Grudnjak je osnova ženske garderobe i najbolji prijatelj svaka djevojka: podržava i štiti grudi, ispravlja siluetu i općenito čini život ugodnijim. Ispravno odabran grudnjak ne samo da bi trebao biti udoban, već i lijep, predstaviti prednosti vlasnice u povoljnom svjetlu i vješto sakriti nedostatke. o,kako odabrati pravi oblik grudnjakauzimajući u obzir karakteristike figure - u našem članku.

Najpopularniji modeli grudnjaka

Prvo, hajde da razgovaramo o tome koje vrste grudnjaka postoje i po čemu se razlikuju jedni od drugih. Dakle, među najpopularnijim modelima:

• Classical: čašice pokrivaju grudi što je više moguće, tanke žice su umetnute u podnožje grudnjaka, jastučići od pjene su minimalne debljine ili ih uopšte nema.
• : gusti materijal - pjenasta guma ili silikon - umeće se u čašice trouglastog oblika, čime grudi izgledaju veće i izgledaju povoljnije.
• Minimizator: čaše su blago postavljene u stranu, imaju čvrsti luk i poprečne šavove, nema umetka od pjene. Glavna svrha takvog grudnjaka je vizualno smanjiti grudi.
• "Anđelika" ili balkonet: poseban oblik čašica i njihov čvrsti dizajn dobro podupiru grudi, potpuno ih otvarajući odozgo. Grudnjak ima uklonjive, široko razmaknute naramenice i savršen je za otvorenu odjeću i duboke izreze.
• Corbeil: izgleda kao Angelica, ali je šolja manje otvorena i izrez je uži.
• Bustier: Korzet sa mekanim čašicama za donje žice i naramenicama koje se mogu skinuti ne samo da pruža dobru potporu grudima, već i blago zateže struk, čineći gornji dio tijela ljepšim i urednijim.
• Brasier: najotvorenija šolja pokriva samo bradavice i blago stišće grudi, čineći njen izbočeni deo obimnijim.
• : nema kaiša ili leđa, silikonske čašice su međusobno povezane prozirnom kopčom.
• Sa mekim šoljicama: tkanina čaše potpuno pokriva grudi i glatko prelazi u remen. Efekat oblikovanja je minimalan, ali ovaj model grudnjaka je jedan od najudobnijih.

Kako odabrati pravi oblik grudnjaka?

Sada znate kako izgledaju najpopularniji modeli grudnjaka. Ali koji će najbolje stajati na vašoj figuri? Hajde da to shvatimo.

• Za vlasnike lush forme Prikladni su klasični grudnjak i modeli s mekim košaricama i širokim naramenicama. Grudnjaci koji su previše otvoreni, kao ni push-up grudnjaci, neće pružiti adekvatnu potporu velikom poprsju. A ako ne želite naglasiti svoje prednosti, već, naprotiv, učiniti svoje grudi vizualno manjim, kupite minimizator.
• Djevojke sa male grudi Vrijedi obratiti pažnju na model Corbey. Ako se i malo poprsje kombinuje sa “ pravougaona» tip tijela, trebali biste birati modele koji povećavaju volumen (push-up, grudnjak) i izbjegavajte grudnjake zbog kojih vam grudi izgledaju manje.
• za " u obliku kruške» tip tijela, push-up grudnjaci su savršeni - balansiraće gornji dio tijela sa isturenim donjim dijelom.
• Na mršavim ljepoticama sa veličina grudi C i iznad, kao i na onima sa “ pješčani sat “Anđelika i balconette grudnjaci će izgledati sjajno.
• Djevojke sa malih grudi I figure« jabuka“Svakako će vam se svidjeti push-up i balconette modeli, ali je bolje izbjegavati grudnjake trokutastog oblika.
• Za one koji vole da nose otvorene haljine Trebali biste pažljivije pogledati silikonske grudnjake, ali u isto vrijeme uzeti u obzir veličinu vlastitih grudi - ona bi trebala biti mala ili prosjek.
• Oni koji žele ispraviti oblik gornjeg dijela tijela trebali bi kupiti bustier. Ovaj grudnjak će izgledati odlično bilo koje dojke i pomoći će joj da bude privlačnija.

