Başkurdistan Cumhuriyeti RO DTÖ "Rusya Sanatçılar Birliği" üyeleri. "Akhmat Lutfullin" sergisi Bir lutfullin biyografisi

Akhmat Fatkullovich Lutfullin(Başk. hmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Başkurt Sovyet ressamı. SSCB Halk Sanatçısı (1989). Rusya Sanat Akademisi'nin aktif üyesi (1997).

Biyografi

4 Şubat 1928'de Askarovo köyünde (şimdi Abzelilovsky bölgesi, Başkurdistan) bir oduncu ailesinde doğdu. Çocukluğunu ve gençliğini Askarovo ve Abzakovo köylerinde geçirdi. Daha sonra çocukken Magnitogorsk'a yürüyerek gitti ve bir meslek okulunda tornacı olarak okumaya gitti.

Savaştan sonra Lutfullin A.F., Leningrad Mimari ve Sanat Okulu'nda (1945-1948), Ufa Tiyatro ve Sanat Okulu'nda (1949-1951), Litvanya SSCB Devlet Sanat Enstitüsü'nde (Vilnius, 1951-1954) okudu. 1960'tan beri Sanatçılar Birliği üyesi. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1978). BASSR'nin Onurlu Sanatçısı (1966). Rusya Sanat Akademisi'nin aktif üyesi (1997).

Başkurt Sanatçılar Birliği yönetim kurulu üyesi, RSFSR Sanat Fonu Başkurt atölyelerinde Sanat Konseyi başkanı ve üyesi, "Ural Sosyalist" bölgesel sergisinin sergi komitesi üyesi olarak defalarca seçildi. RSFSR Sanatçılar Birliği yönetim kurulu üyesi, RSFSR Sanatçılar Birliği sergi komitesi üyesi olan RSFSR Sanatçılar Birliği denetim komitesinin bir üyesiydi.

20. yüzyılın ikinci yarısında Başkurt resminin gelişimini etkiledi.

Abzelilovsky ilçesine bağlı Ravilovo köyünde, hemşehrileri tarafından sanatçıya hediye edilen Lutfullin ailesinin evinde “Akhmat Camii” açıldı. Sanatçının eşi Luiza Lutfullina, "Geçenlerde hastalandı, bu evi ne yapacağımı düşündüm, evi vermemeye veya satmamaya, babasının anısına bir cami yapılmasına karar verildi. anne ve büyükbaba." Sanatçının vasiyeti üzerine Belarus Cumhuriyeti'nin Beloretsk ilçesine bağlı Abzakovo köyüne gömüldü.

yaratıcı miras

Akhmat Lutfullin, 1969 tarihli ünlü “Üç Kadın” tablosunun yazarıdır. Aynı zamanda Başkurt halkının tarihi ve modern yaşamı hakkında portre ve resimlerin de yazarıdır: “Vatan Elveda. Salavat "(1990)," Köyde tatil. 1930'lar” (1969), “Önü Görmek” (1978), “Elveda” (1970), “Bekliyor. Yıl 1941" (1970).

Başlıca eserleri: "Bir annenin portresi", c. M., 1956. "Otoportre", x. M., 1957. "Baba", x. Moskova, 1959. “Şef G. Mutalov'un Portresi”, tuval üzerine yağlı boya. M., 1959. "Anne-kahraman Ishmurzina", x. M., 1959. "Mustafa-ağay", x. M., 1960. "Merhum kahramanın annesi", x. m.1960. "Siyahlı Kız", x. M., 1961. "Aile", triptik, x. M., 1962. "Sabantuy Üzerine", x. M., 1963. "Başkurt yazar Khadia Davletshina'nın portresi", x. M., 1963. "Genç işçi", x. M., 1963. "Kolektif bir çiftçinin portresi", x. M., 1967. "Altın Sonbahar", x. M., 1967. "Başkurt bir kadının portresi", x. M., 1967. "Üç kadın", x. m., 1968-1969. "Beklenti. Yıl 1941", yak. m., 1969-1971. "Köyde tatil", 1930, yak. m., 1973-1974. "Kolektif çiftçi Rajap", c. M., 1974. "Yaşlı bir kolektif çiftçinin portresi", x. M., 1974. "Pencerede", x. M., 1974. "Genç Kadın Portresi", x. M., 1974. "Doktor I. Kh. Khidiyatov'un portresi", x. M., 1974. Kollektif çiftliğin önde gelen işçilerinin bir dizi portresi. BASSR'nin Abzelilovsky bölgesinden M. I. Kalinin (12 eser), tuval üzerine yağlı boya. M., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", yak. M., 1977. "Kollektif çiftçi Khairullin", x. M., 1977. "Kolektif çiftlik akımının fonunda portre", x. M., 1977. "BASR Halk Şairi M. Kerim'in Portresi", x. m., 1978.

Sanatçının resimleri Rusya Devlet Müzesi'nde, Ufa'daki M. V. Nesterov Sanat Müzesi'nde, özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.

Sergiler

1957'den beri uluslararası (1975'ten beri), tüm Birlik, tüm Rusya ve cumhuriyetçi sergilerin katılımcısı, bölgesel - "Sosyalist Urallar". Moskova (1963, 1976), Ufa'da (1978, 1994) kişisel sergiler açıldı.

