Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Prezentaciju na temu "Musorgski Modest Petrovič. Biografija" možete preuzeti apsolutno besplatno na našoj web stranici. Predmet projekta: MHC. Šarene slajdove i ilustracije pomoći će vam da uključite svoje kolege iz razreda ili publiku. Za pregled sadržaja koristite plejer, ili ako želite da preuzmete izveštaj, kliknite na odgovarajući tekst ispod plejera. Prezentacija sadrži 9 slajdova.

Slajdovi za prezentaciju

Slajd 1

Musorgski Modest Petrovič

Slajd 2

Modest Petrovič Musorgski (9. marta 1839, selo Karevo, Toropetsk okrug Pskovske gubernije - 16. marta 1881, Sankt Peterburg) - ruski kompozitor, član „Moćne šačice“. Musorgskijev otac dolazi iz stare plemićke porodice Musorgskog. Do 10. godine Modest i njegov stariji brat Filaret dobijali su kućno obrazovanje. Godine 1849., nakon što su se preselili u Sankt Peterburg, braća su ušla u njemačku školu Petrishule. Nekoliko godina kasnije, bez završenog fakulteta, Modest je poslan na školovanje u Školu gardijskih zastavnika, koju je završio 1856. godine. Potom je Musorgski kratko služio u Preobraženskom puku lajb-garde, zatim u Glavnoj inžinjerijskoj upravi, u Ministarstvu državne imovine i državnoj kontroli.

Slajd 3

Musorgski je učio klavir kod Antona Gerkea i postao dobar pijanista. Prirodno posedujući prelep kamerni bariton, rado je pevao u večernjim satima na privatnim muzičkim skupovima. Godine 1852. kompanija Bernard u Sankt Peterburgu objavila je klavirski komad Musorgskog, prvu kompozitorovu publikaciju. Godine 1858. Musorgski je napisao dva skerca, od kojih je jedan orkestrirao za orkestar, a 1860. izveden na koncertu Ruskog muzičkog društva, kojim je dirigovao A. G. Rubinštajn.

Slajd 4

Veliki plan - opera "Boris Godunov" po tragediji A. S. Puškina - Musorgski je doveo do kraja. Premijera na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu 1874. održana je na materijalu drugog izdanja opere, u čijoj je dramaturgiji kompozitor bio primoran na značajne promjene, budući da je repertoarski komitet pozorišta odbio prvo izdanje zbog toga što je "neprizorno". Tokom narednih 10 godina, „Boris Godunov“ je izveden 15 puta, a zatim skinut sa repertoara. Tek krajem novembra 1896. „Boris Godunov” je ponovo ugledao svetlost - u izdanju N. A. Rimski-Korsakov, koji je po sopstvenom nahođenju „ispravio” i ponovo instrumentirao čitavog „Borisa Godunova”. U ovom obliku, opera je postavljena na sceni Velike sale Muzičkog društva (nova zgrada Konzervatorijuma) uz učešće članova „Društva muzičkih susreta“. Kompanija Bessel and Co. u Sankt Peterburgu je do tada objavila novu partituru Borisa Godunova, u predgovoru kojem Rimski-Korsakov objašnjava da su razlozi koji su ga naveli da preduzme ovu izmenu bili navodno „loša tekstura” i „loša orkestracija.” autorova verzija samog Musorgskog. U Moskvi je „Boris Godunov” prvi put postavljen na sceni Boljšoj teatra 1888. U naše vreme ponovo je oživelo interesovanje za autorska izdanja „Borisa Godunova”.

Slajd 5

1870-ih Musorgsky je bio bolno zabrinut zbog postepenog kolapsa "Moćne šačice" - trenda koji je doživljavao kao ustupak muzičkom konformizmu, kukavičluk, čak i izdaju ruske ideje. Nerazumijevanje njegovog rada u zvaničnom akademskom okruženju, kao što je, na primjer, u Marijinskom teatru, koje su tada vodili stranci i sunarodnici simpatizeri zapadne operske mode, bilo je bolno. Ali sto puta bolnije bilo je odbacivanje njegove inovacije od strane ljudi koje je smatrao bliskim prijateljima (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, itd.):

Slajd 6

Ova iskustva pogrešnog prepoznavanja i “nerazumijevanja” su izražena u “nervoznoj groznici” koja se pojačala u 2. polovini 1870-ih, i kao rezultat toga, u ovisnosti o alkoholu. Musorgski nije imao običaj da pravi preliminarne skice, skice i nacrte. O svemu je dugo razmišljao, komponovao i snimao potpuno završenu muziku. Ova osobina njegovog stvaralačkog metoda, zajedno sa nervnom bolešću i alkoholizmom, bila je razlog za usporavanje procesa stvaranja muzike u poslednjim godinama njegovog života. Napustivši „šumarski odjel“, izgubio je stalan (iako mali) izvor prihoda i zadovoljan je čudnim poslovima i manjom finansijskom podrškom prijatelja. Posljednji svijetli događaj bilo je putovanje koje je njegova prijateljica, pjevačica D. M. Leonova, organizirala u julu-septembru 1879. na jugu Rusije. Tokom turneje Leonove, Musorgski je bio njen korepetitor, uključujući (i često) izvođenje sopstvenih inovativnih kompozicija. Koncerti ruskih muzičara, koji su održani u Poltavi, Elizavetgradu, Nikolajevu, Hersonu, Odesi, Sevastopolju, Rostovu na Donu i drugim gradovima, održavani su sa stalnim uspjehom, što je kompozitora uvjeravalo (iako ne dugo) da je njegov put “do novih obala” odabrano ispravno.

