Sunum geniş bir yelpazedeki insanlara çeşitli yol ve yöntemlerle bilgi sağlar. Her çalışmanın amacı, içinde önerilen bilgilerin aktarılması ve özümsenmesidir. Ve bugün bunun için çeşitli yöntemler kullanıyorlar: tebeşirli bir kara tahtadan panelli pahalı bir projektöre.
Sunum, açıklayıcı metin, gömülü bilgisayar animasyonu, ses ve video dosyaları ve diğer etkileşimli öğelerle çerçevelenmiş bir dizi resim (fotoğraf) olabilir.
Sitemizde ilginizi çeken herhangi bir konuda çok sayıda sunum bulacaksınız. Zorluk durumunda, site aramasını kullanın.
Sitede astronomi ile ilgili sunumları ücretsiz olarak indirebilir, biyoloji ve coğrafya ile ilgili sunumlarda gezegenimizdeki flora ve fauna temsilcilerini daha iyi tanıyabilirsiniz. Okuldaki derslerde çocuklar, tarih sunumlarında ülkelerinin tarihini öğrenmekle ilgilenecekler.
Müzik derslerinde öğretmen, çeşitli müzik aletlerinin seslerini duyabileceğiniz, müzikle ilgili etkileşimli sunumlar kullanabilir. Ayrıca MHC ile ilgili sunumları ve sosyal bilgilerle ilgili sunumları da indirebilirsiniz. Rus edebiyatının hayranları ilgiden mahrum değil, size Rus dilinde PowerPoint'te çalışmayı sunuyorum.
Teknisyenler için özel bölümler ve matematik sunumları vardır. Ve sporcular sporla ilgili sunumlarla tanışabilirler. Kendi işini yaratmayı sevenler için, pratik çalışmaları için herkesin indirebileceği bir bölüm var.
slayt 1
I.K.'nin hayatı ve çalışmaları Aivazovsky.
slayt 2
Yüz yıldan fazla bir süredir Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin (Gaivazovsky) çalışmaları, çeşitli yaş, meslek ve zihinsel eğilimlerden insanlar arasında derin bir ilgi ve hayranlık uyandırdı. Geçen yüzyılın ikinci yarısının seçkin bir sanatçısı olan Aivazovsky, bugün Rus okulunun en popüler ustalarından biri olmaya devam ediyor. Ivan Konstantinovich deniz kıyısında doğup büyüdü ve sanatçının denize olan sevgisini vermesi, çalışmalarını denize adaması oldukça doğal. Ancak Aivazovsky'nin sevimli sanatının doğuşunu belirleyen tek dürtü deniz değildi. Başka bir şey daha önemliydi - Aivazovsky'nin doğasında, düşünce ve duygularının deposunda, tüm karakterinde, yeteneğin özellikleriyle birleşimi, eserinin olağanüstü özgünlüğüne yol açan bu tür özellikler vardı.
I.K. Aivazovski.
slayt 3
Aivazovsky, kariyerine Puşkin döneminde bir sanatçı olarak başladı ve büyük Rus şair, acemi ressamı kutsadı. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov, Aivazovsky'nin sanattaki ilk adımlarını yönetti. Dahası, Bryullov ve Gogol, sanatçının çalışmalarının gelişiminin erken bir aşamasında oluşumu üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Böylece Aivazovsky'nin sanatsal yolunun başındaydı. Daha sonra İvan Konstantinoviç, Feodosia'da yaşarken ve St. Petersburg'a sadece kış aylarında geldiğinde, zamanının birçok ilerici insanı ile yakın temasını kesmedi. Aivazovsky'nin sanat dünyasında da geniş bir tanıdık çevresi vardı. Seçkin aktör V. A. Michurin-Samoilov'un karısı şunları yazdı: “Ünlü yazarlar, sanatçılar, besteciler - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov ve K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S. A. Dargomyzhsky. Unutulmaz zamanlar! Onlarda [akşamlarda] ne kadar rahatlık hüküm sürüyordu, çeşitli sanat türlerinin temsilcileri arasında ne kadar gerçek, doğrudan bir birlik vardı. Kaç tane gerçek yetenek ve zeka kıvılcımı parladı.
