Члени ро втоо "союз художників Росії" республіки башкортостан. Ахмат Лутфуллін, виставка А лутфуллін біографія

Ахмат Фаткуллович Лутфуллін(Башк. Хмт Фтулла вули Лотфуллін, 1928-2007) - башкирський радянський живописець. Народний художник СРСР (1989). Справжній член РАХ (1997).

Біографія

Народився 4 лютого 1928 року в селі Аскарове (нині Абзелілівський район, Башкортостан) у родині лісоплавця. У селах Аскарове та Абзакове пройшло його дитинство та юність. Пізніше хлопчиськом він пішки пішов у Магнітогорськ і вступив до ремісничого училища на токаря.

Після війни Лутфуллін А. Ф. навчався в Ленінградському архітектурно-мистецькому училищі (1945-1948), Уфимському театрально-мистецькому училищі (1949-1951), Державному художньому інституті Литовської СРСР (Вільнюс, 1951-1954). Член Спілки художників з 1960 р. Заслужений художник РРФСР (1978). Заслужений художник БАРСР (1966). Справжній член РАХ (1997).

Неодноразово обирався членом правління Башкирського Союзу художників, головою та членом Художньої ради при Башкирських майстернях Художнього фонду РРФСР, членом виставкому зональної виставки «Урал соціалістичний», членом правління Спілки художників РРФСР, був членом ревізійного Союзу художників РРФСР, був членом ревізійного союзу художників РРФСР, був членом ревізійного Союзу художників РРФСР, був членом ревізійного союзу художників РРФСР, був членом ревізійного Союзу художників РРФСРР, був членом ревізійного Союзу художників РСФСР, був членом ревізійного Союзу художників РСФСР.

Протягом другої половини ХХ століття він впливав на розвиток башкирського живопису.

У селі Равилове Абзелілівського району, у будинку сім'ї Лутфулліних, який художнику подарували земляки, відкрилася «Мечеть Ахмата». Луїза Лутфулліна, дружина живописця, розповідала: «Останнім часом він хворів, думка була - що робити з цим будинком, було вирішено не віддавати і не продавати, а робити мечеть, на згадку батькові, матері та діду». За заповітом самого художника його було поховано у селі Абзакове Білоріцького району РБ.

Творча спадщина

Ахмат Лутфуллін - автор знаменитої картини «Три жінки», 1969 р. Разом з тим він є автором портретів та полотен про історію та сучасне життя башкирського народу: «Прощання з Батьківщиною. Салават» (1990), «Свято в аулі. 1930-ті роки» (1969), «Проводи на фронт» (1978), «Прощання» (1970), «Очікування. Рік 1941-й» (1970).

Його основні роботи: "Портрет матері", х. м., 1956. "Автопортрет", х. м., 1957. "Бабай", х. м., 1959. "Портрет диригента Г. Муталова", х. м., 1959. «Мати-героїня Ішмурзіна», х. м., 1959. "Мустафа-агай", х. м., 1960. «Мати загиблого героя», х. м. 1960. "Дівчина в чорному", х. м., 1961. "Сім'я", триптих, х. м., 1962. "На сабантуй", х. м., 1963. "Портрет башкирської письменниці Хадії Давлетшиної", х. м., 1963. «Молодий робітник», х. м., 1963. "Портрет колгоспниці", х. м., 1967. "Золота осінь", х. м., 1967. "Портрет башкирської жінки", х. м., 1967. «Три жінки», х. м., 1968-1969. «Чекання. Рік 1941», х. м., 1969-1971. "Свято в аулі", 1930, х. м., 1973-1974. "Колгоспник Раджап", х. м., 1974. "Портрет старої колгоспниці", х. м., 1974. «У вікна», х. м., 1974. "Портрет молодої жінки", х. м., 1974. "Портрет лікаря І. X. Хідіятова", х. м., 1974. Серія портретів передовиків колгоспу ім. М. І. Калініна Абзелілівського району БАРСР (12 робіт), х. м., 1974. "Сабантуй", х. м., 1974-1977. "Магінур Хасанова", х. м., 1977. "Колгоспник Хайруллін", х. м., 1977. "Портрет на тлі колгоспного струму", х. м., 1977. "Портрет народного поета БАРСР М. Каріма", х. м., 1978.

Картини художника знаходяться у Державному російському музеї, Художньому музеї імені М. В. Нестерова в Уфі, у приватних колекціях.