Slajd 7

Musorgski je preminuo u vojnoj bolnici, gdje je primljen nakon napada delirium tremensa. Tamo je, nekoliko dana prije smrti, Ilja Repin naslikao (svoj jedini životni) portret kompozitora. Musorgski je sahranjen na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Ruske nacionalne osobine našle su vrlo originalan i živ izraz u muzičkom stvaralaštvu Musorgskog. Ova definitivna karakteristika njegovog stila manifestovala se na različite načine: u njegovoj sposobnosti da barata narodnim pesmama, u melodijskim, harmonijskim i ritmičkim osobinama muzike, i konačno, u izboru tema, uglavnom iz ruskog života. Musorgski mrzi rutinu; za njega nije bilo autoriteta u muzici. Malo je obraćao pažnju na pravila muzičke "gramatike", videći u njima ne principe nauke, već samo zbirku kompozicijskih tehnika iz prethodnih epoha. Otuda stalna želja kompozitora Musorgskog za novitetom u svemu. Specijalnost Musorgskog je vokalna muzika. S jedne strane, težio je realizmu, as druge, živopisnom i poetskom razotkrivanju riječi. U želji da slijede riječ, muzikolozi vide kontinuitet sa kreativnom metodom A. S. Dargomyzhskog. Ljubavna lirika kao takva malo ga je privlačila.

Slajd 8

Još skeptičniji stav kolega i savremenika uticao je na sledeću operu Musorgskog (njen žanr je sam autor označio kao „narodnu muzičku dramu”) „Hovanščina” - na temu istorijskih događaja u Rusiji krajem 17. veka (šizma i pobuna Strelci). „Hovanščina“, zasnovana na sopstvenom scenariju i tekstu Musorgskog, napisana je sa dugim prekidima i nije dovršena do njegove smrti. I koncept ovog djela i njegov obim su neobični. U poređenju sa „Borisom Godunovim“, „Hovanščina“ nije samo drama jedne istorijske ličnosti (kroz koju se otkriva tema moći, zločina, savesti i odmazde), već je svojevrsna „bezlična“ istoriozofska drama, u kojoj, u nedostatku jasno definisanog “centra” lika (karakteristike standardne operske dramaturgije tog vremena), otkrivaju se čitavi slojevi narodnog života i tema duhovne tragedije čitavog naroda koja se događa uništenjem njegovog podignut je tradicionalni istorijski i životni način.

Slajd 9

Izvanredan rad Musorgskog je ciklus klavirskih komada „Slike na izložbi“, napisan 1874. godine kao muzičke ilustracije-epizode za akvarele V. A. Hartmanna. Kontrastne impresije prožete su ruskom temom-refrenom, koji odražava promjenu raspoloženja pri prelasku s jedne slike na drugu. Ruska tema otvara kompoziciju i ujedno je završava („Kapija Bogatir“), sada se pretvara u himnu Rusije i njene pravoslavne vere.

Tekst mora biti dobro čitljiv, inače publika neće moći vidjeti informacije koje se iznose, bit će u velikoj mjeri odvučene od priče, pokušavajući barem nešto razabrati, ili će potpuno izgubiti svaki interes. Da biste to učinili, morate odabrati pravi font, uzimajući u obzir gdje i kako će se prezentacija emitovati, kao i odabrati pravu kombinaciju pozadine i teksta.

Važno je da uvježbate svoj izvještaj, razmislite kako ćete pozdraviti publiku, šta ćete prvo reći i kako ćete završiti prezentaciju. Sve dolazi sa iskustvom.

Odaberite pravi outfit, jer... Odjeća govornika također igra veliku ulogu u percepciji njegovog govora.

Pokušajte da govorite samouvereno, glatko i koherentno.

Pokušajte da uživate u izvedbi, tada ćete biti opušteniji i manje nervozni.

Slajd 1

Slajd 2

Modest Petrovič Musorgski je ruski kompozitor, član „Moćne šačice“. Musorgskijev otac dolazi iz stare plemićke porodice Musorgskog. Godine 1849., nakon što se preselio u Sankt Peterburg, Modest je upisao njemačku školu. Nekoliko godina kasnije, bez završenog fakulteta, napustio je Školu gardijskih zastavnika, koju je završio 1856. godine. Mladost

Slajd 3

U vreme kada se pridružio Balakirevljevom muzičkom krugu, Musorgski je bio vrhunski obrazovan i eruditan ruski oficir (umeo je da čita i govori tečno francuski i nemački, razume latinski i grčki) i težio je da postane (kako je sam rekao) „muzičar .” Balakirev je prisilio Musorgskog da posveti ozbiljnu pažnju muzičkim studijama. Pod njegovim vodstvom, Musorgski je čitao orkestarske partiture i razvijao svoje muzičke vještine. Interesovanje za muziku

