Bogorodskaya rezbarenje

Istorija ribarstva

Sergijev Posad i njegova okolina dugo su se smatrali istorijskim centrom poslovanja igračaka u Rusiji. Ponekad su ga nazivali „ruskom prestonicom igračaka“ ili „prestonicom carstva igračaka“. Mnoga okolna sela su pravila igračke. Ali najpoznatije je bilo selo Bogorodskoye, koje se nalazi otprilike 29 kilometara od Sergijevog Posada. Stručnjaci industriju igračaka Sergijev Posad i selo Bogorodskoye nazivaju dvije grane na jednom deblu. Doista, zanati imaju zajedničke korijene: tradiciju drevne skulpture u obliku stuba i školu volumetrijskog, reljefnog rezbarenja drveta u Trojice-Sergijevoj lavri, poznatu od 15. stoljeća.

U Sergijevom Posadu postoji legenda o tome kako je sredinom 18. veka jedan stanovnik naselja izrezao lutku od 9 veršoka (40 cm) od lipe i prodao je trgovcu Erofejevu, koji je trgovao u Lavri. . Postavio ga je kao ukras u radnji. Igračka je odmah kupljena uz veliku zaradu za trgovca. Nakon toga, Erofeev je naručio čitavu seriju takvih igračaka.

Prema drugom narodnom predanju, davno je u selu živjela porodica. Majka je odlučila da zabavi malu djecu. Izrezala je "auku" figuricu od drvenog bloka. Djeca su se radovala, igrala i bacala auku na peć. Jednom se muž počeo spremati za pijacu i rekao: "Uzeću "auku" i pokazati ga trgovcima na pijaci." “Auka” je ponovo kupljena i naručena. Od tada je u Bogorodskom počelo rezbarenje igračaka. I počela je da se zove "Bogorodskaja".

Narodni majstori, radeći sa primitivnim alatima, bili su u stanju da od drveta stvore istinite, realistične slike okolne stvarnosti. Izrezali su figure životinja i ljudi od lipe, iz narodnog života, basni i bajki.

Posebno su zanimljive igračke sa pokretom: na šipkama, sa balansom, sa dugmetom. Ovi jednostavni, ali uvijek duhoviti dizajna uređaji čine igračku živahnom, izražajnom i posebno atraktivnom.

Smatra se da najraniji sačuvani radovi bogorodskog zanata (koji se nalaze u Državnom istorijskom muzeju, Državnom ruskom muzeju, Muzeju narodne umjetnosti S. T. Morozova i Umjetničko-pedagoškom muzeju igračaka) datiraju iz početka 19. stoljeća. Najvjerovatnije bi bilo legitimno pripisati porijeklo rezbarenih bogorodskih igračaka 17.-18. vijeku, a osnivanje zanata krajem 18. - početkom 19. stoljeća.

Bogorodsk rezbarene igračke gospodin i dama

U početku je ribolov bio tipična seljačka proizvodnja. Proizvodi su se proizvodili sezonski: od kasne jeseni do ranog proljeća, odnosno kada je bila pauza u poljoprivrednim radovima. Bogorodski rezbari su dugo vremena bili direktno ovisni o sergijevskom zanatu, radeći direktno po narudžbama Sergijevskih kupaca i proizvodeći uglavnom takozvanu "sivu" robu ili "platno", koje je konačno obrezano i obojeno u Sergijevom Posadu.

Već sredinom 19. stoljeća centar rezbarenja preselio se u Bogorodskoye, a bogorodski zanat je stekao nezavisnost. Na formiranje samog Bogorodskog stila uvelike su utjecali rad majstora kao što je A. N. Zinin, a nešto kasnije i aktivnosti profesionalnog umjetnika, rođenog stanovnika Bogorodska P. N. Ustratova. Period od 1840-ih do 70-ih godina 19. stoljeća, prema brojnim stručnjacima, predstavlja procvat bogorodske rezbarske zanatske industrije.

Sljedeća faza u razvoju posla s igračkama u Bogorodskome povezana je s aktivnostima Moskovskog provincijskog zemstva na ovom području 1890-1900. Godine 1891. u Sergijevom Posadu organizirana je radionica za obuku i demonstraciju, koja je kombinirala funkcije istraživačke i obrazovne institucije, a prodavala je i igračke u Rusiji i inostranstvu. Nekoliko godina ranije u Moskvi je, uz podršku S. T. Morozova, otvoren Moskovski muzej rukotvorina. U stvari, to je bio čitav pokret koji je oživio i podržao nacionalnu osnovu u iščezavanju narodne umjetnosti. Zemske ličnosti i umjetnici kao što su N.D. Bartram, V.I. Borutsky i I.I. Oveshkov odigrali su značajnu ulogu u razvoju bogorodskog zanata.

Profesionalni umjetnik, kolekcionar, a potom i osnivač i prvi direktor Državnog muzeja igračaka (danas Umjetnički i pedagoški muzej igračaka) N. D. Bartram bio je jedan od prvih koji je pokušao očuvati i oživjeti drevne tradicije. Međutim, vidjevši da stari radovi ne osvajaju zanatlije, počeo ih je usmjeravati na stvaranje djela u narodnom stilu, ali po uzoru na profesionalne umjetnike. Protivnik ovog puta bio je umjetnik i kolekcionar A. Benoit, koji je ovaj proces smatrao vještačkim spasom ribarstva.

Godine 1913. u Bogorodskom je organizovan artel. To je pomoglo stanovnicima Bogorodska da steknu ekonomsku nezavisnost od kupaca Sergijeva. Inicijatori stvaranja artela bili su rezbari A. Ya Chushkin i F. S. Balaev, već prilično poznati u to vrijeme. Na čelu artela nalazio se svojevrsni „umjetnički savjet“ koji su činili najstariji i najiskusniji majstori. Novi rezbari koji su se pridružili artelu prvo su bili raspoređeni na najlakši posao, ako je mladi majstor mogao da se nosi sa pravljenjem jednostavne igračke, njegov zadatak je bio još teži: pravljenje figura životinja i višefiguralnih kompozicija.

Iste 1913. godine u Bogorodskom je otvorena radionica za obuku i demonstraciju sa razredom instruktora, a 1914. na njenoj bazi otvorena je zemska škola u kojoj su dječaci učili na bazi punog pansiona.

U prvoj deceniji nakon Oktobarske revolucije, u Bogorodskom su sačuvani stari zemski obrasci, a izvozile su se velike količine ribljih proizvoda. Godine 1923. obnovljen je artel „Bogorodski rezbar“, u kojem su zanatlije starije generacije nastavili svoj rad, a zanat Bogorodskog zauzima jedno od vodećih mjesta. Promjene društvenih struktura stimulirale su zanatlije na traženje novih oblika i umjetničkih rješenja. Međutim, upravo u to vrijeme nastaje problem „štafelajnog slikarstva“, koji se pojavio u „zemskom periodu“. Tridesetih godina 20. stoljeća pojavila se takozvana skulpturalna igračka, koju odlikuje novina teme i njezino otkrivanje.

Tokom naredne dve decenije (1930-1950-ih) u poslove zanata ponovo su intervenisali profesionalni umetnici i likovni kritičari - uglavnom zaposleni u Naučno-istraživačkom institutu umetničke industrije (NIIHP) nastalom u tom periodu. Ne samo u Bogorodskom, već iu drugim industrijama počinje otvorena politizacija. Majstori su dobili teme koje su bile tuđe seljačkoj prirodi i narodnom shvatanju lepote. U Bogorodskom je reakcija na ideološki pritisak bila razvoj teme iz bajke. Konvencionalnost Bogorodske rezbarije na najbolji je način pridonijela izražavanju neobičnog u bajci, stvaranju živopisnih i nezaboravnih slika.

Predmetna kompozicija "Priča o zlatnom petliću"

Jedan od najtragičnijih datuma u istoriji bogorodskog zanata može se nazvati 1960. godina, kada je tradicionalna za umetničke zanate artelska radna organizacija eliminisana i zamenjena fabričkom. Ovaj proces se ponekad prikladno naziva „izmišljanjem“ ribarstva. Od tog vremena zanat je počeo polako da umire, a zamenio ga je koncept „umetničke industrije“.

