Problemi

Problem moralnog izbora

Jedan od najupadljivijih problema djela je problem izbora, koji se može smatrati odrazom glavnog sukoba tragedije. Za misleću osobu, problem izbora, posebno kada je u pitanju moralni izbor, uvijek je težak i odgovoran. Bez sumnje, konačni rezultat je određen nizom razloga i, prije svega, vrijednosnim sistemom svakog pojedinca. Ako je osoba u svom životu vođena višim, plemenitim impulsima, najvjerovatnije se neće odlučiti na nehuman i zločinački korak, neće prekršiti poznate kršćanske zapovijedi: ne ubij, ne kradi, ne čini preljubu. , itd. Međutim, u Šekspirovoj tragediji Hamlet postajemo svjedoci malo drugačijeg procesa. Glavni lik, u naletu osvete, ubija nekoliko ljudi, njegovi postupci izazivaju dvosmislena osećanja, ali osuda je poslednja u ovom nizu.

Saznavši da je njegov otac pao od ruke zlikovca Klaudija, Hamlet se suočava s najtežim problemom izbora. Čuveni monolog "Biti ili ne biti?" utjelovljuje duhovne sumnje princa koji donosi težak moralni izbor. Život ili smrt? Snaga ili nemoć? Neravnopravna borba ili sramota kukavičluka? Hamlet pokušava riješiti tako složena pitanja.

Hamletov čuveni monolog prikazuje destruktivnu mentalnu borbu između idealističkih ideja i okrutne stvarnosti. Podmuklo ubistvo njegovog oca, nepristojan brak njegove majke, izdaja prijatelja, slabost i lakomislenost njegove voljene, podlost dvorjana - sve to ispunjava prinčevu dušu neizmjernom patnjom. Hamlet razumije da je "Danska zatvor" i da je "dob potresen". Od sada, glavni lik ostaje sam sa svetim svetom kojim vladaju požuda, okrutnost i mržnja.

Hamlet stalno osjeća kontradikciju: njegova svijest jasno govori šta mora učiniti, ali nedostaje mu volje i odlučnosti. S druge strane, može se pretpostaviti da nije nedostatak volje ono što Hamleta ostavlja bez akcije na duže vrijeme. Nije bez razloga što se tema smrti stalno postavlja u njegovim raspravama: ona je u direktnoj vezi sa svešću o slabosti postojanja.

Konačno Hamlet donosi odluku. On je zaista blizu ludila, jer je pogled na zlo, koje trijumfuje i dominira, nepodnošljiv. Hamlet preuzima odgovornost za svjetsko zlo, sve nesporazume u životu, za svu patnju ljudi. Glavni lik akutno osjeća svoju usamljenost i, shvaćajući svoju nemoć, ipak ide u bitku i umire kao borac.

Potraga za smislom života i smrti

Monolog „Biti ili ne biti“ pokazuje nam da se u Hamletovoj duši odvija ogromna unutrašnja borba. Sve što se dešava oko njega toliko ga opterećuje da bi izvršio samoubistvo da se to ne smatra grijehom. Junak je zabrinut zbog misterije same smrti: šta je to - san ili nastavak istih muka kojima je zemaljski život pun?

„U tome je poteškoća;

Koje snove ćete sanjati u smrtnom snu?

Kada ispustimo ovu smrtnu buku, -

To je ono što nas odbacuje; to je razlog

Da su katastrofe tako dugotrajne;

Ko bi snosio trepavice i sprdnju veka,

Ugnjetavanje jakih, ruganje oholih,

Bol prezrene ljubavi, sporost sudija,

Bahatost vlasti i uvrede,

Izveden besprigovornim zaslugama,

Kad bi samo mogao sebi dati račun

Sa jednostavnim bodežom? (5, str.44)

Strah od nepoznatog, od ove zemlje iz koje se nijedan putnik nije vratio, često tjera ljude da se vrate u stvarnost i ne razmišljaju o “nepoznatoj zemlji iz koje nema povratka”.

Nesretna ljubav

Odnos Ofelije i Hamleta čini samostalnu dramu u okviru velike tragedije. Zašto ljudi koji se vole ne mogu biti srećni? U Hamletu je odnos između ljubavnika uništen. Ispostavlja se da je osveta prepreka jedinstvu princa i djevojke koju voli. Hamlet opisuje tragediju odustajanja od ljubavi. Istovremeno, njihovi očevi igraju fatalnu ulogu za ljubavnike. Ofelijin otac joj naređuje da raskine sa Hamletom, Hamlet raskine sa Ofelijom kako bi se u potpunosti posvetio osveti za svog oca. Hamlet pati jer je prisiljen povrijediti Ofeliju i, potiskujući sažaljenje, nemilosrdan je u osuđivanju žena.

Analiza pjesme "Bronzani konjanik"

Jedno od glavnih pitanja kreativnosti A.S. Puškina je bilo pitanje odnosa pojedinca i države, kao i problem “malog čoveka” koji je usledio. Poznato je da je Puškin ozbiljno razvio ovaj problem...

Analiza "Romea i Julije" Williama Shakespearea

Osnova problematike “Romea i Julije” je pitanje sudbine mladih ljudi, nadahnutih afirmacijom novih visokih renesansnih ideala i hrabro ušli u borbu za zaštitu slobodnih ljudskih osjećaja...

Analiza romana U. Eca "Ime ruže"

Događaji u romanu navode nas da vjerujemo da je riječ o detektivskoj priči. Autor, sa sumnjičavom upornošću, nudi upravo takvo tumačenje. Lotman Yu. piše da „čak i tada...

Glavne žanrovske karakteristike ruske priče 40-ih.

Pređimo sada na književna pitanja pokreta. Smjer je, prije svega, stvaralačko jedinstvo pisaca. Pravac u embrionalnoj fazi može postojati spontano, bez jasno realizovanog i formulisanog programa...

Problematika i poetika lirsko-filozofske priče I.A. Bunin "Mityina ljubav"

Ljubavni žanr Bunin junaka Prilikom analize problema ove priče, oslanjali smo se na radove A. Volkova, O. V. Slivitskaya. Problemi priče su usko isprepleteni sa slikama glavnih likova...

Problematika i poetika ciklusa pjesama B. Pasternaka "Kad se razvedri" (impresionističke tendencije)

Koncept vremena. „...želim da razumem<…>, kako je Prust pronašao izgubljeno vrijeme...” “Za dom sam izabrao svijet sirotinjskih četvrti...” Osobenosti poetike ciklusa: Metafora. Elementi impresionističke tehnike...

Problemi romana Johna Steinbecka "The Edge of Rot"

1. Prelazak na industrijsko stočarstvo, kapitalizam (u većem obimu od kapitalističke poljoprivredne demokratije pretvara slobodnog zemljoposednika u bezličan i bez reči dodatak mašine. S jedne strane - Džodi...

Uloga epigrafa u romanu Grahama Greenea "The Comedians"

epigraf zelenih umjetničkih komičara U “The Comedians” (1966.) pisac nemilosrdno kritizira reakcionarne režime, uključujući i onaj uspostavljen uz pomoć Sjedinjenih Država na Haitiju...

Roman J. D. Selingera "Iznad pauze u životu"

Holden ne razume bledenje svog zgodnog čitaoca, primećuje o ponoru koji se pojavio pred mladićem: „Ambis, dok letiš, je žedan jaz, čak i nesiguran. Onaj ko u njega padne nikada ne dopire do dna. padati, padati beskonačno. Sve je o ljudima...

Komparativna analiza "Pinokija" C. Collodija i "Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture" A.N. Tolstoj

Bajka italijanskog pisca C. Collodija "Pustolovine Pinokija. Priča o lutki", koja je objavljena 1883. godine, prvi put je prevedena na ruski 1906. godine i objavljena u časopisu "Iskrena reč". ..

