"Wit'ten Yazıklar olsun"- A. S. Griboyedov'un dizelerinde bir komedi. 19. yüzyılın başları için yeni olan klasisizm, romantizm ve gerçekçilik unsurlarını birleştirir. Serflik zamanlarının laik toplumunu anlatıyor ve 1808-1824 yıllarının hayatını gösteriyor. "Eylem ... 1812 savaşından on yıl sonra, yani 1822'de gerçekleşir."
19. yüzyılın ilk yarısının aristokrat Moskova toplumu üzerine bir hiciv olan "Woe from Wit" komedisi, Rus dramaturjisinin ve şiirinin zirvelerinden biridir; aslında bir tür olarak "manzum komedi" yi tamamladı. Aforizma tarzı, "alıntılara dağılmasına" katkıda bulundu.
Komedinin adının anlamı A.S. Griboyedov "Wit'ten Yazıklar olsun"
Zihin sorunu, sosyo-politik, felsefi, ulusal-yurtsever ve ahlaki-psikolojik nitelikteki diğer tüm konuların etrafında toplandığı ideolojik ve duygusal çekirdektir. Bu, yazarın sözleriyle kanıtlanmaktadır: “Komedimde aklı başında kişi başına yirmi beş aptal vardır; ve bu adam tabi ki etrafındaki toplumla çatışıyor, kimse onu anlamıyor, kimse onu affetmek istemiyor, neden diğerlerinden biraz daha yukarıda. Chatsky'ye zeki ve diğer kahramanlara - aptallar diyen oyun yazarı, bakış açısını açık bir şekilde ifade etti. Aynı zamanda çatışma, karşıt tarafların her birinin kendisini akıllı ve görüşlerini paylaşmayanların deli olduğunu düşündüğü şekilde yapılandırılmıştır.
Woe from Wit komedisi, dünyevi bilgelikten, pratik akıldan (Famusov, Molchalin), özgür bir düşünürün yüksek zekasını yansıtan, gerçeğin en yüksek kriterlerini karşılamayanla cesurca yüzleşen zihne kadar çeşitli zihin türleri sunar (Chatsky ). Öyle bir akıldır ki, taşıyıcısı "vay" toplumdan atılır ve deli ilan edilir ve onu başka bir yerde başarı ve tanınma beklemesi pek olası değildir.
Bununla birlikte, zihin sorunu açık değildir. "Woe to the Wit" oyununun adının orijinal versiyonu çok basitti ve bu nedenle yazar onu terk etti. Komedi üzerinde daha fazla çalışma sürecinde, etrafında ciddi bir tartışmanın ortaya çıktığı zihin sorununun daha geniş bir yorumu ortaya çıktı. Oyunun ana karakterinin (A.S. Puşkin, M.A. Dmitriev, P.A. Vyazemsky) zihinsel yeteneklerini eleştirel bir şekilde değerlendiren bir dizi görüş ifade edildi.
VG Belinsky ilk başta bu pozisyona yakındı, ancak daha sonra bakış açısını revize etti. Böylece, D.I. Chatsky'yi "kafalarında uzun süredir çözülen sorunların henüz gerçek hayatta temsil edilemeyeceği" gerçeğinden muzdarip karakter sayısına bağlayan Pisarev. Bu bakış açısı, son ifadesini I.A.'nın eleştirel çalışmasında buldu. Chatsky'nin komedideki en zeki kişi olarak adlandırıldığı Goncharov "Bir Milyon Eziyet".
Yazara göre, "Woe from Wit" in ana karakteri, "bir yüzyıldan diğerine her değişimde" kaçınılmaz, zamanının çok ilerisinde ve yenisinin gelişini hazırlayan evrensel bir tipolojik figürdür. İdeolojik ve tematik içerik. I.A.'nın belirttiği gibi. Goncharov'a göre, "Woe from Wit" komedisi hem bir görgü tablosu, hem de canlı tiplerin bir galerisi ve ebediyen keskin, yakıcı bir hicivdir." İçinde Griboyedov, zamanının en önemli sorularını gündeme getirdi.
Komedinin temel çatışması, soylu toplumun ilerici düşünen azınlığı ile onun büyük çoğunluğu oluşturan muhafazakar kesimi olan “şimdiki yüzyıl” ile “geçen yüzyıl” arasındaki çatışmadır. Birincisi komedide Chatsky'nin imajıyla, ikincisi ise Famusov ve ev ortamının yanı sıra evine gelen misafirlerden oluşan Famusov toplumu tarafından temsil edilir. Chatsky ve Famusov'un Moskova'sının ideolojik konumlarının tersi, toplumun en önemli meselelerine ilişkin yargılarda kendini gösteriyor: serfliğe karşı tutum, hizmet, zenginlik ve rütbeler, aydınlanma ve eğitim, ulusal kültür ve insanlar; eski yetkililere hayranlık, yabancı olan her şey ve bir yaşam yolu seçme özgürlüğü.
Bu soru dizisi, komedi sorunlarının alaka düzeyini belirler: Rusya'nın sosyo-politik yapısının sorunları; bürokrasinin zararı ve rütbeye saygı, gençlerin yetiştirilmesi ve yetiştirilmesi sorunları, göreve dürüst hizmet ve Rus kültürünün ulusal kimliği olan Anavatan. Komedideki sosyo-politik meseleler, eski muhafazakar çevrede yeni görüşlere sahip bir kişinin kişisel ilişkileri sorunuyla bağlantılı olarak anlaşılır, çünkü halkın entrikası, Chatsky ve Sophia arasındaki aşk çatışmasının gelişmesiyle birleşir. Ek olarak, akıl ve aptallık, akıl ve delilik, ideal için çabalama ve gerçeklikle kaçınılmaz çarpışma gibi felsefi sorun, sorulan sorulara özel bir derinlik verir, bu da yalnızca keskin bir şekilde modern değil, aynı zamanda zamansız, "ebedi" bir komedi sesi yaratır. .
Eserin adı bile bize komedinin ana fikrinin dehasını ortaya koyabiliyor. Gerçekten de akıllı bir insanın yaşaması çok daha zordur. Bu komedi sonsuza kadar Rus edebiyatında ölümsüz bir eser olarak kalacak. Ruhumda derin bir iz bıraktı.
İsmin anlamı: başka bir bakış
A. S. Griboyedov'un “Woe from Wit” adlı komedisinin adı, ana karakteri Chatsky'nin yaşam dramasının anlamını yansıtıyor. Parlak bir zihin ona mutluluk getirmez: Sevdiği kız bir başkasını ona tercih eder, toplum Chatsky'yi reddeder ve onu deli ilan eder. Bir komedi yazan Griboedov, kendisini Chatsky rolünde buldu: sansür, oyunun tam olarak yayınlanmasını veya sahnelenmesini kategorik olarak yasakladı.
Yazar Rusya'yı görevde bıraktı. Bu arada, Griboyedov'un haklı olarak dönemin en eğitimli insanlarından biri olarak kabul edildiğini hatırlayalım. Moskova toplumu Chatsky'nin konuşmalarından korktuğu için yetkililer zeki bir kişinin çalışmasından korkuyordu. Chatsky ile toplum arasındaki çatışmanın nedenlerini anlamaya çalışalım. Komedinin başlangıcı aldatıcıdır: Eserdeki asıl mesele Sophia'nın Molchalin ile olan aşk ilişkisi gibi görünebilir.
Moskova toplumunun değişmeyen adetleri hakkında neredeyse anında yakıcı bir hiciv monologu söyleyen Chatsky'nin sahneye çıkmasıyla, Griboyedov için sosyal temanın aşktan çok daha önemli olduğu ortaya çıkıyor. Chatsky görüşlerini ifade etmeye başlamadan önce bile, Lisa ve Sophia'nın sözlerinden onun "keskin, zeki, anlamlı, özellikle arkadaşlarda mutlu" olduğunu öğreniyoruz. Sophia, kendisine aşkını itiraf eden Chatsky'nin neden üç yıl önce beklenmedik bir şekilde yurt dışına seyahate çıktığını merak eder. Chatsky'nin gelişini soğuk bir şekilde selamlaması şaşırtıcı değil, kalbi başkaları tarafından işgal ediliyor.
Chatsky ve Famusov arasındaki ilk konuşmalardan, ana karakterin mülkü "yanlışlıkla" yönettiği, baş döndürücü bir kariyer yapma fırsatı bulmasına rağmen hizmetten ayrıldığı ortaya çıktı. Dolayısıyla, Chatsky'nin Moskova toplumuyla ideolojik çatışmasından önce bile, ana karakteri kimsenin anlamadığı açıktır. Herkes zekasına, eğitimine saygı gösterir, ancak Chatsky'nin gücünü ve fırsatlarını boşa harcadığına inanırlar. Sosyal çatışma nihayet ikinci perdede tanımlanır. Famusov, muhafazakar toplumun ideologudur. Chatsky ile mantık yürütmeye çalışıyor: hizmete geri dönmeyi, mülkte işleri düzene koymayı tavsiye ediyor, II.