Slajd 4

Ruske nacionalne crte našle su originalan i živ izraz u muzičkom stvaralaštvu Musorgskog. Ova definitivna karakteristika njegovog stila manifestovala se na različite načine: u njegovoj sposobnosti da barata narodnim pesmama, u melodijskim, harmonijskim i ritmičkim osobinama muzike, i konačno, u izboru tema, uglavnom iz ruskog života. Musorgski mrzi rutinu; za njega nije bilo autoriteta u muzici. Malo je obraćao pažnju na pravila muzičke "gramatike", videći u njima ne principe nauke, već samo zbirku kompozicijskih tehnika iz prethodnih epoha. Otuda stalna želja kompozitora Musorgskog za novitetom u svemu. Specijalnost Musorgskog je vokalna muzika. S jedne strane, težio je realizmu, s druge strane, živopisnom razotkrivanju riječi. Ljubavni tekstovi su ga malo privlačili. Specifičan stil Musorgskog naširoko se manifestuje kada se okrene ruskom seljačkom životu. Pesme Musorgskog „Kalistrat“, „Eryomushkina uspavanka“, „Spavaj, spavaj, seljački sine“, „Gopak“, „Svetik Savishna“ i „Nestašluk“ i mnoge druge poznate su po svojoj bogatoj živopisnosti. itd. U takvim pesmama i romansama Musorgski pronalazi istinit muzički izraz za beznađe koje se krije ispod spoljašnjeg humora teksta pesme. Humor, ironija i satira općenito su dobro funkcionirali za Musorgskog. Kreacija

Slajd 5

Musorgski je započeo rad na velikoj formi muzikom za Sofoklovu tragediju „Edip“, ali ga nije završio. Naredni veliki planovi - opera po Floberovom romanu "Sala mbo" i po zapletu Gogoljeve "Ženidbe" - takođe nisu u potpunosti ostvareni. Musorgski je koristio muziku iz ovih skica u svojim kasnijim kompozicijama. Prvi radovi

Slajd 6

Sljedeći veliki plan - operu "Boris Godunov" po tragediji A. S. Puškina - Musorgski je priveo kraju. Premijera je održana na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu 1874. Tokom narednih 10 godina, “Boris Godunov” je izveden 15 puta, a zatim skinut sa repertoara. Tek krajem novembra 1896. „Boris Godunov” je ponovo ugledao svetlost - u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova „Boris Godunov”

Slajd 7

Godine 1872. Musorgski je osmislio dramsku operu Khovanshchina, dok je istovremeno radio na komičnoj operi zasnovanoj na zapletu Gogoljevog Soročinskog sajma. “Khovanshchina” je bila gotovo u potpunosti završena u klaviru, ali ne i instrumentirana. Prvu scensku verziju "Hovanščine" izveo je N. A. Rimsky-Korsakov 1883. Iste godine, Bessel and Co. objavili su njenu partituru i klavier. Prvo izvođenje „Hovanščine” održano je 1886. godine u Sankt Peterburgu, u dvorani Kononov. "Khovanshchina" Ova iskustva pogrešnog prepoznavanja i “nerazumijevanja” su izražena u “nervoznoj groznici” koja se pojačala u 2. polovini 1870-ih, i kao rezultat toga, u ovisnosti o alkoholu. Musorgski je preminuo u vojnoj bolnici, gdje je primljen nakon napada delirium tremensa. Prošle godine

Nazad napred

Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda ne predstavljaju sve karakteristike prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Najfinije osobine ljudske prirode i ljudske mase, dosadno biranje ovih
malo istražene zemlje i njihovo osvajanje – to je pravi poziv umjetnika.”
Iz pisma M. Musorgskog V. Stasovu

Modest Petrovič Musorgski (slajd 1) jedan je od najhrabrijih inovatora 19. veka, briljantan kompozitor koji je anticipirao umetnost 20. veka i imao ogroman uticaj na razvoj ruske i evropske muzičke umetnosti.

Njegovi estetski stavovi formirani su pod uticajem demokratskih i narodnooslobodilačkih ideja 60-ih godina - vremena visokog duhovnog uzdizanja i akutnih društvenih sukoba. Svrhu svoje umetnosti kompozitor je video u istinitom odrazu narodnog života, u psihološkoj autentičnosti slika, u ljubavi i saosećanju za obespravljene ljude, što je njegovu muziku približilo mnogim delima moderne književnosti i slikarstva. Svoj osnovni stvaralački princip - "život, gdje god je istinit, ma koliko slan bio" - utjelovio je u raznim djelima.

Glavni žanrovi za Musorgskog su oduvek bili opera i kamerna vokalna muzika. U njima je kompozitor stalno tražio nova sredstva muzičkog izražavanja. Hrabro eksperimentišući, došao je do sinteze ruskog seljačkog kantautorstva i karakteristične deklamacije, koja je upijala živahne intonacije kolokvijalnog govora, a njegove inovativne harmonije, tembarsko bogatstvo i slobodna igra tonaliteta predvidjeli su mnoga otkrića ruskih i evropskih kompozitora 20. stoljeća. .

Modest Petrovič Musorgski (slajd 2) rođen je 9. marta 1839. godine u selu Karevo, Pskovska gubernija, na imanju svog oca, Petra Aleksejeviča, siromašnog zemljoposednika, predstavnika stare plemićke porodice Rjurikoviča. Prvih deset godina njegovog života proteklo je na živopisnom imanju. Ljepota i poezija prirode, jednostavan i neužurban seoski život stare ruske porodice, seljački rad, narodni običaji i praznici, pjesme i legende ostavili su dubok trag u duši budućeg kompozitora. Kasnije se prisjetio da se, pod direktnim utjecajem svoje dadilje, vrlo rano upoznao s ruskim bajkama.