Виставки

Учасник міжнародних (з 1975), всесоюзних, всеросійських та республіканських виставок з 1957 року, зональних – «Урал соціалістичний». Персональні виставки проходили у Москві (1963, 1976), Уфі (1978, 1994).

Республіканські, Уфа, з 1957 р. на всіх, окрім молодіжних 1972 та 1976 років.
Зональні виставки "Урал соціалістичний": Свердловськ, 1964; Перм, 1967; Челябінськ, 1969; Уфа, 1974.
Декадна виставка творів художників БАРСР, Москва, Ленінград, 1969р.
Виставка творів художників БАРСР, присвячена 100-річчю від дня народження Ст І. Леніна, Ульяновськ, 1970.
Декадна виставка робіт художників БАРСР у Кара-Калпакії, м. Нукус, 1976.
Виставка творів художників 3-х зон, Москва, 1971р.
Виставка творів художників автономних республік РРФСР, Москва, 1971.
Всеросійська виставка "Радянська Росія", Москва, з 1957 р. на всіх.
Всеросійська художня виставка, Москва, 1969.
Виставка "Художники Росії до 30-річчя Перемоги над фашистською Німеччиною", Волгоград, 1975.
Всеросійська художня виставка "Радянська Росія-5", Москва, 1975.
Всеросійська художня виставка "Слава праці", Москва, 1976.
Всеросійська художня виставка, присвячена 60-річчю Великого Жовтня, Москва, 1977.
Всесоюзна художня виставка, присвячена VII Всесвітньому фестивалю молоді та студентів, Москва, 1957.
Всесоюзна виставка робіт художників, Москва, 1962.
Всесоюзна художня виставка "На сторожі світу", Москва, 1975.
Всесоюзна художня виставка «Ленінським шляхом», присвячена 60-річчю Великого Жовтня, Москва, 1977.
Виставка робіт трьох художників БАРСР (А. Ф. Лутфулліна, А. Д. Бурзянцева, Б. Д. Фузєєва), Москва, 1963.
Виставка творів художників БАРСР у НДР, м. Галлі, 1975.
Міжнародна виставка "Радянське мистецтво", Польща, 1963.
Міжнародна виставка «Радянське мистецтво», МНР, Улан-Батор, 1964.
Міжнародна виставка «Радянське мистецтво», НДР, Берлін, 1974.
Персональна виставка робіт, Москва, 1976.
Міжнародна виставка "Радянське мистецтво", Париж, 1977.
Міжнародна "Бієнале", ЧССР, Конпоца, 1977.
Персональна виставка робіт, Уфа, 1978.

ЖИВОПИС І СЦЕНОГРАФІЯ

Лутфуллін Ахмат Фаткуллович (1928 - 2007)

Художник.
Народний художник СРСР (1989). Народний художник РРФСР (1982). Заслужений художник РРФСР (1978). Заслужений художник БАРСР (1966). Лауреат Державної премії БАРСР ім. Салават Юлаєва (1982). Справжній член РАХ (1997). Почесний член АН РБ (1992). Народився 04.02.1928 року у с. Абзелілове Там'ян-Катайського кантону БАРСР (нині – с. Аскарове Абзелілівського р-ну РБ). Жив і працював у м. Уфі. Помер 10.07.2007 року у м. Уфі, похований у с. Абзакове Білорецького р-ну РБ. Спеціальна освіта: факультет живопису Вільнюського державного художнього інституту (Литовська РСР; 1951–1955). Член СГ СРСР (РФ) з 1960 року. Член ТО "Артиш" з 1995 року. З 1957 року – учасник республіканських, декадних, зональних, регіональних, всеросійських, всесоюзних, міжнародних та зарубіжних виставок. Місцезнаходження творів у зборах музеїв та картинних галерей: ГТГ (Москва), ГРМ (Санкт-Петербург), БДХМ ім. М.В. Нестерова (Уфа), Єкатеринбурзький МІІ, ДМІІ РТ (Казань), Магнітогорська КМ (Челябінська обл. РФ).

Я - син своєї землі. Цей рядок, винесений у назву цієї статті, відображає справжню суть творчості майстра, який віддав свій великий талант, глибину та мудрість розуму, широту та тепло душі рідної башкирської землі, її народу. Ці слова можуть служити епіграфом до будь-якої роботи художника, будь то картина, портрет, пейзаж. Тут, у башкирській землі - життєве коріння Ахмата Лутфулліна, витоки його філософських, поетичних шукань.

