U nedavno rekonstruisanom paviljonu br. 66 „Kultura“ na VDNH otvorena je izložba „Uvek moderno. Umetnost XX-XXI veka." Otvorena galerija ROSIZO. Izložba će upoznati gledaoce sa najznačajnijim delima ruskih umetnika, uključujući imena kako priznatih klasika s početka prošlog veka, tako i legendarnih savremenika naših dana.

Uprkos činjenici da predstavljene slike pripadaju različitim stilskim pravcima i da su naslikane u različitim periodima ruske istorije, organizatori naglašavaju da radovi „ne samo da nisu u suprotnosti, već naprotiv, ulaze u dijalog“. A djela naših dana nastavljaju umjetničke tradicije prethodnih generacija.

Izložba obuhvata tri celine: umetnost prve polovine dvadesetog veka, 1960-1980-ih godina i stvaralaštvo naših savremenika. U fokusu svakog razdoblja su stilska traženja i umjetnička rješenja, zahtjevi vremena i odgovori umjetnika na njih.

U prvom dijelu publici će se predstaviti djela ruske avangarde, koja je revolucionirala poimanje zadataka umjetnosti. Ovdje možete vidjeti djela u stilu neoimpresionizma u verziji Aleksandre Ekster, sezanizam (Mrtva priroda Ivana Maljutina), kubo-futurizam (Portret glumca Mihaila Le-Dantua), kubizam (Pogled na grad Alekseja Griščenka). , Kompozicija.Kubizam Georgija Noskova ), Suprematizam (“Suprematizam” Ivana Kljuna) i drugi pravci.

Drugi dio izložbe govorit će o djelima umjetnika 1960-1980-ih godina. U sovjetskoj umjetnosti tog vremena, uz socijalistički realizam (skulpture Nikolaja Tomskog, Leva Kerbela), postojale su i njegove stilske modifikacije - na primjer, "strogi stil" ("U ormaru" Gelija Korzheva, "Absheron Interior" od Tair Salakhov). Posetioci će ovde moći da vide oblasti slikarstva kao što su fotorealizam („Promena” Leonida Semejka, „Eksperiment u svemiru” Leminga Nagela), ekspresionizam („Likovi se ljuljaju na ljuljašci” Natalije Nesterove), fantastični realizam, nadrealizam ( “Zlatno doba” Aleksandra Sitnikova, “Porodica. Moji savremenici” Olge Bulgakove) i drugi.

U trećem delu biće predstavljena dela savremenih autora od kraja dvadesetog veka do danas. Izlaganje ovog odjeljka pokazaće kako su u naše vrijeme različiti stilovi slikarstva postali oruđa umjetničkog jezika, a umjetnici, formirajući ga, citiraju poznata djela svojih prethodnika i koriste već prepoznatljive tehnike. Umjetnost 21. stoljeća predstavljena je djelima poznatih umjetnika kao što su Erik Bulatov, Igor Makarevič, Georgij Gurjanov, Irina Nakhova i drugi.

Gosti VDNKh-a će se upoznati i sa slikama iz zbirki Državnog muzeja i izložbenog centra "ROSIZO", Jaroslavskog umjetničkog muzeja, Serpuhovskog istorijsko-umjetničkog muzeja, Državnog centralnog muzeja savremene istorije Rusije, Sveruskog kreativnog Javna organizacija "Savez umjetnika Rusije", kao i iz privatnih kolekcija i niza moskovskih galerija.

Informacije o "ROSIZO"

Državni muzejsko-izložbeni centar "ROSIZO" datira iz 1959. godine kada je pri Ministarstvu kulture RSFSR osnovana Uprava za umetničke fondove i dizajn spomenika. Od 1977. do 1994. godine postojao je Republički centar za likovne izložbe i promociju likovne umetnosti „Rosizopropaganda“. Centar je organizovao putujuće izložbe i delio umetnička dela muzejima u SSSR-u. Državni muzejsko-izložbeni centar “ROSIZO” je 1. januara 2010. godine dobio status muzeja. Osnivač centra je Ministarstvo kulture Ruske Federacije. To je multidisciplinarna organizacija koja razvija i provodi izložbene projekte u partnerstvu s vodećim svjetskim muzejskim i kulturnim institucijama. Trenutno ROSIZO fond ima oko 40.000 skladišnih jedinica.

Vrijeme brzo prolazi. Jedno doba neprimjetno zamjenjuje drugo. Ovo je 21. vijek – „doba brzine“, „doba integracije“, „doba informacija“, doba novih tehnologija, mobilnih telefona, interneta i nove progresivne mladosti. Doba novih modernih ljudi, čiji su životi uvijek u pokretu. Čovek 21. veka je čovek od informacija. Pokušava da obuhvati sve sfere života, teži slobodi, kroz umjetnost preoblikuje stvarnost, prelazi granice, mijenja život i postiže harmoniju i slobodu.

Umjetnost 21. stoljeća svojevrsni je odraz našeg današnjeg života, koji prenosi raspoloženje, probleme, želje određenog doba ljudi. Šta je umjetnost 21? Šta ga čini posebnim? Da bih odgovorio na ova pitanja, predlažem da analiziramo nekoliko umjetnika i kipara koji svojim djelima direktno odražavaju naše doba.

Umjetnost ili magija?

Umjetnost koja se graniči s magijom i stvarnošću koja se lako može zamijeniti za fatamorganu, iluziju, optičku iluziju - to je učinak koji remek djela umjetnice Cornelije Konrads proizvode na nespremnog i neiskusnog gledatelja. Njene instalacije ukrašavaju gradske parkove i trgove u Nemačkoj i svaki put iznenade prolaznike, ne samo posetioce, već i lokalno stanovništvo. Cornelia stvara svoja remek-djela u stilu land arta. Land art je relativno nov pokret u umjetnosti. U Sjedinjenim Državama se pojavio tek u posljednjoj trećini 20. stoljeća. Međutim, već je stekao značajnu popularnost i našao svoje sljedbenike na Zapadu. Umetnička platforma za majstore ovog žanra je prvenstveno prirodni pejzaž i njegovi pojedinačni elementi. Cornelia Conrads jedna je od najsjajnijih predstavnica land arta. Svoj poziv pronašla je u ukrašavanju poznatih pejzaža parkova i vrtova plodovima svoje mašte. Mora se reći da je većina njenih ideja vrlo neobična, ali unatoč tome, brzo su uhvatile ukus nesvjesnih gledatelja - građana.

Tetoviraću se za ovaj i onaj!

U 21. veku slikarstvo je odavno izašlo iz okvira platna. Početkom 1960-ih, body painting se počeo razvijati na Zapadu, kao dio promjene javnog morala prema većim slobodama. Oživljeno na Zapadu, slikanje tijela pogrešno se smatra mladom umjetnošću. Poznati umjetnici koristili su body art za svoje izložbe i performanse. Postepeno, body art se počeo koristiti u komercijalne svrhe - za promocije i oglašavanje. Sada svaka druga osoba ima tetovažu. Cilj "tetoviranja" je različit za sve: neko glupo pokušava da dokaže roditeljima da su već odrasli, neko se tetovira na ramenu sa imenom svoje voljene, ali među devojkama popularnost tetovaža sokola sa delfinima i srcima se nastavlja .

Tattoo umjetnik i fotograf Brian Cummings vjeruje da je tetoviranje oblik likovne umjetnosti, a tijelo samo još jedno platno. Brianov rad je prilično zanimljiv. Pravi tetovaže, a zatim i fotografije koje bi ukrasile i istaknule ovu kreaciju. Kao umjetnik, privlači ga kontrast. Kontrast svijetlog i tamnog, crnog i bijelog, drame i komedije, itd. Brian izvlači najbolje iz obje krajnosti. Umjetnik je zainteresiran za maksimiziranje jaza između dvije suprotne tačke.
“Kao oblik umjetnosti, tetovaže to rade za mene. S jedne strane, za neke je to nešto zabranjeno. S druge strane, to je oblik umjetnosti koji ima dugu tradiciju, povezanu s ljepotom i ličnim značenjem”, kaže Brian.

Senzualni životni prostor

Gledajući snježnobijeli reljefni mozaik mlade ruske umjetnice Irine Zhuk, nehotice postajete svjedok bijelog šuma. Nakon naslova ovog djela, buka prvo lagano šušti, a zatim se nakuplja u ušima. Samo želite da ga dodirnete prstima. Osjetite hrapavost zasljepljujuće bijelog toplog drveta i smrznutog hladnog maltera. Kao da će kroz vaš dodir ova snježnobijela dugmad početi da se dižu i spuštaju na haotičan način.

Sjajno bijelo platno od neprozirnog stakla sa jarko crvenim krugom u sredini, simbolično sa konveksnim licem gejše, prenosi posjetitelje u Japan. Procvat crnog hijeroglifa u donjem uglu panoa još jednom dokazuje da rad pripada orijentalnoj temi.

Irina Žuk sama sebe opisuje kao dirigenta životnog prostora danas kroz ruku svakog korisnika.