Famusov, Catherine'in "altın çağı" hakkında nostaljiyle konuşuyor, eğitimin mevcut yayılmasından, Fransız her şeyin modasından ve genç neslin bağımsızlığından memnun değil. Muhafazakarlığın amansız bir rakibi olan Chatsky'nin birçok noktada Famusov ile aynı fikirde olması şaşırtıcı. Örneğin Chatsky, Fransızların "boş, kölece, kör taklidine" kızıyor. Modern toplumdan da memnun değil, ancak Famusov'un aksine, tüm gücüyle ilerici idealler oluşturmaya çalışıyor. Chatsky, dünyanın değiştiğini ve kölelikle hiçbir şey elde edilemeyeceğini ilan eder etmez, Famusov haykırıyor: "Tehlikeli bir insan!"
Görünüşe göre Famusov, devlet düzeninin ikna olmuş bir savunucusu, toprak sahiplerinin köylülere karşı görevlerine karşı vicdani tavrı için bir savaşçı, aylakların düşmanı, katı ahlaklı bir adam. Ancak gizlice bir hizmetçinin peşine düştüğünü, yöneticinin hizmetine ihmalkar davrandığını, işi Molchalin'e kaydırdığını, zengin olduğu ve "general olmayı hedeflediği" için Sophia'nın taliplerine Skalozub okuduğunu hatırlıyoruz. Tek kelimeyle, Famusov gerçek bir ikiyüzlüdür, sözleriyle topluma hizmeti ve ahlakı vaaz eder, ancak gerçekte bencil hedefler peşinde koşar. Chatsky ise tam tersine hizmet etmeye, faydalı olmaya hazır, ancak "hizmet edilmek mide bulandırıcı".
Kahraman haklı bir öfkeyle eski nesle saldırır ve onların yargısını fark etmez: Bunlar hırsızlık açısından zengin değiller mi? Mahkemeden arkadaşlarda, akrabalıkta, Muhteşem bina odalarında, Ziyafetlerde ve savurganlıkta taştıkları yerde ... Chatsky, toprak sahiplerinin cezasız bir şekilde zulüm yapmasına, insanları imha etmesine izin vererek, serfliği insanların acı çekmesinin ana nedeni olarak görüyor. lütfen. Famusov artık genç özgür düşünceli ile tartışmaya çalışmıyor, ancak korkuyla şöyle diyor: "Başımı belaya sokacak."
Molchalin'in atından düşmesinin ardından Chatsky, Sophia'nın babasının sekreteri için neden bu kadar endişelendiğini öğrenmeye karar verir. Sophia, Chatsky'ye Molchalin'e olan sempatisini açıkça itiraf eder. Seçtiği kişinin olumlu özelliklerini listeliyor: insanları kazanma yeteneği, sorumsuzluk, sabır. Chatsky kulaklarına inanamıyor, Sophia'nın sözlerinde gizli bir ironi olduğundan şüpheleniyor. Molchalin ona önemsiz bir dalkavuk ve bir aptal gibi görünüyor. Mochalin'den bahseden Sofya, zihni "hızlı, zeki ve kısa sürede karşı çıkan, dünyanın hemen azarladığı" Chatsky'ye kendi karakterizasyonunu da veriyor. Sophia'ya göre böyle bir zihin aile hayatına mutluluk getirmeyecektir. Komedinin sonunda Chatsky, Sophia'ya yalancı diyor. Suçlaması haksız: Sophia, Molchalin'i sevdiğini tüm gücüyle açıkça ortaya koydu.
Chatsky ile aile mutluluğunu hayal edemediğini oldukça makul bir şekilde açıkladı, çünkü onun için sosyal adaletsizliğe karşı mücadele her zaman önce gelirdi. Aklına rağmen Chatsky, Sophia'yı anlamadı: aşk onu kör etti. Molchalin ve Skalozub'un sınırlılığını ve bencilliğini, Platon Gorich'in zayıflığını, Zagoretsky'nin ahlaki kirliliğini, Khlestova'nın despotizmini, Repetilov'un boş konuşmasını mükemmel bir şekilde görüyor, ancak güzel Sophia'nın sıradan bir kız olduğuna inanamıyor. ikiyüzlü babasının kızı. Ona ilk deli diyenin Sophia olduğu ve tüm toplumun bu dedikoduyu ancak isteyerek kaptığı Chatsky'nin aklına gelmez.
Komedi adının anlamı, zeki bir insan ile aptallar arasındaki çatışmanın bir yansımasından biraz daha geniştir. Sophia örneğinde, Chatsky'nin zihninin güçlü bir duyguyla dolup taştığını gördük. Griboyedov, sadece "bilge bir adam" ve aptallar değil, aynı zamanda gaddar ve aldatıcı bir toplumun tanımak istemediği bir kişinin samimi, ateşli, dürüst, eğitimli, ilerici görüşlerini gösteriyor. Komedi başlığındaki "akıl" kavramı, sadece zekadan daha geniştir.
"Akıl" burada asalet, edep, cesaret, ilkelere bağlılık kavramlarını bünyesinde barındırır. Chatsky, Moskova'dan ayrılır, ancak görüşlerinden vazgeçmez. Selefi Chatsky olarak kabul edilebilecek Decembristlerin ayaklanması bastırıldı, ancak sonraki nesiller savaşmak için fikirlerini yükseltti. Griboyedov trajik bir şekilde öldü, ancak komedi, yaşamı boyunca el yazısıyla yazılmış kopyalar halinde satıldı ve sonsuza kadar Rus edebiyatında kaldı.
İşte "köksüz" Molchalin'in çok başarılı bir kariyerinin öyküsü:
Köksüz ısındı ve aileme tanıtıldı,
Değerlendirici rütbesini verdi ve onu sekreterlere götürdü;
Benim yardımımla Moskova'ya nakledildi;
Ve ben olmasaydım, Tver'de sigara içerdin.
Değerlendirici - iyi mi değil mi? Kolej değerlendiricisinin rütbesi (Rütbe Tablosunun VIII sınıfı), kalıtsal asalet hakkını verdi, yani Molchalin'i en azından Chatsky ile eşitledi ve askeri binbaşı rütbesine karşılık geldi. Griboedov'un kendisi Woe from Wit'i yazdığında unvanlı bir danışmandı (IX sınıfı).
Molchalin'in başarısının sırrı nedir? Kısmen tam olarak Tver'de doğduğu için ve örneğin Tula veya Kaluga'da olmadığı varsayılabilir. Tver, Moskova ile St. Petersburg'u birbirine bağlayan yol üzerindedir; Devlete ait bir yerin yöneticisi olan Famusov, muhtemelen Tver'den birden fazla kez geçti ve belki de hızlı bir yerel adam (istasyon şefinin oğlu değil mi?) Ona başarılı bir şekilde bir tür hizmet sunabildi. Ve sonra, Famusov ve Tatyana Yurievna'nın himayesini kullanan Molchalin, kariyer basamaklarını hızlı ve çok başarılı bir şekilde yükseltmeye başladı.
Saltykov-Shchedrin, Molchalin hakkında, bu insanların faaliyetlerindeki her şey, kaderin onlara fırlattığı o dilenci parçayı elde tutmak için mantıksızlık ve kesin kararlılıkla damgalanmıştır.
Burada Sophia, Famusov'a açıkça gördüğü bir rüyayı anlatır:
Burada bir gök gürültüsüyle kapılar ardına kadar açıldı.
Bazıları insan değil, hayvan değil,
Ayrıldık - ve benimle oturan kişiye işkence ettiler.
O benim için tüm hazinelerden daha değerli görünüyor,
Ona gitmek istiyorum - seninle birlikte sürüklersin:
İnlemeler, kükremeler, kahkahalar, canavarların ıslıkları bize eşlik ediyor!
Arkasından bağırıyor!
Bütün bunlar ne anlama geliyor? Sophia rüyasını bir nedenle icat etti, ancak edebiyata, yani romantik bir baladı temel aldı: kahraman kendini kötülerin ve canavarların yaşadığı diğer dünyada bulur.
Burada Griboyedov için parodinin amacı, her şeyden önce Zhukovsky ve Alman şair Burger "Lenora" - "Lyudmila" (1808) ve "Svetlana" (1811) baladının ölü taliplerin göründüğü ücretsiz çevirileridir. kahramanlar ve onları öbür dünyaya götür. Famusov'un Zhukovsky'yi okuması pek olası değil, ancak Griboedov ağzına "Svetlana" baladının finaline çok benzeyen yakıcı bir özdeyiş koyuyor: "Aldatma yoksa her şey var: / Ve şeytanlar, aşk ve korkular ve Çiçekler." Ve işte Svetlana:
gülümse güzelim
türküme
Büyük harikaları var.
Çok az stok.
Sophia'nın rüyasında balad klişeleri kalınlaşıyor: masum bir kadın kahraman ve sevgilisi, yeraltı dünyasından bir karakter olan bir işkenceci tarafından ayrılıyor (Famusov'un bir rüyada açılış katının altından görünmesi tesadüf değil). İlk baskıda Famusov tamamen cehennem kahramanı olarak tanımlandı: "Yanaklarda ölüm ve uçlarda saç."