Ахмат Фаткуллович Лутфуллін- Чоловік щасливий. Доля обдарувала його рідкісним талантом мислителя, поета, живописця і трудівника, що він зумів втілити у своїй широкій, різноманітній творчості. Він отримав найвище визнання в нашій країні, яке може мати художник, - визнання керівників країни, республіки та народу, його земляків та численних глядачів. Напередодні 1998 Ахмат Лутфуллін, єдиний з уральських художників, був обраний дійсним членом Академії мистецтв Росії. Щастя це ткалося непросто - у невтомній праці, у сумнівах та безкомпромісних судженнях, у душевній участі, яка віддана кожному героєві його творів, їхній долі.

Художник створив величезну кількість робіт за більш як 40 років творчої діяльності. Відома його картина «Проводи на фронт» (1978) знаходиться в зборах Третьяковської галереї, а «Прощання» (1970) - в Російському музеї. Безліч творів розійшлося музеями країни та приватними колекціями. Але й експозиція Державного художнього музею імені М.В.Нестерова Республіки Башкортостан та майстерні художника, дає вичерпне уявлення про плодючість, характер, цілісність творчості О.Ф. Лутфулліна, бо музеєм зібрано багато того кращого, що він написав.

Усім своєю творчістю Ахмат Фаткуллович переконує нас у тому, що не було і немає для нього нічого дорожчого, ближче, ніж рідна земля, рідний народ, літопис життя якого постає у його полотнах.

Свого героя художник знаходить уже в ранніх творах, створених наприкінці 50-х – на початку 60-х років. Це його співвітчизники – «Сафа», «Мустафа-агай», його мати – люди, навчені досвідом років та непростого життя; башкирські дівчата з молодим рум'янцем, чарівні у своїй безпосередності. І вже у цих роботах митець виявляє сутність своїх творчих пошуків, де головне для нього – розкриття духовного змісту людини, особливостей національного характеру. Тому стільки чарівності, гідності у його героях, сповнених душевної чистоти та шляхетності.

Ахмат Лутфуллін. Свято в Заураллі. Сабантуй. 1964. Полотно. Масло. Розміри: 220 х 300.

У цьому Ахмат Лутфуллін став прямим послідовником традицій першого національного художника Касима Саліаскаровича Девлеткільдєєва, але Лутфулліну випало жити в іншу епоху, мати інший світогляд у співзвучності з нею, тому абсолютно правий Газим Шафіков, який писав про художника: «Лутфуллін традицію».

Портрет незмінно приваблює художника протягом усього творчого шляху. Скільки їх створено у живописі та графіці! В активні сімдесяті, в зрілі вісімдесяті роки, та й останні також. Герої багатьох його портретів - прості люди, що живуть і працюють на землі, вони виховують дітей та онуків, їм довелося пережити війну та втрати. Новий час сформував у них і нові риси - більшої впевненості в собі, внутрішньої свободи, але вічною цінністю залишаться для художника люди, які пройшли випробування стражданням та щастям, що зберегли скромність, душевну стійкість, працьовитість. Скільки тепла вкладено у кожен портрет, наповнений щирим співпереживанням автора із життям свого героя!

Глибиною філософських роздумів художника про цінність, духовність людини наповнені портрети людей творчої праці, створені ним у різні роки, - письменниці Х. Давлетшиної (1958 р.), диригента Г. Муталова (1959 р.), поетів Муста Каріма (1978 р.) та Равіля Бікбаєва (1995 р.), композитора Х. Ахметова (1977 р.) та багато інших. За всієї індивідуальності психологічних характеристик і зовнішнього вигляду героїв портрети об'єднує вміння автора, уникаючи ідеалізації, передати у тому образах той загальний початок, що їх характеризує, - дихання творчої, одухотвореної думки, здатність до співпереживання, глибокого почуття.

Роботи Лутфулліна сконструйовані не умоглядно, він не прагне їхньої «зробленості», закінченістю художнього образу досягаючи переконливого рішення. Тому, наприклад, у портреті Муста Каріма, ретельно моделюючи обличчя та руки поета, він залишає майже незаписаним тло портрета, розкреслене нервовими, неспокійними лініями, що підкреслюють внутрішню напругу героя, його душевну невгамовність.

Портретний живопис Ахмата Лутфуллінавідбиває поетику його творчості, орієнтованого на узагальнену ідею про красу та силу людського духу, спрямовану на передачу рис національного характеру в образах, що портретуються. Поетика ця закладена і в структурі його робіт з їхньою небагатослівною точністю деталей, виразною пластикою облич, рук. Вони все просто і значно, бо йде від знання, власного досвіду.