slayt 4
Petersburg arkadaşları Aivazovsky'ye borçlu kalmadı. Kırım'ı ziyaret ederek sanatçıyla uzun süre yaşadılar ve bazen sanat galerisinde konserler düzenlediler. Aivazovsky'nin gençlik yılları, yaşamı boyunca çalışmalarının doğasını ve yönünü belirleyen dönemin ilerici fikirlerinin etkisi altında geçti. Puşkin'in şiiri, Aivazovsky'ye 19. yüzyılın ortalarındaki Rus sanatında en şiirsel imgeleri yaratması için ilham verdi ve onlara yüksek duygusal ve ideolojik bir ses verdi. Şimdi, Aivazovsky'nin ilk resimlerinin ortaya çıkmasından yüz yirmi beş yıl sonra, onun yaratıcı mirasını derin bir ilgiyle algılıyor, sanatçının aktif, canlı, coşkulu doğasını içten bir sempati ile hatırlıyoruz. Aivazovsky'nin eserlerinin çoğu, alışılmadık ve beklenmedik içerikleriyle bizi cezbediyor. Denize düşen kayaların uğultusu, topların yaylım ateşi, rüzgârın şiddetli uğultusu ve dalgaların darbeleri, gecenin karanlığında şimşek çakmalarıyla aydınlatılan azgın unsurlar ve bununla birlikte alevli gün doğumları ve gün batımları, denizde mehtaplı şiirsel geceler - tüm bu fenomenler, görüntüsü nispeten nadir görülen resimde bulunur.
slayt 5
Aivazovsky tarafından yapılan resimlerin büyük bir kısmı su elementini tasvir ediyor, yani belirgin bir manzara türünün eserleri. Bu alanda olağanüstü bir mükemmel ustaydı ve olmaya devam ediyor. Doğadaki en sıradan fenomenleri şiirsel olarak algılama yeteneği, eserlerine canlı bir şekilde yansır. Sanatçı ister uzun bir tekneden ağları ayıklayan bir grup balıkçıyı, ister fırtınadan sonra mehtaplı bir geceyi, ayın doğuşunda Odessa'yı veya şafakta Napoli Körfezi'ni çizsin, doğanın görsel imgesinde her zaman şiirsel veya müzikal çağrışımları çağrıştıran anlaşılmaz özellikler bulur. hafızamızda.
slayt 6
Slayt 7
Eski zamanlardan beri Rus halkı için deniz unsuru özgürlükle eş anlamlı olmuştur. Aivazovsky, bu duyguları "Dokuzuncu Dalga" resminde aktarmaya çalışıyor. Sadece adı değil, aynı zamanda tematik içeriği de dramatik bir olay örgüsünün karmaşık bir muhalefeti ve görüntünün parlak, büyük, pitoresk bir düzenlemesi üzerine inşa edilmiştir. Resim, fırtınalı bir geceden sonra sabahın erken saatlerini tasvir ediyor.güneş ışınları azgın okyanusu aydınlattı ve büyük bir dalga -dokuzuncu dalga- kayıp geminin direklerinin enkazında kurtuluş arayan bir grup insanın üzerine düşmeye hazır. İzleyici, gece ne kadar korkunç bir fırtınanın geçtiğini ve gemi mürettebatının nasıl bir felakete uğradığını hemen hayal eder, sabah şafağının parlak parlaklığı, güneşin hayat veren ışığı ve sıcaklığı, mücadelenin muzaffer sonucuna güven aşılar.
Slayt 8
Aivazovsky, denizin büyüklüğünü, gücünü ve güzelliğini tasvir etmenin kesin yolunu buldu. Resim derin bir iç sesle doludur. Olay örgüsünün dramatik doğasına rağmen kasvetli bir izlenim bırakmıyor, aksine ışıkla, havayla dolu ve her şeye güneş ışınlarının nüfuz etmesi ona iyimser bir karakter kazandırıyor. Bu, resmin renk yapısı tarafından büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Renklendirmesi, gökyüzünün sarı, turuncu, pembe, leylak renklerinin ve yeşil, mavi ve mor - suyun çok çeşitli tonlarını içerir. Resmin parlak, büyük, renkli ölçeği, müthiş ihtişamıyla korkunç ama güzel bir unsurun kör güçlerini yenen insanların cesaretine coşkulu, neşeli bir ilahi gibi geliyor.
Slayt 9
Slayt 10
1873'te Aivazovsky, olağanüstü bir resim olan "Gökkuşağı" yarattı. Bu resmin arsasında - denizde bir fırtına ve kayalık bir kıyının yakınında ölen bir gemi. Bu fırtınayı betimleyen Aivazovsky, sanki kendisi de azgın dalgaların arasındaymış gibi gösterdi. Bir kasırga tepelerindeki sisi uçurur. Sanki hızla akan bir hortumun içinden geçmiş gibi, batan bir geminin silüeti ve kayalık bir kıyının belirsiz ana hatları zar zor görülebiliyor. Gökyüzündeki bulutlar şeffaf, ıslak bir örtüye dönüştü. Bu kaosun içinden, bir güneş ışığı akışı yol aldı, suyun üzerine bir gökkuşağı gibi uzandı ve resmin rengine çok renkli bir renk verdi. Resmin tamamı mavi, yeşil, pembe ve mor renklerin en güzel tonlarında yazılmıştır. Bundan gökkuşağı, doğada bizi her zaman memnun eden ve büyüleyen şeffaflığı, yumuşaklığı ve rengin saflığını elde etti.