Tema ljudi u romanu "Rat i mir"

O romanu “Rat i mir” napisan je veliki broj članaka i knjiga. Ali glavni problemi su bili i ostali: kompozicija i žanr, “narodna misao”, istorijska istina u romanu i glavne slike...

Tema zločina i kazne u Dickensovom Dombiju i sinu

Dikensov roman je prvobitno trebao biti "tragedija ponosa". Ponos je važan, ali ne i jedini kvalitet buržoaskog biznismena Dombeya...

Šekspirova tragedija "Hamlet"

Problem moralnog izbora Jedan od najupadljivijih problema ovog djela je problem izbora, koji se može smatrati odrazom glavnog sukoba tragedije. Za misleću osobu problem izbora...

Tradicije distopijskog žanra u zapadnoj književnosti

Roman Raya Bradburyja Fahrenheit 451 tematski je proširena verzija priče "Vatrogasac", objavljene u Galaxy Science Fiction u februaru 1951. godine, i predstavlja nam čitav niz problema koji, prema autoru...

Umjetničke odlike distopije E. Zamyatina "Mi"

Dva glavna problema koja se pokreću u ovom radu su uticaj tehnološkog razvoja na čovečanstvo, kao i problem „totalitarizma“. Preostali problemi su već proizvod, posljedica ova dva. Hajde da razmotrimo...

Vječiti problemi u Šekspirovoj tragediji "Hamlet"

Shakespeare je umjetnik kasne renesanse, tragičnog vremena kada su se visoki ideali renesanse, posebno ideal čovjeka kao slobodne, lijepe i skladne individue, sudarali sa realnošću okrutnog postojanja. U jednom od vrhunskih djela engleskog dramskog pisca - tragediji "Hamlet" - postavljaju se problemi koji će uvijek brinuti: dobro i zlo, život i smrt, ljudska snaga i slabost, porijeklo moralnog izbora, sudbina i slobodna volja.

Borba između dobra i zla

Borba dobra i zla jedan je od glavnih problema tragedije. Sudbina je na Hamletova ramena stavila najveći teret: „Vek je uzdrman, a najgore je što sam rođen da ga obnovim.“ „Obnoviti” razbijeno stoljeće je misija koju može samo titan, kao što su, zapravo, zamislili čovjeka renesansni umjetnici. Hamleta srećemo u trenutku kada mu se otkriva drama postojanja - čovjeka koji je odrastao u razumijevanju i ljubavi, studenta Univerziteta u Vitenbergu. Prva prava bol je smrt njegovog oca, kojeg je Hamlet idolizirao, u kojem je poštovao ideal čovjeka („Bio je čovjek, čovjek u svemu“). Međutim, kontradikcija koja je narušila harmoniju u Hamletovoj duši je „podla žurba“ njegove majke, koja je postala Klaudijeva žena mesec dana nakon muževljeve smrti. U Hamletovom umu se ne uklapaju ljubav njegove majke prema ocu, koje se sjećao i u kojem je odrastao, i tako brza zamjena za Klaudija. Ovo Hamleta toliko boli da mu pomisao na samoubistvo prođe kroz glavu („Ili da Vječni nije zabranio samoubistvo“). Hamletov prvi monolog u drami je krik bola, nesporazuma, razdire ga kontradiktornost: voli svoju majku, ali joj ne može oprostiti njenu „podlu žurbi“.

Međutim, Hamleta su po riječima Duha čekala najstrašnija otkrića o neskladu svijeta. Majčin brak, stričevo licemjerje i izdaja čine mu se još podlijim i strašnijim. Hamlet vidi da čovjek koji je počinio bratoubistvo uživa u životu kao da nije učinio ništa loše. Ovo je bilo strašno otkriće za Hamleta, koje je uzdrmalo sve njegove ideje o životu: on vidi da se temelji harmoničnog svetskog poretka ruše, znaci propadanja su vidljivi u svemu, a posebno u načinu na koji su se ljudi promenili. Za njih porok više nije porok, a vrlina više nije vrlina:

Možeš živeti sa osmehom

I budi nitkov sa osmehom.

Poštenje i čast su nestali iz svijeta.

Klaudije u predstavi postaje oličenje zla. Već u prvim Klaudijevim riječima postoji licemjerje, dvoličnost, sebičnost: pod maskom tuge i tuge - zadovoljstvo postignutim ciljem. Nazivajući kralja Hamleta starijeg, kojeg je uništio, "voljenim bratom", Klaudije skriva otrovnu i zasljepljujuću zavist prema svom bratu koja je prvobitno živjela u njegovoj duši; Obraćajući se Hamletu kao „sinu bliskom njegovom srcu“, „prvom svoje vrste“, „našem sinu i dostojanstveniku“, Klaudije ga mrzi kao najbliži podsjetnik na cijenu koju je trebalo platiti za tron i kraljicu.

Klaudije je svestan svoje krivice, svog strašnog greha, zbog čega je Hamlet uspeo da ga namami u svoju „mišolovku“, da vidi kraljev strah i zbunjenost tokom predstave. Klaudije se plaši Božjeg suda, strah se zauvek nastanio u njegovoj duši, pokušava da ublaži svoje duševne nemire molitvom, ali samo čiste reči mogu da se uzdignu do neba: „Reči bez misli neće stići do neba. Međutim, prema zakonima izdaje i ljudske podlosti, umjesto pokajanja i čišćenja savjesti, Klaudije bira drugačiji put - put oslobađanja od Hamleta. Zlo raste poput grude snijega, stvarajući novo zlo: Klaudije pokušava da se riješi težine jednog ubistva drugim. Zlo protiv kojeg se Hamlet pobuni pokazalo se tako složenim, uvredljivim i agresivnim. Međutim, Klaudije nije bezdušna mašina zla, već je ipak čovjek kojemu nisu strana ljudska osjećanja - strast prema Gertrudi, osjećaj straha i grijeha. Ali upravo zato što je čovjek, on je odgovoran za sve što je učinio, pa stoga svoj moralni izbor plaća - neočekivanom smrću, neočišćenom molitvom.

Problem moralnog izbora. Sudbina i slobodna volja. Cijena ljudskog života.

Slika glavnog lika povezana je i s tako važnim problemima kao što su moralni izbor, sudbina i ljudska slobodna volja, te cijena ljudskog života. Jedno od pitanja koje se nameće prilikom čitanja drame je zašto Hamlet oklijeva s osvetom. Odgovor se može pronaći upoređujući tri junaka drame u situaciji osvete: Fortinbrasa, Laerta i Hamleta. Fortinbras u početku odbija da osveti svog oca, pošto je Norvežanin poražen u poštenoj borbi. Laertes, saznavši za Polonijevu smrt, za razliku od Hamleta, "leti na krilima osvete" slijepo, naprijed, bez razmišljanja. Uletjevši u Klaudija s uzvikom "Ti podli kralju, vrati mi mog oca!", on odmah postaje igračka u rukama pametnog i lukavog kralja. Klaudiju nije bilo teško usmjeriti Laertov bijes na Hamleta; Laertes dragovoljno pristaje da postane „oruđe“ u rukama kralja i samo trenutak prije smrti počinje jasno vidjeti, razumije sve i uspijeva reći Hamletu: "Kralj... kralj je kriv." Dakle, odlučnost, nevezana „okovima“ sumnji i razmišljanja, nepoznavanje vječnog „biti ili ne biti“, vodi u propast, smrt i umnožava zlo. Za razliku od Laerta, Hamlet ne želi da služi slepoj osveti, već istini. Ovo je njegova Misija, njegov krst, njegova izabranost.

