Коли мова заходить про художників, які працювали над «оживленням» билин, казок та легенд, одним із перших згадується саме Васнєцов. Біографія для дітей традиційно починатиметься з моменту народження талановитого майстра та його дитинства.

Як минуло дитинство майбутнього художника?

А народився Віктор Михайлович 15 травня 1848 р. у селі під назвою Лоп'ял, поблизу В'ятки. Його батько Михайло Васильович був місцевим священиком. Після народження сина він був змушений переїхати в інше місце – село Рябове. Мама майбутнього художника, Аполлінарія Іванівна, виховувала шістьох синів (сам Віктор був другим).

Життя сім'ї Васнецових не можна було назвати особливо багатим. У їхньому будинку одночасно були звичаї та уклади, характерні як для сільського, так і для міського життя. Після смерті дружини за головного залишився батько сімейства Михайло Васнєцов. Біографія для дітей, яка розповідає про основні моменти життя майбутнього художника, продовжується. Михайло Васильович був розумною і добре освіченою людиною, тому постарався прищепити всім своїм синам допитливість, спостережливість, дати їм пізнання в різних областях. А ось малювати дітей навчала бабуся. Незважаючи на бідність, дорослі завжди знаходили кошти на покупку цікавих наукових журналів, фарб, пензлів та іншого приладдя для творчості та навчання. Віктор Васнєцов вже у дитинстві виявив надзвичайну схильність до малювання: на перших його замальовках зустрічаються мальовничі сільські краєвиди, а також сцени сільського життя.

Інших жителів села Віктор Васнєцов сприймав як своїх добрих приятелів і із задоволенням слухав казки та пісні, які ті розповідали під час посиденьок при приглушеному світлі та тріску скіпки.

Васнєцов не уявляв свого життя без малювання ще з ранніх років

Васнєцов Віктор Михайлович, біографія якого сьогодні є темою нашої бесіди, почав малювати зарано. Але в ті часи було прийнято, щоб син ішов шляхом батька, тому він спочатку пішов навчатися в духовне училище, а потім - в семінарію у В'ятці. Будучи семінаристом, Васнєцов постійно вивчав літописи, житія святих, хронографи, різноманітні документи. А особливу увагу привертала давньоруська література - вона ще більше зміцнила любов до російської старовини, якою і так відрізнявся Васнєцов. Біографія для дітей, присвячена цьому дивовижному художнику, має згадати і про те, що саме в семінарії Васнецов отримав глибокі знання в галузі православної символіки, які потім стали йому у нагоді під час роботи над

Навчання у семінарії не завадило Віктору Михайловичу старанно зайнятися вивченням живопису. У 1866-1867 р.р. з-під його руки вийшли 75 чудових малюнків, які у результаті послужили ілюстраціями для «Зборів російських прислів'їв» М. Трапіціна.

Сильне враження на Васнецова справило знайомство з Еге. Андріолі - польським художником, які у засланні. Андріолі розповідає своєму юному другові про академію мистецтв, що у Санкт-Петербурзі. Васнєцов відразу загорівся бажанням вступити туди. Батько художника не заперечував, але одразу попередив, що матеріально допомагати не зможе.

Початок самостійного життя у Петербурзі

Втім, без підтримки Васнєцов не лишився. Андріолі та його знайомий єпископ Адам Красинський поговорили з губернатором Кампанейщиковим, і той допоміг їм продати картини «Молочниця» та «Жниця», які намалював Васнєцов. Біографія для дітей повинна включати ще кілька цікавих моментів, пов'язаних з цим. За продані картини Васнєцов отримав 60 рублів, і з цією сумою вирушив до Петербурга. Скромність та невпевненість юнака не дозволили йому навіть поглянути на список зарахованих до академії після складання іспитів. Віктор через знайомих зміг влаштуватися малювальником, щоб заробити собі на життя. Пізніше Васнєцов знаходить собі заняття до душі та починає малювати ілюстрації для журналів та книг. Тоді ж він вступає до школи Товариства заохочення художників, де знайомиться з І. Крамським, який ще має зіграти в житті молодого художника важливу роль.

