A.I.'nin çalışmasında aşk temasına sıklıkla değinilir. Kuprin. Bu duygu, eserlerinde farklı şekillerde ortaya çıkar, ancak kural olarak trajiktir. Aşkın trajedisini özellikle iki eserinde canlı bir şekilde görebiliriz: "Olesya" ve "Garnet Bileziği".
"Olesya" hikayesi, Kuprin'in 1898'de yazdığı erken bir eseridir. Burada romantizmin özelliklerini görebilirsiniz çünkü yazar, kahramanını toplum ve medeniyetlerin etkisinin dışında gösterir.
Olesya, saf ruhlu bir kişidir. Ormanda büyüdü, doğal doğallığı, nezaketi ve samimiyeti ile karakterizedir. Kahraman sadece kalbinin emirlerine göre yaşar, iddia, samimiyetsizlik ona yabancıdır, gerçek arzularının üzerine nasıl adım atacağını bilmez.
Olesya, hayatında tamamen farklı bir dünyadan biriyle tanışır. Ivan Timofeevich, hevesli bir yazar, kentsel entelektüeldir. Karakterler arasında daha sonra karakterlerinin özünü ortaya çıkarmaya yardımcı olan bir duygu doğar. Karşımızda eşit olmayan karakter sevgisinin draması beliriyor. Olesya samimi bir kız, Ivan Timofeevich'i tüm kalbiyle seviyor. İçten bir duygu bir kızı güçlendirir, sevgilisi uğruna tüm engelleri aşmaya hazırdır. Ivan Timofeevich, olumlu niteliklerine rağmen, medeniyet tarafından şımarık, toplum tarafından yozlaştırıldı. Bu nazik ama zayıf, "tembel" kalpli, kararsız ve temkinli adam, çevresinin önyargılarının üzerine çıkamaz. Ruhunda bir çeşit kusur vardır, onu esir alan o güçlü duyguya teslim olamaz. Ivan Timofeevich asalet yeteneğine sahip değil, başkalarına nasıl bakacağını bilmiyor, ruhu bencillikle dolu. Bu, özellikle Olesya'yı bir seçimin önüne koyduğu anda fark edilir. Ivan Timofeevich, Olesya'yı kendisi ile büyükannesi arasında seçim yapmaya zorlamaya hazır, Olesya'nın kiliseye gitme arzusunun nasıl sona erebileceğini düşünmedi, kahraman sevgilisine kendisini ayrılma ihtiyacına ikna etme fırsatı veriyor vb.
Kahramanın bu tür bencil davranışları, bir kızın ve hatta Ivan Timofeevich'in hayatındaki gerçek bir trajedinin nedeni olur. Olesya ve büyükannesi, yerel halk tarafından gerçek bir tehlike altında oldukları için köyü terk etmek zorunda kalır. Ivan Timofeevich'i içtenlikle seven Olesya'nın kalbinden bahsetmeye gerek yok, bu kahramanların hayatı büyük ölçüde mahvoldu.
Bu hikayede, gerçek, doğal bir duygu ile medeniyetin özelliklerini özümsemiş bir duygunun ayrışmasının trajedisini görüyoruz.
1907'de yazılan "Garnet Bileklik" hikayesi bize gerçek, güçlü, koşulsuz ama karşılıksız aşkı anlatır. Bu çalışmanın, Tugan-Baranovsky prenslerinin aile günlüklerinden gerçek olaylara dayandığını belirtmekte fayda var. Bu hikaye, Rus edebiyatında aşkla ilgili en ünlü ve derin eserlerden biri haline geldi.
Önümüzde 20. yüzyılın başlarındaki aristokrasinin tipik temsilcileri olan Shein ailesi var. Vera Nikolaevna Sheina, evlilikte orta derecede mutlu, sakin ve onurlu bir hayat yaşayan güzel, laik bir hanımefendi. Kocası Prens Shein oldukça hoş bir insan, Vera ona saygı duyuyor, onun yanında rahat ama en başından okuyucu, kahramanın onu sevmediği izlenimini ediniyor.
Bu karakterlerin sakin yaşam akışı, yalnızca Vera Nikolaevna'nın isimsiz bir hayranı olan belirli bir G.S.Zh'den gelen mektuplarla bozulur. Kahramanın erkek kardeşi evliliği küçümsüyor, aşka inanmıyor, bu yüzden bu şanssız H.S.J. Ancak daha yakından bakıldığında okuyucu, sevmeyi unutmuş kaba insanlar arasında yalnızca Prenses Vera'nın bu gizli hayranının gerçek bir hazine olduğunu anlar. ".. insanlar arasındaki aşk çok kaba biçimler aldı ve sadece bir tür günlük rahatlığa, biraz eğlenceye indi," - General Anosov'un bu sözleriyle Kuprin ona mevcut durumu aktarıyor.
Vera Nikolaevna'nın bir hayranının küçük bir memur Zheltkov olduğu ortaya çıktı. Hayatında bir kez ölümcül bir toplantı oldu - Zheltkov, Vera Nikolaevna Sheina'yı gördü. O sırada henüz evli olmayan bu genç hanımla konuşmadı bile. Evet ve nasıl cüret ederdi - sosyal konumları çok eşitsizdi. Ancak kişi bu kadar güçlü duygulara maruz kalmaz, kalbinin hayatını kontrol edemez. Aşk, Zheltkov'u o kadar çok yakaladı ki, tüm varlığının anlamı haline geldi. Adamın veda mektubundan duygularının "saygı, sonsuz hayranlık ve kölece bağlılık" olduğunu öğreniyoruz.
Kahramanın kendisinden, bu duygunun akıl hastalığının bir sonucu olmadığını öğreniyoruz. Sonuçta, duygularına yanıt olarak hiçbir şeye ihtiyacı yoktu. Belki de bu mutlak, koşulsuz sevgidir. Zheltkov'un duyguları o kadar güçlü ki, Vera Nikolaevna'ya karışmamak için gönüllü olarak vefat ediyor. Zaten kahramanın ölümünden sonra, işin en sonunda prenses, hayatında çok önemli bir şeyi zamanında fark edemediğini belli belirsiz fark etmeye başlar. Hikayenin sonunda Beethoven'ın sonatını dinleyen kahramanın ağlaması sebepsiz değil: "Prenses Vera bir akasya ağacının gövdesine sarıldı, ona sarıldı ve ağladı." Bana öyle geliyor ki bu gözyaşları, kahramanın insanların çoğu zaman unuttuğu gerçek aşka duyduğu özlem.
Kuprin algısındaki aşk genellikle trajiktir. Ama belki de sadece bu duygu insan varoluşuna anlam verebilir. Yazar, karakterlerinin sevgisini test ediyor diyebiliriz. Güçlü insanlar (Zheltkov, Olesya gibi) bu duygu sayesinde içten parlamaya başlarlar, ne olursa olsun sevgiyi kalplerinde taşıyabilirler.

Gerçek aşk saf, yüce, her şeyi tüketen aşktır.
A. I. Kuprin'in birçok eserinde böyle bir aşk tasvir edilmiştir: "Garnet Bileziği", "Shulamith", "Olesya". Üç hikaye de trajik bir şekilde sona eriyor: "Garnet Bileziği" ve "Shulamith" ana karakterlerin ölümüyle çözülür, "Oles" te olay örgüsü, Olesya ile anlatıcının ayrılmasıyla sona erer. Kuprin'e göre gerçek aşk, bu dünyada yeri olmadığı için ölüme mahkumdur - kısır bir sosyal ortamda her zaman kınanacaktır.
Oles'te karakterlerin aşkının önündeki engeller, toplumsal farklılıkları ve toplumun ön yargılarıydı. Olesya, vahşi, eğitimsiz, insanlardan uzak, Polissya'nın çalılıklarında doğmuş ve tüm gençliğini geçirmiş bir kızdır. Yerel halk onu bir cadı olarak gördü, onu hor gördü, ondan nefret etti (kilise çitinde kendisine verilen acımasız karşılama bunun göstergesidir). Olesya onlara karşılıklı nefretle cevap vermedi, sadece onlardan korktu ve yalnızlığı tercih etti. Ancak, ilk görüşmeden itibaren anlatıcıya güven aşılamıştı; karşılıklı çekicilikleri hızla arttı ve yavaş yavaş gerçek bir duyguya dönüştü.
Anlatıcı (İvan), "elbette, bu oldukça kaba kelimenin en iyi anlamıyla" doğallık, "orman ruhu" ve asaletin birleşiminden etkilenmişti. Olesya hiç çalışmadı, okuyamadı bile ama güzel ve akıcı bir şekilde konuştu, "gerçek bir genç bayandan daha kötü değil." Ve onu Polissya büyücüsüne çeken en önemli şey, halk geleneklerine olan ilgisi, güçlü, iradeli karakteri ve özgürlüğü seven, duyarlı ve içtenlikle sevebilen ruhuydu. Olesya nasıl rol yapacağını bilmiyordu, bu yüzden aşkı düşük bir dürtü ya da maske olamazdı. Ve kahramanın ona karşı çok samimi, gerçek hisleri vardı: kızda bir ruh eşi buldu, birbirlerini kelimeler olmadan anladılar. Ve bildiğiniz gibi gerçek aşk, karşılıklı anlayış üzerine kuruludur.
Olesya, Ivan'ı özverili bir şekilde, fedakarca sevdi. Toplumun onu kınamasından korkan kız, onu terk etti, mutluluğunu tercih ederek mutluluğunu terk etti. Kahramanların her biri diğerinin iyiliğini seçti. Ancak karşılıklı sevgi olmadan kişisel mutluluklarının imkansız olduğu ortaya çıktı. Bu, hikayenin sonunu doğrular: “Tanrım! Ne oldu? - Ivan fısıldadı, "koridora batan bir kalple giriyor." Bu, kahramanın talihsizliğinin doruk noktasıydı.
Aşk onları sonsuza dek birleştirdi ve sonsuza dek ayırdı: yalnızca güçlü duygular Olesya'yı Ivan'ı terk etmeye ve Ivan'ın da bunu yapmasına izin vermesine neden oldu. Kendileri için değil, birbirleri için korkuyorlardı. Olesya, kendisini orada tehlikenin beklediğini fark ederek Ivan uğruna kiliseye gitti. Ama onu üzmemek için korkularını Ivan'a ihanet etmedi. Son görüşmeleri sahnesinde de sevgilisini üzmek, onu hayal kırıklığına uğratmak istemiyordu, bu nedenle "şefkatle başını yastıktan kaldırana" kadar yüzünü ona çevirmedi. "Bana bakma ... Yalvarırım ... şimdi çirkinim ..." Ama Ivan alnını, yanaklarını ve boynunu çizen uzun kırmızı morluklardan utanmadı, arkasını döndü ondan yaralı, onun için o zamanlar bile en güzeldi. Onu koşulsuz sevdi ve onunla evlenme niyetinden vazgeçmedi. Ancak önyargılarla kemikleşmiş zalim bir toplumda bu imkansızdı.
Olesya toplumdan dışlanmış biriydi. İnsanlar Olesya'nın sorun çıkardığına, fal baktığına inanıyorlardı, onu hor görüyor ve korkuyorlardı ama Ivan ona inanıyordu. Kendisi büyücülük gücüne sahip olduğuna dair ona güvence vermeye başladığında bile, onun nazik olduğundan ve kimseye zarar veremeyeceğinden, içindeki gücün parlak olduğundan ve onun hakkında dedikoduların batıl inançlardan ibaret olduğundan hiç şüphesi yoktu. Olesya'dan kötü bir şeyden şüphelenemezdi, ona güvendi, yani gerçek aşkı, inanca dayalı aşkı, umudu ve bağışlamayı deneyimledi.
Olesya ayrıca her durumda İvan'ı affetmeye, kendini suçlamaya ama onu korumaya hazırdı (kiliseye gitmesinin nedeni İvan olmasına rağmen, başına gelen talihsizlikten yalnızca kendini sorumlu tuttu). Okuyucunun kalbindeki gözyaşları ve amansız bir titreme, Olesya'nın kahramanın kendisini affetme isteğine verdiği yanıttan kaynaklanıyor: “Ne yapıyorsun! .. Ne yapıyorsun canım? .. Bunu düşünmekten bile utanmıyor musun? Burada senin suçun ne? Yapayalnızım, aptal ... Peki, neden gerçekten tırmandım? Hayır tatlım, kendini suçlayamazsın ... ”Kız olanların tüm suçunu ve tüm sorumluluğunu kendisine yükledi. Ve sonraki eylemler için - de. Hiçbir şeyden asla korkmayan Olesya, birdenbire ... Ivan için korkmaya başladı. Ivan defalarca Olesya'ya onunla evlenme teklif etti, geleceği, mutlu ve ortak geleceği konusunda ona güvence verdi, ancak kız, itibarına gölge düşürmek için onu kanunun ve söylentilerin darbesine maruz bırakmaktan korkuyordu. Ve Ivan da aşk adına itibarını ihmal etti.
Duyguları onlara mutluluk getirmedi, birbirleri adına fedakarlıklar da getirdi. Toplumun üzerlerinde çok fazla baskısı vardı. Ama hiçbir önyargı aşklarının önüne geçemezdi. Olesya'nın ortadan kaybolmasının ardından anlatıcı şöyle diyor: “Sıkışık, ağlamaklı bir kalple kulübeden çıkmak üzereydim ki, aniden dikkatimi pencere çerçevesinin köşesine kasıtlı olarak asılmış parlak bir nesne çekti. Polissya'da "mercanlar" olarak bilinen bir dizi ucuz kırmızı boncuktu - Olesya'nın ve onun şefkatli, cömert aşkının hatırası olarak bende kalan tek şey. Bu unutulmaz küçük şey, Ivan için, ayrıldıktan sonra bile ona iletmeye çalıştığı Olesya'nın sevgisini simgeliyordu.
Her iki kahraman için de "ruh" ve "aşk" kavramları birbirinden ayrılamazdı, bu nedenle aşkları saf ve kusursuz, yüce ve samimi, ruhlar gibi - saf, parlak. Onlar için aşk, ruhun bir yaratımıdır. Güvensizlik ve kıskançlıktan arınmış bir duygu: "Beni kıskandın mı?" - “Asla Olesya! Asla!" Saf ve parlak Olesya onu nasıl kıskanabilir? Karşılıklı aşkları, bencil bir içgüdü olan kıskançlığa izin vermeyecek kadar yüce, güçlü ve güçlüydü. Kendi başına aşkları dünyevi, bayağı, banal olan her şeyi dışlıyordu; kahramanlar kendilerini sevmediler, aşklarına değer vermediler, ruhlarını birbirlerine verdiler.
Böyle bir aşk - ebedi, ancak toplum tarafından yanlış anlaşılan, fedakarlık yapan ancak mutluluk getirmeyen, çok kişiye değil ve ömür boyu yalnızca bir kez verilebilir. Çünkü böyle bir aşk, İnsanın en yüksek tezahürüdür. Ve bir insan sadece bir kez doğar.

