Likovne umjetnosti se dijele na. art

Skulptura i simfonija, slika i priča, film i palača, performans i ples - sve su to djela raznih vrsta umjetnosti.

Umjetnosti se klasificiraju prema različitim kriterijima. Fine Arts prikazuju spoljašnju stvarnost u umetničkim slikama, nelikovne umetnosti izražavaju unutrašnji svet. Ne-likovne umjetnosti: muzika, ples i književnost, kao i arhitektura. Postoje također mješoviti (sintetički) vrste umjetnosti: kino, pozorište, balet, cirkus itd.
Unutar svake umjetničke forme postoje podjele tzv žanrovi u skladu sa temama i objektima slike. To je ono o čemu ćemo danas s vama razgovarati.

Vrste umjetnosti

Fine arts

Slikarstvo

Možda je ovo jedan od najraširenijih oblika umjetnosti. Prva slikarska djela datiraju iz antičkih vremena, a otkrivena su na zidovima pećina starih ljudi.
Monumentalno slikarstvo, koje se razvilo u obliku mozaici I freske(slika na mokrom malteru).

St Nicholas. Dionizijeva freska. Manastir Ferapontov
Štafelajno slikarstvo– to su slike različitih žanrova, slikane na platnu (karton, papir) najčešće uljanim bojama.

Žanrovi slikarstva

U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, historijski, mitološki, borbeni, svakodnevni, pejzažni, mrtva priroda, animalistički žanr.
Portret žanr odražava spoljašnji i unutrašnji izgled osobe ili grupe ljudi. Ovaj žanr je rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, grafici itd. Glavni zadatak žanra portreta je prenijeti vanjsku sličnost i otkriti unutrašnji svijet, suštinu karaktera osobe.

I. Kramskoj “Portret Sofije Ivanovne Kramskoj”
Istorijski žanr(prikaz istorijskih događaja i likova). Naravno, žanrovi u slikarstvu se često prepliću, jer... kada prikazuje, na primjer, neki istorijski događaj, umjetnik se mora okrenuti žanru portreta itd.
Mitološki žanr– ilustracija mitova i legendi različitih naroda.

S. Botticelli “Rođenje Venere”
Battle žanr- slika bitaka, vojnih podviga, vojnih operacija, veličanja bitaka, trijumfa pobjede. Žanr bitke može uključivati i elemente drugih žanrova - domaći, portret, pejzaž, animalistički, mrtva priroda.

V. Vasnetsov “Nakon masakra Igora Svjatoslaviča sa Polovcima”
Svakodnevni žanr– prikaz scena iz svakodnevnog, ličnog života osobe.

A. Venetsianov “Na oranicama”
Scenery– prikaz prirode, okoline, pogleda na selo, gradove, istorijske spomenike itd.

I Savrasov "Topovi su stigli"
Marina- morski pejzaž.
Mrtva priroda(u prijevodu s francuskog - "mrtva priroda") - slika kućnih predmeta, rada, kreativnosti, cvijeća, voća, mrtve divljači, ulovljene ribe, smještena u stvarnom svakodnevnom okruženju.
Animalistički žanr– slika životinja.

Graficka umjetnost

Naziv ove vrste likovne umjetnosti dolazi od grčke riječi grapho - pišem, crtam.
Grafika prvenstveno uključuje crtanje i graviranje, pri čemu se dizajn stvara uglavnom pomoću linije na listu papira ili rezača na čvrstom materijalu, s kojeg se slika utiskuje na list papira.

Vrste grafike

Graviranje- na ravnu površinu materijala nanosi se dizajn, koji se zatim prekriva bojom i utiskuje na papir. Broj otisaka varira u zavisnosti od tehnike graviranja i materijala. Glavni materijali za graviranje su metal (bakar, cink, čelik), drvo (šimšir, palma, kruška, trešnja itd.), linoleum, karton, plastika, pleksiglas. Ploča za graviranje se obrađuje mehaničkim sredstvima, čeličnim alatima ili kiselinom.
Grafika– otisak sa ploče za graviranje (graviranje, litografija, sitotisak, monotipija), koji je štafelajno djelo umjetničke grafike. Otisak je štampan sa ploče koju je sam umetnik gravirao, a često i on ostavlja otiske. Takvi radovi su obično potpisani, autorske kopije i smatraju se originalima. Otisci su dostupni u crno-bijeloj i boji.
Grafika knjiga- dizajn knjige, njen dekorativni dizajn, ilustracije.
Industrijska grafika – kreiranje etiketa proizvoda, brendova, izdavačkih oznaka, ambalaže, reklamnih publikacija, obrazaca i koverti. Dolazi u kontakt sa reklamom i uključuje se u sistem dizajna.
Bookplate- znak koji označava vlasnika knjige. Ekslibris je pričvršćen na unutrašnju stranu poveza knjige ili korice. Znakovi knjiga graviraju se na drvo, bakar, linoleum, cinkografskim ili litografskim metodama.

Ekslibris Grete Garbo

Poster- slika dizajnirana za opću pažnju, stvorena u propagandne ili obrazovne svrhe.
Linorez- graviranje na linoleumu.
Litografija– vrsta graviranja: crtanje slike na kamenu i otisak sa njega.
Drvorez– graviranje na drvetu.

Katsushika Hokusai "Veliki talas od Kanagave", drvorez
Etching– vrsta graviranja na metalu, način graviranja i otisak dobijen ovom metodom.
Kompjuterska grafika– slike se kompajliraju na računaru i prikazuju dinamički ili statički. Prilikom kreiranja ove vrste grafike moguće je vidjeti kako se slika formira u svim fazama i izvršiti neograničena podešavanja.

Skulptura

Ova vrsta umjetnosti također je nastala u antičko doba. Pronađene su mnoge slike životinja isklesanih od gline ili isklesanih od kamena, koje prilično precizno prenose njihov izgled. Sačuvane su mnoge ženske figurice koje utjelovljuju moćni ženski princip. Možda su to primitivne slike boginja. Drevni kipari su preuveličavali svoje plodne moći, prikazujući ih sa snažnim bokovima, a arheolozi ih nazivaju "Venerama".

Venera od Willendorfa, oko 23 hiljade godina prije Krista. e., Centralna Evropa
Skulptura je podijeljena na okrugle, slobodno postavljene u prostoru i reljefne, u kojima se trodimenzionalne slike nalaze na ravni.
Kao iu slikarstvu, u skulpturi postoje štafelajne i monumentalne forme. Monumentalna skulptura dizajniran za ulice i trgove, takav spomenik se stvara dugo vremena, pa se obično izrađuje od bronce, mramora, granita. Štafelajna skulptura– to su portreti ili male žanrovske grupe od drveta, gipsa i drugih materijala.

Spomenik poštaru. Nižnji Novgorod

umjetnost i obrt

Kreatori dela dekorativne i primenjene umetnosti postavili su sebi dva cilja: stvoriti stvar koja je neophodna za svakodnevni život, ali ta stvar u isto vreme mora imati određene umetničke kvalitete. Svakodnevni predmeti ne samo da bi trebali služiti čovjeku praktično, već i ukrasiti život, oduševiti oko savršenstvom oblika i boja.
Naravno, sada mnoga djela dekorativne i primijenjene umjetnosti imaju uglavnom estetski značaj, ali to nije uvijek bio slučaj.

Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti

Batik– ručno slikanje na tkanini

Radite tehnikom vrućeg batika (pomoću voska)
Beading
Vez
Pletenje

Izrada čipke
Tkanje tepiha
Tapiserija
Quilling- umjetnost pravljenja ravnih ili trodimenzionalnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.

Quilling tehnika
Keramika
Mozaik
Nakit Art
Lak minijatura

Palekh lak minijatura
Umetničko slikanje na drvetu
Umetničko slikanje na metalu

Zhostovo poslužavnik
Umjetničko rezbarenje
Umjetnička obrada kože

Umjetničko slikanje na keramici

Umjetnička obrada metala
Pirografija(gorenje na drvetu, koži, tkanini, itd.)
Rad sa staklom

Gornja polovina prozora u Canterbury Cathedral, UK
Origami

Fotografska umjetnost

Umjetnost umjetničke fotografije. Žanrovi su u osnovi isti kao u slikarstvu.

