Žanrovski pejzaž u muzičkim djelima. Muzički pejzaž

Olga Chernodub
"Muzički pejzaži". Čas muzike u pripremnoj grupi

Tematski čas muzike

"Muzički pejzaži"

pripremna grupa.

Dominantna obrazovna oblast: umjetnički i estetski razvoj. Prema Federalnom državnom obrazovnom standardu DO.

Vrsta dječje aktivnosti: igrica, komunikativna, kognitivna, muzička i umetnička, motorička.

Metode i tehnike: Vizuelno (vizuelno-auditivno i vizuelno-vizuelno, verbalno (objašnjenja, kratka uputstva, poetska reč, razgovor, pitanja, praktična (igre, vežbe).

Organizacija ambijenta za izvođenje nastave: klavir, stereo sistem, laptop i monitor, prezentacija, štafelaj i bojice, portret kompozitora E. Griega, muzički instrumenti: zvona, trougao, metalofoni, zviždaljke, atributi za plesnu improvizaciju: krila leptira, trake, cveće.

Preliminarni rad: uvod u pojam pejzaža: ispitivanje reprodukcija slika I. Šiškina, I. Levitana, A. Savrasova, V. Polenova i drugih; čitanje pjesama I. Bunina, A. Feta, A. Puškina; generalizacija znanja o okolnom svijetu i ekologiji; upoznavanje pojma „muzički pejzaž“, slušanje muzičkih dela S. Rahanjinova „Prolećne vode“, E. Griga „Jutro“, A. Vivaldija „Proleće“; učenje igre prstima sa pevanjem „Puž“, pesme E. Frolove „Proleće“, upoznavanje sa muzikom za plesnu improvizaciju G. Gladkova „Dobra vila“.

Target: Stvaranje uslova za razvoj muzičke odzivnosti i kreativne mašte kod dece. Formiranje pozitivnog stava prema prirodi.

Zadaci:

Podsticati djecu da odrede kreativnu sliku i namjeru kompozitora, umjetnika;

Pobuditi želju za učešćem u muzičkom i kreativnom procesu;

Osigurati razvoj vokalnih vještina i tonskog sluha koristeći tehnologiju klaster pjevanja;

Doprinijeti formiranju dječjih muzičkih i ritmičkih sposobnosti i vještina prostorne orijentacije

Psihoemocionalno olakšanje za djecu

Podizanje nivoa razvoja govora

Abstract

1. Uvodni dio. Uvod u temu.

Zvuči muzika G. Gladkova „Na slikama“, deca i njihov učitelj ulaze u salu i stanu u krug.

Zdravo prijatelji, drago mi je da vas vidim. Danas imamo goste. Pozdravimo se i nasmiješimo se zajedno.

Valeološka pjesma - "Pozdrav".

Postavite žuti obruč („sunce“) u centar hodnika

Ljudi, pogledajte kako se sunce pojavilo u našoj sali.

Psiho-gimnastika "Vježba za sunce."

Sunce se probudilo ujutru i počelo da sija jače. Šta mu nedostaje? (zraci). Pitat ću …. dizajnirati sunce

Djeca objavljuju.

Motivacija za aktivnost.

Ljudi, tako divan dan! Želim da vas pozovem da prošetate u ateljeu umetnika. Slažeš li se?

Šta možete vidjeti tamo?

Koga mogu upoznati?

Hajdemo jedan za drugim oko sunca, a muzika će nam reći kako ćemo hodati (polako ili brzo).

Hodanje sa prelaskom na trčanje.

Sada idemo u parovima. Svaki par će stajati blizu zraka. Pronađite sebi bilo koji zrak svjetlosti. Momci će stajati bliže suncu, štiteći naše prelijepe djevojke od vrelih sunčevih zraka.

Plesna vježba “Prijateljski parovi”

1 sat. Hodajte uz muziku do sljedećeg zraka svjetlosti i stanite, praveći proljeće. (podsjetite par djece)

2h – bočni galop u parovima. (podsjetite 2. par djece)

Zaista želim da se igram sa ovim i onim zrakama. Priđimo zraku i pozdravimo oprugu.

(Učiteljica stavlja šal i uzima ga)

Tu smo. Vidite, Umjetnik se sastaje s nama. Zdravo Umjetnik. Došli smo u posjetu i željeli bismo vidjeti vaše slike!

Izvođač: Zdravo momci. Drago mi je da te vidim. Nažalost, nisu svi moji radovi završeni. Slikao sam prolećne pejzaže, ali nisam imao vremena da im smislim imena.

