Kada su u pitanju umjetnici koji su radili na „oživljavanju“ epova, bajki i legendi, Vasnjecov je jedan od prvih koji im pada na pamet. Biografija za djecu tradicionalno će početi rođenjem talentiranog majstora i njegovim djetinjstvom.

Kako je proteklo djetinjstvo budućeg umjetnika?

A Viktor Mihajlovič je rođen 15. maja 1848. u selu zvanom Lopyal, blizu Vjatke. Njegov otac, Mihail Vasiljevič, bio je lokalni sveštenik. Nakon rođenja sina, bio je prisiljen da se preseli u drugo mjesto - selo Ryabovo. Majka budućeg umjetnika, Apollinaria Ivanovna, odgojila je šest sinova (sam Viktor je bio drugi).

Život porodice Vasnetsov ne može se nazvati posebno bogatim. U njihovoj kući su istovremeno postojali običaji i načini života karakteristični i za seoski i za gradski život. Nakon smrti supruge, otac porodice, Mihail Vasnjecov, ostao je na čelu. Biografija za djecu, koja govori o glavnim trenucima u životu budućeg umjetnika, se nastavlja. Mihail Vasiljevič je bio inteligentna i dobro obrazovana osoba, pa je svim svojim sinovima nastojao da usadi radoznalost, zapažanje i da im pruži znanje iz raznih oblasti. Ali moja baka je učila djecu da crtaju. Unatoč siromaštvu, odrasli su uvijek nalazili novac da kupe zanimljive naučne časopise, boje, četke i druge potrepštine za kreativnost i učenje. Viktor Vasnetsov, već u djetinjstvu, pokazao je izuzetnu sklonost crtanju: njegove prve skice sadrže slikovite seoske pejzaže, kao i prizore seoskog života.

Viktor Vasnjecov je druge stanovnike sela doživljavao kao svoje dobre prijatelje i sa zadovoljstvom je slušao bajke i pesme koje su pričali tokom okupljanja pri slabom svetlu i pucketanju ivera.

Vasnjecov nije mogao da zamisli svoj život bez crtanja od malih nogu

Vasnetsov Viktor Mihajlovič, čija je biografija tema našeg današnjeg razgovora, počeo je da crta vrlo rano. Ali u to vrijeme bilo je uobičajeno da sin krene očevim stopama, pa je prvo otišao u bogoslovsku školu, a zatim u bogosloviju u Vjatki. Kao bogoslovac, Vasnjecov je stalno proučavao hronike, žitije svetaca, hronografe i razne dokumente. A drevna ruska književnost privukla je posebnu pažnju - dodatno je ojačala ljubav prema ruskoj antici, po kojoj je Vasnetsov već bio istaknut. U biografiji za djecu posvećenu ovom nevjerovatnom umjetniku također treba spomenuti da je Vasnjecov upravo u Bogosloviji stekao duboko znanje iz oblasti pravoslavne simbolike, što je kasnije dobro došlo dok je radio na

Studiranje u bogosloviji nije spriječilo Viktora Mihajloviča da marljivo uči slikarstvo. Godine 1866-1867 Iz njegovih ruku izašlo je 75 divnih crteža, koji su na kraju poslužili kao ilustracije za „Zbirku ruskih poslovica“ N. Trapitsina.

Vasnjecov je bio veoma impresioniran njegovim poznanstvom sa E. Andriolijem, poljskim umetnikom koji je bio u egzilu. Andrioli priča svom mladom prijatelju o Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Vasnjecov je odmah poželeo da se tamo upiše. Umjetnikov otac se nije protivio, ali je odmah upozorio da neće moći finansijski pomoći.

Početak samostalnog života u Sankt Peterburgu

Međutim, Vasnjecov nije ostao bez podrške. Andrioli i njegov prijatelj biskup Adam Krasinsky razgovarali su sa guvernerom Kampanejščikovim, a on im je pomogao da prodaju slike „Mlekarica“ i „Kosac“, koje je Vasnjecov naslikao. Biografija za djecu trebala bi uključivati ​​još nekoliko zanimljivih tačaka u vezi s tim. Vasnjecov je za prodate slike dobio 60 rubalja i sa tim iznosom otišao je u Sankt Peterburg. Mladićeva skromnost i neizvjesnost nisu mu dozvolili ni da pogleda spisak upisanih na akademiju nakon položenih ispita. Viktor je preko svojih prijatelja uspeo da se zaposli kao crtač da bi zaradio za život. Kasnije, Vasnjecov pronalazi nešto što mu se sviđa i počinje da crta ilustracije za časopise i knjige. Zatim je ušao u školu Društva za podsticanje umetnika, gde je upoznao I. Kramskog, koji je tek trebalo da odigra važnu ulogu u životu mladog umetnika.