Cumhuriyetçi, Ufa, 1957'den beri herkes için, 1972 ve 1976'daki gençler hariç.
Bölgesel sergiler "Ural sosyalist": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Çelyabinsk, 1969; Ufa, 1974.
BASSR sanatçılarının eserlerinden oluşan on günlük sergi, Moskova, Leningrad, 1969.
V. I. Lenin'in doğumunun 100. yıldönümüne adanmış BASSR sanatçılarının eserlerinin sergisi, Ulyanovsk, 1970.
BASSR sanatçılarının eserlerinin Kara-Kalpakia, Nukus'taki on günlük sergisi, 1976.
3 bölge sanatçılarının eserlerinin sergisi, Moskova, 1971.
RSFSR'nin özerk cumhuriyetlerinin sanatçılarının eserlerinin sergisi, Moskova, 1971.
Tüm Rusya sergisi "Sovyet Rusya", Moskova, 1957'den beri herkes için.
Tüm Rusya Sanat Sergisi, Moskova, 1969.
Sergi "Nazi Almanya'sına Karşı Zaferin 30. Yıldönümünde Rusya Sanatçıları", Volgograd, 1975.
Tüm Rusya sanat sergisi "Sovyet Rusya-5", Moskova, 1975.
Tüm Rusya sanat sergisi "Glory to Work", Moskova, 1976.
Büyük Ekim Devrimi'nin 60. yıldönümüne adanmış tüm Rusya sanat sergisi, Moskova, 1977.
VII Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'ne adanmış All-Union sanat sergisi, Moskova, 1957.
Sanatçıların eserlerinden oluşan All-Union sergisi, Moskova, 1962.
All-Union Sanat Sergisi "On Guard for Peace", Moskova, 1975.
Büyük Ekim Devrimi'nin 60. yıldönümüne adanmış All-Union sanat sergisi "Leninist yolda", Moskova, 1977.
BASSR'nin üç sanatçısının (A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantseva, B. D. Fuzeeva) eserlerinin sergisi, Moskova, 1963.
Doğu Almanya'daki BASSR sanatçılarının eserlerinin sergisi, Halle, 1975.
Uluslararası Sergi "Sovyet Sanatı", Polonya, 1963.
Uluslararası Sergi "Sovyet Sanatı", Moğol Halk Cumhuriyeti, Ulan Batur", 1964.
Uluslararası Sergi "Sovyet Sanatı", GDR, Berlin, 1974.
Kişisel eserler sergisi, Moskova, 1976.
Uluslararası Sergi "Sovyet Sanatı", Paris, 1977.
Uluslararası "Bienal", Çekoslovakya, Konpotsa, 1977.
Kişisel eserler sergisi, Ufa, 1978.

RESİM VE SENOGRAFİ

Lutfullin Akhmat Fatkullovich (1928 - 2007)

Ressam.
SSCB Halk Sanatçısı (1989). RSFSR Halk Sanatçısı (1982). RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1978). BASSR'nin Onurlu Sanatçısı (1966). BASSR Devlet Ödülü sahibi. Salavat Yulaev (1982). Rusya Sanat Akademisi'nin aktif üyesi (1997). Belarus Cumhuriyeti Bilimler Akademisi Onursal Üyesi (1992). 02/04/1928 tarihinde köyde doğdu. BASSR'nin Tamyan-Katai kantonundan Abzelilovo (şimdi - Beyaz Rusya Cumhuriyeti'nin Abzelilovsky bölgesinin Askarovo köyü). Ufa'da yaşadı ve çalıştı. 07/10/2007 tarihinde Ufa'da öldü, köye gömüldü. Belarus Cumhuriyeti'nin Abzakovo Beloretsk bölgesi. Özel Eğitim: Resim Fakültesi, Vilnius Devlet Sanat Enstitüsü (Litvanya SSR, 1951-1955). 1960'tan beri SSCB Sanatçılar Birliği (RF) üyesi. 1995'ten beri TO "Artysh" üyesi. 1957'den beri cumhuriyetçi, on günlük, bölgesel, bölgesel, tüm Rusya, tüm birlik, uluslararası ve yabancı sergilerin katılımcısıdır. Müze ve sanat galerileri koleksiyonlarındaki eserlerin yeri: Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova), Rus Devlet Müzesi (St. M.V. Nesterov (Ufa), Yekaterinburg MII, Tataristan Cumhuriyeti Puşkin Müzesi (Kazan), Magnitogorsk KG (Rusya Federasyonu'nun Çelyabinsk bölgesi).

Ben toprağımın oğluyum. Bu makalenin başlığında işlenen bu satır, büyük yeteneğini, zihninin derinliğini ve bilgeliğini, ruhunun genişliğini ve sıcaklığını memleketi Başkurt toprağına, halkına veren ustanın eserinin gerçek özünü yansıtıyor. Bu sözler, ister resim, ister portre, ister manzara olsun, sanatçının herhangi bir eserine bir kitabe görevi görebilir. Akhmat Lutfullin'in felsefi ve şiirsel arayışlarının kökenleri olan yaşam kökleri Başkurt topraklarında buradadır.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin- mutlu bir insan. Kader ona, kapsamlı ve çeşitli çalışmalarında somutlaştırmayı başardığı bir düşünür, şair, ressam ve işçi olarak ender bir yetenek bahşetti. Ülkemizde bir sanatçının sahip olabileceği en yüksek takdiri aldı - ülke liderlerinin, cumhuriyetin ve halkın, vatandaşlarının ve çok sayıda seyircinin tanınması. 1998 arifesinde, tek Ural sanatçısı Akhmat Lutfullin, Rusya Sanat Akademisi'nin tam üyesi seçildi. Bu mutluluk, yorulmak bilmeyen çalışmada, şüphelerde ve uzlaşmaz yargılarda, eserlerinin her kahramanına kaderine verilen manevi katılımda kolay dokunmuyordu.