Навчання в Академії мистецтв та подальше життя художника

У 1868 р. Васнєцов знову робить спробу вступити до академії Петербурга. І дізнається, що минулого разу йому таки вдалося успішно скласти іспити.

Час навчання в академії подарував Віктору Михайловичу безліч нових цікавих знайомств. Тут він зближується і починає дружити з Рєпіним, Поленовим, Куїнджі, Суріковим, Максимовим, братами Праховими, Антокольським, Чистяковим.

Вже протягом першого року навчання Васнецов отримує срібну медаль, а потім ще дві малі медалі за етюд з натури і малюнок «Два оголених натурника». Ще через два роки викладачі нагородили його за малюнок «Христос і Пилат перед народом», цього разу – великою срібною медаллю.

Цей період став для Васнецова дуже непростим. У 1870 р. помер батько художника, і той став дбати про свого дядька по материнській лінії, який теж мріє про славу талановитого художника і шукає можливість заробити. Починаючи з 1871 р. Васнєцов все рідше з'являється в академії, в основному через брак часу і здоров'я, що погіршилося. Однак він, як і раніше, плідно працював: за цей час виконав понад 200 ілюстрацій до «Солдатської абетки», «Народної абетки», «Російської абетки для дітей» (Водовозов). Художник займається ілюструванням казок «Жар-птиця», «Коник-горбунок» та деяких інших. Встигає Васнєцов малювати і собі - зазвичай, це були малюнки на побутову тематику.

1875 р. став роком кардинальних змін у житті Віктора Михайловича. Він залишає академію через те, що необхідність заробляти гроші стає для нього на перше місце, крім того, тому, що він бажає самостійно розвивати свій талант. На виставці передвижників з'являється його картина «Чаювання в шинку», також закінчується робота над «Жебраками співаками». У 1876 р. він представляє картини «Книгарня» і «З квартири на квартиру».

У тому року Васнецову представляється можливість відвідати Париж. Візит у Францію вражає уяву художника, і під враженням від нього він пише знамениті «Балагани на околицях Парижа» (1877).

Через рік художник повертається на батьківщину, вінчається з Олександрою Рязанцевою і перебирається з новоспеченою дружиною до Москви.

Розпис Володимирського собору в Києві – найважливіша робота у житті Васнєцова

У 1885 р. А. Прахов запрошує Васнєцова взяти участь у розписі нещодавно зведеного Подумавши, художник погоджується. Мінімальний досвід він уже здобув, працюючи над абрамцівською церквою Спаса та епічними полотнами. Будучи людиною глибоко віруючою, саме в розписі церков Васнєцов починає бачити своє справжнє покликання.

Над розписом у Володимирському соборі Васнєцов працював понад десять (!) років. Адже йому було доручено розписати і головну нефу, і апсиду. Художник вміло зобразив важливі сюжети з Нового та російських святих, облагородив склепіння за допомогою дивовижних орнаментів. В історії мистецтва всього XIX століття масштаби проведеної роботи не мають рівних. Адже за цей час Віктор Михайлович створив понад чотириста ескізів, а загальна площа розпису займає понад 2 тис. кв. м.!

Робота була цікавою, але дуже складною. Адже В. М. Васнєцов, біографія якого є темою нашої бесіди, ретельно вивчав ту тему, з якою він мав працювати. З цією метою він ознайомився з пам'ятниками раннього християнства, що збереглися в Італії, фресками та мозаїками, що існували у київському Софіївському соборі, розписом Михайлівського та Кирилівського монастирів. Пильну увагу приділяв Васнєцов і вивченню суміжних областей мистецтва: народної творчості, давньоруської книжкової мініатюри. Багато в чому при роботі він орієнтувався на московські. Крім того, Васнєцов завжди перевіряв, чи достатньо узгоджуються його роботи з духом Церкви. Багато ескізів художник був змушений відкидати через те, що сам вважав свої роботи недостатньо церковними, або тому, що згоду на них не давала церковна Рада.