slayt 11
Bryullov'un sanatı bir zamanlar Aivazovsky'nin becerisine ve hatta çalışma yöntemine damgasını vurdu. "Pompeii'nin Son Günü" (1830-33) ve yazarının kişiliği, genç Aivazovsky üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı ve onun "romantik tavrının" oluşumunu büyük ölçüde etkiledi.
"Pompei'nin son günü" . 1830-1833
slayt 12
Ağustos 1834'tü. Nevsky'deki Petersburg kalabalık değildi. Sadece İmparatorluk Sanat Akademisi'nin girişinde kalabalık yok. Bryullov'un resminin gelişini öğrenen birçok büyükşehir barı köylerinden geldi. Barlar ve özellikle bayanlar modanın gerisinde kalmak istemiyor. Onlar için Bryullov'un harika yaratımı, ünlü bir misafir sihirbazın veya yabancı bir aktörün performansıyla aynı moda yeniliktir. Gaivazovsky ve Tomilov, resmin bulunduğu Antik Salon'a güçlükle girdiler. Parmaklıklar onu halktan ayırdı. Gazetelerden Gaivazovsky, resmin açıklamasına aşinaydı. Ancak gördükleri tüm beklentilerini aştı. Bir an için eliyle gözlerini kapattı, fosforlu şimşekleri ve fırtınalı gökyüzündeki volkanın kırmızı alevleri o kadar kördü ki. Gaivazovsky, MS 1. yüzyılda Napoli yakınlarındaki antik Roma kenti Pompeii'nin ölümünü açıkça gördü, bir kalabalık ölümcül bir dehşete kapıldı. Aynı korku onu da ele geçirdi. Birden kendini kalabalıktan biri gibi hissetti. Sağır edici bir gök gürültüsünün havayı salladığını, yerin ayaklarının altında nasıl titrediğini, yıkılan binalarla birlikte gökyüzünün kendisinin nasıl üzerine düştüğünü duydu.
slayt 13
Gaivazovsky dehşete kapıldı. Fark edilmeden resimden geri çekilmeye başladı ve merdivenlere ulaştıktan sonra aşağı koştu. Ertesi sabah Gaivazovsky, kötü geçen bir gecenin ardından sergi salonuna döndü. Heyecanı henüz azalmamış olsa da, Gaivazovsky bu sefer resimdeki insan gruplarını ve genel kompozisyonu daha iyi gördü. İnsanların hayatında trajik bir olay gördü. Vezüv'ün patlaması sırasında insanlar kaçmak için şehir dışına koştu. Böyle anlarda herkes karakterini gösterir: yaşlı bir babanın omuzlarında iki oğul taşınır; yaşlı anneyi kurtarmak isteyen delikanlı, yoluna devam etmesi için yalvarır; koca, sevgili karısını beladan kurtarmaya çalışır; bir anne ölmeden önce kızlarına son kez sarılır. Resmin ortasında arabadan düşerek ölmüş güzeller güzeli genç bir kadın, yanında da çocuğu var. Gaivazovsky, sanatçının tam da bu olayı derinden yaşadığı için harika bir resim yarattığını, insanlık onurunu kaybetmeyen bu insanların güzelliğini hissettiğini düşünüyordu.
Slayt 14
Geçen yüzyılın ortalarındaki birçok genç Rus sanatçı, Bryullov'un sanatına kapıldı ve büyülendi, aynı yolu izlemeye çalıştı, ancak hiçbiri onun becerisinin seviyesine yükselmedi. Yalnızca Aivazovsky, beceri açısından Bryullov'un tuvalleriyle aynı seviyede olan eserler yarattı. Her biri kendi alanında olan Bryullov ve Aivazovsky, hiçbir teknik zorlukla karşılaşmayan mükemmel ressamlardı. Becerileri genellikle virtüöz bir performansa dönüştü ve kendi içinde olağanüstü, şaşırtıcı bir fenomendi. Ancak, eşit derecede beceriye sahip olan Aivazovsky, çalışmalarını altmış yıl boyunca besleyen tükenmez hayal gücünün mutlu armağanına sahip olma avantajına sahipti.
slayt 15
slayt 16
slayt 2
I. Aivazovsky'nin Portresi, A. Tyrov (1841)
slayt 3
17 Temmuz (29) 1817'de Feodosia kentindeki Ermeni kilisesinin rahibi, Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky ve eşi Hripsime'nin "Gevorg Ayvazyan'ın oğlu Hovhannes" olarak dünyaya geldiğini kaydetti. Aivazovsky'nin ataları, 18. yüzyılda Türkiye Ermenistanı'ndan Galiçya'ya taşınan Galiçya Ermenileriydi.