Sada znaš, kako odabrati lijepu grudnjak prema obliku tvoja grudi . Kada isprobavate bilo koji od navedenih modela, obratite pažnju na to da nije samo privlačan, već i udoban (možete pročitati koje suptilnosti ukazuju na pogrešan izbor). I zapamtite glavnu stvar - svako od nas je jedinstven, što znači da ne postoje univerzalni receptiodabir grudnjakajednostavno ne postoji. I šta god vam brojni ljudi preporučuju video lekcije, blogovi i forumi, glavna stvar je uzeti u obzir vlastite ukuse i preferencije.

Možda ste zainteresovani

Egon Schiele (njemački: Egon Schiele; 12. jun 1890. (18900612), Tulln an der Donau - 31. oktobar 1918., Beč) - austrijski slikar i grafičar, jedan od najsjajniji predstavnici austrijski ekspresionizam.

Majka je Čehinja iz južne Češke, grada Českog Krumlova. Njegov otac, bečki radnik na željeznici, umro je od sifilisa 1905. godine. Mladić je odrastao u porodici svog strica Leopolda Cichacheka. Godine 1906. stupio je u Bečka škola Umjetnost i zanat, zatim prešao na Akademiju likovnih umjetnosti. Od 1907. pronašao je mentora i pokrovitelja u liku Gustava Klimta. Godine 1908. održana je prva izložba njegovih radova u gradu Klosterneuburg u blizini Beča, gdje je Schiele prethodno pohađao školu. Godine 1909. Klimt je pozvao Šilea da učestvuje na izložbi u Umjetnička galerija Beč, gdje su njegova djela bila smještena okružena djelima samog Klimta i slikama Van Gogha, Edvarda Muncha i drugih umjetnika.

Godine 1911. Valli Neutzil je postao Schieleov prijatelj i model. Par je pobjegao iz bečkog boema u Češki Krumlov, zatim u grad Nojlengbah, gde je Šile uhapšen 1912. godine pod optužbom da je maltretirao maloletnicu. Tokom pretresa, policija je na njemu pronašla nekoliko desetina eksplicitnih crteža koji su proglašeni pornografskim. Umetnik je osuđen na kratku kaznu zatvora. Jedan od Schieleovih pokrovitelja bio je austrijski kolekcionar Heinrich Benesch, otac budućeg istoričara umjetnosti Otta Benesha.

U 1912-1916, Schiele je široko i uspješno učestvovao u razne izložbe. Njegovi radovi izlagani su u Beču, Budimpešti, Minhenu, Pragu, Hamburgu, Štutgartu, Cirihu, Hagenu, Drezdenu, Berlinu, Rimu, Kelnu, Briselu i Parizu. Godine 1917. vratio se u Beč. Nakon Klimtove smrti u proljeće 1918., Schiele je počeo polagati pravo na ulogu najvećeg austrijskog umjetnika.

Tri dana nakon smrti svoje trudne supruge Edit, preminuo je tokom epidemije španskog gripa, koja je odnijela živote miliona ljudi u Evropi.

Umetnikova zaostavština obuhvata oko 300 slika i nekoliko hiljada crteža. Nakon Schieleove smrti, njegove izložbe su se održavale i nastavljaju se održavati najveći muzeji mir. O Šileovom životu napisani su romani Arogantnost Džoane Skot (1990) i Pornograf iz Beča Luisa Kroftsa (2007). Mylène Farmer, u jednoj od svojih najpoznatijih pjesama, “Je te rends ton amour” (1999.), spominje ime umjetnika: “Je te rends ton amour/Redeviens les contours/De mon seul maître: Egon Shiele et...” (Vraćam ti ljubav/ Ponovo ću postati obris crteža/Moj jedini učitelj: Egon Šile i...).

Snimljeno o Egonu Schieleu umjetnički filmovi"Egon Schiele - Skandal / Egon Schiele - Eksces i kazna" (1981), s Mathieu Carriereom i Jane Birkin u glavnim ulogama, i "Egon Schiele: Smrt i djeva (njemačka) Ruskinja." (2016). U filmu Raula Ruiza Klimt (2006), Egona Šilea igra Nikolaj Kinski. Spominje se u 5. sezoni serije Shameless.