Aşk teması, edebiyatta ve genel olarak sanatta en sık değinilen temadır. Ölümsüz eserler yaratmak için tüm zamanların en büyük yaratıcılarına ilham veren şey aşktı.

Her insanın sevgisinin kendi ışığı, kendi hüznü, kendi mutluluğu, kendi kokusu vardır. Alexander Ivanovich Kuprin'in favori kahramanları aşk ve güzellik için çabalar, ancak kabalığın ve manevi köleliğin hüküm sürdüğü hayatta güzelliği bulamazlar. Birçoğu, düşman bir dünyayla çarpışmada mutluluğu bulamıyor veya yok olmuyor, ancak tüm varlıklarıyla, tüm hayalleriyle, dünyadaki mutluluk olasılığı fikrini onaylıyorlar.

Aşk, Kuprin için sevilen bir temadır. Olesya ve Shulamith'in sayfaları, görkemli ve her yere nüfuz eden aşk, ebedi trajedi ve ebedi gizemle doludur. İnsanı dirilten, insanın tüm yeteneklerini ortaya çıkaran, ruhun en gizli köşelerine kadar nüfuz eden aşk, Lal Bileziğin sayfalarından kalbe girer. Yazar, şiiriyle hayranlık uyandıran bu eserinde, doğaüstü aşk armağanını yüksek sanatla eşitleyerek söylüyor.
Kuşkusuz, hayatındaki her insan, düşüncelerin, eylemlerin gidişatını şu ya da bu şekilde etkileyen insanlarla tanışır. Sevdiklerimizle ve hatta sadece ülkede başımıza gelen olayların, fenomenlerin de belirli bir etkisi vardır. Ve her birimiz duygularımızı ve deneyimlerimizi kendi yöntemimizle ifade etmeye çalışırız.

Alexander Ivanovich Kuprin eserlerinde duygularını dile getirdi. Yazarın eserlerinin neredeyse tamamına otobiyografik denilebilir. Ve hepsi, Kuprin'in çocukluğundan beri etkilenebilir bir insan olduğu için. Yazar, hayatındaki her olayda kahramanlarını yaşamaya zorladı, Kuprin'in deneyimleri kahramanları tarafından da yaşandı.

Alexander Ivanovich Kuprin, çok farklı, beklenmedik ama asla kayıtsız olmayan birçok eseri ve çok sayıda satırı aşka adadı. Kuprin aşkı kendisi düşünür, kahramanlarını onun hakkında düşündürür ve onun hakkında konuşturur. Onun hakkında lirik ve acıklı tonlarda, şefkatli ve çılgınca, kızgın ve kutsanmış bir şekilde yazıyor. Yine de, Kuprin'in eserlerindeki aşk çoğu zaman "ölüm kadar güçlü", "ilgisiz, özverili, ödül beklemeyen". Birçok kahraman için "dünyanın en büyük gizemi, bir trajedi" olmaya devam ediyor.

Kuprin'in aşk temasına adanmış en iyi eserleri Olesya, Shulamith, Garnet Bileziği'dir. Farklı yıllarda yazılanlar, yalnızca yazarın yeteneğini değil, aynı zamanda felsefi ve ahlaki bakış açısının gelişimini de canlı bir şekilde ortaya koyuyorlar: Bu eserlerde Kuprin, insan kişiliğini aşk biçiminde olumlama temasını kavrar.
Muhtemelen, aşktan daha gizemli, güzel ve her şeyi tüketen, istisnasız herkese tanıdık gelen bir duygu yoktur, çünkü bir kişi doğumdan itibaren ebeveynleri tarafından zaten sevilir ve bilinçsiz de olsa karşılıklı duygular yaşar. Ancak herkes için aşkın kendine özgü bir anlamı vardır, tezahürlerinin her birinde aynı değildir, benzersizdir.

Olağanüstü yazar A. I. Kuprin'in eserlerinin kaderi uzun bir yaşamdır. Romanları ve öyküleri farklı kuşaklardan insanları heyecanlandırmaya devam ediyor. Tükenmez büyüleyici çekicilikleri nedir? Muhtemelen, insan duygularının en parlak ve en güzelini söylemelerinde, güzelliğe, iyiliğe, insanlığa çağrıda bulunuyorlar. Kuprin'in en dokunaklı ve içten eserleri aşk hikayeleri "Garnet Bileziği", "Olesya", "Shulamith" dir. Kahramanlara ilham veren, onlara hayatın en yüksek dolgunluğu hissini veren, onları gri, kasvetli hayatın üzerine çıkaran aşktır.

Aşk, yazar tarafından bir kişiyi tamamen ele geçiren güçlü, tutkulu, her şeyi tüketen bir duygu olarak ortaya çıkar. Kahramanların ruhun en iyi özelliklerini ortaya çıkarmasını sağlar, nezaket ve özveri ışığıyla hayatı aydınlatır.

1. "Olesya" hikayesinde hüzünlü bir aşk hikayesi

Kuprin, gerçek hümanizmle dolu olağanüstü eseri "Olesya"da (1898), paragöz ve yozlaştırıcı burjuva uygarlığının dokunmadığı, doğanın ortasında yaşayan insanların şarkısını söylüyor. Vahşi, görkemli, güzel doğanın zemininde, güçlü, özgün insanlar yaşar - "doğanın çocukları". Doğanın kendisi kadar sade, doğal ve güzel olan Olesya böyledir. Yazar, "ormanların kızı" imajını açıkça romantikleştiriyor. Ancak psikolojik olarak ince bir şekilde motive edilen davranışı, hayatın gerçek umutlarını görmenizi sağlar.

Kuprin, kaderin bir "usta", şehirli bir entelektüel olan Ivan Timofeevich'i fırlattığı, Polissya'nın eteklerindeki Volyn eyaletindeki ücra bir köyü anlatıyor. Kader onu, olağanüstü güzelliğiyle büyüleyen yerel büyücü Manuilikha'nın torunu Olesya ile bir araya getirir. Bu laik bir bayanın değil, doğanın koynunda yaşayan vahşi bir alageyiğin güzelliğidir.

Bununla birlikte, Oles'te Ivan Timofeevich'i çeken sadece görünüş değil: genç adam, kızın özgüveninden, gururundan ve küstahlığından çok memnun. Ormanların derinliklerinde büyüyen ve neredeyse insanlarla iletişim kuramayan, yabancılara büyük bir dikkatle davranmaya alışkındır, ancak Ivan Timofeevich ile tanıştığında yavaş yavaş ona aşık olur. Kıza kolaylığı, nezaketi ve zekasıyla rüşvet veriyor çünkü Olesya için tüm bunlar alışılmadık, yeni. Genç bir misafir onu sık sık ziyaret ettiğinde kız çok mutlu olur. Bu ziyaretlerden birinde, eliyle tahmin ederek, kahramanın okuyucusunu "kibar olmasına rağmen, ancak sadece zayıf" bir kişi olarak nitelendiriyor, nezaketinin "samimi olmadığını" kabul ediyor. Kalbinin "soğuk, tembel" olduğunu ve "onu sevene" farkında olmadan da olsa "çok kötülük" getireceğini. Böylece genç falcıya göre Ivan Timofeevich, derin duygusal deneyimlerden aciz bir kişi olan bir egoist olarak karşımıza çıkıyor. Ancak her şeye rağmen gençler bu her şeyi tüketen duyguya tamamen teslim olarak birbirlerine aşık olurlar.

Eşi görülmemiş bir güce sahip olan ruh, insanların açıkça çelişkili ilişkilerine uyum getirir. Böylesine ender bir hediye, Ivan Timofeevich'e olan sevgisinde ifade edilir. Olesya, kısaca kaybettiği deneyimlerin doğallığını olduğu gibi geri getiriyor. Böylece hikaye, gerçekçi bir adam ile romantik bir kadın kahramanın aşkını anlatır. Ivan Timofeevich, kahramanın romantik dünyasına giriyor ve o - onun gerçekliğine giriyor.

Aşık olan Olesya, hassas incelik, doğuştan gelen zeka, gözlem ve incelik, hayatın sırlarına dair içgüdüsel bilgi gösterir. Dahası, aşkı, tutkunun ve özveriliğin muazzam gücünü ortaya çıkarır, ondaki büyük insani anlayış ve cömertlik yeteneğini ortaya çıkarır. Olesya aşkı uğruna her şeyi yapmaya hazır: kiliseye gitmek, köylülerin zorbalığına katlanmak, gidecek gücü bulmak, geride sadece sonsuz aşkın sembolü olan bir dizi ucuz kırmızı boncuk bırakmak ve özveri.

Kuprin'in eserlerinde aşk genellikle trajediyle sonuçlanır. "Olesya" hikayesinden saf, doğrudan ve bilge "doğanın kızı" nın hüzünlü ve şiirsel hikayesi böyledir. Bu harika karakter zekayı, güzelliği, duyarlılığı, ilgisizliği ve iradeyi bir araya getiriyor. Orman büyücüsünün görüntüsü gizemle örtülmüştür. Kaderi alışılmadık, terk edilmiş bir orman kulübesindeki insanlardan uzakta bir hayat. Polissya'nın şiirsel doğası kız üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir. Medeniyetten tecrit, doğanın bütünlüğünü ve saflığını korumasına izin verir. Bir yandan saf, çünkü temel şeyleri bilmiyor, bu konuda zeki ve eğitimli Ivan Timofeevich'e teslim oluyor. Ancak öte yandan Olesya, sıradan zeki bir kişinin erişemeyeceği bir tür daha yüksek bilgiye sahiptir.