„Moja umjetnost je izvan fizioloških ograničenja, u kojoj se životni prostor senzualno percipira kroz kožu i oči. Dodirivanje umjetnosti treba biti dostupno svima, omogućava nam da učimo jedni od drugih, razmjenjujemo informacije i osjetimo energiju susjeda. Dostizanje jednog nivoa razumijevanja i percepcije kreativnosti nas ujedinjuje i čini ravnopravnim korisnicima svakog prostora. Ovaj kulturni kod je uvijek različit za svakoga: kontrastan, šaren, jednobojan, ali po mojoj filozofiji, uvijek je taktilan“, kaže Irina.

Da rezimiram, mogu reći jedno: umjetnost 21. vijeka je veoma raznolika, multipolarna. Savremenu kreativnost odlikuje niz stilova i trendova, od kojih mnogi običnom čovjeku još nisu sasvim jasni. Neki ljudi jednostavno pljuju i satima stoje ispred djela, samo nagađajući šta je autor htio reći. Radovi iz raznih konvencionalnih stoljeća živo prenose osjećaje ličnog raspoloženja. Srednji vijek je bio period ratova, a zatim propadanja. Renesansa otkriva boju ljudske duše i harmoniju. A ako je barok, onda osvaja svojom dinamikom i jarkim bojama. Ali za razliku od ovog drugog, moderna umjetnost ga je ponekad apsorbirala, a ponekad raspršila. Ovi osjećaji ostali su gotovo potpuno neprimijećeni, praćeni ehoom drevnih tradicija. Ljudi su naučili da vide lepotu u novoj slici. Neki prikazuju jednostavne zaplete, dok drugi zahtijevaju složene filozofske ideje o svijetu. Ideja ljudske duhovnosti ostaje važna.

Čak i kap na listu će vam reći mnogo više od složene višefiguralne kompozicije. Umjetnost ne zahtijeva nepotrebne stvari. Kao iu arhitekturi, postoji samo osnova i neophodni elementi. Sve i svuda je jedinstveno. Ne postoje takve stvari koje se ne mogu razlikovati. Tehnika i materijal igraju važnu ulogu u ovoj refleksiji. A to ukazuje na približavanje idealu. Svako može stvarati lijepe stvari. Glavna stvar je razumjeti i samouvjereno krenuti ka svom cilju. Samo kroz umjetnost možemo, kao u pjesmi, prenijeti svoja najbolja osjećanja, ostavljajući lični, jedinstveni trag u njenoj istoriji.

sviđa mi se

"igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao je do njega nakon lične izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. 1886. godine, 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju rodnog grada. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji

Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos predmeta ili zapleta na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost kod gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarenih tekstura dao je obliku predmeta zadivljujuću plastičnost.

Serija od pet slika „Kartači” naslikana je 1890–1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi sa entuzijazmom igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je, donedavno, bila ukras privatne kolekcije grčkog milijardera brodovlasnika Georg Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Acquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj porodici arapske države Katar za 250 miliona. Najveći umjetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. godine. Novinarka Alexandra Pierce objavila je ovo za Vanity Fair. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.

U Kataru su 2010. godine otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja ima najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje i stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene imaju pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, katarski emir je osnovao informativni kanal Al-Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - ovo je bio nadimak Pollocku koji je američka javnost dala zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio kist i štafelaj, te je bojom zalio površinu platna ili lesonita tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih. Od malena ga je zanimala filozofija Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog „izljeva“.

122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Vrijednost Pollockovog rada nije u rezultatu, već u procesu. Nije slučajno što je autor svoju umjetnost nazvao „akcionim slikarstvom“. Njegovom lakom rukom, postao je glavno bogatstvo Amerike. Jackson Pollock je pomiješao boju s pijeskom i razbijenim staklom, te slikao komadom kartona, paletnim nožem, nožem i kantom za smeće. Umjetnik je bio toliko popularan da su 1950-ih imitatori pronađeni čak i u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby's aukciji za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedno je sigurno poznato: meksički finansijer je zaista nedavno sakupio djela moderne umjetnosti. Malo je vjerovatno da bi propustio tako "veliku ribu" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"zena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. Godine 1948. održana je umjetnikova lična izložba. Likovni kritičari su cijenili složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši njihovog autora kao velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slike i široki potezi, zbog čega se ponekad slika ne uklapa u granice platna.

121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

Pedesetih godina 20. stoljeća, žene s praznim očima, masivnim grudima i ružnim crtama lica pojavljuju se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je posljednje djelo iz ove serije koje je stavljeno na aukciju.

Od 1970-ih, slika se čuvala u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali su nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji pokušali da je se riješe. Godine 1994. djelo je izvezeno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stevenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da rasprodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.

Na jednom od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti “Žene III” sa slikom “Dama s hermelinom” Leonarda da Vinčija. Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure junakinje, poznavalac slikarstva vidio je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše nacrtana kruna koja kruniše ženinu glavu.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno

Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, ali je samo Gustav postao poznat širom svijeta. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, postao je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Svaki gledalac se zamrzne pred njegovim slikama: iskrena erotika jasno je vidljiva ispod tankih poteza zlata.

138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Sudbina slike, koja se zove “Austrijska Mona Liza”, lako bi mogla postati osnova za bestseler. Umjetnikov rad izazvao je sukob između cijele države i jedne starije gospođe.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, ženu Ferdinanda Blocha. Njena posljednja želja bila je da sliku pokloni Austrijskoj državnoj galeriji. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije je galerija s mukom kupila Zlatnu Adelu, ali se tada pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila “Marija Altmann protiv Republike Austrije”, uslijed čega je film “otišao” s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: vođeni su pregovori o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme postupka imala je 79 godina i ušla je u historiju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je otkupio Ronald Lauder, vlasnik Nove galerije u New Yorku, gdje je i danas ostala. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Munchova prva slika, koja je postala poznata širom svijeta, "Bolesna djevojka" (u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim temama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmimo na primjer "Scream".

73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prevodu s njemačkog kao "krik prirode"). Lice čoveka ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - iste emocije koje gledalac doživljava kada gleda sliku. Jedno od ključnih dela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umetnosti 20. veka. Prema jednoj verziji, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i ponovo je bio spreman za izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture, rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je napravio niz njegovih štampanih kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.

Za jednu temu Munch je napisao četiri verzije djela: ona koja se nalazi u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelima. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije štedeo rekordnu sumu za “Scream”. Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra i Metropolitan Museum of Art. Poseduje najveću zbirku slika savremenih umetnika i klasičnih majstora prošlih vekova.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu svog života. Zato njegovo prezime ima dvostruki akcenat. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju ideje da se objekat prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.

130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Tokom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Prekinuo je skitnju i preselio se u luksuzan stan sa njom. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svetu nastala je gotovo slučajno - iz velike ljubavi, koja je, kao i uvek kod Pikasa, kratko trajala. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje supruge, otišao je sa ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret, prikazujući Marie-Therese u liku Daphne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg, a 1951. ga je prodao Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku prikazali svijetu samo jednom i samo zato što je umjetnik napunio 80 godina. Nakon smrti svog supruga, gospođa Brody je rad stavila na aukciju u Christie's u martu 2010. godine. Tokom šest decenija, cena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike”, gdje je objavljena po drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art

“Seks i žurke su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop art umjetnik, reditelj, jedan od osnivača magazina Interview, dizajner Andy Warhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za kompaniju I.Miller. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova i Coca-Cola supa, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji

Vorholove 60-e je ime dato eri pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u studiju Factory, gde su se okupljali svi boemi Njujorka. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je testirao tehniku ​​sitotiska - višekratno ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": čini se da gledalac vidi snimak iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje postoji sve što je umjetnik toliko volio: javna slika koja je dobitna, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. godine potrošio 200 miliona dolara na kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo po višoj cijeni. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalot pomogao rimskom poznavaocu umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda "Osam Elvisa" nepoznatom kupcu za rekordnu sumu za Warhola - 100 miliona dolara.

8

"Narandžasta,crveno žuta"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od kreatora slikanja polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale i dobio stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.

206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's

Rothkovi prvi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je s vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su imale svijetle nijanse, a 1960-ih su postale smeđe i ljubičaste, zgusnuvši do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo se boja rastvara u vazduhu i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, kako bi gledalac bio “uvučen” u boju, kao u lijevak. Budite oprezni: gledanje po svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja i pročišćenja postepeno dolazi. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni uticaj (kažu, ponekad i isceljujući). Umjetnik je izjavio: „Gledalac treba da plače dok ih gleda“, a takvi su se slučajevi zapravo dešavali. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo kao i on dok je radio na slici. Ako ste to mogli razumjeti na tako suptilnom nivou, nećete se iznenaditi što ova djela apstraktne umjetnosti kritičari često upoređuju sa ikonama.

Rad „Narandžasta, crvena, žuta“ izražava suštinu slikarstva Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime srećnog vlasnika slike, kao što se često dešava, ne otkriva se.