Tokom 1970-1980-ih, oko 200 rezbara radilo je u Bogorodskoj fabrici umjetničkog rezbarenja. Među njima je bilo vrhunskih majstora koji su razvili zanimljive dizajne, a bilo je i majstora izvođača. Zbog turbulentnih događaja krajem 1980-ih i početkom 1990-ih, situacija u ribarstvu se dodatno pogoršala. Trenutno je zanat Bogorodsk u beskrajnom procesu borbe za opstanak, ali fabrika nastavlja da proizvodi proizvode. Teška situacija se razvila na Bogorodskom umjetničko-industrijskom koledžu. Ovo je stalni nedostatak lokalne omladine; Priliv studenata iz konstitutivnih entiteta federacije, s jedne strane, doprinosi popularizaciji Bogorodskog umjetničkog rezbarenja, as druge, svodi klasičnu Bogorodsku tradiciju na nulu.

Kako nastaje igračka Bogorodskaya.

Za igračku Bogorodsk potrebno vam je dobro osušeno drvo lipe, meko i savitljivo drvo, koje je dobro osušeno na otvorenom. Također možete koristiti jasiku i johu, koje karakterizira isto meko i jednolično drvo. Materijal namijenjen za rezbarenje mora biti dobro osušen. Sušenje drva je veoma problematično. Na otvorenom pod krošnjom drvo se suši od nekoliko mjeseci do tri godine. Sušenje se može višestruko ubrzati parenjem drveta. Stari majstori su parili drva u ruskoj peći na slobodnoj toploti (dakle, nakon što su uklonili ugalj).

Pareno drvo ne samo da je otporno na pucanje, već poprima i duboku smeđkasto-zlatnu boju.

Igračke se mogu okretati ili ručno raditi. S prvim je sve jednostavnije - dijelovi budućih igračaka se okreću na mašini, izrezuju prema šablonu, spajaju ih montažeri, a slikari ih farbaju, ako je potrebno, i lakiraju.

Ali ručni rad je mnogo teži. Deblo se reže na komade, koji se zatim po zrnu režu u trokutaste trupce, ovisno o potrebnoj veličini igračke.Tada se igračka „isječe na smrt“, tj. dati mu najopćenitije nacrte budućeg rada.

"Urezivanje" proizvoda

Koristeći najoštriji pravi Bogorodsk nož („štuka“), uklonite sav višak drveta i modelirajte oblik. Završna obrada igračke podrazumijeva rad s malim polukružnim dlijetom (slip), koji se koristi za prikaz životinjskog krzna, ptičjeg perja ili dijelova ljudske odjeće, teških i lakih tkanina, krzna, čipke i traka.

Rad s bogorodskim nožem

Druga tehnika za završnu obradu igračke uključuje brušenje kalupa finim brusnim papirom. Ova tehnika se obično koristi za prenošenje glatkih površina. Zatim se drveno čudo farba ili lakira. Ali češće se igračke ostavljaju neobojene, čuvajući prirodnu boju i strukturu drveta.

Lako je razlikovati ručni rad od fabričkog. Ručni rad karakteriše pažnja do najsitnijih detalja i precizno poštovanje proporcija. I takva igračka se cijeni mnogo skuplje.

Najtradicionalnije lutke koje su se izrađivale u Bogorodskom bile su dame i husari, dadilje, medicinske sestre s djecom, vojnici, pastirice i muškarci.

Izrezbareni lik imao je trokutast oblik, jer je napravljen od trupca dobivenog rezanjem trupca na više dijelova.

U početku su igračke bile oslikane, ali kasnije skulptura Bogorodsk ostaje neobojena - tekstura i priroda rezbarenja savršeno prenose oblik i pokret, pa se boja ovdje može miješati.

Oslikana igračka Bogorodskaya

Igračka postaje skulptura i zahtijeva od majstora da ima svoj stil rezbarenja, a to mijenja prirodu rezbarenja. Umjesto tradicionalnog ugaonog, postaje složenog uzorka. Umjetnik pokušava prenijeti perje ptica i krzno životinja.

Bogorodske rezbarije uvijek se mogu prepoznati po poznatom znaku rezbarskog alata u obliku žlijeba i kruga prikazanih likova - ljudi, životinje, subjekti.

Skulptura "Konjanik"

Veliko mjesto zauzele su slike životinja, među kojima je najomiljeniji bio medvjed. Voljom bogorodskih zanatlija, on je, poput čovjeka, aktivno učestvovao u raznim radovima - savijao je lukove (iako neuspješno), kovao metal i svirao muzičke instrumente u slobodno vrijeme.

Među ostalim igračkama bile su male figure u obliku vojnika ili gospodina, tzv. Oni nisu služili samo kao stolni ukrasi, već su imali i specifičnu praktičnu svrhu - pucanje oraha. Donja čeljust orašara bila je dio poluge, podizanjem koje se orah stavljao u usta. Kada je poluga pritisnuta, matica je lako pukla. Sličan oraščić (oraščić) postao je junak poznate Hofmanove bajke i baleta Čajkovskog.

Orašari. XIX vijeka Trojice-Sergijev Posad

Posebno su zanimljive pokretne igračke Bogorodsk. Oduvijek su uživali u posebnoj ljubavi djece i odraslih, dovodeći djecu i njihove roditelje u neopisivo oduševljenje. Oni tjeraju igračke da se kreću uz pomoć jednostavnih uređaja. Postoje igračke na šipkama, sa oprugom, sa vagom i dugmetom.

Neke figure su postavljene na paralelne pokretne letvice pričvršćene ekserima. Tako je, na primjer, nastala igračka “Kovači”.

Povučete krajeve dasaka u strane i figure ožive: lukavi i dobrodušni medvjed kuca čekićima po malom nakovnju, zečevi se guštaju šargarepom, ribar lovi ribu.

Kada je slavnom francuskom vajaru Augustu Rodinu uručena popularna bogorodska igračka „Kovači“, rekao je: „Ljudi koji su stvorili ovu igračku su veliki narod“.

Igračka „Kovači“ je stara preko 300 godina. Danas je pokretna igračka "Kovači" postala simbol ruskih drvenih igračaka i registrovana je robna marka preduzeća Bogorodski rezbar.

A igračka "Pilići" je također dugovječna. Djeca su se njime igrala još u doba Puškina i Ljermontova. Ali čak i u naše vrijeme, uz sve obilje igračaka, jednostavna igra s oslikanim kokošima i dalje oduševljava i djecu i odrasle. Dizajniran je ovako: oslikane kokoši su postavljene na postolje, ispod kojih se nalazi okrugla vaga povezana užadima za glave kokošaka. Konop se povuče i kokošja glava se savije. Čim igračku lagano protresete u rukama, pilići će početi kljucati zrna. Okrenite ga jače i kokoši će prijateljski kucati kljunovima. Što jače ljuljate igračku, pilići aktivnije kljucaju. Ako prestanete da se njišete, pokreti pilića postaju spori i lijeni - pilići su "siti". I samo se gomila prosa na štandu ne smanjuje, kao "nezamjenjivi" nikl.

Igračka na krugu "pile"

Slične su im igračke sa loptom okačenom ispod, na primjer bubnjari

Drummer Bear

Vuče igračke. Izrađuju se u obliku sove ili medvjeda. Medvjed mirno stoji, spuštenih šapa, ali čim povučete konopac, počinje da maše njima.

Medvjedić

Neke igračke su postavljene na noćne ormariće, a unutra je umetnuta spiralna opruga koja pokreće figuru („Skijaši”, „Kao da sadiš jabuku”, „Medvjed drvosječa”).

Drvosječa medvjed

Za druge, samo određeni dio „oživljava“ uz pomoć opruge umetnute unutra. "Ruska lepotica" odmahuje glavom, lišće na brezi drhti, a kišobrani u rukama "dama"...

Lišće na oprugama

Duhovita i zabavna "akrobatska" igračka koja s lakoćom i dinamikom izvodi nezamislive piruete na horizontalnoj traci. A tu je i medvjed akrobat.

Akrobat medvjedića

Drugi tradicionalni mehanizam smatra se razvodom, kada su figure pričvršćene na klizne letvice. Ovako funkcionira “Vojnici na razvodu”.

"Razvod" jahači na pokretnim šipkama. Početak 20. vijeka

U složenijim kompozicijskim igračkama Bogorodsk, svaki lik oživljava i kreće se.

Prave i čitave kompozicije: „Seljačka koliba“, „Seljačko dvorište“. U “Seljačkom dvorištu” svi likovi su zauzeti poslom: majka muze krave, otac cijepa drva, kćerka hrani kokoške i oni brbljaju kljunovima, a sinčić se ljulja na ljuljašci. Figure se pokreću pomoću mehanizma na dugme. Dijelovi su pričvršćeni jakim navojem na unutrašnju traku. Šipka se pomerila - i figure „ožive“.