Olesya'nın Kuprin için imajı, açık, özverili, derin bir karakter için idealdir. Aşk onu etrafındakilerin üzerine yükseltir, neşe verir ama aynı zamanda onu savunmasız hale getirerek kaçınılmaz ölüme yol açar. Olesya'nın büyük aşkıyla karşılaştırıldığında, Ivan Timofeevich'in ona olan hisleri bile birçok yönden kaybediyor. Aşkı, zaman zaman daha çok geçici bir aşk gibidir. Kızın burada kendisini çevreleyen doğanın dışında yaşayamayacağını anlıyor ama yine de ona elini ve kalbini vererek şehirde onunla yaşayacağını ima ediyor. Aynı zamanda medeniyeti terk etme, burada, vahşi doğada Olesya uğruna yaşamaya devam etme olasılığını da düşünmüyor. Hiçbir şeyi değiştirmeye çalışmadan, koşullara meydan okuyarak duruma boyun eğiyor. Muhtemelen gerçek aşk olsaydı, Ivan Timofeevich bunun için mümkün olan her şeyi yapmış olarak sevgilisini bulurdu, ama ne yazık ki neyi kaçırdığını anlamadı.

"Olesya" hikayesinde Kuprin, ruhun tam da böyle bir yeniden doğuşunu ya da daha doğrusu onu yeniden canlandırma girişimini tasvir etti.

Ana karakter dışında, olaylara katılanların tümü: "inatla asosyal köylüler", ormancı Yarmola, Babka Manuilikha ve anlatıcı Ivan Timofeevich'in kendisi (anlatım onun adına yürütülüyor) - belirli bir sosyal ağla bağlantılıdır. çevre, yasalarına bağlıdır ve mükemmel olmaktan çok uzaktır.

İlk başta, Ivan Timofeevich'in manevi sınırlamaları algılanamaz, örtülüdür. Yumuşak, duyarlı ve samimi görünüyor. Yine de Olesya, sevgilisinden doğru bir şekilde bahsediyor: “... nazik olmana rağmen, sadece zayıfsın. Nezaketiniz iyi değil, samimi değil ... ”Ancak Ivan Timofeevich'in zayıflığı, dürüstlükten ve duygu derinliğinden yoksun olmasıdır. Ivan Timofeevich'in kendisi acı çekmiyor ama başkalarını incitiyor.

Ve sadece yeryüzü ve gökyüzü aşıkların buluşmalarını süslüyor: ayın ışıltısı "ormanı gizemli bir şekilde renklendiriyor", huş ağaçları "gümüş, şeffaf örtüler" giymiş, yol yosundan "peluş bir halı" ile kaplı ... Sadece doğa ile birleşmek, manevi dünyaya saflık ve dolgunluk verir.

"Vahşi" ve medeni kahramanın aşkında, en başından itibaren, anlatıya hüzün ve umutsuzlukla nüfuz eden bir kader hissedilir. Aşıkların fikirleri ve görüşleri çok farklı çıkıyor ve bu da duygularının gücüne ve samimiyetine rağmen ayrılığa yol açıyor. Avlanırken ormanda kaybolan şehirli entelektüel Ivan Timofeevich, Olesya'yı ilk gördüğünde, sadece kızın parlak ve orijinal güzelliğinden etkilenmedi. Onun alışılmadıklığını, sıradan köy "kızlarından" farklılığını bilinçsizce hissetti. Olesya'nın görünüşünde, konuşmasında, davranışında, mantıksal açıklamaya tabi olmayan büyücülük bir şeyler var. Muhtemelen, hayranlığın fark edilmeden aşka dönüştüğü Ivan Timofeevich'i onda büyüleyen şey budur.

Olesya'nın trajik kehaneti hikayenin sonunda gerçek oluyor. Hayır, Ivan Timofeevich herhangi bir anlam ifade etmiyor veya ihanet etmiyor. Kaderini Olesya ile içtenlikle ve ciddi bir şekilde birleştirmek istiyor. Ama aynı zamanda kahraman, kızı utandırmaya ve zulme mahkum eden duyarsızlık ve düşüncesizlik gösterir. Ivan Timofeevich, Olesya'nın köyde bir büyücü olarak kabul edildiğini ve bu nedenle kiliseye gitmenin hayatına mal olabileceğini çok iyi bilmesine rağmen, bir kadının dindar olması gerektiği fikriyle ona ilham veriyor. Nadir bir öngörü yeteneğine sahip olan kahraman, sevdiği biri uğruna bir kilise ayinine gider, kendisine kötü niyetli bakışlar hisseder, alaycı sözler ve taciz duyar. Olesya'nın bu özverili hareketi, köylülerin karanlığı ve vahşiliğiyle tezat oluşturan onun cesur, özgür doğasını özellikle vurguluyor. Yerel köylü kadınlar tarafından dövülen Olesya, yalnızca onların daha da acımasız intikamlarından korktuğu için değil, aynı zamanda hayalinin gerçekleşmediğini, mutluluğun imkansızlığını çok iyi anladığı için evini terk eder.

Aşk mahvoldu ve sevenler ayrıldı. Hikayenin sonundaki acımasız bir fırtına, şok olmuş okuyucuyu saran acı veren keder duygusunu yoğunlaştırıyor. Olesya ortadan kaybolur ve büyülü aşk duygusunu ve bir zamanlar Rovno bölgesi Polissya'da tanıştığı sonsuz güzel kızı hatırlatmak için kahramana yalnızca bir dizi basit kırmızı boncuk kalır.

Olesya'nın aşkı, kahraman tarafından bir ödül, Tanrı'nın kendisine gönderdiği en yüksek hediye olarak algılanır. Aşkla ilgili bu harika hikayeyi okuduğunuzda, gerçekten duyarlı, nazik, cömert olma arzusuna yol açan, dünyayı yeni bir şekilde görme yeteneği veren gerçek bir şok yaşarsınız.

1. "Sulamith" hikayesinde karşılıklı ve mutlu aşk

1913'teki bir röportajda Kuprin şöyle dedi: "İnsanların ruhen nasıl fakirleştiğini ve bayağılaştırıldığını değil, insanın zaferi, gücü ve gücü hakkında yazmalıyız." Ve çağrısını "ölümü hor görme, tek, sonsuz aşka sahip bir kadına tapınma" olarak deşifre etti. Yazar, yıllardır bu tür içeriğin bir görüntüsünü arıyor. Bu yolda, heyecan verici bir konuya bireysel yaklaşımları kapsayan bir dizi çalışma yaratıldı. Sadece birkaçı uygulandı. Bunların arasında, aşkın özgür, her şeyi tüketen akışında sınır tanımadığı "Shulamith" (1908) hikayesi vardır.

AI Kuprin, en zengin kral Süleyman ile üzüm bağlarında çalışan fakir köle Şulamith arasındaki karşılıklı ve mutlu aşk temasını ortaya çıkardı. Sarsılmaz derecede güçlü ve tutkulu bir duygu, onları maddi farklılıkların üzerine çıkarır, aşıkları ayıran sınırları siler, aşkın gücünü ve gücünü bir kez daha kanıtlar. Yazar, kıskançlıktan, önyargıdan, kişisel çıkarlardan yoksun, neşeli, parlak bir duyguyu yüceltiyor. Gençliğe, duyguların ve güzelliğin çiçek açmasına gerçek bir ilahi söylüyor. Yazar, "bağdan gelen fakir bir kız ile büyük bir kralın aşkının asla geçmeyeceğine, asla unutulmayacağına, çünkü güçlü olduğu için, çünkü seven her kadın bir kraliçedir, çünkü aşk güzeldir!"

Ancak eserin sonunda yazar, Shulamith'i öldürerek ve Süleyman'ı yalnız bırakarak kahramanlarının iyiliğini yok eder. Kuprin'e göre aşk, insan kişiliğinin manevi değerini ortaya çıkaran, o an için ruhun derinliklerinde saklı olan en iyi şeyleri onda uyandıran parlak bir flaştır.
Hikayeyi farklı şekillerde ele alabilirsiniz: içindeki eksiklikleri ve yanlışlıkları arayabilirsiniz, İncil materyalinin çarpıtılmasını arayabilir, yazarın Şarkıların Şarkısı'na olan aşırı tutkusunu görebilirsiniz (zaten 90'ların sonunda, Kuprin sık sık Şarkıların Şarkısı'ndan alıntı yapar, alır) Eserleri için ondan kitabeler, ders makaleleri). Ancak "Shulamith" öyküsünde "muzaffer aşk şarkılarını" görmemek imkansızdır.

Bu İncil efsanesi aşka, gençliğe ve güzelliğe bir ilahi olarak algılanıyor. Aşk, kahramanın ölüm korkusunun üstesinden gelmesine yardımcı olur. Kanayarak kendine dünyanın en mutlu kadını diyor ve sevgilisine "tatlı bir pınar gibi sarıldığı" aşkı, güzelliği ve bilgeliği için teşekkür ediyor. Kraliçe Astis'in kıskançlığı genç rakibi yok edebildi, ancak Kral Süleyman'ın "güneş tarafından yakılan Sulamith" hakkındaki parlak hatırası olan aşkı öldürme konusunda güçsüz. Bilgenin hayatını aydınlatan aşkın trajik yansıması, ona derinden acı veren dizeler dikte ettirir: "Aşk ölüm kadar güçlüdür ve kıskançlık cehennem kadar acımasızdır: okları ateşli oklardır."

Kuprin, bu eski kaynağın çoğu tarafından büyülendi: "dokunaklı ve şiirsel" deneyimler, düzenlemelerinin oryantal çok renkliliği. Hikaye tüm bu nitelikleri miras almıştır.

Yazar, hikayenin iki ana karakterine eşit derecede önem vermiştir. Süleyman, Shulamith ile görüşmeden önce bile zenginlik, istismar, zeka bakımından herkesi geride bıraktı, ancak acı bir hayal kırıklığı yaşadı: "... çok bilgelikte çok üzüntü vardır ve kim bilgiyi artırırsa, kederi de artırır." Shulamith'e duyulan aşk, krala benzeri görülmemiş bir neşe ve yeni bir varlık bilgisi verir, kişisel yetenekleri, daha önce bilinmeyen özveri mutluluğunu açar: "Benden hayatımı iste - seve seve veririm" diyor sevgilisine. Ve onun için, etrafındaki her şeyin ve kendi içindeki kişinin ilk, gerçek anlayışının zamanı gelir. Sevgi dolu ruhların birleşmesi, Solomon ve Shulamith'in eski varoluşunu dönüştürür. Bu nedenle Süleyman'ın kurtuluşu için kabul edilen ölümü çok güzel ve doğaldır.

Kuprin, "Şarkıların Şarkısı" nda "sevginin kurtuluşunu" buldu. Süleyman ve Şulamith'in en yüksek birliği olan, yeryüzünde bilinen birliktelikleri aşan fedakarlık gücü, hikayede bu fikre yükselir. Süleyman'ın kendisiyle birlikte tahta çıkma teklifine Shulamith, "Ben sadece senin kölen olmak istiyorum" diye yanıt verir ve "Süleyman'ın ruhunun kraliçesi" olur. "Şulamit", kişiliği canlandıran duyguların marşı oldu.

Kral Süleyman'ın bilgeliğini tasvir eden yazar, insanın doğasında var olan günlük arayışların, keşiflerin ve bilginin güdüsünü vurgular. Basit bir adamın güzelliğini, ona sunulan tutkuların gücünü bilmek krala verilir. Dramatik finalin kendisi de bilgenin gözünde yüksek evrensel insani anlamını kazanır.

Puşkin'in yolundaki Kuprin, aşkı yaratıcılık ihtiyacıyla birleştirir. Sadece bir kadına ve yüksek bir duyguya değil, aynı zamanda şiirsel ilhama da bir ilahi söylüyor. Bilge çarın, finalde, trajik akıbetin ardından, Kuprin'in hikayesinin temelini oluşturan şanlı eserini yaratmaya başlaması boşuna değildir.

1. "Garnet Bileklik" hikayesinde karşılıksız aşk

"Garnet Bileziği" (1911) hikayesi, "Sulamith" temasını ele alıyor ve yine insanın büyük ve ebedi manevi değerinin - sevginin yüceltilmesine geri dönüyor. Ancak yeni eserde bir erkeğin basit ve köksüz bir karakter olduğu ortaya çıkıyor, asil ve unvanlı bir kahraman rolü kadına gidiyor. Başlangıçta "Sulamifi" de sevenler tarafından - kararlı ve doğal olarak - aşılan aynı sosyal engeller, sınıf eşitsizliği bölümleri, şimdi yazar olayları modern gerçekliğe aktardığında, kahramanlar arasında kocaman bir duvar olarak büyümüştür. . Prenses Sheina'nın sosyal statüsündeki farklılık ve evliliği, Zheltkov'un aşkını karşılıksız, karşılıksız hale getirdi. Mektubunda kendisinin de kabul ettiği gibi, âşığın kaderi "yalnızca saygı, sonsuz hayranlık ve kölece bağlılık"tır.