Prikazana na austrijskom jeziku poštanska marka 1990

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →

Vjerujući u besmrtnost duša, ali strahujući od smrti, Egon Schiele je živio kratak, ali vedar i emotivan život. Svaka godina njegovog postojanja mogla bi se uporediti sa pokidanim žicama, koje stvaraju u svom raskidanju jedinstvena muzika. Bilo ih je samo 28, ali i ovo je bilo dovoljno za stvaranje umjetničkih remek-djela - dvosmislenih, nervoznih, dubokih. Šile je iza sebe ostavio hiljade crteža i 300 slika, koje su danas izložene u najpoznatijim svetskim muzejima.

djetinjstvo

Budući slikar rođen je 12. juna 1890. godine u malom austrijskom mjestu Tulln u porodici željezničkog službenika i domaćice. Egonov otac je bio na funkciji šefa velike stanice, nestajući danima na poslu. Dječakovi prvi crteži uopće nisu bili romantične slike željeznica, strogi semafori, sivi dim lokomotiva. Mjesto u kojem se Egon Schiele rodio i proveo prve godine svog života bilo je toliko malo da se tamo nije moglo školovati – nije postojala čak ni škola.

S tim u vezi, 1901. godine budući ekspresionista je poslan u grad Krems na školovanje, a kasnije se cijela porodica Schiele preselila u Klosterneuberg. Ovaj potez bio je povezan ne samo s potrebom školovanja djece (Egon je imao dvije sestre), već i s naglim pogoršanjem zdravlja glave porodice. 1905. godine, nakon što je bolovao od sifilisa i teške mentalne bolesti koja se razvila zbog njega, Adolf Schiele je umro. Za 15-godišnjeg dječaka ovo se ispostavilo kao prava tragedija koja je razdirala dušu umjetnika do kraja života.

Porodične vezanosti Egona Šilea bile su bolne kao i njegov pogled na svet. Mladić je idolizirao svog oca čak i tokom njegovog ludila i sa njim je imao poseban senzualan odnos mlađa sestra i mrzeo svoju majku. Nakon Adolfove smrti, Egon je doveo vlastite pritužbe na svoju majku do krajnjih granica, optužujući je za nedostatak ljubavi prema njemu i nedovoljnu tugu za njenim preminulim mužem. Egon je kroz život nosio uspomenu na oca, često posjećujući njemu draga mjesta, svaki put se mentalno vraćajući u trenutke kratkotrajne sreće.

Učenje i početak

Egon Schiele je razvio strast za crtanjem u predškolskom uzrastu. Kada je došlo vrijeme za pridruživanje timu i učenje, pokazalo se da budućeg genija sve ovo ne zanima. Momak je lekcije smatrao gubljenjem dragocjenog vremena, a komunikaciju sa kolegama iz razreda dosadom. Pao je na ispitima i smatran je "neznalicom" loše ponašanje. Sve što je Sheila trebalo je crtanje.

Godine 1906. mladić je, suprotno savjetu strica (majčinog brata) da savlada drugu profesiju, upisao bečku školu za zanatstvo i umjetnost. Učiteljima se nimalo ne sviđa Egonova svadljivost i nekonformizam, te nakon nekog vremena mladi Schiele mijenja školu u Akademiju likovnih umjetnosti, gdje postaje najmlađi i najizvanredniji student. U ovom trenutku se dešava nešto važno za mladi umetnik poznanstvo sa slikarom Gustavom Klimtom, koji je postao Egonov mecena i prijatelj.

Od treće godine, Schiele je krenuo u slobodno plivanje, nagovarajući jednog od profesora Akademije da potpiše njegovu diplomu. Pronašavši odgovarajući stan u Beču (ne bez Klimtovog učešća), kontroverzni umetnik ga pretvara u atelje. Tamo Schiele uranja u pravu kreativnost i boemski život.