Pokretna kompozicija "Seljačka koliba"

Nekomplikovani, ali uvijek genijalni dizajna, uređaji „oživljavaju“ igračku, čineći je mobilnom, izražajnijom i privlačnijom.

Za malu djecu, ove igračke su najbolje: kada pustite igračku u pokret, šaka se razvija, a materijal je prirodan, a ne neka plastika.

Ranije je to bilo u mnogim vrtićima, a narudžbe za proizvodnju stizale su čak i odozgo. Sada je veoma teško za igračku Bogorodskaya. Država ne brine o ribolovu. Majstori koji rade u fabrici za pare ne daju joj da umre potpuno. Čak i sa privatnim narudžbama za obradu drveta ne možete otići daleko više od posla. Radnici fabrike još se sjećaju kako je jednog dana došao novi Rus i tražio da napravi stupu za njegovu svekrvu na poklon. sa nagoveštajem)

Danas je to Bogorodska fabrika igračaka.
Igračka je stara oko 350 godina. Tada je, pod kontrolom Trojice-Sergijeve lavre, počela da se razvija prerada drveta u obližnjem selu Bogorodskoye. Rezbarili su ikonostase, platnene trake, drvene skulpture i igračke. Kasnije je nastala škola majstora rezbara i profesionalni artel, sadašnja fabrika.

Romantičnija verzija govori o seljaku čija su se djeca umorila od igranja drvenom lutkom i napustila je. Seljak je odnio lutku na sajam, gdje je imao sreće - trgovac je vidio igračku i naručio pošiljku. Tako su se stanovnici Bogorodskoga počeli baviti "poslovima igračaka".

1. Igračka se pravi od lipe sušene 3-5 godina. Ovo meko drvo je dobro za rezanje

2. Nakon sušenja, drvo se šalje na rezanje. Obradite buduću igračku ručno ili na strugu

3. Prazan proizvod se prvo izrezuje sjekirom ili pili nožnom pilom prema šablonu

4. Zatim ga obrađuju alatima - dlijetima i posebnim vrlo oštrim bogorodskim noževima. Da, i noževi su bili lokalni. Nekada, dok je jedan dio sela pravio igračke, drugi je pripremao noževe i dlijeta za njihovu izradu. Sada majstori koriste uvezene alate ili ih sami izrađuju, ostalo je samo ime

5. Iskusan radnik troši 15-20 minuta na rezanje jednog komada. Međutim, radni dan majstora u fabrici je kratak - do ručka. Tada mnogi odlaze kući na privatni posao ili da ispune fabričke narudžbe. Stigli smo taman na ručak, a svi majstori su već otišli. Morao sam sve pokazati pratnji

6. Prema normi, mjesečno se isporučuje 130-140 proizvoda. Posekotine i ogrebotine su česta pojava na poslu, ali ljudi ne klonu duhom

7. Oni rade ovdje. Unutra miriše na drvo

9. Nakon obrade, igračka se sklapa u dijelove

10. A ovo su budući Carlsonovi. Ispod će biti obojeno

11. Iako tradicionalno igračka nije bila farbana, sada se od ovog pravila ponekad odstupa. Ispada da nije gore)
Rade se gvašom, a zatim ga prekrivaju bezopasnim uljnim lakom.

12. Ranije su stvari išle dobro u fabrici i radilo je nekoliko stotina ljudi. Sada je sve manje radnika, neke radionice su čak i prazne. Kažu da se za 12 godina ekipa prepolovila i dosta ostarila

13. Međutim, igračka je i dalje divna. Pogledaj kako su Carlsonovi cool

14. Ljubazan i veseo

15. Jednostavno cool. Igračka se drži u rukama, lopta se okreće - Carlson pomiče ruku i jede pekmez čija mu tegla još nije dodijeljena

16. Ali kašika je već data

17. I on je sretan)

18. Postoje igračke sa junacima drugih bajki. Ovdje se lopta vrti, a baka i djed peku lepinje

19.

Postoje različite pokretne scene - mačka lovi ribu, kokoši kljucaju žito. Ova igračka razvija maštu i ruke.

20. Neoslikana igračka često oslikava život seljaka kojem „pomažu“ životinje. Međutim, ima mnogo zapleta, a šta će junaci učiniti zavisi od mašte majstora. Ima i mobilnih, kao što je ovaj - najpoznatiji - "Kovači"

21. Samo igračke sa životinjama

22. Uglavnom sa medvjedima

23. Ili panel

24. U muzeju u fabrici nailazite na kompozicije na temu bajki

25. Zanatlije izrezuju i unikatne stvari, poput ovog šahovskog kompleta „Sjeverni rat“. Petar i Karlo XII sa svojim kraljicama

Veliki problem fabrike su novi kadrovi. Nakon završetka lokalne umjetničke škole, mladi ljudi ili napuštaju ili se bave privatnim rezanjem. U suprotnom, nećete preživjeti. Tako se radionice stvaraju kod kuće. Mnogi radnici također smatraju da je isplativije raditi kod kuće i primati postotak od fabričke narudžbe nego ići na posao za smiješnu platu od nekoliko hiljada.
Situaciju kvare i “majstori” koji prodaju falsifikate. Prema riječima radnika, ima ih mnogo. Njihov kvalitet je nizak, a klijent se lako može prevariti.
Zagorska hidroelektrana, koja se nalazi u Bogorodskom, takođe pomaže fabrici. Muzej i neke njegove prostorije su renovirane, održavaju se zanatski festivali, a tradicija se ne smije potpuno zaboraviti.

Osim igračaka, majstori fabrike izrađuju rezbareni namještaj po mjeri i drvene zidne panele sa trodimenzionalnim slikama ljudi i životinja. Nema problema sa sirovinama. U selu trgovci prodaju lipu iz svojih automobila. Cene su pristupačne - jedan kubik košta nekoliko hiljada, a trajaće godinu dana rada.

Neki kažu da je stvaranje jedne fabrike uništilo ribarstvo. Pravljenje igračke je kreativan poduhvat, a smestiti majstora u kancelariju na radni dan i tražiti od njega mesečnu kvotu je ruglo. U takvim uslovima, niko se neće setiti inspiracije, moraćete da radite za plan, a ne za dušu. Ima nečeg istinitog u ovome.

Sjetio sam se i kako je Maša nedavno šetala po internetu. Šteta, takvi proizvođači su sada bolje nego dobra industrija


Fotografija sa interneta

Bogorodska igračka nije bila uvrštena u simbole Olimpijade u Sočiju, nije se zvala prelijepa na vrhu, već je zapravo prazna serija televizijskih riječi poput „ponos regiona, uz pomoć kojeg Rusija nastavlja da oživljava .” Ne daje se strancima na prijemima. Danas su vremena viših i masovnih narudžbi prošla. Ali igračka je živa. Preostali majstori, uglavnom žene, ljubitelji su svog zanata.

U fabrici postoji prodavnica. Cijene počinju od nekoliko stotina rubalja, postoji izbor. Verovatno će biti skuplji u moskovskim prodavnicama. I općenito, da li je moguće kupiti ovu igračku u Moskvi?

Zdravo prijatelji! Nije tajna da je osnovna škola dodatni izvor kreativne inspiracije ne samo za djecu, već i za njihove roditelje (barem za one roditelje koji nisu skloni izradi rukotvorina u slobodno vrijeme). Razna natjecanja i kreativni zadaci (na primjer, uređenje učionice za odmor) neće vam dozvoliti da vam dosadi. A ponekad potaknu vrlo zanimljive eksperimente kojima teško da bi bilo mjesto u njihovom rasporedu.

Naš sin Volodja ide u treći razred, a sada škola održava takmičenje u pravljenju slavenske igračke vlastitim rukama od bilo kojeg materijala. Konkurs je za učenike, ali se podrazumeva učešće roditelja. :)

Misija da podržimo čast klase u ovom takmičenju pala je na nas. Nekako smo se odmah odlučili za temu - čuvenu bogorodsku igračku "Kovači", onu u kojoj su čovjek i medvjed maljem udarali o nakovanj.

Inače, dok sam prikupljao materijal za naš poduhvat, čitao sam i o istoriji bogorodske igračke. Dakle, rodno mjesto ovog narodnog zanata rezbarenih drvenih igračaka i skulptura je drevno selo Bogorodskoye u blizini Moskve. Krajem 16. veka selo je prebačeno u Trojice-Sergijev manastir, koji je bio jedan od glavnih centara umetničkih zanata u Rusiji.

Vjeruje se da je Bogorodski zanat rođen i razvijen zahvaljujući utjecaju manastira Trojice-Sergius. Kovačeva igračka je stara preko 300 godina i s pravom je simbol zanata.