Grafiti

Slike na zidovima ili drugim površinama. Grafiti se odnose na bilo koju vrstu uličnog slikanja na zidovima, na kojima možete pronaći sve od jednostavnih napisanih riječi do razrađenih crteža.

Grafiti

Comic

Nacrtane priče, priče u slikama. Stripovi kombinuju karakteristike umjetničkih oblika poput književnosti i likovne umjetnosti.

Umjetnik Winsor McCay "Little Sammy Sneezes"

Ne-likovne umjetnosti

Arhitektura

Arhitektura– umjetnost projektovanja i izgradnje zgrada. Arhitektonske strukture mogu postojati u obliku pojedinačnih zgrada ili u obliku ansambala. Ali ponekad se ansambli razvijaju povijesno: zgrade izgrađene u različito vrijeme čine jedinstvenu cjelinu. Primjer je moskovski Crveni trg.
Arhitektura nam omogućava da sudimo o tehničkim dostignućima i umetničkim stilovima različitih epoha. Egipatske piramide, izgrađene prije oko 5 hiljada godina, te hramovi antičke Grčke i Rima preživjeli su do danas. Svaki grad u bilo kojoj zemlji poznat je po svojim arhitektonskim strukturama.

Dvorski trg u Sankt Peterburgu

Književnost

U najširem smislu riječi: ukupnost svih pisanih tekstova.
Vrste literature: beletristička, dokumentarna proza, memoarska, naučno-popularna, referentna, obrazovna, tehnička.

Žanrovi književnosti

Književno djelo se može svrstati u određeni žanr prema različitim kriterijima: po obliku (kratka priča, oda, opus, esej, priča, drama, pripovijetka, roman, skeč, ep, ep, esej), po sadržaju (komedija, farsa, vodvilj, sporedna predstava, skeč, parodija, sitkom, komedija likova, tragedija, drama), prema spolu.
Epska vrsta: basna, ep, balada, mit, pripovetka, priča, pripovetka, roman, epski roman, bajka, ep.
Lirski rod: oda, poruka, strofe, elegija, epigram.
Lirsko-epski rod: balada, pjesma.
Dramatični rod: drama, komedija, tragedija.

Muzika

Muzika- ovo je umjetnost, sredstvo oličenja umjetničkih slika za koje su zvuk i tišina, organizirani na poseban način u vremenu. Ali općenito, nemoguće je dati jednu iscrpno preciznu definiciju pojma „muzika“. Ovo je posebna vrsta kreativne aktivnosti, uključujući zanat i profesiju.
Vrsta i stilska raznolikost muzike je odlična.
Klasično (ili ozbiljno)– profesionalne muzičke kompozicije rođene u kulturi Evrope uglavnom od novog veka (prelaz 16.-17. veka) i srednjeg veka;
Popularno– pretežno pesnički i plesni muzički žanrovi.
Ekstraevropski (neevropski)– muzika onih naroda (Istoka) čija se kultura razlikuje od kulture zapadnoevropske civilizacije.
etnički (narodni)– folklorna muzička dela različitih naroda, koja naglašavaju identitet etničke grupe, nacije, plemena.
Raznolikost (lako)– muzika zabavnog karaktera, namenjena opuštanju.
Jazz– izvođačke tradicije američkih crnaca reinterpretirane od strane Evropljana, zasnovane na sintezi afričkih i evropskih muzičkih elemenata.
Rock– muzika malih vokalnih i instrumentalnih grupa mladih, koju karakteriše obavezno prisustvo udaraljki i električnih muzičkih instrumenata, prvenstveno gitara.
avangarda (eksperimentalno)- pravac u profesionalnom komponovanju u 20. veku.
Alternativa– nove muzičke kompozicije ili izvedbe (zvučne prezentacije, „performansi“), suštinski različite od svih vrsta muzike danas poznatih.
Vrste muzike mogu se odrediti i po funkciji koju obavlja: vojna, crkvena, vjerska, pozorišna, plesna, filmska muzika itd.
Ili po prirodi izvedbe: vokalni, instrumentalni, kamerni, vokalno-instrumentalni, horski, solistički, elektronski, klavirski itd.

Svaka vrsta muzike ima svoje žanrove. Uzmimo primjer žanrovi instrumentalne muzike.
Instrumentalna muzika- Ovo je muzika koja se izvodi na instrumentima, bez učešća ljudskog glasa. Instrumentalna muzika može biti simfonijska ili kamerna.
Kamerna muzika– kompozicije namenjene za izvođenje u malim prostorima, za kućnu, „sobnu“ muziku. Kamerna muzika ima veliki potencijal za prenošenje lirskih emocija i suptilnih mentalnih stanja osobe. U žanrove kamerne muzike spadaju: sonate, kvarteti, drame, kvinteti itd.
Sonata– jedan od glavnih žanrova instrumentalne kamerne muzike. Obično se sastoji od 3 (4) dijela.
Etida– muzičko djelo dizajnirano da unaprijedi tehničke vještine sviranja nekog instrumenta.
Nokturno(francuski „noć”) je žanr malog jednodelnog melodičnog lirskog dela za klavir.
Prelude(latinski za „uvod“) – kratak instrumentalni komad. Improvizacijski uvod u glavni komad. Ali to može biti i samostalan rad.

Quartet– muzičko djelo za 4 izvođača.
Unutar svake vrste muzike mogu nastati i razvijati se vlastiti stilovi i trendovi, koji se razlikuju po stabilnim i karakterističnim strukturnim i estetskim osobinama: klasicizam, romantizam, impresionizam, ekspresionizam, neoklasicizam, serijalizam, avangarda itd.

Koreografija

Koreografija je umjetnost plesa.

Spektakularne (mješovite ili sintetičke) umjetnosti

Pozorište

Spektakularan oblik umjetnosti, koji predstavlja sintezu različitih umjetnosti: književnosti, muzike, koreografije, vokala, vizualnih umjetnosti i dr.

Lutkarska predstava
Vrste pozorišta: drama, opera, balet, pozorište lutaka, pozorište pantomime itd. Pozorišna umjetnost je poznata od davnina: pozorište je nastalo iz najstarijih ritualnih svetkovina, koje su u alegorijskom obliku reprodukovale prirodne pojave ili procese rada.

Opera

Oblik umjetnosti u kojem su poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna muzika, izrazi lica, ples, slikarstvo, scenografija i kostimi spojeni u jedinstvenu cjelinu.

Teatro alla Scala (Milano)

Stage

Ova vrsta umjetnosti malih formi je pretežno popularna i zabavna. Raznolikost uključuje sljedeće smjerove: pjevanje, ples, cirkus na sceni, iluzionizam, razgovorni žanr, klovn.

Cirkus

Vrsta zabavne umjetnosti, po čijim zakonima se gradi zabavna predstava. Sadržaj modernih cirkuskih predstava je demonstracija mađioničarskih trikova, pantomime, klauna, reprize, demonstracija izuzetnih sposobnosti, često povezanih sa rizikom (fizička snaga, akrobacije, balansiranje), dresiranih životinja.

Filmska umjetnost

Vrsta zabavne umjetnosti, koja je ujedno i sinteza umjetnosti: književnosti, pozorišta, plesa, likovne umjetnosti (scenografija) itd.

Balet

Vrsta izvedbene umjetnosti; performans čiji je sadržaj oličen u muzičkim i koreografskim slikama. Osnova klasične baletske predstave je određena radnja, dramski koncept. U 20. veku pojavio se balet bez zapleta, čija se dramaturgija zasnivala na razvoju svojstvenom muzici.

Slikari i vajari, dizajneri i arhitekte - svi ti ljudi svakodnevno unose ljepotu i sklad u naše živote. Zahvaljujući njima, gledamo kipove u muzejima, divimo se slikama i divimo se ljepoti drevnih građevina. Savremena likovna umjetnost nas oduševljava, klasična umjetnost nas tjera na razmišljanje. Ali u svakom slučaju, ljudske kreacije nas svuda okružuju. Stoga je korisno razumjeti ovo pitanje.