Сам Васнєцов вважав, що його робота в соборі - це його особистий «шлях до світла», осмислення великих цінностей. Іноді йому було дуже важко через те, що не виходило зобразити той чи інший сюжет саме так, як він бачив його у думках.

Одним із найулюбленіших образів стала Богоматір Васнєцова, вперше зображена «з теплотою, сміливістю та щирістю». У багатьох російських будинках кінця XIX-початку ХХ ст. можна було зустріти її репродукцію.

Роботи завершилися в 1896 р., і в присутності царської родини собор був урочисто освячений. Розпис Васнєцова мав величезний успіх, і вже того ж року з усіх боків на художника посипалося безліч пропозицій щодо оформлення петербурзьких, варшавських, дармштадських та інших храмів. Вершиною творчості Васнєцова як монументаліст-декоратор стало його полотно «Страшний суд».

Васнєцов - експериментатор, який поєднує у своїй творчості вікові традиції та живу силу

Розписуючи київський собор, Васнєцов у вільний час не припиняє працювати в інших жанрах. Зокрема, тим часом він створив цілий цикл історико-билинних картин.

Якийсь час Віктор Михайлович присвятив створенню театральних декорацій.

У 1875-1883 pp. Васнецову доручають намалювати нетипову для нього картину «Кам'яний вік», яка повинна була прикрасити Історичний музей Москви, що відкривається незабаром.

А ось над однією з найвідоміших своїх картин – «Богатирі» – художник працював кілька десятиліть, а закінчив свою роботу у 1898 р. Сам Васнєцов називав цю картину своїм «зобов'язанням перед рідним народом». А у квітні того ж року з радістю забрав цю картину, щоб вона назавжди стала одним із найяскравіших експонатів у його галереї.

Картини Васнецова ніколи не залишали людей байдужими, хоча навколо них часто розвивалися запеклі суперечки. Хтось схилявся і захоплювався ними, хтось критикував. Але дивовижні, «живі» роботи, які мають свою душу, ніяк не могли залишитися непоміченими.

Помер Васнецов 23 липня 1926 року у віці 79 років через проблеми із серцем. Однак традиції, яким він започаткував, продовжували і продовжують жити і в роботах художників наступних поколінь.

Віктор Михайлович Васнєцов народився 1848 року 15 травня у селі зі смішною назвою Лоп'ял. Батько Васнєцова був священиком, як і його дід і прадід. 1850 року Михайло Васильович відвіз сім'ю в село Рябове. Це було з його службою. Віктор Васнецов мав 5 братів, один з яких також став знаменитим художником, звали його Аполлінарій.

Талант Васнецова проявився з дитинства, але вкрай невдале грошове становище у ній не залишило варіантів, як віддати Віктора у Вятское духовне училище 1858 року. Вже у 14-річному віці Віктор Васнєцов навчався у В'ятській духовній семінарії. Дітей священиків туди брали безплатно.

Так і не закінчивши семінарію, в 1867 Васнецов відправився в Петербург вступати в Академію мистецтв. Грошей у нього було зовсім мало, і Віктор виставив на «аукціон» 2 свої картини – «Молочниця» та «Жниця». До від'їзду він так і не отримав грошей. 60 рублів за ці дві картини він отримав через кілька місяців уже в Петербурзі. Прибувши до столиці, молодий художник мав лише 10 рублів.

Васнєцов чудово впорався з іспитом з малювання і одразу був зарахований до Академії. Близько року він займався в Малювальній школі, де й познайомився зі своїм учителем – .

До занять в Академії мистецтв Васнєцов розпочав у 1868 році. У цей час він потоваришував, і навіть один час вони жили на одній квартирі.

