TAMARA KAMINSKAYA O BALETU "SPARTAK"

Inicijator stvaranja baleta "Spartak" na drevnom zapletu bio je poznati libretista i pozorišni kritičar Nikolaj Dmitrijevič Volkov, koji je 1940. godine pozvao Arama Khachaturiana da preuzme njegovu kompoziciju. Stvaranje baletske muzike trajalo je osam i po meseci, iako je čitav rad trajao tri i po godine.

Balet "Spartak" svoju srećnu scensku sudbinu duguje trojici talentovanih koreografa. Prva produkcija baleta pripala je Leonidu Yakobsonu - premijera je održana u Lenjingradskom državnom opernom i baletskom pozorištu po imenu Sergej Mironovič Kirov. U filmu "Spartacus" u režiji Yakobsona bila je odlična glumačka ekipa: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya i Alla Shelest.

Sljedeće je bilo na sceni Boljšoj teatra. Njegovu produkciju režirao je Igor Moiseev, a Maya Plisetskaya je izvela ulogu Egine.

No, najzanimljiviju, a samim tim i najslavniju produkciju izveo je 1968. glavni koreograf Boljšoj teatra Jurij Grigorovič, koji je svoju interpretaciju djela nazvao „predstavom za četiri solista s kordebaletom“. Aram Iljič Hačaturjan prepoznao je Grigorovičevu produkciju kao najuspješniju: „Ovdje je na prvom mjestu divan rad koreografa, prožet inteligencijom i logikom, sjajni izvođači, veličanstveni umjetnik Virsaladze...“.

Pozorište je sintetička umjetnost koja spaja dramu, umjetničko i muzičko oblikovanje i, naravno, glumu. Baletsko pozorište je u još većoj meri spoj muzike, koreografije, dela umetnika i umetnosti plesača.

Balet "Spartak" izdvaja se od svih ostalih baleta po tome što je muški balet. Ako je u drugim baletskim predstavama glavni lik na sceni balerina ili nekoliko balerina, onda su ovdje, iako postoje dva zanimljiva ženska dijela - Frigija i Egina, glavne muške uloge i dalje Spartak i Kras. I muški dio kor de baleta je uključen u predstavu, za razliku od ostalih baletskih produkcija.
Zato sam želeo da se setim ne samo kompozitora i divnih baletana, već i svih onih koji su kreirali čuvenu produkciju ovog baleta, jer se najčešće baš u ovom izdanju balet postavlja kako u Rusiji tako iu inostranstvu, iako je danas U svjetskoj produkciji baleta "Spartak" postoji više od 20 verzija.

"Spartak" (1960) - igrani film proizveden u SAD-u, zasnovan na istoimenom romanu Howarda Fasta
Reditelj Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (otac Michael Douglasa)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier

Uprkos činjenici da roman Howarda Fasta, prema kojem je Stanley Kubrick snimio svoj film, nosi isto ime kao i roman Raffaella Giovagnolija, njegova priča se donekle razlikuje od one koja je uzeta kao osnova za libreto Khachaturianovog baleta. Da, zapravo, u libretu postoje razlike u odnosu na izvorni princip - čak su i ime Spartakove voljene i njen društveni status drugačiji. U Giovagnoliju je to rimska patricija Valerija - Spartakova ljubavnica, u baletu je to Tračanka Frigija - Spartakova žena.

Aram Khachaturian - dokumentarni video

Balet "Spartak" u Boljšoj teatru SSSR-a, snimljen od strane filmskog studija Mosfilm 1975.
Koreograf - Jurij Grigorovič
Umetnik - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Žuraitis
Partija Spartaka - Vladimir Vasiljev
Crassus dio - Maris Liepa

Yuri Grigorovich

Može se pronaći biografija Jurija Nikolajeviča Grigoroviča

Simon Bagratovič Virsaladze rođen je 31. decembra 1908. u Tbilisiju - gruzijski sovjetski pozorišni umjetnik, Narodni umjetnik Gruzijske SSR, Narodni umjetnik SSSR-a.

Studirao je na Akademiji umjetnosti u Tbilisiju i na Lenjingradskoj akademiji umjetnosti.

Godine 1927. počeo je raditi kao umjetnik u Tbilisijskom radničkom pozorištu, zatim u Tbilisijskom pozorištu opere i baleta.
1932-1936 - glavni umjetnik Tbilisijskog pozorišta opere i baleta.

Od 1937. radi u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta (1940-1945 - glavni umetnik).

Virsaladze je dizajnirao predstave u Rustaveli teatru u Tbilisiju, kreirao je skice kostima za mnoge programe gruzijskog folklornog ansambla i bio je dizajner produkcije za sve balete koje je Jurij Grigorovič postavio u Boljšoj teatru.

Simon Virsaladze. Muzika u boji - dokumentarni video u 2 dijela

Algis Marcelovič Žiuraitis rođen je 27. jula 1928. u Raseiniai (Litvanija) - sovjetski i ruski dirigent, Narodni umetnik RSFSR (1976), dirigent Boljšoj teatra.

1950. diplomirao je na Konzervatoriju u Vilniusu.
1958. - Moskovski konzervatorijum, klasa dirigovanja.

Godine 1951. debitovao je u Litvanskom pozorištu opere i baleta u operi Stanislava Moniuszka "Šljunak".
Od 1947. - korepetitor Operskog studija Konzervatorijuma u Vilniusu.
Od 1950. - korepetitor, a od 1951. - dirigent Litvanskog pozorišta opere i baleta.
Od 1955. - pomoćnik dirigenta Velikog simfonijskog orkestra Svesaveznog radija.
Od 1958. - dirigent Mosconcerta.
Od 1960. - dirigent Boljšoj teatra SSSR-a.

Fragment portreta Algisa Zhiuraitisa umjetnika Aleksandra Šilova

Devedesetih je aktivno učestvovao u štrajku, koji je označio smjenu vlasti u Boljšoj teatru.