9

"triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Frensisa Bejkona, potpunog imenjaka i takođe dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, zatim u Pariz, a onda su mu se tragovi pobrkali širom Evrope. Za života njegova djela su izlagana u vodećim svjetskim kulturnim centrima, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je o njemu: "Čovjek koji slika ove zastrašujuće slike."

Sam umjetnik smatrao je poslijeratni period početnim periodom u svom stvaralaštvu. Vrativši se iz službe, ponovo se bavi slikarstvom i stvara velika remek-djela. Prije učešća u "Triptihu, 1976", najskuplje Baconovo djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U “Triptihu, 1976” umjetnik je prikazao mitski zaplet o progonu Oresta od strane Furije. Naravno, Orest je sam Bekon, a Furije su njegova muka. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, i to velikodušnog? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, u čemu je na njega značajno utjecala njegova prijateljica Daša Žukova, koja je postala moderan galerist u modernoj Rusiji. Prema nezvaničnim podacima, biznismen lično posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadjevič ponovo postao kupac.

10

"Jezerce sa lokvanjima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu u svojim slikama. Prvo značajno djelo bila je slika “Ručak na travi” (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio tokom putovanja duž obale i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, bio je i strastveni vrtlar i obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima, s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. Na slikama kasnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Giverny, umjetnik je imao svoj ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da slika. Serijal “Vodeni ljiljani” sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. U zavisnosti od vjetra, doba godine i vremena, izgled ribnjaka se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom shvatio je suštinu prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg “Bank sa lokvanjima” otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.

11

False Star t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art

Godine 1949. Jones je upisao školu dizajna u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu čast u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili karte. U filmu False Start nema jasne kompozicije. Čini se da se umjetnik igra sa gledaocem, često “pogrešno” označavajući boje na slici, izvrćući sam koncept boje: “Želio sam pronaći način da prikažem boju tako da se može odrediti nekom drugom metodom.” Njegovu najeksplozivniju i "nepouzdanu" sliku, prema kritičarima, kupio je nepoznati kupac.

12

„Sedišnudena kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je od djetinjstva često bio bolestan; u grozničavom delirijumu prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.

65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a potom i supruga. Godine 2004. jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je bio posljednji rekord prije prodaje filma "Akt koji sjedi na sofi" 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po maksimalnoj cijeni za Modiglianija u ovom trenutku. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon umjetnikove smrti. Umro je u siromaštvu, bolestan od tuberkuloze, a sutradan je Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, također izvršila samoubistvo.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja kina
Godine života 1864–1957
Stil Guohua

Interesovanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Kinesko ministarstvo kulture dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", a 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian

Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće umjetnikovo djelo. Pored platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljeno delo rekordan - 425,5 miliona juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodat je za 436,8 miliona.

14

"1949-A-br. 1"

Autor

Clyfford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

Sa 20 godina posetio sam Metropoliten muzej umetnosti u Njujorku i bio sam razočaran. Kasnije se upisao na kurs u Studentskoj umjetničkoj ligi, ali je otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije za njega". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje

79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Sve svoje radove, više od 800 platna i 1.600 radova na papiru, ipak je zavještao američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je sama gradnja bila skupa za vlasti, a da bi se završila, četiri dela su stavljena na aukciju. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi biti ponovo na aukciji, što im je unaprijed povećalo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju za najviše 25-35 miliona dolara.

15

"suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevich

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog za "dominaciju").

71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Slika je držana u Muzeju grada Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17 godina spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kada i "Manifest suprematizma", pa je Sotheby's još prije aukcije najavio da neće ići u privatnu kolekciju za manje od 60 miliona dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.

16

"kupačice"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Do svoje sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika i sprijateljio se sa Van Gogom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.

93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za putovanje duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se upusti u promiskuitetne veze. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, za Gauguina je tamo bila gužva i on se vratio na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim Tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.

17

"Narcise i stolnjak u plavim i roze tonovima"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je doživio napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Matis je prvo iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim je kopirao djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, da bi početkom 20. vijeka došao do stila - fovizma.

65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's

Slika „Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji“ dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova umjetnička kolekcija prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju kod Christie'sa. Biser prodate kolekcije bila je slika „Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima“, naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika naslikanih na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.

18

"uspavana djevojka"

Autor

RoyLee

htenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art

Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je pohađao kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je stekao zvanje magistra likovnih umetnosti. Njegovo interesovanje za strip i njegova sposobnost da koristi ironiju učinili su ga kultnim umetnikom prošlog veka.

91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Jednog dana, žvakaća guma pala je u Lihtenštajnove ruke. Precrtao je sliku sa umetka na platno i postao poznat. Ova priča iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop arta: potrošnja je novi bog, a u omotu žvakaće gume nije ništa manje ljepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika „Uspavana devojka“ je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.

19

„Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Umetnik je promenio svoje pravo ime, Kornelis, u Mondrijan kada se preselio u Pariz 1912. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je pokret neoplasticizma. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.

27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's

Naj"muzikalniji" umjetnik 20. stoljeća živio je od mrtvih priroda akvarela, iako je postao poznat kao neoplastični umjetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork su ono što ga je najviše inspirisalo! Slika “Pobjeda. Boogie-Woogie" je najbolji primjer za to. Uredni kvadrati s potpisom postignuti su pomoću ljepljive trake, Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je objavio svjetski poznate “Mondrian” haljine s velikim kariranim printovima.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je da sarađuje sa sovjetskom vladom, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i ne bez poteškoća je emigrirao u Njemačku.

275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Tokom nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao „degenerisana umetnost“ i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je dobio francusko državljanstvo, au Parizu je slobodno učestvovao u umjetničkom procesu. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih svojih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Léger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao Ecole des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao Sezanovim sljedbenikom, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je bio uspješan i kao vajar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

David Norman, predsjednik međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, smatra da je ogroman iznos plaćen za “Damu u plavom” potpuno opravdan. Slika pripada poznatoj kolekciji Légera (umjetnik je naslikao tri slike na istu temu, posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

“Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao ikona osoba. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile da se pridržava "degenerirane umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.

95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Christie's

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica uličnih scena. Inspirisala ga je vreva i nervoza velikog grada. Na slici, prodatoj 2006. u Njujorku, umetnikovo anksiozno stanje se posebno oseća: ljudi na berlinskoj ulici podsećaju na ptice - graciozne i opasne. Bio je to posljednji rad iz poznate serije prodat na aukciji, a ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su se prema Kirhneru grubo ponašali: 639 njegovih djela uklonjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.

23

"Vacationist"plesačica"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Degasova istorija kao umetnika započela je njegovim radom kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat” i na kraju je uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su špijunirane: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. “Odmarajuća plesačica” prodata je za 28 miliona dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljena je za 37 miliona dolara – danas je to najskuplje djelo umjetnika ikada stavljeno na aukciju. Degas je posvetio veliku pažnju okvirima, sam ih dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji okvir je ugrađen na prodatu sliku?

24

"slikanje"

Autor

Joan Miro

Zemlja Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tokom Španskog građanskog rata, umetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističkog režima u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro je naslikao sliku „Pomozite Španiji!“, skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Drugi naslov slike je “Plava zvijezda”. Umjetnik ju je naslikao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, zatrpavajući radove smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealna apstrakcija. Njegova „Slika“ pripada ciklusu „slika iz snova“. Na aukciji su se za nju borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv razriješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika

Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja rama, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski ludosti bili su mnogo puta zanimljiviji od monohromatskih slika.

153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji

Prva izložba monohromatskih žutih, narandžastih i ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao "međunarodna Klein plava". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske tijela osobe na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje “Plave ruže” koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.

26

"U potrazi za Mojsijem"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam

Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks “alma” kako bi bio na prvom mjestu u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na svojim slikama pokušao je do najsitnijih detalja oslikati eru Rimskog carstva, za to je čak izvršio arheološka iskopavanja na Apeninskom poluotoku, au svojoj londonskoj kući reproducirao je povijesnu unutrašnjost tih godina. Još jedan izvor inspiracije za njega su postale mitološke teme. Umjetnik je za života bio izuzetno tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada je ponovo oživljeno interesovanje, o čemu svjedoči i cijena slike “U potrazi za Mojsijem” koja je sedam puta veća od pretprodajne procjene.

27

"Portret usnulog nagog zvaničnika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Muzeju kolekcije Wallace u Londonu, gdje do sada nije izlagao nijedan savremeni umjetnik.

219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Dok su modni umetnici 20. veka stvarali pozitivne „tačke u boji na zidu“ i prodavali ih za milione, Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još skuplje. „Snimam krikove duše i patnju tela koja bledi“, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su stručnjaci počeli sumnjati: imaju li hipnotička svojstva? Portret nagog usnulog zvaničnika, prodat na aukciji, prema pisanju Sun-a, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"violina i gitara"

Autor

Xjedan Gris

Zemlja Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, a radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.

5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "planarnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, što kreativnost čini sličnom geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Picassa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoj prvi rad u kubističkom stilu, “Omaž Pikasu”. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tokom svog života, Gris je bio poznat i omiljen od strane kritičara i likovnih kritičara. Njegovi radovi su izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.