Хоч Васнецову і подобалося в Академії, але він її не закінчив, поїхавши в 1876 році, де прожив більше року. У цей час там же знаходився і Рєпін у відрядженні. Вони також підтримували дружні стосунки.

Після повернення до Москви Васнєцова одразу прийняли до Товариства пересувних художніх виставок. На той час стиль малювання художника значно змінюється, та й лише стиль, сам Васнєцов перебирається жити у Москві, де зближується з Третьяковым і Мамонтовим. Саме в Москві Васнєцов розкрився. Йому подобалося перебувати у цьому місті, він почував себе легко і виконував різні творчі роботи.

Понад 10 років Васнєцов оформлював Володимирський собор у Києві. У цьому йому допомагав М. Нестеров. Саме після закінчення цієї роботи Васнецова можна по праву назвати великим російським іконописцем.

1899 став піком популярності художника. На своїй виставці Васнєцов представив публіці.

Після революції Васнецов почав жити не у Росії, а СРСР, що його серйозно пригнічувало. Люди знищували його картини, ставилися зневажливо до художника. Але до кінця свого життя Віктор Михайлович був вірним своїй справі – він малював. Помер він 23 липня 1926 року в Москві, так і не закінчивши портрет свого друга та учня М. Нестерова.

Васнєцов Віктор Михайлович народився 3 травня 1848 року в селі Лоп'ял Вятської губернії в сім'ї священика. Через своє походження освіту майбутній живописець здобув у духовному училищі, а пізніше продовжив його у духовній семінарії. Під час навчання обдарований юнак почав брати уроки малювання у гімназичного вчителя Н.Г. Чернишова. Наявність здібностей до малювання відзначив навіть батько Віктора та дозволив йому залишити навчання у семінарії на останньому курсі для вступу до Петербурзької академії мистецтв. Там було повністю сформовано і відточено стиль художника, основи якого було закладено ще школі мистецтв, де юнак навчався в І.Н. Крамського.

Початок творчого шляху

Ще під час навчання у академії картини молодого художника Васнєцова почали експонуватися. Вперше вони були представлені в 1869 спочатку в Академії, а пізніше і в інших галереях завдяки співпраці художника з товариством пересувних виставок. Вже в ранній творчості було помітно авторський почерк художника та його схильність до стилю модерну.

Особливості творчості

З 1893 року, як свідчить коротка біографія Васнєцова, він стає дійсним членом Академії мистецтв Росії. Також він співпрацював із Союзом російського народу, беручи участь в ілюструванні монархічних видань, найбільш відомим з яких є «Книга російської скорботи».

На ранньому етапі творчості Віктора Михайловича відзначається шукання сюжетів та мотивів. Його раннім картинам властиві побутові сюжети, що позначилися на полотнах «Військова телеграма», «Балагани в Парижі», «З квартири на квартиру», «Книгарня».

Коло творчих інтересів видатного художника складали історичні, фольклорні, а згодом і релігійні теми. Одним із найзнаменитіших полотен великого російського живописця є картини за мотивами билин і творів для дітей: «Богатирі», «Оленка», «Іван-Царевич на Сірому вовку», «Кощій Безсмертний», «Бій Добрині Микитовича з семиголовим Змієм Гориничем».

Релігійна тематика спадщини Васнєцова відобразилася у зразках настінного живопису у Володимирському соборі у Києві, храмі Воскресіння (Спаса-На-Крові) у Санкт-Петербурзі, храму Різдва Іоанна Предтечі на Пресні. Талант Васнєцова виявився не тільки у створенні картин і настінного живопису в храмах та соборах, а й у розробці проектів архітектурних споруд, зокрема, особняка І.Є.Цвєткова, прибудови головного входу зали до будівлі Третьяковської галереї, собору Святого Олександра Невського у Москві та інших будівель.