Vrste likovne umjetnosti

Likovna umjetnost je prostorna. Odnosno, ima objektivan oblik koji se ne mijenja tokom vremena. A upravo po tome kako ova forma izgleda razlikuju se vrste likovne umjetnosti.

Mogu se podijeliti u nekoliko kategorija. Na primjer, po vremenu pojavljivanja. Sve do 19. stoljeća samo su tri vrste smatrane glavnim: skulptura, slikarstvo i arhitektura. Ali istorija likovne umetnosti se razvila, a ubrzo im se pridružila i grafika. Kasnije su se pojavili i drugi: umjetnost i obrt, pozorišna dekoracija, dizajn i drugo.

Danas ne postoji konsenzus o tome koje vrste likovne umjetnosti treba razlikovati. Ali postoji nekoliko osnovnih, čije postojanje ne izaziva nikakve kontroverze.

Slikarstvo

Crtež je vrsta likovne umjetnosti u kojoj se slike prenose pomoću boja. Nanose se na tvrdu površinu: platno, staklo, papir, kamen i još mnogo toga.

Za farbanje se koriste različite boje. Mogu biti uljane i akvarelne, silikatne i keramičke. Istovremeno, postoji slikanje voskom, slikanje emajlom i dr. Ovisi o tome koje se tvari nanose na površinu i kako su tamo fiksirane.

U slikarstvu postoje dva pravca: štafelajni i monumentalni. Prvi objedinjuje sva ona djela koja su nastala na raznim platnima. Njegovo ime dolazi od riječi "mašina", što znači štafelaj. Ali monumentalno slikarstvo je likovna umjetnost koja se reproducira na različitim arhitektonskim strukturama. To su svakakvi hramovi, dvorci, crkve.

Arhitektura

Građevinarstvo je oblik monumentalne umjetnosti čija je svrha izgradnja zgrada. Ovo je praktično jedina kategorija koja ima ne samo estetsku vrijednost, već obavlja i praktične funkcije. Na kraju krajeva, arhitektura uključuje izgradnju zgrada i objekata za život i aktivnosti ljudi.

Ne reprodukuje stvarnost, već izražava želje i potrebe čovečanstva. Stoga se kroz njega najbolje prati istorija likovne umjetnosti. U različitim vremenima način života i ideje o lepoti bili su veoma različiti. Upravo iz tog razloga arhitektura omogućava praćenje leta ljudske misli.

Ova vrsta je također jako ovisna o okolišu. Na primjer, na oblik arhitektonskih objekata utječu klimatski i geografski uvjeti, priroda krajolika i još mnogo toga.

Skulptura

Ovo je drevna likovna umjetnost, čiji uzorci imaju trodimenzionalni izgled. Izrađuju se livenjem, klesanjem, tesanjem.

Uglavnom se za izradu skulptura koriste kamen, bronza, drvo ili mermer. Ali nedavno su beton, plastika i drugi umjetni materijali postali jednako popularni.

Skulptura ima dvije glavne varijante. Može biti kružna ili reljefna. U ovom slučaju, druga vrsta je podijeljena na visoke, niske i utorne.

Kao iu slikarstvu, u skulpturi postoje monumentalni i štafelajni pravci. Ali ukrasni predmeti se također razlikuju zasebno. Monumentalne skulpture u obliku spomenika ukrašavaju ulice i obilježavaju značajna mjesta. Štafelajne se koriste za ukrašavanje prostorija iznutra. A ukrasni ukrašavaju svakodnevni život poput malih plastičnih predmeta.

Graficka umjetnost

Ovo je dekorativna likovna umjetnost koja se sastoji od crteža i umjetničkih tiskanih slika. Grafika se od slikarstva razlikuje po korištenim materijalima, tehnikama i oblicima. Za izradu gravura ili litografija koriste se specijalne mašine i oprema za štampanje slika. A crteži su napravljeni tušem, olovkom i drugim sličnim materijalima koji omogućavaju reprodukciju oblika predmeta i njihovo osvjetljenje.

Grafika može biti štafelajna, knjižna i primijenjena. Prvi se stvara zahvaljujući posebnim uređajima. To su gravure, crteži, skice. Drugi ukrašava stranice knjiga ili njihove korice. I treće su sve vrste etiketa, ambalaže, brendova.

Prvim grafičkim radovima smatraju se kamene slike. Ali njeno najveće dostignuće je slikanje vaza u staroj Grčkoj.

umjetnost i obrt

Ovo je posebna vrsta kreativne aktivnosti koja se sastoji od stvaranja raznih predmeta za domaćinstvo. Zadovoljavaju naše estetske potrebe i često imaju utilitarne funkcije. Štaviše, ranije su napravljeni upravo iz praktičnih razloga.

Ne može se svaka likovna izložba pohvaliti prisustvom ukrasnih i primijenjenih predmeta, ali ih svaki dom ima. To uključuje nakit i keramiku, obojeno staklo, vezene predmete i još mnogo toga.

Likovna i primijenjena umjetnost najviše odražava nacionalni karakter. Činjenica je da je njegova važna komponenta narodna umjetnost i zanati. A oni se, pak, zasnivaju na običajima, tradiciji, vjerovanjima i načinu života ljudi.

Od pozorišne i dekorativne umjetnosti do dizajna

Kroz istoriju se pojavljuje sve više novih vrsta likovne umetnosti. Formiranjem prvog Melpomeninog hrama nastala je pozorišna i dekorativna umjetnost koja se sastoji od izrade rekvizita, kostima, scenografije, pa čak i šminke.

A dizajn, kao jedna od vrsta umjetnosti, iako se pojavio u antičko doba, tek je nedavno izdvojen u posebnu kategoriju sa svojim zakonitostima, tehnikama i karakteristikama.

Žanrovi likovne umjetnosti

Svaki rad koji dolazi iz majstorovog pera, čekića ili olovke posvećen je određenoj temi. Na kraju krajeva, stvarajući ga, kreator je želio prenijeti svoje misli, osjećaje, pa čak i zaplet. Po ovim karakteristikama razlikuju se žanrovi likovne umjetnosti.

Po prvi put se o bilo kakvoj sistematizaciji ogromne količine kulturnog naslijeđa razmišljalo u Holandiji u 16. vijeku. U to vrijeme razlikovale su se samo dvije kategorije: visoki i niski žanrovi. Prvi je uključivao sve što je doprinijelo duhovnom bogaćenju osobe. To su bila djela posvećena mitovima, religiji i istorijskim događajima. A za drugo - stvari vezane za svakodnevni život. To su ljudi, predmeti, priroda.

Žanrovi su oblici prikazivanja života u vizuelnim umetnostima. I oni se s tim mijenjaju, razvijaju i evoluiraju. Čitave ere likovne umjetnosti prolaze, a neki žanrovi dobijaju novo značenje, drugi izumiru, a drugi nastaju. Ali postoji nekoliko glavnih koji su prošli kroz vijekove i još uvijek uspješno postoje.

Istorija i mitologija

Visoki žanrovi renesanse uključivali su historijske i mitološke. Vjerovalo se da nisu namijenjene običnom čovjeku na ulici, već osobi s visokim nivoom kulture.

Istorijski žanr je jedan od glavnih u likovnoj umjetnosti. Posvećena je rekreiranju onih događaja iz prošlosti i sadašnjosti koji su od velikog značaja za jedan narod, državu ili pojedini lokalitet. Njegovi temelji su postavljeni još u starom Egiptu. Ali u potpunosti se formirao već u Italiji, tokom renesanse, u djelima Uccella.

Mitološki žanr uključuje ona djela likovne umjetnosti koja odražavaju legendarne teme. Prvi primjeri toga pojavili su se već u antičkoj umjetnosti, kada su epovi postali obične poučne priče. Ali najpoznatija su djela renesanse. Na primjer, freske Raphaela ili slike Botticellija.

Teme umjetničkih djela religioznog žanra su različite epizode iz Jevanđelja, Biblije i drugih sličnih knjiga. U slikarstvu su njegovi poznati majstori bili Rafael i Mikelanđelo. No, žanr se odrazio i na gravure, skulpturu, pa čak i arhitekturu, s obzirom na izgradnju hramova i crkava.