29

"PortretEluardova polja"

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

"Nadrealizam sam ja", rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio pakovanje za Chupa Chups.

25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

1929. godine, pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika „Portret Pola Eluara“ naslikana je tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena odgovornost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Pre nego što je upoznao Galu, bio je nevin i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao je postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao duet Dali-Gala.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, za vrijeme preuzimanja vlasti od strane nacista, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji

Slika "Godišnjica" prepoznata je kao jedno od najboljih umjetnikovih djela. Sadrži sve karakteristike njegovog stvaralaštva: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke je sačuvan u kulisama građanskog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije crtao ljude iz života, već samo iz sjećanja ili mašte. Slika „Godišnjica“ prikazuje samog umetnika i njegovu suprugu Belu. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije bila na aukciji. Zanimljivo je da se u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti MoMA nalazi potpuno isti, samo pod nazivom “Birthday”. Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremio projekat
Tatiana Palasova
ocjena je sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin br. 13 (maj-jun 2013.)

Esej u nastavnoj disciplini "Kulturologija"

na temu: "Rusko slikarstvo XX-XXI vijeka."

Plan

1. Uvod.

2. Glavni trendovi u slikarstvu 20. vijeka i njihovi istaknuti predstavnici.

3. Istorija stvaranja Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti A. S. Puškina.

4. Slikarstvo Rusije XXI veka.

5. Zaključak.

6. Spisak referenci.

1. Uvod.

Rusko slikarstvo 20. - 21. vijeka izuzetno je složena pojava u kojoj se isprepliću različiti pravci, žanrovi, imena, događaji i asocijacije. Sve zajedno čini prilično šaroliku sliku koja odražava sve promjene i trendove koji su se dogodili u ruskom društvu.

Rusko slikarstvo je cijela panorama, koja sadrži ne samo vanjsku estetsku sliku, već i unutrašnje duhovno bogatstvo. Svaki od značajnih predstavnika ruskog slikarstva zaslužuje svog posmatrača i svog istraživača. Pa čak ni slike socijalističkog realizma, koje se danas, zbog promjena ideologije, savremenom čovjeku mogu činiti stranim, ne bi trebale biti isključene iz studijskog i estetskog programa iz više razloga. Oni su svjedoci i oličenje istorijskih događaja iz nedavne prošlosti. Ali ove slike su vrijedne i zbog svojih umjetničkih kvaliteta. Ovo se ne može poreći niti precrtati.

Nalet zanimljivih pojava u slikarstvu 70-ih - 80-ih godina. ukazuje da je domaća umjetnost sadržavala znatan potencijal, koji je i pored svih prepreka i zabrana uspio probiti.

Opći pad 90-ih također nije postao potpuna prepreka razvoju slikarstva. Mnoge površne i osrednje stvari su vremenom počele nestajati, a 2000-te su, zahvaljujući radikalnoj promjeni, dobile oživljene filantropske i duhovne tradicije. Danas postoje svi uslovi za razvoj slikarstva: nepostojanje zabrana, mnoge obrazovne institucije, obnovljena praksa privatnih narudžbi, ogroman broj galerija u kojima se može izlagati. Glavna riječ za novo rusko slikarstvo tek dolazi.

2. Glavni trendovi u slikarstvu 20. vijeka i njihovi istaknuti predstavnici.
Propadanje Ruskog carstva bilo je praćeno – u širem smislu – suprotstavljanjem svetlih i tamnih principa. Kultura je, kao svojevrsni indikator promjena u društvu, odmah reagovala na ono što se dešavalo u zemlji.

Uz djela srebrnog doba, koja su imala nesumnjivi estetski i umjetnički značaj, postojao je i popriličan broj besmislenih slika. Vrlo često su eksperimenti na polju slikarstva bukvalno prelazili granicu iza koje su se gubile moralne smjernice i stvarala djela koja su suštinski neprijateljski raspoložena prema čovjeku.

Kako ne bi došlo do zabune u brojnim modnim trendovima koji su se pojavili početkom dvadesetog stoljeća, oni su podijeljeni u dva glavna pravca - avangardu i modernizam.

Početak dvadesetog vijeka je trijumf Srebrnog doba, čiji je početak obilježen rođenjem umjetničkog udruženja “Svijet umjetnosti”. Uključivao je elitu tog vremena, najbolje kritičare, publiciste, muzičare i, naravno, umjetnike ovog perioda: A.N. Benoit (1870 - 1960), M.V. Dobužinski (1857 - 1957), L.S. Bakst (1866 - 1924), K.A. Somov (1869 - 1939), E.E. Lanceray (1875 - 1946) i drugi - svaki od njih je u ovu grupu istomišljenika unio nešto svoje. Počeli su ih nazivati ​​„Svijetom umjetnosti“, naglašavajući njihovu pripadnost zajednici u kojoj su se odvijali, a istovremeno im odajući počast kao kreatorima ekstravagancije beskrajnih fantazija i stiliziranih improvizacija.

Aktivnosti “MirIskusnika” bile su usmjerene protiv kreativnosti Itineranta. Smatrali su da je njihova tradicija zastarjela. S.P. je također pripadao glavnim ličnostima udruženja. Djagiljev (1872 - 1929), uprkos činjenici da nije bio umetnik. Međutim, zahvaljujući njemu, organizirane su redovne izložbe sudionika World of Arts, a kasnije je počeo izlaziti istoimeni časopis, čiji se svaki broj može nazvati remek-djelom. Koncept “Svijeta umjetnosti” spoj je starih plemenitih tradicija i zajedničke kulture. Spektar njihove djelatnosti bio je širok, uključivao je i ikonopis i moderno slikarstvo.

Još jedan aspekt ruske umetnosti ranog dvadesetog veka bio je simbolizam. Umjetnici ove zajednice bili su ujedinjeni u grupu pod nazivom “Plava ruža” – prema nazivu njihove izložbe 1907. godine. Simbolisti su svoj cilj vidjeli u podsjećanju ljudi na jedan drugi život - visok, nepristupačan, onaj koji se nalazi u planinskom svijetu. Zadatak simbolista bio je da svoje gledaoce upoznaju sa ovim životom, koji personificira ljepotu. Članovi zajednice bili su S.Yu. Sudeikin (1882 - 1964), N.P. Feofilaktov (1878 - 1941), M.A. Borisov-Musatov (1870 - 1905), M.A. Vrubel (1856 - 1910), M.S. Saryan (1880 - 1972) i drugi.

Još jedan veliki umjetnički fenomen treba nazvati zajednicom “Jack of Diamonds”. Predstavnici udruženja - moskovski umjetnici - udružili su se kako bi sproveli potragu za istinskom umjetnošću, koja je, po njihovom mišljenju, ležala na postimpresionističkom putu. Istovremeno su dopuštali i podržavali druge smjerove u umjetnosti - fovizam, kubizam, primitivnu narodnu umjetnost, uključujući ruski lubok. Organizator “Jack of Diamonds” bi se trebao zvati M.P. Larionov (1881 - 1964), a najistaknutiji učesnici bili su P.P. Končalovski (1876 - 1956), A.V. Kuprin (1880 - 1960), braća Burljuk, I.I. Maškova (1881 - 1964), R.R. Falka (1856 - 1958), A.V. Lentulov (1882 - 1943).

Svi pravci bili su osporavani od strane avangardnih umjetnika koji su nastojali napustiti sva prijašnja pravila i norme. Boja ruskog avangardnog slikarstva je M. Larionov, N. Gončarova, V. Kandinski, K. Malevič, P. Filonov. Proglasivši novu slobodnu umjetnost, s entuzijazmom su organizirali bučne sastanke u Moskovskom politehničkom muzeju, gdje su vodili žučne rasprave o umjetnosti.

Predstavnici avangardizma su svaki na svoj način stvarali složeni kaleidoskop kolornih mrlja koje su se raspadale u uglove, linije, svijetle točke figura, odmičući se sve dalje od stvarnog svijeta i prepoznatljivu sliku. Ljudi koji lebde nad gradom na slikama M. Chagall-a, kubističkim raspoloženjima R. Falka, grade svoje portrete i mrtve prirode na trodimenzionalnim oblicima prelomljenim na ravni; karta sjeverne hemisfere ispod stropa katedrale Svetog Isaka P. Filonova - svi ovi eksperimenti svjedočili su o odbacivanju poznatih slika, želji za objektivnošću [Solovjev; 606 - 607].

Unatoč svim ovim svijetlim manifestacijama novih stilova i trendova, ne može se reći da je realizam stao u svom razvoju. Početkom veka i dalje su nastavili da stvaraju I.E. Repin (1844 - 1930), V.A. Serov (1865 - 1911). Najjedinstveniji majstori tog vremena, zauvek uvršteni u istoriju umetnosti, su M.A. Vrubel (1856 - 1910), čije slike magično prenose ljepotu svijeta, misteriju ljudskog života i veličinu njegovog duha; K.A. Korovin (1861 - 1939), koji je na svojim platnima uspio maestralno prenijeti neuhvatljivi, momentalno bljesnuti i neuhvatljivi utisak igre i svjetlosti; V.E. Borisov-Musatov (1870 - 1905) - predstavnik simbolizma i pjevač kontemplacije, meke tuge i poezije.