Смерть. Пам'яті художника

Творча спадщина великого російського художника Васнєцова, біографія, якого обривається 23 липня 1926 року у Москві, займає вагоме місце історія національного художнього мистецтва. Пам'ять про художника зберігається завдяки відкриттю та функціонуванню чотирьох музеїв: у Москві, у Санкт-Петербурзі, у Кірові та селі Рябово Кіровської області. В останньому також знаходиться пам'ятник Віктору та Апполінарію Васнєцова – видатним діячам російського художнього мистецтва.

Васнєцов Віктор Михайлович, російський живописець.

Навчався в Петербурзі в Малювальній школі товариства заохочення мистецтв (1867-68) у І. Н. Крамського та в АХ (1868-75), дійсним членом якої став у 1893. З 1878 член Товариства передвижників. Відвідав Францію (1876) та Італію (1885). Жив у Петербурзі та Москві. У роки навчання виконував малюнки для журналів та дешевих народних виробів (“Народна абетка” Столп'янського, видавалась у 1867; “Тарас Бульба” Н. В. Гоголя, видавалася у 1874).

У 1870-ті роки. виступив з невеликими жанровими картинами, ретельно написаними переважно у сірувато-коричневій кольоровій гамі. У сценках вуличного та домашнього життя дрібних купців і чиновників, міської бідноти та селян Васнєцов з великою спостережливістю відобразив різні типи сучасного йому суспільства (“З квартири на квартиру”, 1876, “Військова телеграма”, 1878, – обидві у Третьяковській галереї).

У 1880-ті рр., залишивши жанровий живопис, створював твори на теми національної історії, російських билин та народних казок, присвятивши їм майже повністю всю свою подальшу творчість. Одним із перших російських художників звернувшись до російського фольклору, Васнєцов прагнув надати епічний характер своїм творам, у поетичній формі втілити вікові народні ідеали та високі патріотичні почуття.

Васнєцов створив картини "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями" (1880), "Оленка" (1881), пройнята щирою поетичності, "Іван-царевич на сірому вовку" (1889), "Богатирі" (1881-98), богатирські сили народу, "Цар Іван Васильович Грозний" (1897, все у Третьяковській галереї).

Із загальною спрямованістю станкового живопису Васнєцова 1880-1890-х рр. тісно пов'язані його роботи для театру. Відрізняються народнопоетичним складом декорації та костюми до п'єси-казки "Снігуронька" А. Н. Островського (поставлена ​​в домашньому театрі С. І. Мамонтова в 1882) та однойменній опері Н. А. Римського-Корсакова (у Московській приватній російській опері С. І. Мамонтова в 1886), виконані за ескізами Васнєцова, - приклад творчої інтерпретації справжнього археологічного та етнографічного матеріалу, - вплинули на розвиток російського театрально-декораційного мистецтва в кінці 19 - початку 20 ст.

Пейзажні фони творів Васнєцова на казкові та історичні теми, пройняті глибоко національним відчуттям рідної природи, то чудові ліричною безпосередністю її сприйняття (“Оленка”), то епічні за характером (“Після побоїща Ігоря Святославича з половцями”), зіграли краєвид живопис.

У 1883-85 Васнецов виконав монументальне панно "Кам'яний вік" для Історичного музею в Москві, в 1885-96 - більшу частину розписів Володимирського собору в Києві. У розписах Володимирського собору Васнєцов намагався внести духовний зміст та емоційність до традиційної системи церковного монументального живопису, яка у 2-й половині 19 ст. занепала.

Живопис Васнецова в зрілий період, відрізняючись прагненням до монументально-декоративному художньої мови, приглушеному звучання узагальнених колірних плям, а часом і зверненням до символіки, передбачає пізніше поширення у Росії стиль “модерн”. Васнєцов виконав також низку портретів (А. М. Васнецова, 1878; Івана Петрова, 1883; обидва – у Третьяковській галереї), ілюстрації до “Пісні про віщого Олега” А. З. Пушкіна (акварель, 1899, Літературний музей, Москва).