Prema referencama u drevnim dokumentima, Petar I je dao „Kuznjecova“ svom sinu careviču Alekseju. A francuski vajar Auguste Rodin, gledajući ovu igračku iz Bogorodska, rekao je: "Ljudi koji su stvorili ovu igračku su veliki narod."

Ako želite, na internetu ćete pronaći mnogo zanimljivih informacija o povijesti i modernom razvoju bogorodskog zanata.

U međuvremenu, idemo dalje. Naravno, nismo ni razmišljali o tome da igračku „Kovači“ napravimo, očekivano, od drveta. Ali da ga napravimo od mekšeg i savitljivijeg materijala - valovitog kartona - ova ideja nam se činila sasvim izvodljivom.

Kako se kasnije ispostavilo, nismo pogriješili u našim predviđanjima, igračka je ispala taman! Karakteristična karakteristika Bogorodske igračke - pokretljivost elemenata - u potpunosti je ostvarena: čovjek i medvjed veselo lupaju po nakovnju, a zvuk se proizvodi gotovo kao kucanje po drvu.

Općenito, proizvod se pokazao prilično izdržljivim zahvaljujući svojoj višeslojnoj konstrukciji.

No, prijeđimo na sam proces proizvodnje i sami ćete vidjeti sve nijanse.

Majstorska klasa: Bogorodska igračka "Kovači" od kartona

Materijali i alati:

— listovi kancelarijskog papira veličine A4 (za štampanje šablona);
- mikro valoviti karton;
- drveni ražnjići;
- kancelarijski nož;
- makaze;
- metalni lenjir;
— bušilica i čekić ili šilo;
— ljepilo “Moment Crystal”;
- dvostrana traka;
- akrilne boje i četke.

Sve je počelo sa ovim crtežom igračke “Kovači” koji se nalazi na internetu.

Na osnovu toga su pripremljeni šabloni za izrezivanje od kartona i stvari su počele da rade. Šablone možete odmah preuzeti ovdje:

Želio bih se posebno zadržati na glavnom materijalu za izradu igračaka. Koristili smo mikro valoviti karton (ovo je jedna od vrsta valovitog kartona za pakovanje). Troslojna je (dva ravna, jedan rebrasta), debljine 1,5-2 mm.

Zašto mikro valoviti karton? Osim što imamo dugogodišnju toplu vezu sa valovitim kartonom, ovaj materijal je vrlo jednostavan za obradu. Lako se reže, a kada se zalijepi nekoliko slojeva, dijelovi su prilično gusti i izdržljivi.

U principu, kao alternativu možete koristiti, na primjer, karton za uvezivanje knjiga debljine 1,5 mm. Ali teže je rezati. Posebno će biti teško isjeći glave čovjeka i medvjeda.

Osim toga, mikrovaloviti karton je mnogo jeftiniji. A ako koristite rabljene kutije, općenito će koštati besplatno. Kutije od mikrovalnatog kartona obično se koriste za pakovanje konditorskih proizvoda, posuđa, kozmetičkih i farmaceutskih proizvoda i još mnogo toga.

Pronalaženje odgovarajućih kutija nije teško. A s obzirom na veličinu dijelova, uopće vam neće trebati puno kartona.

1. Priprema dijelova igračke „Kovači“.

Izrezali smo sve detalje iz kartona pomoću šablona. Radi praktičnosti, broj šablona je jednak broju delova.

Tehnologija je jednostavna: izrežemo šablonu ili grupu šablona s malim dodacima i pričvrstimo ih na pogrešnu stranu kartona komadima dvostrane trake, nakon čega izrezujemo dijelove. Ovaj proces je prikazan detaljnije i jasnije.

Prilikom postavljanja šablona na karton, obratite pažnju na preporučeni smjerovi valova valovitog sloja(fajl sadrži odgovarajuće oznake). O tome ovise i izgled i mehaničke karakteristike dijelova.

Evo svih izrezanih dijelova nakovnja:

Dva trapezna dijela (potrebni su da popune praznine između dijelova nakovnja i šipke) moraju se izravnati.

Izrežite dijelove čekića. Pa, ovdje je sve krajnje jednostavno.

Drške će biti komadi drvene dužine ražnja 30 mm. U tom slučaju je bolje koristiti deblji ražanj.
Zatim izrežite detalje dasaka. Ovdje se, radi povećanja krutosti, u središnji dio svake daske ubacuju komadi drvenog ražnja za svaki slučaj (ovaj ražanj je manjeg promjera od ražnja za maljeve).

U principu, to nije potrebno. Samo što su dijelovi uski i dugi, pa se lako savijaju (posebno uzimajući u obzir poprečni raspored valova valovitog sloja). Nisam htio riskirati - pojačali su ga za svaki slučaj.

Kada zalijepite slojeve dasaka čak i bez ražnja, njihova čvrstoća i krutost će se značajno povećati. I nikakve poprečne sile ne smiju se primjenjivati ​​na letvice kada gotova igračka „Kovači“ funkcionira. Mislim da bi sve trebalo biti u redu u svakom slučaju.

Ali ako i dalje želite veću pouzdanost, znate šta vam je činiti. :)

Na vanjskim dijelovima donje šipke odmah vrhom noža napravite male oznake gdje bi trebao biti nakovanj.

Na svim dijelovima dasaka radimo rupe. Koristili smo udarac iz seta Bisona.

Ako takav alat nije dostupan, onda jednostavno probušite rupe šilom, a zatim ih proširite ražnjem, čije ćete dijelove koristiti kao šipke prilikom sastavljanja igračke.

Važna tačka: Ražnja bi se trebala slobodno okretati u rupama na šipki.

Prelazimo na najtežu i najvažniju fazu - izrezivanje detalja o čovjeku i medvjedu.

Postoje 2 grupe delova u zrcalnoj slici. To se radi tako da gotova figura ima vanjske dijelove s obje strane s prednjim slojem okrenutim prema van.

Isprva smo čak crtali prste na medvjeđim šapama i čovjekovim rukama. Ali odsecanje je previše zamorno. Iako se čini da je uspjelo.

Konačni šabloni u ovom dijelu su pojednostavljeni, pa će vam biti malo lakše. :)

Za one koji će po prvi put izrezati takve figure od kartona, trag: složene male konture (na primjer, muško lice ili njuška medvjeda) treba rezati kratkim pritiskom na sam vrh oštrice noža. Prvo na ovaj način gurnite obris područja, a zatim prerežite liniju kroz cijelu debljinu kartona.

A na nekim dijelovima odmah trebate napraviti rupe za šipke na koje će biti pričvršćene figure naših "kovača".

Važna tačka: i u tom slučaju ražanj treba čvrsto da stane u rupu.

2. Sastavljanje igračke „Kovači“.

Zalijepite dijelove svih elemenata igračke.

Ubacite malo ljepila u rupu čekića (za to je zgodno koristiti čačkalicu) i umetnite ručku.

Dijelove nakovnja lijepimo blokovima, kao što je prikazano na fotografiji.

Zatim lijepimo blokove. Pritiskajte radnu površinu nakovnja o sto dok ne bude ravna.

Zalijepite dijelove gornje i donje trake zajedno.

Istovremeno ćemo pripremiti 4 štapa. Dužina se određuje ovisno o broju slojeva i debljini kartona.

Nanesite ljepilo na trapezoidne dijelove nakovnja i zalijepite ih na donju šipku. Umetnite i gornju šipku kako biste bili sigurni da se slobodno kreće.

Lepljenje muških delova zajedno. Ovdje sastavite cijeli srednji dio, zalijepite jednu sastavljenu stranu na njega. Nemojte još pričvršćivati ​​drugu stranu.

Na isti način pripremamo dijelove medvjeda.

Pa, preostaje samo da pričvrstimo naše "kovače" na pokretne letvice.

Ubacujemo ga u rupe na nozi medvjeda i lijepimo 2 šipke, kao što je prikazano na fotografiji.

Šipke ubacujemo u rupe dasaka.

Nanesite ljepilo na površinu srednjeg dijela medvjedića, kao i rupice na drugoj nozi. I zalijepite ostatak figure tako da se šipke uklapaju u rupe.

Umetnite i zalijepite čekić.

Ako planirate da farbate igračku, za sada ne morate da lepite malj. Još je bolje prvo obojiti dijelove igračke Kovača, a zatim početi sa sastavljanjem.

Čovjeka pričvršćujemo za letvice na isti način.