З найбільшою силою поетика майстра втілена в його жанровому живописі - «Свято на Уралі» (1964), «Три жінки» (1969), «Сабантуй» (1977) та інших картинах. Їхні відмінні риси полягають у тому, що сюжет частіше використовується художником для створення особливої атмосфери, стану, в яких чіткіше виступають риси його героїв. Суть його картин - у філософській, поетичній спрямованості ідеї, здатної передати моральні засади, глибину народних характерів та доль.

Найяскравішим втіленням цих принципів стала картина «Три жінки», що впливає на нас не своїм сюжетом, а тією великою образною силою, якою дихають її героїні. У ній – три віки, три покоління – так прокладає митець міст від минулого до сьогодення. Жінки постають перед глядачем у момент зосередженого роздуму. Вдивляючись у їхні обличчя, постаті, ми читаємо їхню долю, думки. Лаконічна композиція полотна, вивіреність кожної деталі, аскетична строгість колірного рішення та гранична виразність кожного образу виводять його за межі конкретного сюжету.

Життєвий досвід Ахмата Лутфулліна розпочинався у воєнні роки. Незабутня пам'ять про той суворий час, повний поневірянь і страждань. Вона забарвлює картини, багато портретних робіт художника драматичними нотами, які тією чи іншою мірою звучать майже у всіх його творах, і особливою силою в таких, як «Прощання з Батьківщиною. Салават» (1990), «Чекання» (1970). А в останній роботі майстра «Доля» (1998) - крик душі художника, з болем сприймає людські трагедії.

Але ось інше полотно - «Біла юрта» (1989 р.), по-лутфуллінськи напружене, драматичне, де світ бачиться їм у поєднанні з космічним світобудовою. Наче клубяться тіні років, епох на тривожному темному небі, проносяться планети, а на землі відбувається неквапливе життя з її традиційними сюжетами, обрядами. Ці сцени набувають значення символу. Здолаючи всі негаразди та часи, людина піднімається над ними силою свого духу, традиції, віри. Це – головне, про що потужно та красиво говорить Ахмат Фаткуллович Лутфуллін у своєму мистецтві.

Необхідно відзначити і високу мальовничу культуру майстра. У його роботах насамперед є те, що дано від Бога – тонке відчуття кольору, а також те, що можна ввібрати лише з молоком матері – така палітра кольорів, в якій оживають фарби рідної землі. Будучи завжди дуже критичним і вимогливим себе, Лутфуллін зміг розвинути закладений у ньому природний дар, спираючись на традиції російської, башкирської школи, досвід світового мистецтва, і створити свою виразну образотворчу манеру, здатну втілити дух його творчості.

В. Сорокіна

БесідаБесіда
Бабуся з села Бурангулове
Портрет молодої дівчини в башкирському вбранні
Портрет батька Портрет батька
Портрет батька Портрет батька
Стара пічСтара піч
Портрет старої Портрет старої
ВелетиВелети
Портрет чоловіка Портрет чоловіка
Портрет А. Е. Тюлькіна Портрет А. Е. Тюлькіна
Дружина лісника Дружина лісника
ІндіанкаІндіанка
Мати-героїня Ішмурзіна Мати-героїня Ішмурзіна
Мустафа-агай Мустафа-агай
Портрет Г. Круглова Портрет Г. Круглова
Стара в блакитному Стара в блакитному
Салават Юлаєв Салават Юлаєв
Портрет Хабуніс Портрет Хабуніс
Портрет жінка в червоний Портрет жінка в червоний
Портрет Шамсікамер із села Амангільдіно.
Портрет Луїзи Портрет Луїзи
Краєвид мого аулу Краєвид мого аулу
Краєвид села Равилове. Краєвид села Равилове.
Портрет Р. Бікбаєва Портрет Р. Бікбаєва
Портрет Анвара Кашапова Портрет Анвара Кашапова
Портрет Галини Морозової Портрет Галини Морозової
Портрет Мансури Портрет Мансури
Портрет Луїзи Портрет Луїзи
Портрет башкирки Портрет башкирки
Жіночий портрет Жіночий портрет
Портрет Уралу Султанова Портрет Уралу Султанова

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Міністерство освіти та науки Російської Федерації

ФДБОУ ВПО Магнітогорський державний університет

Технологічний факультет

Кафедра декоративно-прикладних технологій

Лутфуллін Ахмат Фаткуллович

Виконала:

Лукманова Є.А.