Studiranje na Akademiji umjetnosti i budući život umjetnika

Godine 1868. Vasnjecov je ponovo pokušao da uđe na Akademiju u Sankt Peterburgu. I saznaje da je prošli put ipak uspio uspješno položiti ispite.

Njegovo vrijeme na akademiji dalo je Viktoru Mihajloviču mnoga nova zanimljiva poznanstva. Ovdje se zbližava i počinje se družiti sa Repinom, Polenovim, Kuindžijem, Surikovom, Maksimovim, braćom Prahov, Antokolskim, Čistjakovim.

Već na prvoj godini studija Vasnjecov je dobio srebrnu medalju, a zatim još dvije male medalje za skicu iz života i crtež "Dva gola modela". Dvije godine kasnije učitelji su ga nagradili za crtež “Hristos i Pilat pred narodom”, ovoga puta velikom srebrnom medaljom.

Ovaj period je postao veoma težak za Vasnjecova. Godine 1870. umro je umjetnikov otac, a on je počeo da se brine o svom ujaku po majci, koji također sanja o slavi talentiranog umjetnika i traži priliku da zaradi novac. Počevši od 1871. Vasnjecov se sve manje pojavljivao na akademiji, uglavnom zbog nedostatka vremena i pogoršanja zdravlja. Ipak, i dalje je plodno radio: za to vreme je završio više od 200 ilustracija za „Vojničku bukvaru”, „Narodnu bukvaru”, „Rusku bukvaru za decu” (Vodovozov). Umjetnik ilustruje bajke „Žar ptica“, „Konjičić grbavac“ i neke druge. Vasnetsov takođe uspeva da crta za sebe - u pravilu su to bili crteži na svakodnevne teme.

1875. godina je bila godina dramatičnih promjena u životu Viktora Mihajloviča. Akademiju napušta jer mu je potreba za zaradom na prvom mjestu, ali i zato što želi samostalno razvijati svoj talenat. Njegova slika “Čajanka u kafani” pojavljuje se na izložbi Putnika, a završava se i rad na “Prosjačkim pjevačima”. Godine 1876. predstavio je slike “Knjižara” i “Od stana do stana”.

Iste godine Vasnjecov je imao priliku posjetiti Pariz. Posjeta Francuskoj zadire u maštu umjetnika i pod njegovim utiskom piše čuvene „Balagane u okolini Pariza“ (1877).

Godinu dana kasnije, umjetnik se vraća u domovinu, ženi se Aleksandrom Rjazancevom i seli se sa svojom novom suprugom u Moskvu.

Slikanje Vladimirske katedrale u Kijevu je najvažnije delo u životu Vasnjecova

Godine 1885. A. Prakhov poziva Vasnetsova da učestvuje u oslikavanju nedavno podignute zgrade. Već je stekao minimalno iskustvo radeći na Abramcevskoj crkvi Spasa i epskim platnima. Kao duboko religiozna osoba, Vasnjecov u slikanju crkava počinje da vidi svoj pravi poziv.

Vasnetsov je radio na slici u Vladimirskoj katedrali više od deset (!) godina. Na kraju krajeva, dobio je zadatak da oslika i glavni brod i apsidu. Umjetnik je vješto prikazao važne scene iz novih i ruskih svetaca, a svodove je oplemenio uz pomoć zadivljujućih ukrasa. U historiji umjetnosti cijelog 19. vijeka obim obavljenog posla nema premca. Uostalom, za to vrijeme Viktor Mihajlovič je stvorio preko četiri stotine skica, a ukupna površina slikanja zauzima više od 2 hiljade kvadratnih metara. m.!

Posao je bio zanimljiv, ali i veoma težak. Uostalom, V.M. Vasnetsov, čija je biografija tema našeg razgovora, pažljivo je proučavao temu s kojom je morao raditi. U tu svrhu upoznao se sa spomenicima ranog hrišćanstva sačuvanim u Italiji, freskama i mozaicima koji su postojali u kijevskoj katedrali Svete Sofije i slikarstvom manastira Svetog Mihovila i Svetog Kirila. Vasnetsov je takođe posvetio veliku pažnju proučavanju srodnih oblasti umetnosti: narodne umetnosti, drevnih ruskih minijatura knjiga. Na mnogo načina, pri radu ga je vodila Moskva. Osim toga, Vasnjecov je uvijek provjeravao da li je njegov rad dovoljno u skladu s duhom Crkve. Umjetnik je bio prisiljen odbaciti mnoge skice zbog činjenice da je i sam smatrao svoja djela nedovoljno crkvenim, ili zato što Crkveni savjet nije dao saglasnost na njih.