Svetlo ruskog slikarstva je B.M. Kustodijev (1878 - 1927), čije slike zauvijek prikazuju život ruske provincije i kobne posljedice revolucionarnih događaja. Ukusno i bogato ispisani prizori iz života trgovaca i građana ostavljaju nevjerovatan utisak svojom svježinom i svečanošću.

Značajan doprinos razvoju slikarstva dalo je udruženje pod nazivom "Savez ruskih umjetnika", koje je uključivalo A.E. Arkhipov (1862 - 1930), K.A. Korovin (1861 - 1939), L.V. Turzhansky (1875 - 1945), S.A. Vinogradov (1869 - 1938), K.F. Yuon (1875 - 1958), S.Yu. Žukovski (1873 - 1944) i drugi. Učesnici ovog udruženja dali su prednost pejzažu, organski nastavljajući tradiciju ovog žanra koja seže do 19. stoljeća.

Bilo je logično da je došlo do ujedinjenja, koje je bilo proizvod tog vremena. Godine 1922. osnovano je AHRR - Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije. Oni su svoju svrhu, prema deklaraciji, videli u slikovitom dokumentovanju procesa formiranja i formiranja Sovjetske Rusije na realističan način. Udruženje je odbacilo avangardna i druga istraživanja. Udruženje je uključivalo P.A. Radimov (1887 - 1967), E.A. Katzman (1890. - 1976.), G.K. Savitsky (1887 - 1949), E.M. Čepcov (1874 - 1950), I.I. Brodski (1884 - 1939), F.S. Bogorodski (1895 - 1959), A.M. Gerasimov (1881 - 1963) i drugi.

U budućnosti će ovaj pravac postati dominantan dugi niz godina. Udruženje je postojalo do 1929. godine, ali njegov raspad nije značio kraj „dokumentacije“ sovjetskog života, već, naprotiv, njegov aktivni nastavak. 30-ih godina Socijalistički realizam se ukorijenio u 20. vijeku. O nezvaničnim trendovima u slikarstvu više nije bilo govora. Štaviše, umjetnost je sada odabrana prema ideološkim kriterijima. U njemu nisu bili glavni stil, manir, umjetnički jezik, već partijizam i izraz socijalističke ideje izgradnje društva.

Tokom ovog perioda umjetnici poput A.A. Deineka (1899 - 1969), B.V. Ioganson (1893 - 1973), Yu.I. Pimenov (1903 - 1977). Među trendovima dominira štafelajno i monumentalno slikarstvo. Međutim, istorijski žanr (S. Gerasimov), narodna tema (A. Plastov), ​​svakodnevni žanr (Yu.I. Pimenov) i žanr portreta (P.P. Konchalovsky, M.V. Nesterov, P.D. Korin) . Međutim, još uvijek postoje jedinstveni majstori ruskog slikarstva koji su u stalnoj potrazi (K.S. Petrov-Vodkin, 1878 - 1939).

U 40-im godinama, razvoj slikarstva, kao i druge vrste umjetnosti, bio je podređen glavnom tragičnom događaju ovog vremena - Velikom domovinskom ratu. U tom periodu nije se razvilo samo slikarstvo na herojske teme, već i karikature, plakati (najsjajniji predstavnici bili su Kukryniksy), kao i umjetnici koji su ušli u studio vojnih umjetnika po imenu M.B. Grekova (1882 - 1934). Bojno slikarstvo nalazi dostojno utjelovljenje u njihovim radovima (A.A. Deineka, A.A. Plastov, K.F. Yuon, P.D. Korin, A.P. Bubnov).

1930-ih godina. gg. Razvoj socijalističkog realizma se nastavlja. Najznačajniji umjetnici ovog razdoblja preferirali su historijsku tematiku, zbog čega je istorijsko-revolucionarni žanr došao do izražaja. Protekli rat izoštrio je patriotska osjećanja umjetnika, što objašnjava njihovo interesovanje za istoriju otadžbine i njenih podanika.

Oslikava se lenjinistička tema (V.A. Serov "Šetači kod Lenjina"; kolektivni rad pod vodstvom B. Iogansona "Govor V.I. Lenjina na III komsomolskom kongresu").

Zapažena je zanimljiva sinteza svakodnevnih i istorijskih žanrova (B.M. Nemensky, Yu.M. Neprintsev, A.I. Laktionov). Kao posebna manifestacija života sovjetskih ljudi koji su preživjeli rat i izvojevali pobjedu, nameće se tema mirnog rada i mirnog života. Ove slike su ispunjene svjetlošću, srećom, tihom radošću. Ovo su slike A.A. Plastova, T.N. Yablonskaya, S.A. Chuikova.

Uspostavljanje mirnog života omogućilo je da se ponovo okrenemo životnim radostima, ljepoti naše zavičajne prirode, čime žanr pejzaža u svom lirskom čitanju dobiva svoj izvorni smisao (za razliku od pozadinske funkcije na bitku). slike Velikog domovinskog rata). U tom smislu, G.G. je talentovan. Nissky, N.M. Romadin, V.V. Meshkov. P. Korin je i dalje lider u žanru portreta. Period 40-ih Značajan je i po tome što se praktično ne pojavljuju u slikarskom polju, a sva ostvarenja temelje se na iskustvu i umijeću već afirmiranih umjetnika.

50-ih - 60-ih - ovo je formiranje novih trendova u slikarstvu. Umjetnici progresivnih pogleda teže novitetu, ideološkim okovima, pompi i pompi. Cilj nove generacije majstora je da na adekvatan način prenesu stvarnost, ali ne u gruboj i direktnoj formi, već kroz građansko-romantički štih. Bilo im je važno da svoje ideje prenesu kroz individualno maštovito utjelovljenje.

U slikarskoj areni zajedno su delovali i mladi umetnici, koji teže impresionističkom početku u svojim delima, naglašenom spontanošću, i stari majstori koji su se dokazali u prethodnim decenijama. Među inovacijama 60-ih. - pojava tzv „strogi stil“, čiji su predstavnici u svom radu, ali opet kroz romantičnu prizmu, odražavali surovu stvarnost. To su platna A. i P. Smolina (“Polarni istraživači”, “Štrajk”), P.F. Nikonova (“Štrajk”), N. Andronov “Rafters”.

Žanr portreta ne prolazi nezapaženo. S tim u vezi, vrijedna su pažnje imena T.T. Salakhova, I.A. Serebryany, D.D. Zhilinsky i, naravno, P.D. Corina.

Istorijska tema 60-ih počinje zvučati u modernoj inkarnaciji. Ovdje se ispostavlja da je najveći umjetnik G.M. Koržev (1925 - 2012), čiji rad karakterišu pojačana osećanja i drama.

Rad V.E. je vrijedan pažnje. Popkov (1932 - 1974), koji se odlikovao ne samo posebnim, građanskim duhom svojih slika, već i stalnim stvaralačkim traganjem („Dvoje”, „O, kako su svi muževi odvedeni u rat”, „Moj dan ”).

Rustikalna tema cvjeta u djelima V.I. Ivanov (r. 1924), koji je u svojim djelima skladno spojio suptilni lirizam i kompozicionu jasnoću. Tema sela nastavljena je u slikarstvu 70-ih godina, kao i monumentalnom pravcu u slikarstvu, karakterističnom za šezdesete i sedamdesete. Bez monumentalnog slikarstva nije bilo moguće zamisliti razne nove zgrade, komplekse i druge urbane objekte.

70-ih - 80-ih - vrijeme kada na avangardne pozicije umjetnosti stupa niz novih majstora, među kojima se ističe ime T.G. Nazarenko (r. 1944.), koji je ušao u sovjetsku umjetnost nakon velikih slikara kao što su Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Viktor Ivanov. Nazarenko je nastavio razvoj modernog trenda realizma u likovnoj umjetnosti. U širokom spektru raznovrsnih stvaralačkih stremljenja slikara ovog perioda uočljiva je njena privlačnost prema tradiciji prošlosti, a posebno prema slikarstvu rane renesanse i folkloru. Među novim imenima 70-ih - A.N. Volkov, O.V. Bulgakova, A.G. Sitnikov, N.I. Nesterova, V.S. Orlov.

U slikarstvu 70-ih - 80-ih godina. Postoji raznovrsnost stilova, sklonost ka simbolističkom izražavanju, odbacivanje strogih pravila i kanona, zamagljivanje žanrovskih granica. Zanimljiva manifestacija ovih godina je razvoj nezvanične umjetnosti, andergraunda. Radovi predstavnika ovog žanra često su izlagani u inostranstvu. Ova umjetnost nije bila priznata od strane vlasti i bila je proganjana od strane zvaničnih krugova.

Nezvanična umjetnost je zasnovana na složenom umjetničkom jeziku. Za razumijevanje takve umjetnosti od gledatelja je bio potreban intelektualni napor. Istaknuti nosilac takve alternativne kulture bio je pokret pod nazivom Sots Art, čiji se predstavnici tradicionalno smatraju V.A. Komar, A.D. Melamid, V.S. Orlov, L.P. Sokov, A.S. Kosolapov, D.A. Prigov.