To je to sada. Naša kartonska kopija bogorodske igračke "Kovači" je spremna!

Smiješno je reći, ali i sami smo doživjeli dječji užitak kada smo ga isprobali. :) Radi! Sve se kreće, čekići kucaju - to je samo čudo))

Šta tek reći o našim učenicima trećeg razreda, koji su, kada smo konačno predstavili rezultat, također rado pomicali daske i slušali zvonjavu zveket kartonskih maljeva.)

Inače, u procesu pripreme opisa pojavila se ideja kako da kartonsku "boju" igračke na krajevima učinimo ujednačenijim. Sada, kao što vidite, jedna polovina je tamnija, druga svjetlija. Sitnica, naravno, ali ipak...

Dakle, možete mijenjati zrcalne slojeve: 1 sloj iz jedne grupe dijelova, zatim sloj iz druge grupe itd.

Time je naš rad na stvaranju ruske narodne igračke „Kovači“ završen. Ali prerano je donositi zaključak. Još je trebalo obojiti igračku.

Tim umjetnika iz našeg razreda preuzeo je ovaj zadatak. I Volodja je preuzeo na sebe, recimo, funkcije koordinacije. :)

Igračka je ofarbana akrilnim bojama.

Djevojke su ozbiljno shvatile stvar, čak su proučavale uzorke narodnih nošnji.

Rezultat je bila tako elegantna i zabavna pokretna igračka s tradicionalnim zapletom.

Sada čekamo rezultate takmičenja. :)

Prijatelji, kako vam se sviđa ovo utjelovljenje bogorodskih "kovača"? Čini mi se da je takva igračka sasvim dostojna da se koristi za namjeravanu svrhu - za igru ​​djece.

Ultra-budžetna opcija. Ali to, naravno, nije najvažnije. Najvažnije je da možete lako napraviti igračku vlastitim rukama, pa čak i djecu uključiti u ovaj zabavni proces. Ako je zbog starosti još prerano za rezanje i lijepljenje kartonskih dijelova, tada nema starosnih ograničenja za bojenje.

* * *

PS. Uoči praznika 8. marta, Olya Kachurovskaya razvila je nove tematske šablone za rezanje kako bi nastavila seriju svečanih čokoladnih zdjela.

Ako još niste preuzeli besplatne šablone iz Kartonkino trgovine, odmah preuzmite naš praznični poklon:

Sretan predstojeći praznik, dragi čitaoci! Imajte sunčano raspoloženje! Neka vas nadolazeće proljeće ispuni svježom snagom, energijom i inspiracijom! Neka bude više razloga za radosne osmehe! Ljubav, sreća, porodično blagostanje sve vama!

Vidimo se ponovo u KARTONKINU!

Vaša Inna Pyshkina.

U selu Bogorodskoje, nedaleko od Sergijevog Posada, žive i rade majstori duboreza, nastavljači slavne tradicije ruskih zanatlija. Bogorodska rezbarija pojavila se kao zanat još u 16. veku. Seljak je pravio igračke za svoju decu, za tuđu decu, a onda ih je, eto, potajno počeo prodavati. Komšije u selu, videvši tako nešto, i sami su počeli da se bave profitabilnim poslom, i krenuli smo.

Vremenom u selu nije ostala nijedna porodica koja nije klesala drva. Likovi koje su majstori uzeli kao prototipove za svoje igračke okruživali su ih od djetinjstva. Pastir, drvosječa, seljak sa kravom, kosač. Kasnije su se u djelima Bogorodaca pojavili zanatlije, dame i husari, zemljoposjednici i službenici. Ako su obični ljudi u radovima bogorodskih zanatlija prikazani, po pravilu, s ljubavlju i toplinom, onda se u likovima dama i husara gotovo uvijek može primijetiti suptilni humor i ironija. Karakteristična karakteristika Bogorodske igračke je da su svi likovi prikazani u pokretu, u akciji svojstvenoj ovom liku. Ako je drvosječa, onda zamahuje sjekirom, ako je husar, onda skače na konju.

Nadaleko su poznate igračke kao što su „Kovači“ i „Kokoške“, sa pokretnim figurama na drvenim letvicama. Životinje nisu neuobičajene u radovima bogorodskih rezbara najpopularniji lik životinjskog svijeta u bogorodskim igračkama je, naravno, medvjed. U 19. stoljeću u radovima bogorodskih majstora drvorezbarstva pojavljuju se višefiguralne kompozicije i žanrovske scene iz života. Trojka sa sankama i poletni kočijaš, seljačka zabava, čajanka - to su uobičajene teme ovakvih kompozicija. Bogorodska igračka iz 19. veka pravi je almanah seoskog života tog vremena. Veliko mjesto u radovima majstora zauzimaju prizori iz seljačkog života, iz života seoskih zanatlija - kovača, bačvara, stolara - sve su ih u svom radu uhvatili bogorodski majstori, kako pojedinačno tako i u višefiguralnim kompozicijama. .

Materijal za Bogorodske igračke je meko, savitljivo drvo johe, lipe i jasike. Prema tradiciji, bogorodski rezbari su uvijek radili bez skica i skica, "na mah" - otuda i drugo ime bogorodskog rezbarenja - muha. Jedna od kompozicionih tehnika Bogorodskog rezbarenja je rezbarenje od trokutastog bloka drveta, dobivenog cijepanjem trupca. Prilikom rezbarenja, glavni alat majstora rezbara je oštar nož jedinstvenog oblika, nazvan Bogorodski nož.
Za vrijeme Sovjetskog Saveza, zanat nije nestao 1923. godine, organiziran je artel Bogorodski rezbar, koji je 1960. godine pretvoren u tvornicu umjetničkih rezbara.

U naše vrijeme fabrika nastavlja da postoji, iako ne prolazi kroz svoj najbolji period. Brojne jeftine falsifikate i rukotvorine domaćih "majstora" preplavile su prestoničke pijace, snizile cene i preplavile tržište nekvalitetnom robom. Na kraju krajeva, svako ko nije vidio pravu igračku iz Bogorodska ne može razlikovati istinsku izradu od hackworka.

Sada se u fabrici nalazi muzej igračaka Bogorodsk, možete ići u obilazak radionica i pokušati sami sastaviti igračku od gotovih dijelova. Bogorodska igračka je živa, i to je prava ruska narodna tradicija u bogatoj i raznolikoj kulturi Rusije.

Slike ljudi i životinja bile su u običajima istočnih Slovena od davnina. Figurice su imale simboličko značenje: medvjed je simbol moći, koza je pokrovitelj žetve, ovan i krava su plodnosti, a jelen je izobilja. Zahvaljujući obilju šuma, drvene igračke postojale su gotovo svuda u Rusiji. Selo Bogorodskoye i Sergijev Posad smatraju se centrom proizvodnje drvenih igračaka, a vrijeme njihovog pojavljivanja u obliku koji nam je poznat je 15. vijek.