Bio je najmlađi, četvrti sin u porodici. Dvojica najstarijih umrli su jedan za drugim u djetinjstvu, a Modest je odgajan sa svojim bratom Filaretom. Svu nežnost majke Julije Ivanovne, ljubazne i nežne žene, pružila je preostala dvojica, a posebno on, najmlađa, Modinka. Ona je bila ta koja ga je prva počela učiti sviranju starog klavira koji je stajao u hodniku njihovog drvenog dvorca. Pod njenim vodstvom, dječak je postigao veliki napredak u sviranju klavira. Već sa sedam godina svirao je kratka dela Lista, a sa 9 (slajd 3) izveo je veliki koncert J. Fielda. Te nezaboravne večeri, roditelji Musorgskog čuli su mnogo oduševljenih komplimenata od pozvanih o dečakovom bezuslovnom talentu. Možemo reći da je ovaj dječji nastup predodredio dalju biografiju Musorgskog. Na porodičnom vijeću odlučeno je da se učini sve da se razviju Modestove kreativne sklonosti. Ali niko nije zamišljao da će dječak postati muzičar. Spremala ga je drugačija sudbina. Svi Musorgski, koji su poticali iz plemićke porodice, služili su vojsku, osim oca kompozitora.

Do 1849. Modest se školovao kod kuće, a zatim (slajd 4) zajedno sa bratom upisao je Petropavlovsku školu u Sankt Peterburgu, koja je bila poznata po promišljenom humanitarnom programu. Ovdje je, između ostalog, učio njemački i latinski jezik, a ozbiljno se zainteresovao i za književnost. Njegov učitelj muzike bio je poznati peterburški pijanista i učitelj, učenik čuvenog Džona Filda Anton Gerke (slajd 5). Godine 1852., uz pomoć učitelja, objavljeno je prvo klavirsko djelo Musorgskog, Zastavnik.

Bez završenog fakulteta, budući kompozitor je upisao (slajd 6) Sankt Peterburšku školu gardijskih zastavnika (1852–1856). U školi je vladao duh vojne vježbe, a želja za znanjem i radom nije bila posebno dobrodošla. Duhovno sazrijevanje Musorgskog u ovoj sredini bilo je vrlo kontradiktorno. Unutrašnja želja za ozbiljnim razvojem podstakla ga je da uči strane jezike, istoriju, književnost, umetnost, pohađa časove klavira i prisustvuje operskim predstavama, uprkos nezadovoljstvu vojnih vlasti. S jedne strane, isticao se u vojnim naukama, zbog čega je bio nagrađen posebno ljubaznom pažnjom cara; Njegovo vešto sviranje i improvizacije na klaviru, kao i njegovo pevanje arija iz modernih italijanskih opera, privukli su pažnju svih i bili su omiljeni od strane njegovih drugova. S druge strane, bio je rado viđen učesnik zabava s kartanjem, gdje je po cijele noći igrao polke i kadrile.

Nakon što je 1856. završio školu (slajd 7), Musorgski je upisan kao oficir u Preobraženski lajb gardijski puk; Pred njim se otvorila briljantna vojna karijera. Zatim, 1856. godine, Musorgski je upoznao A.P. Borodin, koji mu je postao blizak prijatelj.

U zimu 1857. dogodio se još jedan važan događaj u životu Musorgskog: bio je pozvan (slajd 8) na večer u kuću A.S. Dargomyzhsky. Sam vlasnik, atmosfera muzičkog susreta i djela Glinke i Dargomyzhskog koja su tamo izvedena ostavili su neizbrisiv utisak na mladog muzičara. Počeo je često posjećivati ​​Dargomyzhskog, koji se zaljubio u darovitog mladića. Pod uticajem ruske muzike, koja mu je bila nova, Musorgski je komponovao svoju prvu romansu „Gde si, zvezdo mala?“ (na riječi N. Grekova) u liku ruske razvučene pjesme. Iste godine u kući Dargomyzhskog upoznao je (slajd 9) svoje buduće muzičke prijatelje i saradnike - Ts. A. Cui i M. A. Balakirev i likovni kritičar V.V. Stasov. Ubrzo je Musorgski postao član "Moćne šačice".

Iako je Balakirev imao samo dvadeset godina, već je bio priznati muzičar - kompozitor, koncertni pijanista. Balakirev je imao pravi ukus, kritički instinkt i odmah je prepoznao Musorgskog kao izvanredan talenat. Sa njim je počeo da uči kompoziciju, zajedno svira dela Beethovena, Šuberta, Šumana, Berlioza, Lista i na njihovom primeru objašnjava karakteristike forme, orkestracije i teksture. Modest Petrović je željno proučavao djela klasičnih i modernih autora, posjećivao koncerte i predstave. U njemu se probudila žeđ za kreativnošću, želja za usavršavanjem u muzičkoj umetnosti, što je postalo cilj njegovog života. Musorgskog je Balakirev privukao od prvih susreta. Počeo je da mu pokazuje svoje prve eksperimente, uprkos činjenici da je Balakirev bio oštar i nemilosrdan u svojoj kritici. Sanjao je da će mu Balakirev dati časove kompozicije i pristao je. Mladi Musorgski, muzički nadaren, ali slabo obrazovan, svakako je imao velike koristi od studija kod Balakireva. Ponekad je Cesar Antonovich Cui dolazio s njim na časove muzike, V.V. je često bio tamo. Stasov.

