Відкриваючи «Гамлета», як і будь-яку іншу п'єсу, режисеру доводиться наново відповідати на запитання – «що в ній найважливіше?» і «яким він бачить її героя?». За довгу історію постановок Гамлет на сцені був слабким та сильним. Герой змінювався залежно від часу, який формував запит і змінював погляд режисерів на проблему п'єси та образ Гамлета. У Бартошевича можна знайти дуже точне визначення цього феномену — для товариства «Гамлет» постає дзеркало, в якому глядач то бачить зразок для наслідування, символ духовної досконалості, то відображення своїх душевних хвороб та свого безсилля. З цим складно і не треба сперечатися, але можна уточнити, що якщо раніше сам Гамлет, як головний герой вистави, був дзеркалом, то тепер все частіше ним стає світ навколишнього його у спектаклі, який представляє зріз часу чи інших важливих для режисера явищ.
Нове століття не стало вирішувати яким бути принцу, а сам вийшов на сцену в ролі головного героя. Так було в сучасних постановках першому плані виявилася епоха, визначальна моральні цінності, звичаї, картину суспільства, навколишнього Гамлета. Не примара, а час стає роком принца в XXI столітті.
Для цієї ідеї обґрунтування дав сам Шекспір, у метафорі, що значною мірою визначає задум п'єси – «The time is out of joint. O, cursed spite / That ever I was born to set it right». Початок цієї фрази буквально можна перекласти так - «Час вивихнутий у суглобі».
Найближче до оригіналу цей уривок було переведено М.Л. Лозинським:
«Століття розхитався! І найгірше,
Що я народжений відновити його!
та О. Радлової:
«Століття вивихнуть. О лютий жереб мій!
Вік вправити я повинен своєю рукою»
З цього випливає, що головною місією Гамлета, за задумом автора, була не лише помста за зраду та вбивство батька. Нам дають зрозуміти, що сталося щось більше. У всьому, що оточує принца, видно сліди спотвореної моралі «вивихнутого століття», і Гамлет чекає справді непосильна, «проклята» ноша вправити цей час. Створити нову систему координат, заново визначивши, як і як можна, що добре, що погано. На цьому полі глядачеві надано право вирішувати, чи впорався із важким завданням Гамлет.
У більшості випадків у цьому поєдинку Гамлет або має бути кращим з кращих, або відповідати своєму противнику, стаючи частиною «вивихнутого століття». Сам же «століття», який потребує виправлення, відображає задум режисера. Для наочності, щоб краще уявити сучасного Гамлета і його грунт, розглянемо кілька театральних прикладів:
Світ війни
(«Гамлет» режисер Омрі Ніцан, Камерний театр, Тель-Авів (Ізраїль))
«Гамлету» Камерного театру не знадобилася сцена, спектакль грає прямо навколо крісел глядачів. Здавалося б, таким чином відстань між залом та акторами скорочується до мінімуму, буквально двох-трьох кроків, але сама атмосфера вистави не дає так легко подолати ці кілька метрів, перетворюючи їх на кілометрову дистанцію до чужої країни та чужого болю. П'єси Шекспіра легко оголюють болючі точки і в спектаклі багато наболілого для країни, що знаходиться в зоні військового конфлікту. Світ «Гамлета» у постановці Омрі Нацан – місце безперервної війни. У ньому автомати давно замінили шпаги, а замість тронів встановлені трибуни для трансляції політичних обіцянок. З цього світу немає дороги до Франції чи Віттенберга, піти можна лише на службу в армію. Замість квітів збожеволіла Офелія роздає кулі, створюючи ще трагічніший образ. За секунду до смерті дівчина з ясністю бачить невідворотне майбутнє, що несе швидку загибель правим і винним. Війна та смерть зрівнює всіх.
Для надлому, що призвело до божевілля Офелію і підкошує Гертруду, у спектаклі є ще одна серйозна причина: світ війни жорстокий і сповнений насильства до слабкої статі. Чоловік у життєвій ситуації, де панує сила, не вдається до вмовлянь чи ніжності, він піднімає руку на жінку і бере ту, яку хоче силою. Гамлет, який вийшов із мирного часу, вирішує собі питання «бути чи не бути» як питання «стати частиною війни і боротися чи ні». Клавдій втілює як людини, а й ідею вседозволеності з права можливості й влади, ідею, відмовляється гинути. Навіть будучи убитим Гамлетом, Клавдій продовжує спілкування з електоратом через мікрофон, запевняючи, що все ще живий.