Sanatçı, 40 yılı aşkın yaratıcı faaliyette çok sayıda eser yarattı. Ünlü tablosu "Cepheyi Görmek" (1978) Tretyakov Galerisi koleksiyonunda, "Elveda" (1970) ise Rus Müzesi'ndedir. Eserlerin birçoğu ülkedeki müzelere ve özel koleksiyonlara dağıtıldı. Ancak Başkurdistan Cumhuriyeti'nden M.V. Nesterov'un adını taşıyan Devlet Sanat Müzesi ve sanatçının stüdyosunun sergilenmesi, A.F.'nin doğurganlığı, karakteri ve bütünlüğü hakkında kapsamlı bir fikir veriyor. Lutfullin, çünkü müze onun yazdığı en iyi eserlerin çoğunu topladı.

Akhmat Fatkullovich, tüm çalışmalarıyla bizi, hayatının kroniği tuvallerinde görünen anavatanından, yerli halkından daha yakın, kendisi için daha değerli hiçbir şey olmadığına ve olmadığına ikna ediyor.

Sanatçı, kahramanını zaten 50'lerin sonunda ve 60'ların başında yaratılan ilk çalışmalarda bulur. Bunlar onun yurttaşları - "Safa", "Mustafa-ağai", annesi - yılların tecrübesi ve zor bir yaşamla bilge insanlar; Kendiliğindenlikleri ile büyüleyici, genç bir allık ile Başkurt kızları. Ve zaten bu çalışmalarda sanatçı, yaratıcı arayışının özünü ortaya koyuyor; burada onun için asıl mesele, bir kişinin manevi içeriğinin, ulusal karakterin özelliklerinin ifşa edilmesidir. Bu nedenle, kahramanlarında manevi saflık ve asaletle dolu çok fazla çekicilik ve haysiyet var.

Ahmat Lutfullin. Urallarda tatil. Sabantuy. 1964. Tuval. Yağ. Boyutlar: 220X300.

Bunda Akhmat Lutfullin, ilk ulusal sanatçı Kasım Saliaskarovich Devletkildeev'in geleneklerinin doğrudan takipçisi oldu, ancak Lutfullin farklı bir çağda yaşamak, onunla uyumlu farklı bir dünya görüşüne sahip olmak zorunda kaldı, bu nedenle sanatçı hakkında yazan Gazim Shafikov, kesinlikle haklıdır: "Lutfullin sadece miras almaz - geleneği kendisi yaratır."

Portre, sanatçıyı kariyeri boyunca her zaman kendine çeker.. Resim ve grafiklerde kaç tane yaratıldı! Aktif yetmişlerde, olgun seksenlerde ve son olarak da. Portrelerinin birçoğunun kahramanları, toprakta yaşayan ve çalışan, çocukları ve torunları yetiştiren, savaştan ve kayıplardan kurtulma şansı olan sıradan insanlardır. Yeni zaman, içlerinde yeni özellikler de oluşturdu - daha fazla özgüven, iç özgürlük, ancak sanatçı için ebedi değer, acı çekme ve mutluluk sınavını geçen, alçakgönüllülüğü, zihinsel dayanıklılığı ve sıkı çalışmayı koruyan insanlar olacaktır. Yazarın kahramanının hayatıyla samimi empatisiyle dolu her portreye ne kadar sıcaklık yatırılır!

Sanatçının bir kişinin değeri, maneviyatı hakkındaki felsefi düşüncelerinin derinliği, farklı yıllarda yarattığı yaratıcı çalışma insanlarının portreleriyle doludur - yazar H. Davletshina (1958), orkestra şefi G. Mutalov (1959), şairler Mustai Karim (1978) ve Ravil Bikbaev (1995), besteci H. Akhmetov (1977) ve diğerleri. Karakterlerin psikolojik özelliklerinin ve görünümlerinin bireyselliğine rağmen, portreler, yazarın idealleştirmeden kaçınarak, onları karakterize eden ortak ilkeyi - yaratıcı, ruhsallaştırılmış düşüncenin nefesi, empati kurma yeteneği - görüntülerinde aktarma yeteneği ile birleştirilir. derin duygu

Lutfullin'in çalışmaları spekülatif olarak tasarlanmamıştır, onların "gerçekliği" için çabalamaz, sanatsal görüntünün eksiksizliği ile ikna edici bir çözüme ulaşır. Bu nedenle, örneğin Mustai Karim'in portresinde, şairin yüzünü ve ellerini dikkatlice modelleyerek, kahramanın iç gerilimini, ruhsal huzursuzluğunu vurgulayan gergin, huzursuz çizgilerle kaplı portrenin arka planını neredeyse kayıtsız bırakır.

Akhmat Lutfullin'in portre resmi Ulusal karakterin özelliklerini tasvir edilen görüntülerde aktarmayı amaçlayan, insan ruhunun güzelliği ve gücüne dair genelleştirilmiş bir fikre odaklanan eserinin poetikasını yansıtıyor. Bu poetika, detayların özlü doğruluğu, yüzlerin ve ellerin anlamlı esnekliği ile eserlerinin yapısına yerleştirilmiştir. İçlerindeki her şey basit ve anlamlı çünkü bilgiden, kişinin kendi deneyiminden geliyor.