Hamletove sumnje nisu pokazatelj njegove slabosti, naprotiv, on ume da bude hrabar i odlučan kao malo ko drugi. Već u prvom činu Hamlet otkriva snažnu volju, hrabrost, odlučnost: upozoren je da slijedi Duha – nezaustavljiv je u svom nagonu da sazna istinu. "Skloni ruke!" - kaže onima koji pokušavaju da ga zaustave. Hamlet je mislilac, analitičar, ima posebnu aktivnost – aktivnost misli. Tri Hamletova monologa u drami su njegov doticaj vječnih problema postojanja: dobra i zla, sudbine i slobodne volje, cijene ljudskog života i svrhe čovjeka. Možda najpoznatiji monolog ne samo Šekspirove drame, već i cele svetske drame – „Biti ili ne biti?“ Pobuniti se protiv zla ili se pomiriti sa njim, proći cijeli trnovit put u ime istine ili se povući, odlučivši da ga je nemoguće postići? „Umrijeti, zaspati“, Hamlet nema pravo ni na smrt, jer bi smrt bila previše jednostavno rješenje, postala bi odbijanje izbora.

Ono što je duhom plemenitije - pokoriti se

Na praćke i strijele bijesne sudbine

Ili, uzimajući oružje u moru nemira,

Poraziti ih sukobom?

Vječni problem je osoba pred izborom, globalnim, kolosalnim, od kojeg zavise i njen život i život svijeta - to je moralni i filozofski zvuk monologa. Samo titanijum može napraviti takav izbor. Samo da biste shvatili ovaj izbor, suočili se sa svojom sudbinom - samo za to je potrebna nadljudska snaga i hrabrost. Vjera Shakespearea, umjetnika renesanse, već se ogledala u činjenici da je vidio takve moći u čovjeku.

Susret sa Fortinbrasovom vojskom koja maršira na Poljsku navodi Hamleta na razmišljanje o cijeni ljudskog života, o cilju i sredstvima:

Smrt će progutati dvadeset hiljada,

Šta zarad hira i apsurdne slave

Idu u grob, kao u krevet, da se bore

Za mjesto gdje se svi ne mogu okrenuti,

Nema ni mjesta za sahranjivanje mrtvih.

Na jednoj strani vage su životi i smrt hiljada, a na drugoj "kapric" i "besmislica slava". Za humanistu Hamleta to je neprihvatljivo: nisu sva sredstva dobra za postizanje cilja, ljudski život nije uporediv s komadom zemlje, cijena ovog života ne bi trebala biti zanemarljiva.

Hamletov susret sa grobarima navodi ga i na razmišljanje o cijeni ljudskog života, o životu i smrti. Da li osoba nestaje bez traga? Šta ostaje nakon toga? Da li je smrt, koja sve izjednačava i miri, zaista pretvaranje čoveka u prah? Hamlet ne želi da se složi da se čovjek potpuno rastvara u ništavilu; on se buni protiv samog zakona prirode: "Bole me kosti od takve pomisli." Međutim, sama činjenica da Yorick, čiju lobanju sada s takvom tugom drži u rukama, oživljava u Hamletovom sjećanju, govori da se čovjek ne briše u prah, da se na zemlji osjeća nevidljiva aura njegovog prisustva.

U ovim monolozima Hamlet se otkriva kao filozof i pjesnik. „Pesnik je struktura duše“, kaže Marina Cvetaeva. Ova „struktura duše“ je opipljiva u Hamletu: ko bi, ako ne pesnik, mogao da kaže da vidi svog oca „u očima svoje duše“, koji je mogao tako oštro da uoči uništenje harmonije, harmonije svoje duše i svijet.

Hamlet je tragični heroj: on se svjesno odlučuje za borbu protiv zla, shvaćajući da se ovaj neravnopravni dvoboj može završiti smrću. Hamlet se, kao pravi heroj renesanse, buni protiv nesklada u svijetu u odbrani harmonije, ali se u tom sukobu nalazi sam. Čini se da Hamlet spolja nije sam: njegova majka ga voli, narod ga favorizuje, vojska je uvijek spremna da ustane iza njega, ali imamo pravo govoriti o posebnoj unutrašnjoj samoći Šekspirovog heroja - usamljenost Prvog. Hamlet je otišao dalje od drugih u poimanju zla, otkriveno mu je nešto što je za druge zatvoreno, pored njega nema osobe obdarene istom duhovnom snagom, čak ni Horacije, Hamletov pravi prijatelj, nema pravo da bude sa njim u odlučujućim trenucima njegovog života.

Čak i Hamletovo prividno ludilo naglašava njegovu usamljenost u suočavanju sa svijetom zla: ludilo je maska koja mu pomaže da kaže istinu u svijetu laži: „Danska je zatvor“, „Ako uzmete svakoga prema njegovim pustinjama, tko će onda hoće li pobjeći od biča?”, “Budite iskreni” sa načinom na koji je ovaj svijet, znači biti čovjek izvučen iz desetina hiljada.” Ludilo je prilika da se privremeno prestane biti Hamlet kojeg se Klaudije boji i mrzi; to je jedina prilika da se preživi u ludom svijetu.

U borbi protiv zla Hamlet umire, kao što umiru gotovo svi junaci tragedije, osim Horacija i Fortinbrasa. Fortinbras je odlučan i plemenit, zaista je dostojan da preuzme dansko prijestolje, ali ne može biti potpuna zamjena za Hamleta: čovjek je nezamjenjiv. Hamlet je uspio mnogo: zlo je nazvao zlom, skinuo masku licemjerja, razotkrivajući Klaudijevu prevaru, osvetio je smrt svog oca. Međutim, završetak predstave je tragičan, a pojava Fortinbrasa ne oslobađa tragičnu tenziju. U kobnom dvoboju sa zlom, Hamlet umire - i to je Shakespeareovo tragično prepoznavanje složenosti i raznolikosti zla, koje ne može pobijediti jedna osoba, čak i ako je ta osoba Hamlet.

Nakon Hamletovog odlaska ostaje praznina koju ne može popuniti ništa i niko: svijet je postao siromašniji za Hamleta, mislioca, pjesnika, čovjeka je napustio svijet. Međutim, tragedija finala još uvijek ne tlači ugnjetavajućim beznađem; u Shakespeareovoj tragediji postoji svjetlo vjere u čovjeka, u njegovu veličinu, njegove mogućnosti, postoji prosvijećena tuga u prepoznavanju dramatičnosti čovjekove sudbine u svijetu. , ima nade.

Problem tragične sudbine ljubavi u svijetu koji nije namijenjen ljubavi.

Mnogi u predstavi imaju svoju tragediju - Ofelija ima tragediju ljubavi u svijetu proračuna i obmane. Pravi razlog Ofelijinog ludila i smrti je smrt harmonije, sudar s takvim tragedijama koje su joj slomile um: Hamletovo "ludilo", koje Ofelija doživljava kao svoj bol i krah nade u sreću i ljubav, njenu smrt. otac. Njene pesme su odraz nesklada u duši koja je izgubila radost i svetlost: peva o smrti, prevari i izdaji voljene osobe. Sama Ofelijina smrt je krotka, prekrivena tugom i neobičnim žalosnim šarmom: ona, ne shvaćajući svog kraja, postaje dio vode (a voda je simbol pročišćenja). Ofelija, kako je živjela, umire čista, njena unutrašnja plemenitost, sposobnost ljubavi, duhovna suptilnost nisu uništeni izdajom svijeta - i to je njena jedinstvena pobjeda nad zlom. Ofelijina sudbina je nenadoknadiva krivica svijeta u kojem ljepota i čistota nisu mogli opstati.

Gubitak Ofelije za Hamleta je toliki bol da on, bez razmišljanja, bez straha da će biti prepoznat, juri u njen grob kako bi još jedan trenutak proveo sa onim koga je volio i koga mu je njegovo „potreseno doba“ oduzelo.