Küçük bir çalışan, laik bir hanımefendi Prenses Vera Nikolaevna Sheina için "küçük bir adam" olan kahraman Zheltkov'un derin duygusu, sevgisi karşılıksız ve umutsuz olduğu kadar zevk olduğu için ona çok fazla acı ve eziyet getiriyor. onu yüceltir, ruhunu heyecanlandırır ve neşe verir. Aksine, aşk bile değil, hayranlık o kadar güçlü ve bilinçsizdir ki, alay konusu bile ondan uzaklaşmaz. Sonunda, güzel rüyasının gerçekleşmediğini fark eden ve aşkındaki karşılıklılık umudunu yitiren ve aynı zamanda büyük ölçüde etrafındakilerin baskısı altında olan Zheltkov intihar etmeye karar verir, ancak son anda bile tüm düşünceleri sadece hakkındadır. sevgilisi ve hatta vefat ederken bile, Vera Nikolaevna'yı bir tanrıya hitap ederek putlaştırmaya devam ediyor: "Adın kutsal kılınsın." Ancak umutsuzca aşık olduğu kahramanın ölümünden sonra "her kadının hayalini kurduğu aşkın onu geride bıraktığını" anlayınca, çok geç olması üzücü. Eser son derece trajik, yazar sadece diğerini zamanında anlamanın ne kadar önemli olduğunu gösteriyor, aynı zamanda ruhunuza bakarak belki orada karşılıklı duygular bulabilirsiniz. "Garnet Bileziği"nde "aşk bir trajedi olmalı" sözleri var, öyle görünüyor ki yazar, aşkın mutluluk, zevk olduğu seviyeye ruhsal olarak ulaşan kişinin farkına varmadan önce tüm bu zorlukları ve zorlukları aşması gerektiğini söylemek istemiş. bir şekilde onunla ilişkili zorluklar.

Kuprin'in aşka karşı tavrını anlamak için yazarın en güçlü eseri Garnet Bileziği'nde aşkın kahraman için mutluluk olup olmadığını anlamak yeterlidir. Gerçek bir olaya dayanıyor - bir telgraf operatörü Zheltoy P.P.'nin aşkı. önemli bir yetkilinin karısına, Devlet Konseyi üyesi Lyubimov'a. Hayatta her şey Kuprin'in hikayesinden farklı bir şekilde sona erdi - yetkili bileziği kabul etti ve mektup yazmayı bıraktı, onun hakkında başka hiçbir şey bilinmiyor. Yazarın kalemi altında, aşkla yüceltilmiş ve yok edilmiş, ahlaki açıdan büyük bir adamın durumu bu. Mahvoldu - evet, ama bu aşk Zheltkov için mutsuz muydu? Yüce ve karşılıksız sevginin en nadide armağanı, Zheltkov'un hayatının tek içeriği, şiiri olan "büyük mutluluk" haline geldi. Zheltkov acı çekmeden ve hayal kırıklığına uğramadan öldü, ancak bu aşkın hala hayatında olduğu hissiyle öldü ve bu onu sakinleştirdi. Saf ve asil aşkın sevinci sonsuza kadar gözlerine kazınmıştı: "Kapalı gözlerinde derin bir önem vardı ve dudakları mutlulukla ve dingin bir şekilde gülümsedi." Kahraman için aşk, karşılıklı olmasa da tek mutluluktu. Bunu Vera Nikolaevna'ya yazdığı son mesajında ​​şöyle yazıyor: "Hayattaki tek sevincim, tek tesellim, tek düşüncem olduğun için sana tüm kalbimle teşekkür ediyorum."

Birçoğu şöyle diyecek: “Bu aşk Zheltkov'a bu kadar çok mutluluk getirdiyse, neden intihar etti? Neden yaşamak ve aşkının tadını çıkarmak istemiyordu? Çünkü yüce, asil aşk her zaman trajiktir. Zheltkov'un kendisine "küçük bir mevkide asil bir şövalye" denilebilir. Ne de olsa mektuplarıyla Vera Nikolaevna'yı kızdırmadı, peşine düşmedi, başka biriyle mutluluğunu verdi. Ancak bu hareketle Zheltkov, Shein eşlerinin, özellikle Vera Nikolaevna'nın ruhlarında solmuş duygular uyandırdı, çünkü bu onun "gerçek, özverili, gerçek aşkla kesişen yaşam yolu" idi.

Deneyimlerinin olağanüstü doğası, genç bir adamın imajını hikayedeki diğer tüm karakterlerin üzerine çıkarır. Sadece kaba, dar görüşlü Tuganovsky, anlamsız cilveli Anna değil, aynı zamanda aşka "en büyük sır" olarak saygı duyan akıllı, vicdanlı Shein, güzel ve saf Vera Nikolaevna'nın kendisi de açıkça küçültülmüş bir ev ortamında. Ancak hikayenin ana siniri bu zıtlıkta değil.

İlk satırlardan itibaren soldurma hissi var. Sonbahar manzarasında, camları kırık boş yazlık evlerin hüzünlü biçiminde, boş çiçek tarhlarında, "yozlaşmış gibi" küçük güllerle, kışın "çimenli, hüzünlü kokusunda" okunur. Sonbahar doğasına benzer şekilde, alışılmış ilişkilerin, uygun bağlantıların ve becerilerin güçlendiği Vera Sheina'nın monoton, olduğu gibi uykulu varlığıdır. Güzel, Vera'ya hiç de yabancı değil, ama ona olan arzu uzun zamandır köreldi. O "kesinlikle basitti, herkese karşı soğuktu ve biraz küçümseyici bir şekilde kibardı, bağımsız ve krallara göre sakindi." Kraliyet sakinliği ve Zheltkov'u yok eder.

Kuprin, Vera'nın aşkının doğuşu hakkında değil, ruhunun uyanışı hakkında yazıyor. Önsezilerin, akut deneyimlerin rafine bir alanında akar. Günlerin dış akışı her zamanki gibi devam ediyor: konuklar Vera'nın isim gününe geliyorlar, kocası onlara karısının tuhaf hayranını anlatıyor, olgunlaşıyor ve ardından Shein ve Vera'nın erkek kardeşi Tuganovsky, Zheltkov'u ziyaret etme planı bu sırada gerçekleştirilir. Tanıştığı genç adam yaşadığı şehri terk etmeye davet edilir İnanç ve bu hayatı tamamen terk etmeye karar verir ve ayrılır. Tüm olaylar, kadın kahramanın artan ruhsal gerilimiyle yanıt verir.

Hikayenin psikolojik doruk noktası, Vera'nın tek "randevuları" olan merhum Zheltkov'a veda etmesidir - onun içsel durumunda bir dönüm noktası. Merhumun yüzünde, "büyük acı çekenlerin - Puşkin ve Napolyon'un maskelerinde" olduğu gibi "derin önem", "mutlu ve dingin" bir gülümseme, "aynı barışçıl ifade" okudu. Onlara neden olan duygudaki ıstırabın ve huzurun büyüklüğü - bu, Vera tarafından asla deneyimlenmedi. “O an, her kadının hayalini kurduğu aşkın onu geçip gittiğini fark etti.” Eski gönül rahatlığı bir hata, bir hastalık olarak algılanır.

Kuprin, sevgili kahramanına, kendisinde hayal kırıklığına uğramasına neden olanlardan çok daha büyük manevi güçler bahşeder. Son bölümde İnanç'ın heyecanı had safhaya ulaşıyor. Beethoven'ın sonatının seslerine - Zheltkov onu dinlemeyi miras bıraktı - Vera, katlandığı her şeyi olduğu gibi kalbine alıyor. Kabul eder ve yeniden, tövbe ve aydınlanma gözyaşları içinde, "kendini alçakgönüllülükle ve neşeyle eziyete, ıstıraba ve ölüme mahkum eden bir hayat" yaşar. Şimdi bu hayat sonsuza dek onunla ve onun için kalacak.

Şaşırtıcı derecede iffetli olan yazar, rafine insan ruhuna dokunur ve aynı zamanda hikayedeki diğer karakterlerin görünüşlerini ve davranışlarını ayrıntılı olarak aktarır. Ve yine de daha ilk kelimelerden Vera Sheyna'nın yaklaşan şokları seziliyor. "İğrenç hava" soğuk, kasırga rüzgarları getirir ve ardından Vera Sheina'yı memnun eden güzel güneşli günler gelir. Yaz, kısa bir süre için geri döndü ve bu, zorlu bir kasırganın önünde tekrar geri çekilecek. Ve Vera'nın sakin sevinci daha az geçici değil. Vera ve kız kardeşi Anna'nın dikkatini çeken "denizin sonsuzluğu ve ihtişamı", ikisini de korkutan korkunç bir uçurumla onlardan ayrılır. Böylece Sheins'in sessiz aile refahının "uçurumu" tahmin ediliyor.

Yazar, Vera'nın doğum günü işlerini, Anna'nın hediyesini, misafirlerin gelişini ayrıntılı olarak anlatıyor, Shein'in seyirciyi eğlendirdiği mizahi hikayelerini aktarıyor ... Telaşsız anlatım çoğu zaman uyarı işaretleriyle kesintiye uğruyor. Vera, hoş olmayan bir hisle, masada on üç kişinin oturduğuna inanıyor - şanssız bir sayı. Kart oyununun zirvesinde, hizmetçi Zheltkov'un mektubunu ve beş el bombası olan bir bileziği - beş "kalın kırmızı canlı ışık" getiriyor. "Tıpkı kan gibi," diye düşünüyor Vera, "beklenmedik bir endişeyle." Yazar, yavaş yavaş hikayenin ana temasına, aşkın en büyük gizeminin kışkırttığı trajediye hazırlanır.

Aşk, kahraman tarafından bir ödül, Tanrı'nın kendisine gönderdiği en yüksek armağan olarak algılanır. Sevgili kadının iyiliği ve huzuru uğruna, tereddüt etmeden hayatını feda eder, ona sadece olduğu için teşekkür eder, çünkü dünyanın tüm güzelliği onda somutlaşmıştır.

Kahraman Kuprin'in adı tesadüfen seçilmedi - Vera. Vera bu boş dünyada kalır, Zheltkov öldüğünde gerçek aşkın ne olduğunu bilir. Ancak dünyada, Zheltkov'un böylesine doğaüstü bir duyguya sahip tek kişi olmadığı inancı devam ediyor.

Hikaye boyunca büyüyen duygusal dalga, maksimum yoğunluğuna ulaşır. Büyük ve arındırıcı aşk teması, Beethoven'ın parlak sonatının görkemli akorlarında tamamen ortaya çıkar. Müzik, kahramanı güçlü bir şekilde ele geçirir ve ruhunda, onu hayattan daha çok seven bir kişi tarafından fısıldanmış gibi sözler bestelenir: "Adın kutsal kılınsın! .." Bu son sözlerde hem aşk için bir yalvarış var ve ulaşılamazlığı için derin bir üzüntü. Burası, birinin diğerini çok geç anladığı o büyük ruh temasının gerçekleştiği yerdir.

Çözüm

"Garnet Bileziği", "Olesya" ve "Shulamith" hikayeleri arasındaki bağlantı açıktır. Hepsi bir arada, kadın güzelliğine ve sevgisine, ruhsal olarak saf ve bilge bir kadına, yüce bir ilksel duyguya ilahidir. Üç hikayenin de son derece evrensel bir karakteri var. İnsanlığı sonsuza dek rahatsız edecek sorunları gündeme getiriyorlar.

Kuprin'in eserlerindeki aşk samimi, özverili ve çıkarsızdır. Bu, herkesin bir gün bulmayı hayal ettiği türden bir aşktır. Adına ve uğruna her şeyi, hatta kendi hayatınızı bile feda edebileceğiniz aşk. İçten sevenleri ayıran her türlü engeli ve engeli aşacak olan aşk, kötülüğü yenecek, dünyayı dönüştürecek ve parlak renklerle dolduracak ve en önemlisi insanları mutlu edecektir.
Aşk... Eserlerinde bu muhteşem duyguya saygı göstermeyen bir yazar veya şair isimlendirmek zor. Ancak A. Kuprin'in kaleminden aşkla ilgili özel hikayeler ve hikayeler çıktı. Her şeyi tüketen bir duygu olarak aşk, umutsuz aşk, trajik aşk... Eserlerinde ne çok aşk cilveleriyle karşılaşıyoruz! Düşünmenizi, bu büyülü ruh halinin özü üzerinde düşünmenizi ve hatta belki de duygularınızı kontrol etmenizi sağlarlar. Biz modern gençler, bazen aşkla karıştırdığımız ve ardından derin bir hayal kırıklığı yaşadığımız bu duygunun gerçeğini anlamamıza yardımcı olacak iyi bir danışmandan, bilge bir yardımcıdan ne kadar sıklıkla yoksun kalıyoruz? Belki de bu yüzden birçok genç çağdaş aşk için A. I. Kuprin'in ilhamla yazdığından tamamen farklı bir şey alıyor.