Ustanın poetikası, tür resminde en büyük güçle somutlaşıyor - "Urallarda Bir Tatil" (1964), "Üç Kadın" (1969), "Sabantuy" (1977) ve diğer resimler. Ayırt edici nitelikleri, olay örgüsünün sanatçı tarafından daha çok özel bir atmosfer, karakterlerinin özelliklerinin daha net bir şekilde öne çıktığı bir durum yaratmak için kullanılması gerçeğinde yatmaktadır. Resimlerinin özü, ahlaki temelleri, halk karakterlerinin ve kaderlerinin derinliğini aktarabilen fikrin felsefi, şiirsel yönelimindedir.

Bu ilkelerin en çarpıcı örneği, konusuyla değil, kadın kahramanlarının soluduğu büyük figüratif güçle bizi etkileyen “Üç Kadın” tablosuydu. İçinde üç çağ, üç kuşak var - sanatçı bu şekilde geçmişten bugüne bir köprü kuruyor. Kadınlar, yoğun düşünme anında izleyicinin karşısına çıkar. Yüzlerine, figürlerine bakarak kaderlerini, düşüncelerini okuyoruz. Tuvalin özlü kompozisyonu, her detayın doğruluğu, renk çözümünün münzevi katılığı ve her görüntünün nihai ifadesi, onu belirli bir olay örgüsünün kapsamının ötesine taşıyor.

Akhmat Lutfullin'in yaşam deneyimi savaş yıllarında başladı. Yoksunluk ve ıstırapla dolu o zorlu zamanın hatırası kaçınılmazdır. Resimleri renklendiriyor, sanatçının portre çalışmalarının birçoğu, neredeyse tüm eserlerinde öyle ya da böyle ses çıkaran dramatik notalarla ve “Vatan'a Elveda” gibi özel bir güçle. Salavat "(1990)," Bekliyor "(1970). Ve ustanın son çalışmasında "Kader" (1998) - sanatçının ruhunun, insan trajedilerini algılayan acıyla ağlaması.

Ama işte başka bir tuval - Lutfullin'in dünyayı kozmik evrenle birlikte gördüğü şekilde gergin ve dramatik "Beyaz Yurt" (1989). Sanki yılların ve çağların gölgeleri rahatsız edici karanlık gökyüzünde dönüyor, gezegenler hızla geçiyor ve geleneksel entrikaları ve ritüelleri ile Dünya'da sakin bir yaşam sürüyor. Bu sahneler bir sembol anlamını kazanır. Tüm zorlukların ve zamanların üstesinden gelen kişi, ruhunun, geleneğinin, inancının gücüyle bunların üzerine yükselir. Akhmat Fatkullovich Lutfullin'in sanatında güçlü ve güzel bir şekilde bahsettiği ana şey budur.

Ustanın yüksek resim kültürüne dikkat etmek gerekir. Eserlerinde her şeyden önce Allah'tan verilen bir şey var - ince bir renk duygusu ve ayrıca sadece anne sütüyle emilebilen bir şey - memleketin renklerinin geldiği öyle bir renk paleti hayat. Her zaman çok eleştirel ve kendinden talepkar olan Lutfullin, Rus, Başkurt okullarının geleneklerine, dünya sanatının deneyimine güvenerek kendi doğasında var olan doğal armağanı geliştirmeyi ve ruhu somutlaştırabilecek kendi ifade edici resimsel tarzını yaratmayı başardı. işinin

V. Sorokina

Konuşma Konuşma
Burangulovo köyünden büyükanne
Başkurt elbiseli genç bir kızın portresi
baba portre baba portresi
baba portre baba portresi
eski fırın eski fırın
yaşlı bir kadın portresi yaşlı bir kadın portresi
devler devler
bir adamın portresi bir adamın portresi
A. E. Tyulkin'in Portresi A. E. Tyulkin'in Portresi
Forester'ın karısı Forester'ın karısı
Hintli Hintli
Anne-kahraman Ishmurzina Anne-kahraman Ishmurzina
Mustafa-agai Mustafa-agai
G. Kruglov'un portresi G. Kruglov'un portresi
mavili yaşlı kadın mavili yaşlı kadın
Salavat Yulaev Salavat Yulaev
Khabunisa'nın portresi Khabunisa'nın portresi
Kırmızılı bir kadın portresi Kırmızılı bir kadın portresi
Amangildino köyünden Shamsikamer'in portresi
Louise'in portresi Louise'in portresi
benim köyün manzarası benim köyün manzarası
Ravilovo köyünün manzarası Ravilovo köyünün manzarası
R. Bikbaev'in portresi R. Bikbaev'in portresi
Anvar Kashapov'un portresi Anvar Kashapov'un portresi
Galina Morozova'nın portresi Galina Morozova'nın portresi
Mansura'nın Portresi Mansura'nın Portresi
Louise'in portresi Louise'in portresi
Bir Başkurt Portresi Bir Başkurt Portresi
kadın portre kadın portre
Ural Sultanov'un Portresi Ural Sultanov'un Portresi

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

FSBEI HPE Magnitogorsk Devlet Üniversitesi

Teknoloji Fakültesi

Dekoratif uygulamalı teknolojiler bölümü

Lutfullin Akhmat Fatkullovich

gerçekleştirilen:

Lukmanova E.A.

Magnitogorsk 2013

Akhmat Fatkullovich Lutfullin, 4 Şubat 1928'de şimdi Başkurdistan Cumhuriyeti'nin Abzelilovsky bölgesi olan BASSR'nin Tamyan-Katai kantonundaki Ishkulovo köyünde bir oduncu ailesinde doğdu. Gençlik yılları, komşu Askarovo ve Abzakovo köyleriyle bağlantılıydı.