Rat i život

Prikazivanje rata u umjetnosti počelo je u antici. Ali ova tema se aktivno razvijala u 16. veku. U skulpturama, slikama, gravurama i tapiserijama tog vremena došle su do izražaja sve vrste pohoda, bitaka i pobeda. Umjetnička djela na ovu temu nazivaju se žanrom bitke. Sama riječ ima francuske korijene i prevedena je kao "rat". Umjetnici koji slikaju takve slike nazivaju se slikarima boja.

Nasuprot tome, u likovnoj umjetnosti postoji svakodnevni žanr. Predstavlja radove koji odražavaju svakodnevni život. Teško je ući u trag historiji ovog trenda, jer čim je osoba naučila koristiti alate, počela je hvatati svoju surovu svakodnevicu. Svakodnevni žanr u likovnoj umjetnosti omogućava vam da se upoznate sa događajima koji su se zbili prije više hiljada godina.

Ljudi i priroda

Portret je slika osobe u umjetnosti. Ovo je jedan od najstarijih žanrova. Zanimljivo je da je prvobitno imao kultni značaj. Portreti su identifikovani sa dušom preminule osobe. Ali kultura likovne umjetnosti se razvila, a danas nam ovaj žanr omogućava da vidimo slike ljudi iz prošlih razdoblja. Što daje predstavu o odjeći, modi i ukusima tog vremena.

Pejzaž je žanr likovne umjetnosti u kojem je priroda glavna tema. Nastao je u Holandiji. Ali samo pejzažno slikarstvo je vrlo raznoliko. Može prikazati i stvarnu i fantastičnu prirodu. U zavisnosti od vrste slike, razlikuju se ruralni i urbani pejzaži. Potonji uključuje takve podvrste kao što su industrijska i veduta. Osim toga, govore o postojanju panoramskih i komornih pejzaža.

Ističe se i animalistički žanr. Ovo su umjetnička djela koja prikazuju životinje.

Marine theme

Morski pejzaži predstavljaju prvenstveno rano holandsko slikarstvo. Likovna umjetnost ove zemlje dovela je do samog žanra marine. Karakteriziraju ga odsjaji mora u svim oblicima. Pomorski umjetnici slikaju uzavrele elemente i spokojne vodene površine, bučne bitke i usamljene jedrilice. Prva slika ovog žanra datira iz šesnaestog veka. Na njemu je Cornelis Antonis prikazao portugalsku flotu.

Iako je marina više slikarski žanr, vodene motive možete pronaći ne samo na slikama. Na primjer, dekorativna umjetnost često koristi elemente morskih pejzaža. To mogu biti tapiserije, nakit, gravure.

Predmeti

Mrtva priroda je uglavnom i žanr slikarstva. Njegovo ime je s francuskog prevedeno kao "mrtva priroda". U stvari, junaci mrtvih priroda su razni neživi predmeti. Obično su to svakodnevni artikli, kao i povrće, voće i cvijeće.

Glavnom karakteristikom mrtve prirode može se smatrati njena prividna besprizornost. Ipak, ovo je filozofski žanr koji je u svakom trenutku odražavao veze između čovjeka i vanjskog svijeta.

Prototipovi mrtvih priroda mogu se naći u monumentalnom slikarstvu Pompeja. Kasnije je ovaj žanr postao dio drugih slika. Na primjer, religiozne slike. Ali ime iza njega ustanovljeno je tek u 16. veku.

Likovna umjetnost je način razumijevanja stvarnosti i čovjekovog mjesta u njoj. Omogućava vam da rekreirate stvarnost koristeći različite vizualne slike. Djela ove umjetnosti nalaze mjesto ne samo u muzejima ili izložbama, već i na gradskim ulicama, u domovima i bibliotekama, knjigama, pa čak i kovertama. Oni su svuda oko nas. A najmanje što možemo da uradimo je da naučimo da cenimo, razumemo i čuvamo neverovatno nasleđe koje smo nasledili od velikih majstora prošlih vremena.

Testni rad na kulturološkim studijama na temu:

Vrste i tehnike likovne umjetnosti

a) GRAFIKA

b) SLIKANJE

c) SKULPTURA

3. Reference

1. Vrste likovne umjetnosti i njihove karakteristike

Jedan od glavnih zadataka našeg društva sa kojim se suočava savremeni obrazovni sistem je formiranje lične kulture. Aktuelnost ovog zadatka povezana je sa revizijom sistema života i umetničkih i estetskih vrednosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez okretanja umjetničkim vrijednostima koje je društvo akumuliralo tokom svog postojanja. Tako postaje očigledna potreba za proučavanjem osnova istorije umetnosti.

Da bi se najpotpunije razumjelo umjetnost određene epohe, potrebno je navigirati povijesnom terminologijom umjetnosti. Znati i razumjeti suštinu svake umjetničke forme. Samo ako ovlada kategorijalno-pojmovnim sistemom, čovjek će moći najpotpunije razumjeti estetsku vrijednost spomenika umjetnosti.

Umjetnost (kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.) postoji i razvija se kao sistem međusobno povezanih tipova, čija je raznolikost posljedica svestranosti samog stvarnog svijeta, koji se ogleda u procesu umjetničkog stvaralaštva.

Vrste umjetnosti su povijesno utemeljeni oblici stvaralačkog djelovanja koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja sadržaja života i razlikuju se po načinima njegovog materijalnog oličenja (riječi u književnosti, zvuk u muzici, plastični i koloristički materijali u likovnoj umjetnosti itd.). ).

U modernoj literaturi iz istorije umjetnosti razvila se određena shema i sistem klasifikacije umjetnosti, iako još uvijek ne postoji jedinstvena i svi su relativni. Najčešća shema je podjela u tri grupe.

Prvi uključuje prostorne ili plastične umjetnosti. Za ovu grupu umjetnosti bitna je prostorna struktura u otkrivanju umjetničke slike – likovna umjetnost, dekorativna i primijenjena umjetnost, arhitektura, fotografija.

U drugu grupu spadaju privremene ili dinamičke vrste umjetnosti. U njima, kompozicija koja se odvija tokom vremena - muzika, književnost - dobija ključni značaj.

Treću grupu predstavljaju prostorno-vremenski tipovi, koji se nazivaju i sintetičkim ili spektakularnim umjetnostima - koreografija, književnost, pozorišna umjetnost, kinematografija.

Postojanje različitih vrsta umjetnosti posljedica je činjenice da nijedna od njih, svojim sredstvima, ne može dati umjetničku, cjelovitu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinih vrsta umjetnosti.

Likovna umjetnost je grupa vrsta umjetničkog stvaralaštva koje reproducira vizualno percipiranu stvarnost. Umjetnička djela imaju objektivnu formu koja se ne mijenja u vremenu i prostoru. Likovne umjetnosti uključuju: slikarstvo, grafiku, skulpturu.

A) GRAFIKA

Grafika (u prijevodu s grčkog - „pišem, crtam“) su, prije svega, crteži i umjetnička štampana djela (graviranje, litografija). Zasniva se na mogućnosti stvaranja izražajne umjetničke forme korištenjem linija, poteza i mrlja različitih boja nanesenih na površinu lista.

Slikarstvu je prethodila grafika. U početku je čovjek naučio uhvatiti obrise i plastične forme predmeta, zatim razlikovati i reproducirati njihove boje i nijanse. Ovladavanje bojom je istorijski proces: nisu sve boje savladane odjednom.

Specifičnost grafike su linearni odnosi. Reproduciranjem oblika predmeta prenosi njihovu osvijetljenost, odnos svjetla i sjene itd. Slikarstvo hvata stvarne odnose boja svijeta, u boji i kroz boju izražava suštinu predmeta, njihovu estetsku vrijednost, provjerava njihovu društvenu svrhu, njihovu korespondenciju ili kontradikciju sa okolinom.

U procesu istorijskog razvoja, boja je počela da prodire u crtež i štampanu grafiku, a sada grafika uključuje crtanje kredom u boji - pastel, i graviranje u boji, i slikanje akvarelima - akvarelom i gvašom. U različitoj literaturi o istoriji umjetnosti postoje različita gledišta u pogledu grafike. U nekim izvorima: grafika je vrsta slikarstva, dok je u drugim posebna podvrsta likovne umjetnosti.