Yazar, eserlerinde okuyucuya şefkatli ve ateşli, özverili ve güzel, yüce ve trajik aşktan bahseder, “ki yazara göre tek başına servetten, şöhretten ve bilgelikten daha değerli olan, hayatın kendisinden daha değerlidir. çünkü yaşama değer bile vermiyor ve ölümden korkmuyor". Böyle bir aşk insanı tüm ölümlülerin üzerine yükseltir. Onu Tanrı gibi yapar. Bu aşk şiire, müziğe, evrene, sonsuzluğa dönüşür.

MOSKOVA BÖLGESİ EĞİTİM BAKANLIĞI

Yüksek mesleki eğitimin devlet eğitim kurumu

MOSKOVA DEVLET BÖLGE ÜNİVERSİTESİ

(MGOU)

Tarih ve Filoloji Enstitüsü

Rus Filolojisi Fakültesi

Rus Edebiyatı BölümüXX yüzyıl

Ders çalışması

A.I.'nin eserlerinde aşk teması. kuprin

Bir öğrenci tarafından doldurulan:

42 grup 4 ders

FakülteRus filolojisi

"Yerli Filoloji"

tam zamanlı eğitim

Nisan Maria Sergeevna.

Bilim danışmanı:

Filoloji Bilimleri Adayı, Doçent

Moskova

2015

İçerik

Giriş………………………………………………………….……..………3

1. A.I.'nin hikayesinde aşk duygularının ifadesinin özellikleri. Kuprin “Olesya”………………………………………………………………………………..5

2. A. I. Kuprin'in "Shulamith" çalışmasındaki en büyük insani duygunun tezahürü……………………………………………………………………..8

3. A.I.'de aşk kavramı. Kuprin "Garnet Bileziği"……….12

Sonuç…………………………………………………………………….…18

Kullanılan literatür listesi……………………………………..….20

giriiş

Aşk temasına ebedi tema denir. Yüzyıllar boyunca birçok yazar ve şair, eserlerini bu büyük aşk duygusuna adadı ve her biri bu konuda benzersiz, bireysel bir şey buldu.

20. yüzyıl bize A.I. Çalışmalarında aşk teması en önemli yerlerden birini işgal eden bir yazar olan Kuprin. Kuprin'in hikayelerinin çoğu, saf, yüce aşka, onun dönüştürücü gücüne bir ilahidir.

Kuprin bir idealist, hayalperest, romantik, yüce duyguların şarkıcısıdır. Eserlerinde romantikleştirilmiş kadın imgeleri ve ideal aşklarını yaratmasına izin veren özel, istisnai koşullar buldu.

Yazar, özverili, özeleştirel kahramanlar için "kahramanca olaylara" olan ihtiyacı şiddetle hissetti. Kuprin, insan hayatını aydınlatan aşk hakkında "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bileziği" (1911) vb.

Kuprin, çevresinde üzücü bir güzellik ve güç israfı, duyguların ezilmesi, bir düşünce yanılsaması gördü. Yazarın ideali, ruhun gücünün vücudun gücü üzerindeki zaferine ve "ölüme sadık aşk" a geri döndü. A. I. Kuprin'e göre aşk, bir insandaki kişisel ilkenin en tutarlı onaylanma ve özdeşleşme biçimidir.

AI Kuprin'in yaratıcılığının incelenmesine birçok çalışma ayrılmıştır. Bir zamanlar Kuprin hakkında yazdılar: L.V. Krutikov “A.I. Kuprin, V.I. Kuleshov “A.I.'nin yaratıcı yolu. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" ve diğerleri.

Kuprin, insan hayatını aydınlatan aşk hakkında "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bileziği" (1911) hikayelerinde yazıyor.

Kuprin'in kitapları kimseyi kayıtsız bırakmaz, aksine her zaman çağırırlar. Gençler bu yazardan çok şey öğrenebilirler: hümanizm, nezaket, manevi bilgelik, sevme yeteneği, sevgiyi takdir etme.

Kuprin'in hikayeleri, bu insanlar kim olursa olsun insanları güzelleştiren, ölümden daha güçlü olan gerçek aşkın ihtişamına ilham veren bir ilahiydi.

alaka konu, aşk kavramını A.I.'nin eserlerinde inceleme arzusundan kaynaklanmaktadır. Kuprin.

teorik temel sunulan çalışmada Nikulin L. "Kuprin (edebi portre)", Krutikova L.V. “Yapay zeka Kuprin, Kuleshova V.I. “A.I.'nin yaratıcı yolu. Kuprin.

Bir obje dönem ödevi: yaratıcılık A. Kuprin

Ders "Garnet Bileziği", "Olesya", "Shulamith" eserlerinde aşk kavramının incelenmesiydi.

Hedef Bu çalışmanın amacı, A.I.'nin eserlerindeki aşk kavramını incelemektir. kuprin

Görevler bu çalışma:

1. A. I. Kuprin'in "Garnet Bileziği" hikayesinde aşk kavramını açıklığa kavuşturun

2. A. I. Kuprin "Shulamith"in çalışmalarındaki en büyük insani duygunun tezahürünü keşfetmek

3. A.I.'nin hikayesinde aşk duygularının ifadesinin özelliğini belirleyin. Kuprin "Olesya"

pratik önemi İşin özü, Kuprin'in çalışmalarına ayrılmış edebiyat derslerinde, seçmeli derslerde, ders dışı etkinliklerde, raporların ve makalelerin hazırlanmasında kullanılma olasılığında yatmaktadır.

1. A.I.'nin hikayesinde aşk duygularının ifadesinin özellikleri. Kuprin "Olesya"

"Olesya", yazarın ilk büyük eserlerinden biridir ve kendi deyimiyle en sevilenlerinden biridir. "Olesya" ve sonraki hikaye "Hayat Nehri" (1906) Kuprin, en iyi eserlerine atfedildi. Yazar, "İşte hayat, tazelik," dedi, "eski, modası geçmiş, yeni, daha iyi için dürtülerle mücadele"

"Olesya", Kuprin'in aşk, insan ve yaşam hakkında en ilham verici hikayelerinden biridir. Burada, samimi duyguların dünyası ve doğanın güzelliği, kırsal taşranın günlük sahneleriyle, gerçek aşkın romantizmiyle - Perebrod köylülerinin acımasız gelenekleriyle birleşiyor.

Yazar bizi yoksulluğun, cehaletin, rüşvetin, vahşetin, sarhoşluğun olduğu çetin bir kırsal yaşam atmosferiyle tanıştırıyor. Sanatçı, bu kötülük ve cehalet dünyasına karşı başka bir dünyaya - aynı derecede gerçekçi ve tam kanla yazılmış gerçek uyum ve güzellik - karşı çıkıyor. Üstelik hikayeye ilham veren, "yeniye, daha iyiye doğru" dürtülerle bulaşan büyük gerçek aşkın parlak atmosferidir. “Aşk, Ben'imin en parlak ve en anlaşılır yeniden üretimidir. Güçte değil, el becerisinde değil, akılda değil, yetenekte değil ... bireysellik yaratıcılıkta değil ifade edilir. Ama aşık, ”diye yazdı Kuprin, açıkça abartarak arkadaşı F. Batyushkov'a.

Yazarın bir konuda haklı olduğu ortaya çıktı: tüm kişi, karakteri, dünya görüşü ve duygu yapısı aşkta kendini gösterir. Büyük Rus yazarların kitaplarında aşk, dönemin ritminden, zamanın nefesinden ayrılamaz. Puşkin'den başlayarak sanatçılar, bir çağdaşın karakterini yalnızca sosyal ve politik eylemlerle değil, aynı zamanda kişisel duyguları alanıyla da test ettiler. Sadece bir erkek gerçek bir kahraman olmadı - bir savaşçı, figür, düşünür, aynı zamanda büyük duyguları olan, derinden deneyimleyebilen, aşktan ilham alan bir adam. "Oles" te Kuprin, Rus edebiyatının hümanist çizgisini sürdürüyor. Yüzyılın sonunun entelektüeli olan modern insanı en yüksek ölçüyle içeriden kontrol eder.

Hikaye, iki kahramanın, iki tabiatın, iki dünya ilişkisinin karşılaştırması üzerine kuruludur. Bir yanda eğitimli bir entelektüel, şehir kültürünün temsilcisi, oldukça insancıl bir Ivan Timofeevich var, diğer yanda Olesya bir “doğanın çocuğu”, şehir medeniyetinden etkilenmemiş bir insan. Doğanın oranı kendisi için konuşur. Nazik ama zayıf, "tembel" bir kalp olan Ivan Timofeevich ile karşılaştırıldığında, Olesya asalet, bütünlük ve gücüne olan gururlu bir güvenle yükselir.

Ivan Timofeevich, Yarmola ve köy halkıyla ilişkilerinde cesur, insancıl ve asil görünüyorsa, Olesya ile iletişimde kişiliğinin olumsuz yönleri de ortaya çıkıyor. Duyguları çekingen, ruhun hareketleri - kısıtlı, tutarsız. "Korkulu beklenti", "ortalama korku", kahramanın kararsızlığı, Olesya'nın ruhunun zenginliğini, cesaretini ve özgürlüğünü harekete geçirdi.

Kuprin, herhangi bir özel numara olmaksızın özgürce, bir Polissya güzelliğinin görünümünü çizerek, bizi her zaman orijinal, samimi ve derin olan manevi dünyasının gölgelerinin zenginliğini takip etmeye zorluyor. Rus ve dünya edebiyatında, doğa ve duygularıyla uyum içinde yaşayan bir kızın bu kadar dünyevi ve şiirsel bir imajının ortaya çıktığı çok az kitap var. Olesya, Kuprin'in sanatsal keşfidir.

Gerçek bir sanatsal içgüdü, yazarın, doğanın cömertçe bahşettiği insan kişiliğinin güzelliğini ortaya çıkarmasına yardımcı oldu. Naiflik ve egemenlik, kadınlık ve gururlu bağımsızlık, "esnek, hareketli bir zihin", "ilkel ve canlı hayal gücü", dokunaklı cesaret, incelik ve doğuştan gelen incelik, doğanın en içteki sırlarına katılım ve manevi cömertlik - bu nitelikler yazar tarafından ayırt edilir , çevredeki karanlıkta ve cehalette ender bir mücevher gibi parıldayan bütün, orijinal, özgür doğa Olesya'nın büyüleyici görünümünü çiziyor.

Hikayede, Kuprin'in aziz düşüncesi ilk kez bu kadar tam olarak ifade ediliyor: Bir kişi, doğası gereği kendisine bahşedilen bedensel, ruhsal ve entelektüel yetenekleri geliştirirse ve onları yok etmezse güzel olabilir.

Daha sonra Kuprin, aşık bir kişinin ancak özgürlüğün zaferiyle mutlu olacağını söyleyecektir. Oles'te yazar, özgür, dizginsiz ve bulutsuz aşkın bu olası mutluluğunu ortaya çıkardı. Aslında, aşk ve insan kişiliğinin gelişmesi, hikayenin şiirsel çekirdeğidir.

Kuprin, inanılmaz bir incelik duygusuyla, aşkın doğumunun rahatsız edici dönemini, "belirsiz, acı verici hüzünlü hislerle dolu" ve "saf, eksiksiz, her şeyi tüketen zevk" ve uzun neşeli toplantıların en mutlu anlarını yaşamamızı sağlıyor. yoğun bir çam ormanında aşıklar. Baharın coşkulu doğası - gizemli ve güzel - hikayede eşit derecede güzel bir insan duyguları taşması ile birleşiyor.

Hikayenin hafif, muhteşem atmosferi, trajik sondan sonra bile kaybolmuyor. Acı olmadan hatırlanan önemsiz, küçük ve kötü, gerçek, büyük dünyevi aşk her şeyin üzerinde kazanır - "kolayca ve neşeyle." Hikayenin son dokunuşu karakteristiktir: aceleyle terk edilmiş "tavuk budu üzerinde kulübe" nin kirli dağınıklığı arasında pencere çerçevesinin köşesinde bir dizi kırmızı boncuk. Bu detay, esere kompozisyon ve anlam bütünlüğü verir. Bir dizi kırmızı boncuk, Olesya'nın cömert kalbine son övgü, "onun şefkatli, cömert aşkının" hatırasıdır.