Ivan Aivazovsky, çocukluktan itibaren sanatsal ve müzikal yetenekleri keşfetti; özellikle keman çalmayı kendi kendine öğrendi
slayt 4
Çocuğun sanatsal yeteneklerine ilk dikkat eden Theodosian mimar Ya.K.Kokh, ona zanaatkarlığın ilk derslerini verdi. Yakov Khristianovich ayrıca genç Aivazovsky'ye mümkün olan her şekilde yardım etti ve ona periyodik olarak kalem, kağıt ve boya verdi. Feodosia bölge okulundan mezun olduktan sonra, o zamanlar zaten Tauride valisi olan ve geleceğin sanatçısının yeteneğini tanıyan Kaznacheev'in yardımıyla Simferopol spor salonuna kaydoldu. Daha sonra St.Petersburg Sanat Akademisi'nde kamu pahasına kabul edildi.
slayt 5
1835'te "St. Petersburg civarındaki deniz kenarı manzarası" ve "Deniz üzerindeki hava çalışması" manzaraları için gümüş madalya aldı ve modaya uygun Fransız manzara ressamı Philip Tanner'a asistan olarak atandı. Tanner ile birlikte çalışan Aivazovsky, ikincisinin bağımsız çalışma yasağına rağmen manzara resimleri yapmaya devam etti ve 1836'da Sanat Akademisi'nin sonbahar sergisinde beş tablo sergiledi. Aivazovsky'nin eserleri eleştirmenlerden olumlu eleştiriler alırken, Tanner'ın sergilenen eserleri ise tam tersine tavırları nedeniyle eleştirildi. Eylül 1837'de Aivazovsky, Sakin resim için Büyük Altın Madalya aldı.
slayt 6
“23 Eylül 1839'da St.Petersburg İmparatorluk Sanat Akademisi, tüzüğü gereği, hükümdarın kendisine verdiği yetkiyle, 1833'ten beri orada deniz türleri resminde eğitim gören Ivan Gaivazovsky'nin öğrencisi, eğitimini tamamladı. çalışma kursu, iyi başarısı ve onda özellikle tanınan iyi huylu, dürüst ve övgüye değer davranışı nedeniyle, onu bir sanatçı unvanına yükseltti, en merhametli Akademinin ayrıcalıklarıyla 14. sınıfla eşitledi ve onu ödüllendirdi. bir kılıç, en yüksek ayrıcalığın bu şekilde sahiplenildiği hak ve avantajlardan yararlanması için onu soyundan gelenlerle birlikte ebedi doğumda onurlandırır. Bu sertifika, Akademi Başkanı tarafından imzalanmış ve büyük mührünün uygulanmasıyla St. Petersburg'da verildi.
Slayt 7
1844'te Ana Donanma Kurmay Başkanlığı'nın ressamı oldu (mali yardım almadan) ve 1847'den itibaren St.Petersburg Sanat Akademisi'nde profesör oldu; Avrupa akademilerinde de yer aldı: Roma, Paris, Floransa, Amsterdam ve Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky ağırlıklı olarak deniz manzaraları çizdi; Kırım sahil kasabalarının bir dizi portresini yarattı. Kariyeri çok başarılı oldu. Birçok emir aldı ve amiral rütbesini aldı. Toplamda sanatçı 6 binden fazla eser yazdı.
Slayt 8
dokuzuncu şaft
Slayt 9
Petersburg'un görünümü
Slayt 10
Kırım'da mehtaplı gece
slayt 11
Merkür tugayının Rus filosuyla buluşması
slayt 12
slayt 13
1/17
Konuyla ilgili sunum: I.K.'nin hayatı ve çalışmaları Ayvazovski
1 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
2 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
Yüz yıldan fazla bir süredir Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin (Gaivazovsky) çalışmaları, çeşitli yaş, meslek ve zihinsel eğilimlerden insanlar arasında derin bir ilgi ve hayranlık uyandırdı. Geçen yüzyılın ikinci yarısının seçkin bir sanatçısı olan Aivazovsky, bugün Rus okulunun en popüler ustalarından biri olmaya devam ediyor. Ivan Konstantinovich deniz kıyısında doğup büyüdü ve sanatçının denize olan sevgisini vermesi, çalışmalarını denize adaması oldukça doğal. Ancak Aivazovsky'nin sevimli sanatının doğuşunu belirleyen tek dürtü deniz değildi. Başka bir şey daha önemliydi - Aivazovsky'nin doğasında, düşünce ve duygularının deposunda, tüm karakterinde, yeteneğin özellikleriyle birleşimi, eserinin olağanüstü özgünlüğüne yol açan bu tür özellikler vardı. I.K. Aivazovsky.