Sam Vasnjecov je verovao da je njegov rad u katedrali njegov lični „put ka svetlosti“, ka razumevanju velikih vrednosti. Ponekad mu je bilo jako teško zbog činjenice da nije mogao da prikaže ovu ili onu fabulu tačno onako kako ju je video u svojim mislima.

Jedna od najomiljenijih slika bila je Bogorodica Vasnjecova, prikazana po prvi put „sa toplinom, hrabrošću i iskrenošću“. U mnogim ruskim kućama s kraja 19. i početka 20. stoljeća. mogle su se naći njegove reprodukcije.

Radovi su završeni 1896. godine, a katedrala je svečano osvećena u prisustvu carske porodice. Slika Vasnetsova doživjela je ogroman uspjeh, a već iste godine umjetnik je dobio mnoge prijedloge sa svih strana za dizajn Sankt Peterburga, Varšave, Darmstadta i drugih crkava. Vrhunac Vasnjecovog stvaralaštva kao monumentalnog dekoratera bilo je njegovo platno "Posljednji sud".

Vasnetsov je eksperimentator koji u svom radu kombinuje vekovne tradicije i živu snagu

Dok slika kijevsku katedralu, Vasnjecov u slobodno vrijeme ne prestaje raditi u drugim žanrovima. Konkretno, u to vrijeme stvorio je cijeli ciklus povijesnih i epskih slika.

Viktor Mihajlovič posvetio je neko vrijeme stvaranju pozorišne scenografije.

Godine 1875-1883. Vasnjecov je dobio zadatak da naslika za njega netipičnu sliku „Kameno doba“, koja je trebalo da ukrasi Istorijski muzej Moskve koji će uskoro biti otvoren.

Ali umetnik je nekoliko decenija radio na jednoj od svojih najpoznatijih slika „Bogatiri“, a završio je svoj rad 1898. Sam Vasnjecov je ovu sliku nazvao svojom „obavezom prema svom rodnom narodu“. I u aprilu iste godine rado je preuzeo ovu sliku kako bi zauvijek postala jedan od najupečatljivijih eksponata u njegovoj galeriji.

Slike Vasnetsova nikada nisu ostavljale ljude ravnodušnima, iako su se oko njih često razvijali žestoki sporovi. Neki su ih obožavali i divili im se, drugi su ih kritikovali. Ali nevjerovatna, “živa” i duboka djela nisu mogla proći nezapaženo.

Vasnjecov je umro 23. jula 1926. u 79. godini od srčanih problema. Međutim, tradicije koje je on započeo nastavile su se i žive u djelima umjetnika narednih generacija.

Viktor Mihajlovič Vasnjecov rođen je 1848. 15. maja u selu smiješnog imena Lopyal. Vasnjecov otac je bio sveštenik, kao i njegov deda i pradeda. Godine 1850. Mihail Vasiljevič je odveo svoju porodicu u selo Rjabovo. To je bilo zbog njegove službe. Viktor Vasnetsov je imao 5 braće, od kojih je jedan postao i poznati umjetnik, zvao se Apollinaris.

Vasnetsov talenat se manifestirao od djetinjstva, ali izuzetno nesrećna finansijska situacija u porodici nije ostavljala mogućnosti kako poslati Viktora u Vjatsku teološku školu 1858. Već sa 14 godina Viktor Vasnjecov studirao je u Vjatskoj bogosloviji. Deca sveštenika su tamo odvođena besplatno.

Pošto nikada nije završio bogosloviju, Vasnjecov je 1867. otišao u Sankt Peterburg da upiše Akademiju umjetnosti. Imao je vrlo malo novca, a Viktor je stavio 2 svoje slike na "aukciju" - "Mljekarica" ​​i "Kosac". Prije odlaska nikada nije dobio novac za njih. Za ove dvije slike dobio je 60 rubalja nekoliko mjeseci kasnije u Sankt Peterburgu. Stigavši ​​u glavni grad, mladi umjetnik je imao samo 10 rubalja.

Vasnjecov je odlično položio ispit za crtanje i odmah je upisan na Akademiju. Oko godinu dana studirao je u školi crtanja, gdje je upoznao svog učitelja -.

Vasnetsov je počeo da studira na Akademiji umetnosti 1868. U to vrijeme se sprijateljio, a jedno vrijeme su čak i živjeli u istom stanu.

Iako se Vasnjecovu svidjelo na Akademiji, nije diplomirao, otišao je 1876., gdje je živio više od godinu dana. U to vrijeme, Repin je također bio tamo na poslovnom putu. Takođe su održavali prijateljske odnose.