Hikaye kahramanın bakış açısından anlatılıyor. Olesya'yı unutmadı, aşk hayatı aydınlattı, onu zengin, parlak, şehvetli yaptı. Onun kaybıyla bilgelik gelir.

2. A. I. Kuprin'in "Shulamith" çalışmasında en büyük insani duygunun tezahürü

A. I. Kuprin, "Shulamith" hikayesinde karşılıklı ve mutlu aşk temasına da değiniyor. Kral Süleyman ile bağdan gelen zavallı kız Shulamith'in sevgisi ölüm kadar şiddetlidir ve kendini sevenler krallardan ve kraliçelerden üstündür.

Yazarın eserindeki romantik aşk kavramını Shulamith efsanesini okumadan anlamak mümkün değildir. Bu esere dönmek, yüzyılın başındaki tarihsel ve edebi sürecin özgünlüğünü göstermeyi mümkün kılar.

1906 sonbaharında, Alexander Ivanovich Kuprin en güzel öykülerinden biri olan Shulamith'i İncil'deki ölümsüz Şarkıların Şarkısı'ndan esinlenerek yazdı.

Kuprin'in efsanesinin kaynağı İncil'di. Süleyman ve Shulamith'in aşk hikayesi olan efsanenin konusu, Eski Ahit Ezgileri Ezgileri Ezgisi'ne dayanmaktadır.

İncil'deki "Şarkıların Şarkısı" nın konusu yok gibi görünüyor. Bunlar aşk ünlemleridir, bunlar doğanın coşkulu tasvirleridir ve ya damadın, gelinin ya da onları yankılayan koronun övgüsüdür. "Şarkı"nın bu farklı ilahilerinden Kuprin, Kral Süleyman ile Shulamith adlı bir kızın büyük aşkı hakkında bir hikaye oluşturur. Genç ve güzel Kral Süleyman'a duyduğu aşkla yanıp tutuşur ama kıskançlık onu mahveder, entrikalar onu mahveder ve sonunda ölür; İncil'deki "Şarkıların Şarkısı" şiirinin dizeleri bu ölüm hakkında konuşur: "Aşk ölüm kadar güçlüdür." Bunlar güçlü, ebedi sözlerdir.

Efsane, Kral Süleyman'ın yaptıklarının, yansımalarının ve vaazlarının, Sulamith ile Süleyman arasındaki aşk ilişkisinin yeniden yaratıldığı ve anlatıldığı bölümleri değiştirir.

Bu çalışmadaki aşk teması, zamansal özellikleri ve sonsuzluğu birbirine bağlar. Bir yandan bunlar, duyguların gelişiminin tüm aşamalarını ve aşkın trajik sonunu içeren Süleyman ve Şulamith aşkının yedi günü ve gecesidir. Öte yandan, "tek başına zenginlik, şan ve bilgelikten daha değerli olan, hayatın kendisinden daha değerli olan, çünkü hayata bile değer vermediği ve ölümden korkmadığı için şefkatli ve ateşli, özverili ve güzel aşk" - İnsana hayat veren, o zaman zamana bağlı olmayan, bireyi insanlığın ebedi hayatına bağlayan şey.

Kuprin'in efsanesindeki sanatsal zamanın organizasyonu, okuyucunun bir zamanlar iki kişi arasında yaşanan aşkı nesiller boyu hafızaya kazınmış olağanüstü bir olay olarak algılamasına yardımcı olur.

Efsanenin genel içeriği, dokunaklılığı, içinde yaratılan dünya modeli, kahraman imgelerinin duygusal yapısı, yazarın Eski Ahit ve eski Doğu geleneklerine yönelimi, renk sembolizmi ve amblemleri ile (boyalar) ve çiçekler tutarlıdır.

Süleyman ve Sulamith aşkının tasvirlerine de belli bir renk düzeni eşlik ediyor. Sabit kırmızı aşkın rengidir. Bu bağlamda gümüş rengi saflık, masumiyet, saflık, neşe anlamına geldiği için önemlidir. Isı, yaşam, ışık, aktivite ve enerjinin simgesi, "ateşli bukleleri" ve "kızıl saçları" ile Sulamith'in portre eskizlerinde yer alan ateş imgesidir. Elbette manzaralardaki ve kahramanların ifadelerindeki yeşil renk tesadüfi değil: yeşil renk özgürlüğü, neşeyi, coşkuyu, umudu, sağlığı simgeliyor. Ve elbette beyaz, mavi ve pembe renkler okuyucuda oldukça kesin çağrışımlar uyandırır, mecazi anlamlarla doludur: nazik ve güzel, saf ve yüce, karakterlerin aşkıdır.

Efsanevi anlatıda bahsedilen çiçekler, yazarın efsanenin anlamını ortaya çıkarmasına yardımcı olan sembolizme de sahiptir. Zambak saflığın ve masumiyetin sembolüdür (zambak metaforunun romantizm sanatında yetiştirildiğine dikkat edin). Nergis, genç ölümün bir sembolüdür, ayrıca Narcissus, ölmekte olan ve dirilen bir doğanın eski bir bitki tanrısıdır: Persephone'nin kaçırılması efsanesinde bir nergis çiçeğinden bahsedilir. Üzüm doğurganlığın, bolluğun, canlılığın ve neşenin simgesidir.

Efsanenin bu anlamını ortaya çıkarmaya yardımcı olan anahtar kelimeler, içindeki eğlence ve neşe kelimeleridir: "içten neşe", "yüreğin neşesi", "parlak ve neşeli", "neşe", "mutluluk", "neşeli korku" ", "mutluluk iniltisi" ,

"neşeyle haykırdı", "kalbin neşesi", "büyük bir neşe yüzünü altın güneş gibi aydınlattı", "neşeli çocuk kahkahaları", "gözleri mutluluktan parlıyor", "sevinç", "yüreğim sevinçten büyüyor", " zevk”, “Benden daha mutlu bir kadın olmadı ve olmayacak.”

Karakterlerin sevgisinin gücü, efsanede anlatılan tezahürlerinin parlaklığı ve dolaysızlığı, duyguların yüceltilmesi ve karakterlerin idealleştirilmesi, yazarın sanatsal olarak ifade edici, duygusal olarak renkli figüratif ve stilistik imgeler seçimini belirledi. Aynı zamanda, ebedi aşk temasıyla ilgili oldukları ve mitolojik bir kökene sahip oldukları veya geleneksel edebi imgeler çemberine dahil oldukları için evrenseldirler. Kuprin efsanesinin pratik olarak anlatının "planlarına" ayrıştırılamayacağına dikkat edilmelidir: örneğin gerçek ve alegorik. İçinde her ayrıntı, her kelime, her görüntü sembolik, alegorik, koşulludur. Birlikte bir görüntü oluştururlar - efsanenin adıyla gösterilen bir aşk sembolü - "Shulamith".

Ölümünden önce Shulamith sevgilisine şöyle der: "Kralım, sana her şey için teşekkür ederim: dudaklarına yapışmama izin verdiğin bilgeliğin için ... tatlı bir kaynak gibi ... Hiç olmadı ve olmadı asla benden daha mutlu bir kadın olamaz." Bu çalışmanın ana fikri, aşkın ölüm kadar güçlü olduğu ve tek başına ebedi olanın insanlığı modern toplumun onu tehdit ettiği ahlaki yozlaşmadan koruduğudur. "Şulamit" öyküsünde yazar saf ve şefkatli bir duygu gösterdi: "Bağdan gelen fakir bir kızın ve büyük bir kralın aşkı asla geçmeyecek ve asla unutulmayacak, çünkü aşk ölüm kadar güçlüdür, çünkü seven her kadın bir kraliçedir, çünkü aşk güzeldir!"

Yazarın efsanede yarattığı çok eski ve koşullu görünen sanatsal dünya, aslında çok modern ve son derece bireyseldir.

"Shulamith" içeriğine göre: gerçek aşkın yüksek mutluluğu ve trajedisi. Kahraman türlerine göre: bilge bir hayat aşığı ve saf bir kız. En önemli kaynağa göre: İncil'in en "romantik" kısmı - "Şarkıların Şarkısı". Kompozisyona ve olay örgüsüne göre: "epik mesafe" ve şimdiki zamana yaklaşmak... Yazarın acımasızlığına göre: dünyaya ve insana hayranlık duymak, gerçek bir mucize algısı - en iyi ve yüce duygularında bir adam.

"Shulamith" Kuprin, Turgenev ("Muzaffer Aşkın Şarkısı"), Mamin-Sibiryak ("Kraliçenin Gözyaşları", "Maya"), M. Gorki ("Kız ve Ölüm") adlarıyla ilişkili edebi ve estetik geleneği sürdürüyor. ", "Khan ve oğlu", "Eflak Masalı"), yani edebi efsane türünde - gerçekçilik sınırları içinde - romantik bir dünya görüşünü ifade eden yazarların isimleri.

Aynı zamanda Kuprin'in Shulamith'i, yazarın bir geçiş duygusu, yenilenme, yeniye doğru hareket, yaşamda olumlu başlangıçlar arayışı, ideali gerçekte gerçekleştirme hayali ile işaretlenmiş, çağına estetik ve duygusal tepkisidir. D. Merezhkovsky'nin o dönemin sanat ve edebiyatında romantizmin yeniden canlandığını görmesi tesadüf değildi. AI Kuprin'den Shulamith, parlak bir romantik efsanedir.

3. A.I.'de aşk kavramı. Kuprin "Garnet bileklik"

1907'de yazılan "Garnet Bileziği" hikayesi bize gerçek, güçlü ama karşılıksız aşkı anlatır. Bu çalışmanın, Tugan-Baranovsky prenslerinin aile günlüklerinden gerçek olaylara dayandığını belirtmekte fayda var. Bu hikaye, Rus edebiyatında aşkla ilgili en ünlü ve derin eserlerden biri haline geldi.

Birçok araştırmacıya göre, “Bu hikâyede, adından başlayarak her şey ustalıkla yazılmış. Başlığın kendisi şaşırtıcı derecede şiirsel ve sesli.

İambik üçlemeyle yazılmış bir şiir dizesi gibi geliyor kulağa.

Aşka dair en acılı, en hüzünlü hikâyelerden biri de “Garnet Bileziği”dir. Bu çalışmadaki en şaşırtıcı olanı, kitabe olarak kabul edilebilir: “L. von Beethovn. Oğul (op. 2 no. 2). Büyük Appassionato. Burada aşkın hüznü ve sevinci Beethoven'ın müziğiyle birleşiyor. Ve nakarat ne kadar iyi bulundu: "Adın kutsal kılınsın!"

Eleştirmenler defalarca, "Garnet Bileziğinin" özelliğinin "motiflerinin" önceki çalışmalarda yavaş yavaş filizlendiğini "belirttiler.

"İlk Karşılaşma" (1897) öyküsünde Zheltkov'un kaderi kadar karakterden çok prototipini buluyoruz, kendini alçaltma ve hatta kendini yok etme noktasına kadar aşk, kadın adına ölmeye isteklilik sevdiği, "Garip Vaka" (1895) öyküsünde belirsiz bir elin dokunduğu bu tema, heyecan verici, ustalıkla işlenmiş "Nar Bileziği"nde yeşeriyor mu?

Kuprin, "Garnet Bileziği" üzerinde büyük bir şevk ve gerçek bir yaratıcı coşkuyla çalıştı.

V. N. Afanasyev'e göre, “Kuprin hikayesini kazara trajik bir sonla bitirmedi, Zheltkov'un kendisine neredeyse yabancı bir kadına olan sevgisinin gücünü daha güçlü bir şekilde vurgulamak için böyle bir sona ihtiyacı vardı, “birkaç yüz yılda bir olan bir aşk” ”

Önümüzde 20. yüzyılın başlarındaki aristokrasinin tipik temsilcileri olan Shein ailesi var. Vera Nikolaevna Sheina, evlilikte orta derecede mutlu, sakin ve onurlu bir hayat yaşayan güzel, laik bir hanımefendi. Kocası Prens Shein değerli bir adam, Vera ona saygı duyuyor.

Hikayenin ilk sayfaları doğanın tasvirine ayrılmıştır. Shtilman S.'nin kesin ifadesine göre, "Kuprin'in manzarası seslerle, renklerle ve özellikle kokularla dolu ... Kuprin'in manzarası son derece duygusal ve başka hiçbir şeye benzemiyor."