3 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
Aivazovsky, kariyerine Puşkin döneminde bir sanatçı olarak başladı ve büyük Rus şair, acemi ressamı kutsadı. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov, Aivazovsky'nin sanattaki ilk adımlarını yönetti. Dahası, Bryullov ve Gogol, sanatçının çalışmalarının gelişiminin erken bir aşamasında oluşumu üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Böylece Aivazovsky'nin sanatsal yolunun başındaydı. Daha sonra İvan Konstantinoviç, Feodosia'da yaşarken ve St. Petersburg'a sadece kış aylarında geldiğinde, zamanının birçok ilerici insanı ile yakın temasını kesmedi. Aivazovsky'nin sanat dünyasında da geniş bir tanıdık çevresi vardı. Seçkin aktör V. A. Michurin-Samoilov'un karısı şunları yazdı: “Ünlü yazarlar, sanatçılar, besteciler - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov ve K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S. A. Dargomyzhsky. Unutulmaz zamanlar! Onlarda [akşamlarda] ne kadar rahatlık hüküm sürüyordu, çeşitli sanat türlerinin temsilcileri arasında ne kadar gerçek, doğrudan bir birlik vardı. Kaç tane gerçek yetenek ve zeka kıvılcımı parladı.
4 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
Petersburg arkadaşları Aivazovsky'ye borçlu kalmadı. Kırım'ı ziyaret ederek sanatçıyla uzun süre yaşadılar ve bazen sanat galerisinde konserler düzenlediler. Aivazovsky'nin gençlik yılları, yaşamı boyunca çalışmalarının doğasını ve yönünü belirleyen dönemin ilerici fikirlerinin etkisi altında geçti. Puşkin'in şiiri, Aivazovsky'ye 19. yüzyılın ortalarındaki Rus sanatında en şiirsel imgeleri yaratması için ilham verdi ve onlara yüksek duygusal ve ideolojik bir ses verdi. Şimdi, Aivazovsky'nin ilk resimlerinin ortaya çıkmasından yüz yirmi beş yıl sonra, onun yaratıcı mirasını derin bir ilgiyle algılıyor, sanatçının aktif, canlı, coşkulu doğasını içten bir sempati ile hatırlıyoruz. Aivazovsky'nin eserlerinin çoğu, alışılmadık ve beklenmedik içerikleriyle bizi cezbediyor. Denize düşen kayaların uğultusu, topların yaylım ateşi, rüzgârın şiddetli uğultusu ve dalgaların darbeleri, gecenin karanlığında şimşek çakmalarıyla aydınlatılan azgın unsurlar ve bununla birlikte alevli gün doğumları ve gün batımları, denizde mehtaplı şiirsel geceler - tüm bu fenomenler, görüntüsü nispeten nadir görülen resimde bulunur.
5 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
Aivazovsky tarafından yapılan resimlerin büyük bir kısmı su elementini tasvir ediyor, yani belirgin bir manzara türünün eserleri. Bu alanda olağanüstü bir mükemmel ustaydı ve olmaya devam ediyor. Doğadaki en sıradan fenomenleri şiirsel olarak algılama yeteneği, eserlerine canlı bir şekilde yansır. Sanatçı ister uzun bir tekneden ağları ayıklayan bir grup balıkçıyı, ister fırtınadan sonra mehtaplı bir geceyi, ayın doğuşunda Odessa'yı veya şafakta Napoli Körfezi'ni çizsin, doğanın görsel imgesinde her zaman şiirsel veya müzikal çağrışımları çağrıştıran anlaşılmaz özellikler bulur. hafızamızda.
6 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
7 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
Eski zamanlardan beri Rus halkı için deniz unsuru özgürlükle eş anlamlı olmuştur. Aivazovsky, bu duyguları "Dokuzuncu Dalga" resminde aktarmaya çalışıyor. Sadece adı değil, aynı zamanda tematik içeriği de dramatik bir olay örgüsünün karmaşık bir muhalefeti ve görüntünün parlak, büyük, pitoresk bir düzenlemesi üzerine inşa edilmiştir. Resim, fırtınalı bir geceden sonra sabahın erken saatlerini tasvir ediyor.güneş ışınları azgın okyanusu aydınlattı ve büyük bir dalga -dokuzuncu dalga- kayıp geminin direklerinin enkazında kurtuluş arayan bir grup insanın üzerine düşmeye hazır. İzleyici, gece ne kadar korkunç bir fırtınanın geçtiğini ve gemi mürettebatının nasıl bir felakete uğradığını hemen hayal eder, sabah şafağının parlak parlaklığı, güneşin hayat veren ışığı ve sıcaklığı, mücadelenin muzaffer sonucuna güven aşılar.