Dirigent je odao podjednaku počast i operi i baletu, kako klasičnoj tako i modernoj muzici - na njegovom repertoaru je bilo više od 60 naslova.

Algis Juraitis je više puta nastupao kao dirigent-producent, a posebno je postavio opere Un ballo in maschera Giuseppea Verdija (1979), Honor Rusticana Pietra Mascagnija (1981, koncertna izvedba), Pagliacci Ruggera Leoncavalla (1982, koncertna izvedba). ), “Werther” Žila Masenea (1986), “Mazepa” Petra Iljiča Čajkovskog (1986).
Sa predstavom „Werther“, kao reditelj je debitovala njegova supruga, solista Boljšog teatra Elena Obrazcova, sa kojom je više puta nastupao i u Boljšoj teatru i u koncertnim salama.

Učestvovao u produkciji baleta "Spartak" Arama Iljiča Hačaturjana (1960), "Vanina Vanini" Nikolaja Nikolajeviča Karetnikova, "Skrjabinjan" na muziku Aleksandra Nikolajeviča Skrjabina, u orkestraciji Dmitrija Romanoviča Rogal-Levitskog (1962), "Lejla i Majnun" Sergeja Artemjeviča Balasanjana (1964), "Obred proleća" Igora Fedoroviča Stravinskog (1965), "Asel" Vladimira Aleksandroviča Vlasova (1967), "Vizija ruže" na muziku Karla Marije fon Vebera (1967), „Labudovo jezero” Petra Iljiča Čajkovskog (1969) i u Rimskoj operi (1977), „Ikar” Sergeja Mihajloviča Slonimskog (1971), „Ivan Grozni” na muziku Sergeja Sergejeviča Prokofjeva u Pariz (1975), „Angara” Andreja Jakovljeviča Ešpaja (1976), „Potporučnik Kiže” na muziku Sergeja Sergejeviča Prokofjeva (1977), „Romeo i Julija” Sergeja Sergejeviča Prokofjeva u Parizu (1978), „Rajmonda” Aleksandra Konstantinoviča Glazunova (1984).
Možda su ga baš zbog toga što je Algis Žuraitis učestvovao u produkciji mnogih baleta nazvali baletskim dirigentom.

Stručne nagrade i priznanja:

Laureat međunarodnog takmičenja Akademije Santa Cecilia u Rimu (1968.),
- Državna nagrada SSSR-a (1977).

Algis Marcelovič Žuraitis umro je 25. oktobra 1998. u Moskvi.
Dirigent je sahranjen na Aksininskom groblju u okrugu Odintsovo u Moskovskoj oblasti.

Vladimir Viktorovič Vasiljev je rođen 18. aprila 1940. godine u Moskvi - sovjetski i ruski baletski igrač, koreograf, koreograf, glumac, pozorišni reditelj, pedagog. Narodni umjetnik SSSR-a (1973).

Godine 1958. diplomirao je na Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi. i odmah je postao solista baletske grupe Boljšoj teatra, gdje je radio više od trideset godina.

Od 1971. Vladimir Vasiljev glumi kao koreograf - postavio je niz baleta na sovjetskoj i stranoj sceni, kao i televizijske balete "Anyuta" i "Kuća pored puta" na muziku Valerija Aleksandroviča Gavrilina. Glumio je u baletskim filmovima.

Godine 1982. diplomirao je na odsjeku za koreografiju GITIS-a, 1982.-1995. predavao je koreografiju (od 1989. - profesor).

Od 1995. do 2000. Vladimir Viktorovič Vasiljev je radio kao umetnički direktor-direktor Boljšoj teatra.

Suprug i stalni scenski partner izuzetne sovjetske balerine Ekaterine Sergejevne Maksimove (1939-2009), koju je upoznao kao dete na prijemnim ispitima u koreografskoj školi.

Tokom godina svoje baletske karijere, Vasiljev je plesao gotovo sve vodeće dijelove klasičnih i modernih baleta, uključujući: Basil - "Don Kihot" od Minkusa (1961), Petrushka ("Pertroushka" od Stravinskog (1964), Orašar (" Orašar“ Čajkovskog (1966), Spartak („Spartak“ Hačaturjana (1968), Romeo („Romeo i Julija“ Prokofjeva (1973), Princ Désiré („Uspavana lepotica“ Čajkovskog (1973)) i mnogi drugi.
Nastupao je i u baletima stranih reditelja: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fedorovich Massine. Vasiljev je stvorio živopisne, nezaboravne slike, često nudeći njihovu novu interpretaciju.
Umjetnik posjeduje najvišu plesnu tehniku, dar plastične transformacije i sjajan

glumačke veštine.

Vladimir Vasiljev je odlikovan: Ordenom Lenjina (1976), Ordenom prijateljstva naroda (1981), Ordenom Crvene zastave rada (1986), dva ordena za zasluge otadžbini i ordenima drugih država za dostignuća u profesionalne aktivnosti. Laureat je mnogih stručnih domaćih i stranih nagrada.

Zajedno sa suprugom, balerinom Ekaterinom Maksimovom, Vladimir Vasiljev je uložio mnogo truda u održavanje Otvorenog takmičenja baletskih igrača Arabesque.
2008. godine "Arabeska" se poklopila sa pedesetom godišnjicom stvaralaštva bračnog para i stoga je X. konkurs bio posvećen njima. Na sledećem takmičenju, jedanaestom po redu, posvećenom sećanju na Ekaterinu Maksimovu, Vasiljev je došao da proslavi svoju 70. godišnjicu

Iz intervjua tokom godina:

Ti i Ekaterina Sergejevna ste veliki umjetnici. Ali u cijelom svijetu vas su uvijek zvali i zovu "Katya i Volodya". Zar nije u tegli?

Vasiljev: Naprotiv - tako je lepo! Ovo je vjerovatno naša najveća nagrada

Kako ste prevazišli ovaj osjećaj gubitka?