Vječna ljubavna tema još više odražava tragediju Hamletove sudbine: pored njega nije ostala osoba čija bi se ljubav mogla pomiriti sa nesavršenostima svijeta. Na putu ove ljubavi bilo je previše prepreka: smrt očeva, intrige dvora, naredbe starijih, ali što je najvažnije - samo vrijeme, koje nije bilo namijenjeno ljubavi.

William Shakespeare (1564-1616) je najistaknutiji od svih pisaca engleske renesanse. Njegovo pero uključuje komedije ["San letnje noći", "Mnogo buke oko ničega", "Dvanaesta noć"], tragedije, sonete, istorijske hronike ["Richard II", "Richard III", "Henry IV", "Henry V " "].

Tragedije: Otelo, Romeo i Julija, Kralj Lir, Magbet, Antonije i Kleopatra, Hamlet.

Tragedija "Hamlet". Hamlet, princ od Danske, saznaje da mu otac nije umro, već da ga je Klaudije izdajnički ubio, koji se potom oženio udovicom pokojnika i naslijedio njegov prijesto. Hamlet se kune da će osvetiti svog oca, ali umjesto toga razmišlja, filozofira i ne preuzima ništa odlučno. Ubija Klaudija, ali čisto impulsivno, saznavši da ga je on otrovao. U stvari, Hamlet nije pasivan ili slabe volje. Samo studirajući na univerzitetu, bio je daleko od suda i njegovih intriga. Sada kao da su mu ljuske pale s očiju. Vidio je nepostojanost svoje majke, koja se po drugi put udala bukvalno odmah nakon sahrane svog prvog muža. Vidi laž i izopačenost cijelog danskog suda. Hamlet shvaća da nije stvar u činjenici ubistva njegovog oca, već da je to ubistvo moglo biti izvršeno, ostati nekažnjeno i donijeti ploda ubici samo zahvaljujući ravnodušnosti, popustljivosti i servilnosti svih oko njega. Hamlet se mogao obračunati s Klaudijem i povratiti prijestolje. Ali on je mislilac i humanista zabrinut za opšte dobro. Mora se boriti protiv neistina cijelog svijeta, govoreći u odbranu svih potlačenih. Ali takav zadatak, po Hamletovom mišljenju, prevazilazi mogućnosti jedne osobe, pa se Hamlet povlači pred njim, ulazi u svoje misli i uranja u dubine svog očaja. Ali takav položaj izoštrava njegove misli i čini ga nepristrasnim sucem života. Izražavajući misli izuzetne dubine, Hamlet nije eksponent ideja samog Šekspira ili njegove epohe, već konkretna ličnost, čije reči, izražavajući svoja duboka lična iskustva, ovim dobijaju posebnu ubedljivost.

Tragedija se izučava u školi u 10. razredu, au 8. razredu se izučava i tragedija „Romeo i Julija“.

20) Geteov „Faust“ kao žanr obrazovne tragedije.

Uloga prologa („Prolog u pozorištu“, „Prolog na nebu“) u kompoziciji tragedije. Faust i Mefistofel - dva pogleda na svijet. Slika Margarite. Proučavanje tragedije u školi.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) je najveći njemački pjesnik. Briljantan pjesnik, prozaista, dramaturg, čovjek enciklopedijskog znanja. Goetheovo djelo oličava najprogresivnije i najhumanije ideje njegovog vremena.

Tragedija “Faust” jedno je od najvećih djela svjetske književnosti, na kojem je pjesnik radio cijeli život. Gete je pozajmio radnju iz "Narodne knjige" iz 16. veka o doktoru Faustu, magičaru i vešcu. Gete je svom Faustu dao crte humaniste, jureći iz tame srednjeg veka u nova, svetla vremena. U nastojanju da shvati smisao života, Faust ulazi u savez sa đavolom, koji mu obećava da će mu pružiti sve životne radosti. Nakon velikih iskušenja i razočaranja, nakon što je doživio uspone i padove, upoznavši ljubav, upoznavši umjetnost, Faust pronalazi unutrašnji sklad. Najveću sreću i zadovoljstvo Faust nalazi samo u stvaralačkoj aktivnosti za dobrobit naroda.

Tragedija počinje “Prologom u pozorištu”. Izražava Geteove estetske stavove. Pjesnik brani visoku svrhu umjetnosti. U drugom uvodu, „Prolog na nebu“, jasno je ocrtana optimistična obrazovna ideja tragedije. Goethe suprotstavlja cinični skepticizam Mefistofelesa i njegovu klevetu protiv čovjeka sa životopotvrđujućim konceptom koji je pjesnik stavio u usta Gospoda, koji izražava uvjerenje da će Faust, prošavši sve greške i opasna iskušenja, postići pobjedu i odbraniti se. visoka muška titula.

Goethe je vjerovao da se harmonija svijeta stvara u borbi protivrječnosti, a istina u sukobu ideja. Faust i Mefistofel su dva antipoda. U njima su ugrađene određene ljudske osobine. Faust je nezadovoljan, nemiran, strastven, spreman da strasno voli i snažno mrzi, sposoban je pogriješiti i napraviti tragične greške. Veoma je osetljiv, srce mu se lako povredi. Njegov um je u stalnoj sumnji i tjeskobi. Mefistofeles je uravnotežen, strasti i sumnje ga ne muče. On na svijet gleda bez mržnje i ljubavi. Ali ovo nije tip negativca. Ovo je tip osobe koji je umoran od dugog razmišljanja o zlu i izgubio je vjeru u dobra načela svijeta. On vidi nesavršenost svijeta i zna da je vječan, da ga nikakav napor ne može promijeniti.

Najbolje stranice prvog dijela Fausta posvećene su opisu susreta Fausta i Margarite, njihovoj ljubavi i tragičnoj smrti djevojke. Margarita se odlikuje prostodušnošću, duhovnom čistoćom i osjećajnošću, potpuno je vjerovala Faustu, prekrasnom strancu kojeg je slučajno srela na seoskom festivalu. Zarobio je njeno srce i um. Djevojka je po svojoj prirodi sklona da voli, oprašta nedostatke i ponizi se. Duh sumnje i borbe joj je stran. Izgubljena je pred Mefistofelom. Njegove riječi je plaše. Faust je osvojen Margaritinom duhovnom čistoćom. Ali, pošto je postigao njenu ljubav, on je napušta. Margarita ubija svoje dijete i odlazi u zatvor. Ona gubi razum. Margarita je svjesna svoje strašne krivice, ali i dalje svim srcem teži Faustu.

U školi se Geteova tragedija "Faust" uči u 10. razredu.

Problemi

Problem moralnog izbora

Potraga za smislom života i smrti

„U tome je poteškoća;

Koje snove ćete sanjati u smrtnom snu?

Kada ispustimo ovu smrtnu buku, -

To je ono što nas odbacuje; to je razlog

Da su katastrofe tako dugotrajne;

Ko bi snosio trepavice i sprdnju veka,

Ugnjetavanje jakih, ruganje oholih,

Bol prezrene ljubavi, sporost sudija,

Bahatost vlasti i uvrede,

Izveden besprigovornim zaslugama,

Kad bi samo mogao sebi dati račun

Sa jednostavnim bodežom? (5, str.44)

Strah od nepoznatog, od ove zemlje iz koje se nijedan putnik nije vratio, često tjera ljude da se vrate u stvarnost i ne razmišljaju o “nepoznatoj zemlji iz koje nema povratka”.