Griboyedov, Zhukovsky'nin yarattığı ideal aşk tablosunun taklidini yapıyor. Bu parodi tesadüfi değil. Arkaistler ve yenilikçiler arasındaki edebi tartışmada Griboyedov, Zhukovski'ye çok şüpheyle yaklaşan genç arkaistlerin pozisyonuna bağlı kaldı ve o zamanlar moda olan hayal kurmayla alay etti: "Tanrı onlarla, rüyalarla birlikte olsun," diye yazmıştı çevirilerin bir analizinde. 1816'da Burger'in “Lenora” baladından, - şimdi hangi kitaba bakarsanız bakın, ne okursanız okuyun, bir şarkıda veya bir mesajda, rüyalar her yerde ve doğa kıl payı değil. Molchalin, duygusal hikayelerin ve baladların yüce ve sessiz kahramanının bir parodisidir.
Sophia Teyze'nin sırrı ve Chatsky'nin mizahı
Moskova ile alay eden Chatsky, alaycı bir şekilde Sophia'ya sorar:
Bölge ibadetlerinde, büyük toplantılarda, cemaat tatillerinde? Hala bir dil karışımı hakim: Nizhny Novgorod ile Fransızca?
Fransız dili neden Nijniy Novgorod lehçesiyle karıştırılıyor? Gerçek şu ki, 1812 savaşı sırasında bu bir gerçek oldu: Moskova soyluları Nizhny Novgorod'a tahliye edildi. Aynı zamanda, vatansever bir yükselişte, soylular Fransızca konuşmayı bırakıp Rusça konuşmaya çalıştılar (Leo Tolstoy bunu Savaş ve Barış'ta tanımladı), bu da komik bir etkiye yol açtı - Fransızca telaffuzun Nizhny Novgorod sesiyle karışımı.
Sözcüksel olaylar daha az eğlenceli değildi (ve sadece Nizhny Novgorod'dan olanlar değil!). Bu nedenle, Smolensk toprak sahibi Svistunova mektuplarından birinde ona "davul tarzında İngiliz danteli" almasını istedi. (Brabantiyen), "küçük klarnet (uzun ağ)çünkü gözlerimle yakınım" (miyop), "serogi (küpeler) pisagram (telkari) eserler, güzel kokulu alambre parfümleri ve odaların döşemesi için - İtalyan tabloları (İtalyan) Rykhvaleeva tarzında (Rafael) tuval işi ve mümkünse şakayık çiçekli bir tepsi fincan.
Başarılarıyla övünen Skalozub, kendisine nişan verildiği katılım savaşından bahsediyor:
3 Ağustos için; bir siperde oturduk:
Boynuma bir yayla verildi.
Kesin tarih bir nedenle adlandırılır. Griboedov'un 1812 Vatanseverlik Savaşı'nı ve onu takip eden olayları iyi hatırlayan çağdaşları arasında, bu cümle kahkahalara neden olamazdı. Gerçek şu ki, o gün hiçbir savaş olmadı.
4 Haziran 1813'te Ağustos ortasına kadar süren Plesvitsky ateşkesi ilan edildi ve 3 Ağustos'ta Rus İmparatoru I. Alexander'ın Avusturya İmparatoru II. Francis ile Prag'da birçok ödülle kutlanan görüşmesi gerçekleşti. . Skalozub'un "bir siperde oturmaya" ihtiyacı yoktu.
Skalozub'un statik karakteri (“Nereye otursanız, sadece oturmak için sipariş verirseniz”), Chatsky'nin dinamizmi ile keskin bir şekilde çelişir (“Yedi yüz milden fazla geçti, rüzgar, fırtına; / Ve kafası karışmıştı ve pek çok kez düştü ... ”). Ancak I. İskender'in saltanatının son yıllarında askerlik hizmeti koşullarında talep gören Skalozub'un yaşam stratejisidir. Gerçek şu ki, bir sonraki sıradaki üretim boş pozisyonların varlığında gerçekleştirildi; Skalozub'un daha aktif yoldaşları savaşlarda öldüyse veya siyasi nedenlerle "kapatıldıysa", o zaman sakince ve sistematik olarak general rütbesine geçti.
Kırık Kaburganın Gizemi
Burada Skalozub, Kontes Lasova hakkında bir fıkra anlatıyor:
Sana bir mesaj vereyim:
Burada bir çeşit prenses Lasova var,
Binici, dul ama örnek yok
Böylece birçok beyefendi onunla gitti.
Geçen gün kendimi incittim;
Şaka desteklemedi, sinekleri görebildiğini düşündü. -
Ve o olmadan, duyabileceğiniz gibi, beceriksiz,
Şimdi kaburga eksik
Yani bir koca arayan destek için.
Bu anekdotun anlamı, Havva'nın Adem'in kaburga kemiğinden, yani bir kadının bir erkeğe göre ikincil doğası hakkındaki kökeni hakkındaki İncil efsanesine bir ipucudur. Moskova dünyasında her şey tam tersi olur: buradaki öncelik her zaman ve her şeyde kadınlara aittir.
Griboedov'un Moskova'sında anaerkillik hüküm sürüyor, dişil sürekli olarak eril olanın yerini alıyor. Sofya, Molchalin'e müzik öğretir ("Flüt duyulur, sonra piyano gibidir"); Natalya Dmitrievna, oldukça sağlıklı Platon Mihayloviç'i küçük bir özenle çevreliyor; Tugoukhovsky, bir kukla gibi, karısının emirlerine göre hareket eder: "Prens, prens, burada", "Prens, prens! Geri!" Kadınlık perde arkasında da hüküm sürüyor. Tatyana Yurievna, Molchalin'in yüksek hamisi olduğu ortaya çıktı. Famusov, Skalozub'u Nastasya Nikolaevna aracılığıyla etkilemeye çalışıyor ve okuyucunun bilmediği, ancak kendisi için önemli olan bazılarını, Irina Vlasyevna, Lukerya Aleksevna ve Pulcheria Andrevna'yı hatırlıyor; Famusovların evinde olanlarla ilgili nihai karar, Prenses Marya Aleksevna tarafından verilmelidir.
Oyunun sonuna doğru, Famusov'ların balosundaki konukların neredeyse tamamı Chatsky'nin çıldırdığından emin:
Haydut amcası onu deliliğe sakladı;
Beni sarı bir eve hapsettiler ve zincire vurdular.
Neden bu kadar korkutucu? Gerçek şu ki, kahramanın deliliği hakkında giderek daha fazla ayrıntı elde eden dedikodu, aslında siyasi bir ihbara dönüşüyor. Chatsky hakkında bir "mason" (yani bir Mason), "lanetlenmiş bir Voltairian", "çölde" hapsedildiği, askerlere verildiği, "yasayı değiştirdiği" bildirildi.
Rakip, sakıncalı bir kişi veya siyasi rakiple başa çıkmanın bir yolu olarak delilik suçlaması iyi bilinen bir teknikti. Böylece, Ocak 1817'de Byron'ın deliliği hakkında söylentiler yayıldı ve karısı ve akrabaları onları başlattı. Şairin kişisel hayatı etrafındaki iftira ve gürültü neredeyse tüm Avrupa'ya yayıldı. Griboyedov'un kendisi de delilik söylentileri dolaştı. Biyografi yazarı Mikhail Semevsky'ye göre, Griboedov'un Bulgarin'e yazdığı mektuplardan biri, ikincisinin son notunu içeriyor: "Griboedov bir delilik anında."
Chatsky'nin prototiplerinden biri olan Woe from Wit'in yaratılmasından on iki yıl sonra, Pyotr Yakovlevich Chaadaev delilikle suçlanacak. İlk "Mektubu" "Teleskop" dergisinde yayınlandıktan sonra kapatıldı ve Moskova polis şefi Chaadaev'e artık hükümetin emriyle deli olduğunu duyurdu. Bir yıl sonra, doktorun "hastalar" üzerindeki denetimi kaldırıldı - ancak yalnızca artık hiçbir şey yazmaması şartıyla.
Repetilov, Chatsky'ye Decembristleri anımsatan gizli bir topluluktan bahseder:
Ama bir dehaya isim vermesini emrederseniz:
Udushiev Ippolit Markelych!!!
sen yazıyorsun
Bir şey okudun mu? Bir önemsememek bile mi?
Oku kardeşim ama bir şey yazmıyor;
İşte kırbaçlanacak bazı insanlar
Ve cümle: yaz, yaz, yaz;
Ancak dergilerde bulabilirsiniz.
Onun geçişi, bakışı falan.
bir şey ne demek? - her şey hakkında;
Her şeyi biliyor, onu yağmurlu bir gün için otlatıyoruz.
Ve Chatsky'nin kendisi gizli toplulukların üyeleriyle nasıl bir ilişki kuruyor? Oyunun kahramanının bir Decembrist olduğu fikri (gizli bir topluluğa resmi olarak değilse de ruhu tarafından) ilk olarak Herzen tarafından ifade edildi ve ardından Woe from Wit okul çalışmasında sıradan hale geldi.
Aslında Griboyedov'un Decembristlere karşı tavrı çok şüpheciydi ve toplumların gizemiyle alay ediyor. Repetilov, tanıştığı ilk kişiye hemen toplantıların yerini ve saatini söyler ("Bir derneğimiz var ve gizli toplantılar / Perşembe günleri. En gizli sendika ...") ve ardından tüm üyelerini listeler: Prens Grigory, Evdokim Vorkulov, Levon ve Borinka ("Harika adamlar! Onlar hakkında ne söyleyeceğinizi bilmiyorsunuz") - ve son olarak kafaları - "dahi" Ippolit Markelych.