Nakon povratka u Moskvu, Vasnjecov je odmah primljen u Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. U to vrijeme umjetnikov stil crtanja se značajno promijenio, a ne samo stil, sam Vasnetsov se preselio da živi u Moskvi, gdje se zbližio s Tretjakovom i Mamontovim. Vasnjecov je u Moskvi došao na svoje. Volio je biti u ovom gradu, osjećao se opušteno i izvodio razne kreativne radove.

Više od 10 godina Vasnjecov je projektovao Vladimirsku katedralu u Kijevu. U tome mu je pomogao M. Nesterov. Nakon završetka ovog rada Vasnetsov se s pravom može nazvati velikim ruskim ikonopiscem.

1899. postala je vrhunac umjetnikove popularnosti. Na svojoj izložbi Vasnetsov je predstavio javnosti.

Nakon revolucije Vasnetsov više nije živio u Rusiji, već u SSSR-u, što ga je ozbiljno depresivno. Ljudi su uništavali njegove slike i prema umjetniku se odnosili s nepoštovanjem. Ali do kraja života Viktor Mihajlovič je bio vjeran svom radu - slikao je. Umro je 23. jula 1926. u Moskvi, ne dovršivši portret svog prijatelja i učenika M. Nesterova.

Vasnjecov Viktor Mihajlovič rođen je 3. maja 1848. godine u selu Lopyal, Vjatska gubernija, u porodici sveštenika. Zbog svog porijekla, budući slikar školovanje je stekao u teološkoj školi, a kasnije ga je nastavio u bogosloviji. Tokom studija, nadareni mladić je počeo da pohađa časove crtanja kod profesora gimnazije N.G. Chernysheva. Čak je i Viktorov otac primetio njegovu sposobnost crtanja i dozvolio mu da napusti bogosloviju na poslednjoj godini kako bi ušao na Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu. Tamo se u potpunosti formirao i izbrusio slikarev stil, čiji su temelji postavljeni još u umjetničkoj školi, gdje je mladić učio kod I.N. Kramskoy.

Početak kreativnog puta

Još dok je studirao na akademiji, počele su da se izlažu slike mladog umjetnika Vasnetsova. Prvi put su predstavljene 1869. godine, prvo na Akademiji, a kasnije iu drugim galerijama zahvaljujući umjetnikovoj suradnji s partnerskom putujućom izložbom. Već u njegovom ranom stvaralaštvu primjetan je stil umjetnika i njegova sklonost ka secesijskom stilu.

Osobine kreativnosti

Od 1893. godine, kako stoji u kratkoj biografiji Vasnjecova, postao je redovni član Ruske akademije umjetnosti. Sarađivao je i sa Savezom ruskog naroda, učestvujući u ilustraciji monarhističkih publikacija, od kojih je najpoznatija „Knjiga ruske tuge“.

U ranoj fazi rada Viktora Mihajloviča primjećuje se potraga za zapletima i motivima. Njegove rane slike odlikuju se svakodnevnim temama, koje se ogledaju na platnima „Ratni telegram“, „Separe u Parizu“, „Od stana do stana“, „Knjižara“.

Spektar kreativnih interesovanja istaknutog umetnika obuhvatao je istorijske, folklorne, a kasnije i religiozne teme. Jedna od najpoznatijih slika velikog ruskog slikara su slike zasnovane na epovima i djelima za djecu: „Bogatiri“, „Aljonuška“, „Ivan Carevič o sivom vuku“, „Koshchey Besmrtni“, „Borba Dobrinje Nikitiča sa sedmoglava zmija Gorynych”.

Religiozne teme Vasnjecovljevog nasleđa ogledale su se u primerima zidnog slikarstva u Vladimirskoj katedrali u Kijevu, hramu Vaskrsenja (Spasa na krvi) u Sankt Peterburgu i crkvi Rođenja Jovana Krstitelja na Presnji. Talenat Vasnetsova očitovao se ne samo u stvaranju slika i zidnih slika u crkvama i katedralama, već iu izradi projekata za arhitektonske objekte, posebno vila I.E. Tsvetkova, produžetka glavnog ulaza u zgradu Tretjakova Galerija, Katedrala Svetog Aleksandra Nevskog u Moskvi i druge zgrade.

Smrt. U znak sjećanja na umjetnika

Stvaralačka zaostavština velikog ruskog umjetnika Vasnjecova, čija se biografija završava 23. jula 1926. godine u Moskvi, zauzima značajno mjesto u istoriji nacionalne umjetničke umjetnosti. Sećanje na umetnika čuva se otvaranjem i radom četiri muzeja: u Moskvi, Sankt Peterburgu, Kirovu i selu Rjabovo, Kirovska oblast. U potonjem se takođe nalazi spomenik Viktoru i Apolinariju Vasnjecovu, istaknutim ličnostima ruske umetničke umetnosti.