Sanki onların mucizevi ışık arka planında tüm olaylar gerçekleşir, güzel bir aşk masalı gerçek olur. Solan doğanın soğuk sonbahar manzarası, özünde Vera Nikolaevna Sheina'nın ruh haline benziyor. Bu hayatta hiçbir şey onu cezbetmiyor, belki de bu yüzden varlığının parlaklığı rutin ve donukluğun kölesi. Kız kardeşi Anna ile denizin güzelliğine hayran olduğu bir sohbet sırasında bile, ilk başta bu güzelliğin onu da endişelendirdiğini ve ardından "düz boşluğunu ezmeye başladığını ..." yanıtlıyor. Vera, etrafındaki dünyaya bir güzellik duygusu aşılamadı. Doğal bir romantik değildi. Ve sıra dışı bir şey, bir tuhaflık görünce (istemeden de olsa) onu temellendirmeye, dış dünyayla karşılaştırmaya çalıştım. Hayatı yavaş, ölçülü, sessizce akıyordu ve görünüşe göre hayatın ilkelerini aşmadan yerine getiriyordu. Vera bir prensle evlendi, evet, ama kendisi gibi aynı örnek, sessiz insandı.

Bir zamanlar Prenses Vera Nikolaevna ile tanışmış olan zavallı memur Zheltkov, ona tüm kalbiyle aşık oldu. Bu aşk, aşığın başka çıkarlarına yer bırakmaz.

Afanasiev V.N., Kuprin'in mükemmel çalışmasında "küçük bir adamın büyük duygularını aşk alanında gösterdiğine" inanıyor. Kuprin'in eserinin kahramanlarına pek "küçük insanlar" denilemeyeceği için, onun görüşüne katılmak zordur, onlar kutsal, büyük duygular besleyebilirler.

Ve şimdi Vera Nikolaevna, Zheltkov'dan, garnetlerinin parlaklığı onu dehşete düşüren bir bileklik alıyor, "kan gibi" düşüncesi hemen beynini deliyor ve şimdi ona net bir yaklaşan talihsizlik duygusu yükleniyor ve bu sefer hiç boş değil. O andan itibaren huzuru bozulur. Vera, Zheltkov'u "talihsiz" olarak görüyordu, bu aşkın trajedisini anlayamıyordu. "Mutlu mutsuz insan" ifadesinin biraz çelişkili olduğu ortaya çıktı. Gerçekten de Zheltkov, Vera'ya olan hissinde mutluluk yaşadı.

Sonsuza dek ayrılarak, İnanç yolunun özgürleşeceğini, hayatın düzeleceğini ve eskisi gibi devam edeceğini düşündü. Ama geri dönüş yok. Zheltkov'un vücuduna veda etmek hayatının doruk noktasıydı. İşte o an aşkın gücü maksimum değerine ulaştı, ölüme eşit oldu.

Karşılığında hiçbir şey beklemeden sekiz yıl mutlu, özverili aşk, tatlı bir ideale sekiz yıl bağlılık, kendi ilkelerinden özveri.

Kısacık bir mutluluk anında, bu kadar uzun sürede biriktirilen her şeyi feda etmek herkesin harcı değil. Ancak Zheltkov'un Vera'ya olan sevgisi hiçbir modele uymuyordu, o onların üzerindeydi. Ve sonu trajik olsa bile, Zheltkov'un affı ödüllendirildi.

Zheltkov, prensesin hayatına müdahale etmemek için vefat eder ve ölürken, onun için "hayattaki tek neşe, tek teselli, tek düşünce" olduğu için ona teşekkür eder. Bu hikaye aşktan çok ona bir duadır. Ölmek üzere olan mektubunda, sevgi dolu memur, sevgili prensesini kutsar: "Ayrıldığımda, sevinçle söylüyorum: "Adın kutsal kılınsın." Vera'nın yaşadığı kristal saray çöktü, hayata çok fazla ışık, sıcaklık ve samimiyet bıraktı. Finalde Beethoven'ın müziğiyle birleşerek, Zheltkov'un sevgisi ve ona dair ebedi hatırasıyla birleşiyor.

Bununla birlikte, Zheltkov'un hislerini selamlayan V. N. Afanasiev, "Ve Bizet'nin Carmen operası hakkındaki izlenimlerine ihanet eden Kuprin'in kendisi," aşk her zaman bir trajedidir, her zaman bir mücadele ve başarıdır, her zaman neşe ve korku, diriliş ve ölümdür "diye yazıyorsa. , o zaman Zheltkov'un duygusu, inişleri ve çıkışları olmayan, sevilen biri için savaşmadan, karşılıklılık ümidi olmayan sessiz, itaatkar bir hayranlıktır. Böyle bir hayranlık ruhu soldurur, onu ürkek ve güçsüz kılar. Zheltkov'un aşkı tarafından ezilmesinin nedeni bu kadar isteyerek ölmeyi kabul etmesi değil mi?

Eleştirmene göre, "Garnet Bileziği" Kuprin'in okuyucular tarafından en samimi ve sevilen eserlerinden biridir ve yine de bazı aşağılıkların mührü, hem ana karakteri Zheltkov'un imajında ​​hem de Vera Sheina'ya olan hissinde yatmaktadır. Zheltkov, tüm endişeleri ve endişeleriyle, bir kabuk gibi duygularına kapalı, aşkın gerçek sevincini bilmiyor.

Zheltkov'un hissi neydi - bir insanı zayıf ve kusurlu yapan gerçek aşk, ilham verici, tek, güçlü mü yoksa delilik, delilik miydi? Kahramanın ölümü neydi - zayıflık, korkaklık, korku ya da güçle doymuş, sevgilisini kızdırmama ve terk etmeme arzusu? Bize göre bu, hikayenin gerçek çatışmasıdır.

Kuprin'in Lal Bileziği'ni inceleyen Yu. V. Babicheva şöyle yazıyor:

“Bu bir tür aşk akatisti…”. A. Chalova, Kuprin'in "Garnet Bileziği" ni yaratırken bir akatist modelini kullandığı sonucuna varır.

"Akatist" Yunancadan "performans sırasında oturulamayan bir ilahi" olarak çevrilmiştir. 12 çift kontakia ve ikos ve çifti olmayan son kontakiondan oluşur ve üç kez tekrarlanır, ardından 1 ikos ve 1 kontakion okunur. Akatist genellikle bir dua ile takip edilir. Böylece A. Chalova, akatistin 13 bölüme ayrılabileceğine inanıyor. "Garnet Bileziği" de aynı sayıda bölüm. Çoğu zaman, bir akatist, Tanrı adına mucizelerin ve eylemlerin tutarlı bir tanımı üzerine kuruludur. Nar Bileziği'nde bu, en az on tane sayılabilecek aşk hikayelerine karşılık gelir.

13. kontakion kuşkusuz çok önemlidir. Garnet Bileziği'nde 13. bölüm açıkça doruk noktasıdır. İçinde ölüm ve bağışlama motifleri açıkça belirtilmiştir. Ve aynı bölümde Kuprin bir dua içerir.

Özellikle bu hikayede A. I. Kuprin, eski generalin figürünü seçti.

Yüksek aşkın var olduğundan emin olan, ancak "... bir trajedi olmalı, dünyanın en büyük sırrı" olan Anosov, taviz vermeyen.

S. Volkov'a göre, "hikayenin ana fikrini formüle edecek olan General Anosov'dur: Aşk olmalı ...". Volkov, "bir zamanlar var olan gerçek aşkın ortadan kalkamayacağını, kesinlikle geri döneceğini, sadece fark etmeyebilirler, tanımayabilirler ve tanınmayabilirler, zaten yakınlarda bir yerde yaşıyor" vurgulayarak ifadeyi kasıtlı olarak kesiyor. . Dönüşü gerçek bir mucize olacak.” Volkov'un görüşüne katılmak zor, General Anosov kendisi böyle bir aşk yaşamadığı için hikayenin ana fikrini formüle edemedi.

"Prenses Vera'nın kendisi için", kocasına olan eski tutkulu aşk, uzun zamandan beri kalıcı, sadık, gerçek bir dostluk duygusuna dönüştü; ancak bu aşk ona istenen mutluluğu getirmedi - o çocuksuz ve tutkuyla çocukların hayalini kuruyor.

Volkov S.'ye göre "hikayenin kahramanları aşka gerçek anlam yüklemezler, onun tüm ciddiyetini ve trajedisini anlayamaz ve kabul edemezler."

Tutkulu aşk ya General Anosov'un başarısız evliliğinde olduğu gibi hızla tükenir ve ayılma gelir ya da Prenses Vera'da olduğu gibi kocasına "kalıcı, sadık, gerçek bir dostluk duygusuna" geçer.

Ve böylece eski general bunun aşk olup olmadığından şüphe etti: "Aşk çıkar gözetmez, özveridir, ödül beklemez mi? Hakkında söylenen - "ölüm kadar güçlü". Uyumsuz bir soyadı olan küçük, fakir bir memur böyle sever. Sekiz yıl, duyguları test etmek için uzun bir süre ve ancak tüm bu yıllar boyunca onu bir an bile unutmadı, "günün her anı seninle, seni düşünerek doluydu ...". Ve yine de Zheltkov, kendisini aşağılamadan ve onu küçük düşürmeden her zaman kenarda kaldı.

Tüm aristokrat kısıtlamasına rağmen, çok etkilenebilir, güzeli anlama ve takdir etme yeteneğine sahip bir kadın olan Prenses Vera, hayatının dünyanın en iyi şairleri tarafından söylenen bu büyük aşkla temas kurduğunu hissetti. Ve ona aşık olan Zheltkov'un tabutunun yanındayken, "her kadının hayalini kurduğu aşkın onu geçtiğini fark etti."

V. N. Afanasiev, "Gericilik yıllarında," diye yazıyor, "her türden dekadan ve doğa bilimci alay edip insan sevgisini ayaklar altına aldığında, Kuprin "Garnet Bileziği" öyküsünde bu duygunun güzelliğini ve ihtişamını bir kez daha gösterdi, ama, kahramanını yalnızca özverili ve her şeyi tüketen aşk için yetenekli kılarak ve aynı zamanda onu diğer tüm ilgi alanlarını reddederek, farkında olmadan bu kahramanın imajını fakirleştirdi, sınırladı.

Özverili aşk, ödül beklememek - böyle, özverili ve her şeyi bağışlayan aşk hakkında, Kuprin "Garnet Bileziği" hikayesinde yazıyor. Aşk dokunduğu herkesi dönüştürür.

Çözüm

Rus edebiyatında aşk, temel insani değerlerden biri olarak tasvir edilir. Kuprin'e göre, “bireysellik güçle, el becerisiyle, akılla, yaratıcılıkla ifade edilmez. Ama aşık!

Duyguların olağanüstü gücü ve samimiyeti, Kuprin'in hikayelerinin kahramanlarının özelliğidir. Aşk, olduğu gibi şöyle der: "Durduğum yerde kirli olamaz." Açıkçası şehvetli ve ideal olanın doğal kaynaşması sanatsal bir izlenim yaratır: ruh ete nüfuz eder ve onu yüceltir. Bence aşkın felsefesi tam anlamıyla budur.

Yaratıcılık Kuprin, yaşam sevgisi, hümanizm, insana olan sevgisi ve şefkatiyle dikkat çekiyor. Görüntünün dışbükeyliği, basit ve net dil, kesin ve ince çizim, düzenleme eksikliği, karakterlerin psikolojisi - tüm bunlar onları Rus edebiyatının en iyi klasik geleneğine yaklaştırıyor.

Kuprin algısındaki aşk genellikle trajiktir. Ama belki de sadece bu duygu insan varoluşuna anlam verebilir. Yazar, karakterlerinin sevgisini test ediyor diyebiliriz. Güçlü insanlar (Zheltkov, Olesya gibi) bu duygu sayesinde içten parlamaya başlarlar, ne olursa olsun sevgiyi kalplerinde taşıyabilirler.

V. G. Afanasiev'in yazdığı gibi, “Aşk her zaman Kuprin'in tüm büyük eserlerinin ana, düzenleyici teması olmuştur. Hem "Shulamith" hem de "Garnet Bileziği" - karakterlere ilham veren, olay örgüsünün hareketini belirleyen, karakterlerin en iyi niteliklerini ortaya çıkarmaya yardımcı olan büyük bir tutkulu duygu. Ve Kuprin'in kahramanları arasındaki aşk nadiren mutlu olsa ve hatta hitap ettiği kişinin kalbinde nadiren eşdeğer bir yanıt bulsa da (Shulamith bu açıdan belki de tek istisnadır), onu tüm genişliği ve çok yönlülüğüyle ortaya çıkarır. eserlere romantik heyecan ve coşku verir , gri, kasvetli hayatın üzerine çıkarak, okuyucuların zihninde gerçek ve büyük bir insani duygunun gücü ve güzelliği fikrini onaylar.