Vasiljev: Kako se to može prevazići? To je besmisleno. Ovo je nepremostivo i ostaće sa mnom do kraja života. Ali samo sam pokušao da radim još više. Mnogo više nego što sam radio dok je Katya bila sa mnom. Da nemam vremena za svoja sećanja... Ovo je jedini lek. Uvek sam ga imao. A sve svoje nevolje samo sam ovim mogao da lečim.

Monologi o sebi. Vladimir Vasiljev - dokumentarni video

Maris-Rudolf Eduardovič Liepa rođen je 27. jula 1936. u Rigi (Letonija) - sovjetski baletski solista, baletski pedagog, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1976). Dobitnik Lenjinove nagrade (1970).

Njegov otac je Maris poslao u koreografsku školu kako bi slabašni dječak ojačao i fizički se razvijao. Tokom studija Maris Liepa je plesao male dječje i omladinske uloge u raznim baletnim predstavama Riške opere. Uz ples, Maris se bavila gimnastikom i plivanjem, osvojila je titulu prvaka Latvije u plivanju na srednjim stazama slobodnim stilom i bolovala od išijasa.

Godine 1950, tokom Svesavezne smotre koreografskih škola u Moskvi, Riška škola, zajedno sa Moskvom, Lenjingradom i Alma-Atom, zauzela je prvo mesto, a Maris, koji je predstavljao svoju školu u Moskvi, pozvan je da studira u Moskvi. .

Godine 1955. Maris Liepa je diplomirao na Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi, nakon čega se vratio u rodnu Rigu, ali je u roku od šest mjeseci, zahvaljujući povoljnom spletu okolnosti, primljen kao solista moskovskog pozorišta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka. .

Godine 1957. učešće na takmičenju tokom VI svetskog festivala omladine i studenata u Moskvi donelo je Marisu Liepi zlatnu medalju. Predsjednica žirija takmičenja bila je Galina Sergeevna Ulanova.

Godine 1960. Marisov san se ostvario - pozvan je kao solista u trupu Boljšoj teatra SSSR-a. Pleše na Boljšoj sceni više od 20 godina.

Zvanični debi na Boljšoj sceni dogodio se početkom sezone 1960-1961 kao Bazil u baletu Don Kihot. MarisLiepa je plesala skoro ceo baletni repertoar pozorišta u to vreme: „Put groma“, „Žizela“, „Rajmonda“, „Labuđe jezero“, „Pepeljuga“, „Šopiniana“, „Noćni grad“, „Romeo i Juliet” i “Spartacus” u režiji Leonida Yakobsona, koji, međutim, nije bio posebno uspješan.

U ulozi Romea, Maris Liepa je prvi put nastupila u Londonu na pozornici Covent Gardena 1963. godine.
Iste 1963. godine pozvan je kao nastavnik u Moskovsku koreografsku školu.

„Učeći druge, naučio sam i sebe“, kasnije će umetnik. Nakon što je diplomirao šest učenika iz odabranog razreda, Maris Liepa je počeo da predaje klasični duet.
Godine 1973. njegovi učenici su učestvovali u kreativnim večerima nastavnika na pozornici Koncertne dvorane Rossiya.

Godine 1964. u Boljšoj teatar dolazi novi glavni koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič. U početku je suradnja umjetnika i koreografa bila uspješna: Maris Liepa je plesala Ferkhada u baletu "Legenda o ljubavi".

Godine 1966. Liepa je obnovio balet Mihaila Fokina "Vizija ruže" na Veberovu muziku i imao priliku da ga prikaže na sceni Boljšoj teatra.

U baletu "Spartak", u novom izdanju Jurija Grigoroviča, dobio je ulogu naslovnog lika, ali mu je ubrzo Grigorovič povjerio ulogu Crassusa i radio na njoj, fokusirajući se na individualnost glumca. Uspjeh je premašio sva očekivanja - 1970. godine kreativna grupa baleta, uključujući Marisa Liepa, dobila je Lenjinovu nagradu. Uloga Crassusa postala je vizit karta plesača. U ovoj ulozi ga još niko nije nadmašio.

Aram Hačaturjan - Adagio iz baleta "Spartak"

Trijumfalne turneje širom svijeta, radeći sa stranim i sovjetskim poznatim plesačima.
Engleski kritičari Maris Liepa nazivaju „Laurence Olivierom“ baleta. Štaviše, u filmu "Spartak" u režiji Stenlija Kjubrika, Lorens Olivije je igrao ulogu Marka Krasa.

Godine 1971., za izvođenje uloge Alberta u Žizeli, Serge Lifar je Liepi dodijelio nagradu „Vaslav Nižinski“. Ali uspješna biografija završava neočekivano. Grigoroviču se nisu svidjele Liepine nepristrasne izjave o nivou koreografije u novim baletima, a koreograf nikada nije oprostio članak objavljen u novinama Pravda u decembru 1978.

U proteklih 14 godina Maris Liepa je otplesala samo četiri nove uloge u Boljšoj teatru: Vronskog i Karenjina u Ani Karenjinoj, Princa Limuna u Čipolinu i Solista u baletu Ovi očaravajući zvuci.

Maris pokušava pronaći sebe u novom poslu, srećom, ima iskustva. Liepa se prvi put pojavila u filmovima 1969. godine, plešući Hamleta u istoimenom baletnom filmu.
Godine 1972. igra kneza Vseslava u istorijskom filmu "Grob lava".
1973. - Jack Wheeler u filmu "Četvrti". Za film "Četvrti" Liepa je postavio originalnu koreografsku numeru, koju sam naziva "Ikar za tri minuta".