Магнітогорськ 2013

Ахмат Фаткуллович Лутфуллін народився 4 лютого 1928 року в селі Ішкулово Там'ян-Катайського кантону БАРСР, нині Абзелілівського району Республіки Башкортостан, у родині лісосплавника. З сусідніми селами Аскарово та Абзаково були пов'язані роки його юності.

Батько Ахмата – Фаткулла був грамотною людиною, ще до революції закінчив медресе, добре співав протяжні башкирські пісні. Мати господарювала, була прекрасною оповідачкою, знала багато казок та легенд. У сім'ї було семеро дітей, Ахмат був старшим сином. Малювати почав із п'ятого класу, коли йому доручили оформляти стінгазету, і з того часу з мистецтвом він не розлучався. Він мав гарний природний голос, музичність, грав на мандоліні. Перед війною Ахмат навіть був прийнятий до оркестру народних інструментів Башкирської філармонії, виступив на радіо, готувався до участі у Декаді башкирського мистецтва у Москві, але завадила війна.

У 1943 році, у важкий воєнний час він пішки йде до Магнітогорська і вступає вчитися в ремісниче училище на токаря, але мрія стати справжнім художником не залишає його. Одночасно відвідує студію при Палаці культури металургів.

Ахмат Лутфуллін багато навчається. У 1945-1954 роках він закінчує Ленінградське архітектурно-художнє училище, Башкирське театрально-художнє училище та Державний художній інститут Литовської РСР. У роки навчання в Уфі його наставниками були художники Олександр Тюлькін та Борис Лалетін. В ті роки практично не було глибоких традицій башкирської художньої школи, оскільки зображати малюнку людей і тварин заборонялося ісламом. Художнику довелося пройти складний шлях творчих пошуків, щоб зрозуміти та висловити у своїх роботах дух, атмосферу життя, образи башкирського народу. Йому знадобилися роки уважного вивчення досвіду старих майстрів. З особливою завзятістю Ахмат вивчав портретний живопис Ханса Мемлінга – нідерландського художника XIV століття та творчість вірменського художника Мінаса Аветисяна. Глибокий інтерес викликало в нього мистецтво давньоруського іконопису. Треба все це було переплавити та зв'язати зі своїми творчими ідеями та задумами.

Після закінчення навчання у Литві художник повернувся до рідного аулу і почав багато працювати. Він створює портретні та пейзажні етюди "Портрет матері", "Натюрморт з картинкою", "Башкир-селянин" та інші. 1957 року в Уфі відбулася його перша персональна виставка, де Ахмат Лутфуллін заявив про себе як про серйозного майстра, який працює над національною темою. Вже перших роботах яскраво виражено прагнення художника передати на полотні кращі риси башкирського народу та багатство внутрішнього світу сучасників. Поступово портретна тема стає провідною у творчості майстра.

Образи жінок містять одну думку - тему долі народу, його незламної моральної сили та духовної величі.

Художник у своїй творчості звертається і до натюрмортів. «Натюрморт зі глечиком» написаний вільним, впевненим пензлем.

Предмети звичайнісінькі: краєчок чорного хліба і оселедець, наповнений молоком кухоль і тендітні білі яйця, розписна дерев'яна ложка і темний глиняний глечик. Все це на тлі чисто вишкрібаного дощатого столу. Просте життя людини, чия трапеза представлена нам. Скромна їжа говорить про те, що людина ця не звикла до надмірностей, а чистота і яскравий колір у картині про чесність людини, про те, що немає в її житті фальші, моральної неповноцінності.

Звертається художник до пейзажу. В 1974 він пише пейзаж «Останній старий будинок в аулі». Цей будинок, що вріс у землю напіврозваленої в оточенні плетеної і надвірних споруд, що покосилися, художник побачив одного разу в рідних місцях. Жила у ньому самотня стара. Це картина контрастів. Електричні дроти, антена на покритій шифером будинку в глибині сусідять з будинком і огорожею, що напіврозвалилися. Огорожа у картині - це головне. Незважаючи на те, що вона зиркнула і щоб остаточно не впала на землю, підперта стовпами, є в ній якась краса. Автор ретельно виписує химерне, складне переплетення лозин і жердин. Колись, мабуть, тут жили міцні господарі, що міцно стояли на землі. І ця мальовнича огорожа як би свідчення про те.