8 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
Aivazovsky, denizin büyüklüğünü, gücünü ve güzelliğini tasvir etmenin kesin yolunu buldu. Resim derin bir iç sesle doludur. Olay örgüsünün dramatik doğasına rağmen kasvetli bir izlenim bırakmıyor, aksine ışıkla, havayla dolu ve her şeye güneş ışınlarının nüfuz etmesi ona iyimser bir karakter kazandırıyor. Bu, resmin renk yapısı tarafından büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Renklendirmesi, gökyüzünün sarı, turuncu, pembe, leylak renklerinin ve yeşil, mavi ve mor - suyun çok çeşitli tonlarını içerir. Resmin parlak, büyük, renkli ölçeği, müthiş ihtişamıyla korkunç ama güzel bir unsurun kör güçlerini yenen insanların cesaretine coşkulu, neşeli bir ilahi gibi geliyor.
9 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
10 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
1873'te Aivazovsky, olağanüstü bir resim olan "Gökkuşağı" yarattı. Bu resmin arsasında - denizde bir fırtına ve kayalık bir kıyının yakınında ölen bir gemi. Bu fırtınayı betimleyen Aivazovsky, sanki kendisi de azgın dalgaların arasındaymış gibi gösterdi. Bir kasırga tepelerindeki sisi uçurur. Sanki hızla akan bir hortumun içinden geçmiş gibi, batan bir geminin silüeti ve kayalık bir kıyının belirsiz ana hatları zar zor görülebiliyor. Gökyüzündeki bulutlar şeffaf, ıslak bir örtüye dönüştü. Bu kaosun içinden, bir güneş ışığı akışı yol aldı, suyun üzerine bir gökkuşağı gibi uzandı ve resmin rengine çok renkli bir renk verdi. Resmin tamamı mavi, yeşil, pembe ve mor renklerin en güzel tonlarında yazılmıştır. Bundan gökkuşağı, doğada bizi her zaman memnun eden ve büyüleyen şeffaflığı, yumuşaklığı ve rengin saflığını elde etti.
11 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
"Pompeii'nin Son Günü" .1830-1833 Bryullov'un sanatı bir zamanlar Aivazovsky'nin becerisinde ve hatta çalışma yönteminde iz bıraktı. "Pompeii'nin Son Günü" (1830-33) ve yazarının kişiliği, genç Aivazovsky üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı ve onun "romantik tavrının" oluşumunu büyük ölçüde etkiledi.
12 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
Ağustos 1834'tü. Nevsky'deki Petersburg kalabalık değildi. Sadece İmparatorluk Sanat Akademisi'nin girişinde kalabalık yok. Bryullov'un resminin gelişini öğrenen birçok büyükşehir barı köylerinden geldi. Barlar ve özellikle bayanlar modanın gerisinde kalmak istemiyor. Onlar için Bryullov'un harika yaratımı, ünlü bir misafir sihirbazın veya yabancı bir aktörün performansıyla aynı moda yeniliktir. Gaivazovsky ve Tomilov, resmin bulunduğu Antik Salon'a güçlükle girdiler. Parmaklıklar onu halktan ayırdı. Gazetelerden Gaivazovsky, resmin açıklamasına aşinaydı. Ancak gördükleri tüm beklentilerini aştı. Bir an için eliyle gözlerini kapattı, fosforlu şimşekleri ve fırtınalı gökyüzündeki volkanın kırmızı alevleri o kadar kördü ki. Gaivazovsky, MS 1. yüzyılda Napoli yakınlarındaki antik Roma kenti Pompeii'nin ölümünü açıkça gördü, bir kalabalık ölümcül bir dehşete kapıldı. Aynı korku onu da ele geçirdi. Birden kendini kalabalıktan biri gibi hissetti. Sağır edici bir gök gürültüsünün havayı salladığını, yerin ayaklarının altında nasıl titrediğini, yıkılan binalarla birlikte gökyüzünün kendisinin nasıl üzerine düştüğünü duydu.