Ekspresionizam, ljubav, smrt

Dok je studirao na bečkoj Akademiji likovnih umjetnosti, Egon Schiele je upoznao i zbližio se sa Gustavom Klimtom. Pod njegovim pokroviteljstvom i uticajem, umetnik se upustio u temu erotike. Šileove grafike i slike prožete su nervozom i posebnom erotikom - dramatičnom, sofisticiranom. Pored Klimta, na njegov rad uvelike su uticala djela Sigmunda Frojda. Iz pera vitkog muškarca-dječaka pojavile su se slike na kojima je mladi Egon prikazivao vlastite sumnje, komplekse i potisnute želje.

Šile je svoje nago telo predstavio kao namerno seksi i neozbiljno, ali ne i bez mana. Njegove slike su bile upečatljive svojom iskrenošću, nasiljem i frustracijom koja je prelazila ivicu. Boemski i izopačeni život je bio u punom jeku u umjetnikovom ateljeu. U svjetlu dana i kasno u noć njegovo stvaralačko utočište nije napušteno mladi modeli. Neke su bile samo djevojke, druge su bile iskusne prostitutke. Ovdje ju je Schiele upoznao - svoju ljubav od 4 burne godine. Valerie Neusel postaje Egonova muza i dio najtežeg perioda njegovog života. Par se seli iz grada u grad, prolazeći kroz osude, progonstvo, optužbe za zlostavljanje i suđenja. Prekid u vezi dogodio se jednako nervozno i ​​dramatično: umjetnik je zaprosio nekog drugog, a Valerie je spas od duševnih bolova pronašla u Crvenom križu. Tamo je, dok je radila kao medicinska sestra, umrla.

Egon Schiele je volio ne samo crtati ženskih tela. Ostavio je mnogo autoportreta, pokušavajući razumjeti sebe. Optužbe kritičara za egzibicionizam i narcizam razbijaju se na komade nevjerovatne složenosti vidljive u svakoj liniji i svakoj krivini. Da, bio je fasciniran i negdje se čak i divio vlastitom tijelu. Ali na svojim autoportretima, Šile je delovao više kao mučenik i luda nego kao bog lepote. Proučavao je sebe jednako nemilosrdno kao što je proučavao druge. „Osuđen sam samo zato što pokušavam da razumem sebe“, bio je ton kojim je Šile potpisivao svoje autoportrete.

Kratkotrajna kreativnog života umjetnikov rad bio je skandalozan, histeričan, ispunjen dramatičnim događajima. Egon Šile je bio u stanju da spoji ekspresionizam i modernizam na način da ljudi pričaju, viču i svađaju se o tome. Njegovi crteži su zastrašivali svojom fleksibilnošću i sofisticiranošću, a njegove boje iznenadile svojim nervoznim kontrastima. Pet godina prije odlaska, umjetnik se upoznaje i analizira djela Van Gogha. I opet je u tijeku proces upijanja kreativnosti drugih ljudi, zbog čega Schiele proizvodi niz svijetlih i očaravajućih pejzaža.

Godine 1918. užasna epidemija španskog gripa, koja je uništila živote miliona Evropljana, stigla je do Šilea. Život najdubljeg i jedinstveni umjetnik završio u 28. godini, ali priča o njegovom radu traje do danas.

Victoria Bondarchuk

Schielea u Moskvi i Albertini. dio 3

U Puškinovom muzeju nazvanom po. A.S. Puškina 10. oktobra 2017. otvorena je izložba grafičkih radova Gustava Klimta (1862-1918) i Egona Šilea (1890-1918). Na izložbi je prikazano oko 100 listova iz zbirke Muzeja Albertina u Beču: 47 radova Gustava Klimta i 49 Egona Šilea.

Ilustracije: radovi prikazani na izložbi Schiele u muzeju Albertina: . Radovi koji se od 10. oktobra 2017. do 14. januara 2018. godine mogu pogledati u Puškinov muzej, – su označeni.

Jedna od glavnih tema rada Egona Schielea bila je ljudsko tijelo. On se predomislio akademsko slikarstvo, u kojoj je tijelo djelovalo kao objekt za kontemplaciju. Za Schielea je ljudsko tijelo subjekt. Jedan od najupečatljivijih detalja na Schieleovim portretima i autoportretima su njegove ruke.

