Oscar Claude Monet je veliki impresionista koji je cijeli život slikao slike. Umjetnik je osnivač i teoretičar francuskog impresionizma, kojeg je pratio kroz čitavu svoju stvaralačku karijeru. Monetov slikarski stil u impresionizmu smatra se klasičnim. Karakteriziraju ga odvojeni potezi čiste boje, stvarajući bogatstvo svjetlosti pri prenošenju zračnog okruženja. Umjetnik je na svojim slikama nastojao prenijeti trenutni utisak o onome što se događa.

Djetinjstvo i mladost

Claude Monet je rođen u Parizu 14. februara 1840. Kada je imao 5 godina, porodica se preselila u Normandiju, u Le Havre. U školi se dječak nije razlikovao ni po čemu posebnom, osim po sposobnosti crtanja. Njegovi roditelji su posedovali trgovinu, koju su nadali da će preneti svom sinu. Suprotno očevim nadama, Kloda je od malih nogu privlačilo slikanje, crtao je karikature i nije razmišljao o tome da postane bakalar.

Portret Claudea Moneta. Umjetnik Auguste Renoir

U lokalnom salonu popularne karikature koje je nacrtao Klod prodavane su za 20 franaka. Njegovom hobiju je doprinijelo i mladićevo poznanstvo sa pejzažnim slikarom Eugeneom Boudinom, ljubiteljem plenera. Umjetnik je nadobudnom slikaru pokazao osnovne tehnike slikanja iz života. Njegova tetka, koja se brinula o mladiću nakon smrti njegove majke, takođe je pomogla u odbrani njegovog prava na izbor profesije.

Časovi s Boudinom otkrili su budućem umjetniku njegov pravi poziv - slikati prirodu iz života. Godine 1859. Claude je otišao kući u Pariz. Ovdje radi u ateljeu za siromašne umjetnike, posjećujući izložbe i galerije. Vojska je sprečila razvoj talenata. Godine 1861. Mona je regrutovana za vojnu službu u konjičkim trupama i poslana u Alžir.

Od sedam potrebnih godina službe, on će provesti dvije godine, jer se razboli od tifusa. Povratak kući pomoglo mu je i 3 hiljade franaka, koje je tetka platila da otkupi svog nećaka od služenja vojnog roka. Nakon što se oporavio od bolesti, Monet je upisao Fakultet umjetnosti na univerzitetu, ali se brzo razočarao. Ne sviđa mu se pristup slikarstvu koji je tamo vladao.

Početak kreativnosti

Želja za učenjem vodi ga u studio koji organizuje Charles Gleyre. Ovdje upoznaje Alfreda Sisleya i Frederica Bazila. Na Akademiji je upoznao Pissarra i. Mladi umjetnici bili su istih godina i sličnih pogleda na umjetnost. Oni su ubrzo postali okosnica koja je ujedinila impresioniste.

Proslavio ga je portret Camille Doncier, koji je umjetnik napravio 1866. godine i izložen u salonu. Njegov prvi ozbiljniji rad bila je slika “Doručak na travi” (1865-1866), koju je naslikao prema istoimenom djelu Eduarda Maneta. Claudeova verzija bila je četiri puta veća. Kompozicija slike je prilično jednostavna - grupa elegantnih žena i muškaraca nalazi se na proplanku u blizini šume.

Vrijednost slike je u osjećaju kretanja zraka, pojačanom teksturiranim potezima. Nije uvršten na izložbu jer umjetnik nije stigao dovršiti oslikavanje velikog platna. Finansijski oskudan, Claude je morao prodati sliku kako bi zaboravio na glad i ne bi posudio od prijatelja. Umjesto toga, umjetnik je izložio “Damu u zelenom” (portret K. Donsiera).

Sljedeće dvometarsko platno, "Žena u vrtu", naslikano je u potpunosti na pleneru. Da bi uhvatio pravo osvetljenje, umetnik je iskopao rov koji mu je omogućio da pomera platno gore-dole. Morao sam dugo čekati na pravo osvjetljenje, pa tek onda uzeti četkicu. Uprkos njegovoj želji da postigne savršenstvo, žiri salona je odbio rad.