Nesretna ljubav

Ideološka osnova

"Biti ili ne biti"

Amlet je ispunjen vjerom i ljubavlju prema ljudima, životu i svijetu općenito. Princ je okružen odanim prijateljima i ljubavlju svojih roditelja. Ali sve njegove ideje o svijetu raspršuju se poput dima kada se suoče sa stvarnošću. Vrativši se u Elsinore, Hamlet saznaje za iznenadnu smrt svog oca i majčinu izdaju. U Hamletovoj duši, pored vjere, pojavila se sumnja. I obje ove sile - vjera i razum - vode neprekidnu borbu u njemu. Hamlet doživljava duboku bol, šokiran smrću svog voljenog oca, koji je na mnogo načina bio primjer za princa. Hamlet postaje razočaran svetom oko sebe, pravi smisao života postaje mu nejasan:

“Kako zamorno, dosadno i nepotrebno

Čini mi se da je sve na svijetu!” (5, str. 11)

Hamlet mrzi Klaudija, za koga nije bilo zakona o srodstvu, koji je zajedno sa svojom majkom izdao čast svog pokojnog brata i preuzeo krunu. Hamlet je duboko razočaran u svoju majku, koja je nekada bila njegova idealna žena. Smisao života za Hamleta postaje osveta ubici njegovog oca i uspostavljanje pravde. “Ali kako treba postupati s ovom stvari da ne okaljate sebe.” Suočen s kontradikcijom između snova o životu i samog života, Hamlet se suočava s teškim izborom, „biti ili ne biti, podvrgnuti se praćkama i strijelama bijesne sudbine, ili, uzevši oružje u more nemira, pobijediti ih sukobom, umrijeti, spavati.”

Biti - za Hamleta to znači misliti, vjerovati u osobu i djelovati u skladu sa svojim uvjerenjima i vjerom. Ali što dublje poznaje ljude i život, to jasnije vidi trijumfalno zlo i shvaća da je nemoćan da ga tako usamljenom borbom slomi. Nesklad sa svijetom praćen je unutrašnjim neslogom. Hamletova nekadašnja vjera u čovjeka, njegovi nekadašnji ideali su slomljeni, slomljeni u sudaru sa stvarnošću, ali ih se on ne može potpuno odreći, inače bi prestao biti svoj.

“Vek je uzdrman – a najgore je što sam rođen da ga obnovim!”

Kao sin svog oca, Hamlet mora osvetiti čast svoje porodice ubistvom Klaudija, koji je otrovao kralja. Bratoubistvo rađa zlo oko sebe. Hamletova nevolja je u tome što ne želi da bude nastavljač zla - uostalom, da bi iskorijenio zlo, Hamlet će morati upotrijebiti to isto zlo. Teško mu je da krene ovim putem. Heroja razdire dualnost: duh njegovog oca poziva na osvetu, ali njegov unutrašnji glas zaustavlja „delovanje zla“.

Tragedija za Hamleta nije samo u činjenici da je svijet strašan, već iu činjenici da mora jurnuti u ponor zla da bi se borio protiv njega. Shvaća da je i sam daleko od savršenstva, i zaista, njegovo ponašanje otkriva da zlo koje vlada životom, donekle, mrlja i njega. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do činjenice da on, djelujući kao osvetnik za svog ubijenog oca, ubija i oca Laerta i Ofelije, a Polonijev sin mu se osveti.

Općenito, okolnosti se razvijaju na takav način da se Hamlet, vršeći osvetu, nađe primoran da udara lijevo i desno. Onaj, za koga nema ništa draže od života, mora postati štitonoša smrti.

Hamlet, noseći masku šale, ulazi u borbu sa svijetom punim zla. Princ ubija dvorjaninu Polonija, koji ga posmatra, otkriva izdaju svojih univerzitetskih drugova, napušta Ofeliju, koja nije mogla da se odupre zlu uticaju, i biva uvučen u intrigu protiv Hamleta.

„Vek je uzdrman i gori od svega,

Da sam rođen da ga obnovim” (5, str.28)

Princ ne sanja samo o osveti za svog ubijenog oca. Hamletovu dušu uzburkaju misli o potrebi borbe protiv nepravde svijeta. Glavni lik postavlja retoričko pitanje: zašto bi tačno ispravio svijet koji je potpuno uzdrman? Ima li on pravo na to? U njemu živi zlo, a on sam sebi priznaje da je pompezan, ambiciozan i osvetoljubiv. Kako se može pobijediti zlo u takvoj situaciji? Kako pomoći osobi da odbrani istinu? Hamlet je primoran da pati pod teretom neljudskih muka. Tada on postavlja glavno pitanje "biti ili ne biti?" Rješenje ovog pitanja leži u suštini Hamletove tragedije - tragedije mislećeg čovjeka koji je prerano došao u neuređen svijet, prvi među ljudima koji je uvidio zadivljujuću nesavršenost svijeta.

Odlučivši da osvete svoje očeve, da odgovore zlom na zlo, plemeniti sinovi su se osvetili, ali kakav je bio rezultat - Ofelija je poludela i tragično umrla, njena majka je postala nesvesna žrtva podle zavere, pijući "otrovnu čašu" , Laertes, Hamlet i Claudius su mrtvi.

„..Smrt!

Oh, kakvu underground gozbu spremate?

Arogantno da su toliki svjetski moćni

Ubijen odjednom? (5, str. 94)

“Nešto je trulo u našoj danskoj državi”

Već na početku tragedije Marcellus usputno primjećuje: “Nešto je trulo u danskoj državi”, a kako se radnja razvija, sve smo više uvjereni da je “trulež” zaista počela u Danskoj. Izdaja i podlost vladaju posvuda. Izdaja zamjenjuje vjernost, podmukli zločin zamjenjuje bratsku ljubav. Osvete, intrige i zavere, tako žive ljudi danske države.

Hamlet govori o kvarenju morala. Uočava neiskrenost ljudi, laskanje i podlidljivost, ponižavanje ljudskog dostojanstva: „Evo mog ujaka - danskog kralja, a oni koji su mu pravili grimasu dok je moj otac bio živ plaćaju dvadeset, četrdeset, pedeset i sto dukata za njegov portret u minijaturi. Prokletstvo, ima nečeg natprirodnog u ovome, kad bi filozofija mogla otkriti” (5, str. 32).

Hamlet vidi da ljudskosti nema, a nitkovi trijumfuju posvuda, kvareći svakoga i sve oko sebe, koji „držaju misao podalje od jezika, a nepromišljenu misao od djela“.

Kada je Rozenkranc, kao odgovor na Hamletovo pitanje: "Kakve vesti?" odgovara da nema vesti, „osim možda da je svet postao pošten“, primećuje princ: „Znači, to znači da je sudnji dan blizu, ali vaša vest je pogrešna.

"Svijet je pozorište"

Figura šaljivdžije i klauna, s jedne strane, i figura kralja, s druge strane, oličavaju ideju teatralnosti u stvarnom životu i izražavaju skrivenu metaforu „svetskog teatra“. Hamletova primedba, prožeta pozorišnim terminima u kontekstu scene i čitave tragedije, pojavljuje se kao živopisan, ali neuhvatljiv primer skrivene svetske scenske metafore. Paralela povučena u delu između Hamleta i Prvog glumca omogućava da se na nivou dubokog podteksta tragedije identifikuje skrivena metafora „svetska pozornica“ i da se prati koliko majstorski jedna stvarnost kod Šekspira prelazi u drugu, formirajući paralelu. semantičke serije. „Predstava u komadu” „Ubistvo Gonzaga” je paradigma strukture čitavog „Hamleta” i ključ za razumevanje dubokih ideja skrivenih u podtekstu tragedije (6, str. 63). “Ubistvo Gonzaga” je jedna velika metafora “svijet je pozornica”, realizovana u obliku pozorišne naprave “scena na sceni”.

Shakespeare je stvorio Hamleta na prekretnici u svom stvaralaštvu. Istraživači su odavno primijetili da je nakon 1600. Shakespeareov prethodni optimizam zamijenjen oštrom kritikom i dubinskom analizom tragičnih kontradikcija u duši i životu čovjeka. Deset godina dramaturg stvara najveće tragedije, u kojima rješava najgoruća pitanja ljudskog postojanja i daje duboke i zastrašujuće odgovore na njih. U tom pogledu posebno je značajna tragedija princa Danske.