Світ політики
(«Гамлет» режисер Валерій Фокін, Олександринський театр, Санкт-Петербург)
У «Гамлеті» Валерія Фокіна перед нами постає не просто «вивихнуте століття», а його виворот. Змішавши всі існуючі переклади, режисер створив свого першого помічника — універсальну гамлетівську мову для викладу своєї думки, а другим його помічником стали декорації, які з самого початку описують цю думку. Замість замку на сцені збудовані трибуни якоїсь арени, стадіону та глядач перебуває з їхнього зворотного боку. Так світ поділяється на офіційний та неофіційний. Поки Гамлет намагається змінити хоча б одну його частину, з обох боків трибуни йдуть за вплив баталії. Багато чого, що відбувається, офіційно, з парадного боку, глядач лише чує, але не бачить. У залі чути схвалення натовпу на промови короля та королеви і практично не видно «Мишоловки», яку розігрують актори на прохання Гамлета. При цьому спочатку глядачеві видно більше, ніж героям, адже вони перебувають із закулісного боку політичної інтриги, націленої на зміщення однієї влади на користь іншої. Це ще один жорстокий світ жорсткого часу, проти якого має битися не бажаючий брати на себе таку відповідальність Гамлет. Недостатньо сильний для покладеної на нього місії і навіть наївний, саме такий, який потрібний у світі брехні та підступів. Гамлет у спектаклі, сам того не відаючи, стає маріонеткою-руйнівником у спритних руках. Знайшовши сили слідувати своїй волі, насправді він слідує чужому наміру рівно так, як було задумано третьою стороною. У світі політики всі герої – пішаки в руках розумнішого, далекоглядного та безпринципного гравця. Клавдій – пішак у руках Гертруди. Ця сильна жінка могла й сама вбити першого чоловіка, який, очевидно, не бажав ділити з нею кермо влади. Саме тому для другого шлюбу вона обрала в чоловіки слабкого Кладвія, який віддає перевагу короні під її підборами. Другий пішак, якому не судилося перетнути шахівницю – це сам Гамлет. Він пішака в руках Фортінбраса. Примара – підробка його команди, злий жарт, використаний для досягнення мети, те, що для Гамлета – хрестовий похід, для прихованого гравця – усунення суперників. Так і не впізнавши правди, Гамлет лише звільняє дорогу нової влади. Нікому не вдалося вправити вік, він залишився таким же вивихнутим у лицемірному світі політики, де не може йтися про мораль чи справедливість.
Світ споживання
(«Гамлет» режисер Томас Остермайєр, Шаубюне амнілен платц, Німеччина)
Остермайєр вирішив одразу пограти зі стереотипами, запропонувавши на сцені незвичного Гамлета. Його Гамлет виглядає як товстий бюргер, який спостерігає за похороном батька та весіллям матері з лінивою відстороненістю. Своє справжнє ставлення до оточуючих він показує інакше: в руках Гамлета камера, яка знімає те, що відбувається з його погляду. Через неї він транслює на екрани відразливу картину «свята». Ті, хто зібрався за столом, не їдять, а жадібно жеруть землю. Ту саму, в якій живуть черви, імператори в частині столу. Це світ споживання, що пожирає себе. Вирішуючи собі питання «бути чи бути», Гамлет від нього зрікається. Виявляється, що його лінива ватяна оболонка - лише костюм-кокон, з якого Гамлет вибирається, закінчивши своє перетворення.
Найкраще задум спектаклю ілюструють вчинки головних героїв: Клавдія, який відвідує могилу брата, щоб викопати з неї корону і Гамлета, що перевертає цей символ влади перш, ніж надіти на голову.
Світ жаху
(«Гамлет» режисер Гарольд Стрєлков, АпАРТі, Москва)
У спектаклі Стрєлкова представлений, здавалося б, найдальший від реальності світ, у ньому немає прямих дотиків із сьогоднішнім днем, зате є посилання до сучасної культури, що пропонує знімати стрес від реального страху, народженого повсякденністю, страхом, що затаївся в підсвідомості та витягу. . Вигадуючи заповідник для парфумів із японських фільмів жахів, режисер мінімізував дійсність, ізолювавши свій Ельсінор. Стрєлков вибрав місцем дії дерев'яну хату, перенісши її з темного лісового хащі в крижані арктичні простори. За стінами лише холод, темрява і жодної живої душі, тільки страх та духи.
У цьому просторі з'єдналися пекло та чистилище, стіни повертаються, демонструючи, як паралельно в часі в одному залі живуть ще не померлі герої п'єси, а в іншому блукають мертві. Само собою тут ніхто не вмирає з власної волі, у світі, сплетеному з жаху та відчаю, навіть Офелії не потрібно просто потонути, будь-яка смерть задумана і втілена Примарою, що посіла місце головного героя. Тінь батька Гамлета – злий геній Ельсінора. Герої хочуть жити і бути щасливими, але примара не дає їм жодного шансу. У цьому контексті принц зустрічається не з духом покійного батька, а з дияволом, котрий прийняв улюблений образ, що веде принца до саморуйнування. У фіналі, коли померли всі, Гамлет залишається віч-на-віч із Примарою і ставить йому питання, що вмістило в себе всі накопичені «навіщо?» і чому?". Гамлет запитує батька – а що далі? Отримуючи замість відповіді мовчання та сито-задоволену посмішку примари.