Impresionizam

Novi pravac u slikarstvu, nazvan "impresionizam", postao je revolucija u slikarstvu. Osjetiti neposrednost onoga što se događa i prenijeti to na platnu zadatak je koji su sebi postavili impresionisti. Claude Monet bio je istaknuti predstavnik i osnivač ovog trenda. Bio je pleneristički umjetnik, prenosio je prirodnu, trenutnu ljepotu okolnog prostora.

U ljeto 1869. u društvu sa Renoirom odlazi na otvoreno u Bougeville. U svojim novim slikama, slikanim velikim impasto potezima, napušta miješane nijanse. Slika u čistoj boji i za sebe donosi mnoga otkrića u vezi sa slikarskim tehnikama, karakteristikama chiaroscura, uticajem okolnih nijansi na boju itd. Tako se pojavio i razvio impresionizam, inovativni pokret u likovnoj umjetnosti.

Slika Claudea Moneta „Zgrade parlamenta. Sunčeva svetlost u magli"

Sa izbijanjem francusko-pruskog rata, Claude Monet, pokušavajući izbjeći vojsku, odlazi u Englesku. Nije podržavao Napoleona III i bio je njegov uporni protivnik. U Engleskoj upoznaje Paula Durand-Ruela, prodavca slika. Oni će postati dobri prijatelji i partneri. Paul će od umjetnika kupiti većinu slika iz ovog perioda svog rada.

Novac od prodaje omogućio mu je da kupi kuću u svojoj domovini, u Argenteuil-u, gdje je živio nekoliko sretnih godina do 1878. Tokom ovog perioda, umetnik je plodno radio, stvarajući svoje slike, uključujući i čuveni rad Claudea Moneta „Utisak. Izlazak sunca". Naziv ovog remek-djela izražava suštinu impresionizma, a kritičari su ga koristili za definiranje novog smjera u slikarstvu. "Izlazak sunca" je bio izložen 1974. godine u Parizu.

Monet posvećuje puno vremena serijskim kompozicijama: prikazuje pogled na London, katedralu u Ruanu, plastove sijena, makove i druge pejzaže. Na impresionistički način, prenosi nejednako osvjetljenje u zavisnosti od vremena, doba dana i godine, koristeći različiti tonalitet palete za svako stanje. Teško je pronaći riječi kojima bi se opisali slike velikog impresionista, potrebno ih je osjetiti i razumjeti.

Život u Givernyju

Uštedivši nešto novca, Monet povjerava finansijske poslove E. Goshedi. Bankrot jednog biznismena prisiljava porodice da udruže svoj kapital i presele se u selo Vetheuil. Ovdje u njegovoj biografiji postoje tragični događaji povezani sa smrću njegove supruge, a potom i sina. Godine 1883. porodica Monet preselila se u selo Giverny, smješteno na slikovitoj obali Sene. U to vrijeme njegove slike su se dobro prodavale, nakupio je bogatstvo, dio kojeg je potrošio na proširenje svoje bašte.

Poznato je da je poznati umjetnik bio i baštovan koji je svoju baštu stvarao tokom 43 godine. On je našao zadovoljstvo ne samo u uzgoju biljaka i razmišljanju o rezultatima svog rada. Poslednjih godina života Mone je sa štafelajem izlazio u svoju raskošnu baštu i mnogo slikao. Veliki radnik i „rob svog zanata“, kako je sebe nazivao, nastojao je da postigne savršenstvo u prenošenju ljepote okolne prirode na platno.

U tom periodu umjetnik savladava novu tehniku. Slika nekoliko slika istovremeno. Na taj način pokušava uhvatiti promjenjivo osvjetljenje. Slikanje na jednoj slici moglo je trajati pola sata, a onda je prelazio na drugu kako bi uhvatio i prenio još jedan trenutni utisak. Na primjer, serija njegovih slika koja prikazuje rt Antibes predstavljena je u jutarnjem, popodnevnom, jesenjem, ljetnom i proljetnom osvjetljenju.

Lični život

Prva umjetnikova supruga bila je Camille Doncier, koja mu je pozirala za "Damu u zelenom" i druge slike. Rodila je dva sina u razmaku od 11 godina. Nakon smrti voljene supruge, koja mu je bila i stalni model, umjetnik je započeo vezu sa Alisom Goshede. Oni će zvanično postati muž i žena nakon smrti njenog muža Ernesta. Alis je umrla 1911. godine, a tri godine kasnije preminuo je njegov najstariji sin Jean.