U drugoj polovini 80-ih. Sukob između zvanične i alternativne kulture dostiže vrhunac. Uprkos ovim trendovima, nastavljaju sa aktivnim razvojem tradicionalnih žanrova: portreta, pejzaža, mrtve prirode. Najveći majstori portretnog žanra su I.Ya. Glazunov (r. 1930), koji se, međutim, pokazao u istorijskim i drugim žanrovima; A.M. Šilov (r. 1943).

Ista imena se i dalje čuju u slikarstvu 90-ih. U ovom periodu dolazi do promjene smjernica gotovo na zvaničnom nivou. Socijalna pitanja, tema rada i sela postaju stvar prošlosti. O njihovom realističkom pravcu i karakterističnim žanrovima: mrtva priroda, pejzaž, svakodnevne slike, portreti. Slikarstvo po narudžbi, uključujući i privatno slikarstvo, počinje da oživljava. U tom kontekstu posebno je aktivan N.S. Safronov (r. 1956).

Može se primijetiti i povratak na platna "zabranjenih" istorijskih ličnosti kao heroja - kraljevske porodice, svetaca, raznih istorijskih ličnosti, predstavnika Ruske pravoslavne crkve, generala bele garde.

Otvaraju se nove galerije, uključujući i privatne (npr. galerija M. Gelman). Ove institucije pružaju mogućnost izlaganja kako mladih umjetnika, tako i jedinstvenih kolekcija sakupljanih stoljećima.

Dakle, možemo reći da je rusko slikarstvo 20. stoljeća zaokružilo svojevrsni ciklus: od raznih stilova, imena, žanrova i kontradikcija, prošlo je kroz službenost sovjetskog perioda da bi se vratilo sporovima, kontradiktornostima i traženjima u kraj 20. - početak 21. vijeka.

3. Istorija stvaranja Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti A. S. Puškina.

Muzej Puškina A.S. Puškin je ostvarenje sveruskog sna o javnom muzeju. Njegova istorija počinje 1886. godine raspisivanjem konkursa za najbolji projekat zgrade namenjene Muzeju likovnih umetnosti. Najvažnija zasluga za ideju i realizaciju ovog projekta pripada I.V. Cvetaeva (1847 - 1913). Prvu nagradu konkursa dobio je G.D. Grimm (1865 - 1942).

Izgradnja zgrade muzeja izvedena je uz korištenje najnovijih tehnoloških dostignuća u ovoj oblasti. Odlučeno je da se budućem muzeju da izgled antičkog hrama. Osim toga, ovaj muzej, prema konceptu I.V. Tsvetaev, trebalo je da nosi ne samo estetsku, već i kognitivnu funkciju.

Muzej likovnih umjetnosti otvoren je 1912. Datum otvaranja je posebno izračunat, jer je ove godine obilježena stogodišnjica Otadžbinskog rata 1812. godine. Rođenje muzeja „Cvetajevski“ dovelo je važnost ruskih muzeja na potpuno drugačiji – društveni nivo. Osim toga, slučaj Cvetajeva sadržavao je najvažnije moralno i ideološko načelo, jer muzej nije nastao na osnovu ličnog hira, već na osnovu naučne misli, s obzirom na buduće generacije. Otvaranju muzeja prisustvovao je carski par.

Sam Cvetaev je obučavao vođe muzeja u ličnosti svojih učenika - N.I. Romanova (1867 - 1948) i V.K. Mahlberga (1860. - 1921.), koji nisu promijenili naučnu koncepciju svog učitelja i razvili instituciju upravo u tom smislu. U 20-im godinama Romanov je bio taj koji je izvršio reorganizaciju muzeja, olakšavajući njegovu transformaciju iz univerzitetske zbirke zbirki u muzej svjetske klase.

Još od univerzitetskih vremena, kada je muzej još postojao na bazi Kabineta likovnih umjetnosti, njegova zbirka imala je veličanstvenu zbirku antičkih predmeta: kovanog novca, skulptura, vaza itd. Dolazak Tsvetaeva doprinio je da je kabinetska zbirka porasla na nivo muzeja likovnih umjetnosti. Do određene točke muzej se temeljio upravo na antičkoj umjetnosti, čiju je kolekciju aktivno dopunjavao Tsvetaev, koji je naručio odljevke od originala iz cijelog svijeta.

Paralelno s tim, tekao je još jedan važan proces - formiranje zbirke slikarskih, grafičkih, vajarskih i dekorativnih djela. Na mnogo načina, njegovo popunjavanje dogodilo se zahvaljujući privatnim zbirkama (V.S. Goleniščov, M.S. Shchekin, S.S. Pensky, A.A. Bobrinsky, D.A. Homyakov, pa čak i velika kneginja Elizaveta Fedorovna).

Zahvaljujući ovim donatorima, zbirka muzeja je obogaćena eksponatima različitih žanrova koji pripadaju evropskoj i ruskoj umetnosti. Zbirke su se popunjavale paralelno sa proširenjem i rekonstrukcijom zgrade muzeja. Dobrotvori projekta bili su veliki filantropi, preduzetnici i kolekcionari.

Muzej likovnih umjetnosti izdvojio se od ostalih fundamentalnom inovacijom, a to je izvođenje predmeta iz povijesti umjetnosti vezano za sadržaj muzejskih zbirki. Kasnije je Odsjek za istoriju umjetnosti na Moskovskom univerzitetu postao umjetnički odjel, a sam predmet je stekao samostalnost.

Muzej je postao veoma popularan u javnosti gotovo od prvih dana otvaranja. Važno je napomenuti da je I.V. Cvetajev je ostao direktor muzeja do svoje smrti 1911. Tokom njegove vladavine, muzej je doživio procvat.

Dolaskom sovjetske vlasti na muzej su uticale očekivane promjene. Uticaj nove ideologije nije zaobišao nijednu od institucija kulture. Došlo je do preraspodjele vrijednosti, uključujući i iz drugih muzeja (na primjer, iz likvidiranog Rumjancevovog muzeja). Privatne kolekcije D.I. Shchukina, G.A. Brocard je aktivno doprinosio fondovima Muzeja Cvetajevskog. Na osnovu toga, N.I. Romanova i kreirao novu muzejsku postavku zasnovanu na naučnim principima. 10. novembra 1924. godine otvorene su prve hale.

Istovremeno, proces prenosa eksproprisanih i nacionalizovanih zbirki u galeriju nastavljen je do 1930. godine. Eksponati su stigli i iz drugih muzeja - Tretjakovske galerije, Istorijskog muzeja, Muzeja Ermitaž i drugih. Tako je sastavljena veličanstvena i praktično neuporediva kolekcija. Godine 1932. došlo je do novog preimenovanja muzeja, koji je postao Državni muzej likovnih umjetnosti, a 1937. mu je dodano ime A.S. Puškin.

Tokom Velikog domovinskog rata, muzejski eksponati su uglavnom transportovani u Novosibirsk. Nažalost, sama zgrada je djelimično uništena bombardiranjem, a radovi na njenoj restauraciji započeli su 1944. godine. Poslije rata djelatnici muzeja su nastavili naučne aktivnosti koje su započeli njegovi osnivači. Radili su na popularizaciji umjetničkih i arheoloških iskopavanja. U 50-im godinama Fondovi muzeja popunjeni su najvećim dijelom zahvaljujući arheološkim nalazima.

Godine 1949. GMNZI je zatvoren, a njegovi eksponati su poslani u fond Puškinovog muzeja. Riječ je o više od osam stotina skulpturalnih djela majstora zapadne Evrope i SAD-a, kao i više od tri stotine slika umjetnika iz raznih zemalja. Ova okolnost dodatno je uvećala status muzeja. Međutim, šira javnost je dobila priliku da vidi ovu jedinstvenu zbirku tek 1974. godine. U periodu od 1949. do 1953. godine. Većinu sala zauzeli su pokloni I.V. Staljin. Nakon smrti vođe, stalni postav, koji je značajno ažuriran, ponovo je postao otvoren za posjetioce. Od tog trenutka, izložbe domaće i strane umetnosti počinju da se održavaju jedna za drugom.

Izložba spašenih slika iz Drezdenske galerije i izložba P.D.-a smatraju se veoma značajnim događajima koji su se desili u Puškinovom muzeju u drugoj polovini dvadesetog veka. Korin, kao i stvaranje Odeljenja ličnih zbirki (na inicijativu I. A. Antonove).

Danas u muzeju koji nosi ime A.S. Puškina postoje četiri glavne vrste izložbi: glumci, antika, srednji vijek i renesansa - prva; originali antičke umjetnosti - drugi; sama umjetnička galerija, uključujući slike iz 18. - 20. stoljeća, kao i skulpture - treći; i lične kolekcije - četvrta.