Vasnjecov Viktor Mihajlovič, ruski slikar.

Studirao je u Sankt Peterburgu na Školi crtanja Društva za podsticanje umetnosti (1867-68) kod I. N. Kramskog i na Akademiji umetnosti (1868-75), čiji je redovni član postao 1893. Od 1878. , član Udruženja turista. Posjetio je Francusku (1876) i Italiju (1885). Živio u Sankt Peterburgu i Moskvi. Tokom studija je radio crteže za časopise i jeftine narodne proizvode („Narodna azbuka“ Stolpjanskog, objavljena 1867; „Taras Bulba“ N. V. Gogolja, objavljena 1874).

1870-ih godina Izrađivao je male žanrovske slike, pažljivo slikane prvenstveno u sivkasto-smeđoj shemi boja. U scenama uličnog i kućnog života malih trgovaca i činovnika, gradske sirotinje i seljaka, Vasnjecov je sa velikom zapaženošću uhvatio različite tipove savremenog društva („Od stana do stana“, 1876, „Vojni telegram“, 1878, oba u Tretjakovska galerija).

1880-ih, napuštajući žanrovsko slikarstvo, stvara djela na teme nacionalne povijesti, ruske epove i narodne priče, posvećujući im gotovo sav svoj kasniji rad. Jedan od prvih ruskih umjetnika koji se okrenuo ruskom folkloru, Vasnjecov je nastojao da svojim djelima da epski karakter, da u poetskom obliku utjelovi vjekovne narodne ideale i visoka patriotska osjećanja.

Vasnjecov je stvorio slike „Posle bitke Igora Svjatoslaviča sa Polovcima“ (1880), „Aljonuška“ (1881), prožete iskrenom poezijom, „Ivan Carevič na sivom vuku“ (1889), „Bogatiri“ (1881- 98), ispunjen vjerom u herojske snage naroda, „Car Ivan Vasiljevič Grozni“ (1897, sve u Tretjakovskoj galeriji).

Sa općim smjerom Vasnetsovljevog štafelajnog slikarstva 1880-1890-ih. Njegov rad u pozorištu je usko povezan. Karakteriše ga narodna poezija, scenografija i kostimi za predstavu iz bajke „Snjegurica“ A. N. Ostrovskog (postavljena u matičnom pozorištu S. I. Mamontova 1882) i istoimenu operu N. A. Rimskog-Korsakova (u Moskovskom privatnom ruskom Opera S. I. Mamontova iz 1886. godine), izvedena prema skicama Vasnjecova, primjer je kreativnog tumačenja pravog arheološkog i etnografskog materijala i imala je veliki utjecaj na razvoj ruske pozorišne i dekorativne umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. .

Pejzažne pozadine Vasnjecovljevih djela na bajkovite i povijesne teme, prožete duboko nacionalnim osjećajem zavičajne prirode, ponekad izuzetne po lirskoj spontanosti percepcije („Aljonuška“), ponekad epskog karaktera („Poslije masakra Igora Svyatoslavich sa Polovcima"), igrao je važnu ulogu u razvoju ruskog pejzažnog slikarstva.

Godine 1883-85 Vasnjecov je završio monumentalnu ploču "Kameno doba" za Istorijski muzej u Moskvi, 1885-96 - većinu slika Vladimirske katedrale u Kijevu. U slikarstvu Vladimirske katedrale Vasnjecov je pokušao da unese duhovni sadržaj i emocionalnost u tradicionalni sistem crkvenog monumentalnog slikarstva, koji je u 2. polovini 19. veka. propao u potpunosti.

Vasnjecovljevo slikarstvo u njegovom zrelom periodu, koje se odlikuje željom za monumentalnim i dekorativnim umjetničkim jezikom, prigušenim zvukom generaliziranih kolorističkih mrlja, a ponekad i apelom na simbolizam, anticipira „moderni“ stil koji je kasnije postao raširen u Rusiji. Vasnjecov je naslikao i niz portreta (A. M. Vasnjecov, 1878; Ivan Petrov, 1883; oba u Tretjakovskoj galeriji), ilustracije za „Pesmu o proročkom Olegu“ A. S. Puškina (akvarel, 1899, Književni muzej, Moskva).