Claude Monet i Alice Goschedet na Piazza San Marco u Veneciji

Rad Claudea Moneta je među TOP 3 najskuplja slikara. Prosečna cena slika je 7,799 miliona dolara. Najskuplja od njih („Vodene ljiljane”, (1905) procenjena je na 43 miliona dolara. Radovi se čuvaju u muzejima širom sveta. Najvećim se smatraju Rusija, Velika Britanija i SAD. vlasnici umetničkog nasleđa.

Smrt

Umjetnik je živio dug život i podvrgnut je dvije operacije uklanjanja katarakte, nakon čega mu se promijenila percepcija boja. Počeo je da vidi ultraljubičasto u ljubičastoj ili plavoj boji. To se vidi na njegovim slikama naslikanim nakon operacije. Primjer takvog rada je "Vodene ljiljane". U tom periodu većinu vremena provodi u bašti, stvarajući na svojim platnima tajanstveni svijet vode i biljaka. Njegova poznata serija nedavnih panela sadrži razne jezerce sa lokvanjima i drugim vodenim biljkama.

Umjetnik je umro u Givernyju 5. decembra 1926. od raka pluća u 86. godini života, nadživjevši mnoge njemu drage ljude. Na njegovo insistiranje, ceremonija ispraćaja bila je jednostavna i bez gužve. 50 ljudi došlo je da se oprosti od umjetnika. Monet je sahranjen na crkvenom groblju.

Najpoznatije slike

• "Žene u bašti" (1866.)
• "Terasa u Sainte-Adresse" (1867.)
• "Temza ispod Vestminstera (Vestminsterski most)" (1871.)
• "Impression: The Rising Sun" (1872)
• "Polje maka kod Argenteuila" (1873.)
• "Boulevard des Capucines" (1873.)
• "Šetnja do litice u Pourvilleu" (1882.)
• "Dama sa kišobranom" (1886.)
• "Katedrala u Ruanu: Glavni ulaz u sunce" (1894.)
• "Vodeni ljiljani" ("Nymphaeas") (1916.)

Najskuplje slike

• “Vodene ljiljane”, (1905) – 43 miliona dolara.
• “Železnički most u Aržanteju” (1873) - 41 milion dolara.
• "Vodene ljiljane" (1904) - 36 miliona dolara.
• „Vaterlo most. Oblačno" (1904) - 35 miliona dolara.
• “Put do ribnjaka” (1900) - 32 miliona dolara.
• “Pond ljiljana” (1917) - 24 miliona dolara.
• “Polari” (1891) - 22 miliona dolara.
• „Domovi parlamenta. Sunčeva svetlost u magli (1904) - 20 miliona dolara.
• "Parliament, Sunset" (1904) - 14 miliona dolara.

Iz Rouena put nas je vodio u Giverny, da posjetimo Claudea Moneta.

"Ni za šta nisam dobar osim za slikanje i baštovanstvo." Claude Monet.

Jednog dana, Mone je, putujući vozom pored sela Giverny, 80 kilometara od Pariza, primetio njegovu slikovitost, mirnu sliku seoskog života, cvetne bašte, mir i spokoj u vazduhu.
Godine 1883. prvo je iznajmio, a 7 godina kasnije kupio veliku zidanu kuću sa baštom i povrtnjakom na 1 hektaru zemlje. Ovako on izgleda na Moneovoj slici (sve korištene reprodukcije su sa slika Claudea Moneta):

Video sam ga ovako:

Nakon 3 godine kupuje plac preko puta pruge (danas postoji autoput i podzemni prolaz). Ovdje skreće kanal od pritoke rijeke Epte kako bi stvorio ribnjak i vodeni vrt.

Na ovom imanju sretno će proživjeti drugu polovinu svog života, 43 godine, sa sinovima Jeanom i Michelom, svojom voljenom drugom ženom Alice i njeno šestero djece (njegova prva žena, Camille, umrla je u 32. godini od tuberkuloze).

Već je poznat umjetnik, dobro zarađuje, prijatelji ga poštuju i vole, često ima umjetnike impresioniste na svom imanju i u hotelu Giverny, među njima ima mnogo stranaca, posebno Amerikanaca, koji žele da uče od majstora impresionizma.

