Слайд 3

17 (29) липня 1817 року священик вірменської церкви міста Феодосії зробив запис про те, що у Костянтина (Геворга) Гайвазовського та його дружини Ріпсіме народився «Ованес, син Геворга Айвазяна». Предки Айвазовського були з галицьких вірмен, які переселилися до Галичини з турецької Вірменії у XVIII ст.

Іван Айвазовський з дитинства виявив художні та музичні здібності; зокрема, він самостійно навчився грати на скрипці

Слайд 4

Феодосійський архітектор Я. Х. Кох, який першим звернув увагу на художні здібності хлопчика, дав йому і перші уроки майстерності. Яків Християнович також усіляко допомагав юному Айвазовському, періодично даруючи йому олівці, папір, фарби. Після закінчення феодосійського повітового училища, він був за допомогою Казначєєва, який на той час уже був таврійським губернатором і визнавав талант майбутнього художника, зарахований до сімферопольської гімназії. Потім він був прийнятий на казенний рахунок в Академії мистецтв Санкт-Петербурга

Слайд 5

У 1835 році за пейзажі «Вигляд на узмор'я на околицях Петербурга» та «Етюд повітря над морем» отримав срібну медаль і був визначений помічником до модного французького пейзажиста Філіпа Таннера. Навчаючись у Таннера, Айвазовський, незважаючи на заборону останнього працювати самостійно, продовжував писати пейзажі та виставив п'ять картин на осінній виставці Академії мистецтв 1836 року. Роботи Айвазовського отримали доброзичливі відгуки критики, виставлені роботи Таннера, навпаки, критикувалися за манерність. У вересні 1837 Айвазовський отримав Велику золоту медаль за картину «Штиль».

Слайд 6

«23 вересня 1839 р. Санкт-Петербурзька імператорська Академія мистецтв через свого статуту, владою, від монарха їй даною, вихованця свого Івана Гайвазовського, який навчався в ній з 1833 року в живописі морських видів, що закінчив курс свого вчення, за його добрі успіхи особливо визнана в ньому добронрав'я, чесна і похвальна поведінка, зводячи в звання художника, що зрівняється за наймилостивіше цієї Академії привілеї з 14-м класом і нагороджуючи його шпагою, удостоює з нащадками його у вічні пологи користуватися правами і перевагами. Даний атестат у Санкт-Петербурзі за підписанням Президента Академії і з додатком великої її друку ».

Слайд 7

У 1844 став живописцем Головного морського штабу (без грошової допомоги), а з 1847 - професором Петербурзької Академії мистецтв; перебував також у європейських академіях: Рима, Парижа, Флоренції, Амстердама та Штутгарта.

Іван Костянтинович Айвазовський писав переважно морські пейзажі; створив серію портретів кримських узбережних міст. Його кар'єра була дуже успішною. Він був нагороджений багатьма орденами та отримав звання адмірала. Загалом художник написав понад 6 тисяч робіт.

Слайд 8

Дев'ятий вал

Слайд 9

Вид Петербурга

Слайд 10

Місячна ніч у Криму

Слайд 11

Зустріч брига Меркурій із російською ескадрою

Слайд 12

Слайд 13

1 із 17

Презентація на тему:Життя та творчість І.К. Айвазовського

№ слайду 1

Опис слайду:

№ слайду 2

Опис слайду:

Ось уже понад сто років творчість Івана Костянтиновича Айвазовського (Гайвазовського) викликає глибокий інтерес і почуття захоплення у людей, найрізноманітніших за віком, професією та душевним складом. Видатний художник другої половини минулого століття, Айвазовський і в наші дні залишається одним із найпопулярніших майстрів російської школи. Іван Костянтинович народився і виріс на березі моря, і цілком природно, що саме морю віддав художник своє кохання, морю присвятив свою творчість. Але море було не єдиним стимулом, що визначив народження Айвазовського, що підкорює мистецтво. Найважливіше було інше - те, що в натурі Айвазовського, у складі його мислення та відчування, у всьому його характері були такі риси, поєднання яких з особливостями обдарування породило виняткову своєрідність його творчості. І.К. Айвазовський.

№ слайду 3

Опис слайду:

Айвазовський почав свій шлях як художник у пушкінську епоху, і великий російський поет благословив початківця живописця. М. І. Глінка, І. А. Крилов, В. А. Жуковський, Н. В. Гоголь, А. А. Іванов, К. П. Брюллов спрямовували перші кроки Айвазовського в мистецтві. Причому Брюллов і Гоголь вплинули формування творчості художника на ранньому етапі його розвитку. Так було на початку мистецького шляху Айвазовського. Пізніше, коли Іван Костянтинович жив у Феодосії і лише на зимові місяці приїжджав до Петербурга, він не переривав близького спілкування з багатьма передовими людьми свого часу. Широке коло знайомств Айвазовського й у артистичному світі. Дружина видатного актора В. А. Мічуріна-Самойлова писала: „У будинку Самойлових постійно бували знамениті письменники, художники, композитори - І. С. Тургенєв, Н. А. Некрасов, Ф. А. Коні, К. П. Брюллов, І .К. Айвазовський, Ф. Г. Солнцева, М. І. Глінка, С. А. Даргомижський. Незабутні часи! Яка невимушеність панувала на них, скільки було справжнього, безпосереднього єднання між представниками різних видів мистецтв. Скільки виблискувало іскор справжнього таланту та дотепності».