За його конкретними персонажами стоїть доля всього народу, глибинні засади його буття. Велич Ахмата Лутфулліна як художника і полягає в тому, що він на своїх полотнах ємно, і водночас дуже просто, зміг висловити узагальнений образ представників свого народу. Яскраве, щире, правдиве мистецтво Лутфулліна підкорює насамперед національну своєрідність. Лутфуллін - художник істинно башкирський не лише за народженням і національністю, а й за глибокою прихильністю до рідної землі та свого народу, за рідкісним умінням бачити і відчувати своєрідність і красу його побуту, характеру та традицій.

Високою мальовничою культурою відзначено всю його творчість. Маючи самокритичність і вимогливість, спираючись на кращі традиції світового мистецтва, художник Ахмат Лутфуллін зміг створити власну виразну манеру живопису, що втілила витоки його філософських та поетичних шукань.

1977 року відбулася творча поїздка Ахмата Лутфулліна до Франції. У тому ж році відбулася персональна виставка його робіт у Москві. Пізніше художник здійснює творчу поїздку до В'єтнаму. 1966 року він удостоєний почесного звання «Заслужений художник БАРСР». За участь у III республіканській виставці «Радянська Росія» в 1967 він нагороджується дипломом Ради Міністрів РРФСР. За творчі досягнення двічі удостоюється Почесної грамоти Верховної Ради РРФСР та Ради Міністрів РРФСР, Почесної грамоти ЦК КПРС, Ради Міністрів СРСР, ВЦРПС та ЦК ВЛКСМ. Йому присвоєно почесні звання «Заслужений художник РРФСР», «Народний художник РРФСР» та «Народний художник СРСР». Ахмат Лутфуллін обирається дійсним членом Академії мистецтв Росії та почесним членом Академії наук Башкортостану. Його персональні виставки з величезним успіхом відбуваються в Уфі, Казані, Магнітогорську та Москві. Він учасник багатьох міжнародних, всесоюзних, всеросійських та зональних виставок. В 1982 художник став лауреатом Республіканської державної премії імені С. Юлаєва, в 2004 році - лауреатом премії імені Кіма Ахмедьянова.

В цілому з ім'ям Ахмата Лутфулліна міцно пов'язаний розвиток башкирського живопису протягом другої половини ХХ століття.

Безліч творів художника зберігається у запасниках Третьяковської галереї у Москві, у Російському музеї Санкт-Петербурга, Башкирському художньому музеї імені М.Нестерова, інших музеях країни й у приватних колекціях.

У житті Ахмат Фаткуллович був дуже скромною людиною, волів більше слухати, ніж говорити, мав глибокі знання в багатьох областях, тонку дотепність. Коло його інтересів було широким і різноманітним. Як художник він, звісно, був дуже спостережливим. Його уважний погляд, здавалося, пронизує співрозмовника наскрізь. Зовсім не дожив він до свого 80-річчя. Ахмат Фаткуллович Лутфуллін залишив цей світ 10 липня 2007 року та похований у рідному селі.

З 2008 року середня школа в селі Абзаково Білорецького району має ім'я видатного земляка. У серпні 2011 року на будівлі школи встановлено меморіальну дошку. Одна з вулиць у селищі Нагаєве Жовтневого району міста Уфи з недавніх пір носить ім'я Ахмата Лутфулліна. На будинку № 7/1 на вулиці Аксакова в Уфі, де художник жив довгі роки, встановлено меморіальну дошку з барельєфом.

Барельєф - вид рельєфної скульптури, у якому опукла частина зображення виступає над площиною фону лише на половину свого обсягу.

Виставка - публічна демонстрація досягнень у галузі економіки, науки, техніки, культури, мистецтва та інших галузях суспільного життя. Поняття може означати як сам захід, і місце проведення цього заходу.

Живопис - вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню (полотно, дерево, папір, картон, камінь, скло, метал та ін зазвичай покриті ґрунтом).

Іслам - монотеїстична світова релігія. Слово «іслам» перекладається як «передання себе Богу», «покірність», «підкорення» (законам Аллаха). В арабській мові слово «іслам» - віддієслівне іменник, який означає «бути благополучним», «рятуватися», «зберігатися», «бути вільним». У шаріатській термінології іслам - це повне, абсолютне єдинобожжя, підпорядкування Аллаху, Його наказам і заборонам, усунення від багатобожжя.

Кантон - територіально-адміністративна одиниця в деяких країнах, військово-територіальна одиниця в Башкиро-Мещерякському війську.

Лауреат - особа, якій присуджено державну чи міжнародну премію заслуги, досягнення у виробництві, техніці, науці та інших., і навіть переможець конкурсів (переважно художніх).