Maris Liepa - Ples ptica iz filma "Četvrti"

Maris Liepa slavi 40. rođendan u Atini, izvevši prvi put ulogu Hozea u baletu „Karmen suita” na sceni antičkog pozorišta.
Godine 1977. u Danskoj je Liepa plesala Gireju u “Bahčisarajskoj fontani”, a na Islandu Klaudija u baletu “Ljubav za ljubav”.
Kreativne večeri u Moskvi i dalje privlače veliku publiku. Već godinu dana Liepa radi s koreografom Borisom Eifmanom, pleše Rogožina u baletu „Idiot“ i solistu u „Autogramima“. Rogožinov prvi nastup odigrao se na pozornici Palate kongresa u junu 1981.
Maris Liepa diplomira na odseku za koreografiju GITIS-a, nakon čega postavlja Don Kihota u Dnjepropetrovsku.

Maris Liepa slavi 30 godina kreativnog djelovanja u Bugarskoj. U Sofijskoj narodnoj operi postavio je Uspavanu lepoticu i tamo zaplesao zlu vilu Karabosa i veličanstvenog kralja Florestana.
Ali prije odlaska u Sofiju, Liepa se posljednji put pojavio na pozornici Boljšoj - 28. marta 1982. plesao je Crassusa, a posljednji partner koji je plesao Spartak bio je tehnički, mladi i moćni Irek Muhamedov. Ovaj nastup Marisa Liepe publika je pozdravila burnim aplauzom, ali se posljednji trijumf završava odlukom umjetničkog vijeća o nepodobnosti plesača. Za Marisa Liepu, koji sebe nije mogao zamisliti bez Boljšoj i koji je za sebe rekao: „Ja sam konj Boljšoj teatra“, počinju godine bezvremenosti. U ovom trenutku u svom dnevniku piše: „Nema izgleda... Zašto čekati, živeti, biti?“

Godine 1989. Gradsko vijeće Moskve odlučilo je da se u glavnom gradu osnuje pozorište Maris Liepa.
Dana 4. marta 1989. u novinama "Sovjetska kultura" pojavila se objava o takmičenju u Baletskom pozorištu Maris Liepa. To je trebalo da se održi 15. marta, a 27. marta 1989. novine su objavile osmrtnicu o smrti Marisa Liepe.

Veliki plesač je preminuo 26. marta 1989. godine. Gotovo nedelju dana vodila se borba za mesto oproštaja od Marisa Liepe. Tek nakon intervencije Sindikata pozorišnih radnika 31. marta 1989. godine kovčeg je postavljen u foaje Boljšoj teatra nedaleko od scene na kojoj je stajao više od 20 godina.

Maris Liepa je sahranjen u Moskvi na Vagankovskom groblju. Ali na groblju u Rigi postoji i kenotaf (nadgrobni spomenik na mjestu koje ne sadrži posmrtne ostatke pokojnika, neka vrsta simboličnog groba), na čijoj ploči je ispisano „Maris Liepa, koji je u daljini. ”

"Maris Liepa... hoću da plešem sto godina" - dokumentarni video

Scena iz baleta "Spartak" u modernoj produkciji Krasnojarskog pozorišta opere i baleta

Aram Hačaturjan - Eginske varijacije i bakanalije iz baleta "Spartak"

"Spartak" se postavlja na mnogim scenama, a ne samo na poznatim kao što su scene Boljšoj teatra i Mariinskog. Za produkciju ovog baleta potrebno je prisustvo visokoprofesionalne baletske družine u pozorištu, i to ne samo solista, već i kor de baleta, što, čini se, ne može svako pozorište, međutim, ovaj balet se postavlja i u provincije.

Ispod su fotografije snimljene tokom predstave u Novosibirskom pozorištu opere i baleta. Sudeći po njima, ovo bi trebala biti zanimljiva interpretacija baleta. Ovu baletnu produkciju možete zamisliti još bolje ako pogledate sve fotografije u velikom formatu (više od 600 fotografija) - fotografije su nastale tokom predstave i u pauzama. Možete vidjeti fotografije.

Aram Khachaturian - "Adagio" (duet Spartaka i Frigije) iz baleta "Spartak"

Aram Khachaturian - "Marš gladijatora" iz baleta "Spartak"

izvor - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Kaminskaya Tamara

Spartacus

Scene iz rimskog života. Balet u četiri čina

Autor baleta je Aram Iljič Hačaturjan
Libreto N. Volkova.
Koreograf L. Jacobson.
Prvo izvođenje: Lenjingrad, Pozorište opere i baleta. S. M. Kirova, 27. decembar 1956
likovi
Spartacus. Frigija. Aegina. Harmody. Ljepota. Umirući rob. Lentullus Batiatus. Herald. Egipatski. Afrikanac. Numidian, Gall. Athenian jester. Etruščani, Gaditanke, hetere. Mimes. Centurions. Spartakovi drugovi.

Rimski komandant Crassus vraća se iz pohoda s pobjedom. Likujuće mnoštvo pozdravlja legionare proslavljene u borbi.

Krasova zlatna kola upregnuta su zarobljenim robovima. Među njima je i trački Spartak. Njegova gigantska figura puna je snage i dostojanstva. Pored njega su njegova voljena, mlada Tračanka Frigija, i mladić Harmodius.

U gomili rimskog plemstva, patricija i senatora koji susreću Krasa, nalazi se njegova konkubina, kurtizana Egina.

Tržište robova. Aukcija počinje prodajom egipatske plesačice. Razdvojena je od majke. Spartaka i Harmodija, okovane njime, kupuje vlasnik gladijatorske škole Lentullus Batiatus. Tužan je trenutak razdvajanja Frigije i Spartaka. Frigiju kupuje Egina.

Cirkus. U centru amfiteatra je loža Krasa i Egine. Počinju borbe gladijatora. Bore se Gal, Numiđanin i Afrikanac. Ranjeni Numiđanin traži njegov život, ali gomila traži da ga ubije. Dva gladijatora ulaze u arenu. Jedan od njih umire; umirući, on šalje kletvu u Rim. Dvije jedinice privlače svačiju pažnju: gladijatori. Počinje žestoka bitka. Spartak pokazuje čuda od hrabrosti i spretnosti. On pobjeđuje i publika mu oduševljeno aplaudira.