Bu konuyu tesadüfen seçmedim. Dokunduğu sorun beni sadece okuyucu olarak değil, yaşadığı dönemin ve kuşağının çıkarları doğrultusunda yaşayan biri olarak da ilgilendiriyor. Zamanımızda mutluluk da her zaman zeki, düşünen insanlara düşmez ve çoğu zaman "aptallar şanslıdır". Olağanüstü filozof Helvetius şöyle yazdı: "Sağduyu, aptal olarak kabul edilenlerle neredeyse herkesin hemfikir olmasıdır ve yalnızca gerçeği arayan ve bu nedenle genellikle kabul edilen gerçeklerden sapan bir kişi aptal olarak kabul edilir." Komedide ahlaki ve felsefi bir kategori, pragmatik, gündelik bir zihin olarak zihin çatışması vardır. Bu ifade, Chatsky ile Famus toplumu arasındaki çatışma örneğinde açıklanabilir ve aynı fikir, Sophia'nın ifadesiyle iyi bir şekilde örneklenebilir:
Tabii ki, bu aklı yok,
Başkaları için ne büyük bir deha, diğerleri için bir veba,
Hangi hızlı, zekice ve yakında karşı çıkıyor,
Hangi ışık yerinde azarlıyor,
Böylece dünya en azından onun hakkında bir şeyler söylüyor,
Böyle bir akıl bir aileyi mutlu eder mi?
Muhalefetin özü budur: zihin, "hızlı, parlak" bir "dahidir", zihin eleştirel, keskin, meraklıdır, "dünyanın hemen azarladığı", - zihin "kendisi için" ”, zihin bencildir, “aileyi mutlu etme” yeteneğine sahiptir. Sophia, ikinci tür zihnin değerli, onurlu olduğu Famus toplumunun ahlakını kabul etti: Chatsky ve Prens Fyodor'un zihni değil, Molchaliv, Famusov, Kuzma Petrovich ve Maxim Petrovich'in zihni. Famus dünyasının bakış açısından, eleştirel, hızlı, parlak bir dahi bir "veba"dır. "Aile için" akıl, yüksek temettü getirir: sahibi, "ödülleri nasıl alacağını ve mutlu yaşayacağını" bilir. Rahat, karlı zihin. Ve rütbeler için kariyer basamaklarını yükseltin - lütfen ve karlı tanıdıklar edinin. Peki deha? "Bilgiye aç zihin", sonsuz iyileştirme için çabalıyor ve dünyanın kusurluluğundan acı bir şekilde acı çekiyor, yeni yollar arıyor ve bulamıyor, Chatsky gibi yüksek zekasıyla, yüksek ahlaki idealler için çabalıyor. "Dünyevi, gündelik bir zihne" sahip tüm Famus toplumu idealleri için çabalıyor: Maxim Petrovich ve Kuzma Petrovich. Famusov, yaşam tarzları için çabalıyor ve bu nedenle oldukça yüksek bir rütbeye, paraya ve maddi servete sahip olmaya çalışıyor. "Dünyevi aklın" verdiği şey budur ve "dahi" nin aklı ne yapar? Böyle bir aklın vay haline, toplum için garip ve korkunç. Uzun bir aradan sonra gelen ana karakter Alexander Andreyevich Chatsky, birlikte büyüdüğü, aşık olduğu ve uğruna çabaladığı Sophia'nın neden bu kadar değiştiğini anlayamıyor. Sophia'nın bir başkasına aşık olduğunu görmez. Bu tür bir "körlük" yanlış yorumlanabilir, bu arada Chatsky kör veya aptal değildir. O, “sadece diğer insanlardan daha zeki değil, aynı zamanda pozitif olarak da zeki. Konuşması zeka ve zeka ile kaynıyor. Onun da bir kalbi var ve üstelik kusursuz bir şekilde dürüst ... Yalnızca kişisel kederi tek bir akıldan değil, daha çok zihnin acı verici bir rol oynadığı başka nedenlerden geldi ... ”Böyle bir kaderin kaderi Chatsky olarak bir kişi ünlü dünyada trajik olamaz. Toplum, onu yabancı hissederek böyle bir dehayı reddeder. Sophia, "Chatsky'nin deliliği" hakkında yanlışlıkla bir söylenti yaymaz: "dahi" zihnine sahip bir kişi toplumda tehlikelidir. Chatsky bir deli olarak kınandı. Ama bunda Famus toplumu açısından çok fazla iftira var mı? Hangi yasalara göre yaşıyor? "Sıra Tablosu" yasalarına göre, "Maxim Petrovich ve Kuzma Petrovich", "Famusov ve Marya Aleksevna" yasalarına göre, Famus toplumunun hayatı, her şeyin yerleşik yasalara göre gerçekleştiği bir hayattır. büyükbabalar ve büyük büyükbabalar tarafından bir kez ve herkes için:
Babalar nasıldı diye sorarlardı.
Büyüklerine bakarak öğrenirlerdi.
Bu, Üst Işığın varlığı için ana emirdir. Kârlı olanın ahlaki olduğu bir toplum burası. İşte "tüm Moskova erkeklerinin" idealleri. İdealleri büyük ölçüde maddi, pragmatiktir - hepsi kendileri için, hepsi kendi iyilikleri için: "hizmette yüz kişi, hepsi emirlerde, bir asır mahkemede." Bir kişi önemli değil, ihtiyacının derecesi, hizmet etme yeteneği. Bu nedenle "Tver adamı" Molchalin, Famus toplumuna kolayca kabul edildi. Famus çevresinin tüm kurallarını anlayan ve "arama düşmanı" olmayan aynı Molchalin. "Bilimler ve yaratıcı sanatlar, yüce ve güzel" ile kafasını bulandırmadı. Aynı nedenle kumarbaz, hırsız, dolandırıcı Zagoretsky, lanetlenmiş olmasına rağmen her yerde kabul görüyor: sonuçta "hizmet ustası". Burada ilişkiler insanlar arasında değil, rütbeler ve unvanlar arasında hüküm sürüyor. Dünya, Chatsky'yi aklı başında biri olarak kabul edemez, çünkü bu, onun inançlarının makul ve oldukça normal olduğu anlamına gelir. Moskova toplumu için Chatsky ya bir suçlu ya da bir deli. Ve dünyanın kendisi için onda bir deli görmek çok daha uygundur: Sonuçta, o zaman Chatsky'nin tüm suçlamaları yalnızca hastalıklı bir hayal gücünün meyvesidir. Helvetius, "Zeki bir insan," dedi, "onu dinleyen kişi tarafından genellikle deli olarak kabul edilir, çünkü dinleyen kişinin kendisini aptal ya da zeki bir insanı deli olarak görme seçeneği vardır, hangisine karar vermek çok daha kolaydır. ikincisi.” Komedide “çarpıtan ayna” tekniği kullanılır: muhatabına doğrudan değil, çarpık bir aynadaki yansımasına bakanlar birbirini anlayamaz. Deli Chatsky toplumdan korkmuyor - asıl mesele bu, bu yüzden Sophia'nın iftirası hedefi vurdu, dünya ona çok hızlı, çok içten ve kolayca inandı. İki dünya çarpıştı. Chatsky, bütün bir düşman kalabalığıyla yüzleşir. Elbette, bir yerlerde onun gibi insanlar var, "gençler" adına konuşuyor ve Chatsky'nin muhalifleri, Skalozub'un "bazı yeni kuralları olan" kuzenini, ardından Tugoukhovskaya'nın "yetkililerin bilmesini istemeyen" yeğenini de hatırlıyor. Ama şu anda yalnızdır, kız arkadaşının soğukluğuyla yaralanmıştır. Ve o andan itibaren, Chatsky ile etrafındakiler arasında ses geçirmez bir duvar durur.
Chatsky'nin eğitimi, yüksek zekası diğer komedi karakterleri tarafından rahatsız ediliyor. Bu insanlar kendilerini aptal olmaktan çok uzak görüyorlar, kurnazlığı ve el becerisini gerçek bir zihin yerine koyuyorlar.
Örneğin Puffer, zavallı zihniyle rütbe almak için "birçok kanal" biliyor. Gururla, "Onlar hakkında (rütbeler hakkında), gerçek bir filozof olarak yargılıyorum," diyor gururla. Famusov, "görüşlerini unutulmuş gazetelerden almasına" rağmen, yine de kızına eğitim verdi, yakın bir gerileme olarak görülmemek için öğretmenler aldı. Ancak tüm bunları, sözleriyle zihni gerçek bir değer olarak tanımaya hazır olmasına rağmen, Sophia ile başarılı bir şekilde evlenmek için yaptı. Natalya Dmitrievna Gorich başarılı bir evliliğe seviniyor, kocası ona "kendi fikrine göre" yakışıyor, ancak kendisi için hayata dair bütün bir görüş sistemi geliştiren daha sessiz ve uysal Molchalin, ondan daha kurnaz ve hünerli. Tümü. Kendi felsefesi var ama düşünceleri sığ, aklı materyalist.
Derin bir zihne sahip bir kişi, kural olarak, basit ve açık sözlüdür. Biraz kurnazlık Chatsky'ye zarar vermez. Ama bizim gözümüzde kaybederdi. Küstah zekası, neşesi ve nüktedanlığıyla Chatsky'den etkilendik.