За його малюнками споруджено церкву та казкову "Хатина на курячих ніжках" в Абрамцеві (під Москвою; 1883), збудований фасад Третьяковської галереї (1902). У радянські часи Васнєцов продовжував працювати над народними казковими темами (“Бій Добрині Микитовича з семиголовим Змієм Гориничем”, 1918; “Кащій Безсмертний”, 1917-26; обидві картини – у Будинку-музеї В. М. Васнєцова у Москві).

- Це один з основних видів образотворчого мистецтва; є художнім зображенням предметного світу кольоровими фарбами на поверхні. Живопис поділяють на: станковий, монументальний та декоративний.

- В основному представлена ​​роботами, виконаними олійними фарбами на полотні (картоні, дерев'яних дошках або оголити). Являє собою наймасовіший вид живопису. Саме цей вид зазвичай і застосовують до терміна " живопис".

- Це техніка малювання на стінах при оформленні будівель та архітектурних елементів у будинках. Особливо поширена у Європі фреска - монументальний живопис із сирої штукатурки водорозчинними фарбами. Ця техніка малювання добре відома ще з часів античності. Пізніше така техніка використана при оформленні багатьох християнських релігійних храмів та їх склепінь.

Декоративний живопис — (від латинського слова від decoro – прикрашати) це спосіб малювання та нанесення зображень на предмети та деталі інтер'єру, стіни, меблі та інші декоративні предмети. Належить до декоративно-ужиткового мистецтва.

Можливості живописного мистецтва особливо яскраво розкриває станковий живопис із 15 століття, з моменту масового використання олійних фарб. Саме в ній є особливе різноманіття змісту і глибокої розробленості форми. В основі мальовничих художніх засобів лежать кольори (можливості фарб), у нерозривній єдності зі світлотінню, і лінія; колір та світлотінь розроблені та розвинені техніками живопису з повнотою та яскравістю, недоступною іншим видам мистецтва. Цим зумовлено властиву реалістичному живопису досконалість об'ємного та просторового моделювання, живу та точну передачу дійсності, можливості реалізації задуманих художником сюжетів (і способів побудови композицій) та інші образотворчі достоїнства.

Ще однією відмінністю різницях видів живопису є техніки виконання за різновидами фарб. Не завжди достатньо загальних ознак визначення. Кордон між живописом і графікою в кожному окремому випадку: наприклад, твори, виконані аквареллю або пастеллю, можуть відноситися і до тієї і іншої області, залежно від підходу художника і поставлених ним завдань. Хоча малюнки на папері і відносяться до графіки, застосування різних технік малювання фарбами іноді стирає різницю між живописом і графікою.

Необхідно враховувати, що сам семантичний термін "живопис" є словом російської. Воно взято для використання як термін у період формування у Росії образотворчого мистецтва в епоху бароко. Використання слова " живопис " тоді застосовувалося лише до певного виду реалістичного зображення фарбами. Але спочатку воно походить від церковної техніки малювання ікон, в якій використано слово "писати" (що стосується писемності) тому, що це слово є перекладом значення в грецьких текстах (ось такі "труднощі перекладу"). Розвиток в Росії власної художньої школи та успадкування європейських академічних знань у галузі мистецтва, розвинув сферу застосування російського слова "живопис", вписавши його в освітню термінологію та літературну мову. Але в російській мові так і утворилася особливість значення дієслова "писати" щодо писемності та малювання картин.

Жанри живопису

У ході розвитку образотворчого мистецтва сформувалися кілька класичних жанрів картин, які набули своїх особливостей і правил.

Портрет— це реалістичне зображення людини, в якому художник намагається досягти подібності до оригіналу. Один із найпопулярніших жанрів живопису. Більшість замовників використовували талант художників, щоб увічнити власне зображення чи бажаючи отримати зображення близької людини, родича тощо. Замовники прагнули отримати портретну подібність (або навіть прикрасити її), залишивши в історії зорове втілення. Портрети різних стилів є наймасовішою частиною експозиції більшості художніх музеїв та приватних колекцій. Цей жанр включає і такий різновид портрета, як автопортрет - Зображення самого художника, написане ним самим.