Trg ispred Krasove palate. Frigija izlijeva svoju tugu Spartku, žaleći se na svoj težak život u zatočeništvu i odvojenosti.

Pod okriljem mraka, Spartak se dogovorio sa svojim saradnicima o tajnom sastanku. Egina ih primjećuje. Želeći da otkrije njihov plan, ona šarmira jednog od zaverenika, mladog Harmodija.

Proslava u čast boga Saturna (Saturnalije). Publika ga hvali bahanskim plesovima. Krasa iznose iz palate na luksuznim nosilima. Jedan od robova koji je nosio nosila se spotaknuo. Krasse naređuje da ga ubiju. Krasov telohranitelj bodežom ubode roba. Svi se smrzavaju od užasa.

Na tajnom sastanku, Spartak poziva svoje saradnike da pokrenu ustanak. Zaverenici svoju lojalnost cilju borbe za oslobođenje pečatiraju zakletvom.

Spartak ulazi u gladijatorski kameni zatvor. i poziva zatvorenike na pobunu: bolje je umrijeti na bojnom polju nego u cirkuskoj areni, za zabavu mase! Lanci su već pokidani, čuvari su skinuti. Spartak otvara zatvorske kapije i sa sobom vodi pobunjenike.

Pobuna robova širi se Italijom poput široke vatrene rijeke. Pobjedu za pobjedom osvajale su trupe Spartaka. Rimljani klanjaju "orlove" - ​​znakove svojih legija - pred vođom pobunjenih robova.

Vojskovođe Spartaka se vraćaju iz pohoda sa zarobljenim legionarima, opljačkanom robom, bačvama vina i heterama. Egina se krije među heterama. Ona dovodi Harmodija u šator slavećih vojskovođa.

Odjednom se pojavljuje Spartak. Naređuje da se hetere odmah protjeraju iz logora. Harmodius protestuje. Nastaje svađa između grupe vojskovođa i Spartaka. Dugo tinjajući sukob dovodi do raskola u taboru. Grupa nezadovoljnih vojskovođa, zajedno sa svojim ratnicima, napušta Spartakov tabor. Egina sa sobom nosi Harmodija. Uz Spartaka ostaju samo njegovi saradnici odani stvari slobode.

Gozba kod Krasa. Egina kaže komandantu da je uspela da dovede Harmodija, koji se posvađao sa Spartakom, kao i o razdoru među pobunjenicima. Kras daje naređenje da se napadne tabor otcepljenih od Spartaka.

Egina ostaje sama sa Harmodijem. Noć prolazi. Gozba se nastavlja. Krassa naređuje da se dovede Harmodius. Ljubičaste zavjese se otvaraju. Harmodije sa užasom vidi gladijatore, svoje nedavne pratioce, razapete na krstovima. On shvata da ga je Egina izdala i pokušava da je ubije, ali biva zarobljen i izboden na smrt. Crasse i Aegina napuštaju gozbu.

Robovi, predvođeni Spartakom, brzo su upali u palatu. Frigija i Krasovi robovi radosno jure prema njima.

U bici s Crassusovim legionarima, Spartak je poražen i povlači se. Frigija ga blagosilja za nove bitke; ona daje Spartakovu štit i ljubi njegov mač. Oseća nadolazeću katastrofu u svom srcu.

Rimljani napreduju. Okruženi bezbrojnim hordama, Spartacisti ginu u žestokoj borbi. Umire i Spartak.

Čuje se signal sve jasno. Rimske trupe odlaze.

Noć. Magla obavija bojno polje. Pojavljuje se žalosna Frigija koja traži tijelo Spartaka. U jezivoj tišini, ona oplakuje palog heroja.

Uvod. PJESMA HEROJA

ČIN PRVI

Slika prva. UZIMANJE SPARTAKA

Na bojnom polju, Spartak se sam bori protiv brojnih protivnika. Ranjenog, Rimljani su ga zarobili.

Slika dva. TRIUMPH OF CRASS

Bivši diktator Lucije Kornelije Sula prima paradu rimskih trupa u Koloseumu. Ceremonija uključuje roba - grčkog plesača Aurelija u liku boginje pobjede - i mimiku Metrobijusa, u liku boga rata. Među dobitnicima su konkubina Marka Lucinija Krasa, Amazonka Eutibida; vezani Spartak izvodi uspješnog komandanta Krasa u kočiji. Aurelija žuri kod Spartaka, prepoznajući ga kao svog ljubavnika.

Proslava pobjede se nastavlja borbama gladijatora: Andabate, Retiarius i Mirmillon, Tračani i Samniti.

Crassus oslobađa nenaoružanog Spartaka protiv nekoliko protivnika. Spartak pobjeđuje, ali traži da poštedi živote poraženih gladijatora. Spartak je ponovo vezan. Eutibid, izvodeći ples "rimske vučice", uklanja veze sa Spartaka i odnosi Krasa iz Koloseuma. Gladijatori Kriks, Ganik i Kas, koje je on spasio, hitaju u Spartak.

Slika tri. ZAVJERA

U kafani “Venera Libitina” okupljaju se robovi, meštani, mimici i prosjaci. Počasti ih vlasnica kafane Lutata Jednooka i njene dvije sluškinje. Spartak se pojavljuje sa prijateljima. On poziva sve na pobunu. Svi se sa entuzijazmom odazivaju njegovom pozivu.

Četvrta scena. DATUM. SPARTAK I AURELIJA

Na ulicama Rima, Spartak se tajno sastaje s Aureliom. Patriciji, pozvani na gozbu bivšeg diktatora Sule, prolaze pored njih. Krasa donose na nosilima, u pratnji Metrobija. Aurelija je prisiljena da se pridruži Eutibidovoj pratnji. Spartak pokušava izbjeći upornu pažnju ove hirovite matrone.