Первісний світ
(«Гамлет» режисер Микола Коляда, Коляда-театр, Єкатеринбург)
Коляда на сцені не має нічого зайвого, тільки тонни необхідного барахла, без якого не було б вистави. По стінах розвішані найрозтиражованіші з радянських часів картини: «Ведмедики у сосновому борі», «Незнайомка», а в руках у героїв не одна, а десятки репродукцій «Мони Лізи». По кутах розкидані розшиті подушечки, порожні бляшанки з-під консервів і пробки, що передаються з вуст в уста під час поцілунку. Додайте до цього гору мослов, велику надувну ванну з веслами і ось - перед вами все невигадливе скарб, накопичений за тисячоліття цивілізацією, а зверху, в цьому смітті копошаться мавпочки, що змінили людей. У кращому разі стався апокаліпсис, який повернув еволюцію назад, і землю знову заселили наші предки, у більш реалістичному прочитанні ми й самі мавпочки, які далеко пішли від цього первісного суспільства. Герої Коляди вже чи ще не люди і вони не мають свободи волі, про що свідчать нашийник на шиї та повідці, які вони вручають тому, за ким готові піти. Звичайно, цей хтось має бути альфою, головним бабуїном, як Клавдій.
У такому суспільстві не виникає моральної дилеми на тему того, як могла Гертруда відразу після смерті першого чоловіка вийти заміж повторно, тому що діють виключно закони живої природи, інших законів ще не винайшли. Не винайшли і релігії, її замінюють шаманські танці, звернені до природи з побутових питань. Мавпочки на чолі з Клавдієм, який поєднав у собі функції вождя та шамана, закликають дощ.
Гамлет перша людина, що народилася в мавпячому світі. Перший, хто не вручає свого повідця нікому (за винятком сутички, коли звичка є зброєю), перший, хто бачить навколишню дійсність з висоти свого розвитку, а не глибини загального падіння. Усвідомлюючи ницість свого століття, Гамлет уїдливий щодо нього, а століття, очима режисера, навпаки, бачить у ньому майбутнє. З його приходом у мавп з'являється вибір. Вони, як і раніше, йдуть за альфа-самцем Клавдієм, але готові піти і за Гамлетом, який свого часу випереджає. Гамлет – це новий ступінь еволюції, після якого деградацію має змінити розвиток, обіцянка нового дня. І навіть його загибель не суперечить надії: над тілом загиблої першої людини проливається довгоочікуваний дощ.
Безповітряний простір
(«Гамлет-проект», режисер Томас Флакс, Бернський університет мистецтв, Швейцарія)
Півгодинна вистава без чітких рамок та форм для чотирьох дуже молодих акторів. "Гамлет-проект" починається на тому місці, де сама п'єса себе вичерпала. Шекспірівський текст акторами вже прочитаний, розібраний та прожитий. Глядачом дістається не сам «Гамлет», а його післясмак. Історія не подій, а їх наслідків, представлена двома Гамлетами та двома Офеліями. Хоча якби самі учасники вистави не наполягали на тому, що це були саме два Гамлети та дві Офелії, то одна пара з таким самим успіхом могла виявитися Клавдієм та Гертрудою.
Студентська інтерпретація виливається у практично жіноче соло. У світі наслідків не залишилося гідного місця для Гамлета чи Клавдія, їх частина п'єси вже закінчилася. Вони робили те, що вважали за потрібне, звалюючи тяжкість своїх вчинків на плечі жінок, які люблять їх. Гамлет перед глядачем з'являється лише для того, щоб ще раз продемонструвати, як він заважав жити близьким йому людям. Це хлопчик із неврівноваженою психікою, перед яким у дитинстві закатували не одну сотню собачок та кішечок, або сам замучив безліч живих істот. Офелію схожу на Офелію, дівчинку-відмінницю, що зібралася на випускний бал, він за звичкою катує, спрямовуючи на описаний у п'єсі шлях. Вистраждавши стільки, скільки могла і подякувавши рідним за їхню підтримку, так наче їй ось-ось вручать Оскар, ця скрипка тоне, відігравши своє соло. Друга Офелія, яка майже стала Гертрудою, вважає за краще топити горе у вині і крім Оскара за виконану партію хоче корону, але і її кінець, згідно з п'єсою, сумний. Томас Флакс має чоловічий театральний світ, світ п'єси «Гамлет» став жіночим, де за все, що творять чоловіки, відповідають жінки, розплачуючись за найвищою ціною.