Muzej vodi aktivan obrazovni i obrazovni rad, uključujući djecu i mlade; sadrži biblioteku. Ukupno, ova kulturno-obrazovna ustanova sadrži više od šest stotina sedamdeset hiljada umjetničkih djela. To su predmeti slikarstva, grafike, dekorativne umjetnosti, skulpture, numizmatike, arheološki spomenici i umjetnička fotografija. Danas je Muzej Puškina nazvan po. A.S. Puškin je uvršten u broj posebno značajnih i vrijednih kulturnih objekata.

4. Rusko slikarstvo 21. veka.

Prerano je donositi zaključke i sumirati moderno slikarstvo 21. stoljeća. Može se primijetiti jedan opći trend - moderno slikarstvo se aktivno razvija u regijama, a gotovo u svakoj regiji postoji grupa majstora koji su od interesa za umjetnost.

Slikoviti pravci predstavljeni su u svoj svojoj raznolikosti. Pored tradicionalnih trendova, pojavili su se i potpuno novi, vezani za razvoj kompjuterske tehnologije ili druge manifestacije modernosti. To se odnosi na takve inovativne manifestacije kao što su fantastični realizam, minimalna umjetnost, fotorealizam, razne grane apstraktne umjetnosti, stackizam, optičko slikarstvo, metafizičko slikarstvo, naivna umjetnost.

Teškoća je što su dani stroge selekcije prošli. Danas nije obrazovanje ili izuzetan talenat ono što garantuje ulazak u svijet umjetnosti, već šokantnost i izazov. Često se iza slika savremenih umetnika ne krije ništa koji stavljaju ove principe u prvi plan (situacija podseća na kontradikcije Srebrnog doba).

Slikarstvo 21. veka sadrži dosta imena – predstavnika navedenih pravaca, ali njihov značaj tek treba da se proceni.

5. Zaključak.

Na osnovu svega navedenog može se izvući niz zaključaka. Početak dvadesetog stoljeća još uvijek pokriva Srebrno doba - posljednji veličanstveni procvat ruske kulture prije sumorne dominacije revolucionarne ideologije. Srebrno doba dalo je slikarskoj umjetnosti mnoga briljantna imena, trendove i aktivan razvoj žanrova.

Početak sovjetskog perioda dijeli slikarstvo na dva sukobljena tabora - avangardu i socijalistički realizam. Posljednji period iz ove borbe izlazi kao pobjednik i tako ostaje dugi niz godina. Međutim, ovaj kamp se ne može nazvati homogenim. Slikari koji su bili članovi Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije bili su vrlo talentirani i ostavili su za sobom vrijedno nasljeđe. Isto se može reći i za sovjetske slikare. Istovremeno, među predstavnicima socijalističkog realizma bilo je mnogo suprotnih primjera.

Nakon toga, svaka istorijska faza utjecala je na slikarstvo i njegov razvoj. 30s - ovo je vrijeme za veličanje socijalističkog sistema; 40-e - odraz herojske borbe sovjetskog naroda, razvoj povijesnih i borbenih žanrova; 50-ih - 60-ih karakteriziraju aktiviranje umjetničkog života, veličanje mirnog života i rada. 70-ih - 80-ih - period pojačanog sukoba između zvaničnog i nezvaničnog slikarstva, aktiviranje neformalnih avangardnih umetnika koji žele da se izjasne o umetnosti, uprkos zabranama.

90 - 2000-te razlikuju se kako po mnoštvu događaja i promjena, tako i po krizi koja je nastupila u slikarstvu. Trenutno postoji preobilje imena, među kojima ima talentiranih predstavnika i oportunista. Ali istorija je pokazala da je potencijal ruske umetnosti neiscrpan i da se može razvijati u svim uslovima. Shodno tome, istorija ruskog slikarstva još nije završena.

6. Reference.

1. Gordeeva M. Umetničko udruženje „Dijamanti”. T.94./M. Gordeeva. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 str.

2. Gordeeva M. Umetničko udruženje „Plava ruža“. T.95./M. Gordeeva. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 str.

3. Grishina E. Savez umjetnika Rusije. T.100/E. Grishina. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 str.

4. Grishina E. Umjetnička udruga “Svijet umjetnosti”. T.92/ E. Grishina. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 str.

5. Istorija ruske umetnosti: U 2 toma. - M.: Bijeli grad, 2007. - 889 str.

6. Istorija ruske umetnosti. U 2 toma / Ed. M.G. Neklyudova. - M.: Likovna umjetnost, 1980. - 634 str.

7. Kagan Yu.M. I.V. Tsvetaev. Život, aktivnost, ličnost/Yu.M. Kagan. - M.: Nauka, 1987. - 192 str.

8. Kravchenko A.N. Kulturologija / A.N Kravchenko. - M.: Akademski projekat; Trixta, 2003. - 496 str.

9. Morozov A.I. Tatjana Nazarenko/A.I. Morozov. - L.: Aurora, 1988. - 69 str.

10. Perova D. Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije. T.97/D. Perova. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 str.

11. Solovjov V.M. ruska kultura. Od antičkih vremena do danas / V.M. Solovyov. - M.: Bijeli grad, 2004. - 736 str.

12. 50 godina sovjetske umjetnosti. Slikarstvo. - M.: Sovjetski umetnik, 1967. - 474 str.

Savremena umetnost 21. veka, tačnije kasnog 20. - početka 21. veka. O tome će biti riječi u ovom članku - trećem u nizu. Vodič kroz savremenu umjetnost. Nastavićemo sa upoznavanjem savremene umetnosti. Pogledajmo najsjajnije trendove s kraja 20. i početka 21. stoljeća.

Umjetnost u kojoj je malo značenja, ali mnogo značenja (Alexander Genis)

Umetnost kasnog 20. - početka 21. veka- svejed, ironičan, otrovan, demokratski - naziva se pad velike ere. Postmodernisti su u situaciji da je sve rečeno prije njih. A sve što treba da urade je da koriste ono što su stvorili, mešaju stilove, stvaraju, doduše, ne novu, ali prepoznatljivu umetnost...

U prethodna 2 članka iz serije pogledali smo:

• Deo 3. Kraj 20. - početak 21. veka ( to ćemo pogledati u ovom članku)

Kao iu prethodna 2 članka, za svaku vrstu umjetnosti mjesta će biti naznačena - gradovi, muzeji, lokacije, gdje možete vidjeti radove njihovih istaknutih predstavnika. Ovaj članak, kao i prethodna dva, može postati još jedan podsticaj za vas da ponovo putujete!

Iz članka ćete naučiti: umjetnost - najsjajniji trendovi kasnog 20. stoljeća - početka 21. stoljeća.

1. neorealizam;
2. Minimal art;
3. Postmoderna;
4. Hiperrealizam;
5. Instalacija;
6. okoliš;
7. Video umjetnost;
8. Grafiti;
9. Transavantgarde;
10. Body art;
11. Stuckism;
12. neoplasticizam;
13. Ulična umjetnost;
14. Mail art;
15. No-art.

1. NEOREALIZAM. To je umjetnost poslijeratne Italije, koja se borila protiv poslijeratnog pesimizma.

Novi front umjetnosti ujedinio je apstrakcioniste i realiste i trajao je samo 4 godine. Ali iz njega su proizašli poznati umjetnici: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Oni su živo i ekspresivno prikazivali radnike i seljake.

Slični trendovi su se pojavili i u drugim zemljama, ali najupečatljivijom se smatra škola neorealizma, koja se u Americi pojavila zalaganjem monumentaliste Diega Rivere.

Vidi: Renato Guttuso - Palata Chiaramonte (Palermo, Italija), freske Diega Rivere - Predsjednička palata (Meksiko Siti, Meksiko).

Detalj freske Diega Rivere za hotel Prado u Meksiko Sitiju, "San o nedelji u parku Alameda", 1948.

2. MINIMUM ART. Ovo je pravac avangardizma. Koristi jednostavne forme i isključuje sve asocijacije.

Ovaj trend se pojavio u SAD kasnih 60-ih godina. Minimalisti su svojim direktnim prethodnicima nazvali Marcela Duchampa (readymade), Pieta Mondriana (neoplasticizam) i Kazimira Malevicha (suprematizam), a njegov crni kvadrat nazvali su prvim djelom minimalne umjetnosti.

Izuzetno jednostavne i geometrijski ispravne kompozicije - plastične kutije, metalne rešetke, čunjevi - rađene su u industrijskim preduzećima prema skicama umjetnika.

pogledajte:

Radovi Donalda Judda, Carla Andrea, Sol LeWitta - Guggenheim Museum (Njujork, SAD), Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Metropolitan Museum of Art (Njujork, SAD).

3. POSTMODERNA. Ovo je velika lista nerealnih trendova s ​​kraja 20. stoljeća.

Vanchegi Mutu. Kolaž “Genitalni organi odrasle žene”, 2005

Cikličnost je karakteristična za umjetnost, ali postmodernizam je bio prvi primjer “negacije negacije”. U početku je modernizam odbacio klasiku, a potom je postmodernizam odbacio modernizam, kao što je ranije odbacio klasiku. Postmodernisti su se vratili oblicima i stilovima koji su postojali prije modernizma, ali na višem nivou.