Istorija ribarstva
Sredinom 15. veka, selo Bogorodskoje pripadalo je moskovskom bojaru M.B. Pleshcheev (prvi spomen Bogorodskog datira iz avgusta 1491. u duhovnom pismu (oporuci) njegovog sina Andreja), 1595. postaje vlasništvo Trojice-Sergijevog manastira, a seljaci postaju monaški kmetovi. Upravo su oni postavili temelje rezbarenju drveta, koje je proslavilo sadašnju "prijestolnicu kraljevstva igračaka" širom svijeta. Selo Bogorodskoje postalo je jedan od centara narodne umjetnosti i ruske primijenjene umjetnosti.
Najveći feudalac, manastir Trojice, oko kojeg se nalazi naselje, igrao je ulogu u društvenom i političkom životu zemlje od 14. veka. Manastir je privlačio hodočasnike, a bio je i tvrđava koja je čuvala prilaze prestonici, što je doprinelo njegovom materijalnom blagostanju. U 15. veku zanatlije su se počele udruživati ​​oko manastira, što im je obezbedilo prosperitet. Ovdje su radili vješti ikonopisci, drvorezbari i kostorezbari, strugari. Posad nije samo slao vješto izrađene drvene proizvode kraljevima i patrijarsima (darovi „Trojice“), već je primao naredbe od svemogućih vladara. Odnosno, zanati za obradu drveta Trojice-Sergijevog manastira dugo su bili visoko cijenjeni, a ne samo seljačka djeca, već i ruski prinčevi igrali su se drvenim igračkama Bogorodsk. Sergijev Posad su nazivali „ruskom prestonicom igračaka“. U mnogim okolnim selima izrađivali su igračke (zvali su ih „roba od čipova“ i „roba od sjekire“), a selo Bogorodskoje postalo je najpoznatije. Stručnjaci nazivaju industriju igračaka Sergijev Posad i selo Bogorodskoe dvije grane jednog debla.
Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće u Rusiji se razvija zanatstvo, to je zbog formiranja centralizirane ruske države i razvoja tržišta, koje je stvorilo uslove za prodaju proizvoda za domaćinstvo (trgovina je oblik postojanja kada zanat služi kao sredstvo za život porodice ili celog sela, a čitava područja su zauzeta proizvodnjom određene vrste proizvoda).
Ne zna se ko je napravio prvu drvenu igračku, koja je označila početak narodne umetnosti, ali se više od 300 godina usmeno prenosi legenda o Sergiju Radonješkom, koji je izrezao lutke od drveta i davao ih deci. Postoje i druge legende. Prema jednom od njih, stanovnik Sergijevog Posada prodao je lutku od lipe od 9 inča (40 cm) trgovcu koji je trgovao u blizini Lavre. Postavio ga je kao ukras u radnji. Igračka je odmah kupljena. Prema drugoj priči, u selu Bogorodskoe, majka je napravila igračke za njih kako bi zabavila svoju decu. Lutke od tkanine su bile pocepane, a lutke od slame razbacane. Tada je žena isklesala igračku od drveta. Djeca su joj dala nadimak Auka, a kada joj je dosadila, otac ju je odveo na vašar. Treća legenda govori o gluhonijemom trgovcu Tatigi, koji je od lipe isklesao veliku lutku i prodao je trgovcu. Sve su priče slične po tome što je lutka od lipe prodana trgovcu, dao je veliku narudžbu za igračke, a ne mogavši ​​se nositi s tim, majstor je regrutovao učenike iz djece iz grada.

Od tada se većina stanovnika sela Bogorodskoye bavila zanatom „igračke“, a lutka je počela da se zove „Bogorodskaja“. A do početka 19. stoljeća Sergijev Posad se pretvorio u ruski glavni grad kraljevstva igračaka. Lokalni bazar oduševio je raznolikošću drvenih igračaka: struganjem, stolarijom, rezbarenjem.
U početku su majstori Bogorodska izrađivali samo pojedinačne dijelove, od kojih su građani sastavljali cijele igračke. Tada su Bogorodci počeli da prave igračke potpuno "u platnu" (nefarbano drvo), a u Sergijevom Posadu su farbane i prodavane. Ova ekonomska zavisnost bogorodskih zanatlija trajala je prilično dugo, a često su morali da rade po narudžbini i prema modelima proizvođača igračaka Sergijev. Što je na kraju formiralo jedinstveni sistem slika i zapleta, koji se godinama razvijao u samostalan umjetnički stil rezbarenja, koji je formirao zanat pod nazivom "Bogorodskaja igračka", koji je zauzimao izuzetno mjesto u ruskoj umjetničkoj industriji. Do danas se drvene rezbarene igračke često ne farbaju, već samo pažljivo obrađuju, ponekad čiste „staklenim“ papirom.

Tradicionalne bogorodske igračke su neoslikane figure ljudi, životinja i ptica od lipe, te čitave kompozicije iz života ruskog seljaka. Simbol zanata i dalje se smatra "čovjek i medvjed", a glavna razlika između bogorodskih igračaka i svih ostalih su pokretni dijelovi, pokretani laganim pomakom opruge.

Ribarstvo, koje se razvilo krajem 18. stoljeća, u početku je bilo tipična seljačka proizvodnja. Prve figurice ljudi, životinja i ptica bile su pojedinačne, neoslikane, a njihova ljepota je pojačana šarenim rezbarijama.

Od druge polovine 19. stoljeća, rezbari su počeli izrađivati ​​skulpturalne grupe od više figura na zajedničkoj osnovi u različitim postavkama.
Majstori su, radeći primitivnim alatima, umeli da od drveta stvaraju istinite, realistične slike okolne stvarnosti, životinja i ljudi, likova iz narodnog života, basni i bajki.

Od sredine 19. veka zanat se u potpunosti preselio iz Sergijevog Posada u Bogorodskoe, a u istom periodu cvetala je Bogorodska rezbarska zanatska industrija. Rezbarstvom su se u selu bavili uglavnom muškarci, jer je pored veštine bila potrebna i fizička snaga i slobodno vreme, jer su radili 14-16 sati dnevno (danas su većina rezbara žene). Ali često je cijela porodica sudjelovala u radu: najstariji sinovi su pripremali materijal i izrezali osnovni oblik sjekirom bez preliminarnih skica. Mlađa djeca su brusila gotove figure i izvodila druge jednostavne operacije. Radili su sjedeći, držeći radni predmet na koljenima (noga je bila čvrsto omotana krpom kako bi se zaštitila od posjekotina). Svaka porodica se specijalizirala za samo jednu ili dvije vrste igračaka. Majstori su bili podijeljeni na „skejtere“ (čovječuljke koji seku), „životinje“ i „čuvare peradi“.

Proizvodi su se izrađivali od jeseni do proljeća (pauza u poljoprivrednim radovima). Već u prvoj fazi razvoja zanata pojavila su se djela koja se danas smatraju remek-djelima narodne umjetnosti. Iako je zanat nastao u čisto seljačkoj sredini, razvio se pod snažnim pritiskom gradske kulture (simbioza gradske i seljačke tradicije u sprezi s utjecajem porculanske skulpture, ilustracije knjiga, popularnih grafika i djela profesionalnih slikara).
Sljedeća faza u razvoju posla s igračkama u Bogorodskome povezana je s aktivnostima Moskovskog provincijskog zemstva (1890-1900), koje je nastojalo oživjeti najbolje tradicije bogorodskog zanata. Početkom 20. stoljeća ribarstvo je prolazilo kroz teška vremena. Priliv jeftine strane mašinske robe doveo je do brzog istiskivanja tradicionalnih ručno rađenih proizvoda. Umjetnički nivo igračaka je opao, a neke od njihovih vrsta potpuno su nestale. Majstori su pomogli da prošire asortiman proizvoda i organizovali njihovu prodaju. Uz podršku S.T. Morozova, otvoren je Moskovski muzej rukotvorina, a kasnije i radionica koja je objedinjavala istraživačke aktivnosti, obrazovnu instituciju i prodaju igračaka u Rusiji i inostranstvu. Bio je to cijeli pokret koji je oživljavao i podržavao nacionalnu osnovu u zamiranju narodne umjetnosti.
Profesionalni umjetnik, kolekcionar, osnivač i prvi direktor Državnog muzeja igračaka (danas Umjetnički i pedagoški muzej igračaka), Nikolaj Dmitrijevič Bartram bio je jedan od prvih koji je pokušao očuvati i oživjeti drevne tradicije. Shvativši da stari radovi ne osvajaju zanatlije, preorijentiše ih na rezbarije u narodnom stilu, već prema uzorcima profesionalnih umjetnika (popularne slike, motivi sa slika i antičkih gravura), što je igrački unijelo naturalističku interpretaciju i pretjeranu detaljnost. .

Ideja je imala i protivnike (na primjer, umjetnik i kolekcionar A. Benoit), koji su takvo spašavanje ribarstva smatrali umjetnim. Još uvijek se vodi rasprava o tome da li je intervencija profesionalnih umjetnika u narodni zanat donijela više štete ili koristi. Bartram je tražio „igračku“ formu, blisku dječjoj percepciji, a krajem 1900-ih prešao je sa trodimenzionalne slike na siluetnu, vjerujući da „silueta figure služi kao početak likovne umjetnosti u dijete.”

Osim toga, u njegovim pokretnim igračkama elementi se nisu kretali jednako ritmično, već sporo i neskladno, tako da je svaka figura privlačila pažnju. Međutim, Bartram je napustio siluetne igračke, primijetivši da djeca više vole trodimenzionalnu formu, te je razvio edukativne serije za grupnu igru: igračke jaja, arhitektonske igračke i etnografske složene igračke.

N.D. Bartram je potaknuo stvaranje jedinstvenih skulpturalnih kompozicija posvećenih folklornim i povijesnim temama. Ono što je bilo u skladu sa tradicijom: Bogorodski majstori su uvek odgovarali na ono što se dešavalo. Vojne pobede ruske vojske u 19. veku, teško doba građanskog rata i Prvog svetskog rata, kolektivizacija prikazani su u skulpturalnim kompozicijama: kompleti vojnika, figure u vojnim uniformama, konjanici i žanrovske kompozicije na temu pojavila se rusko-turska kampanja. Kao uzorci su korišteni i strani uzorci igračaka s pokretom, kreativno interpretirani od strane domaćih rezbara.