Кожне правило має виняток, що підтверджує це правило, тому для повноти картини слід розглянути хоча б одну виставу, де відсутні яскраво виражені ознаки епохи:
Колесо історії
(«Гамлет» режисер Володимир Рецептер, Пушкінська школа, Санкт-Петербург)
Рецептер, який колись грав «Гамлета» як моновиставу, поставив зі своїми учнями класичного, у кращому розумінні цього слова, «Гамлета». Залишивши тільки п'єсу і, по можливості, не додумуючи за автора. Під час московських гастролей ця вистава грала у ШДІ (Школа драматичних мистецтв) у залі «Глобус», зменшеній копії сцени легендарного лондонського театру, і у глядачів з'явилася унікальна можливість подивитися «Гамлета» з висоти верхніх ярусів. Звідти альтанка, єдина декорація, бачилася колесом, через спиці якого дивишся на героїв. Цей невидимий, але відчутний образ, що символізує час, був присутнім у спектаклі завжди. Не певний відрізок часу, яке постійне протягом, зване долею чи фатумом. Полоній, який обіймає своїх дітей і мріє вберегти їх, Гертруда, всупереч іншим трактуванням любляча сина, Клавдій, який знає ціну своїм молитвам, Привид, Гамлет, трупа акторів, Розенкранц і Гільденстерн, колесо часу, що мчить на величезній швидкості до обриву трагедії, висадивши на узбіччі одного Гораціо. Свідка на користь шекспірівських героїв.
Під час написання використовувалася стаття В.П. Комарова «Метафори та алегорії у творах Шекспіра» (1989 р.)
«Гамлет»
Запитання до уроку
Гамлет!.. Чи знаєте ви значення цього слова! - воно
велике і глибоко: це життя людське, це людина, це
ви, це я, це кожен з нас, більш-менш, у високому
або смішному, але завжди в жалюгідному та сумному сенсі…
Шекспір зробив історію нічим не примітного легендарного Гамлета однією з найглибших трагедій людського духу, наділив героя думками та почуттями, спільними для багатьох людей.
У жорстоку середньовічну легенду про криваву помсту Ш. вклав найбагатший зміст, наповнив її глибокими роздумами про життя і смерть, про добро і зло, про силу і слабкість людини, про боротьбу розуму і справедливості проти зла, що панує у світі.
Особисті враження від прочитаного.
1. Якого роду літератури належить цей твір?
2. Що таке драма?
3. Як у драмі проявляються характери?
4. Про що цей твір?
5. Чи лише долю Гамлета розкриває дію?
(Ні, але й долю оточуючих осіб. У кожного своя історія, повна драматизму. Т. о. трагедія - сплетіння багатьох чол. доль і характерів. Не тільки Гамлет, а й кожен другорядний персонаж виявляє себе в дії. Це створює відчуття життєвості того, що відбувається. )
Живість та життєвість дії обумовлена багатством реакцій персонажів на все, що відбувається. Герої реагують як вчинками чи словами, а й німими реакціями.
# сц. Мишоловки: ми стежимо не тільки за тим, що відбувається на сцені, а й за реакцією короля і королеви.
# сц. Поєдинок між Гамлетом і Лаертом - за реакцією всього двору: короля та королеви, Гораціо.
Яка атмосфера трагедії?
Різноманітна і атмосфера трагедії: страх від зустрічі з потойбічним, гумор, пристрасть, тривога, напруга, тобто немає єдності атмосфери, властивої інш. твором Шекспіра.
Але найголовніша риса «Гамлета» - наповненість трагедії думкою. Її носієм є передусім сам Гамлет. Т. о. Шекспір створив образ мислителя.
6. Чим пояснюється наше уявлення про високу інтелектуальність героя?
(Тим, як гостро він реагує на драматизм ситуації, одразу однією фразою визначає істоту справи, зриває маски, оголює справжній стан речей, відчуває, осміює, засуджує. Кожну ситуацію трагедії саме Гамлет оцінює найвірніше і найясніше. Це і показує його як найрозумнішого. людини.
7. Перерахуйте теми трагедії.
(Сім'я, кохання, дружба, суспільні відносини, обов'язок, помста, вірність)
8. Чи можна назвати твір політичною трагедією?
(боротьба за владу)
8. моральна проблематика?
9. Соціальні проблеми?
10.Філософська?
(ставляються корінні проблеми Буття)
10. Яка проблема головна?
(соціальна, т. до. головне - «порвалася днів сполучна нитка. Як мені уривки їх з'єднати»)
11. Що є рушійною силою дії? Що таке конфлікт? Який конфлікт у твір?
(Зовнішній і внутрішній: не так помста, скільки переживання героя. У середньовічній сазі головним було, як надійде герой. У Шекспіра - що думає герой.
Тому трагедія Шекспіра справедливо вважається однією з найбільш філософських трагедій у всій світовій літературі.