(Claude Monet u Givernyju. Na fotografiji - krajnje desno)
Video sam dosta kuća-muzeja i spomen-imanja u Rusiji, ne volim ih baš zbog njihovog „beživotnog“ i „nenaseljenog“ izgleda, čipki koje ograđuju ulaz u sobe, domara koji budno prate posetioce... Giverny sve "diše" prisustvom Moneta, možete slobodno šetati po roze kući sa zelenim kapcima,

pogledajte slike na zidovima (nažalost, kopije)

pogledaj u atelje iz kojeg kao da je upravo izašao, pogledaj kroz prozor sa kojeg se divio svojoj bašti, ustajući svako jutro u 5 sati i krenuvši da piše skice.

Možete vidjeti spavaću sobu, sa kopijama njegovih radova i slikama prijatelja,

Pogledajte kako je izgledala trpezarija sa japanskim printovima - njegov hobi i kuhinja

Ispred kuće je uređena bašta u kojoj je Monet planirao sadnju cveća, grmlja i drveća kako bi neprestano cvetali smenjujući jedno drugo od ranog proleća do kasne jeseni.

Monet je stvorio svoju baštu kao umetničko delo, poput velike slike, uzimajući u obzir perspektivu, oblike, boju, svetlost i senke.

Ali njegovo omiljeno mjesto bila je japanska vodena bašta. Rekao je: „...Došlo mi je otkriće mog nevjerovatnog, divnog jezera. Uzeo sam paletu i od tada pa nadalje gotovo nikad nisam imao drugi model.”

Oduvijek ga je fascinirala ideja ​prenošenja refleksija u vodi, vodenih svjetla i, naravno, lokvanja, bijelih i raznobojnih, kakvih do sada nije bilo u Francuskoj. Četiri godine prije nego što je Monet počeo razvijati svoju vodenu baštu, 1889. godine, na Svjetskoj izložbi u Parizu, vidio je raznobojne vodene ljiljane koje je uzgajao francuski uzgajivač.

Claude Monet je naslikao više od 270 slika koje prikazuju njegovu vodenu baštu, most isprepleten glicinom (u vrtu ih ima 6),

poznati lokvanj, odsjaj neba i uplakane vrbe u vodi, vibrirajuća boja, nježne sjene.

Godine 1912. Monet je podvrgnut dvije operacije katarakte i počeo je vidjeti bijelo kao plavo ili ljubičasto u ultraljubičastom rasponu, zbog čega često vidimo puno plave boje na njegovim slikama tih godina.

Godine 1911. umrla mu je supruga Alice, a ubrzo je njegov najstariji sin Jean, Monet pao u depresiju. Njegova pastorka Blanche Goschede (ili Hoschede), koja je bila udata za Jean, preselila se u Giverny 1913. godine nakon smrti supruga, pomagala Moneu, budući da je i sama bila dobra umjetnica, i podržavala ga do kraja života. Jedna od ulica u Givernyju danas nosi njeno ime.

Godine 1926. Claude Monet je umro od raka pluća u 86. godini i sahranjen je na lokalnom groblju. Kuća i bašta prešli su na najmlađeg sina Michela, ali je on živio u Parizu, Blanche i glavni baštovan čuvali su baštu, trudeći se da sve ostane isto. Imanje i bašta su oštećeni tokom rata; Mišel je 50-ih godina prošlog veka prodao očevu kolekciju slika privatnim muzejima; mnoge slike Monea i njegovih prijatelja završile su u SAD. Nakon što je Mišel poginuo u saobraćajnoj nesreći, Moneova kuća i bašta su zaveštani (Mišel nije imao dece) Francuskoj akademiji lepih umetnosti. Preostale slike otišle su u muzej Marmottan-Monet u Parizu, u kojem se danas nalazi najveća zbirka djela Claudea Moneta.
Sedamdesetih godina obavljeni su opsežni radovi na obnovi kuće, bašte i okolnih pejzaža, a danas izgledaju gotovo isto kao i za Monetovog života.

Da nije bilo velikog broja turista koji pune sobe kuće i lutaju stazama bašte, onda biste stekli potpuni dojam kako je veliki umjetnik ovdje živio. A možda bi vam se čak i učinilo da on sjedi u maglovito jutro kraj bare i slika svoje obožavane lokvanja ili se odmara na klupi u svojoj bašti.…

U blizini imanja, ako ste umorni i gladni, možete prezalogajiti u ugodnom kafiću koji služi jela od čuvenih normandijskih pataka,

ili gledajte bijele normanske krave, kažu, a u Moneovo vrijeme pasle su i na livadama pored imanja.