Mladi oficir u društvu Stasova i Balakireva osećao se kao neznalica. Vraćajući se kući, požurio je da ih "sustigne" - cijelu noć je sjedio nad knjigama. A tokom dana - inspekcije, razvodi, glup vojni život. Privlačila me muzika, knjige, želeo sam da vidim prijatelje, ali nisam imao dovoljno energije i vremena. A onda je došla odluka - da napustim službu. Prijatelji su bili uznemireni - da li je vredno rizika kada je karijera muzičara tako sumorna i klimava? Ali mladić je bio čvrst u svojoj odluci. Rezultat borbe između strastvene žudnje za kreativnošću i nemogućnosti da svoj istinski poziv spoji sa vojnom službom je zahtjev za ostavkom, koji se dogodio u ljeto 1858. Muzika ga je zvala.

Počeo je sa romansama, sa malim orkestarskim komadima. Šta god da je napisao, video je žive ljude, scene iz narodnog života, smešne, tužne, ponekad gorke do suza.

Musorgski počinje da radi na muzici za tragediju antičkog dramskog pisca Sofokla

Odlazeći u penziju, Musorgski ozbiljno razmišlja o strukturi svoje sudbine, mnogo se samoobrazuje, proučava rusku i evropsku književnost, kao i dela Glinke, Mocarta, Betovena i savremenih kompozitora. Zanimaju ga različiti problemi - filozofski i religiozni, kao i pitanja psihologije, pa čak i prirodne nauke i geologija.

Musorgski se također odlikovao svojim demokratskim stavovima i postupcima. To je postalo posebno vidljivo nakon seljačke reforme 1861. Dvije godine nakon oslobođenja seljaka bio je primoran da učestvuje u upravljanju porodičnim imanjem. Kako bi oslobodio svoje kmetove otplate, Modest Petrović se odrekao svog dijela baštine u korist svog brata (slajd 10). Zbog finansijskih teškoća mora stalno da radi u javnoj službi: u Glavnoj upravi za inžinjering, Sektoru za šumarstvo Ministarstva državne imovine, Ministarstvu unutrašnjih poslova i Komisiji za reviziju Državne revizije. Zarađivao je i nastupom.

Bio je fasciniran idejama ruskih narodnih demokrata. Svojevremeno (slajd 11) Musorgski je živio u „komuni“, od kojih se dosta pojavilo među naprednom inteligencijom šezdesetih nakon objavljivanja romana Černiševskog „Šta da se radi?“ 1863. V.V. Stasov je u biografskoj crtici o Musorgskom u to vrijeme rekao: „...U jesen 1863., vraćajući se iz sela, nastanio se, zajedno sa nekoliko mladih drugova, u zajedničkom stanu, koji su u šali nazvali „komuna ”, možda u imitaciji te teorije zajedničkog života koju je propovijedao tada čuveni roman “Šta da se radi?”. Svaki od drugova je imao svoju posebnu sobu... a onda je postojala jedna zajednička velika prostorija, gde su se svi okupljali uveče, kada su bili slobodni od učenja, da čitaju, slušaju čitanje, pričaju, raspravljaju i na kraju, samo pričajte ili slušajte Musorgskog kako svira klavir ili peva romanse i odlomke iz opera. Bilo je mnogo takvih malih drugarskih „kohabitacija“ u Sankt Peterburgu u to vrijeme, a možda i u ostatku Rusije. U ovom krugu je bilo šest drugova... Svi su to bili veoma pametni i obrazovani ljudi; svaki od njih se bavio nekom omiljenom naučnom ili umjetničkom djelatnošću, uprkos činjenici da su mnogi od njih bili u Senatu ili ministarstvima; niko od njih nije želeo intelektualno da bude besposlen, i svaki je s prezirom gledao na taj život sibarizma, praznine i dokolice, koji je većina ruske omladine tako dugo vodila do tog vremena.”

Ubrzo je period gomilanja znanja ustupio mjesto periodu aktivne kreativne aktivnosti. Kompozitor je odlučio da napiše operu u kojoj će biti oličena njegova strast prema velikim narodnim scenama i prikazivanju ličnosti snažne volje. Kreativna aktivnost Musorgskog napredovala je brzo. Posao se odvijao grozničavo, svaki rad je otvarao nove horizonte, čak i ako nije završen. Tako je opera “Kralj Edip” (Sofoklo) ostala nedovršena (slajd 12) i „Salambo“ (Flober), gde je kompozitor po prvi put pokušao da otelotvori najsloženiji splet sudbina naroda i snažne, moćne ličnosti.

Početkom 1860-ih Musorgski je često dugo živio u selu, brinući se o poslovima imanja, koje je nakon smrti njegovog oca bilo neorganizirano. U tim godinama on je, pomno zavirujući u težak, gorak život seljaka, uočio u njima njihove karakterne crte, prirodnu inteligenciju i talenat. U njemu je ojačala vjera u mudrost ljudi, njihovu istrajnost i dobrotu, te volju za borbom protiv zla i nepravde. Ova zapažanja, poimanje seljačkih slika, slušanje intonacije narodnog govora i pjesama potom su oličeni u najboljim radovima: „Primjećujem tipične žene i tipične muškarce – oboje mogu biti od koristi. Koliko svježih strana, netaknutih umjetnošću, buja u Ruske prirode, oh, koliko ih je! I kako sočne i veličanstvene." Musorgski je ove utiske izrazio u romansama 60-ih, (slajd 13) u kojima su napravljena najupečatljivija umjetnička otkrića: „Svetik Savishna” - što je, prema Stasovu, skica iz života, „Eremuškina uspavanka” (riječi N. Nekrasov), „Hopak“ (reči T. Ševčenka), „Seminarist“, „Siroče“, „Nestašluk“ (reči M. Musorgskog). Sve su to originalne “narodne slike”, prožete suosjećanjem prema ugroženim osobama. Sposobnost Musorgskog da precizno i ​​precizno rekonstruiše živu prirodu u muzici („Primijetiću neke narode, a onda ću ih povremeno utisnuti“), da reprodukuje živopisno karakterističan govor i da scenskoj vidljivosti radnje je zadivljujuća. . I što je najvažnije, pjesme su prožete takvom snagom suosjećanja prema obespravljenom čovjeku da se u svakoj od njih obična činjenica uzdiže do razine tragične generalizacije, do društveno optužujućeg patosa. Nije slučajno što je pesma “Seminarist” zabranjena cenzurom!