Але філософія виражена у боротьбі та переживаннях героїв.
12. Смерть панує у цій трагедії. Хто вмирає?
(Король, Полоній, Офелія, Розенкранц, Гільденстерн, королева Гертруда,
Лаерт, король Клавдій, Гамлет)
13. Як умирає батько Гамлета?
14. Що ще потрясло героя?
(Батько помер від руки брата, мати поспішно виходить заміж за вбивцю чоловіка)
Читання монологу Р. «Бути чи не бути».
15. Про що він?
(Це не перерахування своїх бід, а міркування про страждання, що випали на долю людей простого звання)
Ці три факти стали для Гамлета страшним одкровенням про життя, похитнули колишні уявлення про неї. Сенс його життя - у вірі у прекрасні ідеали і насамперед у людину. Цю віру зруйнували мати та дядько. У Гамлета філософський склад розуму, то, коли він побачив зло так близько з собою, то висновок - «час вийшов з колії».
Гамлет усвідомлює розлад між ідеалами і дійсністю, його охоплює гостре почуття невідповідності між тим, яким життя має бути і яким воно є насправді.
Головний сюжетний мотив трагедії – помста.
17. Хто ще з героїв виявляється у такій ситуації?
(Гамлет, Лаерт та Фортінбрас)
18. Як поводяться інші герої?
(Лаерт – кров за кров; Фортінбрас – відмовляється мстити за смерть батька.
Два протилежні відношення до закону помсти.)
19. Як чинить Гамлет?
20. Одним із звинувачень на адресу Гамлета є повільність. Чи справді Гамлет повільний?
(Ні, він одна з дійових осіб п'єси)
21. Чому Гамлет не вбиває Клавдія одразу? Вдруге? У третій?
Головне, що заважає Гаслету – думка про безплідність буття. Чи варто боротися, якщо людина лише «квінтесенція праху»? Особливе місце у міркуваннях Гамлета займають спостереження людської природою. Якщо його оточують люди, подібні до Клавдії, Гертруді, Полонії, навіть Офелія стає мимовільною посібницею Клавдія, то для кого ж тоді боротися?
22. Який ідеал людини у Гамлета?
23. Одну гідну людину він все ж бачить. Хто це?
(Гораціо)
24. Чому Гамлет не просить його про допомогу?
(Не вистачає здатності до дії. Це мудрий споглядач життя, але не герой справи)
26. Хто з героїв має цю якість?
(У Фортінбраса)
27. Як ставиться до нього Гамлет?
(Захоплюється його рішучістю та енергією, але він теж односторонній: він людина дії, а не думки. Після його міркувань Гамлет діє)
28. Аналіз системи образів.
Чи можна назвати трактування образів Шекспіром однозначним?
Клавдій;
Гертруда;
29. У чому, на вашу думку трагедія Гамлета? Чи можна його порівняти з Дон Кіхотом?
(Гамлет не страждав на нерозсудливість Дон Кіхот, але вчинив по-донкіхотськи, вирішивши віч-на-віч битися з усіма несправедливостями суспільства. Це завдання непосильне ні для якої людини, хоч би якою великою вона була.)
Справжня проблема характеру Р. пов'язана не з його повільністю, а з тим, що, живучи у світі, де панує зло, він сам кожну мить перебуває в небезпеці наразитися на загальну заразу. Навіть коли він збирається вчинити акт справедливої відплати, він принагідно робить і невиправдані жорстокості.
30. Які вчинки Гамлета ви могли б назвати жорстокими та несправедливими?
Як залишитися чистим в обстановці, де зло неминуче, – ось одна з великих людських проблем, що виникають у трагедії. Життя Гамлета трагічна не тільки тому, що він оточений масою зла, про ще й тому, що перед ним увесь час ідеал справжньої людяності, а він відчуває, що сам далекий від нього.
Це трагедія великих душ, трагедія людей високої чесності та вимогливості до себе. Ніхто такий нещадний до себе, як Гамлет. Всі інші персонажі зайняті самовиправданням, лише Гамлет вдається до самозвинувачень.
Він став для всього світу зразком людини великої совісті, шукача істини та борця за справедливість.
Письмова робота:
Чи можна назвати Гамлета сучасним героєм?
o Яку людину можна назвати Гамлетом?
o Чи є такі герої у наш час? Якщо ні, то як змінився б світ, якби вони були?
o Проти чого вони зараз борються?
o З чим могли б боротися?
o Чи є сенс у тому боротьбі?
o Як їх сприймають оточуючі?
o Яка їхня доля?
o Чи дійсно у світі завжди є місце подвигу?
ОБРАЗ КЛАВДІЯ
1. Чи можна назвати Клавдія лиходієм?
2. Чи є у ньому позитивні риси?
3. Що змусило його вдатися до злочин?