Sve fotografije imanja i kuće sam snimio u Givernyju u avgustu 2015.

Edouard Manet "Moneova porodica u njihovoj bašti u Argenteuil-u", 1874.

Edouard Manet- još jedan izuzetan jonistički impresionistički umetnik, bio je blizak prijatelj još jednog slikara u ovom pravcu - Kloda Monea. Može se tvrditi da je upravo Claude Monet inspirirao svog druga da slika živu prirodu, da prikaže prolazno i ​​neuhvatljivo, koristeći poznatu tehniku ​​velikih izražajnih poteza kista. Često su zajedno odlazili na plenere i slikali predmete oko sebe u prirodnim uslovima, puno se bavili svojom umjetnošću na svježem zraku i u svojim pejzažima postigli razumijevanje prirode koje je nakon nekog vremena postalo dostupno i blisko većini ljudi.

Na slici "Moneova porodica u njihovoj bašti" Edouard Manet je prikazao umjetnikovu porodicu: njegovu suprugu Camille Monet, njegovog malog sina Jeana i samog Claudea Moneta, koji rade u njegovoj cvjetnoj bašti. Tu se Manet pokazao kao umjetnik-impresivni jonista na najbolji mogući način: uz svu “generalizaciju” svoje tehnike, uspio je prenijeti atmosferu koja je u tom trenutku vladala u umjetnikovoj bašti. Manet ne opisuje savjesno sve detalje, međutim, slika je sasvim konkretna.

Pred sobom vidimo porodičnu idilu koja je u skladu sa okolnom prirodom. Centralno mjesto na slici zauzimaju žena i dječak, koji su udobno smješteni ispod rasprostranjenog drveta. Nacrtani su vrlo shematski, međutim, gledalac može prepoznati i opisati čak i najsitnije crte njihove odjeće i lica. I to unatoč činjenici da umjetnik ne odstupa od osnovne tehnike - prikazujući sve velikim potezom kista, ne daje detaljnu sliku svega prikazanog.

Na ovaj način je napravljen i Claude Monet, koji je malo udaljen od svoje porodice. Ovo može zadiviti čak i najsofisticiranijeg poznavaoca likovne umjetnosti - samo nekoliko poteza može prenijeti pozu, dati točnu ideju o odjeći osobe i njegovoj vrsti aktivnosti. Predstavnici životinjskog svijeta dopunjuju sliku koju je stvorio impresionist, dajući gledaocu osjećaj stvarno postojećeg vremena.

Pozadina je ispisana na isti način kao i prvi plan, ali se ne izdvaja od opšteg raspoloženja i služi kao prirodna pozadina glavnim likovima. U njemu možemo razlikovati drveće, svijetlo grimizno cvijeće i drugu zelenu vegetaciju. Na slici je nekoliko svijetlih tačaka - među njima cvijeće, pijetao, crvena lepeza u rukama žene, ali uglavnom prevladavaju razne nijanse zelene. Možemo reći i da na ovom platnu dominiraju nježne, “mliječne” boje, iako, nesumnjivo, slika na prvi pogled djeluje bogato i šareno.

Rad impresionističkih umjetnika dugo je ostao izvan razumijevanja ljudi i nije naišao na pravi odgovor u profesionalnom okruženju. Ali s vremenom su njihove slike ne samo počele biti visoko cijenjene - postale su primjeri inovativnog pokreta u umjetnosti, primjeri svježe, originalne slike stvarnosti.

80 kilometara sjeverno od Pariza nalazi se živopisno mjesto Giverny (Giverny). Stotine hiljada turista iz cijelog svijeta, stotine hiljada ljudi koji nisu ravnodušni prema ljepoti, hodočaste ovdje. Umjetnik impresionista ovdje je živio i radio četrdeset i tri godine. Claude Monet.

Umjetnik je 1883. godine kupio kuću u ovom selu, gdje se nastanio sa cijelom svojom velikom porodicom. Monet je idolizirao prirodu. Bio je zainteresovan za baštovanstvo, kupovao je knjige i bio je zainteresovan za zemljište u blizini svog novog doma. (nastavak ispod Y.K.)