Tragedija "Hamlet" je Šekspirov pokušaj da jednim pogledom obuhvati celokupnu sliku ljudskog života, da odgovori na sakramentalno pitanje o njegovom značenju, da čoveku pristupi sa pozicije Boga. Nije ni čudo što G.V.F. Hegel je vjerovao da je Shakespeare sredstvima umjetničkog stvaralaštva pružio nenadmašne primjere analize temeljnih filozofskih problema: čovjekovog slobodnog izbora postupaka i ciljeva u životu, njegove neovisnosti u donošenju odluka.

Shakespeare je u svojim dramama maestralno razotkrivao ljudske duše, prisiljavajući svoje junake da se ispovjede publici. Sjajni čitatelj Shakespearea i jedan od prvih istraživača Hamletove figure - Gete - jednom je rekao: "Nema uzvišenijeg i čistijeg zadovoljstva od zatvaranja očiju, slušanja prirodnog i vjernog glasa, koji ne recituje, već čita. Shakespeare. Zato je najbolje pratiti oštre niti od kojih tka događaje. Sve što duva u vazduh kada se dešavaju veliki svetski događaji, sve što se strahovito povlači i krije u duši, ovde izlazi na videlo slobodno i prirodno; saznajemo istinu o životu a da ne znamo kako.”

Ugledajmo se na velikog Nemca i pročitajmo tekst besmrtne tragedije, jer najtačniji sud o liku Hamleta i drugih junaka drame može se zaključiti samo iz onoga što oni govore, i iz onoga što drugi govore o njima . Shakespeare ponekad šuti o određenim okolnostima, ali u ovom slučaju nećemo dozvoliti sebi da nagađamo, već ćemo se osloniti na tekst. Čini se da je Shakespeare, na ovaj ili onaj način, rekao sve što je bilo potrebno i njegovim savremenicima i budućim generacijama istraživača.

Kako su istraživači briljantne predstave protumačili sliku danskog princa! Gilbert Keith Chesterton je, ne bez ironije, primijetio sljedeće o naporima raznih naučnika: „Shakespeare je, bez sumnje, vjerovao u borbu između dužnosti i osjećaja. Ali ako imate naučnika, onda su ovde iz nekog razloga stvari drugačije. Naučnik ne želi da prizna da je ova borba mučila Hamleta i zamenjuje je borbom svesti sa podsvesti. On daje Hamletu komplekse da mu ne da savjest. A sve zato što on, naučnik, odbija da shvati ozbiljno jednostavan, ako hoćete, primitivni moral na kome stoji Šekspirova tragedija. Ovaj moral uključuje tri premise iz kojih moderna morbidna podsvest beži kao od duha. Prvo, moramo postupati pravedno, čak i ako to zaista ne želimo; drugo, pravda može zahtijevati da kaznimo osobu, obično jaku; treće, sama kazna može rezultirati tučom, pa čak i ubistvom.”

Tragedija počinje ubistvom, a završava se ubistvom. Klaudije ubija svog brata u snu sipajući mu otrovnu infuziju kokošinje u uho. Hamlet ovako zamišlja strašnu sliku očeve smrti:

Otac je umro sa natečenim stomakom,

Sav natečen, kao maj, od grešnih sokova.

Bog zna kakva je još potražnja za ovim,

Ali generalno, vjerovatno dosta.

(prijevod B. Pasternaka)

Duh Hamletovog oca ukazao se Marčelu i Bernardu, a Horacija su nazvali upravo kao obrazovanu osobu, sposobnu da, ako ne objasni ovu pojavu, onda barem komunicira sa duhom. Horatio je prijatelj i blizak saradnik princa Hamleta, zbog čega za posete duha od njega saznaje prestolonaslednik danskog prestola, a ne kralj Klaudije.

Hamletov prvi monolog otkriva njegovu sklonost da pravi najšire generalizacije zasnovane na jednoj činjenici. Sramotno ponašanje majke, koja se bacila na "krevet incesta", dovodi Hamleta do nepovoljne ocjene cijele lijepe polovine čovječanstva. Nije ni čudo što kaže: „Slabost, ti se zoveš: žena!“ U originalu: frailty - krhkost, slabost, nestabilnost. Upravo je ta kvaliteta za Hamleta sada odlučujuća za cijelu žensku rasu. Hamletova majka bila je idealna žena, a njemu je bilo još strašnije da prisustvuje njenom padu. Smrt njegovog oca i majčina izdaja sećanja na pokojnog muža i monarha za Hamleta znače potpuni kolaps sveta u kojem je do tada sretno postojao. Očeva kuća, koje se s čežnjom sjećao u Vitenbergu, srušila se. Ova porodična drama tjera njegovu upečatljivu i osjetljivu dušu da dođe do tako pesimističkog zaključka:

Kako, bajato, ravno i neisplativo

Čini mi se sve koristi ovog svijeta!

Fie on"t, ah fie! "to je nevenčana bašta

To preraste u sjeme, stvari su rangirane i grube u prirodi

Samo ga posjedujte.

Boris Pasternak je savršeno prenio značenje ovih redova:

Kako beznačajno, ravno i glupo

Čini mi se da je cijeli svijet u svojim težnjama!

O grozote! Kao bašta bez korova

Dajte slobodnu volju travi i ona će zarasti u korov.

Sa istom nepodijeljenošću cijeli svijet

Grubi počeci ispunjeni.

Hamlet nije hladan racionalista i analitičar. On je čovjek velikog srca sposoban za jaka osjećanja. Krv mu je vruća, a čula pojačana i ne mogu se otupiti. Iz razmišljanja o vlastitim životnim sukobima izvlači istinski filozofske generalizacije o ljudskoj prirodi u cjelini. Njegova bolna reakcija na okolinu nije iznenađujuća. Stavite se na njegovo mjesto: otac mu je umro, majka mu se na brzinu udala za strica, a ovaj stric, kojeg je nekada volio i poštovao, ispostavlja se da je ubica njegovog oca! Brat je ubio brata! Kajinov grijeh je užasan i svjedoči o nepovratnim promjenama u samoj ljudskoj prirodi. Duh je potpuno u pravu:

Ubistvo je podlo samo po sebi; ali ovo

Najgluplji i najneljudskiji od svih.

(prijevod M. Lozinsky)

Bratoubistvo ukazuje da su istrulili sami temelji čovječanstva. Svuda - izdaja i neprijateljstvo, požuda i podlost. Ne možete vjerovati nikome, čak ni najbližoj osobi. To najviše muči Hamleta, koji je primoran da prestane da gleda na svijet oko sebe kroz ružičaste naočale. Užasan Klaudijev zločin i pohotno ponašanje njegove majke (tipično, međutim, za mnoge ostarele žene) izgledaju u njegovim očima samo kao manifestacija opšte pokvarenosti, dokaz postojanja i trijumfa svetskog zla.

Mnogi istraživači su Hamletu predbacivali neodlučnost, pa čak i kukavičluk. Po njihovom mišljenju, trebalo je da ga ubije čim je saznao za stričev zločin. Pojavio se čak i izraz „hamletizam“ koji je počeo označavati slabost volje sklonu refleksiji. Ali Hamlet želi da se uveri da je duh koji je došao iz pakla rekao istinu, da je duh njegovog oca zaista „pošten duh“. Uostalom, ako je Klaudije nevin, tada će i sam Hamlet postati zločinac i bit će osuđen na pakao. Zato princ smišlja “mišolovku” za Klaudija. Tek nakon predstave, nakon što je vidio reakciju svog strica na zločin počinjen na pozornici, Hamlet dobiva pravi zemaljski dokaz otkrivajućih vijesti s onoga svijeta. Hamlet zamalo ubija Klaudija, ali ga spašava samo stanje uronjenosti u molitvu. Princ ne želi dušu svog strica, očišćenu od grijeha, poslati u raj. Zbog toga je Klaudije bio pošteđen do povoljnijeg trenutka. Sohmer S. Certificate u spekulacijama o "Hamletu", kalendaru i Martinu Lutheru. Early Modern Literary Studios 2.1 (1996):

Hamlet ne želi samo da osveti svog ubijenog oca. Zločini ujaka i majke samo svjedoče o opštem propadanju morala, uništenju ljudske prirode. Nije ni čudo što izgovara poznate riječi:

Vrijeme je isteklo - o prokleti inat.