Momci, možda vam možemo pomoći?

Umjetnik: Pa, uđite i sedite.

Saslušanje.

Pogledajmo prvi pejzaž. (slajd) “Stream”

Šta je prikazano na njemu?

Kako možete nazvati ovaj pejzaž? (pozovite umjetnika da odabere najbolju opciju)

Kompozitori su komponovali i muzičke pejzaže. Šta mislite o čemu su ti muzički komadi govorili?

Ažuriranje prethodno stečenog znanja

Igra "Da ste kompozitori." pitanja:

Kakvu ste muziku komponovali gledajući ovaj pejzaž?

U kakvom bi raspoloženju bila?

Da li bi bila spora ili brza?

Da li bi ga izvodili pjevači ili muzički instrumenti? Koji?

Komuniciranje novih znanja.

Poslušajmo muzičko djelo koje je napisao kompozitor E. Grieg i nazvao ga “Stream”. Slušajte pažljivo i recite mi kako muzika priča priču i koji muzički instrument je izvodi?

Analiza muzičkih izražajnih sredstava (karakter, tempo, dinamika)

Igra "Kasica-prasica" (uzbuđena, brza, okretna, uzavrela, tjeskobna)

Vidite kako teče stream? Na ravnoj stazi ili skretanjima i zavojima?

Nacrtajte potok koji teče (modelirajte na štafelaju).

Ljudi, hajde da se pretvorimo u veseli potok i smislimo ples za njega.

dugo sam spavao pod snegom,

Umoran sam od tišine.

Probudio sam se i požurio

i upoznali proljeće:

(V. Lanzetti)

Komunikativna muzička i ritmička igra „Potok“. Kreiranje situacije pretrage.

Igra masaža "Rucheek"

Samostalne aktivnosti za konsolidaciju znanja.

Pogledajte ko se još pojavio na našem pejzažu? (pokažite lutku s prstima “Puž”)

Igra prstima uz pjevanje “Puž” (djete – demonstracija)

Dijete pokazuje igru prstiju.

Ljudi, da li volite da plovite čamcem u potocima?

Klaster pjeva "Boat"

Pogledajmo drugi pejzaž. (slajd) Kako to možete nazvati? Ljudi, šta ovde nedostaje? (boje) Koje boje biste koristili? Pesma će nam pomoći da je obojimo.

Pogledajte i pogodite koja će nam pjesma pomoći?

Mnemonička tabela.

Može li se ova pjesma nazvati muzičkim pejzažom? Koje riječi se nalaze u pjesmi koje govore o prirodi?

Kakvo raspoloženje treba da ima pesma?

Uzmimo alate i ispunimo ovaj prekrasni proljetni pejzaž bojama, zvucima i vidimo šta možemo smisliti.

Pesma uz sviranje na dečijim muzičkim instrumentima

E. Frolova "Proljeće"

Izvođač: Hvala vam ljudi, puno ste mi pomogli. Sada će svi moći da se dive predivnim pejzažima.

Reci mi, umetniku, da li ti je ostalo još pejzaža?

Samo ovaj...

Ljudi, nešto nije u redu! Ne mogu da shvatim! Ovdje je samo prazan okvir! Kreirajmo vlastiti proljetni pejzaž koji će se zvati “Na proljetnoj livadi”! Šta će biti prikazano na njemu? (cvijeće, duga, leptiri, ptice)

Plesna improvizacija sa predmetima.

Analiza i samoanaliza aktivnosti djece.

Naš sastanak se završio.

Ljudi, da li vam se svidela radionica umetnika?

Jeste li bili zainteresirani? I ja.

Koji pejzaž najviše pamtiš?

Pozdravljam se s tobom.

Dalji razvoj teme.

Vaspitačica: A ja vas pozivam u moj studio da slikate prolećne pejzaže.

Crtanje uz muziku.

Publikacije na temu:

Dominantna muzička aktivnost na slušanju muzike u pripremnoj grupi „Petar i vuk” Ciljevi: pružiti priliku za ažuriranje znanja o simfonijskoj muzici; obogatiti razumijevanje tembra simfonijskih instrumenata.

Integrisani čas muzike u pripremnoj grupi „Bela knjiga zime“ Cilj: Skrenuti pažnju na ljepotu zimskih zvukova prirode. Razvijati tembarski sluh, osjećaj za ritam, maštu, asocijativno mišljenje.