Tokom svog života, koji je trajao samo 28 godina, Egon Šile je napisao i nacrtao više autoportreta nego svi umetnici poznati u istoriji umetnosti pre njega. Često je sebe prikazivao groteskno, ponekad sa znacima propadanja. Likovni kritičari upoređuju njegov rad s portretom Doriana Graya.

2.

1910. Egon Schiele. Max Kahrer im Profil. Bleistift, schwarze Kreide, Deckfarben, auf braunem Packpapier. 45,9 x 30,4 cm. Inventarnummer 31002. Albertina, Beč. Fotografija: Albertina, Beč. . Egon Schiele. Albertina, Beč. 22.02.2017 - 18.06.2017

Umjetnik je živio u Beču u doba rađanja frojdizma, kada je društvo prvi put počelo govoriti o važnu ulogu seksualnost. Schiele je istraživao ovu temu, uključujući stvaranje autoportreta. Kombinovao je aktove i autoportrete, koji su bili pre njega različitih žanrova.

IN kasno XIX- početkom 20. vijeka, zahvaljujući Frojdovom učitelju Jean-Martin Charcotu, ženska histerija je bila popularna tema u psihijatriji i kulturi. Histerici postaju pozorišni likovi: Sarah Bernhardt je koristila neke od njihovih nevoljnih gestova i izraza lica u svojoj glumi. Slika histerične žene čini osnovu ideala dekadentne ženstvenosti. Schiele se u određenoj mjeri dovodi u vezu s histericima i u svojim radovima reproducira njima tipične geste ruku.

3.

1910. Egon Schiele. Violončelista. Crna kreda, akvarel na papiru za pakovanje. 44,7 x 31,2 cm. Inv. br. 31178. Albertina, Beč.

Egon Šile je imao mnogo sledbenika. Najsjajniji od njih su Lucian Freud i Francis Bacon.

4.

1910. Egon Schiele. Gerti ispred draperije u boji okera. Olovka, neprozirna boja na japanskom vellumu. 55,1 x 34,7 cm. Inv. br. 27943. Albertina, Beč.

Gustav Klimt je cijenio mladog Egona Schielea i postao je praktično njegov kum u umjetnosti. Klimtov stil crtanja postao je uzor mladom Šileu.

5.

1910. Egon Schiele. Eduard Kosmack. Crna kreda, akvarel i neprozirna bijela. Albertina. Fotografije Hyperallergic

Počevši od druge polovine 1909. godine, Schiele se postepeno oslobađa Klimtovog uticaja.

6.

1910. Stojeći goli dječak. Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum, Graz, Austrija. Autor fotografije

Godine 1910. konačno je stekao svoj originalni izražajni stil.

7.

1911. Egon Schiele. Autoportret sa golim pupkom. Olovka i akvarel na japanskom vellumu. 55,6 x 36,4 cm. Inv. br. 33358. Albertina, Beč.

Šileovi brojni autoportreti postali su zaseban fenomen u istoriji umetnosti.

Umjetnik stvara različite slike sebe, isprobava „maske“, igra uloge, pravi grimase, prikazuje se golog. Kako kažu likovni kritičari, sve su to simboli krhkosti samog sebe, koji se raspada na nespojive komponente.

Schiele u prilogu veliki značaj ekspresivne geste, poze i izrazi lica - svoje - na autoportretima i njihovim likovima. Njegov govor tijela izmislio je i inscenirao sam; poze modela nisu prirodna manifestacija stvarnih emocija, već ih diktira umjetnik.

8.

1911. Egon Schiele. Sonnenblumen/Suncokreti. Albertina, Beč

9.

23. aprila 1912. Egon Schiele. "Den Künstler hemmen ist ein Verbrechen, es heisst keimendes Leben morden!" Bleistift, Pinsel, Aquarell auf Strathmore Japanpapier, grundiert. 48,5 x 31,5 cm. Inventarnummer 31162. Albertina, Beč. Fotografija: Albertina, Beč.

Naslijeđe Schielea crtača uključuje trinaest akvarela i crteža koje je napravio tokom svog zatočeništva u proljeće 1912. - to je praktično dokumentarni dokaz. Od zatvorskih crteža na izložbi su prikazana dva lista: “Spoljna vrata” i “Moj put leži preko ponora”. Zatvor je umjetnik doživio kao uvredljiv napad na svoju slobodu.