Da sam ikada rođen da to ispravim!

Evo prilično tačnog prijevoda M. Lozinskog:

Vek je uzdrman - i najgore od svega,

Da sam rođen da ga obnovim!

Hamlet ne razumije izopačenost pojedinih ljudi, već čitavog čovječanstva, čitave epohe čiji je on savremenik. U pokušaju da se osveti ubici svog oca, Hamlet želi da obnovi prirodni tok stvari i oživi uništeni poredak svemira. Hamlet je uvrijeđen Klaudijevim zločinom ne samo kao sin njegovog oca, već i kao čovjek. U očima Hamleta, kralj i sva dvorska braća nipošto nisu izolirana nasumična zrna pijeska na ljudskoj obali. Oni su predstavnici ljudske rase. Prezirući ih, princ je sklon da misli da je čitav ljudski rod vrijedan prezira, apsolutizirajući posebne slučajeve Shakespearea W. Tragedija Hamleta, princa od Danske. // Kompletna djela. - Oxford: Claredon Press, 1988. . Kraljica Gertruda i Ofelija, uz svu svoju ljubav prema princu, nisu u stanju da ga razumeju. Stoga Hamlet proklinje samu ljubav. Horacije, kao naučnik, ne može da razume misterije drugog sveta, a Hamlet izriče presudu o učenju uopšte. Vjerojatno je Hamlet čak iu tišini svog wittenberškog postojanja doživio beznadežne bolove sumnje, dramu apstraktne kritičke misli. Nakon povratka u Dansku stvari su eskalirali. Ogorčen je od svijesti o svojoj nemoći, shvaća svu izdajničku nestabilnost idealizacije ljudskog uma i nepouzdanost ljudskih pokušaja da o svijetu razmišlja po apstraktnim formulama.

Hamlet se suočio sa stvarnošću onakvom kakva jeste. On je iskusio svu gorčinu razočarenja u ljudima i to mu gura dušu na prekretnicu. Nije svako razumijevanje stvarnosti praćeno takvim šokovima kakve je doživio Šekspirov junak. Ali upravo kada se suoče sa kontradiktornostima stvarnosti ljudi se oslobađaju iluzija i počinju da vide pravi život. Šekspir je za svog junaka izabrao netipičnu situaciju, ekstremni slučaj. Nekada skladni unutrašnji svet junaka se urušava, a onda se ponovo stvara pred našim očima. Upravo u dinamičnosti slike glavnog junaka, u nedostatku statičnosti u njegovom liku, leži razlog za raznovrsnost ovakvih kontradiktornih ocjena danskog princa.

Hamletov duhovni razvoj može se svesti na tri dijalektičke etape: harmoniju, njen kolaps i obnovu u novom kvalitetu. O tome je pisao V. Belinski kada je tvrdio da je takozvana neodlučnost kneza „dezintegracija, prelazak iz infantilne, nesvesne harmonije i samozadovoljstva duha u nesklad i borbu, koji su neophodan uslov za prelazak u hrabri i svesni sklad i samozadovoljstvo duha"

Čuveni monolog „Biti ili ne biti“ izgovara se na vrhuncu Hamletovih sumnji, na prekretnici njegovog mentalnog i duhovnog razvoja. U monologu nema stroge logike, jer je ona izražena u trenutku najvećeg nesklada u njegovoj svijesti. Ali ova 33 Šekspirova stiha jedan su od vrhunaca ne samo svjetske književnosti, već i filozofije. Boriti se protiv sila zla ili izbjeći ovu bitku? - ovo je glavno pitanje monologa. On je taj koji za sobom povlači sve druge Hamletove misli, uključujući i one o vječnim nevoljama čovječanstva:

Ko bi snosio trepavice i sprdnju veka,

Ugnjetavanje jakih, ruganje oholih,

Bol prezrene ljubavi, sporost sudija,

Bahatost vlasti i uvrede,

Izveden besprigovornim zaslugama,

Kad bi samo mogao sebi dati račun

Sa jednostavnim bodežom...

(prijevod M. Lozinsky)

Svi ovi problemi se ne odnose na Hamleta, ali ovdje on opet govori u ime čovječanstva, jer će ti problemi pratiti ljudsku rasu do kraja vremena, jer zlatno doba nikada neće doći. Sve je to “ljudski, previše ljudski”, kako će kasnije reći Friedrich Nietzsche.

Hamlet razmišlja o prirodi ljudske sklonosti razmišljanju. Junak analizira ne samo postojeće postojanje i svoj položaj u njemu, već i prirodu svojih misli. U književnosti kasne renesanse, junaci su se često obraćali analizi ljudske misli. Hamlet takođe sprovodi sopstvenu kritiku ljudske „moći rasuđivanja“ i dolazi do zaključka: preterano razmišljanje parališe volju.

Dakle, razmišljanje nas čini kukavicama,

I tako određena prirodna boja

Vene pod bledom patinom misli,

I počeci koji su se snažno uzdigli,

Okrenuvši svoj potez,

Izgubite naziv akcije.

(prijevod M. Lozinsky)

Cijeli monolog “Biti ili ne biti” prožet je teškom sviješću o teškoćama postojanja. Arthur Schopenhauer, u svojim potpuno pesimističnim "Aforizmima svjetske mudrosti", često prati prekretnice koje je Shakespeare ostavio u ovom iskrenom monologu princa. Ne želim da živim u svetu koji se pojavljuje u govoru junaka. Ali potrebno je živjeti, jer se ne zna šta čeka čovjeka nakon smrti - možda još gore užasi. “Strah od zemlje iz koje se niko nije vratio” tjera čovjeka da živi na ovoj smrtnoj zemlji – ponekad i najjadnijoj. Imajte na umu da je Hamlet uvjeren u postojanje zagrobnog života, jer mu je iz pakla došao duh njegovog nesretnog oca.

Smrt je jedan od glavnih likova ne samo u monologu „Biti ili ne biti“, već i u celoj predstavi. Ona žanje velikodušnu žetvu u Hamletu: devet ljudi je umrlo u istoj misterioznoj zemlji o kojoj razmišlja danski princ. O ovom čuvenom Hamletovom monologu, naš veliki pesnik i prevodilac B. Pasternak je rekao: „Ovo su najdrhtaviji i najluđi stihovi ikada napisani o muci nepoznatog uoči smrti, uzdižući se snagom osećanja do gorčine Getsemanska bilješka.”

Shakespeare je bio jedan od prvih u svjetskoj filozofiji modernog vremena koji je razmišljao o samoubistvu. Nakon njega, ovu temu su razvili najveći umovi: I.V. Goethe, F.M. Dostojevski, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Hamlet razmišlja o problemu samoubistva na prekretnici u svom životu, kada mu se pokvarila „veza vremena“. Za njega je borba počela da znači život, postojanje, a napuštanje života postaje simbol poraza, fizičke i moralne smrti.

Hamletov instinkt za životom jači je od plahih klica misli o samoubistvu, iako se njegova ogorčenost zbog nepravde i životnih teškoća često okreće na sebe. Da vidimo kakvim izbornim prokletstvima obasipa sebe! “Glupa i kukavica budala”, “bezusta”, “kukavica”, “magarac”, “žena”, “sobarica”. Unutrašnja energija koja obuzima Hamleta, sav njegov bes, za sada, pada na njegovu ličnost. Kritikujući ljudski rod, Hamlet ne zaboravlja na sebe. Ali, predbacujući sebi sporost, ni na trenutak ne zaboravlja na patnju svog oca, koji je pretrpeo strašnu smrt od ruke svog brata.