4. Чи відчуває він докори совісті? Чи кається?
5. Чи можна виправдати його злочин?
6. Що викликає особливу ненависть щодо нього Гамлета?
ОБРАЗ ГЕРТРУДИ
1. У чому двоїстість характеру Гертруди?
2. Чи була вона причетна до смерті чоловіка?
3. Чи знала про злочин?
4. У чому проявляються найкраща і найгірша сторона характеру Гертруди?
5. Які її вчинки вам особливо не подобаються?
6. Як вплинув її вчинок на Гамлета?
ОБРАЗ ОФЕЛІЇ
1. Яким вам видається характер Офелії?
2. Які добрі риси виявляються в ній?
3. Чому Гамлет пропонує їй іти до монастиря?
4. Які випробування довелося пройти в житті? Що спричинило її божевілля?
5. Чи залишається Офелія прекрасною у своєму безумстві?
6. Що хотів сказати В. Шекспір чином Офелії?
7. У чому трагедія Офелії?
Шекспір – письменник, який написав багато чудових творів, що відомі у всьому світі. Одна з таких робіт – це п'єса «Гамлет», де переплелися різні долі та торкнулися суспільних та політичних питань 16-17вв. Тут у трагедії показано і зраду, і бажання відновити справедливість. Читаючи твір, ми з героями переживаємо, відчуваємо їхній біль, втрату.
Шекспір Гамлет головні герої твору
У роботі «Гамлет» Шекспір створив різних героїв, чиї образи неоднозначні. Кожен герой трагедії «Гамлет» Шекспіра – це окремий світ, де є недоліки і позитивні сторони. Шекспір у трагедії «Гамлет» створив різноманітних героїв твору, де є як позитивні, і негативні образи.
Образи героїв та їх характеристика
Так, у роботі ми знайомимося з Гертрудою – матір'ю Гамлета, яка була розумною, але слабкою. Відразу після смерті чоловіка виходить заміж за його вбивцю. Їй невідоме почуття материнського кохання, тому вона легко погоджується стати спільницею Клавдія. І тільки після того, як вона випила отруту, що призначалася її синові, вона зрозуміла свою помилку, зрозуміла, наскільки її син мудрий і справедливий.
Офелія, дівчина, яка до останнього подиху любила Гамлета. Вона жила в оточенні брехні та шпигунства, була іграшкою в руках свого батька. Зрештою, божеволіє, тому що не винесла випробувань, що випали на її долю.
Клавдій - йде на братовбивство, аби досягти своїх цілей. Підлий, хитрий, лицемір, який до того ж був розумний. Совість цього персонажа є і вона його також мучить, не даючи повною мірою насолодитися своїми брудними досягненнями.
Розенкранц і Гільденстерн – яскравий приклад того, якими не повинні бути справжні друзі, адже друзі не зраджують, а тут, роблячи характеристику героїв твору «Гамлет» Шекспіра, бачимо, що ці герої легко зраджують принца, ставши шпигунами Клавдія. Вони легко погоджуються відвезти послання, в якому йдеться про вбивство Гамлета. Але в результаті доля грає не на їх руку, адже гине в результаті не Гамлет, а вони самі.
Гораціо ж, навпаки, справжній друг до останнього. Він разом із Гамлетом переживає всі його тривоги та сумніви і просить Гамлета, після того, як відчув неминучий трагічний кінець, подихати ще в цьому світі та розповісти все про нього.
Взагалі, всі персонажі по-своєму яскраві, незабутні, неповторні і серед них, звичайно ж, неможливо не згадати у творі Шекспіра «Гамлет» образ найголовнішого героя, того самого Гамлета – датського принца. Цей герой багатогранний і має великий образ, що наповнений життєвим змістом. Ось ми бачимо ненависть Гамлета до Клавдія, при цьому він чудово ставиться до акторів. Він може бути грубим, як у випадку з Офелією, і може бути ввічливим, як у випадку з Гораціо. Гамлет дотепний, добре володіє шпагою, він боїться божої кари, але в той же час богохульює. Він любить матір, незважаючи на її ставлення. Гамлет байдужий до престолу, завжди з гордістю згадує батька, багато думає та розмірковує. Він розумний, не зарозумілий, живе своїми думками, керується своїм судженням. Словом, в образі Гамлета ми бачимо багатогранність людської особистості, який замислювався про сенс існування людей, тому і вимовляє всім відомий монолог: «Бути чи не бути, ось у чому питання».
Характеристика героїв за твором Шекспіра «Гамлет»
4 (80%) 3 votes 
Характеристика героїв за твором Шекспіра «Король Лір» - Лір 
Характеристика героїв за твором «Пісня про Роланда», Олів'є
План до характеристики образу Гамлета:
1. Введення.
2) Головний герой трагедії.
3) Прагнення Гамлета.