KAKVE DOBRE STVARI VIDJETI
KAKO SU FOTOGRAFIJE SIROMANE SLIKE

_______Moneov vrt i njegove slike_______


oči bježe od užasa i žurbe
iz prirodnog vrta na fotografijama
da se opustimo na Moneovoj slici

mislite zahvalno
- hvala što ste videli pravu baštu
ali kako je siromašan u pogledu slika

u pravoj bašti nema misli i osećanja
koje su za slike

a ponor je još izraženiji
između fotografije i slikarstva

a naivna glupost je još jasnija - šta je na platnima
(hiperrealisti i u suštini fotografi)
koriste nepotrebnu fotografsku "preciznost"
gubeći opštost dragocene umetnosti

samo pogled na teren je lijep

ali čuj to
- "Život nije polje za prelazak"

mnogo značajnije

jer pored polja postoji i generalizacija umetnosti

=======

moj pozdrav Monet

iza kapije

==========

nastavak

Umjetnik je razmjenjivao sjeme sa drugim vrtlarima i vodio aktivnu prepisku sa rasadnicima.Za lokalne seljake „urbane“ su bile neobičan prizor. Umjetnik nije prezirao nikakav prljavi posao u bašti, meštani su ga veoma poštovali.

Moneova porodica u šetnji vrtom (umjetnik desno)

Edouard Manet "Moneova porodica u bašti"

Monet u svojoj kući u Givernyju

U početku je kuća i okolno zemljište zauzimali ne više od 1 hektara. Ali 10 godina kasnije, kada su Moneovi finansijski poslovi krenuli dobro, kupio je još jednu parcelu, koju je od stare delila železnica. Kasnije je zamijenjena cestom za automobile, tako da je Monetova teritorija ostala podijeljena.

Zahvaljujući umjetničkom talentu i marljivom radu, ono što je ranije bilo samo povrtnjak u blizini kuće pretvorilo se, zahvaljujući Monetu, u pravo slavlje boje, svjetlosti i ljepote. Sve je zasadio raznim vrstama cvijeća i biljaka.

Umjetnik je toliko obožavao biljke i cvijeće (a samim tim i obilje boja tokom njihovog cvjetanja!) da kada se dočepao obimnog kataloga sjemenki cvijeća, nije gubio mnogo vremena proučavajući ga i naručio je sve! Ruže, ljiljani, glicinije, tulipani, tratinčice, suncokreti, gladioli, asteri - sve je to dočekalo porodicu Monet i njihove goste.

Ali drugi dio bašte, iza autoputa, izaziva posebnu pažnju i strahopoštovanje posjetilaca. Ovo je takozvani vodeni vrt. Do tamo možete doći kroz tunel. Svi koji dolaze ovamo nehotice se smrzavaju, zadržavajući dah, gledajući remek-djelo koje je stvorio veliki umjetnik, prepoznajući radnje njegovih svjetski poznatih slika.

Klod Mone "Beli lokvanj"

Claude Monet "Vodeni ljiljani"

Claude Monet “Lokači. Zeleni odsjaj, lijeva strana"

Isušio je močvarno područje, formirao jezerce i kanale, vješto usmjeravajući vodu rijeke Ept u njih.
Obale ribnjaka bile su ukrašene raznim biljkama - malinama, božikovinom, japanskom sakurom, anemonama, božurima i mnogim drugim. Glavna atrakcija bašte je japanski most, isprepleten glicinijom, koju ljubitelji umetnikovog rada jednostavno ne mogu a da ne prepoznaju. I što je najvažnije, Monet je naručio sjemenke nymphaeuma (lokvanja) iz Japana i njima ukrasio vodenu površinu ribnjaka. U akumulaciji su posađene nimfe različitih sorti, a duž obala su zasađene plačljive vrbe, bambus, perunike, rododendroni i ruže.

Za Moneta je bašta postala njegova muza i glavno zanimanje. Claude Monet je pisao o lokvanjima:

“Sadio sam ih iz zadovoljstva, a da nisam ni pomislio da ću ih slikati. I odjednom mi je, neočekivano, stiglo otkriće mog nevjerovatnog, divnog ribnjaka. Uzeo sam paletu i od tada pa nadalje gotovo nikad nisam imao drugi model.”