Postmodernizam je proizvod ere novih tehnologija. Stoga je njegova karakteristična karakteristika mješavina stilova, slika, različitih epoha i subkultura. Za postmoderniste je glavno bilo citiranje, spretno žongliranje citata.

Vidi: Galerija Tate (London, UK), Nacionalni muzej moderne umjetnosti Centar Pompidou (Pariz, Francuska), Guggenheim muzej (Njujork, SAD).

4. HIPERREALIZAM. Umjetnost koja imitira fotografiju.

Chuck Close. "Robert", 1974

Ova umjetnost se također naziva superrealizam, fotorealizam, radikalni realizam ili hladni realizam. Ovaj trend se pojavio u Americi 60-ih godina, a 10 godina kasnije postao je raširen u Evropi.

Umjetnici ovog pokreta tačno kopiraju svijet kako ga vidimo na fotografiji. U radovima umjetnika može se iščitati određena ironija tehnologije koju je napravio čovjek. Umjetnici uglavnom prikazuju scene iz života moderne metropole.

pogledajte: djela Chucka Closea, Don Eddiea, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Njujork, SAD), Brooklyn Museum (SAD).

5. INSTALACIJA. Ovo je kompozicija u galeriji koja se može napraviti od bilo čega, najvažnije je da postoji podtekst i ideja.

Najvjerovatnije, ovog smjera ne bi bilo da nije bilo Duchampovog kultnog pisoara. Imena najvećih svjetskih instalatera: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.

Glavna stvar u instalaciji je podtekst i prostor u kojem umjetnici sudaraju banalne objekte.

Vidi: Tate Modern (London, UK), Guggenheim Museum (New York, SAD).

6. OKOLIŠ. Ovo je umjetnost stvaranja 3-dimenzionalne kompozicije koja oponaša stvarno okruženje.

Kao umetnički pravac, Environment se pojavio još 20-ih godina 20. veka. Dadaistički umjetnik bio je nekoliko desetljeća ispred svog vremena kada je javnosti predstavio svoj rad “Merz Building” - trodimenzionalnu strukturu napravljenu od raznih predmeta i materijala, neprikladnu ni za šta osim za kontemplaciju.

Pola vijeka kasnije, Edward Kienholz i George Siegel počeli su raditi u ovom žanru i uspjeli. U svoj rad su nužno unijeli šokantan element obmane fantazije.

Vidi: djela Edwarda Kienholza i Georgea Siegela - Muzej moderne umjetnosti (Stokholm, Švedska).

7. VIDEO ART. Ovaj trend je nastao u posljednjoj trećini 20. stoljeća zahvaljujući pojavi prijenosnih video kamera.

Ovo je još jedan pokušaj da se umjetnost vrati u stvarnost, ali sada uz pomoć video i kompjuterske tehnologije. Amerikanka Nam June Paik snimila je video kako Papa prolazi ulicama New Yorka i postala prvi video umjetnik.

Eksperimenti Nama June Paika uticali su na televiziju, muzičke spotove (osnovao je MTV kanal) i kompjuterske efekte u filmovima. Radovi June Paika i Billa Viole učinili su ovaj umjetnički pravac poljem aktivnosti za eksperimentiranje. Oni su postavili temelje za "video skulpture", "video instalacije" i "video opere".

Pogledajte: Video umjetnost od psihodeličnog do društvenog (popularno u Kini, Chen-che-yen na Youtube.com)

8. GRAFITI. Natpisi i crteži na zidovima kuća, nose odvažnu poruku.

Prvi put su se pojavili 70-ih godina u Sjevernoj Americi. U njihov nastup bili su uključeni vlasnici galerija iz jedne od četvrti Manhattana. Postali su pokrovitelji kreativnosti Portorikanaca i Jamajčana koji su živjeli u njihovom susjedstvu. Grafiti kombinuju elemente urbane i etničke subkulture.

Imena iz istorije grafita: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Zloglasna ličnost je britanski grafiti umjetnik Banksy. Razglednice sa njegovim radovima nalaze se u svim britanskim suvenirnicama

Pogledajte: Muzej grafita (Njujork, SAD), djela Banksyja - na web stranici banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDA. Jedan od trendova u postmodernom slikarstvu. Kombinira prošlost, novo slikarstvo i izražajnost.

Rad transavangardnog umjetnika Aleksandra Roitburda

Autor pojma transavangarda je moderni kritičar Bonito Oliva. Ovim pojmom definirao je rad 5 svojih sunarodnika - Sandra Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Njihov rad karakterizira: kombinacija klasičnih stilova, nedostatak vezanosti za nacionalnu školu, usmjerenost na estetski užitak i dinamiku.

Vidi: Muzej-kolekcija Peggy Guggenheim (Venecija, Italija), Muzej moderne umjetnosti u Palazzo (Venecija, Italija), Galerija moderne umjetnosti (Milano, Italija)

10. BODY ART. Jedan od pravaca akcionizma. Tijelo djeluje kao platno.

Body art je jedna od manifestacija punk kulture 70-ih. U direktnoj vezi s tadašnjom modom za tetovaže i nudizam.

Žive slike se stvaraju pred publikom, snimaju na video i potom emituju u galeriji. Bruce Nauman prikazuje Duchampov pisoar u galeriji. Duo Gilbert i George su žive skulpture. Prikazali su tip prosječnog Engleza.

Pogledajte: na primjer, na web stranici umjetnika Orlan orlan.eu.

11. STACKIZAM. Britansko umjetničko udruženje za figurativno slikarstvo. Protiv konceptualista.

Prva izložba bila je u Londonu 2007. godine, kao protest protiv galerije Tate. Prema jednoj verziji, protestovali su u vezi sa otkupom dela umetnika od strane galerije mimo zakona. Uzbuna u štampi skrenula je pažnju na Stuckiste. U svijetu sada postoji više od 120 umjetnika. Njihov moto: umjetnik koji ne crta nije umjetnik.

Termin Stuckizam je predložio Thomson. Umetnica Trejsi Emin uzviknula je svom dečku Biliju Čajldišu: tvoja slika je zaglavljena, zaglavljena, zaglavljena! (eng. Stuck! Stuck! Stack!)

Pogledajte: na Stuckist web stranici stuckism.com. Radovi Charlie Thomson i Billy Childish u galeriji Tate (London, UK).

12. NEOPLASTICIZAM. Apstraktna umjetnost. Presjek okomitih linija 3 boje.

Ideolog pokreta je Holanđanin Piet Mondrian. Smatrao je da je svijet iluzoran, stoga je zadatak umjetnika da očisti slikarstvo od senzualnih oblika (figurativnih) u ime estetskih (apstraktnih) oblika.

Umjetnik je predložio da se to učini što je moguće sažetije koristeći 3 boje - plavu, crvenu i žutu. Ispunili su prostore između okomitih linija.

Neoplasticizam još uvijek inspirira dizajnere, arhitekte i industrijske grafičare.

pogledajte:djela Pieta Mondriana i Thea Vannoya Doesburga u Gradskom muzeju u Hagu.

13. ULIČNA UMJETNOST. Umjetnost za koju je grad izložba ili platno

Cilj uličnog umjetnika: momentalno uključiti prolaznika u dijalog uz pomoć svoje instalacije, skulpture, postera ili šablona.

U Evropi su sada popularni "šufiti" (instalacije cipela okačenih na drveće) i "knitta" (natpisi od pletenih svetlih tkanina na semaforima, drveću, antenama automobila).

U Južnoj Americi popularan je "pis" ili "muralizam" (majstorski izveden predmetni crtež ili natpis).

Vidi: La Llotja, Old School of Art, Barcelona. Čitavi dijelovi ulične umjetnosti počeli su se izlagati na Sotheby's u Londonu.

14. MAIL ART. Međunarodni neprofitni pokret. Koristi e-poštu i poštu za distribuciju umjetnina.

U početku, mail art je formiran kao unija popularnih umjetničkih pravaca 60-ih godina - konceptualizam, umjetnost knjiga, video umjetnost, body art.

Mail art je slanje umjetničkog djela poštom. Original se šalje samo jednom primaocu. A reprodukcije se mogu poslati na nekoliko primalaca putem e-pošte ili običnom poštom.

Umjetnici koji rade u stilu mail arta koriste pisma, koverte, razglednice, pakete, marke i poštanske žigove. Najčešća tehnika je kolaž. Popularizirao ga je američki umjetnik Ray Johnson, istaknuta ličnost na mreži. U galerijama se često održavaju izložbe mail arta.

Djelo mail arta nisu samo razglednice koje su osmislili umjetnici ili amateri, već i one koje su prošle kroz poštu imaju pečate, pečate i natpise. Dakle, poštanski radnici su koautori mail arta.

Pogledajte: mail art radovi na web stranici.

15. NO-ART. Riječ je o projektima koji postoje isključivo online.

Ali ovo nije mrežni dizajn. Prepoznavanje djela net arta nije tako lako. Odlikuje ih jednostavnost i direktnost.

Razlikuju se od radova umjetnika koji rade u profesionalnim programima po svom nagonu, nedostatku pristrasnosti i brzini.