4) Ставлення Гамлета до Офелії.
5) Ставлення Гамлета до інших людей.
6) Погляди Гамлета життя.
7) Висновки Гамлета боротьби проти зла.
Відомий англійський поет В. Шекспір написав свою видатну трагедію «Гамлет» у 1601 році. У цьому поетичному творі автор переробив сюжет відомої давньої легенди та поєднав його із сюжетом середньовічної п'єси про вигаданого принца на ім'я Гамлет. В. Шекспіру вдалося з надзвичайною глибиною відобразити трагедію гуманізму, а скоріше, його відсутність у тодішньому суспільстві.
Принц датський Гамлет став яскравим і неперевершеним чином гуманіста, який опинився у навколишньому світі, ворожому гуманістичним ідеям. Підступне вбивство батька принцу розплющує очі на зло, яке опанувало країну. Він вважає своїм головним обов'язком, не звичайним, а кровним помстою, пошук винних у загибелі батька. Це прагнення згодом зростає в нього в громадський обов'язок і піднімає до боротьби за справедливість і гуманізм, за праву справу, яка на той час була найважливішим історичним завданням.
Але з цією боротьбою Гамлет зволікає і постійно постійно дорікає собі за свою бездіяльність. Іноді автор висловлює думку, що Гамлет неспроможний до рішучих дій і є лише спостерігачем і мислителем, слабонервним від природи людиною. Але це зовсім негаразд. У головного героя трагедії присутня потужна сила почуттів, яка була притаманна людям епохи Відродження. Він дуже тяжко переживає загибель свого батька і не приймає ганебного шлюбу своєї матері.
У той самий час Гамлет усім серцем любить Офелію, але з нею нещасна. Його жорстокість до дівчини і образи до неї свідчать не про те, що він справді жорстокий і грубий чоловік, а лише про те, що він дуже любив Офелію і так само розчарувався у своєму коханні.
Гамлет відрізняється благородством і більшість його вчинків виходять з його високих гуманістичних уявлень про те, яким має бути порядна людина. Він здатний не тільки на велике кохання, але і на велику вірну дружбу. Людей він цінує не за їх матеріальним чи соціальним становищем, а за їх особисті якості. Але єдиним його справжнім другом є студент Гораціо. Це є ще одним доказом, що Гамлет неприязно ставиться до чиновників, а людей мистецтва та науки зустрічає з усією любов'ю.
Гамлет - людина філософського складу думки. Окремі факти може осмислювати як вираз важливих загальногромадянських явищ. Але зовсім не схильність до роздумів затримує його на шляху до реальної боротьби, а ті висновки, до яких він зрештою приходить, і сумні роздуми про навколишній світ. Події, що відбуваються при дворі, дозволяють дійти головного героя трагедії до висновків щодо окремих людей і всього світу.
Якщо світ припускає існування такого зла, що відбувається навколо Гамлета, якщо в ньому гинуть такі вічні людські цінності, як любов, дружба, чесність та гідність, то він справді збожеволів. Навколишній світ представляється герою то зарослим бур'яном містом, то добре впорядкованою в'язницею з камерами, казематами та підземеллями, то буйним садом, який плодить лише зло та дике сім'я.
А знайоме всім нам «Бути чи не бути» — це ні що інше, як сумніви щодо цінності людського життя. А перераховуючи різноманітні нещастя людини, Гамлет описує звичаї тогочасного суспільства. Наприклад, бідність герой сприймає як велике для людини горе, тому що його доводиться терпіти:
Але Гамлета вражає як злочинність Клавдія, а й вся система незрозумілих йому принципів життя і моральних цінностей. Він розуміє, що обмежившись лише помстою, він нічого не змінить у навколишньому світі, тому що на місце вбитого Клавдія прийде інший чиновник, можливо, ще гірше. Гамлет все ж таки не відмовляється від помсти, але разом з тим усвідомлює, що завдання у нього набагато ширше і полягають у протидії загальному злу.
Велич цього завдання та об'єктивна нереальність виконання прагнень Гамлета зумовлюють надзвичайну складність внутрішнього життя та дій головного героя трагедії. В оточенні безчесної гри, у житті, яке обплутане мережами підлості, йому надзвичайно важко визначити власне суспільство та знайти дієві засоби боротьби. Масштабність зла пригнічує Гамлета, викликає в нього розчарування у житті та усвідомлення нікчемності своїх сил. Людина та світ виявляються не такими, якими вони представлялися Гамлету раніше.
Гамлет стикається не з одиничним ворогом, не з випадковим злочином, а з великим ворожим суспільством. Він відчуває своє безсилля у боротьбі проти вселенського зла саме тому, що його далекоглядна філософська думка розкриває перед ним закони цього зла.