10.


1912. Albertina. Label. Autor fotografije

Značajan dio Schieleovih radova na papiru posvećen je ženskim modelima, najčešće golim. Poput Rodina i Klimta, slikao je žene u svom ateljeu, posmatrajući njihovo ponašanje. Za Schielea nije bilo zabrana prikazivanja žena. Svi tabui su ukinuti. Ekstremna iskrenost u interpretaciji erotskih motiva uzdignuta je na estetski princip.

Likovi na Schieleovim crtežima izvučeni su iz društvenog i svakodnevnog konteksta, smješteni u apstraktno polje lista, gdje nema orijentira; njegovi likovi postoje izvan vremena i prostora.

11.


1912. Egon Schiele. Trst ribarski brod. Albertina, Beč

Sam Schiele je sebe smatrao prije svega slikarom i želio je da ga se takvim doživljava.

12.

1913. Egon Schiele. Erlösung. Prozirna boja, olovka na japanskom vellumu. 48 x 32 cm. Inv. br. 29764. Albertina, Beč.

Međutim, u očima mnogih kritičara i ljubitelja umjetnosti, Schiele crtač često zasjenjuje Schielea slikara. Linija i kontura igraju toliko značajnu ulogu u Schieleovom slikarstvu da se crtež može smatrati osnovom njegovih slika. Na papiru je ostavio oko 3.000 radova - crteža, akvarela, gvaša.

13.

1913. Egon Schiele (Tulln 1890 - 1918 Wien). "Zwei Männer". Bleistift, Deckfarben auf Strathmore Japanpapier, grundiert. 48 x 31,5 cm. Inventarni broj 30340r. Albertina, Beč. Fotografija: Albertina, Beč.

Za razliku od Klimta, koji je slavu i bogatstvo stekao za života, pravo priznanje za Šilu i kod kuće i u svetu stiglo je skoro pola veka nakon njegove smrti.

14.

1913. Ženski torzo sa zelenom draperijom. Albertina. Label. Autor fotografije

Oživljavanju interesovanja za njegovo stvaralaštvo doprineli su poznati likovni kritičar Otto Benesch, čiji je otac bio Šileov mecena, i Rudolf Leopold, austrijski lekar i kolekcionar, osnivač Leopoldovog muzeja u Beču. Leopold je uspio sakupiti izvanrednu kolekciju Schieleovih djela, koja je postala osnova stalna izložba Leopold Museum. 1950-ih, Schiele je prodan u bescjenje.

15.

1914. Sjedi Seminude. Olovka i gvaš. Albertina. O ovom crtežu. Autor fotografije

Sada se prepoznatljiva nervozna grafika Schielea može naći na bilo kojem međunarodni sajam umjetnost sa početnom cijenom od 20-30 hiljada eura, i slike ostati predmet pravi lov kolekcionari i muzeji.

16.

1914. Egon Schiele. Frauenakt mit grüner Haube / Gola žena sa zelenom kapom /u zelenoj kapici. Albertina Wien. Pogled na sliku ako je rotirana horizontalno

IN zadnji put njegova značajna slika pojavila se na aukciji 2003. godine. Zatim je Muzej grada Linca, u toku restitucije, vratio sliku sa pejzažom Krumaua naslednicima, a oni je nisu propustili odmah da stave na aukciju: Sotheby's je tada dobio 20,3 miliona dolara.

U Albertini Djela Klimta i Schielea pojavila su se još za života umjetnika.

18.

1914. Goli, klečeći. Grafitna olovka na japanskom papiru / 1914. Knilling Nude Girli. Albertina. Label. Photo by . Na izložbi u Muzeju Puškina - postoji

Tokom stotinu godina broj Klimtovih crteža u muzejskoj zbirci dostigao je 170, a Schieleovih - 140, a oko 40 listova stiglo je u Albertinu na dugotrajno skladištenje.

19.

1914. Ženska glava. Olovka i akvarel. Albertina. Snimio

Vitalij Aleksandrovič Mišin, kustos izložbe u Puškinskom:

„Mislim da će za mnoge ruske gledaoce ova izložba biti otvaranje novih estetskih horizonata.