Izuzetno važnu ulogu u stvaralaštvu Musorgskog odigrala je (slajd 14) nedovršena opera „Brak” (1. čin 1868.). U njemu, pod uticajem opere Dargomižskog “ Kameni gost" koristio je gotovo nepromijenjen tekst drame N. Gogolja. Kompozitor je sebi postavio zadatak da muzički reprodukuje „ljudski govor u svim njegovim najsuptilnijim krivine.” Originalnost koncepta i odvažnost eksperimenta u stvaranju „muzičke proze” učinili su „Brak” svojevrsnom kreativnom laboratorijom u kojoj se tragalo za „muzičkom istinom” i izražajnim sredstvima za „Borisa Godunova” i „ Khovanshchina” su izbrušeni. Prema autoru, nakon što je počeo da komponuje „Brak“, stavio je sebe u „kavez iskustva“. Nakon završetka prvog čina, iskustvo se završilo, obogaćujući kompozitora novim aspektima umijeća.

Vrhunac kreativnosti Musorgskog 60-ih godina. postala (slajd 15) opera “ Boris Godunov"(prema drami A. Puškina). Musorgski ju je počeo pisati 1868. i u prvom izdanju (bez poljskog akta) predstavio u ljeto 1870. direkciji carskih pozorišta, koja je odbila operu, navodno zbog nedostatka ženske uloge i složenosti recitativi. „Novina i neobičnost muzike“, prisećao se Rimski-Korsakov u „Hronici mog muzičkog života“, „zbunili su poštovani odbor. Uznemiren i uvrijeđen, Musorgski je vratio svoju partituru, ali je, nakon što je razmislio, odlučio da je podvrgne temeljitim izmjenama i dopunama.” Nakon revizije (čiji je jedan od rezultata bila čuvena scena kod Kromyja), 1873. godine, uz pomoć pevačice Y. Platonove, postavljene su 3 scene iz opere, a 8. februara 1874. - cela opera (doduše sa velikim novčanicama).

Sve inovacije (slajd 16) Musorgskog naišle su na toplo odobravanje njegovih drugova - članova "Moćne šačice". U to vrijeme kompozitor (slajd 17) razvio je najbliži odnos s Rimskim-Korsakovim - čak su neko vrijeme živjeli zajedno: "Naš život s Modestom", prisjetio se Rimsky-Korsakov, "bio je, vjerujem, jedini primjer dvoje kompozitori koji žive zajedno. Kako da se ne miješamo jedni u druge? Tako. Od jutra do 12, Musorgski je koristio klavir, a ja sam ili prepisao ili orkestrirao nešto što je već bilo potpuno osmišljeno. Do 12 sati je otišao na posao u ministarstvo, a ja sam koristio klavir. Uveče su se stvari dešavale sporazumno... Ove jeseni i zime obojica smo mnogo radili, stalno razmjenjivali misli i namjere.”

Podrška prijatelja, među kojima su bili (slajd 18) istaknuti operski umjetnici - D. Leonova, Y. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratiev, pomogla je kompozitoru da preživi težak udarac sekundarnog odbijanja pozorišnog odbora, a zatim i postigne Predstava „Boris Godunov“ na sceni „Mariinski teatar“ – prve samo tri scene, a 27. januara 1874. – cela opera.

Premijera (slajd 19) imala je veliki uspeh, prema rečima V. V. Stasova, „to je bio veliki trijumf za Musorgskog”. Međutim, dalja sudbina opere bila je teška, jer je ovo djelo najodlučnije uništilo uobičajene ideje o opernoj predstavi. Sve je ovdje bilo novo: akutna društvena ideja o nepomirljivosti interesa naroda i kraljevske moći, i dubina otkrivanja strasti i karaktera, i psihološka složenost slike kralja-ubice . Muzički jezik se pokazao neobičnim, o čemu je i sam Musorgski napisao: „Radeći na ljudskom govoru, dostigao sam melodiju stvorenu ovim govorom, dostigao sam otelotvorenje recitativa u melodiji.”

Oduševljenje javnosti bilo je u suprotnosti s neprijateljstvom kritičara: rad Musorgskog je bio toliko inovativan, toliko je uništio uobičajene ideje o operi i isticao se svojim neobičnim muzičkim jezikom da su recenzenti autoru zamerili neznanje, želju za „originalnošću“, nedostatak melodija, monotonija recitativa, izobličenje Puškina i dr.” gresi.”