Bu nedenle, Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit" başlığında yorumun önemi yatıyor. Oyun yazarı, çağdaşlarına ve gelecek nesillere bir bilmece soruyor. Pek çok zeki insan, oyunun adının anlamı konusunda "kafasını karıştırdı". Gerçekten de, zihinden keder mümkün mü? Ne kadar akıllı, o kadar iyi. Aklın ve içinde yaşadığı toplumun taşıyıcısı daha mutlu olmalıdır. Bizim durumumuzda, kahraman hayal kırıklığının ve "bir milyon eziyetin" acısını yaşıyor ve toplum, Chatsky'nin Moskova'dan yakında ayrılacağına seviniyor. Chatsky'ye zihninden yazıklar olsun çünkü toplum onu anlamadı, tanımadı ve zihnini tehlikeli buldu, dünya için kabul edilemez, bu toplum için gereksiz, uygunsuz, pratik ve hatta tehlikeli olarak yeni fikirler üretti. Büyük bir zihnin büyük bir anlayışa ve tanınmaya ihtiyacı vardır. Ve sonra zihin ve barıştan mutluluk olacak ve acı çekmeyecek veya Goncharov'un sözleriyle eziyet olmayacak. Chatsky anlaşılmadığı için mutsuzdur.
“Her yerde alay edilecek avcılar olmasına rağmen,
Evet, bugün kahkahalar korkutucu.
Ve utancı kontrol altında tutar.
A. Griboyedov
"Woe from Wit" komedisinin anlamının o zamanki Moskova ruhunu, geleneklerini göstermek olduğuna inanıyorum. Komedi, iki güç arasındaki bir çatışmayı gözler önüne seriyor: yaşam sahnesinden ayrılmak istemeyen aristokratların eski dünyası ve yeni nesil ilerici insanlar. Rusya Federasyonu.
Chatsky'nin Famusov ile çatışması kaçınılmazdır çünkü eski aristokratlar değişikliği sevmezler, istedikleri gibi yaşamaya ve yaşamaya alışkındırlar. Bu anlamda toplum hayatı onları pek ilgilendirmiyor.
Famusov, görüşlerini henüz bilmemesine rağmen, Chatsky'nin gelişiyle çeşitli sorunların ve düzen ihlallerinin başlayacağını hemen hissetti. Zaten kendi içinde bir kişide genç, güçlü, gelişen bir başlangıç, Famusov gibi insanlara endişelenmek için bir neden verir. Ve Chatsky'nin cesur yargılarına verilen tepki hakkında ne söyleyebiliriz?
Famusov'un dış etkilerden bu kadar özenle koruduğu dünya, tam bir ilişkiler ve iç karartıcı ahlaksızlık yalanıdır. Sophia, anlaşılmayacaklarından korkarak Molchalin'e karşı şiirsel duygularını gizler. Ve Molchalin de aşıkmış gibi davranır.
Famusov'un balolarında havalı ve kibirli bir ruh hüküm sürüyor. Örneğin Tugoukhovsky prensleri, servet ve unvanlar dışında dünyadaki her şeye sağırdır.
Misafir ilişkilerinde soğuk bir ihtiyat ve husumet vardır.
Doğal olarak, Chatsky böyle bir ortamda bir kez hüzne ve can sıkıntısına düştü. Sophia'ya aşık olması bile onun neşelenmesine hiçbir şekilde yardımcı olmadı. Ayrılır, ancak Sophia'ya ve anavatanına olan aşkı yine de onu zaten enerjik, yaratıcı özlemlerle dolu Moskova'ya döndürür. Ancak onu yeni hayal kırıklıkları bekliyor: Famus'un Moskova'sında kimsenin onun enerjisine ve asil dürtülerine ihtiyacı yok. Aşk da başarısız olur: Famusov ile yaptığı konuşmanın ardından Chatsky, Sophia'yı General Skalozub'a vermeyi hayal ettiğinden şüpheleniyordu. Evet, Sophia'yı yavaş yavaş tanıyan Chatsky'nin kendisi, onun için hayal kırıklığına uğradı. Dünyanın çarpık olduğunu gördüğünü fark eder. Molchalin'den ne kadar hayranlıkla bahsettiğini duyan Chatsky, onun gerçek özünü hiç anlamadığına inanıyor. Ona, “Ama o tutkusu var mı? Bu duygu? Bu şevk mi? Senden başka bütün dünya ona toz ve boş görünsün diye mi?” Sonra ekliyor: “Ve Skalozub! İşte bir manzara!..”
Resmi olarak yayınlanmadan, "Woe from Wit" komedisi, Rusya'daki ve her şeyden önce Decembristler arasında en popüler eserlerden biri haline geliyor. Bu hiç de tesadüfi değildi: sorunlar komediler, Decembristlerin ideolojik ve ahlaki özlemlerine tamamen karşılık geldi. Griboyedov, birçok Decembrist fikrine çok sempati duymasına ve aynı zamanda hükümete karşı olmasına rağmen, Decembristlerin gizli cemiyetinin bir üyesi olmadı. Decembristlerin komedinin suçlayıcı acımasızlığını çok takdir etmeleri ve onu Decembrist fikirlerinin şiirsel bir beyanı olarak algılamaları tesadüf değildir. Bununla birlikte, Griboedov'un komedisinin özel niteliği, içeriğinin derinliğinin zaman geçtikçe daha somut hale gelmesiydi. Bir yandan komedi, Decembrist ayaklanmasının trajik yansımasıyla aydınlandı ve somut tarihsel çatışmanın temel derinliğini ortaya çıkardı. Ateşli gerçeği arayan Chatsky'nin Famus dünyasıyla çarpışmasında, demokratik zihniyete sahip entelijansiyayı feodal soyluların büyük bir kısmından ayıran bir uçurum ortaya çıktı. Griboyedov'un komedisi, Decembrist döneminin çarpıcı bir sanatsal belgesi haline geldi. Böylece, "Woe from Wit" in olay örgüsü temeli zamanının ana içeriğini ifade eden bir çatışma - "mevcut yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" çatışması.
"Woe from Wit" komedisinin ana fikri - devrimci : gericiliğin kınanması, serfliğin kaldırılması, akılda onur, bireyin özgürlüğü. Griboyedov'un kendisi bu harika fikri gerçekleştirdi ve bu nedenle büyük Rus şairi ölü Griboyedov'a şapkasını çıkardı. O anda Puşkin, Anavatanımızın gelecekteki özgürlüğüne boyun eğdi!
Gerçekten büyük bir ulusal ve halk yazarı olarak Griboyedov, çalışmasında Rus halkının yaşamı ve kaderiyle ilgili ana, en önemli soruları gündeme getirdi ve çözdü. Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit", birkaç kuşak Rus halkının sosyo-politik ve ahlaki eğitiminde olağanüstü bir rol oynadı. Onları, özgürlük ve akıl adına, ileri fikirlerin ve gerçek kültürün zaferi adına şiddete ve keyfiliğe, alçaklığa ve cehalete karşı savaşmaları için silahlandırdı.
Komedilerin kahramanı Alexander Andreyevich Chatsky'de somutlaşan eserin yazarının parlak zekası, Moskova "dünyasının" aptal ve şişman sakinlerine karşı acımasız, tembel tembellik ve nostalji, aydınlanma ve hümanizmle dolu. Temsilcisi, edebiyatımızda ilk kez feodal beyler ve muhafazakarlar toplumuna meydan okuyan Chatsky'dir.
Griboyedov'un oyununun aksiyonu hızla gelişiyor. Arsa için seçildi .klasik "aşk üçgeni" ve geleneksel komedi biçimini korumak (eylem tek bir yerde gerçekleşir - Famusov'un bir günlük konağı ve oyuncu çevresi sabittir). Griboyedov hemen şunu anlamamızı sağlıyor: kişisel entrika yerini farklı türde bir çatışmaya bırakır - sosyal. Yine de, Sophia'nın "sırrı" Chatsky'ye yalnızca finalde açıklanır ve o ana kadar hala bir şeyler umar. Kim bilir, bu umut olmasaydı, Famusov ile çatışacaktı. Skalozub ve benzerleri. onlar hakkında ne düşündüğünü ifade eder miydi?.. Ama yaptı. Doğru, monologları hala uyarılar, bunlar hala sadece kelimeler, ama ne kelimeler!
Çatışma daha da ilginç hale geliyor, çünkü ilk bakışta tamamen dışsal olan önemsiz bir şey (sinirlenmiş bir Sophia'nın sözü, şımarık bir yaratığın tipik bir tepkisidir) başkaları tarafından hemen alınır ve sosyal oranlara şişirilir. Chatsky'nin deliliği uygundur, toplum için faydalıdır çünkü temsilcilerine kendilerini haklı çıkarmaları için bir şans verir. Chatsky gibi "tehlikeli hayalperestler" de ikiyüzlü esenliğin maskelerini çok belirsiz bir şekilde yırtıyorlar. Ve şimdi Famusov gitti. saygın bir memur ve sevgi dolu bir baba, misafirperver ve misafirperver bir ev sahibi değil, acımasız bir derebeyi, aydınlanma düşmanı. Parlak bir albay üniformasının sahibi Skalozub aptal bir martinet, "zeki" Repetilov boş bir konuşmacı ve herkesin her zaman ihtiyaç duyduğu Zagoretsky küstah bir dolandırıcıdır. Ve etraflarında kontes-büyükanne ve Tugoukhovsky prensleri gibi hayalet kalabalıkları var ...