13 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
Gaivazovsky dehşete kapıldı. Fark edilmeden resimden geri çekilmeye başladı ve merdivenlere ulaştıktan sonra aşağı koştu. Ertesi sabah Gaivazovsky, kötü geçen bir gecenin ardından sergi salonuna döndü. Heyecanı henüz azalmamış olsa da, Gaivazovsky bu sefer resimdeki insan gruplarını ve genel kompozisyonu daha iyi gördü. İnsanların hayatında trajik bir olay gördü. Vezüv'ün patlaması sırasında insanlar kaçmak için şehir dışına koştu. Böyle anlarda herkes karakterini gösterir: yaşlı bir babanın omuzlarında iki oğul taşınır; yaşlı anneyi kurtarmak isteyen delikanlı, yoluna devam etmesi için yalvarır; koca, sevgili karısını beladan kurtarmaya çalışır; bir anne ölmeden önce kızlarına son kez sarılır. Resmin ortasında arabadan düşerek ölmüş güzeller güzeli genç bir kadın, yanında da çocuğu var. Gaivazovsky, sanatçının tam da bu olayı derinden yaşadığı için harika bir resim yarattığını, insanlık onurunu kaybetmeyen bu insanların güzelliğini hissettiğini düşünüyordu.
14 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
Geçen yüzyılın ortalarındaki birçok genç Rus sanatçı, Bryullov'un sanatına kapıldı ve büyülendi, aynı yolu izlemeye çalıştı, ancak hiçbiri onun becerisinin seviyesine yükselmedi. Yalnızca Aivazovsky, beceri açısından Bryullov'un tuvalleriyle aynı seviyede olan eserler yarattı. Her biri kendi alanında olan Bryullov ve Aivazovsky, hiçbir teknik zorlukla karşılaşmayan mükemmel ressamlardı. Becerileri genellikle virtüöz bir performansa dönüştü ve kendi içinde olağanüstü, şaşırtıcı bir fenomendi. Ancak, eşit derecede beceriye sahip olan Aivazovsky, çalışmalarını altmış yıl boyunca besleyen tükenmez hayal gücünün mutlu armağanına sahip olma avantajına sahipti.
17 numaralı slayt
Slayt açıklaması:
1 slayt
2 slayt
3 slayt
4 slayt
5 slayt
Yüksek lisans öğrencileri Mikhail Pelopidovich Latri (1875, Odessa - 1941, Paris) - ressam, grafik sanatçısı, seramikçi. Sergi, sanatçının yaratıcı ilgi alanlarının çeşitliliğine tanıklık eden sanat galerisi koleksiyonundan en iyi 105 eserini sunuyor. M. P. Latry, I. K. Aivazovsky'nin torunu, ilk sanat izlenimini büyükbabasının resimlerinden aldı. 1896-1902'de aralıklı olarak A. I. Kuindzhi'nin peyzaj sınıfında okuduğu St.Petersburg Sanat Akademisi'nden mezun oldu. Münih'te Holloshi ve Ferry-Schmidt sanat okulunda okudu. Yunanistan, İtalya, Türkiye, Almanya'da seyahat etti. 1902'den beri St. Petersburg Sanat Akademisi ve Viyana Secession'un Bahar Sergilerine, 1912'den beri St. Petersburg, Moskova, Kiev'deki "World of Art" derneğinin sergilerine katıldı. Petersburg Yeni Sanatçılar Derneği'nin kurucularından biriydi. Kırım'da, bir resim ve seramik atölyesi donattığı Stary Krym yakınlarındaki Baran-Eli malikanesine yerleşti. 1900'lerin başında Feodosiya Sanat Galerisi'nin başındaydı. 1920'de Yunanistan'a gitti, Atina'daki Keramikos fabrikasında çalıştı. Delos, Girit, Tazos adalarında arkeolojik kazılara katıldı. 1924'ten beri Paris'te yaşadı, sanat ve zanaat ve resimle uğraştı. 1935 yılında Reims'de kişisel sergisi açıldı. "Denizde Gün Doğumu" sergisinde sunulan en eski eser, I. K. Aivazovsky'nin taklidi ile yazılmıştır. İzlenimci yaklaşım, doğanın anlık halinin ve ruh halinin doğru bir şekilde yakalandığı bir dizi çalışmanın karakteristiğidir. “Leylaklar Çiçek Açmış”, “İris Tarlası” etüdleri leylak tonlarının oyunuyla büyülüyor. Nemli bir kış gününün durumunu aktaran Thaw manzarasında doğanın uyanışı hissedilir. 1906'da resim eleştirmenlerden olumlu bir yanıt aldı: “Latry manzaraları arasında en iyisi The Thaw. Hendeğin yanındaki koyu gri nemli ağaç gövdeleri çok iyi: Daha şimdiden baharı soluyorlar, hâlâ çok uzaktalar.