Akhmat'ın babası Fatkulla okuma yazma bilen bir adamdı, devrimden önce bile bir medreseden mezun oldu, kalıcı Başkurt şarkılarını iyi söyledi. Annem evi yönetti, mükemmel bir hikaye anlatıcısıydı, birçok peri masalı ve efsane biliyordu. Ailenin yedi çocuğu vardı, Akhmat en büyük oğluydu. Beşinci sınıftan duvar gazetesi çıkarması istendiğinde resim yapmaya başladı ve o zamandan beri sanattan ayrılmadı. İyi bir doğal sesi, müzikalitesi vardı, mandolin çalıyordu. Savaştan önce Akhmat, Başkurt Filarmoni Orkestrası'nın halk enstrümanları orkestrasına bile kabul edildi, radyoda konuştu ve Moskova'daki On Yıl Başkurt Sanatına katılmaya hazırlanıyordu, ancak savaş onu engelledi.

1943'te zorlu bir savaş zamanında yürüyerek Magnitogorsk'a gider ve bir meslek okulunda tornacı olarak okumaya gider, ancak gerçek bir sanatçı olma hayali onu terk etmez. Aynı zamanda Metalürjistler Kültür Sarayı'ndaki sanat atölyesini ziyaret ediyor.

Akhmat Lutfullin çok çalışıyor. 1945-1954'te Leningrad Mimarlık ve Sanat Okulu, Başkurt Tiyatro ve Sanat Okulu ve Litvanya SSR Devlet Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu. Ufa'daki eğitimi sırasında akıl hocaları ressamlar Alexander Tyulkin ve Boris Laletin'di. O yıllarda, çizimde insanları ve hayvanları tasvir etmek İslam tarafından yasaklandığından, Başkurt sanat okulunun neredeyse hiçbir derin geleneği yoktu. Sanatçı, eserlerinde Başkurt halkının ruhunu, yaşam atmosferini, imgelerini anlamak ve ifade etmek için zorlu bir yaratıcı arayış yolundan geçmek zorunda kaldı. Eski ustaların deneyimlerini yıllarca dikkatli bir şekilde incelemesi gerekti. Akhmat, 14. yüzyılın Hollandalı ressamı Hans Memling'in portresini ve Ermeni ressam Minas Avetisyan'ın eserlerini özel bir sebatla inceledi. Eski Rus ikon resim sanatıyla derinden ilgilendi. Bütün bunların eritilmesi ve kendi yaratıcı fikir ve tasarımlarıyla birleştirilmesi gerekiyordu.

Sanatçı, Litvanya'daki eğitimini tamamladıktan sonra memleketine döndü ve çok çalışmaya başladı. "Bir Annenin Portresi", "Resimli Natürmort", "Başkurt Köylü" ve diğer portre ve manzara eskizlerini yaratır. 1957'de ilk kişisel sergisi, Akhmat Lutfullin'in ulusal bir tema üzerinde çalışan ciddi bir usta olduğunu ilan ettiği Ufa'da gerçekleşti. Daha ilk eserlerinde sanatçının Başkurt halkının en iyi özelliklerini ve çağdaşlarının iç dünyasının zenginliğini tuvale aktarma arzusu açıkça ifade ediliyor. Yavaş yavaş, portre teması, ustanın çalışmasında önde gelen tema haline gelir.

Kadınların görüntüleri tek bir düşünce içeriyor - halkın kaderinin teması, onun boyun eğmez ahlaki gücü ve manevi büyüklüğü.

Sanatçı eserlerinde natürmortlara da gönderme yapmaktadır. "Stilli Natürmort" özgür, kendinden emin bir fırçayla yazılmıştır.

Öğeler en sıradan olanlardır: bir parça siyah ekmek ve bir ringa balığı, süt ve kırılgan beyaz yumurtalarla dolu bir kupa, boyalı bir tahta kaşık ve koyu renkli bir toprak sürahi. Bütün bunlar, temiz bir şekilde kazınmış bir ahşap masanın zemininde. Bize yemeği sunulan adamın hayatı basittir. Mütevazı yemek, bu kişinin aşırılıklara alışkın olmadığını, ancak bir kişinin dürüstlüğüyle ilgili resimde saflık ve parlak rengin, hayatında hiçbir yalan, ahlaki aşağılık olmadığını gösterir.

Sanatçı manzaraya da yöneliyor. 1974'te "Köydeki son eski ev" manzarasını çiziyor. Sanatçı, bir zamanlar memleketinde gördüğü, cılız saz çitler ve müştemilatlarla çevrili, zemine doğru büyüyen bu harap ev. Yalnız yaşlı bir kadın yaşıyordu. Bu zıtlıkların bir resmi. Elektrik telleri, harap bir ev ve bir çitle yan yana derinliklerde kayrak kaplı bir evin üzerinde bir anten. Resimdeki çit ana şeydir. Gözlerini kısmasına ve sonunda yere düşmemesi için sütunlarla desteklenmesine rağmen, onda belli bir çekicilik var. Yazar, çubukların ve direklerin tuhaf, karmaşık iç içe geçmesini dikkatlice yazıyor. Bir zamanlar, doğru, güçlü sahipler burada yaşıyordu, sağlam bir şekilde yerde duruyorlardı. Ve bu pitoresk çit, adeta bunun kanıtı.