B) SLIKANJE

Slikarstvo je ravna likovna umjetnost, čija je specifičnost da, pomoću boja nanesenih na površinu, predstavi sliku stvarnog svijeta, transformiranu kreativnom maštom umjetnika.

Slikarstvo se deli na:

Monumentalno - freska (od italijanskog Fresco) - slikanje na mokrom malteru sa bojama razređenim u vodi i mozaik (od francuskog mosaiqe) slika od obojenog kamenja, smalte (Smalt - obojeno prozirno staklo.), keramičkih pločica.

Štafelaj (od riječi "mašina") - platno koje se stvara na štafelaju.

Slikarstvo je predstavljeno raznovrsnošću žanrova (Žanr (francuski žanr, od latinskog genus, genitiv generis - rod, vrsta) je umetnička, istorijski utvrđena unutrašnja podela u svim vrstama umetnosti.):

Portret je glavni zadatak prenošenja ideje o vanjskom izgledu osobe, otkrivajući unutarnji svijet osobe, naglašavajući njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.

Pejzaž - reproducira okolni svijet u svoj raznolikosti njegovih oblika. Slika morskog pejzaža definirana je terminom marineizam.

Mrtva priroda - prikaz kućnih predmeta, alata, cvijeća, voća. Pomaže u razumijevanju pogleda na svijet i načina života određenog doba.

Istorijski žanr - govori o istorijski važnim trenucima u životu društva.

Svakodnevni žanr - odražava svakodnevni život ljudi, karakter, običaje, tradiciju određene etničke grupe.

Ikonografija (u prijevodu s grčkog kao "molitvena slika") je glavni cilj vođenja osobe na putu transformacije.

Animalizam je slika životinje kao glavnog lika umjetničkog djela.

U 20. veku priroda slikarstva se menja pod uticajem tehnološkog napretka (pojava foto i video opreme), što dovodi do pojave novih oblika umetnosti – multimedijalne umetnosti.

B) SKULPTURA

Skulptura je prostorno vizualna umjetnost koja istražuje svijet u plastičnim slikama.

Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su kamen, bronza, mermer i drvo. U sadašnjoj fazi razvoja društva i tehnološkog napretka, proširio se broj materijala koji se koriste za stvaranje skulptura: čelik, plastika, beton i drugi.

Postoje dvije glavne vrste skulptura: trodimenzionalna (kružna) i reljefna:

Visoki reljef - visoki reljef,

Bas-reljef - niski reljef,

Kontrareljef - urezni reljef.

Po definiciji, skulptura može biti monumentalna, dekorativna ili štafelajna.

Monumentalno – koristi se za ukrašavanje gradskih ulica i trgova, obilježavanje istorijski važnih mjesta, događaja itd. Monumentalna skulptura uključuje:

spomenici,

Spomenice.

Štafelaj - dizajniran za pregled iz neposredne blizine i namijenjen za uređenje unutrašnjih prostora.

Dekorativni - koristi se za ukrašavanje svakodnevnog života (mali plastični predmeti).

2. Likovne tehnike

Slikarska tehnika je skup tehnika upotrebe likovnih materijala i sredstava.

Tradicionalne slikarske tehnike: enkaustika, tempera, zid (kreč), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća postaje popularna tehnika slikanja uljanim bojama; u 20. stoljeću pojavljuju se sintetičke boje sa polimernim vezivom (akril, vinil itd.). U slikarstvo se svrstavaju i gvaš, akvarel, kineska tuš i tehnika polucrtanja - pastel.

Akvarel

Akvarel - slikanje vodenim bojama. Glavna kvaliteta akvarela je transparentnost i prozračnost slike.

Akvarel je jedna od najsloženijih slikarskih tehnika. Prividna jednostavnost i lakoća slikanja akvarelima je varljiva. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, savladavanje gledanja tona i boje, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir. U akvarelu postoji mnogo tehnika: rad na suhom papiru, rad na mokrom papiru (“A la Prima”), korištenje akvarel olovaka, tuša, višeslojno slikanje, rad suvim kistom, izlijevanje, ispiranje, korištenje paletara , sol, uz pomoć mješovitih medija.

Akvarel je, uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti i lakoći crtanja, vrlo složena slikarska tehnika. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, savladavanje gledanja tona i boje, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir.

Za akvarel rad, papir je jedan od najvažnijih materijala. Važan je njegov kvalitet, vrsta, reljef, gustina, veličina zrna, veličina. U zavisnosti od kvaliteta papira, akvarelne boje se različito nanose na papir, upijaju i suše.

U akvarelu postoje mnoge umjetničke tehnike: rad na mokrom papiru (“A la Prima”), rad na suhom papiru, polivanje, pranje, korištenje akvarel olovaka, tuša, rad suvim kistom, korištenjem paletnog noža, soli, multi- slojevito slikanje, korištenjem mješovitih medija.

Tehnika mokro na mokro koristi tok akvarela i stvara neobične efekte boja. Za korištenje ove tehnike potrebno je poznavanje razine vlage papira i iskustvo u korištenju same tehnike.

Punjenje je vrlo zanimljiva tehnika u akvarelu. Glatki prelazi boja omogućavaju vam da efektno prikažete nebo, vodu i planine.

Paletni nož se koristi ne samo u slikanju ulja, već i u slikarstvu akvarela. Paletrom možete naglasiti obrise planina, kamenja, stijena, oblaka, morskih valova i prikazati drveće i cvijeće.

Upijajuća svojstva soli koriste se za stvaranje zanimljivih efekata u akvarelima. Uz pomoć soli možete ukrasiti livadu cvijećem, dobiti pokretno zračno okruženje na slici, pokretne tonske prijelaze.

Višeslojno farbanje je bogato bojama. Višeslojno slikarstvo koristi sve umjetničke tehnike rada s akvarelima.

Olovka

Olovka je materijal za crtanje. Tu su crni grafit i olovke u boji. Crteži olovkom se rade na papiru koristeći senčenje, tonalne mrlje i svjetlo i sjenu.

Akvarel olovke su vrsta olovaka u boji koje su rastvorljive u vodi. Tehnike korištenja akvarel olovaka su različite: zamagljivanje crteža akvarel olovkom vodom, rad akvarel olovkom natopljenom vodom, rad olovkom na mokrom papiru itd.

crtanje je teže izvodljivo.

Uz pomoć olovke možete dobiti beskonačno mnogo nijansi i gradacija tonova. U crtežu se koriste olovke različitog stepena mekoće.

Rad na grafičkom crtežu počinje konstruktivnim crtežom, tj. crtanje vanjskih kontura objekta konstrukcijskim linijama, obično srednje mekom olovkom H, HB, B, F, zatim u tonskom crtežu, u kojem nema konturnih linija objekata, a granice objekata su označene sjenčanje; po potrebi se koriste mekše olovke. Najtvrđi je 9H, najmekši je 9B.

Prilikom crtanja olovkom preporučljivo je napraviti što manje korekcija i pažljivo koristiti gumicu kako ne biste ostavili mrlje, pa će crtež izgledati svježe i uredno. Bolje je ne koristiti sjenčanje u crtežu olovkom iz istih razloga. Za primjenu tona koristi se tehnika sjenčanja. Potezi mogu biti različiti po smjeru, dužini, razmaku i pritisku olovke. Smjer poteza (horizontalni, vertikalni, kosi) određen je oblikom, veličinom predmeta i kretanjem površine na crtežu.

Portret olovkom ispada vrlo realističan i ispunjen svjetlom. Uostalom, uz pomoć olovke možete prenijeti mnoge nijanse, dubinu i volumen slike i chiaroscuro prijelaze.

Crtež olovkom je fiksiran fiksativom, tako da crtež ne gubi na jasnoći, ne razmazuje se ni pri dodiru rukom i dugo se čuva.