№ слайда 4

Опис слайду:

Петербурзькі друзі не залишалися у Айвазовського у боргу. Буваючи у Криму, вони довго жили у художника і іноді влаштовували концерти у його картинній галереї. Юнацькі роки Айвазовського пройшли під впливом передових ідей епохи, які визначали характер та напрямок його творчості протягом усього життя. Поезія Пушкіна надихала Айвазовського створення найпоетичніших образів у російської живопису середини ХІХ століття і повідомляла їм високе емоційне і ідейне звучання. Зараз, через сто двадцять п'ять років після появи перших картин Айвазовського, ми з глибоким інтересом сприймаємо його творчу спадщину, зі щирою симпатією згадуємо про діяльну, живу, натуру художника, що захоплюється. Багато творів Айвазовського приваблюють нас своїм незвичним та несподіваним змістом. Гуркіт падіння в морі скель, залпи гармат, люте виття вітру і удари хвиль, бурхливі стихії, осяяні спалахами блискавок серед нічної імли, поряд з цим полум'яні сходи і заходи сонця, поетичні місячні ночі на морі - все це явище, зображення яких порівняно рідкісне зустрічалося у живописі.

№ слайду 5

Опис слайду:

Переважна більшість картин, написаних Айвазовським, зображує водну стихію, тобто є творами яскраво вираженого пейзажного жанру. У цій галузі він був і залишається видатним неперевершеним майстром. Здатність поетично приймати звичайнісінькі явища у природі знайшла яскраве відбиток у його творах. Чи пише художник групу рибалок, що перебирають мережі біля баркасу, місячну ніч після бурі, Одесу при сході місяця або Неаполітанську затоку при ранковій зорі - він завжди знаходить у зоровому образі природи невловимі риси, що викликають у нашій пам'яті поетичні чи музичні асоціації.

№ слайду 6

Опис слайду:

№ слайду 7

Опис слайду:

З давніх-давен для російського народу морська стихія була синонімом свободи. Айвазовський прагне передати ці почуття у картині „Дев'ятий вал". Незвичайним було не лише її найменування, а й тематичний зміст. Воно побудоване на складному протиставленні драматичного сюжету та яскравого, мажорного, мальовничого втілення образу. На картині зображено ранок після бурхливої ​​ночі. промені сонця висвітлили бурхливий океан і величезну хвилю - дев'ятий вал, - готову обрушитися на групу людей, які шукають порятунку на уламках щогл загиблого корабля. яскравий блиск ранкової зорі, живлюще світло і тепло сонця, що вселяє впевненість у переможному результаті боротьби.

№ слайду 8

Опис слайду:

Айвазовський знайшов точні засоби для зображення величі, могутності та краси морської стихії. Картина заповнена глибоким внутрішнім звучанням. Незважаючи на драматизм сюжету, вона не залишає похмурого враження, навпаки, сповнена світла, повітря і вся пронизана променями сонця, що надають їй оптимістичного характеру. Цьому значною мірою сприяє колористичний устрій картини. Колорит її включає широку гаму відтінків жовтого, помаранчевого, рожевого, лілового кольорів неба та зеленого, синього та фіолетового – води. Яскрава, мажорна, барвиста гама картини звучить радісною гімною мужності людей, які перемагають сліпі сили страшної, але прекрасної у своїй грізній величі стихії.

№ слайду 9

Опис слайду:

№ слайду 10

Опис слайду:

У 1873 році Айвазовський створив видатну картину "Райдуга". У сюжеті цієї картини - буря на морі та корабель, що гине біля скелястого берега. Зображуючи цю бурю, Айвазовський показав її так, ніби він сам перебуває серед бурхливих хвиль. Ураганний вітер зриває водяний пил із їхніх гребенів. Як би крізь вихор, що мчить, ледь помітні силует корабля, що тоне, і неясні обриси скелястого берега. Хмари на небі розчинилися в прозорій вологій пелені. Крізь цей хаос пробився потік сонячного світла, ліг веселкою на воду, повідомивши колориту картини багатобарвну забарвлення. Уся картина написана найтоншими відтінками блакитних, зелених, рожевих та фіолетових фарб. Від цього веселка набула тієї прозорості, м'якості та чистоти кольору, яка нас завжди захоплює і чарує в природі.