Belirli karakterlerinin arkasında, tüm insanların kaderi, varlığının derin temelleri vardır. Akhmat Lutfullin'in bir sanatçı olarak büyüklüğü, tuvallerinde halkının temsilcilerinin genelleştirilmiş bir görüntüsünü geniş ve aynı zamanda son derece basit bir şekilde ifade edebilmesinde yatmaktadır. Lutfullin'in parlak, samimi, doğru sanatı, her şeyden önce ulusal kimliğiyle fetheder. Lutfullin, yalnızca doğum ve milliyet açısından değil, aynı zamanda anavatanına ve halkına olan derin bağlılığı, hayatının, karakterinin ve geleneklerinin özgünlüğünü ve güzelliğini görme ve hissetme konusundaki ender yeteneği ile gerçek bir Başkurt sanatçısıdır.

Tüm çalışmaları, yüksek bir resim kültürü ile işaretlenmiştir. Özeleştiri ve titizliğe sahip, dünya sanatının en iyi geleneklerine dayanan sanatçı Akhmat Lutfullin, felsefi ve şiirsel arayışlarının kökenlerini somutlaştıran kendi etkileyici resim tarzını yaratmayı başardı.

1977'de Akhmat Lutfullin, Fransa'ya yaratıcı bir gezi yaptı. Aynı yıl Moskova'da eserlerinin kişisel sergisi açıldı. Daha sonra sanatçı, Vietnam'a yaratıcı bir gezi yapar. 1966'da BASSR'nin Onurlu Sanatçısı unvanını aldı. 1967'de III. Cumhuriyet sergisi "Sovyet Rusya" ya katıldığı için RSFSR Bakanlar Kurulu diploması aldı. Yaratıcı başarıları için, kendisine iki kez RSFSR Yüksek Sovyeti ve RSFSR Bakanlar Konseyi'nden bir Onur Belgesi, SBKP Merkez Komitesi, SSCB Bakanlar Konseyi ve Tümü'nden bir Onur Belgesi verildi. -Birlik Sendikalar Merkez Konseyi ve Komsomol Merkez Komitesi. "RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı", "RSFSR Halk Sanatçısı" ve "SSCB Halk Sanatçısı" fahri unvanlarıyla ödüllendirildi. Akhmat Lutfullin, Rusya Sanat Akademisi'nin tam üyesi ve Başkurdistan Bilimler Akademisi'nin onursal üyesi seçildi. Ufa, Kazan, Magnitogorsk ve Moskova'da kişisel sergileri başarıyla açılıyor. Birçok uluslararası, tüm Birlik, tüm Rusya ve bölgesel sergilerin katılımcısıdır. Sanatçı, 1982'de S. Yulaev'in adını taşıyan Cumhuriyet Devlet Ödülü'nün sahibi oldu ve 2004'te Kim Akhmedyanov Ödülü'nün sahibi oldu.

Genel olarak, 20. yüzyılın ikinci yarısı boyunca Başkurt resminin gelişimi, Akhmat Lutfullin adıyla sıkı sıkıya bağlantılıdır.

Sanatçının birçok eseri Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nin depolarında, St. Petersburg Rusya Müzesi'nde, M. Nesterov'un adını taşıyan Başkurt Sanat Müzesi'nde, ülkenin diğer müzelerinde ve özel koleksiyonlarda saklanmaktadır.

Akhmat Fatkullovich hayatta çok mütevazı bir insandı, konuşmaktan çok dinlemeyi tercih etti, birçok alanda derin bilgiye ve ince bir zekaya sahipti. İlgi alanları geniş ve çeşitliydi. Bir sanatçı olarak elbette çok dikkatliydi. Dikkatli bakışları muhatabı baştan aşağı delip geçiyor gibiydi. 80. doğum gününe ulaşacak kadar uzun yaşamadı. Akhmat Fatkullovich Lutfullin, 10 Temmuz 2007'de bu dünyadan ayrıldı ve memleketi köyüne gömüldü.

2008 yılından bu yana, Beloretsk ilçesine bağlı Abzakovo köyündeki ortaokula seçkin bir hemşehrinin adı verilmiştir. Ağustos 2011'de okul binasına bir anıt plaket yerleştirildi. Ufa şehrinin Oktyabrsky semtindeki Nagaevo köyündeki sokaklardan biri yakın zamanda Akhmat Lutfullin'in adını aldı. Sanatçının uzun yıllar yaşadığı Ufa'daki Aksakov Caddesi'ndeki 7/1 numaralı eve alçak kabartmalı bir anıt plaket yerleştirildi.

Kısma - görüntünün dışbükey kısmının, hacminin yarısından fazla olmayan arka plan düzleminin üzerine çıktığı bir tür kabartma heykel.

Sergi, ekonomi, bilim, teknoloji, kültür, sanat ve kamusal yaşamın diğer alanlarındaki başarıların halka açık bir gösterimidir. Kavram, hem etkinliğin kendisini hem de bu etkinliğin mekanını ifade edebilir.

Resim, herhangi bir katı yüzeye (tuval, ahşap, kağıt, karton, taş, cam, metal vb. genellikle astar ile kaplanmış) uygulanan boyalar kullanılarak oluşturulan bir güzel sanat türüdür.

İslam tek tanrılı bir dünya dinidir. "İslam" kelimesi "kendini Allah'a teslim etmek", "teslimiyet", "teslimiyet" (Allah'ın kanunlarına) olarak çevrilir. Arapça'da "İslam" kelimesi, "mahcup olmak", "kurtulmak", "korumak", "özgür olmak" anlamlarına gelen fiilsel bir isimdir. Şeriat terminolojisine göre İslam tam, mutlak tevhid, Allah'a, O'nun emir ve yasaklarına boyun eğme ve şirkten kaçınmadır.