6 slayt
7 slayt
8 slayt
9 slayt
Ana Deniz Kuvvetleri Komutanı ressamı olan I.K. Aivazovsky, Rusya'nın denizdeki tüm ana zaferlerini yakalayan harika tuvaller çizdi.
10 slayt
Feodosia Galerisi'nin tarihi ... En içten arzum, Feodosia kentindeki sanat galerimin binasının, bu galerideki tüm resimler, heykeller ve diğer sanat eserleriyle birlikte, Feodosia şehrinin tüm mülkünü oluşturmasıdır. ve benim Aivazovsky anısına, memleketim Feodosia şehrine galeri bırakıyorum. Aivazovsky'nin vasiyetinden 1880'de Aivazovsky atölyesine, resmi açılışı sanatçının doğum gününe denk gelen ve 29 Temmuz'da gerçekleşen bir sanat galerisi ekledi. Deniz ressamının hayatı boyunca bile büyük üne sahip olan Rusya'daki ilk periferik sanat galerisiydi. Sanatçının eserleri sergilere gönderildiği ve bir daha geri dönmediği için içindeki resim koleksiyonu sürekli değişiyordu. Onların yerini yenileri almış, yeni yazılmış. Zaten o zamanlar Aivazovsky Galerisi, şehirdeki sanat, müzik ve tiyatro sanatının merkeziydi. Bu gelenekler bu güne kadar yaşıyor. I. K. Aivazovsky'nin ölümünden sonra sanat galerisi şehrin malı olur. Sanatçının evinin ana cephesinde, kaidesinde kısa ve öz bir yazıt bulunan bronz bir anıt var: "" Feodosiya - Aivazovsky'ye".
11 slayt
Sanatçının erken dönem çalışmaları arasında, eserindeki ilk romantik dönemin zirvesini temsil eden "Dokuzuncu Dalga" resminin seçkin bir yeri vardır. Resim, 1850 yılında, sanatçı henüz 33 yaşındayken ve yaratıcı güçlerinin zirvesindeyken yapılmıştır.
12 slayt
Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 17 Temmuz 1817'de Feodosia'da daha sonra iflas eden Ermeni bir işadamı ailesinde doğdu. Önce Simferopol'deki spor salonunda okudu, ardından 1833'te St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi ve burada 1833'ten 1839'a kadar peyzaj sınıfında M.N. Vorobyov ile çalıştı. 1835'teki akademik sergide yer alan Aivazovsky'nin ilk tablosu "A Study of the Air Over the Sea", eleştirmenlerden hemen övgü dolu eleştiriler aldı. 1837'de ressam, deniz manzaralı üç eseri için büyük bir altın madalya ile ödüllendirildi. Kısa süre sonra Aivazovsky, Kırım şehirleriyle bir dizi manzara çizme görevini alarak Kırım'a gitti. Orada Kornilov, Lazarev, Nakhimov ile tanıştı. Sanat Akademisi'nde düzenlenen sergide sanatçının Kırım eserleri de başarıyla sunuldu. 1840'ta Aivazovsky, Akademi'den görevlendirilmek üzere İtalya'ya gönderildi. Orada çok ve verimli çalıştı, klasik sanat okudu. Çalışmalarının Roma'da ve diğer Avrupa şehirlerinde başarılı sergileri var. Paris Akademiler Konseyi ona altın madalya verir. Aivazovsky, Rusya'ya döndükten sonra akademisyen unvanını aldı, sanatçıya bir dizi Baltık manzarası çizmesi talimatının verildiği Ana Deniz Karargahına gönderildi. Ana Deniz Kuvvetleri Komutanı ressamı olan Aivazovsky, bir dizi askeri operasyonda yer alır, savaş sahneleri içeren resimler yaratır. 1848'de yazılan en ünlü eserlerden biri Chesme Savaşı idi. Aivazovsky'de deniz, doğanın temeli olarak görünür, sanatçı, güçlü unsurların tüm canlı güzelliğini imajında \u200b\u200bgöstermeyi başarır. Aivazovsky'nin en ünlü resimlerinden biri, 1850'de yaptığı Dokuzuncu Dalga idi. Ancak Aivazovsky, yalnızca yetenekli bir ressam olarak değil, aynı zamanda bir hayırsever olarak da tarihe iz bıraktı. Çalışmalarının popülaritesi nedeniyle önemli miktarda sermaye biriktiren Aivazovsky, cömertçe hayır işleriyle uğraştı. Onun parasıyla Feodosia'daki arkeoloji müzesinin binası inşa edildi, şehri geliştirmek için çok sayıda çalışma yapıldı. Feodosia atölyesinden birçok ünlü sanatçı çıktı - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. Ivan Konstantinovich Aivazovsky 19 Nisan 1900'de öldü.