Griboedov, samimi monologları biraz uzun olan ve Famusov'da toplanan dinleyicileri ikna etmekten çok korkutan nükteli kahramanını idealize ediyor. Ama sonuçta, Chatsky'nin sözleri aslında ilk kez literatürümüzde duyuldu! Ve sadece cesurca, hararetle değil, akıllıca, derinden
Her zaman vardı, var ve. muhtemelen kendi Griboedov'ları, Chatsky'leri olacak. Her şeyden önce parlak ve ileri görüşlü akılları sayesinde vatanlarında peygamber olan Vezir-Muhtarlar. Kural olarak, bu, yerleşik sosyal düzeni, işlerin "doğal" gidişatını ihlal eder ve toplum, bireyle çatışır.
Woe from Wit adlı komedide yazar, iki kamp arasındaki çatışmaları yansıtıyor: kamplar genç Rusya, Chatsky ve kamp tarafından temsil edilen acımasız feodal beyler Famusov, Skalozub, Khlestova, Molchalin ve diğerleri tarafından sunuldu. Bu çatışma, eserin yazarının sanatsal bir icadı değildir, ancak oyunda, vatan ve halk sevgisiyle dolu, bireylere karşı ahlaki şiddetle mücadele eden devrimciler olan geleceğin Decembristlerinin bir neslini göstermektedir. Chatsky, çalışmasında buna karşı çıkıyor. Merhum bir arkadaşı Famusov'un oğludur, evinde büyümüştür, Sophia ile birlikte büyümüştür ve çalışmıştır. Chatsky, edebi çalışma yapan eğitimli bir kişidir: "İyi yazıyor ve tercüme ediyor", orduda görev yaptı, bakanlarla bağlantıları vardı, yurtdışında üç yıl geçirdi, bu onu yeni görüşlerle zenginleştirdi, ufkunu genişletti, ancak onu yapmadı. yabancı olan her şeyin hayranı. Chatsky ve Famusovsky toplumu arasındaki mücadele giderek daha şiddetli hale geliyor, Chatsky'nin kişisel dramasına, kişisel mutluluk umutlarının çöküşüne dönüşüyor. Famusov yaşlılığın, serflik zamanının savunucusuysa, Chatsky öfkeyle serflerden, serflikten bahseder. bir monologda "Yargıçlar kim?" Famusov'un kalbi için değerli olan Catherine çağının emirlerine öfkeyle karşı çıkıyor, Chatsky'nin ideali kibirli bir asilzade ve "kaba bir avcı" olan Maxim Petrovich değil, ama bağımsız, özgür kişi . Famusov için hizmeti kişisel çıkar kaynağı olarak gören Skalozub idealdir. Chatsky ise bakanlarla bağlarını koparır, yetkililere değil Anavatan'a hizmet etmek istediği için hizmetten ayrılır. "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı!" diyor. Chatsky - Rus kültürünün gelişimi için. Batı'da kaldığı süre boyunca kendisi "zihni aradı" ama yabancıların boş, anlamsız, kör taklidine karşı. Chatsky ifade özgürlüğünü, düşünceleri savunur, herkesin fikrini ifade etme hakkına sahip olduğuna inanır. Komedide Chatsky kendi kendisiyle savaşmak zorunda kalır. Ancak sahne dışı görüntüler arasında, onun görüşlerini paylaşan benzer düşünen insanlardan bahsediliyor. Komedi, Chatsky'nin yenilgisiyle bitmiyor, deli ilan edilse de okuyucular onun mağlup olduğu izlenimini edinmiyor. Halkı serflikten kurtarma mücadelesini sürdürmek için gizli bir cemiyetin üyelerine katılmak üzere Moskova'dan ayrılır.
A.S. Griboyedov "Woe from Wit" anahtardır. İsmin kendisi buna tanıklık ediyor. Komedi, temaları ve figüratif sisteminden bahsetmişken, akıl ve delilik sorunu her zaman geçerli olmuştur. Zamanlarının zeki, gelişmiş insanları deli ilan edildi ve çoğu zaman çağdaşları tarafından yanlış anlaşılmaya devam ettiler. Zamanımızın ilerici insanları tarafından genel olarak kabul edilen ve vaaz edilen fikirlere aykırı olan fikirlere zulmedildi. Griboyedov, çalışmasında bir nedenle bu soruna değiniyor. "Woe from Wit" komedisi, Aralık ayaklanmasından önce yazılmış ve Rusya'da gelişmiş bir aklın ortaya çıkmasına toplumun tepkisini anlatıyor. Komedinin orijinal adı "Woe to the Wit" idi, ardından yazar bunu "Woe from Wit" olarak değiştirdi. Woe from Wit", Chatsky'nin böyle bir ortamda bir akla ihtiyacı olup olmadığını düşündürüyor ve bu aklın kahramanın kendisi için kötü olduğunu anlıyoruz. Yani sorun iki taraflı hale geliyor. Ama aslında "vay canına" Chatsky'nin zihninden sadece onun için değil, aynı zamanda Famusov toplumu da. Eğitim ve aydınlanma eski Moskova'ya onarılamaz bir darbe indiriyor. Bir Chatsky'nin akşam Famusov'da bulunan herkesi oldukça korkuttuğunu görüyoruz ve yalnızca sayıları ile onları devirebilirlerdi. çevrelerinden "yabancı cisim" Eğer böyle , Chatsky gibi çok şey olacak, o zaman Famus toplumu nihai ve ezici bir yenilgiye uğrayacak.Öyleyse, sorunun tüm karmaşıklığıyla "Woe from Wit" bize veriyor Chatsky gibi bu kadar zeki ve yüksek eğitimli insanların şahsında, tabiri caizse "tünelin sonunda aydınlanma" umudu ve Famus toplumu, buna direnme girişimlerinde ölümcül derecede solgun ve ölmekte olan bir şeye benziyor. 44 Chatsky Citizen Patriot'un Görüntüsü
"Woe from Wit" komedisinin yaratılma zamanı, ülkemiz tarihinde bir dönüm noktasına denk geldi. 1812 Vatanseverlik Savaşı'nda Rusya'nın zaferinden sonra, bu savaşa katılan genç nesil soylular, mağlup Avrupa halklarının Rus halkından daha iyi durumda olduğunu gördüler. Rusya'nın acil reformlara ihtiyacı olduğu ortaya çıktı ve sonuç olarak, geleceğin Decembristlerinin çeşitli gizli toplulukları ortaya çıkmaya başladı. Griboyedov, gençliğin tüm bu zihniyetlerini biliyordu ve reform ihtiyacını anladı. Ve "Woe from Wit" komedisinin temelini oluşturan, "mevcut yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" arasındaki çatışmanın bu temasıydı. Oyunun kahramanı Alexander Chatsky'dir. Yazar, imajında \u200b\u200bo zamanın gelişmiş bir insanının özelliklerini, Griboyedov'un tanıdık çevresinden Decembristlerin özelliklerini somutlaştırdı. Chatsky, yeni görüşlere sahip bir adam, gerçek bir vatandaş ve bir vatansever. O, özgürlüğe ve kendini geliştirmeye ilgi duyan aydınlanmış bir kişidir. Halkına olan sevgisi, serflik eleştirisi ve vatanseverlik gibi özellikleriyle ayırt edilir. Chatsky, "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı" diyerek devlete hizmet etmeyi reddediyor ve hizmette yalnızca kölelik, kölelik ve dalkavukluk görüyor. Ancak Chatsky, değişim arzusunda yalnız değil! Monologlarında "biz" zamirini kullanıyor ve böylece kendisi gibi birçok insan olduğunu vurguluyor. Gerçekten de, Prenses Tugoukhovskaya, Chatsky'nin izinden gittiği söylenebilecek yeğenini hatırlıyor: Bu nedenle, Rusya'nın yine de bazı olumlu değişikliklere geleceğine dair umudumuz var. Chatsky, bireysel temsilcileriyle değil, tüm toplumla bir tartışmaya girerek görüşlerini savunuyor. O, adaletin hüküm sürmesi, serfliğin kaldırılması ve ataerkil yaşam tarzının yok edilmesi için çağrıda bulunan bir savaşçıdır. Chatsky her zaman net, ateşli ve tutkulu bir şekilde konuşur ve monologları, iki düşman tarafın konumlarının mutlak uzlaşmazlığını gösterir: "mevcut yüzyıl" ve "geçen yüzyıl". Chatsky haklı olduğuna ve başkalarının desteğine veya onayına ihtiyacı olmadığına inanıyor. O sadece insanlara hayatlarındaki reformların özünü ve gerekliliğini aktarmaya çalışıyor. Bu nedenle, Chatsky'nin o zamanın ilerici insanlarına - Decembristlere - içkin olan düşünce ve fikirleri somutlaştırdığını kesin olarak söyleyebiliriz.