Kanton, bazı ülkelerde bölgesel-idari bir birim, Başkurt-Meshcheryak ordusunda askeri-bölgesel bir birimdir.

ödüllü - devlet veya uluslararası bir liyakat ödülü, üretim, teknoloji, bilim vb.

Mandolin, küçük boyutlu telli bir müzik aletidir, lavta bir tür soprano lavtadır, ancak daha kısa boyunlu ve daha az tellidir.

Medrese, ortaokul ve Müslüman ilahiyat okulu olarak hizmet veren Müslüman bir eğitim kurumudur. Medresede eğitim ayrı ve parasızdır. Medrese mezunları üniversiteye girme hakkına sahiptir.

Anıt plaket, ünlü bir kişiyi veya olayı anmak için genellikle dayanıklı taştan (mermer, granit) veya metal alaşımdan (bronz, dökme demir) yapılmış bir levhadır. Ünlü bir kişinin yaşadığı veya çalıştığı veya içinde (yakınında) önemli bir olayın meydana geldiği binalara kurulurlar.

Müze, nesneleri - doğal tarih, maddi ve manevi kültür anıtları ve ayrıca eğitim ve popülerleştirme faaliyetleri - toplamak, incelemek, depolamak ve sergilemekle uğraşan bir kurumdur.

Natürmort, bir kişinin etrafındaki şeyleri tasvir etmeye adanmış, kural olarak gerçek bir ev ortamına yerleştirilmiş ve kompozisyon olarak tek bir grup halinde düzenlenmiş bir güzel sanat türüdür (esas olarak şövale resmi).

manzara - görüntünün ana konusunun vahşi olduğu veya bir dereceye kadar insan tarafından dönüştürülmüş doğa olduğu bir güzel sanat türü (veya bu türün bireysel eserleri). sanatçı lutfullin resim bashkir

Karakter, bir sanat eserinde var olan herhangi bir kişi, kişi, kişi veya varlıktır.

portre - gerçekte var olan veya var olan bir kişinin veya bir grup insanın görüntüsü (resmi). Portre - resim, heykel, grafiğin ana türlerinden biri.

Filarmoni - bazı ülkelerde: konserler düzenleyen, müzik sanatının gelişimini ve tanıtımını destekleyen bir müzik topluluğu veya kurumu.

Sergi - güzel sanatlar alanında: bir sergide veya müzede sergilenen bir sanat eseri.

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

Başkurt edebiyatının kurucusu Mazhit Gafuri. Mustai Karim'in lirik şiiri. Gaziz Almukhametov, folklorcu-koleksiyoncu, icracı ve besteci. Sanatçı Akhmat Lutfullin'in parlak ve gerçekçi sanatı. Rauf Murtazin'in senfonileri, şarkıları ve romansları.

özet, 18.11.2009 tarihinde eklendi

Sanatçının çalışmalarındaki kesişen temalar, eski ustaların ve çağdaşların etkisi, triptik ve diptiklerin anlamı. Çalışma malzemelerinin analizi. Boyama tekniğinin özellikleri: taban ve astar, boya tabakası, vernik, resim oluşturma süreci ve ilişkilendirme sorunları.

tez, 10/13/2016 eklendi

Edouard Manet'nin biyografisi, çizime giden yol. Ünlü ustalardan öğrenerek, kendi tarzınızı geliştirerek. Baudelaire ve Manet'nin dostluğu. Sanatçının "Dışlanmışlar Sergisi" ne katılımı. İzlenimcilik tutkusu. Sanatçının daha sonraki çalışmaları.

özet, 12/10/2011 eklendi

Ailenin ataerkil temellerini ve Moskova Resim Okulu duvarları içinde genç bir sanatçının yolunu aşmak. Mokritsky'nin Kanonu ve Shishkin'in Romantizmi. Ustanın yaratıcı üsluplarının analizi ve yaşamının resimlere yansıması. Sanatçının gezici döneminin renkleri.

özet, 05/01/2009 eklendi

19. yüzyılın ikinci yarısının tarihi resminin incelenmesi ve V.M.'nin eserlerinde masalların ele alınması. Vasnetsov, sanatçının yaratıcı yönteminin özelliklerinin açıklanmasıyla. Sanatçının yaratıcı yolu ve destan ve masal lehine dönüm noktası.

dönem ödevi, 28.11.2010 tarihinde eklendi

Sanatçı Andrei Rublev'in yaratıcı mirasının incelenmesi. İkon ressamı Dionysius'un Rus resminin gelişimine katkısının analizi. Sanatsal yöntemini incelemek. Stroganov resim okulunun ortaya çıkışı. 16. yüzyıl Rus resminde seküler resmin yeri.

sunum, 18.09.2014 eklendi

Sibirya ressamı G. Gurkin'in yaşam yolu. Sanatçının çalışmalarındaki Altay yaşamı temaları, eskiz, eskiz ve eskizlerin özellikleri. Sanatçının devrim sonrası çalışması, karakalem alanındaki becerisinin gelişmesi ve resimdeki yeni başarılar.