Peta scena. GOZBA KOD BIVŠEG DIKTATORA

Najugledniji patriciji i matrone okupljali su se u rimskom dvorištu.

Za goste je nastup priredio bivši diktator Sula. Metrobije i mimovi plešu, Crassus, Metrobius i Euthybides pokušavaju uvući Aureliju u erotske igre, ali ona uspijeva pobjeći. Aurelija pleše etrurski ples sa Metrobijem i mimovima. Tokom plesa Gaditanskih djevojaka sa zmijama, Spartakisti su upali u terasu.

Zapalili su salu bakljama. Spartak oslobađa sve žene i Eutibida. Izvodi Krasa i Metrobija iz kupatila, skrivajući ih među gaditanskim djevojkama i robovima. Pobunjenici proglašavaju Spartaka za svog komandanta.

DRUGI ČIN. "PJESMA POBJEDE"

Šesta scena. OBUKA SPARTAKOVA I BORBA

Spartakov kamp. Gladijatori treniraju robove u rimskom sistemu. Ratnici uče da se bore različitim vrstama oružja; pred našim očima gomila robova pretvara se u dobro obučenu vojsku.

Bitka sa Rimljanima. Pobeda za Spartak. Eutibid priznaje ljubav Spartaku. On je ravnodušan prema njoj. Eutibid pokušava da ga ubije i zaklinje se na osvetu.

Scena sedma. PORAZ KRASA

Kras, u bijesu, ubija svoje vojnike koji se panično povlače i nasilno uspostavlja disciplinu; Eutibid ga vodi u okultni egipatski hram zabranjen u Rimu.

Scena osma. ŽRTVA

U egipatskom hramu, u ritualnom plesu, Eutibid zakolje djevicu vestalke i njenom krvlju pere Krasov mač kako bi izmolio boginju Izidu za pobjedu rimske vojske.

Deveta scena. POBUNE U KAMPU SPARTAK

Robovi, opijeni pobjedama, pljačkaju, muče zatvorenike, siluju njihove žene i kćeri. Nakon intervencije ogorčenog Spartaka, dio vojske, predvođen najbližim prijateljem Kriksom, odvaja se u pohod na Rim. Spartak je protiv toga - njegov cilj je vratiti oslobođene robove u njihove zemlje. Ali, povinujući se odlukama svojih drugova, on ostaje na čelu vojske.

Spartak, zajedno sa Aurelijom, doživljava ovu noć u iščekivanju posljednje smrtne bitke, “Pesme ljubavi”.

Scena deseta. POSLJEDNJE UPORIŠTE. "PJESMA BESMRTNOSTI"

U krvavoj bitci, Spartak umire zajedno sa svojom vojskom. Eutibid krije svoju tugu. Žene robinje iz zemalja koje je osvojio Rim žale za svojim izgubljenim ljubavnicima. Aurelija se oprašta od Spartaka.

Jedanaesta scena. TRIUMPH OF CRASS

Kočija Krasa i Eutibida vuku novi robovi. Publika bodri pobjednike.

Spartacus: Spartacus je poznati robovski gladijator. Sadržaj 1 Poznati nosioci imena Spartak 2 Sports 2.1 ... Wikipedia

Spartak (roman)- Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Spartak (značenja). Spartak Spartaco

Spartak (film)- Snimljeno je nekoliko filmova sa ovim imenom: Spartak (film, 1926) SSSR, 1926, r. E. Mukhsin Bey Spartacus (film, 1960) SAD, 1960, r. Stanley Kubrick Spartacus (filmski balet) SSSR, 1977, filmski balet IMDb Spartacus (film 2004) SAD, ... ... Wikipedia

SPARTAK (1975)- “SPARTAK”, SSSR, Mosfilm, 1975, boja, 94 min. Film balet. O ustanku robova u starom Rimu pod vodstvom Spartaka. Uloge izvode baletni igrači Boljšoj teatra SSSR-a. Koreografija Jurija Grigoroviča. Uloge: Vladimir Vasiljev (vidi VASILIJEV ... Enciklopedija kinematografije

Balet u filateliji- Poštanska marka SSSR-a (1969): I međunarodno baletsko takmičenje u Moskvi Tema baleta u filateliji jedno je od područja tematskog prikupljanja poštanskih maraka i drugih filatelističkih materijala posvećenih baletu... ... Wikipedia

Balet- (francuski balet, od ital. balletto, od kasnolat. ballo I ples) vrsta scenske umjetnosti čiji je sadržaj izražen u plesno-muzičkim slikama. Izraz "B." služi prvenstveno za označavanje evropskog B., koji je razvio ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Balet- (francuski balet od italijanskog baleta i kasnog latinskog balo plesa) vrsta scene. tužba va, prenošenje sadržaja na plesnu muziku. slike Razvijao se tokom 16. i 19. veka. u Evropi od zabave. sporedne prikaze do sadržavati. performansi. U 20. veku..... Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik

WORLD BALLET- Velika britanija. Prije turneje trupe Djagiljeva i Ane Pavlove u Londonu 1910-1920-ih, balet je u Engleskoj bio predstavljen uglavnom nastupima pojedinih poznatih balerina na scenama muzičkih dvorana, na primjer, danske Adeline Genet (1878-1970). ) ... Collier's Encyclopedia

Balet- Ovaj članak ili odjeljak treba revidirati. Molimo poboljšajte članak u skladu sa pravilima za pisanje članaka... Wikipedia

Spartacus- Ovaj članak govori o vođi pobune robova; druga značenja: Spartak (značenja). Spartacus Spartacus ... Wikipedia

Knjige

• Otkrovenja koreografa Fjodora Lopuhova (DVD), . Dvadeseti vek je vek trijumfa ruske baletske škole. Čuveni koreograf Fjodor Lopuhov, koji je proživeo dug i plodan život u umetnosti, priseća se i razmišlja o sudbini klasičnog plesa... Kupite za 493 rubalja
• Spartak, Leskov Valentin Aleksandrovič. Ime tračkog Spartaka, rimskog gladijatora i vođe najpoznatije pobune robova u starom Rimu (74-71. p.n.e.), ima neospornu privlačnu snagu. Besmrtni roman...