Cilj: Nastaviti upoznavanje djece sa pejzažnim slikarstvom. Ciljevi: Obrazovni: Usavršavanje vještine gledanja slike, formiranja.

Sažetak GCD "Afrički pejzaži". Crtanje u pripremnoj grupi za školu. Ciljevi programa: Nastaviti učiti djecu kako da kreiraju pozadinu.

Pejzaž u muzici

Prikaz prirode u umjetnosti nikada nije bio njeno jednostavno kopiranje. Koliko god da su šume i livade bile lepe, koliko god morski elementi privlačili umetnike, koliko god mesečina obasjana noć očaravala dušu - sve ove slike, uhvaćene na platnu, u poeziji ili zvukovima, izazivale su složena osećanja, doživljaje. , raspoloženja. Priroda u umjetnosti je produhovljena, tužna je ili radosna, zamišljena ili veličanstvena; ona je ono što je čovek vidi.

Tema prirode dugo je privlačila muzičare. Priroda je davala muzici zvukove i tonove koji su se čuli u pjevu ptica, u žuboru potoka, u buci grmljavine. Zvučne slike kao imitacija zvukova prirode mogu se naći već u muzici 15. veka – na primer, u horskim komadima K. Janequina „Pjesma ptica”, „Lov”, „Slavuj”.

Tako je postavljen put da muzika ovlada svojim pejzažnim i vizuelnim mogućnostima. Postepeno, osim oponašanja zvukova, muzika je naučila da izaziva vizuelne asocijacije: u njoj je priroda ne samo počela da zvuči, već je i zaiskrila bojama, bojama, naglascima - postala je vidljiva. „Muzičko slikarstvo“ - ovaj izraz kompozitora i kritičara A. Serova nije samo metafora; odražava povećanu ekspresivnost muzike, koja je otvorila još jednu figurativnu sferu – prostorno-slikovnu.

Među svijetlim muzičkim slikama povezanim sa slikom prirode je ciklus P. Čajkovskog "Godišnja doba". Svaka od dvanaest predstava u ciklusu predstavlja sliku jednog od mjeseci u godini, a ta se slika najčešće prenosi kroz pejzaž.

Tema godišnjih doba, njihov odraz u prirodi osnova je sadržaja ovog djela, potkrijepljenog poetskim epigrafom iz ruske poezije koji prati svaku predstavu.

Uprkos poetskom izvorniku, muzika Čajkovskog je živopisno slikovita – kako u generalizovanom emotivnom smislu, povezana sa „slikom” svakog meseca, tako i u smislu muzičkih slika.

Evo, na primjer, drame "April", koja ima podnaslov "Snowdrop", a prethodi joj epigraf iz pjesme A. Maykova:

Plava, čista klobuk - cvijet,

A pored nje je i posljednji promaj snijega.

Poslednji snovi o prošloj tuzi

I prvi snovi o drugačijoj sreći...

Kao što se često događa u lirskoj poeziji, slika ranog proljeća, prvog proljetnog cvijeta povezuje se s buđenjem ljudske snage nakon zimske utrnulosti, mraza i mećava - za nova osjećanja, svjetlost, sunce. Mali cvijet koji raste ispod snijega postaje simbol ovih svježih osjećaja, simbol vječne želje za životom.

Ako je muzika Čajkovskog - sa svom živopisnom slikom - i dalje usmjerena na prenošenje raspoloženja, doživljaja uzrokovanog prvim cvjetanjem proljeća, onda se u djelu drugih kompozitora može pronaći živa vizualna slika, tačna i specifična. Franz List je o tome pisao ovako: „Cvijet živi u muzici, kao iu drugim oblicima umjetnosti, ne samo zbog „doživljaja cvijeta”, njegovog mirisa, njegovih poetskih očaravajućih svojstava, već zbog same forme, strukture, cvijeta. kao vizija, kao što pojava nije, možda neće naći svoje oličenje u umetnosti zvuka, jer u njoj sve, bez izuzetka, što čovek može da doživi, doživi, promisli i oseti, nalazi utelovljenje i izraz.”

Oblik cvijeta, vizija cvijeta, opipljivo je prisutna u uvodu baleta I. Stravinskog „Obred proljeća“. Zadivljujući prirodni fenomen - otvaranje pupoljaka i stabljika - uhvaćen je u ovoj muzici, prenoseći, po rečima B. Asafjeva, "akciju prolećnog rasta".