Tokom godina rada na „Borisu Godunovu“ (1868-1872), kompozitor se zbližio i istinski sprijateljio sa V. V. Stasovom, često je posećivao njegov stan u Sankt Peterburgu, a leti u njegovoj dači. Imao je iskrenu ljubav (slajd 20) prema Stasovljevom mlađem bratu, Dmitriju Vasiljeviču, i njegovoj deci, koja su na „Čoveka za đubre“ odgovarala sa oduševljenjem i obožavanjem.

Svoj topli i nežni odnos prema njima, prema poetskom svetu njihovih osećanja, tuge i radosti Musorgski je izrazio u vokalnom ciklusu „Dečji“. Prijateljstvo sa V. V. Stasovim mnogo mu je značilo: kompozitoru je bila prijeko potrebna podrška i srdačan odnos, budući da Musorgski nije imao svoju porodicu, a njegovi kolege kompozitori postepeno su se udaljavali jedni od drugih.

Još dok je radio na "Borisu Godunovu", Musorgski je smislio " Khovanshchiny” (slajd 21) i ubrzo počinje prikupljati materijale. Sve je to izvedeno uz aktivno učešće V. Stasova, koji je 70-ih godina 20. zbližio se sa Musorgskim i bio jedan od retkih koji je zaista shvatio ozbiljnost kompozitorovih stvaralačkih namera. V. V. Stasov je postao inspirator i najbliži asistent Musorgskog u stvaranju ove opere, na kojoj je radio od 1872. godine gotovo do kraja života. „Posvećujem vam ceo period svog života kada će biti stvorena Hovanščina... vi ste joj dali početak“, napisao je Musorgski Stasovu 15. jula 1872.

Kompozitora je ponovo privukla sudbina ruskog naroda na prekretnici ruske istorije. Buntovni događaji s kraja 17. vijeka, ogorčena borba između stare bojarske Rusije i nove mlade Rusije Petra I, nemiri u Strelcima i raskolnički pokret dali su Musorgskom priliku da stvori novu narodnu muzičku dramu. Autor je posvetio „Hovanščinu” V. V. Stasovu.

Raditi na " Khovanshchina ” postupio na složen način - Musorgski se okrenuo materijalu koji je daleko prevazišao okvire operskog izvođenja. Međutim, intenzivno je pisao (“ Radovi su u punom jeku!”), iako sa dugim prekidima uzrokovanim mnogim razlozima. U to vrijeme Musorgski je bio duboko pogođen raspadom Balakirevovog kruga, zahlađenjem odnosa s Cuijem i Rimskim-Korsakovim i Balakirevljevim povlačenjem iz muzičkih i društvenih aktivnosti. Smatrao je da je svako od njih postao samostalan umjetnik i da je već krenuo svojim putem. Birokratska služba je ostavljala samo večernje i noćne sate za komponovanje muzike, što je dovelo do teškog prezaposlenosti i sve duže depresije. Ipak, uprkos svemu, stvaralačka snaga kompozitora u ovom periodu zadivljuje snagom i bogatstvom umjetničkih ideja.

U ljeto 1874. godine stvorio je jedno od izuzetnih djela klavirske književnosti - (slajd 22) ciklus „Slike sa izložbe“ ” , posvećen Stasovu, kome je Musorgski bio večno zahvalan na učešću i podršci: “ Niko me nije zagrejao po svemu toplije od tebe...niko mi nije jasnije pokazao put...

Ideja za pisanje klavirskog ciklusa nastala je pod utiskom (slajd 23) posthumne izložbe radova umjetnika W. Hartmanna u februaru 1874. Bio je blizak prijatelj Musorgskog, a njegova iznenadna smrt je duboko šokirala kompozitora. Rad je nastao kao strastven odgovor i tekao je brzo, intenzivno (samo 3 sedmice): „Zvukovi i misli visili su u zraku, gutao sam i prejedao se, jedva sam imao vremena da zagrebem po papiru.“ Komplet se sastoji od deset predstava, čiji su prototip (slajd 24) bila različita Hartmannova djela: njegovi akvareli („Katakombe“), crteži („Koliba na kokošijim nogama“), arhitektonski projekti („Kapija Bogatir“), skice igračke („Patuljak“) i kostimi za baletsku predstavu („Balet neizleženih pilića“), i na kraju, slikoviti portreti („Dva Jevreja – bogati i siromašni“) i žanrovske skice („Tuileries Garden“). Ali komadi u sviti nisu samo muzičke ilustracije, već slobodne fantazije kompozitorove kreativne misli. Povezuje ih stalno vraćanje početne teme rada - "Hodanje", koja je postala svojevrsni autoportret samog autora, prelazeći s jedne izložbe na drugu. U “Slikama na izložbi” svi aspekti briljantnog pijanizma Musorgskog našli su svoje puno utjelovljenje – od spektakularne virtuozne vizualizacije i boje boje do izvrsnog zvučnog zapisa psiholoških karakteristika (Već u 20. stoljeću francuski kompozitor Maurice Ravel, opčinjen ljepotom i bogatstvom izražajnih sredstava „Slike“, činili su briljantnu orkestraciju svite).

Paralelno sa tragičnom "Hovanščinom", Musorgski od 1875. radi (slajd 25) na komičnoj operi " Sorochinskaya fair ” (prema Gogolju). “ Ovo je dobro kao ekonomija kreativnih snaga, napisao je Musorgski. „Dva pudovika: „Boris” i „Hovanščina” mogu da vas zgnječe jedan pored drugog”... Narednih godina kompozitorka je s vremena na vreme komponovala odvojene scene za nju, ali je opera ostala nedovršena.