Na osnovu njegovih crteža izgrađena je crkva i fantastična „Koliba na pilećim nogama“ u Abramcevu (kod Moskve; 1883), a izgrađena je i fasada Tretjakovske galerije (1902). U sovjetskim vremenima Vasnjecov je nastavio da radi na temama narodnih bajki („Bitka kod Dobrinje Nikitiča sa sedmoglavom zmijom Gorynych“, 1918; „Kashchei Besmrtni“, 1917-26; obe slike se nalaze u kući V. M. Vasnetsova). -Muzej u Moskvi).

- ovo je jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti; je umjetnički prikaz objektivnog svijeta korištenjem obojenih boja na površini. Slikarstvo se dijeli na: štafelajno, monumentalno i dekorativno.

- uglavnom predstavljaju radovi rađeni uljanim bojama na platnu (kartonu, drvenim daskama ili golom). To je najpopularnija vrsta slikanja. Upravo se ovaj tip obično primjenjuje na izraz " slikarstvo".

je tehnika slikanja na zidovima prilikom ukrašavanja zgrada i arhitektonskih elemenata u zgradama. Posebno čest u Evropi freska - monumentalno slikarstvo na mokrom malteru vodotopivim bojama. Ova tehnika crtanja poznata je još od antike. Kasnije je ova tehnika korištena u dizajnu mnogih kršćanskih vjerskih crkava i njihovih svodova.

Dekorativno slikarstvo — (od latinske riječi od decoro - ukrasiti) je način crtanja i primjene slika na predmete i detalje interijera, zidove, namještaj i druge ukrasne predmete. Odnosi se na dekorativnu i primijenjenu umjetnost.

Mogućnosti likovne umjetnosti posebno se jasno otkrivaju u štafelajnom slikarstvu od 15. stoljeća, od masovne upotrebe uljanih boja. U njemu je dostupna posebna raznolikost sadržaja i duboko razvijene forme. Osnova likovnih likovnih sredstava su boje (mogućnosti boja), u neraskidivom jedinstvu sa chiaroscurom, i linija; boja i chiaroscuro razvijaju se i razvijaju slikarskim tehnikama sa zaokruženošću i sjajem nedostupnim drugim vrstama umjetnosti. To određuje savršenstvo volumetrijskog i prostornog modeliranja svojstvenog realističkom slikarstvu, živopisno i precizno prikazivanje stvarnosti, mogućnost realizacije zapleta koje je umjetnik zamislio (i metode građenja kompozicija) i druge vizualne prednosti.

Druga razlika u razlikama između vrsta slikanja je tehnika izvođenja prema vrstama boja. Opšti znaci nisu uvijek dovoljni da se donese odluka. Granica između slikarstva i grafike u svakom pojedinačnom slučaju: na primjer, radovi rađeni u akvarelu ili pastelu mogu pripadati oba područja, ovisno o pristupu umjetnika i zadacima koje postavlja. Iako se crteži na papiru klasificiraju kao grafike, korištenje različitih slikarskih tehnika ponekad zamagljuje razliku između slikarstva i grafike.

Mora se uzeti u obzir da je sam semantički izraz „slikanje“ riječ u ruskom jeziku. Upotrebljen je kao termin tokom formiranja likovne umetnosti u Rusiji tokom barokne ere. Upotreba riječi "slika" u to vrijeme odnosila se samo na određenu vrstu realističkog slikarstva. Ali izvorno dolazi iz crkvene tehnike slikanja ikona, koja koristi riječ „pisati“ (vezano za pisanje) jer je ova riječ prijevod značenja u grčkim tekstovima (oni su „izgubljeni u prijevodu“). Razvoj sopstvene umetničke škole u Rusiji i nasleđe evropskog akademskog znanja iz oblasti umetnosti, razvili su opseg ruske reči „slika“, upisavši je u obrazovnu terminologiju i književni jezik. Ali u ruskom jeziku formirana je posebnost značenja glagola "pisati" u odnosu na pisanje i crtanje slika.

Žanrovi slikarstva

U toku razvoja likovne umjetnosti formiralo se nekoliko klasičnih žanrova slikarstva, koji su dobili svoje karakteristike i pravila.

Portret je realističan prikaz osobe u kojem umjetnik pokušava postići sličnost s originalom. Jedan od najpopularnijih žanrova slikarstva. Većina kupaca je iskoristila talent umjetnika da ovjekovječi svoj imidž ili, želeći da steknu sliku voljene osobe, rođaka itd. Kupci su nastojali da dobiju portretnu sličnost (ili je čak uljepšaju) ostavljajući vizualno utjelovljenje u istoriji. Portreti različitih stilova najpopularniji su dio izložbe većine umjetničkih muzeja i privatnih kolekcija. Ovaj žanr uključuje i takvu vrstu portreta kao auto portret - slika samog umjetnika, koju je on naslikao.

