naslednjimi epiteti: "nemoralno", "cinično" itd. Njeno vedenje se res zdi tako. Vasilisa sistematično pretepa svojo sestro, vara svojega moža in poskuša prepričati Asha, naj ubije njenega moža, na koncu aretira Asha, ki ga obtoži, da je ubil Kostyleva, svojo sestro Natašo pa popari z vrelo vodo. Toda vredno je ponovno prebrati strani in se vprašati: ali je razlog za to le Vasilisina narava? In na samem začetku vidimo, da je Vasilisin mož star 54 let, ona 26, torej skoraj trideset let razlike. To do neke mere pojasnjuje Vasilisino nezvestobo.

S strani predstave postane jasno, kakšen je lastnik zavetišča Kostylev. Je lastnik zavetišča in se ima za gospodarja življenja. Iz opisa pogojev zavetišča vidimo, kakšne pogoje ustvarja za svoje »ostanke«. Na splošno, kot pravi Nastya, bodo z možem, kot je Kostylev, vsi podivjali.

Nataša, Vasilisina sestra, je nežno in duhovno čisto bitje. Natasha je prijazna in to postane jasno na straneh predstave. Natasha reče Kleschu, naj pride kasneje po Anno in bo prijazen do nje, saj umira in je prestrašena. Ko Anna umre, je Natasha presenečena, da se ji nihče ne smili. Natasha je edina, ki sočustvuje z Nastjinimi fantazijami. Sama sanja, da bo jutri prišel poseben neznanec in se bo zgodilo nekaj zelo posebnega. Toda za razliko od romantične Nastje razume, da ni ničesar za pričakovati - čudež se ji ne bo zgodil, ne glede na to, koliko si ga želi.

Končna usoda junakinje ostaja vprašljiva. Ko si je Vasilisa opekla noge, so Natašo odpeljali v bolnišnico. In v zadnjem dejanju se izkaže, da je Natasha že zdavnaj zapustila bolnišnico in izginila. Mogoče je našla svojega? A na žalost je takšnemu izidu težko verjeti.

Anna, ženska, ki je bolna od uživanja in utrujena od življenja, umre. Pravi, da se je »tresla za vsak kos kruha ... mučila se je ... Vse življenje je hodila v cunjah.« Za to junakinjo se je Lukova teorija izplačala. Luka umirajočo pomirja in spodbuja z upanjem, da bo za svoje zemeljske muke po smrti našla mir in večno blaženost v nebesih. Bedno, nesmiselno, brez veselja obstoj na zemlji se kompenzira z večno blaženostjo v nebesih.

Padla ženska Nastya je naivna, ganljiva in nemočna v srcu. Sanja o čisti in predani ljubezni in v teh iluzijah se skuša skriti pred okoliško umazanijo, temo in brezupom. Njene fantazije ne vzbujajo razumevanja. Baron, ki obstaja na njen račun, se v odgovor na njene solze in fantazije le smeji. Nastja rada bere romane, katerih vsebina predstavlja večino njenih sanj.

Kvashnya - Kvashnya, štiridesetletna prodajalka cmokov, se zdi nekakšen optimist. Morda se je že navadila na življenje "dna". Toda ta ženska se presenetljivo razlikuje od vseh drugih junakinj predstave. Refren, ki se vleče skozi celotno igro, je njena misel, da je svobodna ženska in da ne bo nikoli pristala na to, da se »vda v trdnjavo«, torej na poroko. In v finalu začne sobivati ​​z Medvedevom, Vasiliso in Natašinim stricem, policistom. Kvashnya je edina junakinja, ki je "prihod" Luke ni prizadel. Ostali so tako ali drugače prišli pod njegov vpliv.

Anna umre, pomirjena z Lukejevimi lažmi o svetlem in nežnem »drugem svetu«. Nastja je tudi brez Lukinega vpliva ustvarila »rešilno laž« zase - v svojih fantazijah. In še vedno ostaja v zavetišču, navzven pa si ne prizadeva za nobene dosežke. Vasilisa aretirajo skupaj z Vaskom Peplom, nočna zavetišča pa se prepirajo, kdo bo koga za dlje časa zaprl. V bistvu ostane vse tako rekoč nespremenjeno. Le Natašina usoda se zdi nerazumljiva. Po odhodu iz bolnišnice je izginila. Toda kje in zakaj? Mogoče se je odločila poiskati svojo srečo?

Po mojem mnenju je Gorki z ženskimi liki v igri »Na dnu« skušal pokazati tako globino moralnega padca kot duhovno čistost »nežnih, ljubkih bitij«. Tukaj, tako kot v celotni predstavi, zveni polifonija. Gorky nima enotnega odgovora na vprašanje, kako živeti, ali je mogoče izstopiti iz težke situacije? Toda tudi v težkih, mračnih življenjskih razmerah vsaka junakinja Gorkega ne pade na dno. Nekdo se poskuša prilagoditi, nekdo ne izgubi vere v prihodnost, poskuša ohraniti vsaj drobne delce dobrote, svetlobe in ljubezni.