Gerçek aşk, sonu ayrılıkla, ölümle, trajediyle bitse bile büyük bir mutluluktur. Bu sonuca, geç de olsa, Kuprin'in aşklarını kendileri kaybetmiş, gözden kaçırmış veya yok etmiş birçok kahramanı gelir. Bu geç tövbede, geç ruhsal dirilişte, kahramanların aydınlanmasında, henüz yaşamayı öğrenmemiş insanların kusurluluğundan da söz eden o her şeyi temizleyen melodi yatıyor. Gerçek duyguları ve hayatın kendisinin, sosyal koşulların, çevrenin, gerçek insan ilişkilerine sıklıkla müdahale eden koşulların ve en önemlisi, solmayan bir manevi güzellik, cömertlik, bağlılık izi bırakan yüksek duyguların farkına varın ve değer verin. saflık. Aşk, bir kişinin hayatını değiştiren, kaderine sıradan günlük hikayelerin arka planına karşı benzersizlik veren, dünyevi varlığını özel bir anlamla dolduran gizemli bir unsurdur.

A.I. Kuprin bize samimi, özverili, özverili sevgi gösterdi. Herkesin hayalini kurduğu aşk. Adına her şeyi, hatta hayatı bile feda edebileceğiniz aşk. Binlerce yıl hayatta kalacak, kötülüğün üstesinden gelecek, dünyayı güzelleştirecek, insanları nazik ve mutlu edecek aşk.

Kullanılan literatür listesi

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritik biyografik taslak -

M.: Roman, 1960.

2. Berkov P. N. Alexander Ivanovich Kuprin. Eleştirel bibliyografik makale, ed. SSCB Bilimler Akademisi, M., 1956

3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. Yaratıcılık A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky VV Edebi-kritik makaleler. Politizdat, M., 1956, s. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinskaya yazı stili // Rusça konuşma. 1980. Sayı 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Notlar // Kuprin A.I. Ayık. operasyon 6 ciltte M., 1958. T.

4.S.759.

8. Krutikova L.V. AI Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. A.I.'nin yaratıcı yolu Kuprin, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Masallar ve hikayeler - Yaroslavl: Üst.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 s.

11. Kuprin A. I. 9 ciltte toplanan eserler Ed. N. N. Akonova ve diğerleri F. I. Kuleshova'nın bir makalesi girecek. T.1. 1889-1896 çalışır. M.,

"Kurgu", 1970

12. Mihaylov O. Kuprin. ZHZL cilt. 14 (619). "Genç Muhafız", 1981 -

270'ler.

13. Pavvovskaya K. Yaratıcılık Kuprin. Soyut. Saratov, 1955, s. 18

14. Plotkin L. Edebi denemeler ve makaleler, "Sovyet Yazar", L, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Kuprin'i Yeniden Okumak. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. "... Her insan ruhta kibar, şefkatli, ilginç ve güzel olabilir" A. I. Kuprin'in doğumunun 125. yıldönümünde

// Okulda edebiyat. – 1995 - №1, s.34-40

17. Volkov S. "Aşk bir trajedi olmalı" Kuprin'in "Garnet Bileziği" öyküsünün ideolojik ve sanatsal özgünlüğüne ilişkin gözlemlerden//

Edebiyat. 2002, sayı 8, s. 18

18. Nikolaeva E. Man neşe için doğdu: A.'nın 125. doğum yıldönümünde.

Kuprin // Kütüphane. - 1999, Sayı 5 - s. 73-75

19. Khablovsky V. Görüntüde ve benzerlikte (Kuprin'in karakterleri) // Edebiyat

2000, sayı 36, s. 2-3

20. Chalova S. "Garnet Bileziği" Kuprin (Biçim ve içerik sorunu üzerine bazı açıklamalar) / / Literatür 2000 - No. 36, s.4

21. Shklovsky E. Çağların başında. A. Kuprin ve L. Andreev // Literatür 2001 -

№ 11, s. 1-3

22. Shtilman S. Yazarın becerisi üzerine. A. Kuprin'in hikayesi "Garnet bilezik" // Edebiyat - 2002 - No. 8, s. 13-17

23. "Şulamit" A.I. Kuprin: aşk hakkında romantik bir efsane N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

A.I.'nin eserlerinin çalışmasında öğrencilerin arama etkinliği. Kuprin "Olesya", "Nar Bileziği"

sınıfa gidiyorum

Olga SUKHARİNA

Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - Yekaterinburg'daki 71 numaralı okulda Rus dili ve edebiyatı öğretmeni.

A.I.'nin eserlerinin çalışmasında öğrencilerin arama etkinliği. Kuprin "Olesya", "Nar Bileziği"

A.I.'nin yaratıcılığı üzerine dersler. Kuprin, materyalin ders sunumuyla başlayabilirsiniz. Öğretmen, I.A.'nın çalışmalarıyla karşılaştırarak yazarın yaratıcı yoluna genel bir bakış sunar. Bunin. Eşleştirmenin amacı, öğrencileri aramaya davet etmektir. Hem Kuprin hakkında bir konuşmanın başında hem de yazarın çalışmasıyla ilgili materyal sunumunun sonunda sorunlu bir soru sorulabilir.

Sonraki derslerde çok dikkat ederim öğrencilerin arama etkinliği. Bunu yapmak için, cevapları mevcut bilgi tabanına dayanan, ancak önceki bilgilerde yer almayan bir sorunlu sorular sistemi üzerinde düşünüyorum, sorular öğrenciler için zihinsel zorluklara ve amaçlı bir zihinsel araştırmaya neden olmalıdır. Öğretmen dolaylı ipuçları ve yönlendirici sorular bulabilir, öğrencilerin cevaplarına dayanarak ana konuyu kendisi özetleyebilir. Öğretmenin hazır bir cevap vermemesi mümkündür, mentorun görevi öğrenciyi işbirliğine çekmektir.

"Garnet Bileziği" öyküsünü incelerken sorunlu aramanın örnek soruları ve görevleri:

Manzara, Vera Nikolaevna'nın ruh halini ve iç dünyasını anlamaya nasıl yardımcı oluyor?

Çalışmada General Anosov'un imajı ne kadar önemli?

Vera'nın isim günü açıklaması ile Zheltkov'un küçük odasının açıklamasının karşılaştırmalı bir analizini yapın.

Konukların hediyelerini Zheltkov'un hediyeleriyle karşılaştırın. Karşılaştırmanın anlamı?

Hikayenin finalinin ruh hali nedir? Bu ruh halini yaratmada müziğin rolü nedir?

Arama yöntemi, aşağıdaki etkinlik biçimlerine dayanmaktadır:

Metinle çalışın;

Teklif seçimi;

Metin analizi:

bütünsel analiz,

bölüm analizi,

Karşılaştırmalı analiz;

Metnin sanatsal özelliklerinin belirlenmesi.

Her soru için öğrencilere materyal toplamalarını tavsiye ediyorum, toplanan bilgileri diyagramlar şeklinde hazırlıyoruz.

"Olesya" hikayesini incelerken şu soruyu düşündük: "Ivan Timofeevich nazik ama zayıf bir adam. Bu söz doğru mu?" Diyagramlar şeklinde hazırlanmış bu tür akıl yürütme örnekleri veriyorum.

Çözüm. Ivan Timofeevich'in duygularının çok zayıf olduğu ortaya çıktı. Aşkını koruyamadı. Belki de şüpheleri gölgede bırakacak, tüm sıkıntı ve üzüntülerden kurtulmaya yardımcı olacak gerçek bir aşk yoktu.

Çözüm. Olesya, seçtiğinden daha güçlü duygular besleyebilir. Kadın kahraman için aşk hayat oldu; Ivan Timofeevich bu duyguyu koruyamadı ve korumak istemedi.

General Anosov, Zheltkov hakkında: “ Deli ... Belki de Verochka, tam da kadınların hayalini kurduğu ve erkeklerin artık yapamayacağı türden bir aşk olan yaşam yolunuzdan geçti.

Zheltkov hakkında Prens Shein:"Bu kişinin aldatma ve yalan söyleme yeteneğine sahip olmadığını hissediyorum... Büyük bir ruh trajedisinin içinde olduğumu hissediyorum..."

Çözüm. Kuprin, basit bir insanın ruhunun asaletini, derin, yüce bir duygu yeteneğini gösterir. Aşk insanı yüceltir, ruhunu dönüştürür. "Bin yılda bir" olan Lyubov Zheltkova ölümsüz kaldı. Kuprin'in söylediği bu tür bir aşk.

ilişkisel seri: soğuk - kibirli - kibirli - kibirli - aristokrat

2. En başından beri soğuk, karakterize ettiği gibi ana karakterin etrafında yoğunlaşıyorsa yaşam algısının özellikleri?

Kötü hava sıcak günlere dönüyor

Yaz sonbahara dönüşüyor

gençlik - yaşlılık

En güzel çiçekler solmaya ve ölmeye mahkumdur.

Prenses Vera zamanın zor geçişini hissedebiliyor mu?

3. İnancın Doğayla İlişkisi:

deniz- “Denizi ilk gördüğümde beni mutlu ediyor ve şaşırtıyor”

“Alışınca bakmayı özlüyorum…”;

orman (çamlar, yosunlar, sinek mantarları) - karşılaştırma:

Çözüm. Kuprin, sonbahar bahçesinin tanımı ile kadın kahramanın iç durumu arasında bir paralellik kurar. "Ağaçlar sakinleşti, uysalca sarı yapraklarını düşürdü." Kahraman çok kayıtsız bir durumda: herkese karşı kesinlikle basit, soğukkanlı.

Hikayenin sonu:“Prenses Vera bir akasya ağacının gövdesine sarıldı, ona sarıldı ve ağlamaya başladı. Ağaçlar hafifçe sallandı. Hafif bir rüzgar çıktı ve sanki ona sempati duyuyormuş gibi yaprakları hışırdattı ... "

Olesya'nın aşkı güçlü, derin, özverili bir duygudur.

A.I.'nin hikayesine göre. Kuprin "Olesya"

Aşk testi:

Olesya başkalarına yabancıdır;

Cesur, özgür;

iyilik için çabalar;

Kalbiyle uyum içinde yaşamaktan korkmuyor, bu nedenle daha ilerisini görmeye, temkinli seçtiğinden daha ince hissetmeye mahkum;

iyilik için çabalar;

Aşk hayatın ana anlamıdır.

Olesya ve Ivan Timofeevich

Gelecek vadeden bir yazar olan Ivan Timofeevich ile karşılaştırma yaparak Kuprin, Oles'teki ana şeyi görmenize izin verecek:

Ivan, Olesya'nın sadece dış güzelliğine değil, aynı zamanda iç güzelliğine de hayran kalıyor;

Sadece görebilmek değil, görme isteği de önemlidir;

Çözüm. Hayat, Ivan Timofeevich'e manevi dürtülerini sürekli kontrol etmeyi öğretti, ona sonuçları düşünmeyi öğretmedi. "Kibar bir adam ama zayıf", gerçek aşka sahip değil. Olesya'nın haklı olduğu ortaya çıktı: "Kalbinle kimseyi sevmeyeceksin ama seni sevenlere çok fazla keder getireceksin."

Bir kişi, ancak doğa ile birlik içinde manevi güzelliğe ve asalete ulaşabilir.

Bir dizi kırmızı boncuk Olesya:

Bu aşkın anısı;

Bu, onun saf duygusunun bir simgesidir;

Bu, onun ölümsüz aşkının gücüdür;

Her boncuk bir aşk kıvılcımıdır.

Arama etkinliği şuna geçişi hazırlar: bağımsız araştırma faaliyeti.

Öğrenciler sorunu bağımsız olarak formüle eder ve yaratıcı eserler (denemeler) veya denemeler yazarken çözer. Önemli olan, çocukların kendilerinin arama faaliyetleri sonucunda topladıkları materyallerdir. Önemli olan bu malzemeyi kaybetmemek, biriktirmek, sistematize etmek. Eser üzerindeki çalışmanın sonucu, makalenin yazılmasıdır. Makalenin merkezinde, öğrencilerin arama etkinliği sırasında çalışmayı yansıtan materyal, referans şemaları olacaktır. Her şema, kompozisyonun temeli, düşüncenin açıklanması, yapılan çalışmanın sonucu, öğrencinin kişiliği, okuduğunu algılamasıdır.