Краєвид— один із популярних живописних жанрів, у якому художник прагне відобразити природу, її красу чи особливість. Різні види природи (настрій пори року та погоди) надають яскравий емоційний вплив на будь-якого глядача – це психологічна особливість людини. Прагнення отримати емоційне враження від пейзажів зробило цей жанр одним із найпопулярніших у художній творчості.

— цей жанр багато в чому нагадує пейзаж, але має ключову особливість: на картинах зображуються пейзажі з участю архітектурних об'єктів, будівель чи міст. Особливий напрямок - вуличні види міст, що передають атмосферу місця. Ще одним напрямом цього жанру є зображення краси архітектури конкретної будівлі - її зовнішнього вигляду чи зображення його інтер'єрів.

- Жанр, в якому основним сюжетом картин є історична подія або його інтерпретація художником. Що цікаво – до цього жанру відноситься величезна кількість картин на біблійну тему. Так як у середньовіччі біблійні сюжети вважалися "історичними" подіями та основними замовниками цих картин була церква. "Історичні" біблійні сюжети є у творчості більшості художників. Друге народження історичного живопису відбувається за часів неокласицизму, коли художники звертаються до відомих історичних сюжетів, подій з часів античності чи національних легенд.

- Відбиває сцени воєн і битв. Особливістю є не лише бажання відобразити історичну подію, а й донести глядачеві емоційне піднесення подвигу та героїзму. Надалі цей жанр стає ще й політичним, дозволяючи художнику доносити глядачеві свій погляд (своє ставлення) на те, що відбувається. Подібний ефект політичного акценту та силу таланту митця ми можемо бачити у творчості В. Верещагіна.

- Це жанр живопису з композиціями з неживих предметів, з використанням квітів, продуктів, посуду. Цей жанр один із найпізніших і сформувався в голландській школі живопису. Можливо, його поява спричинена особливістю голландської школи. Економічний розквіт 17 століття Голландії призвів до прагнення доступної розкоші (картинам) у значної кількості населення. Ця ситуація залучила до Голландії багато художників, викликавши гостру конкуренцію серед них. Бідолашним художникам були недоступні моделі та майстерні (люди у відповідному одязі). Малюючи картини продаж, вони використовували підручні кошти (предмети) для композицій картин. Ця ситуація в історії голландської школи є причиною розвитку жанрового живопису.

Жанровий живопис — сюжетом картин є побутові сцени повсякденного життя чи свят, зазвичай за участю пересічних людей. Так само як і натюрморт, набуває поширення у художників Голландії в 17 столітті. У період романтизму і неокласицизму цей жанр знаходить нове народження, картини прагнуть не так відобразити повсякденний побут, скільки романтизувати його, внести в сюжет певний сенс чи мораль.

Марина— вид пейзажу, в якому зображуються морські краєвиди, прибережні краєвиди з видом на море, сходи й заходи сонця на море, кораблі або навіть морські битви. Хоча існує і окремий батальний жанр, але морські битви все одно належать до жанру "марина". Розвиток та популяризація цього жанру також можна віднести до голландської школи 17 століття. Користувався популярністю в Росії завдяки творчості Айвазовського.

- Особливістю цього жанру є створення реалістичних картин, що зображають красу тварин та птахів. Однією з цікавих особливостей цього жанру є картини, що зображають неіснуючих або міфічних тварин. Художники, які спеціалізуються на зображеннях тварин анімалістами.

Історія живопису

Потреба у реалістичному зображенні існувала з найдавніших часів, але мала низку недоліків через відсутність технологій, систематизованої школи та освіти. У давнину частіше можна зустріти приклади прикладного та монументального живопису з технікою малювання по штукатурці. За часів античності, більшого значення надавалося таланту виконавця, художники були обмежені у технології виготовлення фарб та можливості здобути систематизовану освіту. Але вже в античності сформувалися спеціалізовані знання та праці (Вітрувій), які будуть основою нового розквіту європейського мистецтва в епоху Відродження. Декоративний живопис отримував суттєвий розвиток за часів грецької та римської античності (школа втрачена в середні віки), рівень якої був досягнутий лише після 15 століття.