20.

1914. Egon Schiele. Sjedeća ženska gola, pogled straga, sa crvenom suknjom. Albertina, Beč.

To će proširiti uobičajene ideje o ljepoti, ekspresivnosti i, možda, čak i o granicama dopuštenog u umjetnosti.

21.

1914. Egon Schiele. Model u crvenoj boji. Grafitna olovka i gvaš na japanskom papiru. Albertina, Wien bzw Muzej Albertina, Beč. . Na izložbi u Muzeju Puškina - postoji, na baneru moskovske izložbe

Kod nas je, zbog različitih istorijskih okolnosti, mnogo poznatija pariska avangarda s početka 20. veka od umetničkog života Beča „oko 1900. godine“.

22.

1915. Egon Schiele. Sjedi par. Grafitna olovka, akvarel i gvaš na papiru. Albertina, Beč / Egon Schiele Sedeći par, 1915. Olovka, kist, akvarel, kaširano na kartonu Albertina, Beč. , Google Art. Na izložbi u Muzeju Puškina - postoji

Ovo važi i za crtež, uprkos činjenici da su i Gustav Klimt i Egon Šile dugo bili priznati kao jedni od najistaknutijih crtača u istoriji umetnosti.

23.


1915. Autoportret. Olovka. Leopold Museum, Beč / Leopold Museum, Wien. Autor fotografije

Ali da biste cijenili čisto grafički šarm i snažnu energiju ovih djela, morate ih vidjeti vlastitim očima: reprodukcije u knjigama i na internetu ne prenose ni mali dio umjetničkih kvaliteta svojstvenih crtežima ovih velikih Austrijanaca. majstori.

24.

1917. Edith Schiele, supruga umjetnika / 1917. Egon Schiele. Edith Schile. Crna kreda i gvaš. Albertina, Beč

Izložba u holovima Puškinovog muzeja, zasnovana na bogatoj zbirci Albertine, pružiće nam takve rijetka prilika, omogućiće dublje razumijevanje evolucije rada oba majstora, umjetnička metoda i jedinstveni estetski svijet svakog od njih.”

25.

1917. Egon Schiele. Sonnenblumen. Bleistift, Aquarell, Deckfarben auf Japanpapier. 45,8 x 29,8 cm. Inventarnummer 31123. Albertina, Beč. Fotografija: Albertina, Beč.

26.

1918. Albert Paris Gütersloh, austrijski umjetnik i pisac. Crna kreda / Albert Paris Gütersloh. Crna kreda. Albertina. Tekst . Photo by . Ovaj crtež nije na izložbi u Puškinovom muzeju, ali postoji litografija zasnovana na njemu: otisak iz 1919.

Schiele učenjak Alessandre Comini, u svojim inovativnim otkrićima i knjigama, tvrdi da je Schiele „redefinirao“ razvoj žanra portreta ništa manje od bilo čega drugog.

27.

1918. Egon Schiele. Maria Steiner. Crna kreda. Albertina. Autor fotografije

Video sa engleskim titlovima za izložbu Schielea u muzeju Albertina, Beč: Egon Schiele. Albertina, Beč. 22.02.2017 - 18.06.2017.

28.

© Albertina, Beč. Egon Schiele (EN).

29.

© Albertina, Beč. Egon Schiele | Self-Portrait mit paun prsluk.

30.

© Albertina, Beč. Egon Schiele | The Nude.

Kustosi projekta u Muzeju Puškina: Vitalij Mišin, voditelj Istraživač Odeljenje za umetnost evropskih i američkih zemalja 19.-20. veka Muzej lepih umetnosti Puškin. A.S. Puškin i Kristof Metzger, Muzej Albertina, Beč. Preporučena dob posjetitelja 18+