Прототип Гамлета – напівлегендарний принц Амлет. Його ім'я фігурує в одній із ісландських саг поета-скальда Сноррі Стурлусона. Принц жив у язичницькі часи, тобто до 826 року, коли було зроблено першу спробу християнізації Данії. Вважається, що основне джерело при створенні трагедії Шекспіра - ІІІ книга хроніки "Дії данів" Саксона Граматика. Там наприкінці розповідається історія про помсту Амлета. Достеменно невідомо, звідки її взяв Саксон Граматик – з письмових чи усних джерел. Згідно з хронікою «Дії данів», дядько Амлета вбив його батька, після чого одружився з матір'ю. Потім він кілька разів намагався винищити принца, але невдало. У результаті Амлет вдалося вбити дядька і стати королем.
За вірним зауваженням літературного критика В. Г. Бєлінського, стан, в якому знаходився Гамлет до смерті батька, - «немовля, несвідома гармонія». Принц не знає справжнього життя. Можливість пізнати її відкривається перед ним якраз на самому початку п'єси. При цьому вона пов'язана з декількома сильними потрясіннями. Гамлет дізнається про смерть батька, про новий поспішний шлюб матері та про те, що батько вбитий рідним братом. На думку принца, «століття розхитався», світовий порядок зневажений. Гамлет вирішує, що саме йому судилося відновити природний перебіг речей. Він не хоче і не може миритися із злом.
Далі Гамлет прикидається, ніби збожеволів. Уявне божевілля потрібно йому, щоб впливати на гаданого вбивцю батька – Клавдія. У Саксона Граматика Амлет за допомогою імітації божевілля намагався приспати пильність дядька. У шекспірівського Гамлета інша мета – стривожити Клавдія, викликати в нього підозри. Здається, принц відкладає помсту через нерішучість, слабкість. Насправді, це не так. Про те, що Клавдій – убивця, Гамлет дізнається від Примари свого батька. Не бажаючи покладатися на слова сутності з потойбіччя, принц хоче знайти реальні докази провини дядька.
До речі в Ельсинорі з'являється акторська трупа. Гамлет замовляє у них спектакль «Вбивство Гонзаго», щоб показати на сцені таке ж злодіяння, яке вчинив Клавдій. Крім того, принц просить артистів доповнити текст п'єси 16 рядками, написаними ним самим. Гамлет приготував пастку для дядька, майбутнє видовище він називає петлею, «щоб заарканити совість короля».
У першій сцені третього акта Гамлет вимовляє знаменитий монолог «Бути чи не бути», що є найвищою точкою сумнівів принца. У ньому герой міркує, чи варто йому боротися проти зла, про смерть і про те, що чекає на людину після неї, про лиха, які людям доводиться терпіти в цьому світі.
Після вистави «Вбивство Гонзаго» Гамлет стає повністю впевнений у вині Клавдія. Оскільки сумнівів більше немає, принц дозрів для помсти – він готовий вбити лиходія-короля. Незабаром Гамлету є можливість зробити задумане. Ідучи до матері, принц застає Клавдія наодинці, коли король намагається відмолити гріхи. Через це Гамлет відкладає вбивство. Він не хоче, щоб душа лиходія потрапила на небо. Принц бажає Клавдію пекельних мук. Про те, що Гамлет рішуче налаштований, свідчить сцена, коли він вбиває Полонія, переплутавши його з королем.
Зумівши уникнути смертельної пастки, влаштованої Клавдієм за допомогою Розенкранца та Гільденстерна, переживши смерть Офелії, Гамлет підходить до фіналу. Коли він отримує від Лаерта пропозицію змагатися у фехтуванні, то не чекає каверзи, оскільки вважає Лаерта дворянином. Незважаючи на це, принц має погане передчуття. Гораціо радить йому відмовитися від поєдинку, але Гамлет не погоджується з другом. Раніше – чи то під час плавання на кораблі, що прямував до Англії, чи при втечі з нього, чи після повернення на батьківщину – принц усвідомлює, що є якась вища сила, яка грає вирішальну роль людських долях. Гамлет, який до цього думав, що все залежить тільки від його волі, тепер розуміє – багато залежить від обставин.
Принц вмирає, заколотий отруєний мечем Лаерта. Перед смертю він встигає вбити Клавдія, відправивши його чорну душу до пекла. Тіло Гамлета забирають зі сцени з військовими почестями.
Дія п'єси відбувається протягом кількох місяців. При цьому перед читачами – все справжнє життя Гамлета, яке почалося, коли він виявився залученим до драматичного конфлікту. Як зазначає літературознавець А. А. Анікст, принц постає типовою «універсальною людиною» епохи Відродження. Гамлет добре освічений, любить театр, іноді пише вірші. При цьому його можна назвати досвідченим фехтувальником. Якби принц став королем, швидше за все, він був мудрим і справедливим правителем.