Розпис римської фрески (Помпеї I століття до н.е.), приклад рівня техніки античного живопису:

" Темні віки " середньовіччя, войовниче християнство та інквізиція призводять до заборон вивчення художньої спадщини античності. Величезний досвід античних майстрів, знання в галузі пропорцій, композиції, архітектури та скульптури виявляються під забороною, а багато художніх цінностей знищуються через їхнє посвята античним божествам. Повернення до цінностей мистецтва та науки у Європі відбувається лише у період Ренесансу (відродження).

Художникам раннього Ренесансу (відродження) доводиться надолужувати та відроджувати досягнення та рівень античних художників. Те, чим ми захоплюємося на роботах художників раннього Відродження, було рівнем майстрів Риму. Наочний приклад втрати кількох століть розвитку європейського мистецтва (і цивілізації) у період "темних століть" середньовіччя, войовничого християнства та інквізиції - різниця між цими картинами 14 століть!

Виникнення та поширення технології виготовлення олійних фарб та техніки малювання ними в 15 столітті породжує розвиток станкового живопису та особливий вид продукції художників – кольорові картини олійними фарбами на ґрунтованому полотні чи дереві.

Величезний стрибок у якісному розвитку живопис отримує в епоху Ренесансу, багато в чому завдяки праці Леона Баттіста Альберті (1404-1472). Він уперше виклав основи перспективи у живописі (трактат "Про живопис" 1436 р.). Йому (його працям із систематизації наукових знань) європейська художня школа зобов'язана появі (відродженню) реалістичної перспективи та природності пропорцій у картинах художників. Знаменитий та знайомий багатьом малюнок Леонардо да Вінчі "Вітрувіанська людина "(пропорції людини) 1493, присвячений систематизації античних знань Вітрувія про пропорції і композиції, був створений Леонардо на півстоліття пізніше трактату Альберті "Про живопис". І праця Леонардо є продовженням розвитку європейської (італійської) художньої школи Епохи Ренесансу.

Але яскравий і масовий розвиток живопис отримав, починаючи з 16-17 століть, коли стала поширеною техніка олійного живопису, з'явилися різні технології виготовлення фарб та сформувалися школи живопису. Саме система знань та художньої освіти (техніка малювання), у поєднанні з попитом на витвори мистецтва у аристократії та монархів призводить до бурхливого розквіту образотворчого мистецтва в Європі (період бароко).

Необмежені фінансові можливості європейських монархій, аристократії та підприємців стали чудовим підґрунтям для подальшого розвитку живопису в 17-19 століттях. А ослаблення впливу церкви та світський спосіб життя (помножені на розвиток протестантизму) дозволили народитися безлічі сюжетів, стилів та напрямів у живописі (бароко та рококо).

У ході розвитку образотворчого мистецтва художниками сформовано безліч стилів та технік, які призводять до найвищого рівня реалізму у творах. До кінця 19 століття (з приходом модерністських течій) у живопису розпочинаються цікаві трансформації. Доступність художньої освіти, масова конкуренція та високі вимоги до майстерності художників у публіки (і покупців) породжують нові напрями у способах вираження. Образотворче мистецтво вже не обмежене лише рівнем техніки виконання, художники прагнуть внести до творів особливі значення, способи "погляду" та філософію. Що часто шкодить рівню виконання, стає спекуляцією або способом епатажу. Різноманітність стилів, жваві обговорення і навіть скандали породжують розвиток інтересу до нових форм живопису.

Сучасні комп'ютерні (цифрові) технології малювання відносяться до графіки і не можуть називатися живописом, хоча багато комп'ютерних програм та обладнання дозволяють повністю повторювати будь-які техніки малювання фарбами.