U četiri čina, devet scena. Libreto N. Volkova.

likovi:

• Spartak, Tračanin
• Frigija, Tračanka, njegova žena
• Harmodije, mladi Tračanin
• Crassus, rimski bogataš, general
• Egina, grčka plesačica, ljubavnica Krasa
• Crassusov oslobođenik
• Dying Slave
• Lentulus Batiatus, vlasnik škole gladijatora
• Gladijatori: Mapmilon (riba), Retiarius (ribar), Andabates (gladijatori u bezočnim šlemovima), Tračani, Samniti
• Herald
• egipatska plesačica
• grčki mimičar
• Starica, sluga Egine
• Zanatlije, Germani, Gali, Sirijci, Numiđani, Tračani, cirkusanti, gosti na Krasovom slavlju, gaditanske djevojke, hetere, plesačice nimfe, pastiri seljaci, rimski legionari, rimski trgovci, građani, gusari

Radnja se odvija u Rimskom Carstvu 73. - 71. pne.

Istorija stvaranja

U decembru 1941., tokom najtragičnijih dana Velikog otadžbinskog rata, Hačaturjan je objavio svoje kreativne planove u novinskom članku: „1941. godine, po nalogu Boljšoj teatra SSSR-a, zajedno sa libretistom N. D. Volkovom i koreografom I. A. Moisejevim, I. počeo da radi na baletu "Spartak". Ovo bi trebalo da bude monumentalna herojska predstava koja će sovjetskoj publici pokazati najboljeg čoveka u celoj antičkoj istoriji, a to je, po Marksovim rečima, Spartak.” Ova slika, koja je dugo privlačila Khachaturiana, činila mu se posebno relevantnom u vezi sa žestokom borbom koju je naš narod morao voditi. Kompozitor je to pomenuo i u jednom od svojih članaka: „Neki su bili iznenađeni mojim izborom ove teme i zamerili su mi što sam zašao duboko u istoriju. Ali čini mi se da je tema Spartaka i ustanka robova u starom Rimu od velike važnosti i velikog društvenog značaja u našem vremenu.<...>Neophodno je da narodi znaju i pamte imena onih koji su u zoru ljudske istorije hrabro ustali protiv svojih porobljivača za svoju slobodu i nezavisnost.”

Libretista N. Volkov (1894-1965) započeo je rad na Spartaku davne 1933. godine. Koristio je konsultacije umjetnika F. Fedorovskog (1883-1955) i koreografa I. Moisejeva (1906-2007), koji je dugo sanjao da postavi ovu predstavu. Radeći na libretu, Volkov se osvrnuo na dokaze antičkih istoričara, posebno na Plutarhov život (50-120), a koristio je i Juvenalove satire (oko 60-140). Osim toga, libretista se oslonio na članak L. Friedlandera „Slike iz svakodnevnog života Rima“ i knjigu sovjetskog istoričara A. Mišulina „Spartak ustanak“, nešto je izvučeno iz Giovagnolijevog popularnog romana „Spartak“ (opis spiskova ) i istorijska hronika M. Olivijea "Spartak". „Arhitektura baleta nastala je kao tragedija o Spartaku“, pisao je Volkov, „kao priča o usponu i smrti vođe, kao priča o heroju čiji su um, volja i visoki ideali prevazišli ograničenja svog vremena. i<...>postali besmrtni simboli borbe potlačenih klasa i naroda protiv tlačitelja.” Nije iznenađujuće što je predložena parcela dobila odobrenje vlasti. Međutim, rad na baletu odgađan je dugi niz godina.

1950. Hačaturjan je posetio Italiju, video Koloseum i Apijev put. Možda je upravo s tim utiscima bio povezan povratak planiranom baletu. Rad na muzici trajao je tri i po godine - posljednja tačka u partituri postavljena je početkom februara 1954. godine. Premijera „Spartak“ održana je u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta po imenu Kirov (Mariinski) 27. decembra 1956. godine, u scenu jednog od najoriginalnijih koreografa sovjetskog doba, nastavljača tradicije Fokina, čuvenog majstor koreografske minijature L. Yakobson (1904-1975). U nastojanju da se odmakne od principa “drame baleta” koji su tih godina dominirali baletskom scenom, Jacobson je na scenu prenio skulpturalnu i plastičnu ekspresivnost koju je vidio u izrazu figura borećih se bogova i titana na slavnom Pergamski oltar, koji je tada bio izložen u Ermitažu. „U njegovoj izvedbi figure su oživjele, kao da su iskoračile iz crteža u vazi, antičkih mozaika, bareljefa“, piše autor knjige o Askoldu Makarovu, prvom izvođaču uloge Spartaka, baletni kritičar M. Ilyicheva. — Kompozicija predstave se uobličila kao grandiozna arhitektonska cjelina sa hramovima, palatama, arenama i amfiteatrima, u svom dekoru sa temama Spartaka, Egine, Krasa. Spartak, koji kao spomenik stoji među veseljem i šljokicama „nasilnog Rima“, pojavio se... kao heroj jedinstvene oltarske kompozicije... Jasni koraci, oštri iskoraci, teška pješadija, ofanzivni skokovi konjanika... ocrtavao sliku vojne mašine... Lakonizam i preciznost kretanja vojnog marša, svečanost izlaska senatora... dali su spektaklu skulpturalni kvalitet. Ovi kvaliteti su odredili čitavu kompoziciju, koja se odvija prema gledaocu...” Ansambl je odlikovao činjenicom da je svakom kordebaletskom plesaču bio ponuđen svoj individualni plastični tekst. Na taj način nastala je svojevrsna koreografska polifonija. Ženske uloge nisu izvođene na špicama: i solisti i kordebalet su plesali u sandalama.