Asıl mesele, Rusya'da var olan sosyal ilişkilerdir. Her özgür düşünen insan serflikten nefret ederdi. Chatsky, komedide sadece bir "çölde özgürlük ekici" olarak değil, geleceğin bir Decembrist olarak tasvir ediliyor: Öfke ve acıyla, monologlarında ateşli feodal beyleri suçluyor Chatsky bir hümanist, özgürlük ve bireyin bağımsızlığının savunucusu . Özellikle toprak sahibinin köylünün kişiliğine zorbalığına kızıyor: Chatsky seviyor insanlar , ona "kibar ve zeki" diyor, bu yüzden insanların kaderi hakkında acı çekiyor. Famus toplumunun ahlaksızlıkları, Chatsky'ye özellikle acı çektiriyor. Bu toplum gelişmiş olan her şeye engel oluyor, insanlara giden yolu kapatıyor. Özellikle aydınlanmadan nefret ederler: Toplumun soylu fikirlerin etkisine şiddetle direnmesi, Chatsky'nin felsefesine darbe vurur ve ona eziyetini artırır. İdeal, ordudaki bu insanlar tarafından görülür. Bu, orduda bir serflik kalesi gören Arakcheev döneminin bir ürünü. Kölelik ve taht kirpi balığına dayalıdır, bu yüzden Famus ailesi için çok değerlidirler ve Chatsky onlardan nefret eder. Yabancının frakı da hayranlık uyandırıyor ve bu da Chatsky'nin görmesi için acı verici. Chatsky, "boş, kölece, kör taklide" karşı çıkıyor. Ancak Chatsky bu sözleri söylediğinde herkes onun deli olduğuna ikna olur. Chatsky'nin imajı, kelimenin tam anlamıyla bir vatandaşın imajıdır. Ünlü ve sessiz Chatsky'nin kölece ahlakı, yüksek bir anlayışa karşı çıkıyor. onur ve görev ; vatana, çıkarlarına hizmet etmeye hazır . "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı". Bu aynı zamanda kahramanın ıstırabıdır. Yüksek görev duygusu - Chatsky'nin kişiliğinin parlak tarafı. Görev ve duygu arasındaki trajik çatışma, Chatsky'nin ruhundaki her şeyi trajik bir şekilde sona erdirir.
Yalanlara ve adaletsizliğe tahammülü yoktur. Bu nedenle, Alexander Andreevich, Anavatan'a hizmet etme görevini ve hayatını çağırıyor. Bu zamanlarda yüksek sosyetede oluşan geleneklere öfkelenir. Utangaçlıktan hoşlanmaz, "kişilere değil amaca hizmet etmeyi" tercih eder, "eğlenceyi veya maskaralığı işle karıştırmaz." Bütün bunlar Chatsky'nin hoşuna gitmiyor, bu yüzden "asil alçakları" (Famus toplumu) öfkeyle kınıyor. Griboyedov, Chatsky'nin imajıyla, Anavatan'ın gerçek bir vatanseverini nasıl temsil ettiğini göstermek istedi. Yüksek sosyeteyi mahkum etme, krala ve serfliğe karşı çıkma cesaretine sahip bir adam. Kahraman, fazla samimi konuşmalarının tehlikesini anlar ama başladığı işten asla geri adım atmaz. Ne için savaştığını ve hayattaki amacının ne olduğunu çok iyi biliyor. Konuşmalarında ve eylemlerinde kaybolmadı Chatsky, sıradan Rus halkının hayatındaki en iyi değişiklikler için, kölelik, dalkavukluk, ikiyüzlülük ve anlamsızlıkla karakterize edilen "asil alçaklara" bağlı olmayan özgür bir yaşam için savaştı. Chatsky'nin imajı, Griboyedov'un imajıyla iç içe geçmiş durumda. Aynı zamanda cesur ve yiğit, akıllı, ülkenin siyasi yapısını beğenmiyor, bu yüzden vatanının geleceği için cesurca savaşa giriyor. O günlerde oluşan “famus cemiyeti” içinde bu tür insanlardan çok az var. Bunlar sadece bir avuç insan. Chatsky'yi Famusov'un evinde tutan tek şey, Sofya'ya olan aşkıydı. Aralarında karşılıklı duygu olmadığını anladıktan sonra Moskova'yı sonsuza kadar terk etmeye karar verir ... Chatsky, silahıyla kelimeyi seçti. Moskova'daki zenginlere ne kadar kesin, iyi niyetli ve acımasız tanımlamalar yapıyor: "düşmanlıkları özgür bir yaşamla bağdaşmaz", "... hırsızlıkta zenginler", "... ziyafetlerde ve savurganlıkta taşarlar" ! Suçlayıcı monologlarda, Chatsky yüksek yurttaşlık hislerine yükselir. Kahraman, insanların konumlarına ve zenginliklerine göre değil, ticari ve ahlaki niteliklerine göre değerlendirilmesi gerektiğine inanıyor. Bu nedenle Chatsky, yeni bir insan olarak toplum tarafından nefret ediliyor. Ve toplum onu etkisiz hale getirmek için kendi önlemlerini alır - üzerine iftira atar. Gençler kendi halkını, ulusal kültürünü hor gördüğünde, Chatsky eğitim sisteminin kınanmasıyla hesaplaşacak mı? Ruhun tüm tutkusunu "boş, kölece, kör taklit" suçlamasına koyar. Chatsky, sağlam düşüncelerini "alenen duyurmaya" cüret etti, ancak toplumda şu ve bu tür insanlardan nefret ediliyor, onlara "tehlikeli hayalperestler", çılgın diyorlar. Çağdaşlarımız arasında olsaydı Chatsky'ye tepki vermez miydiler? Yakın zamana kadar tüm muhalifler deli ilan edildi, psikiyatri hastanelerine kapatıldı, ülkeden kovuldu ve hapsedildi. Chatsky'ye sadece akıldan değil, aynı zamanda aşktan da yazıklar olsun. Sophia'nın onu sevmediğini öğrendi. Ancak bu keder aşılabilir. Sophia başka bir Chatsky'ye aşık olsaydı, Alexander Andreevich kesinlikle zor ve acı verici olurdu, ama hayatta kalırdı. En büyük acı, Chatsky'nin Sophia'nın kahramanı olabilecek kişinin Molchalin olmasına neden olur. Trajedinin olduğu yer burasıdır. Sophia'nın işkenceciler kalabalığının içinde, zulmedenler ve lanetleyenler arasında olması korkunç. Chatsky, düşmanlarla çevrili olduğunu fark etti ve kimse, kız arkadaşı bile onu anlamadı. Bugün bu tür dramaların kaç örneği görülebilir! Sonuçta, şimdi bile "sessizler dünyada mutludur", seviliyorlar çünkü herkesi nasıl memnun edeceklerini biliyorlar. Bugün bizim için Chatsky, her şeyden önce, yalnızca ulusal gururunu değil, aynı zamanda bir vatandaşın yüce ahlaki görevlerini de gerçekleştirmiş bir Rus kişi olmaya devam ediyor. Griboedov'un zamanı bizden uzak bir dönem, ancak vatansever Chatsky'nin insan ve toplumdaki geri, kaba ve aşağılık her şeye karşı cesur mücadelesi, modern okuyucu ve izleyicinin sempatisini ve sempatisini uyandırıyor. Griboyedov'un komedisi, kariyercilik, açgözlülük, dalkavukluk/bürokratizm, kölelik gibi sosyal fenomenlere karşı yabancı olan her şeye karşı mücadelemize yardımcı olur, bize bir Rus insanına yakışır yüksek ahlaki kavramları ve hedefleri hatırlatır.
Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı komedisi, onu canlandırmak ve modern hale getirmek için fazla çaba gerektirmeyen bir eserdir. Bir yandan karakterleri günlük yaşamda sıklıkla bulunurken, öte yandan yaşadıkları deneyimler bazen birçok okuyucunun gerçekliğinde mevcuttur.
"Woe from Wit" çalışmasının benzersizliği nedir? Bu komedinin anlamı zamanla ölmez! Ve bu, sadece Rus değil, aynı zamanda dünya edebiyatı tarihindeki türünün eşsiz örneklerinden biridir. Yılların bu yaratılış üzerinde hiçbir gücü yoktur. Son iki yüz yılda, birbirini izleyen birkaç nesil, "Woe from Wit" komedisi için yeni bir anlam keşfetmeyi başardı.
Alexander Sergeevich'in eşsiz yaratımı
Komedinin adı, neredeyse her okuyucunun zaman zaman yaşamak zorunda olduğu yaşam koşullarına değiniyor. Aklın ve aptallığın karşıtlığı her insan için çok önemlidir. Nitekim insan, büyümesinin her aşamasında sürekli deneyim kazanır, akıllanır ve gelişir. İsmin anlamı nedir? "Woe from Wit", tam olarak gerçekte herhangi bir kişinin başına gelen olaylara dayanır.
Bu karşıtlık, dünya edebiyatında var olan en önemli dramatik çarpışmalardan biridir. Ve aklın insan vücudunun tehlikeli bir özelliği olduğu fikri birçok yazar tarafından eserlerinde dile getirilmektedir. Ancak yalnızca Griboedov, "Woe from Wit" eserinin anlamını komedi biçiminde aktarıyor.
Alexander Sergeevich zamanında tiyatro sanatı
Bu seçkin yazarın zamanında komedi, yaşamın oldukça önemli bir parçasıydı, çünkü soyluların çoğunun eğlencesi tiyatro sanatı etrafında toplanmıştı. O zamanlar Moskova'da yirmiden fazla Melpomene tapınağı vardı.