özet, 19.03.2011 tarihinde eklendi

17. yüzyılda Hollanda sanatının doğuşu ve gelişimi. Hollandalı ve Hollandalı tür ve manzara resminin en büyük ustalarının çalışmalarının incelenmesi. Gündelik tür, portre, manzara ve natürmort gibi türlerin belirli özelliklerinin incelenmesi.

test, 12/04/2014 eklendi

Acemi bir sanatçıya resim yapma ve öğretme konusundaki ilk deneyimler. Henri Matisse'in yıllarca süren yoğun yaratıcı arayışları, kullandığı çeşitli sanatsal teknikler. Stil özellikleri, renk şemaları ve kompozisyon teknikleri. Ressamın ünlü tabloları.

sunum, 01/14/2014 eklendi

Yüksek Rönesans'ın en büyük ustalarından biri olan Venedik resim okulunun bir temsilcisi olan İtalyan sanatçı Giorgione'nin yaşam yolu ve yaratıcı etkinliği hakkında kısa bilgi. Büyük sanatçının en seçkin eserlerinin kısa bir analizi.

Bugün Rusya ve Başkurdistan'ın en büyük sanatçılarından biri olan Akhmat Lutfullin'in doğumunun 90. yıldönümü.

Ahmed'in babası Fatkulla okuma yazma bilen bir adamdı, devrimden önce bile bir medreseden mezun oldu, kalıcı Başkurt şarkılarını iyi söyledi. Annem evi yönetti, mükemmel bir hikaye anlatıcısıydı, birçok peri masalı ve efsane biliyordu. Ailenin yedi çocuğu vardı, Akhmat en büyük oğluydu. Beşinci sınıftan duvar gazetesi çıkarması istendiğinde resim yapmaya başladı ve o zamandan beri sanattan ayrılmadı. İyi bir doğal sesi, müzikalitesi vardı, mandolin çalıyordu. Savaştan önce Akhmat, Başkurt Filarmoni Orkestrası'nın halk enstrümanları orkestrasına bile kabul edildi, radyoda konuştu ve Moskova'daki On Yıl Başkurt Sanatına katılmaya hazırlanıyordu, ancak savaş onu engelledi.

Sanatçı, uluslararası, tüm Rusya ve cumhuriyetçi öneme sahip çok sayıda sergiye aktif olarak katılıyor. 60'lı ve 70'li yıllarda Akhmat Lutfullin, “Üç Kadın”, “Köyde Bir Tatil” tuvallerini yarattı. 30'lar”, “Elveda” ve “Bekliyor” resimleri, Sovyet güzel sanatlarının altın fonunda yer almaktadır. Belirli karakterlerinin arkasında, tüm insanların kaderi, varlığının derin temelleri vardır. Akhmat Lutfullin'in bir sanatçı olarak büyüklüğü, tuvallerinde halkının temsilcilerinin genelleştirilmiş bir görüntüsünü geniş ve aynı zamanda son derece basit bir şekilde ifade edebilmesinde yatmaktadır. Lutfullin'in parlak, samimi, doğru sanatı, her şeyden önce ulusal kimliğiyle fetheder. Lutfullin, yalnızca doğum ve milliyet açısından değil, aynı zamanda anavatanına ve halkına olan derin bağlılığı, hayatının, karakterinin ve geleneklerinin özgünlüğünü ve güzelliğini görme ve hissetme konusundaki ender yeteneği ile gerçek bir Başkurt sanatçısıdır.

Genel olarak, 20. yüzyılın ikinci yarısı boyunca Başkurt resminin gelişimi, Akhmat Lutfullin adıyla sıkı sıkıya bağlantılıdır. Özeleştiri ve titizliğe sahip, dünya sanatının en iyi geleneklerine dayanan sanatçı, felsefi ve şiirsel arayışlarının kökenlerini somutlaştıran kendi resim tarzını yaratmayı başardı. Akhmat Lutfullin'in popülaritesi açıktır: Sanatçının eserlerinin çoğu Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nin depolarında, St. Petersburg Rus Müzesi'nde, M. Nesterov'un adını taşıyan Başkurt Sanat Müzesi'nde, ülkenin diğer müzelerinde ve özel koleksiyonlarda.

Bir keresinde, geçen yüzyılın 1960'larının sonunda, Akhmat Lutfullin, Başkurt sanatçısının yaratıcı yeteneğini Rus sanatında göze çarpan bir fenomen olarak tanımlayan SSCB Sanat Akademisi Başkanı Nikolai Tomsky ile bir araya geldi ve sohbet etti. Sorusuna: “Sanat senin için ne ifade ediyor?” Akhmat Fatkullovich kısa ve öz bir şekilde cevap verdi: "Sanattaki asıl görevimi basitçe anlıyorum: gerçeği yazmak!"

Akhmat Lutfullin arkadaştı ve birçok ünlü çağdaşıyla iletişim kurdu. Şair Mustai Karim şöyle yazdı: “... Akhmat'ın tablosu benim için çok değerli. Köylü dilinde konuşan, kökenine göre “köyümden bir adam”. Lutfullin'in çalışkanlığını, yaşam tarzını, insanlarla iletişim kurma yeteneğini seviyorum. Aldatılmaktan, ortalığı karıştırmaktan korkmuyor. Ve en geniş anlamda bir sanatçı geriye bakmadan yaşamalıdır. Onu özellikle sınırsız saflığı, saflığı - bir cesaret tezahürü - çekiyor. Yaratıcılık aynı zamanda kişisel niteliklerden de gelişir. Sanatın inanılmaz bir kalitesi var. Bazen resme bakarsın ve görürsün - bir insan koşuyor ama hareket yok, ayakta duruyor - hareket var. Ahmat Lutfullin'in eserlerinde de görüyorum ki hayat, gerçek bir sanatçının göstermek zorunda olduğu gibi, süslemesiz ve kurgusuz bir şekilde anlatılıyor. Ve her işte - kalbinin ana hatları.