№ слайду 11

Опис слайду:

«Останній день Помпеї» .1830-1833 р. Мистецтво Брюллова свого часу залишило слід на майстерності Айвазовського і навіть метод його роботи. «Останній день Помпеї» (1830-33), як і особистість його автора, справили незабутнє враження на молодого Айвазовського, багато в чому вплинув формування його «романтичної манери».

№ слайду 12

Опис слайду:

Стояв серпень 1834 року. У Петербурзі на Невському було малолюдно. Тільки біля під'їзду Імператорської академії мистецтв не протовпитися. Багато столичних барів, дізнавшись про прибуття картини Брюллова, приїхали зі своїх сіл. Барам, а особливо пані, не хочеться відстати від моди. Для них велике творіння Брюллова - така ж модна новинка, як вистава знаменитого заїжджого фокусника чи актора-іноземця. Гайвазовський і Томілов насилу пробралися в Античний зал, де знаходилася картина. Ґрати відокремлювали її від публіки. Гайвазовський із газет був знайомий з описом картини. Але те, що він побачив, перевершило всі його очікування. На мить він прикрив очі рукою, так засліпили його фосфоричні спалахи блискавок і червоне полум'я вулкана на грозовому небі. Гайвазовський виразно побачив загибель древнього римського міста Помпеї поблизу Неаполя в I столітті нашої ери, натовп, охоплений смертельним жахом. Такий самий жах охопив його самого. Він раптом відчув себе одним із цього натовпу. Йому здавалося, що він чує, як оглушливий грім вражає повітря, як земля вагається під ногами, як саме небо разом з руйнівними будівлями падає на нього.

№ слайду 13

Опис слайду:

Гайвазовському стало страшно. Непомітно він почав відступати від картини і, діставшись сходів, кинувся вниз. Наступного ранку Гайвазовський повернувся до виставкової зали після погано проведеної ночі. Хоча його хвилювання ще не вщухло, але цього разу Гайвазовський краще розглянув групи людей на картині та її спільну композицію. Він побачив трагічну подію у житті народу. Під час виверження Везувію люди, щоб урятуватися, рушили з міста. У такі хвилини кожен виявляє свій характер: два сини несуть на плечах старого батька; юнак, який бажає врятувати стару матір, просить її продовжувати шлях; чоловік прагне вберегти від біди кохану дружину; мати перед загибеллю востаннє обіймає своїх дочок. У центрі картини - молода вродлива жінка, яка мертво впала з колісниці, і поряд з нею - її дитина. У Гайвазовського майнула думка, що художник створив велику картину саме тому, що глибоко пережив цю подію, відчув красу цих людей, які не втрачають своєї людської гідності.

№ слайду 14

Опис слайду:

Багато молодих російських художників середини минулого століття були захоплені і підкорені мистецтвом Брюллова, прагнули йти тим самим шляхом, але жоден з них не піднявся до рівня його майстерності. Тільки Айвазовський створив твори, які стоять за майстерністю в одному ряду із полотнами Брюллова. Брюллов і Айвазовський, кожен у своїй області, були прекрасними живописцями, котрим немає труднощів технічного порядку. Їхня майстерність часто переходила у віртуозне виконання і сама по собі була явищем видатним, дивовижним. Але Айвазовський, при рівній мірі майстерності, мав ту перевагу, що був наділений щасливим даром невичерпної фантазії, яка живила його творчість протягом шістдесяти років.

№ слайду 17

Опис слайду:

1 слайд

2 слайд

3 слайд

4 слайд

5 слайд

Учні Майстра Михайло Пелопідович Латрі (1875, Одеса – 1941, Париж) – живописець, графік, кераміст. На виставці представлено 105 найкращих його творів із колекції картинної галереї, що свідчать про різноманітність творчих інтересів художника. М. П. Латрі - онук І. К. Айвазовського, перше враження про мистецтво він отримав від картин діда. Закінчив Петербурзьку Академію мистецтв, де займався у 1896 -1902 рр., з перервами, у пейзажному класі А. І. Куїнджі. Навчався в Мюнхені в художній школі Холлоші та Феррі-Шмідта. Подорожував Грецією, Італією, Туреччиною, Німеччиною. З 1902 р. брав участь у Весняних виставках Петербурзької Академії мистецтв та Віденського Сецесіону, з 1912 р. – у виставках об'єднання «Світ мистецтва» у Петербурзі, Москві, Києві. Був одним із засновників Нового товариства художників Петербурга. У Криму оселився у маєтку Баран-Елі під Старим Кримом, де обладнав майстерню для живопису та кераміки. На початку 1900-х років завідував картинною галереєю Феодосії. 1920 р. поїхав до Греції, працював на афінському заводі «Керамікос». Брав участь у археологічних розкопках на островах Делос, Крит, Тазос. З 1924 р. жив у Парижі, займався декоративно-ужитковим мистецтвом та живописом. У 1935 р. у Реймсі відбулася його персональна виставка. Найбільш ранній твір, представлений на виставці «Схід сонця на морі», написаний у наслідування І. К. Айвазовського. Імпресіоністичний підхід характерний для низки робіт, у яких влучно схоплено миттєвий стан та настрій природи. Зачаровують переливами фіолетових відтінків етюди «Бэз у кольорі», «Поле ірисів». Пробудження природи відчутно у пейзажі «Відлига», що передає стан сирого дня зими. У 1906 році картина отримала доброзичливий відгук критики: «З пейзажів Латрі найкращий – „Відлига“. Темно-сірі стовбури дерев, що відволожилися, біля канави дуже гарні: вони вже дихають навесні, ще далекою».