Godine 1911. lokalni stanovnici su odlučili da organizuju artelu i radionice za obuku, a 1913. godine je Glavna uprava za poljoprivredu i upravljanje zemljištem stvorila uzornu radionicu sa punim pansionom za učenike od 7 godina i razredom instruktora rezbarenja pod vodstvom diplomirao na Carskoj akademiji umjetnosti K.E. Lindblat (njegovo je mjesto kasnije zauzeo G.S. Serebryakov, koji je aktivno uvodio strane uzorke, uglavnom iz Njemačke i Švicarske, što je ostavilo neizbrisiv trag u povijesti ribarskih tradicija). Metodologiju nastave razvio je i uveo majstor Andrej Jakovljevič Čuškin. Djeca su podučavana crtanju, tehnologiji obrade drveta i rezbarenju. U isto vrijeme zanatlije su osnovale „Artel rukotvorina i igračaka“ - malu zajedničku proizvodnju, gdje su zajednički rješavali probleme nabavke materijala, poboljšanja kvaliteta alata, marketinga proizvoda itd. (tvorci A.Ya. Chushkin i F.S. Balaev), uključivalo je 19 talentovanih rezbara koji su radili prema povelji koju je odobrio general-gubernator Vladimir I.N. Artel je zanatlijama dao potpunu ekonomsku nezavisnost od kupaca Sergijev Posad. Prvi svjetski rat (1914-1918) i posljednja ekonomska kriza doveli su do opadanja ribarstva. Iako su u prvoj deceniji nakon Oktobarske revolucije u Bogorodskom sačuvani stari uzorci zemstva, prodati za izvoz, dolaskom boljševika, bogorodski zanat počeo je služiti cilju svjetske revolucije - zanatlije su rezbarile kola, službenici sigurnosti, revolucionari , heroji borbe za prevlast nad svetskim proletarijatom.

Godine 1923., dolaskom novih zanatlija, organizacija je pretvorena u artel Bogorodskog rezbara, pod kojim je škola radila. Ali većina rezbara bile su porodice koje su prenosile znanje s generacije na generaciju. Uostalom, svaka industrija počiva na dinastijama. Uz tradicionalne proizvode, majstori su stvarali jedinstvena djela za razne izložbe na teme novog sovjetskog života.

Promjene društvenih struktura stimulirale su zanatlije na traženje novih oblika i umjetničkih rješenja. Međutim, upravo u to vrijeme postaje akutan problem „štafelajnog slikarstva“, koji se pojavio u periodu zemstva. Tridesetih godina 20. stoljeća pojavila se takozvana skulpturalna igračka, a naredne dvije decenije u zanat su intervenirali profesionalni umjetnici i kritičari (uglavnom zaposleni u Naučno-istraživačkom institutu umjetničke industrije (NIIHP) koji je nastao u tom periodu).

Ne samo u Bogorodskom, nego i u drugim zanatima, počela je otvorena politizacija: zanatlijama su nametnute teme koje su bile tuđe seljačkoj prirodi i narodnom poimanju ljepote, uključujući forme nasilno promijenjene i stilizirane pod utjecajem male plastike. majstori Gzhel, Gardner porculana i drugih zanata.

U Bogorodskom je reakcija na ideološki pritisak bila razvoj bajkovite teme, što je olakšalo konvencionalnost oblika figura i svjetlina nezaboravnih slika. No, bajkovite teme tretirane su i kao dekorativna skulptura, a ne kao igračka.

Istorijska tema u to vrijeme izgubila je na važnosti, ali je oživjela tokom Velikog domovinskog rata, privremeno potisnuvši rad na igračku u drugi plan. Iako je i ovdje bilo potrebno, na primjer, isklesati ne običnog vojnika, već crvenoarmejca, obučenog po propisima sa punim detaljima oznaka, stvoriti složene skulpturalne kompozicije sa ozbiljnim patriotskim patosom, razviti teme podviga partizana i izviđača i učešće životinja u neprijateljstvima. To je dječju igračku pretvorilo u štafelajnu skulpturu, uništavajući sliku i svrhu lutke. Od kasnih 1950-ih bilo je potrebno odražavati istraživanje svemira, novu izgradnju i sport.

1960. godine, uoči 300. godišnjice rođenja narodnih zanata, artel je pretvoren u tvornicu umjetničkih rezbara. Ovaj period se procjenjuje na različite načine. S jedne strane, tradicionalna artelska radna organizacija je eliminirana i zamijenjena fabričkom. Nakon ove „fabrikacije“ zanat je polako umirao pod pritiskom umjetničke (lokalne) industrije, plana, bedema i drugih pojmova koji su stranci narodnoj umjetnosti. S druge strane, došlo je do jasnog porasta novog interesovanja za narodnu kulturu. Umjetnici i zanatlije pažljivo su proučavali i kreativno savladavali tradiciju rezbarenja Bogorodska, razvijali uzorke proizvoda posvećenih temama ruske povijesti i nacionalnog folklora. Osim toga, NIIHP nije samo diktirao zanatlijama raspon, teme i zaplete, već je i spasio narodne zanate od uništenja (koje ih je ipak prestiglo dolaskom slobodnog tržišta u periodu nakon perestrojke). Ali zanatlijama je postajalo sve teže raditi. Sedamdesetih godina prošlog vijeka u blizini sela je započeo gigantski projekat izgradnje sovjetskih razmjera - akumulacijske elektrane. Ovdje su osnovali naselje za graditelje crpnih elektrana, izgradili nove puteve, izgradili stambene zgrade, za koje su rušili sela, rušili brvnare sa čipkom, sjekli bašte, a sa njima su otišla tradicionalna okupljanja i jednostavnost seoske komunikacije. Novi doseljenici nisu ni čuli za lokalni umjetnički rezbarski zanat, a glavni arhitekta je smatrao da selo nema arhitektonsku vrijednost i da je nadživjelo svoju korist. Dugogodišnji koreni bogorodskog zanata su odumirali. Nekoliko koliba je ostalo od njihovog nekadašnjeg života, zanatlije su se preselile u višespratnice, a bavljenje tradicionalnim zanatima postalo je sve problematičnije. Davne 1984. G.L. Dine je u časopisu "Dekorativna umjetnost SSSR-a" napisao da pored novih zgrada, selo postaje malo i jadno, koje ni sigurnosna zona neće spasiti, promijenit će se način života ljudi, njihova duhovna i moralna slika, što znači Bogorodska umetnost.
Tokom 1970-1980-ih, u Bogorodskoj fabrici umjetničkog rezbarenja, majstori su razvili dizajne koje su utjelovili majstori izvođači. Nakon 1980. Olimpijski medvjed zamijenio je Bogorodskog drvenog medvjeda, a prestanak potražnje za proizvodima fabrike doveo ga je do ruba zatvaranja.
Najbolji primjerci proizvoda u to vrijeme nastali su samo trudom domaćih radnika koji su radili mimo plana i birali temu po svom ukusu. A u periodu perestrojke, žalosna situacija se značajno pogoršala. Početkom 1990-ih, zemlja se kretala ka tržišnim odnosima, fabrika Bogorodskaya je privatizovana i transformisana u dva preduzeća: CJSC Bogorodsky Carver i CJSC Bogorodskaya Factory umjetničkog rezbarenja drveta. Trenutno se bogorodsko ribarstvo bori za opstanak. Najbolji zanatlije napuštaju „službeni zanat“, ali kod kuće nastavljaju da stvaraju vrhunske stvari, iako većina mladih zanatlija slijedi trag tržišta, obavljajući poslove koji su daleko od narodne tradicije.
Na Bogorodskom umjetničko-industrijskom koledžu postavljeni su čvrsti temelji na kojima se dalje grade, razvijaju i usavršavaju vještine: studenti savladavaju akademski crtež, slikarstvo, skulpturu i dizajn grafike. Nastavnici razvijaju sposobnost zapažanja i kreativne inicijative učenika i podstiču učešće na raznim takmičenjima i izložbama. Škola je proizvela stotine rezbara, od kojih su mnogi postali umjetnici visoke klase. Muzej uzoraka i diplomskih radova diplomaca nadopunjuje ogromnu kolekciju eksponata iz muzeja tvornice Bogorodsky Carver. Ali, naučivši tajne i nijanse Bogorodskog stila, diplomci često rade u svom individualnom stilu, koji se u velikoj mjeri vraća na problem "štalajstva" - igračka prestaje biti lutka za djecu i pretvara se u štafelajnu skulpturu za kolekcionarstvo. . Drugi važan problem je priliv studenata iz saveznih subjekata, udaljenih regiona i republika, što poništava klasičnu tradiciju, jer diplomci ne ostaju da rade u fabrici, već se vraćaju tamo gde čuvena ruska drvena igračka nije potrebna.