Hamlet nikako nije spor da se osveti. On želi da Klaudije, umirući, sazna zašto je umro. U majčinoj spavaćoj sobi on ubija vrebajućeg Polonija u punom povjerenju da se osvetio i da je Klaudije već mrtav. Još strašnije je njegovo razočarenje:

što se njega tiče,

(pokazuje na Polonijev leš)

Onda ja tugujem; ali nebo je zapovjedilo

Kaznili su mene i mene njega,

Tako da im postanem pošast i sluga.

(prijevod M. Lozinsky)

Hamlet u slučaju vidi manifestaciju najviše volje neba. Nebo mu je povjerilo misiju da bude “skor i ministar” – sluga i izvršilac njihove volje. Upravo tako Hamlet gleda na pitanje osvete.

Klaudije je bijesan na Hamletov "krvavi trik", jer razumije na koga je zapravo bio uperen mač njegovog nećaka. Samo slučajno umire „nemirni, glupi užurbani“ Polonije. Teško je reći kakvi su bili Klaudijevi planovi u vezi s Hamletom. Bilo da je svoje uništenje planirao od početka ili je samim Hamletovim ponašanjem, koje je kralju nagovijestilo njegovu svijest o svojim tajnama, natjeralo ga na nove zločine, Shakespeare ne odgovara na ova pitanja. Odavno je zapaženo da Shakespeareovi zlikovci, za razliku od zlikovaca antičke drame, nipošto nisu samo šeme, već živi ljudi, ne lišeni klica dobrote. Ali ove klice venu sa svakim novim zločinom, a u dušama ovih ljudi zlo veličanstveno cveta. Takav je Klaudije, koji gubi ostatke ljudskosti pred našim očima. U sceni dvoboja on zapravo ne sprečava smrt kraljice koja pije otrovano vino, iako joj kaže: "Nemoj piti vino, Gertruda." Ali njegovi vlastiti interesi su na prvom mjestu i on žrtvuje svoju tek stečenu ženu. Ali upravo je strast prema Gertrudi postala jedan od razloga Kajinovog grijeha Klaudija!

Napominjem da se u tragediji Shakespeare sučeljava s dva shvaćanja smrti: religioznim i realističkim. U tom smislu indikativne su scene na groblju. Pripremajući grob za Ofeliju, grobari pred gledateljem otkrivaju čitavu životnu filozofiju.

Prava, a ne poetska pojava smrti je strašna i podla. Nije ni čudo što Hamlet, držeći u rukama lobanju svog nekada voljenog ludaka Jorika, razmišlja: „Gdje su vam šale? Tvoja glupost? Tvoje pevanje? Nemate više ništa da se sprdate sa sopstvenim nestašlucima? Da li vam je vilica potpuno otpala? Sada idite u sobu neke dame i recite joj da će i ako se našminkati cijeli centimetar, ipak završiti s takvim licem...” (prijevod M. Lozinsky). Pred smrću svi su jednaki: „Aleksandar je umro, Aleksandar je sahranjen, Aleksandar se pretvorio u prah; prašina je zemlja; glina se pravi od zemlje; a zašto ne mogu da zapuše bure piva sa ovom glinom u koju se on pretvorio?"

Da, Hamlet je tragedija o smrti. Zato je izuzetno relevantan za nas građane umiruće Rusije, moderne Ruse, čiji mozak još nije potpuno otupio od gledanja beskrajnih serija koje uspavljuju um. Nekada velika zemlja je nestala, kao i nekada slavna država Aleksandra Velikog i Rimsko Carstvo. Mi, nekada njeni građani, ostavljeni smo da razvlačimo jadnu egzistenciju na periferiji svjetske civilizacije i trpimo maltretiranje svih vrsta šugava.

Istorijski trijumf Hamleta je prirodan - na kraju krajeva, to je kvintesencija Šekspirove drame. Ovdje se, kao u genu, u paketu već nalazili “Troilo i Kresida”, “Kralj Lir”, “Otelo” i “Timon Atinski”. Uostalom, sve te stvari pokazuju kontrast između svijeta i čovjeka, sukob između ljudskog života i principa negacije.

Pojavljuje se sve više scenskih i filmskih verzija velike tragedije, ponekad i krajnje moderniziranih. Vjerovatno se “Hamlet” tako lako modernizuje jer je potpuno ljudski. I iako je modernizacija Hamleta narušavanje istorijske perspektive, od nje se ne može pobjeći. Osim toga, istorijska perspektiva je, kao i horizont, nedostižna i stoga suštinski neprikosnovena: koliko era, toliko perspektiva.

Hamlet je, uglavnom, sam Šekspir, u njemu se ogleda duša samog pesnika. Svojim usnama, pisao je Ivan Franko, pjesnik je iznio mnogo toga što mu je žarilo dušu. Odavno je zapaženo da se Šekspirov 66. sonet upadljivo poklapa sa mislima danskog princa. Verovatno je od svih Šekspirovih junaka samo Hamlet mogao da napiše Šekspirova dela. Nije uzalud prijatelj i biograf Bernarda Shawa Frank Garrick smatrao Hamleta duhovnim portretom Shakespearea. Isto nalazimo i kod Džojsa: “A možda je Hamlet duhovni sin Šekspira, koji je izgubio svog Hamleta.” On kaže: "Ako želite da uništite moje uverenje da je Šekspir Hamlet, pred vama je težak zadatak."

Ne može postojati ništa u kreaciji što nije bilo u samom kreatoru. Šekspir je možda sreo Rozenkranca i Gildensterna na ulicama Londona, ali Hamlet je rođen iz dubine njegove duše, a Romeo je izrastao iz njegove strasti. Najmanja je vjerovatnoća da će osoba biti svoja kada govori za sebe. Dajte mu masku i postaće istinoljubiv. Glumac William Shakespeare je to dobro znao.

Suština Hamleta leži u beskonačnosti Shakespeareove vlastite duhovne potrage, svih njegovih "biti ili ne biti?", traganja za smislom života među njegovim nečistoćama, svijesti o apsurdnosti postojanja i žeđi za njegovim prevazilaženjem. sa veličinom duha. Sa Hamletom, Šekspir je izrazio sopstveni odnos prema svetu, a sudeći po Hamletu, taj stav nikako nije bio ružičast. U Hamletu će se prvi put čuti motiv karakterističan za Shakespearea „posle 1601.“: „Nitko od ljudi mi ne odgovara; ne, čak ni jedan."

Hamletovu bliskost sa Shakespeareom potvrđuju brojne varijacije na temu danskog princa: Romeo, Macbeth, Vincent (“Mera za meru”), Jacques (“Kako vam se sviđa?”), Posthumus (“Cymbeline”) su neobični dvojnici Hamleta.

Snaga inspiracije i snaga poteza kista ukazuju da je „Hamlet“ postao izraz neke lične Šekspirove tragedije, nekih pesnikovih iskustava u vreme pisanja drame. Osim toga, Hamlet izražava tragediju glumca koji se pita: koja je uloga važnija - ona koju igra na sceni, ili ona koju igra u životu. Očigledno, pod utjecajem vlastitog stvaralaštva, pjesnik je počeo razmišljati o tome koji je dio njegovog života stvarniji i potpuniji - pjesnik ili osoba N. N. Belozerov. Integrativna poetika. - Izdavačka kuća TSU, Tjumenj, 1999, - S.125.

Šekspir se u Hamletu pojavljuje kao najveći filozof-antropolog. Osoba je uvijek u centru svojih misli. On promišlja suštinu prirode, prostora i vremena samo u bliskoj vezi sa razmišljanjima o ljudskom životu.