Slikarska tehnika ovog umjetnika se razlikuje po tome što nije miješao boje. I stavljao ih je jednu pored druge ili slojevito jednu na drugu u odvojenim potezima. Monetov omiljeni način rada u serijama omogućio mu je da ne zanemari ni najmanje nijanse boje i svjetla - na sreću, zasebno platno moglo je biti posvećeno svakoj nijansi stanja prirode. Japanski most? - 18 opcija. Ribnjak sa bijelim lokvanjima? - 13 slika. Vodeni ljiljani? - 48 platna. I ova lista se može dugo nastaviti...

Claude Monet "Lokači i japanski most"

Godine 1916, kada je već imao 76 godina, sagradio je prostrani atelje desno od glavne kuće, koji se zvao „Atelje lokvanja“. Ovdje je umjetnik ostvario svoj posljednji grandiozni plan - stvorio je panele s prikazom lokvanja, formirajući kružnu panoramu oko 70 m u obimu.

Ove slike je poklonio Francuskoj, a postavljene su u posebno izgrađen paviljon, koji se nalazi na rubu vrta Tuileries, gdje gleda na Place de la Concorde. Ako pogledate paviljon odozgo, izgleda kao osmica. U dvije ovalne dvorane, povezane nadvratnikom, okačene su slike koje prikazuju ribnjak u Givernyju: šest ili osam platna. U suštini, ovo je jedna slika koja prenosi promjene u prirodi koje su običnom oku nedostupne kako dan odmiče.

Povjesničari umjetnosti tvrde da je ovdje slikarstvo dostiglo takvo savršenstvo da je izbrisalo granicu između realizma i apstraktne umjetnosti. Claude Monet je jednostavno zaustavio trenutak, jer sve odlazi, ali ništa ne nestaje, a život uvijek čeka sljedeći dan. Ovo je bio životni trijumf djela Claudea Moneta.

Claude Monet "Vodeni ljiljani (oblaci)"

Claude Monet "Jezerce sa lokvanjima i perunikama"

Ugao vrta u Montgeronu.

Ribnjak u Montgeronu

Camille Monet sa sinom u vrtu

![“Cvjetnjak sa irisima u bašti”](

Kakva divna igra
cveće je počelo u ribnjaku.

Zdravo dragi prijatelji.

U posljednje vrijeme na svom blogu pišem dosta praktičnih postova za domaćice, ali danas sam odlučila da se odmaknem od kuhinjske teme. I zeleni boršč od kiseljaka (o kojem sam htio pisati Irishki Dubrovskaya), i set Bergner tiganja iz Profit-Torg-a i druge kuhinjske suptilnosti, mogu malo pričekati, odlučio sam.

Žive slike: Claude Monet i njegova čuvena bašta

Danas vas pozivam da dotaknete svijet ljepote. Razgovor će se fokusirati na žive slike Claudea Moneta.

Sredinom osamdesetih godina 19. veka, zahvaljujući činjenici da su Moneove slike počele da se redovno prodaju, postao je finansijski nezavisan i mogao je da kupi zemljište i kuću u Givernyju 1890. godine, gde je stvorio svoj raj na zemlju, njegov dom i prekrasnu baštu Claudea Moneta.

Kakva divna igra
cveće je počelo u ribnjaku.
Svaki cvijet ima list,
povlači vrat prema istoku.
U njegovim očima je želja za životom
i donijeti radost svijetu.
Cveće se igra u tišini bare,
mogu to ponekad.
I žbunje je dirnuto,
i mostovi se smeju.
Verovatno iz velike ljubavi
odjednom su im se leđa izvila.
Kakva tišina, kakav plener...
Nije ni čudo što je Monet stvorio remek-djelo.
I sve što možemo je da sanjamo,
kako posjetiti Giverny.

Nadezhda Levina

Od umjetnika do vrtlara

Odmah, kao i svima ostalima, za nevjenčani par sa osmoro djece nije bilo lako. Nakon što su se nastanili u Givernyju, Claude i Alice Hoschede izazvali su sumnju među seljaštvom. Posebno zanimanje glave porodice - umjetnika - nije impresioniralo patrijarhalne seljake. A Monet je zaista izgledao zanimljivo: svako jutro lutao je poljima, u pratnji djece koja su mu na kolicima nosila platna, boje i kistove.

I pored svih životnih nedaća, nesuglasica sa seljacima, Monet je iz močvarnog područja obraslog travom i korovom stvorio sliku koja je ušla u istoriju.