6 слайд

7 слайд

8 слайд

9 слайд

Будучи живописцем Головного морського штабу І. К. Айвазовський написав чудові полотна, що відобразили всі головні перемоги Росії на морі.

10 слайд

Історія галереї Феодосії ... Моє щире бажання, щоб будівля моєї картинної галереї в місті Феодосії з усіма в ній картинами, статуями та іншими витворами мистецтва, що знаходяться в цій галереї, становили повну власність міста Феодосії, і в пам'ять про мене, Айвазовському, заповідаю галерею місту Феодосії, моєму рідному місту. Із заповіту І.К.Айвазовського У 1880 році до своєї майстерні Айвазовський прибудовує картинну галерею, офіційне відкриття якої було присвячене дню народження художника і відбулося 29 липня. Це була перша в Росії периферійна картинна галерея, яка мала популярність ще за життя мариніста. Зібрання картин у ній постійно змінювалося, оскільки роботи художника вирушали на виставки і вже не поверталися. Їхнє місце займали нові, щойно написані. Вже на той час галерея Айвазовського була центром художнього, музичного та театрального мистецтва у місті. Ці традиції живуть і сьогодні. Після смерті І. К. Айвазовського його картинна галерея стає власністю міста. Біля головного фасаду будинку художника встановлено бронзову пам'ятку, на постаменті якої лаконічний напис: "Феодосія - Айвазовському".

11 слайд

У ряді ранніх творів художника визначне місце належить картині «Дев'ятий вал», яка є вершиною першого, романтичного періоду в його творчості. Картина була написана в 1850 році, коли художнику було всього 33 роки і він перебував у розквіті творчих сил.

12 слайд

Іван Костянтинович Айвазовський народився 17 липня 1817 року у Феодосії в сім'ї вірменського підприємця, який пізніше розорився. Спочатку навчався у гімназії у Сімферополі, потім у 1833 році вступив до Петербурзької Академії мистецтв, де з 1833 по 1839 роки навчався у М.Н.Воробйова у пейзажному класі. Перша картина Айвазовського "Етюд повітря над морем", що з'явилася на академічній виставці в 1835 році, відразу ж отримала хвалебні відгуки критики. У 1837 році художник за три свої роботи з морськими видами нагороджується великою золотою медаллю. Незабаром Айвазовський вирушає до Криму, отримавши завдання написати ряд краєвидів із кримськими містами. Там він познайомився з Корніловим, Лазарєвим, Нахімовим. Кримські роботи художника також були успішно представлені на виставці в Академії мистецтв. У 1840 році Айвазовський прямує за завданням Академії до Італії. Там він багато та плідно працює, вивчає класичне мистецтво. У Римі та інших європейських містах відбуваються успішні виставки його робіт. Паризька Рада Академій нагороджує її золотою медаллю. Після повернення до Росії Айвазовський отримує звання академіка, його направляють до Головного морського штабу, де художнику доручають намалювати ряд балтійських видів. Будучи живописцем Головного морського штабу, Айвазовський бере участь у низці військових операцій, створює картини з батальними сценами. Одним із найвідоміших творів, написаним у 1848 році, став "Чесменський бій". Море постає в Айвазовського як би основою природи, у його зображенні художнику вдається показати всю життєву красу могутньої стихії. Однією з найвідоміших картин Айвазовського став його "Дев'ятий вал", написаний 1850 року. Але Айвазовський залишив слід в історії не лише як талановитий живописець, а й меценат. Нагромадивши завдяки популярності своїх робіт чималий капітал, Айвазовський щедро займався благодійністю. На його гроші було збудовано будівлю археологічного музею у Феодосії, проведено велику кількість робіт з благоустрою міста. З його феодосійської майстерні вийшло багато відомих художників – Куїнджі, Лагоріо, Богаєвський. Помер Іван Костянтинович Айвазовський 19 квітня 1900 року.