Ulje

Ulje na platnu je najpopularnija slikarska tehnika. Uljano slikarstvo daje majstoru neograničen broj načina da prikaže i prenese raspoloženje okolnog svijeta. Pastičasti ili prozračni prozirni potezi kroz koje je vidljivo platno, stvaranje reljefa paletnim nožem, glazura, upotreba prozirnih ili neprozirnih boja, razne varijacije miješanja boja - sva ova raznolikost tehnika uljanog slikanja omogućava umjetniku da pronađe i prenese raspoloženje, volumen prikazanih objekata, zračno okruženje i stvaraju iluzioni prostor, prenose bogatstvo nijansi okolnog svijeta.

Uljano slikarstvo ima svoju posebnost - slika se slika u nekoliko slojeva (2-3), svaki sloj treba da se suši nekoliko dana u zavisnosti od materijala koji se koristi, pa se najčešće slika uljanim bojama od nekoliko dana do nekoliko nedelja.

Najprikladniji materijal za slikanje uljem je laneno platno. Lanena tkanina je izdržljiva i ima jarku teksturu. Platnena platna dolaze u različitim veličinama zrna. Za portrete i detaljne slike koristi se fino zrnasto, glatko platno. Krupno zrno platno je pogodno za slikanje sa izraženom teksturom (kamenje, kamenje, drveće), slikanje impasto i slikanje paletarom. Ranije se u slikarstvu koristila tehnika glaziranja, nanošenje boje u tankim slojevima, pa je hrapavost lanenog sloja davala slici eleganciju. Danas se tehnika impasto poteza često koristi u slikarstvu. Međutim, kvalitet platna je važan za ekspresivnost slike.

Pamučno platno je izdržljiv i jeftin materijal, pogodan za slikanje potezima paste.

Uljano slikarstvo također koristi podloge kao što su burlap, šperploča, lesonit, metal, pa čak i papir.

Platna su razvučena na kartonu i na nosilima. Platna na kartonu su tanka i obično ne dolaze u velikim veličinama i ne prelaze 50*70. Lagani su i laki za transport. Platna na nosilima su skuplja, gotova platna na nosilima mogu doseći veličinu od 1,2m sa 1,5m. Gotova slika je uramljena.

Prije rada s uljem, platna se lijepe i grundiraju. To je neophodno kako uljana boja ne bi uništila platno i kako bi boja dobro prianjala na platno.

Uljane slike se najčešće rade postavljanjem platna na štafelaj. Slikanje uljem koristi tehniku paletara. Paletni nož je alat izrađen od fleksibilnog čelika u obliku noža ili lopatice sa zakrivljenom ručkom. Različiti oblici paletnog noža pomažu u postizanju različitih tekstura, reljefa i volumena. Također možete nanijeti ravnomjerne, glatke poteze paletnim nožem. Oštrica paletnog noža može se koristiti i za stvaranje finih linija - vertikalnih, horizontalnih, haotičnih.

Pastel

Pastel je jedna od vrlo neobičnih vrsta vizuelnih materijala. Pastelno slikanje je prozračno i nježno. Suptilnost i elegancija pastelne tehnike daje slikama živahan, ponekad fantastičan i magičan kvalitet. U tehnici "suhe" pastelne tehnike široko se koristi tehnika "senčenja", koja daje efekat mekih prelaza i delikatnosti boje. Pastel se nanosi na grubi papir. Boja papira je bitna. Boja pozadine, koja se pojavljuje kroz poteze pastela, izaziva određeno raspoloženje, slabeći ili pojačavajući efekte boja crteža. Pastelne slike se fiksiraju fiksativom i čuvaju ispod stakla.

Pastelna tehnika je stekla široku popularnost i dostigla vrhunac u 18. veku. Pastel ima svojstvo da svakom predmetu daje izuzetnu mekoću i nježnost. Koristeći ovu tehniku, možete kreirati bilo koje predmete - od pejzaža do crteža ljudi.

Prednosti pastela su velika sloboda za umjetnika: omogućava vam da uklonite i prekrijete čitave slojeve slike, zaustavite i nastavite s radom u bilo kojem trenutku. Pastel kombinuje mogućnosti slikanja i crtanja. Njime možete crtati i pisati, raditi sa senčenjem ili slikarskim mestom, suvim ili mokrim kistom.

Tehnike rada sa pastelima su različite. Pastelni dodiri se utrljaju prstima, posebnim četkama, kožnim valjcima, svilenim kvadratnim četkama i mekim tamponima. Pastelna tehnika je vrlo suptilna i složena u svojim preklapanjima pastelne boje „glazure“ na boju. Pastel se nanosi u mrljama, potezima i glazurama.

Za rad sa pastelnim olovkama potrebne su vam podloge koje drže pastel i sprečavaju da padne. Pasteli se koriste na grubim vrstama papira, kao što su torčon, whatman papir, brusni papir, na labavom, vunenom kartonu, antilop, pergament i platno. Najbolja podloga je antilop, na kojem su napisana neka klasična djela. Pastelni crteži su učvršćeni posebnim fiksatorima koji sprečavaju da pastel padne.

Edgar Degas bio je nenadmašni majstor pastela. Degas je imao oštro oko i nepogrešiv crtež, što mu je omogućilo da postigne neviđene efekte u pastelima. Nikada prije pastelni crteži nisu bili tako pobožni, majstorski neoprezni i tako dragocjenih boja. U svojim kasnijim radovima, koji podsjećaju na svečani kaleidoskop svjetla, E. Degas je bio opsjednut željom da prenese ritam i pokret scene. Kako bi bojama dao poseban sjaj i zablistao, umjetnica je pastel otopila vrućom vodom, pretvorila je u neku vrstu uljane boje, i nanijela je na platno kistom. U februaru 2007. godine, na Sotheby's aukciji u Londonu, Degasov pastel "Tri plesačice u ljubičastim suknjama" prodat je za 7,87 miliona dolara.

pastele su radili majstori kao što su Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.

Sangina

Raspon boja sangvinika, materijala za crtanje, kreće se od smeđe do blizu crvene. Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno. Tehnika crtanja iz života sangvinikom poznata je još od renesanse (Leonardo da Vinči, Rafael). Sanguine se često kombinuje sa ugljenom ili italijanskom olovkom. Da bi se osigurala veća izdržljivost, sanguinski crteži se fiksiraju fiksativom ili stavljaju ispod stakla.

Sangvina je poznata još od antike. Tada je sangvinik dozvolio uvođenje boje mesa u crtež. Tehnika crtanja sangvinikom postala je široko rasprostranjena tokom renesanse. Renesansni umjetnici razvili su i naširoko koristili tehniku “tri olovke”: naslikali su crtež u sanguini ili sepiji i ugljenom na toniranom papiru, a zatim bijelom kredom istakli željena područja.

Reč "sanguine" dolazi od latinskog "sanguineus" - "krvavocrven". Ovo su crveno-smeđe olovke. Sanguine se pravi od fino mljevene spaljene sijene i gline. Poput pastela, ugljena i sosa, sanguine je mekan materijal koji se tokom proizvodnje oblikuje u tetraedarske ili okrugle bojice.

Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno.

Tehniku rada sa sangvinikom karakterizira kombinacija širokih poteza i sjenčanja potezima oštro naoštrenih sangviničkih blokova. Na toniranoj pozadini dobijaju se prekrasni sanguinski crteži, posebno kada se osnovnom materijalu dodaju drveni ugljen i kreda (tehnika „tri olovke“).

Za crtež odaberite sanguine nijanse koja bolje odgovara karakteristikama prirode. Na primjer, golo tijelo je dobro slikati crvenkastim sangvinikom, a pejzaž sivkasto-smeđim ili sangvinikom boje sepije.

Ponekad se sangvinik kombinira s ugljenom, što daje hladne nijanse. Kontrast toplih i hladnih nijansi daje poseban šarm takvim radovima.

Da bi se osigurala veća izdržljivost, sanguine dizajni mogu se učvrstiti fiksativom ili staviti ispod stakla.

Tempera

Tempera (od latinskog "temperare" - spojiti) je vezivo boje koje se sastoji od prirodne ili umjetne emulzije. Pre poboljšanja uljanih boja J. Van Eycka (15. vek), srednjovekovna jajna tempera bila je jedna od najpopularnijih i najraširenijih vrsta slikarstva u Evropi, ali je postepeno gubila na značaju.