Scenery- jedan od popularnih slikarskih žanrova u kojem umjetnik nastoji prikazati prirodu, njenu ljepotu ili posebnost. Različite vrste prirode (raspoloženje godišnjeg doba i vrijeme) imaju snažan emocionalni utjecaj na svakog gledatelja - to je psihološka osobina osobe. Želja da se iz pejzaža stekne emocionalni dojam učinila je ovaj žanr jednim od najpopularnijih u umjetničkom stvaralaštvu.

- ovaj žanr je na mnogo načina sličan pejzažu, ali ima ključnu osobinu: slike prikazuju pejzaže uz učešće arhitektonskih objekata, zgrada ili gradova. Poseban fokus su ulični pogledi na gradove koji prenose atmosferu mjesta. Drugi pravac ovog žanra je prikaz ljepote arhitekture određene zgrade - njenog izgleda ili slike njenih interijera.

- žanr u kojem je glavna tema slika istorijski događaj ili njegova interpretacija od strane umjetnika. Ono što je zanimljivo jeste da veliki broj slika na biblijsku temu pripada ovom žanru. Budući da su se u srednjem vijeku biblijske scene smatrale „povijesnim” događajima, a glavni kupci ovih slika bila je crkva. „Istorijski“ biblijski subjekti prisutni su u delima većine umetnika. Drugo rođenje istorijskog slikarstva dešava se u doba neoklasicizma, kada se umetnici okreću poznatim istorijskim temama, događajima iz antike ili nacionalnim legendama.

- odražava scene ratova i bitaka. Posebnost nije samo želja da se reflektuje istorijski događaj, već i da se gledaocu prenese emocionalno uzdizanje podviga i junaštva. Nakon toga, ovaj žanr postaje i politički, omogućavajući umjetniku da prenese gledaocu svoj pogled (svoj stav) o onome što se dešava. Sličan efekat političkog isticanja i snage umjetnikovog talenta možemo vidjeti u radu V. Vereščagina.

je žanr slikarstva sa kompozicijama od neživih predmeta, korištenjem cvijeća, proizvoda i posuđa. Ovaj žanr je jedan od najnovijih i formiran je u holandskoj slikarskoj školi. Možda je njegov izgled uzrokovan posebnošću holandske škole. Ekonomski procvat 17. vijeka u Holandiji doveo je do želje za pristupačnim luksuzom (slike) kod značajnog broja stanovništva. Ova situacija privukla je veliki broj umjetnika u Holandiju, što je izazvalo intenzivnu konkurenciju među njima. Siromašnim umjetnicima nisu bili dostupni modeli i radionice (ljudi u odgovarajućoj odjeći). Prilikom slikanja slika za prodaju koristili su improvizovana sredstva (predmete) za komponovanje slika. Ovakva situacija u istoriji holandske škole razlog je za razvoj žanrovskog slikarstva.

Žanrovsko slikarstvo — Tema slika su svakodnevne scene iz svakodnevnog života ili praznika, obično uz učešće običnih ljudi. Kao i mrtva priroda, postala je rasprostranjena među holandskim umjetnicima u 17. stoljeću. U periodu romantizma i neoklasicizma, ovaj žanr je dobio novo rođenje, ne toliko da reflektuje svakodnevni život, koliko da ga romantizuje, da unese određeni smisao ili moral u radnju.

Marina- vrsta pejzaža koja prikazuje pogled na more, obalne pejzaže s pogledom na more, izlaske i zalaske sunca na moru, brodove ili čak pomorske bitke. Iako postoji poseban žanr borbe, pomorske bitke i dalje pripadaju žanru „marina“. Razvoj i popularizacija ovog žanra može se pripisati i holandskoj školi iz 17. vijeka. Bio je popularan u Rusiji zahvaljujući radu Aivazovskog.

— karakteristika ovog žanra je stvaranje realističnih slika koje prikazuju ljepotu životinja i ptica. Jedna od zanimljivih karakteristika ovog žanra je prisustvo slika koje prikazuju nepostojeće ili mitske životinje. Zovu se umjetnici koji se specijaliziraju za slike životinja animalisti.

Istorija slikarstva

Potreba za realističnim slikama postoji od davnina, ali je imala niz nedostataka zbog nedostatka tehnologije, sistematskih škola i obrazovanja. U antičko doba češće se mogu naći primjeri primijenjenog i monumentalnog slikarstva tehnikom crtanja na gipsu. U davna vremena, veći značaj pridavao se talentu izvođača, umjetnici su bili ograničeni u tehnologiji izrade boja i mogućnosti za sistematsko obrazovanje. Ali već u antici su se formirala specijalizirana znanja i djela (Vitruvije), koja će biti osnova za novi procvat evropske umjetnosti u renesansi. Dekorativno slikarstvo je dobilo značajan razvoj tokom grčke i rimske antike (škola je izgubljena u srednjem veku), čiji je nivo dostignut tek posle 15. veka.