Claude Monet je bio istinski zanesen: pretplatio se na gotovo sve časopise i knjige o vrtlarstvu, proučavao prijevod čuvene "Ilustrovane povijesti vrtlarstva" Georgea Nicholsa, skupljao kataloge sjemena i naručivao sve vrste novih artikala u svijetu cvijeća. iz rasadnika.

Umjetnik je osmislio raspored boja vrta do najsitnijih detalja, a svako godišnje doba imalo je svoju shemu boja. U proleće je bašta blistala od tulipana i narcisa, zatim su procvetale jorgovane, glicinije i rododendroni. A ljeti se vrt pretvarao u pravo more perunika koje je Monet jednostavno obožavao. Perunike su zamijenili ljiljani i božuri, ljiljani i makovi. Na vrhuncu vrelog ljeta, procvjetala su zvončića, imoneja, zmajevi i, naravno, ruže svih oblika i nijansi.

Monet oslikan cvijećem i oslikanim cvijećem. Njegovi kolege umjetnici često su ga posjećivali na imanju. Ovdje su se Paul Cézanne, Matisse, Renoir, Camille Pissarro i drugi divili vrtu. Prijatelji, znajući za strast Claudea Moneta, donosili su mu biljke na poklon. Tako se, na primjer, u poznatom vrtu pojavio stablo božura, donijeto je iz Japana.

Claude Monet "Moneov vrt u Givernyju"

Iz močvare - vodeni vrt

10 godina nakon što je stigao u Giverny, Monet je kupio močvarno zemljište koje se graničilo s njegovom parcelom preko željezničke pruge. On ga je isušio. A onda je napravio mali jarak koji je povezivao njegovo mjesto sa rijekom Epta. Zahvaljujući tome, uspio je napuniti umjetno jezero vodom. Ovako se divlje jezerce pretvorilo u čudesno jezerce “sa vodenim biljem za zabavu i opuštanje za oči, kao i predmetom za crtanje”.

Claude Monet je gusto zasadio ribnjak perunikama, paprati, grmovima ruža, azalejama i vrhovima strela. U samom ribnjaku posađeni su luksuzni tropski lokvanj i nimfe raznih sorti.

Preko bare je bačeno nekoliko drvenih mostova. Najpoznatiji je Japanski most. Monet ju je posebno često slikao, isprepletenu bijelom čipkom od glicinije. Do umjetnikove vodene bašte možete doći samo kroz tunel koji je položen ispod pruge. Svaki posjetitelj stane ovdje, prepoznajući svjetski poznate slike Monea.

Claude Monet je svoju inspiraciju crpio iz vodenog vrta skoro 20 godina. Napisao je: „...došlo mi je otkriće mog nevjerovatnog, divnog jezera. Uzela sam paletu i od tada pa nadalje nisam imala gotovo nijedan drugi model.”

Samo na temu lokvanja napisano je stotinjak skica i završenih platna.

A ako uzmemo u obzir da su platna naslikana za vrijeme prijetnje od pogoršanja glaukoma kod umjetnika, onda izazivaju još veće divljenje. Male detalje postajalo je sve teže razaznati, a sve te nijanse zamijenjene su velikim potezima boje koji su pokazivali igru ​​sjene i svjetla. Prema američkim istraživačima, to je ono što je Moneta učinilo jednim od osnivača neformalne apstraktne umjetnosti.

Nakon operacije oka, vid Claudea Moneta se poboljšao i počelo se pojavljivati ​​više remek-djela.

Nakon umjetnikove smrti (1926.), vrt je postepeno počeo da propada. Sin umjetnika Michela Moneta 1966. godine prenio je imanje na Akademiju likovnih umjetnosti, koja je započela restauraciju kuće, a zatim je obnovljena nevjerovatna bašta Claudea Moneta. Cijela slika imanja obnovljena je iz fragmenata sjećanja rasutih po cijelom svijetu: fotografija, skica, fotografija, eseja novinara...

A 1980. godine posjetitelji su se ponovo pojavili u legendarnoj bašti. Danas više od pola miliona ljudi posjeti umjetnikovo imanje svake godine. Bašta je otvorena za posetioce svakog dana od 9.30 do 18.00, osim ponedeljkom.

Nudim vam, prijatelji, još jednu kratku video demonstraciju nekih slika Kloda Moneta, uz muziku Frederika Šopena.