U drugoj polovini 19. stoljeća, razočaranje koje dolazi s kasnijim uljanim slikarstvom poslužilo je kao početak traženja novih veziva za boje, a zaboravljena tempera, čija dobro očuvana djela rječito govore sama za sebe, ponovo je izazvala zanimanje. .

Za razliku od uljanog slikarstva i stare tempere, nova tempera ne zahtijeva od umjetnika poseban sistem slikanja, dajući mu potpunu slobodu u tom pogledu, koju može koristiti bez ikakvog oštećenja jačine slike. Tempera se, za razliku od ulja, brzo suši. Tempera slike premazane lakom po boji nisu inferiorne od uljanih slika, a po nepromjenjivosti i trajnosti tempera boje su čak superiornije od uljanih boja.

Grafički materijali i tehnike su raznovrsni, ali, u pravilu, osnova je papirni list. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Šareni materijali i tehnike određuju se prema vrsti grafike.

Štafelajne grafike Ovisno o prirodi tehnike, dijeli se na dvije vrste: grafiku i crtanje.

Grafika- od francuskog estamper - pečatiti, otiskivati - otisak na papiru. Inicijalna slika se ne radi direktno na papiru, već na ploči od nekog čvrstog materijala, sa koje se potom štampa ili utiskuje dizajn pomoću prese. U ovom slučaju možete dobiti ne samo jednu kopiju otiska, već mnoge, odnosno replicirati grafičku sliku. Štampa se također koristi u primijenjenoj grafici, posterima i ilustracijama knjiga. Ali tamo je štamparska ploča napravljena od originala, koju je napravio umetnik, fotomehanički, mašinski. U štafelajnoj grafici za grafiku, štamparsku formu kreira sam umjetnik, pa se dobiva veći broj primjeraka originalnih djela.

umjetnost jednake umjetničke vrijednosti, u potpunosti čuvajući živi i neposredni pečat stvaralaštva autora.

Proces stvaranja tiskarske forme od bilo kojeg tvrdog materijala - drveta, metala, linoleuma - naziva se graviranje (od francuske riječi graver - rezati). Crtež nastaje rezanjem ili grebanjem nekim oštrim instrumentom - iglom, dlijetom. Grafika štampana sa gravirane štamparske ploče nazivaju se gravure.

ravnog graviranja- slika i pozadina su na istom nivou;

podignuta gravura- boja prekriva površinu crteža - crtež je iznad nivoa pozadine;

dubinsko graviranje- boja ispunjava udubljenja, crtež je ispod nivoa pozadine.

U zavisnosti od materijala od kojeg je izrađena štamparska ploča, razlikuju se različite vrste graviranja:

Litografija- štamparska forma je površina kamena (vapnenca). Kamen je vrlo glatko poliran i odmašćen. Slika se nanosi na litografski kamen posebnom gustom litografskom tintom ili olovkom. Kamen se navlaži vodom, a zatim se uvalja boja, držeći se samo prethodno nanesenog dizajna. Litografija je izumljena 1798. U 19. stoljeću postaje široko rasprostranjena u štafelajnoj i društveno-kritičkoj časopisnoj grafici. (Francuski umjetnik Honoré Daumier: „Niz zavjesu se igra farsa“ 1834, „Rue Transnonen, 15. april 1834“ 1834, od 1837 do 1851 - oko 30 litografskih serija - „Robert Maner“, „Pariški tipovi“, „ Ugledni buržuj", "Pravosudni radnici".)

Algrafija- ravna štampa, tehnika izvođenja je slična litografiji, ali se umjesto kamena koristi aluminijska ploča.

Drvorez- graviranje na drvetu, izrezano posebnim rezačem. Boja se kotrlja na ravninu originalne ploče. Prilikom štampanja na papiru, područja izrezana rezačem ostaju bijele. Otisci su konturni crtež sa debelim crnim linijama. Drvorezi su se pojavili u srednjem vijeku u vezi sa potrebom za štampanjem. (Njemački umjetnici Albrecht Durer: “Četiri konjanika” 1498. i Hans Holbein Mlađi serija gravura “Slike smrti” 1524-1525)

Linorez- graviranje na linoleumu. Tehnika je vrlo bliska drvorezima. Linoleum je jeftin i pristupačan materijal. Linorez je jednostavniji za izvođenje u odnosu na drvorez zbog sintetičkog porijekla korištenog materijala (ujednačenost, odsustvo umjetnih vlakana koja ometaju rezač).

Metalno graviranje izvodi se na cinku, bakru, željezu, čeliku. Metalno graviranje se dijeli na tisak sa gravurom i bez gravure. Postoji veliki broj tehnika za ovu vrstu graviranja - tehnika suve igle (najbliža autorskoj grafiki, jer nema veliki tiraž), mecotinta ("crni otisak"), bakropis, akvatinta, meki lak (ili traka). lak).

Etching- od francuskog eau-forte - azotna kiselina. Dizajn je izgreban iglom za graviranje u sloj laka otpornog na kiseline koji prekriva metalnu ploču. Izgrebana područja su urezana kiselinom, a rezultirajuća dubina slika je ispunjena bojom i utisnuta na papir. (Francuski umjetnik Jacques Callot: serija “Velike ratne katastrofe” 1633., serija “Inferior” 1622.)

Suva igla- dizajn se nanosi direktno na metal grebanjem po površini metalne ploče vrhom tvrde igle.

Mezzotint- od italijanskog mezzo - srednji i tinto - obojen. Vrsta dubinskog graviranja u kojoj je površina metalne ploče hrapava pomoću lapidarija, stvarajući čvrstu crnu pozadinu kada se štampa. Područja ploče koja odgovaraju svijetlim područjima uzorka su strugana, zaglađena i polirana.

Aquatint- od italijanske aquatinta - metoda graviranja koja se temelji na kiselom nagrizanju površine metalne ploče topljenom asfaltnom ili kolofonijskom prašinom i slike nanesene kiseloodbojnim lakom pomoću četke. Ima ogroman broj nijansi od crne do bijele.

Što se tiče tehnike skulpture, njene vrste se mogu grupirati prema različitim principima. Prema jednom principu, kiparske tehnike se mogu podijeliti u sljedeće tri grupe:

Kada umjetnikova ruka završi sav posao (obrada gline, kamena, drveta).

Kada se umjetnikov rad završava vatrom (keramika).

Kada umjetnik daje samo model buduće statue (izliven u bronzi).

Prema drugom principu, tehnika kiparstva se svrstava u tri, ali različite glavne grupe:

Modeliranje u mekim materijalima (vosak, glina) je tehnika koju u užem smislu nazivamo "plastičnost".

Obrada tvrdih materijala (drvo, kamen, slonovača) ili „skulptura“ u pravom smislu te riječi.

Lijevanje i utiskivanje u metalu.

Bibliografija

1. A. V. Lunacharsky O likovnoj umjetnosti

2. L. A. Nemenskaya Likovna umjetnost. Umetnost u ljudskom životu

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Ovaj pojam označava vrste umjetnosti ujedinjene vizualnom percepcijom - slikarstvo, grafika, skulptura, fotografija. Arhitektura i djela dekorativne i primijenjene umjetnosti često se svrstavaju u vrste likovne umjetnosti, jer ih karakterizira i dominacija vizualnog oblika percepcije.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

LIKOVNA UMJETNOST

grupa umjetnosti (slikarstvo, grafika, skulptura), reprodukcija okolnog svijeta u vizualnim slikama. Utjelovljenjem vizualne percepcije svijeta na ravni ili u prostoru, vizualne umjetnosti su ograničene u prenošenju radnje u vremenu, ali to ne znači da svijet prikazuju statično, kao da je zamrznut. Likovne umjetnosti su sposobne prenijeti pokret, prikazati život u razvoju, rekreirati ne samo čulni izgled predmeta, već i duhovnu prirodu prikazanih pojava. U skulpturi je, na primjer, zabilježen samo jedan trenutak onoga što se dešava, ali se u ovom trenutku može koncentrirati generalizacija velike moći. Likovne umjetnosti se dijele na štafelajne i monumentalne. Djela štafelajne umjetnosti („mašina“ je štafelaj, skulpturalna mašina) – slike, grafike, crteži, kamerne skulpture itd. – imaju samostalan karakter. Djela monumentalne umjetnosti - spomenici, spomenici, monumentalne ploče, parkovne skulpture itd. - kreiraju se za specifično arhitektonsko okruženje i mogu obavljati dekorativne funkcije. Dekorativna i primijenjena umjetnost često se okreće vizualnoj formi, iako prikaz stvarnosti u njoj nije direktna reprodukcija stvarnih pojava. Glavna likovna i izražajna sredstva su crtež, boja, plastika, chiaroscuro itd. U različitim vrstama likovne umjetnosti ova sredstva se koriste u različitim omjerima. Dakle, u skulpturi, za razliku od slikarstva, boja igra sporednu ulogu; Za grafiku, najkarakterističnije karakteristike su crtež i linija.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