Izvori za tekst:
Informacije o izložbi na web stranici Puškinovog muzeja
Retrospektiva Egona Šilea otvara se u Beču. Oleg Krasnov. ArtAndHouses, 06.02.2017
Šta treba da znate o Egonu Šileu? Istraživanje ljudskog tijela. Buro 24/7 Ukrajina. Maria Glazunova. Zajednički projekat sa Freywilleom. 24.02.2016. (Približno isto se kaže u članku o Sheeli, pročitanom u Garaži 19. avgusta 2015.)
Egon Schiele i kolege. Šta autoportreti mogu reći. Elizabeth Clegg. The Art Newspaper Russia, br. 34, jun 2015. (O knjizi: Egon Schiele: Portraits / Alessandra Comini, ur., s Christian Bauer, Lori Felton, Jane Kallir, Diethard Leopold, Ernst Ploil i Renée Price. Neue Galerie New York i Prestel Verlag. 296 str. 40 funti, 59 eura, 65 dolara (tvrdi povez). Na engleskom [Amazon, Bookdepository.com])

Početak teme:
1. dio:

Sredinom oktobra 2017. u Muzeju Puškina. A.S. Puškin će otvoriti izložbu grafičkih radova najvećih predstavnika austrijska umjetnost početak 20. stoljeća Gustav Klimt (1862-1918) i Egon Schiele (1890-1918). Izložba će se održati u okviru „Godine turizma Rusija - Austrija 2017“, koja se otvara u Moskvi 12. januara 2017.

Na prvoj velikoj izložbi radova Klimta i Šilea u Rusiji biće prikazano oko 120 crteža iz zbirke Muzeja Albertina (Beč). Među njima su “Inicijal “D”, ilustracija za časopis “Ver Sacrum”” (1897/98) Gustava Klimta, kao i “Sjedeća žena” (1918), “Zaležena polugola djevojka” (1911), “ Schiele s golišavim modelom ispred ogledala" (1910) i "Autoportret u narandžastoj jakni" (1913) Egona Schielea. Izložba također izlaže fantastično, ekspresivno i često tragične slike još jedan austrijski grafičar - Alfred Kubin (1877-1959), savremenik Schielea i Klimta.

Gustav Klimt je uživao reputaciju fenomenalnog crtača koji je sebi osigurao posebno mjesto ne samo u austrijskoj već i svjetskoj umjetnosti. Njegovi ekspresivni crteži, uključujući slike nagog modela, koji su šokirali njegove savremenike svojom iskrenošću, utjecali su na rad mlađih umjetnika - Egona Schielea i Oskara Kokoschke.

Schiele je započeo svoju karijeru umjetnika u vrijeme kada je Klimt već dosegao vrhunac svog stvaralaštva. Godine 1906. šesnaestogodišnji dječak bio je najmlađi student na bečkoj Akademiji umjetnosti. U samo nekoliko narednih godina savladao je razne tehnike crtanje, naučio iskustva različitih umetnički pravci- naturalizam, simbolizam, kasni impresionizam, modernizam, oslobođen svih konvencija akademske umjetnosti.

Izložba u Muzeju Puškina. A.S. Puškina na materijalu prvoklasnih radova iz zbirke Albertina pružit će gledaocima priliku da bolje razumiju evoluciju rada istaknutih austrijskih majstora, kreativna metoda i jedinstveni estetski svijet svakog od njih.

Vitalij Aleksandrovič Mišin, kustos izložbe, vodeći radnik Galerije evropske i američke umetnosti 19.-20. veka, kustos francuskih crteža 16.-20. veka: „Mislim da će za mnoge ruske gledaoce ova izložba biti otvaranje novog estetski horizonti. To će proširiti uobičajene ideje o ljepoti, ekspresivnosti i, možda, čak i o granicama dopuštenog u umjetnosti. U našoj zemlji, zbog različitih istorijskih okolnosti, mnogo je poznatija pariska avangarda s početka 20. veka od umetničkog života Beča „oko 1900. godine“. Ovo se odnosi i na crtež, uprkos činjenici da su i Klimt i Šile dugo bili prepoznati kao jedni od najistaknutijih crtača u istoriji umetnosti. Ali da biste cijenili čisto grafički šarm i moćnu energiju ovih djela, morate ih vidjeti vlastitim očima: reprodukcije u knjigama i na internetu ne prenose ni mali dio umjetničkih kvaliteta svojstvenih crtežima velikog Austrijanca. majstori. Izložba u holovima Puškinovog muzeja, zasnovana na bogatoj kolekciji Albertine, pružit će nam tako rijetku priliku.”