Orada bilet satılmadı ve sadece yakın arkadaşlar ve akrabalar geldi. Ve balolar ve tatillerle birlikte, bu tür ev performansları, Rusya'daki tüm eğitimli insanların yaşamının ve günlük yaşamının önemli bir parçasıydı.
Komik ve ciddinin birleşimi, "Woe from Wit" eserinin anlamını tamamen özel bir ışıkla ortaya çıkarmaya yardımcı olan bir tekniktir. Birincisi, Alexander Sergeevich, toplumundaki insanların boş zamanlarını ve boş zamanlarını çeşitlendirmesi gereken bir çalışma yaratmak istedi ve ikincisi, herkesi bireysel olarak neyin endişelendirdiğini göstermek istedi.
Acıyla karışık neşe. Gözyaşlarıyla dolu kahkahalar. Sadece içgörü anını doğurmakla kalmayan, aynı zamanda "Woe from Wit" komedisinin anlamını da taşıyan bu paradoksal kombinasyondur. Bu, ana karakter, etrafındaki birçok insanın aklını delilik olarak algıladığını fark ettiğinde olur.
Kitapta kullanılan Balagan dili
Alexander Sergeevich'in okuyucuları ve çağdaşları, "Woe from Wit" başlığının anlamını nasıl algıladılar? Bunu temsil etmek için, tarihsel faktörleri ve bu yaratımı yazma tarzını hesaba katmanız gerekir.
Griboyedov'un komedi, fars veya fuar performanslarını yazdığı sırada, tiyatro sahnesi ile seyircinin bulunduğu oditoryum arasındaki sınırın şartlı hale geldiği çok popülerdi. Ve sahneye çıkan aktör, genellikle doğaçlama eylemler gerçekleştirdi.
Alexander Sergeevich, "Woe from Wit" çalışmasının anlamını bu sokak performansları dilinde aktarmaya çalıştı. Okuyucu, yarattığı her karakterin arkasında hayatta tanıştığı kişiyi tanıyabilirdi. Kahramanların prototipleri hakkında birkaç varsayım ve efsane bununla bağlantılı.
Eşsiz bir yaratılışın yaratılmasıyla ilgili efsaneler
Yazarın laik toplumun salonlarından birinde halkla karşılaştıktan sonra eserini yazmaya başladığına dair bir efsane var. Ve Chatsky'nin monologları, özünde, başkalarıyla çatışmaya girdiğinde kendi konuşmalarıdır.
Başka bir versiyon, kaynağın deli ilan edilen Chaadaev'in hikayesi olduğunu söylüyor. Ve daha birçok spekülasyonun var olma hakkı var. Mesele şu ki, komedide olay örgüsü, mevcut yaşamla ilgili herhangi bir projeksiyonun gerçek gerçeklerle doğrulanacağı şekilde inşa edilmiştir.
Sahnede herkes günlük hayatta kendisine veya tanıdıklarına ne olduğunu öğrenebilir ve hatta bazı karakterlerle paralellik kurabilir. "Woe from Wit" komedisinin gücü budur.
Famusov'un hayatıyla ilgili hikayenin anlamı, zamanının asaletinin tipik bir temsilcisini göstermektir. Kamuoyuna itaat eder ve kendi bakış açısını ifade etmez.
Chatsky, aksine, sürekli olarak çevredeki geleneklerle savaşmaya çalışıyor. Diğer birçok karakter de genellikle etraflarındaki insanlara benzer. Sahne koşullarından gerçek koşullara geçişin bu sürekli olasılığı, Alexander Sergeevich Griboyedov'un komedisinin ayrılmaz bir özelliğidir.
Komedinin yaratılış tarihi
Sadece başlığın anlamı değil - "Woe from Wit" - aynı zamanda çalışmanın ana görevi de, insan aptallığının nedenlerini kahkaha yoluyla ortaya çıkarmaktır. Alexander Sergeevich'in amacı, karakterlerin tasviri değil, sahne karakterlerinin yanlarında taşıdıkları duyguların doğrudan ifadesidir.
Griboyedov'un komedisi defalarca yeniden yapıldı. Bu, bir kişinin tüm karakterleri yüzlerinde tasvir ederek eseri okuyabilmesi için yapıldı. Oyunun bu biçimi 1833 yılına, yani komedinin tiyatro sahnesinde sahnelendiği ana kadar korunmuştur.
İçindekiler "Woe from Wit" (kısa). işin anlamı
Sansür neden birkaç on yıl boyunca komedi ile bu kadar inatla savaştı, sadece imparatorluk tiyatrosunda değil, aynı zamanda bir ev performansı olarak da sahnelenmesine izin vermedi. Editörler, Chatsky'nin alayında çok fazla kışkırtıcı ve kınanacak bir şey gördüler ve Alexander Sergeevich'in yaratılışının yayınlanmasına izin vermediler. Karakterler o sırada ülkede neler olup bittiğini çok kolay bir şekilde yargıladılar.
Sonuç olarak, oldukça paradoksal bir durum ortaya çıktı. Komedinin tam basılı olarak yayınlanması sansür tarafından yasaklandı. Bu nedenle, bugün çok sayıda el yazısı kopya var.
Hemen hemen her soylu aile, bu eserin metnini elle yeniden yazdı. Ev performansları veya basit okuma için kullanıldı. Sansür de bu durumun gayet iyi farkındaydı. Ancak komedi hala yasaklanmaya devam etti.
İlk bakışta, işin içeriği oldukça iddiasız. Tüm eylem, uzun süredir şehirden uzak olan ana karakter Chatsky'nin göründüğü Famusov'un evinde geçiyor. Ziyareti, hem uzun süredir sevgilisi olan Sophia'da hem de babasında hemen birçok olumsuz duyguya neden oldu.
Yeni komedi karakterleri ortaya çıktıkça, okuyucu sadece onların çeşitli karakterlerini görmekle kalmaz, aynı zamanda genç Chatsky'nin Famusov'un evinin her misafiriyle ilgili keskin yargılarını da sürekli olarak duyar. Bu eve gelen ziyaretçiler, mülkün sahibini ve etrafta hüküm süren gelenekleri yüceltmeye çalışıyor.
Genç adam modern görüşlerle doludur ve sadece kendi bakış açısını savunmakla kalmaz, aynı zamanda diğer komedi karakterlerine de ulaşmaya çalışır. Maalesef yanlış anlaşılmaya devam ediyor ve tüm yargıları Famusov toplumu tarafından çok kategorik olarak algılanıyor ve bu da oyunun sonunda görkemli bir skandala yol açıyor.
Alexander Sergeevich'in çalışmalarının kahramanı
Sadece başlığın - "Woe from Wit" - anlamını değil, aynı zamanda tüm hikayesini de anlamak için ana karakterin - Chatsky - monologlarına dikkat etmek ve bunları değerlendirmek yeterlidir. Alexander Sergeevich'in iletmek istediği plastik görüntüler onlarda var. Kendi kuşağını ilgilendiren duygu ve görüşleri dile getiriyor.
Griboyedov'un komedisindeki tüm sözler, oyuncu ile seyirci arasında bir diyalog görüntüsü yaratacak şekilde inşa edilmiştir. Ve asıl anlam, karakterin ne söylediğinden değil, bunu tam olarak nasıl yaptığından gelir. Bu, herhangi bir dramatik olay örgüsünü anlamak için büyük önem taşır. "Woe from Wit" in herhangi bir diyalogunda veya monologunda, hem karakterin zihninin hem de aptallığın belirtilerini bulabilirsiniz. Ve hatta bilgelerin özelliği olan zihnin büyüklüğü.
Ve Chatsky'nin yazarın fikrinin sözcüsü değil, bağımsız bir kahraman olduğu oldukça açık. Ve Alexander Sergeevich Griboyedov, onu düşünce ve duygularla besleyen kişidir. Yazar ve karakter bir bütün değildir. Bu nedenle, her okuyucu için komedinin anlamı, çevreleyen gerçekliği algılamasına bağlı olarak farklı olacaktır.
Umutların ve yanılsamaların çöküşü
Finalin anlamı nedir? "Woe from Wit", ana karakterlerin beklenmedik keşiflerinden oluşur. Bazıları için bu, kişisel ilişkilerde bir drama iken, diğerleri için kendi yanılsamalarının ve ideallerinin çöküşüdür. Örneğin dış dünyayla mücadeleye girmeye çalışan Chatsky için trajik bir keşif, karakterin yeni siyasi ve sosyal görüşlerini kabul etmeyecek bir toplumun muhafazakarlığıydı.
Ve her zamanki gibi hiçbir şeyi değiştirmek istemeyen Chatsky'nin bu çevreden atılmasına rağmen, bu adam yenilikçi fikirleriyle yine de toplumun zihninde önemli bir boşluk açmayı başardı. Ancak maalesef tüm öncüler gibi anlaşılmadı, reddedildi ve kovuldu.
Alexander Griboyedov'un yarattığı en dikkat çekici eser "Woe from Wit". Bu komedinin anlamı, okuyucuya yaşayan ve gerçek insan türlerini gerçek sorunları, çatışmaları ile sadece kişisel değil, aynı zamanda sosyal olarak anlatmaktır. Bu sayede komedi, yalnızca yazarın çağdaşları arasında popüler olmakla kalmadı, aynı zamanda birçok nesil için geçerli olmaya devam ediyor.