„Spartak” se u Moskvi pojavio samo godinu i po dana kasnije (11.03.1958.), u pozorištu I. Moisejeva, jednog od najtituliranih majstora, poznatog po svom Ansamblu narodnih igara. Balet je stekao široku popularnost i postavljen je u mnogim gradovima naše zemlje i zemalja istočne Evrope. Godine 1968. u Moskvi je postavljena predstava drugog majstora sovjetskog baleta, Ju. Grigoroviča (r. 1927), koja je polemizirala sa Jakobsonovom predstavom i odlikovala se velikim psihologizmom i tragičnom napetošću.

Zaplet (navedeno iz klavira)

U Rimu gomila radosno pozdravlja Krasa, koji se iz pohoda vratio s pobjedom. Među robovima upregnutim u njegova kola su Spartak, Frigija i Harmodije. Među onima koji upoznaju Krasa je i kurtizana Egina. Iscrpljena od umora, Frigija pada, nadzornik zamahuje bičem, a Spartak juri na njega takvom snagom da zaustavlja kočiju. Narod se divio njegovoj snazi ​​i hrabrosti.

Egipatski plesač i mladi grčki mimičar pokazuju svoje vještine na rimskoj pijaci robova. Crassus se pojavljuje u pametnim nosilima, a Egina se pojavljuje s druge strane trga, bacajući cvijet Crassusu. Ona kupuje zgodnog Harmodija i želi da kupi Frigiju, ali je spremna da se ubode bodežom ako se odvoji od Spartaka. Spartaka kupuje vlasnik gladijatorske škole Lentul, a on mora da kupi i Frigiju, pošto Spartak više voli da se ubije nego da bude odvojen od svoje žene.

Cirkus. U središnjoj kutiji su Kras i Egina, a iza nje stoji Harmodius. Nakon pantomime "Silovanje Sabinjki" počinje borba. Posljednja borba - Spartak sa Samniteom. Gledaoci traže da se dokrajči poraženi Samnit, ali Spartak zabija svoj mač u pijesak, odbijajući da ubije poraženog čovjeka.

U gladijatorskoj kasarni. Frigija se sagnula nad umirućim čovjekom. Nakon ozbiljnog razmatranja, Spartak poziva gladijatore na pobunu. I dalje im je suđeno da umru. Bolje ga je pronaći u borbi sa porobljivačima nego u areni za njihovu zabavu. Gladijatori predvođeni Spartakom tjerali su čuvare u bijeg, razbili prozorske rešetke i sakrili se.

Na poljima Kampanije u blizini Apijevog puta, pastiri provode vrijeme u miru odmarajući se. Pojavljuju se gladijatori koji bježe. Pastiri se pridružuju pobunjenicima.

U Krasovoj palati Egina i Harmodije plešu pred gozbama. Mladić je donosi u Crassusov krevet. Zabavu na gozbi narušavaju zvuci bitke koja se približava. Svi bježe, Crassus kaže Harmodijusu da ostane i pridruži se pobunjenicima. Pojavljuje se Spartak sa vojnicima i Frigijom.

U Spartakovom logoru, na trgu ispred njegovog šatora, žene slušaju zvuk bitke na samrti. Spartak u šatoru održava savjet sa vođama odreda Tračana, Sirijaca, Germana i Gala. Neki vojskovođe traže marš na Rim, drugi, uključujući i samog Spartaka, žele da se vrate u svoju domovinu na brodovima. Neki šefovi napuštaju Spartak razdraženo. Frigija pokušava da ga smiri. Na trgu se pojavljuju trgovci i getteri. Počinje cjenkanje i zabava. Spartak, izlazeći iz svog šatora, naređuje da se stranci protjeraju iz logora. Na praznom trgu pojavljuje se starica, Eginina sluškinja. Odnosi Harmodija, kojeg obuzima strast prema Egini.

U Krasovom šatoru, Egina pleše pred komandantom. Dovode se zarobljene vođe koji su se odvojili od Spartaka. Crassus naređuje njihovo pogubljenje. Starica, glasnik Egine, dolazi sa Harmodijem. Crassus od njega traži informacije o Spartaku, a mladić mu otkriva planove pobunjenika. Na znak komandanta otvaraju se teške zavese koje pokrivaju ogromne prozore i Harmodije ugleda gladijatore razapete na krstovima.

Obala. Vidljivi su jarboli gusarskih brodova. Iza kamenja se kriju Rimljani predvođeni Harmodijem. Pirati guštaju. Spartak im dolazi. On podmićuje vođu vrećama zlata, a on obećava da će prevesti svoje trupe na njegove brodove. Odlaskom Spartaka gozba se nastavlja. Pojavljuju se Rimljani i osiguravaju da im pirati odnesu brodove. Kada se pobunjenici pojave, Rimljani ih napadaju iz zasjede. Spartak gine u žestokoj borbi. Crassus naređuje da se Harmodius zadavi; Egina, prolazeći, nehajno gazi njegovo tijelo. Na znak potpuno jasno, rimska vojska se povlači; na praznom bojnom polju noću, Frigija traži ubijenog Spartaka i tužno ga oplakuje. Preživjeli Tračani podižu njegovo tijelo na štit. Sunce izlazi.

Muzika

Muzika "Spartaka", jednog od najboljih Khachaturianovih djela, utjelovljuje najupečatljivije karakteristike njegovog rada: privlačne, nezaboravne slike, bujne i briljantne scene gomile, osebujnu melodiju u kojoj su evropske karakteristike organski kombinovane s orijentalnim intonacijama. Muzička dramaturgija baleta zasnovana je na oštrim kontrastima, ali se istovremeno odlikuje unutrašnjim integritetom i usmjerena je na otkrivanje glavne ideje. Balet karakteriše simfonijski razvoj od kraja do kraja, velike muzičke i koreografske scene, intonaciono jedinstvo i široka upotreba sistema lajtmotiva.

L. Mikheeva