Slikarstvo rimske freske (Pompeji, 1. vek pne), primer nivoa tehnologije antičkog slikarstva:

„Mračno doba“ srednjeg vijeka, militantno kršćanstvo i inkvizicija dovode do zabrane proučavanja umjetničkog naslijeđa antike. Ogromno iskustvo antičkih majstora, znanja iz oblasti proporcija, kompozicije, arhitekture i skulpture su zabranjeni, a mnoga umetnička blaga su uništena zbog posvećenosti drevnim božanstvima. Povratak vrijednostima umjetnosti i nauke u Evropi događa se tek tokom renesanse (ponovnog rođenja).

Umjetnici rane renesanse (preporoda) morali su sustići i oživjeti dostignuća i nivo antičkih umjetnika. Ono čemu se divimo u radovima ranorenesansnih umjetnika bio je nivo rimskih majstora. Jasan primjer gubitka višestoljetnog razvoja evropske umjetnosti (i civilizacije) tokom „mračnog doba“ srednjeg vijeka, militantnog kršćanstva i inkvizicije - razlika između ovih slika iz 14. stoljeća!

Pojava i širenje tehnologije izrade uljanih boja i tehnike slikanja njima u 15. vijeku dovela je do razvoja štafelajnog slikarstva i posebne vrste umjetničkih proizvoda - slika u boji uljanim bojama na grundiranom platnu ili drvetu.

Slikarstvo je dobilo veliki skok u kvalitativnom razvoju tokom renesanse, uglavnom zahvaljujući radu Leona Batiste Albertija (1404-1472). Prvi je postavio osnove perspektive u slikarstvu (traktat „O slikarstvu“ iz 1436. godine). Evropska umjetnička škola duguje njemu (njegov rad na sistematizaciji naučnih saznanja) pojavu (oživljavanje) realističke perspektive i prirodnih proporcija u slikama umjetnika. Poznati i poznati crtež Leonarda da Vincija "Vitruvian Man"(ljudske proporcije) iz 1493. godine, posvećenu sistematizaciji Vitruvijevog antičkog znanja o proporcijama i kompoziciji, Leonardo je stvorio pola veka kasnije od Albertijeve rasprave „O slikarstvu“. A Leonardovo djelo je nastavak razvoja evropske (italijanske) umjetničke škole renesanse.

No, slikarstvo je dobilo blistav i masovni razvoj počevši od 16. i 17. stoljeća, kada je tehnika uljanog slikarstva postala široko rasprostranjena, pojavile su se različite tehnologije za izradu boja i formirale škole slikarstva. Upravo je sistem znanja i umjetničkog obrazovanja (tehnike crtanja), u kombinaciji sa potražnjom za umjetničkim djelima među aristokratijom i monarsima, doveo do brzog procvata likovne umjetnosti u Evropi (barokno razdoblje).

Neograničene finansijske mogućnosti evropskih monarhija, aristokratija i preduzetnika postale su odlično tlo za dalji razvoj slikarstva u 17.-19. veku. A slabljenje uticaja crkve i sekularnog načina života (pomnoženog razvojem protestantizma) omogućilo je rađanje mnogih tema, stilova i pokreta u slikarstvu (barok i rokoko).

U toku razvoja likovne umjetnosti umjetnici su razvili mnoge stilove i tehnike koje dovode do najvišeg nivoa realizma u njihovim radovima. Krajem 19. stoljeća (sa pojavom modernističkih pokreta) počinju zanimljive transformacije u slikarstvu. Dostupnost umjetničkog obrazovanja, masovna konkurencija i visoki zahtjevi javnosti (i kupaca) za umjetničkim vještinama stvaraju nove smjerove u metodama izražavanja. Likovna umjetnost više nije ograničena samo na nivo tehnike, umjetnici nastoje uvesti posebna značenja, načine „gledanja“ i filozofiju. Ono što često dolazi nauštrb nivoa izvedbe, postaje spekulacija ili metoda šokiranja. Raznolikost novonastalih stilova, živahne rasprave, pa čak i skandali izazivaju razvoj interesa za nove oblike slikarstva.

Moderne kompjuterske (digitalne) tehnologije crtanja pripadaju grafici i ne mogu se nazvati slikarstvom, iako vam mnogi kompjuterski programi i oprema omogućavaju da u potpunosti ponovite bilo koju tehniku ​​slikanja bojama.