Мандоліна - струнний щипковий музичний інструмент невеликих розмірів, різновид лютні - лютня-сопрано, але з меншою шийкою і з меншою кількістю струн.

Медресе - мусульманський навчальний заклад, що виконує роль середньої школи та мусульманської духовної семінарії. Навчання в медресі роздільне та безкоштовне. Випускники медресе мають право вступати до університету.

Меморіальна дошка - плита, зазвичай із довговічного каменю (мармур, граніт) або металевого сплаву (бронза, чавун), що увічнює пам'ять про знамениту людину або подію. Встановлюються на будинках, у яких проживала чи працювала знаменита персона або у яких (біля яких) сталася важлива подія.

Музей - установа, що займається збиранням, вивченням, зберіганням та експонуванням предметів - пам'яток природної історії, матеріальної та духовної культури, а також просвітницькою та популяризаторською діяльністю.

Натюрморт - жанр образотворчого мистецтва (переважно станкового живопису), який присвячений зображенню оточуючих людини речей, розміщених, зазвичай, у реальному побутовому середовищі і композиційно організованих у єдину групу.

Пейзаж - жанр образотворчого мистецтва (чи окремі твори цього жанру), у якому основним предметом зображення є дика чи тією чи іншою мірою перетворена людиною природа. художник лутфулін живопис башкирський

Персонаж - будь-яка особа, персона, особистість, чи сутність, що існують у творі мистецтва.

Портрет - зображення (образ) будь-якої людини чи групи людей, що існують чи існували насправді. Портрет - одне із головних жанрів живопису, скульптури, графіки.

Філармонія - у деяких країнах: музичне суспільство або установа, що займається організацією концертів, сприянням розвитку та пропагандою музичного мистецтва.

Експонат - у галузі образотворчого мистецтва: художній твір, виставлений для огляду на виставці чи музеї.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Засновник башкирської літератури Мажит Гафурі. Лірична поезія Муста Каріма. Газіз Альмухаметов, фольклорист-збирач, виконавець та композитор. Яскраве та правдиве мистецтво художника Ахмата Лутфулліна. Симфонії, пісні та романси Рауфа Муртазіна.

реферат, доданий 18.11.2009

Наскрізні теми у роботі художника, вплив старих майстрів та сучасників, значення триптихів та диптихів. Аналіз робітничих матеріалів. Особливості техніки живопису: основа та ґрунт, барвистий шар, лак, процес створення картини та проблеми атрибуції.

дипломна робота , доданий 13.10.2016

Едуарда Мане, шлях до малювання. Навчання у знаменитих майстрів художнього мистецтва, напрацювання власного стилю. Дружба Бодлера та Мане. Участь художника у "Виставці знедолених". Захоплення імпресіонізмом. Пізніша творчість художника.

реферат, доданий 10.12.2011

Подолання патріархальних засад сім'ї та шлях юного художника у стінах Московського Училища живопису. Канон Мокрицького та романтика Шишкіна. Аналіз творчих стилів майстра та відображення його життя у картинах. Колорити пересувницького періоду художника.

реферат, доданий 01.05.2009

Вивчення історичного живопису другої половини ХІХ століття та висвітлення казкових сюжетів у творах В.М. Васнєцова через розкриття особливостей творчого методу художника Творчий шлях художника та перелом на користь билинних та казкових сюжетів.

курсова робота , доданий 28.11.2010

Дослідження творчої спадщини художника Андрія Рубльова. Аналіз вкладу іконописця Діонісія у розвиток російської живопису. Вивчення його мистецького методу. Поява Строганівської школи живопису. Місце світського живопису у російській живопису XVI століття.

презентація , додано 18.09.2014

Життєвий шлях художника Сибіру Г. Гуркіна. Теми життя Алтаю у творчості художника, особливості нарисів, замальовок та ескізів. Післяреволюційна творчість художника, розквіт його майстерності в області малюнку олівця і нові досягнення в живописі.

реферат, доданий 19.03.2011

Зародження та розвиток у XVII столітті голландського мистецтва. Вивчення творчості найбільших майстрів голландського та нідерландського жанрового та пейзажного живопису. Дослідження специфічних характеристик таких жанрів як побутовий жанр, портрет, пейзаж і натюрморт.

контрольна робота , доданий 04.12.2014

Перші досліди в живописі та навчання художника-початківця. Роки інтенсивних творчих пошуків Анрі Матісса, використовувані ним різні художні техніки. Особливості стилю, колірних рішень та композиційних прийомів. Знамениті картини художника.