Tehnologija navoja
Materijal za rezbarenje je meko drvo lipe, rjeđe jasike i johe. Drvo se može sakupljati samo zimi, kada ima manje vlage u drvetu. Mlada stabla imaju rastresito, neelastično drveće staro 50-70 godina. Nakon skidanja kore, lipa se suši 2 do 4 godine na vazduhu pod krošnjom. Kora se ostavlja samo na rubovima trupca u obliku kolutića kako drvo ne bi pucalo kada se osuši. (Stari majstori su sušenje ubrzavali tako što su drva parili u ruskoj peći na slobodnoj vatri - nakon što su uklonili ugalj. Stavili su cjepanicu u liveno gvožđe, nalili malo vode na dno, poklopili i stavili u vruću praznu peć do jutra, a zatim se trupac suši nekoliko dana na sobnoj temperaturi.) Zatim se deblo pili, trupci se dijele na okrugle trupce - "grbe" (često koristim dio reza) za horizontalno orijentirane figure, ili seku na trokutaste šipke za vertikalne lutke. Originalni trokutasti oblik je uvijek vidljiv u gotovom proizvodu. Treba biti što manje čvorova - ne izgledaju dobro na proizvodima, pa se zaobilaze ili izrezuju, također se trude da ne uključuju jezgru debla u radni komad, niz treba da ima često raspoređene prstenove rasta , bez labavih mrlja i mrlja. Majstor označava nastale praznine prema uzorku, ocrtavajući predložak olovkom, pravi rezove nožnom pilom, zatim zareze sjekirom, ocrtavajući opće konture figure. Višak drveta uklanja se dlijetom, delikatan rad se izvodi posebnim kratkim i oštrim nožem Bogorodsk sa zakošenim sečivom („štuka“). Majstor mora pažljivo tretirati materijal, diviti se ljepoti drveta i iz njega izvlačiti umjetničke efekte. Rezbari su dugo izvodili rezbarije bez preliminarnih skica - zamah, otuda i naziv "rezbarstvo mušica" (samo profesionalci koji su studirali u školi navikli su crtati skice i praviti uzorke od gline ili plastelina). Otpad od lipe (iver) se koristi za sitne dijelove ili postolje za kompozicije.

Tokarene i rezbarene igračke, koje se sastoje od više dijelova, sastavljaju se od pojedinačnih dijelova. Glatki dijelovi skulpture su brušeni do glatke. Iako su stari majstori radili bez brusnog papira (koji se zvao „staklo“), sve operacije su obavljane samo nožem i dlijetom. Sada su neke igračke premazane bezbojnim lakom ili farbane.

Klasične bogorodske igračke nisu farbane (platnene), nemaju premaze za završnu obradu, koriste se razna mala dlijeta za nanošenje takozvanog "slikanja" s plitkim rezovima - žljebovima koji imitiraju gustu vunu, mekanu kožu, perje ptica, konjske grive; repovi, nabori ljudske odjeće, trava itd. Zahvaljujući teksturiranoj obradi drvene površine, proizvode se odlikuju jasnoćom i ritmičkom jasnoćom silueta, igrom svjetla i sjene, razradom najsitnijih detalja, te kombinacijom ukrasnih finih rezbarija s glatkom površinom.

Paleta proizvoda
Najraniji radovi bogorodskih rezbara, sačuvani u muzejskim zbirkama, datiraju s kraja 18. - početka 19. stoljeća. To su elegantne lutke u kostimima husara i dama, seljaka i seljanki, višefiguralne skulpturalne kompozicije, izrezbarene minijature („kineska sitnica“ - oslikane figure od tri centimetra; neki izvori tvrde da su se prodavale u čašama (5-6 cifre svaki) za peni - novac prema tim ponekad znatnim.) i mnogi drugi likovi. Ove igračke se mogu koristiti za kreiranje različitih žanrovskih scena.

Teme modernih bogorodskih drvenih igračaka su smiješni husari i dame, konjanici i plesači, dame i dadilje, medicinske sestre s djecom, vojnici i pastirice, muškarci i ribari, drvosječe i muzičari, seljaci i baroci, monasi i časne sestre, konji i zaprege, medvjedi i kokoške, zečeve i lisice. Sve likove odlikuje kombinacija realizma i humora, karakterističan prikaz poza i gestova, višefiguralne skulpturalne kompozicije govore o seljačkoj svakodnevici, praznicima, feštama, čajankama, a životinje izgledaju humanizirano.

Posebno su zanimljive igračke sa pokretom (trzanjima): sa zaokretom (figurice su pričvršćene za klizne šipke), sa dugmetom, sa oprugom, sa balansom (delovi su pričvršćeni kanapom za loptu). Jednom kada pritisnete dugme, povučete šipku, zamahnete loptom, figura oživi. Jednostavni, ali dizajnerski zanimljivi mehanizmi čine igračku živom, izražajnom i posebno atraktivnom, a zvuk izoštrava dinamiku igračke. Kada radite na mobilnoj igrački, važno je razmišljanje dizajnera. Oživljavanje žanrovskih scena, lišće pričvršćeno na tanke žice njiše se na drveću. Djeca su se igrala pokretnim „pilićima“ još u doba Puškina i Ljermontova. A "Kovači", koji obično prikazuju čovjeka i medvjeda, postali su simbol zanata i samog sela, postajući dio njegove zastave. Kažu da je krajem 19. stoljeća, na Svjetskoj izložbi u Parizu, poznati francuski vajar Rodin nazvao "kovače" briljantnim djelom narodne umjetnosti, a nakon što je takvu igračku dobio na poklon, pažljivo ju je čuvao.

Osim tradicionalnih igračaka (rezbarenih, tokaranih, oslikanih, pokretnih), majstori tvornice Bogorodsk izrađuju rezbareni namještaj po narudžbi, drvene zidne panele sa trodimenzionalnim slikama ljudi i životinja, velike skulpture i kućišta za satove, ikonostase, platnene trake i baviti se restauracijom bilo koje složenosti.

Unatoč ekonomskim poteškoćama, umjetnost rezbarenja drva nastavlja se razvijati. Zanatlije koriste metodu kreativne varijacije u izradi svakog proizvoda. Preduzeća redovno održavaju takmičenja, uključujući i tematska, za kreiranje novih dizajna proizvoda.
Bogorodski majstori sudjeluju na brojnim izložbama. Sveruske izložbe koje se održavaju u ogromnim salama (Boljšoj Manjež, Centralni dom umjetnika) zahtijevaju odgovarajuću skalu radova. Tako se pojavljuju dva metra visoki medvedi i ogromne kašike viši od čoveka. To znači, s jedne strane, velike izložbe pomažu majstorima da se uklope u moderno umjetničko okruženje, s druge strane, otuđuju ih od tradicije narodnih zanata.
Moderne bogorodske rezbarije su raznolike po temama i oblicima umjetničkog izražavanja. Ponekad organski ulazi u umjetničku kulturu, čuvajući drevne tradicije zanata. Rezbari pronalaze originalne oblike koji im omogućavaju da spoje tradiciju i stvarnost 21. stoljeća, na primjer, pokretnu kompoziciju u kojoj bogorodski medvjed, isklesan prema svim kanonima, udara šapom po tastaturi kompjutera. Drugi majstori rade na drugačiji način - biraju motive i predmete koji nisu tipični za zanat: anđeli i sveci, Djed Mraz i Pinokio, plastično bliski ili masovnom kultu ili stiliziranim štafelajnim predmetima. Neki umjetnici, čuvajući tradiciju, nastavljaju raditi u arhaičnom stilu karakterističnom za narodno rezbarenje, rekreirajući stare i razvijajući nove, a neki u potrazi za rješenjem plastične forme smišljaju nove verzije igračaka. Kao rezultat toga, lišena prirodnog okruženja, narodna igračka je za nas postala umjetničko djelo, dio narodne umjetnosti, umjetnički fenomen. Ako ljudi kupuju Bogorodsku skulpturu, to nije kao dječja lutka, već samo kao ukras za svoj dom, često uređen u modernom stilu. Vrijeme će pokazati koji će trendovi prevladati i da li će ribarstvo ostati održivo uprkos njihovoj konfrontaciji.