Još jedna, ali već glasna (slajd 26) „slika na izložbi“, dramska balada „Zaboravljeni“ - napisao je Musorgski pod utiskom istoimene slike V. Vereščagina na tekst A. Goleniščova-Kutuzova. Kompozitor i pesnik su se sprijateljili. Kao rezultat njihovog stvaralačkog spoja, pojavili su se i vokalni ciklusi "Bez sunca" i "Pjesme i plesovi smrti", koji odražavaju teško psihičko stanje Musorgskog. Ako je ciklus „Bez sunca“ postao lirska ispovest kompozitora, prožeta dubokom melanholijom i samoćom! tada je “Pesme i plesovi smrti” jedno od najtragičnijih dela. Vokalni ciklusi “Bez sunca” (1874) i “Pesme i plesovi smrti” (1875-77) postaju rezultat celokupnog kompozitorovog kamernog vokalnog stvaralaštva.

Poslednjih godina njegovog života, Musorgskijeva distanca od njegovih kolega Kučkista se nastavila. Teško je podnosio zahlađenje prijateljstva s njima, jedino je sa Borodinom održavao topao i srdačan odnos. Ozbiljno bolestan, teško pati od siromaštva, usamljenosti, nepriznavanja, Musorgski tvrdoglavo insistira da će se „boriti do poslednje kapi krvi“.

Neposredno pre svoje smrti, u leto 1879. godine, napravio je (slajd 27) zajedno sa poznatom pevačicom D. Leonovom kao korepetitor veliku koncertnu turneju po jugu Rusije i Ukrajine. Turneje su mu donele sveže utiske i umetnički uspeh. Na koncertima je nastupao i kao solo pijanista, izvodeći svoje klavirske komade i transkripcije fragmenata iz opera. Ali po povratku u Sankt Peterburg (slajd 28), životne poteškoće ponovo su preplavile Musorgskog. Njegovo zdravlje se nastavilo pogoršavati; februara 1881. doživio je moždani udar. Zalaganjem prijatelja Musorgskog smešten je u Nikolajevsku vojnu bolnicu, gde je mesec dana kasnije, 16. marta 1881. godine, umro.

Nakon smrti (slajd 29) Musorgskog, Rimski-Korsakov je završio „Hovanščinu” i, želeći da vrati „Borisa Godunova” na scenu, napravio novo izdanje opere. Tokom 1920-ih, ruski muzikolog P.A. Lamm je odradio sjajan posao obnavljanja originalnog teksta opere iz autograma. Najnovije izdanje „Boris Godunov“, u pogledu instrumentacije, pripada D. D. Šostakoviču. Šostakovič je takođe remontovao „Hovanščinu”, vraćajući epizode koje je skratio Rimski-Korsakov, i kreirao instrumentaciju opere. Ali upravo je u izdanju Rimskog-Korsakova „Boris Godunov“ stekao svetsku slavu; Veliki ruski pjevač F.I. postao je nenadmašan izvođač uloge Borisa. Chaliapin. Godine 1917. Cui je završio i orkestrirao Soročinski sajam. Kasnije je drugu verziju izdanja izveo kompozitor V.Ya. Shebalin.

Modest Petrovič Musorgski (1839-1881) Prezentaciju napravio
Učenik 9. razreda
MBOU "Abrikosovskaya škola"
Izeeva Niyara

Musorgski je rođen u Pskovskoj guberniji, na imanju svojih roditelja. U svojoj biografiji Musorgski je učio klavir kod Gerkea. Learned anal

Musorgski je rođen u Pskovskoj
provinciji, na imanju roditelja. Igra
na klaviru u svojoj biografiji
Musorgski je učio kod Gerkea. Studirao
analizirati, kritikovati
dela, kao i čitanje
postiže pogodak u Balakirevovom krugu.
1852. prvi put u biografiji
Musorgskog je objavio on
igrati. I prvi rad
predstavljen široj javnosti u
1860.

Nakon toga, kompozitor je komponovao nekoliko romansi. Ipak, najpoznatiji je po operi Boris Godunov. Ubrzo nakon emisije

Nakon ovoga kompozitor
komponovao nekoliko romansi.
Međutim, najpoznatiji
zahvaljujući operi "Boris"
Godunov." Nedugo zatim
operske predstave u
Marijinski teatar, postala je
poznati. Nakon 22 godine predstava
je prepisao Rimski Korsakov, a zatim ponovo
predstavljen publici,
dobio drugi život.

Od 1875. Musorgski radi na operama „Hovanščina” i „Soročinski sajam”. Među ostalim delima Musorgskog, najpoznatija su: „To

Od 1875. Musorgski
radeći na operama
"Khovanshchina"
"Sorochinskaya Fair".
Između ostalih radova
Musorgski most
poznato: “Kalistrat”,
“Siroče”, “Slike iz
izložbe", "Dječije",
“Bez sunca”, “Pesme i
ples smrti."

Zloupotreba alkohola u posljednjoj deceniji Musorgskyjeve biografije uvelike je potkopala njegovo zdravlje. Nakon egzacerbacije, napad „bijelih

Zlostavljanje
konzumiranje alkohola u poslednje vreme
decenija
biografije Musorgskog
uveliko ga potkopali
zdravlje. Poslije
egzacerbacija, napad
"delirium tremens" je bio
stavljen u vojsku
bolnica gde
umro u martu
1881.