ART

grupa vrsta umetnosti kreativnost koja reprodukuje vizuelno percipiranu stvarnost. Prod. Ja i. imaju objektivan oblik koji se ne mijenja u vremenu i prostoru. K I. i. obuhvataju: slikarstvo, skulpturu, grafiku, monumentalnu umjetnost i, u velikoj mjeri, dekorativnu i primijenjenu umjetnost, koja se često okreće vizualnoj formi, ali za nju nije obavezna. Sposobnost I. i. rekreirati u jasno prepoznatljivom obliku cjelokupnu raznolikost vidljivog svijeta određuje njegove široke umjetničke i spoznajne mogućnosti, neposrednu uvjerljivost njegove produkcije. Stvarnost je reprodukovana u I. i. prema karakteristikama njegovih različitih tipova u takvim i zahvaljujući takvim objektivnim svojstvima kao što su materijalni oblik predmeta i prostorno okruženje, kao što su volumen, boja, svjetlost, tekstura predmeta itd. I. i. sposoban je ne samo da zabilježi direktnu vizualnu percepciju pojava svijeta, već i da prenese njihovo kretanje i razvoj u vremenu i prostoru. Slikarstvo, proizvodnja, ima specifične mogućnosti u ovoj oblasti. rez - slika je samostalni umjetnik. svijet koji rekreira svojstva stvarnosti s krajnjom potpunošću. Ja i. sposoban da prodre u unutrašnju suštinu pojava sagledanih u njihovom vidljivom obliku, otkriva njihovu međusobnu povezanost, procjenjuje značenje i značaj, odnosno rekreira ne samo čulni izgled stvarnosti, već i njenu duhovnu suštinu, uključujući unutrašnji svijet čovjeka, njegovu duhovnu asimilacija prirode, utjelovljenje društvenih, političkih, filozofskih, etičkih ideja. Zbog toga, I. i. igra važnu ulogu u duhovnom životu društva, u središtu je borbe društvenih ideja, djelujući kao aktivna snaga u društvenom životu. Specifične mogućnosti realizma, koje se najdosljednije i najpotpunije ostvaruju u realističkoj umjetnosti. kreativnosti (realizam), dobijaju razne modifikacije u određenim istorijskim uslovima. U istoriji. tužbe su poznate po periodima stroge regulacije I. i. pa čak i nametanje vjerske zabrane skulpture, prikazivanja živih bića. U kriznim situacijama u istoriji kulture nastaju koncepti koji negiraju pravo istorije i istorije. oličenju duhovnog, ideološkog sadržaja (na primjer, vizantijski ikonoklazam, niz modernističkih pokreta 20. stoljeća, koji u slikarstvu vide samo boju nanesenu na platno, a potpuno „ukidaju“ likovni početak umjetnosti). Bazirano na različitim umjetnicima. metode, I. i. takođe se obraća živopisnom umetniku. formu, i na umetnost. konvencije, koristi simbole, metafore, asocijacije, koje u određenim vrstama i žanrovima, odražavaju stvarnost i postižu veću dubinu društvenog uticaja. I. (na primjer, u plakatu) su neizostavno svojstvo umjetnika. slika.

Dragi momci! Danas počinjemo proučavati novu temu: „Vrste i žanrovi likovne umjetnosti“. Svijet umjetnosti je bogat i složen. Gledamo slike, gledamo statue u muzejima, slušamo muziku, čitamo literaturu, divimo se ljepoti drevnih građevina, gledamo pozorišne predstave umjetnika, gledamo filmove. A ove naizgled različite pojave zovu se jednom riječju – umjetnost.

Umjetnost (od staroslavenske riječi iskoznost) je umjetničko stvaralaštvo općenito. Kada se govori o vrstama umjetnosti, misli se na različita djela koja se mogu objediniti prema nekoj zajedničkoj osobini. Glavne vrste umjetnosti su: arhitektura, slikarstvo, grafika, primijenjena umjetnost, književnost, muzika, bioskop, ples, fotografija, pozorište itd.

Danas je naš zadatak da se upoznamo sa vrstama likovne umjetnosti. Glavne vrste su:

Slikanje (rad u boji, bojama, u avionu)
Grafika (rad sa linijama, potezima, na ravni bez boja)
Skulptura (rad u volumenu rezbarenjem, vajanjem, lijevanjem)
Arhitektura (umjetnost stvaranja zgrada, struktura, kompleksa struktura)
Dekorativna i primijenjena umjetnost (umjetnost ukrašavanja)

Sve do 19. stoljeća smatrana su tri glavna tipa:

arhitektura (arhitektura)
skulptura (rezbarenje)
Slikanje (živo slikanje)

Tada se pojavio drugi oblik umjetnosti

grafika (crtež)

skulptura (lat. sculptura, od sculpo - sečem, rezbarim), skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni, trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

slikarstvo, vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju površinu.

arhitektura (lat. architectura, od grčkog architéktôn - graditelj) (arhitektura), umjetnost projektovanja i izgradnje zgrada i drugih objekata (kao i njihovih kompleksa) koji stvaraju materijalno organizirano okruženje.

grafika (grč. graphikë, od gráphô - pišem), vrsta likovne umjetnosti koja uključuje crtež i štampane umjetničke slike (graviranje, litografija, monotipija itd.), zasnovana na umjetnosti crteža, ali ima svoja likovna sredstva i izražajna sposobnosti...

dekorativna i primijenjena umjetnost, područje dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (pribor, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.).

Žanrovi likovne umjetnosti.

Žanr je vrsta umjetničkog djela koje karakteriziraju određene teme. (slide show)

Žanrovi likovne umjetnosti uključuju:

Pejzaž – slika prirode (slajd). Događa se:
Nautical
Rustikalna
Arhitektonski
Urban
Prema godišnjim dobima

Mrtva priroda - prikaz predmeta: cveća, divljači, pribora (slajd)
Portret je slika osobe (slajd)
Animalistički – prikaz životinja (slajd)
Domaćinstvo - prikaz života ljudi (slajd)
Bitka - prikaz vojne akcije (slajd)
Bajka-ep - prikaz bajkovitih junaka (slajd)
Istorijski – prikaz istorijskih događaja (slajd)

Tako smo se upoznali sa vrstama i žanrovima likovne umjetnosti. Da bismo konsolidirali materijal, odgovorit ćemo na pitanja:

Koje vrste likovne umjetnosti poznajete? (Odgovor: slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost)
Koje vrste su bile neke od prvih? (Odgovor: slikarstvo, skulptura, arhitektura)
Šta je slikanje? (Odgovor: rad u boji, sa bojama, u avionu)
H šta je grafika? (Odgovor: rad sa linijama, potezima, na ravni bez boje)
Šta je skulptura? (Odgovor: rad u volumenu rezbarenjem, vajanjem, lijevanjem)
Šta je umjetnost i zanati? (Odgovor: umjetnost ukrašavanja)
Šta je arhitektura? (Odgovor: umjetnost stvaranja zgrada, struktura, kompleksa struktura)
Šta je žanr likovne umjetnosti?(Odgovor: vrsta umjetničkog djela koje karakteriziraju određene teme)
Koje žanrove likovne umjetnosti poznajete?? (Odgovor: pejzaž, mrtva priroda, portret, animalistički, svakodnevni, bitka, bajka, istorijski)
Koliko vrsta pejzaža postoji?? (Morsko, ruralno, arhitektonsko, urbano, prema godišnjim dobima)