презентація , доданий 14.01.2014

Короткі відомості про життєвий шлях і творчу діяльність Джорджона - італійського художника, представника венеціанської школи живопису, одного з найвидатніших майстрів Високого Відродження. Короткий аналіз найвидатніших робіт великого художника.

Сьогодні виповнюється 90 років від дня народження одного з найбільших художників Росії та Башкортостану Ахмата Лутфулліна.

Батько Ахмата - Фаткулла був грамотною людиною, ще до революції закінчив медресе, добре співав протяжні башкирські пісні. Мати господарювала, була прекрасною оповідачкою, знала багато казок та легенд. У сім'ї було семеро дітей, Ахмат був старшим сином. Малювати почав із п'ятого класу, коли йому доручили оформляти стінгазету, і з того часу з мистецтвом він не розлучався. Він мав гарний природний голос, музичність, грав на мандоліні. Перед війною Ахмат навіть був прийнятий до оркестру народних інструментів Башкирської філармонії, виступив на радіо, готувався до участі у Декаді башкирського мистецтва у Москві, але завадила війна.

Після закінчення навчання у Литві художник повернувся до рідного аулу і почав багато працювати. Він створює портретні та пейзажні етюди "Портрет матері", "Натюрморт з картинкою", "Башкир-селянин" та інші. 1957 року в Уфі відбулася його перша песональна виставка, де Ахмат Лутфуллін заявив про себе як про серйозного майстра, який працює над національною темою. Вже перших роботах яскраво виражено прагнення художника передати на полотні кращі риси башкирського народу та багатство внутрішнього світу сучасників. Поступово портретна тема стає провідною у творчості майстра.

Художник бере активну участь у численних виставках міжнародного, всеросійського та республіканського значення. У 60-70-х роках Ахмат Лутфуллін створює полотна «Три жінки», «Свято в аулі. 30-ті роки», картини «Прощання» та «Очікування», що увійшли до золотого фонду радянського образотворчого мистецтва. За його конкретними персонажами стоїть доля всього народу, глибинні засади його буття. Велич Ахмата Лутфулліна як художника і полягає в тому, що він на своїх полотнах ємно, і водночас дуже просто, зміг висловити узагальнений образ представників свого народу. Яскраве, щире, правдиве мистецтво Лутфулліна підкорює насамперед національною своєрідністю. Лутфуллін – художник істинно башкирський не лише за народженням і національністю, а й за глибокою прихильністю до рідної землі та свого народу, за рідкісним умінням бачити і відчувати своєрідність і красу його побуту, характеру та традицій.

В цілому з ім'ям Ахмата Лутфулліна міцно пов'язаний розвиток башкирського живопису протягом другої половини ХХ століття. Маючи самокритичність і вимогливість, спираючись на кращі традиції світового мистецтва, художник зміг створити власну манеру живопису, що втілила витоки його філософських та поетичних шукань. Популярність Ахмата Лутфулліна очевидна: безліч творів художника зберігається у запасниках Третьяковської галереї у Москві, у Російському музеї Санкт-Петербурга, Башкирському художньому музеї імені М.Нестерова, інших музеях країни й у приватних колекціях.

Якось наприкінці 1960-х років минулого століття відбулася зустріч та бесіда Ахмата Лутфулліна з президентом Академії мистецтв СРСР Миколою Томським, який визначив творчий талант башкирського художника як помітне явище у вітчизняному мистецтві. На його запитання: "Що для вас означає мистецтво?" Ахмат Фаткуллович відповів лаконічно: «Головне своє завдання у мистецтві я розумію просто: писати правду!».

Ахмат Лутфуллін дружив і спілкувався з багатьма відомими сучасниками. Поет Мустай Карім писав: «…Мені дорога живопис Ахмата. Якщо говорити мовою селян, за своїми витоками він «хлопець із мого аула». Мені подобається працьовитість Лутфулліна, його спосіб життя, вміння спілкуватися з людьми. Він не боїться бути ошуканим, потрапити в халепу. А митець у найширшому сенсі і має жити без огляду. Особливо мене в ньому приваблює його безмежна довірливість, довірливість – вияв мужності. З особистих якостей також складається творчість. Мистецтво має дивовижну властивість. Іноді дивишся на картину і бачиш – людина біжить, а руху немає, вона стоїть – рух є. І я бачу, що у творах Ахмата Лутфулліна зображено життя без прикрас та вигадок, таким, яким його й зобов'язаний показувати справжній художник. І в кожній роботі – обрис його серця».