Početna melodija-tema, koju izvodi fagot, svojim obrisom podsjeća na strukturu stabljike koja se neprestano rasteže i juri prema gore. Kao što stabljika biljke postupno obraste lišćem, melodijska linija kroz cijeli zvuk također „obraste“ melodijskim odjecima. Pastirske frule postepeno se pretvaraju u gustu muzičku tkaninu u kojoj se čuje cvrkut ptica.

Pejzaž u muzici se verovatno može uporediti sa pejzažom na slikama – slike prirode kojima su se kompozitori obraćali su toliko raznolike. Ne samo godišnja doba, već i doba dana, kiša i snijeg, šumska i morska stihija, livade i polja, zemlja i nebo – sve nalazi svoj zvučni izraz, ponekad doslovno zapanjujući svojom vizuelnom preciznošću i snagom uticaja na slušaoca.

Stvaranje mnogih pejzažnih slika pripada impresionističkim kompozitorima (impresionizam je umjetnički pokret koji se razvio u zapadnoj Europi u posljednjoj četvrtini 19. - početkom 20. stoljeća). U njihovom radu široko su se razvijale teme koje zahtijevaju posebnu muzičku vizualizaciju, uključujući i teme pejzažne prirode.

Muzički pejzaž impresionista je područje detaljnog razvoja svih izražajnih sredstava koja zvuku daju boju, vidljivost i slikovitost. Slikovitost je već prisutna u naslovima djela: na primjer, “Jedra”, “Vjetar na ravnici”, “Koraci na snijegu” (sve su to nazivi preludija C. Debussyja), “Divno veče” , “Divlje cvijeće”, “Mjesečina” (romance K. Debussy), “Igra vode”, “Odrazi” (klavirski komadi M. Ravela) i tako dalje.

Potreba da se ovako složene i suptilne slike otelotvore u muzici dovela je do povećanja prostornih i živopisnih muzičkih mogućnosti. Harmonije su postale oštrije, ritmovi rafiniraniji, a tembrovi profinjeniji. Muzika impresionista je otkrila sposobnost da se prenesu ne samo boje, već i naglasci i senke – kao, na primer, u „Igri vode” M. Ravela. Ispostavilo se da su takve mogućnosti muzike u skladu sa impresionističkim slikarstvom; Možda nikada prije ove dvije umjetnosti nisu bile tako bliske jedna drugoj.

Okrećući se poeziji, impresionistički kompozitori birali su djela koja su imala i jasno izražen kolorit, slikovit element. Evo jedne takve pjesme; njen autor je pjesnik Paul Verlaine.

Beskrajni niz ograda i divljeg grožđa;

Prostranstvo dalekih plavih planina; kiselkasta aroma mora.

Vjetrenjača je kao grimizni svjetionik na svijetlom zelenilu doline;

Ždrebad slobodno trče u blizini obalnih škrapa.

Ovce bujne na padinama, teče kao reka -

Jarko zelene su na tepisima, bjelje od mlijeka.

Čipka od pjene iza krme, i jedro iznad vode,

A tamo, u nedjeljnom plavetnilu, bakarni zov zvona.

Kada bi u poeziji postojao žanr pejzaža, onda bi ova pjesma u potpunosti ispunila njegove zahtjeve. Svaka njegova linija je samostalna slika, a zajedno čine jednu sliku nedjeljnog ljetnog pejzaža.

Romansa C. Debussyja, nastala na osnovu ove pjesme, daje poetskoj slici još veću dubinu. Kompozitor unosi element pokreta, živahan i veseo, ali je i ovaj pokret figurativan, kao i u Verlenovoj pesmi kao da je uhvaćen.

Početna figura pratnje - kvintola (ritmička grupa od pet zvukova) - nalikuje uzorku - ili uzorku beskrajnih ograda, ili čipki od pjene, ali osjećamo da je taj obrazac definitivno povezan sa slikom pjesme .

Dakle, vidimo da je pejzaž u muzici prisutan u svom bogatstvu svojih manifestacija – i kao „pejzaž raspoloženja“ (npr. kod Čajkovskog), u skladu sa pejzažnim slikama I. Levitana i V. Serova, i kao dinamičan pejzaž koji prenosi procese koji se dešavaju u prirodi (za Stravinskog), i kao živopisna slika koja sadrži raznolike manifestacije ljepote okolnog svijeta (za impresioniste).

Slike pejzaža u muzici nam omogućavaju da vidimo koliko je muzika naučila od slikanja u prenošenju izgleda i vizije prirode. A možda zahvaljujući takvoj muzici naša percepcija prirode postaje bogatija, punija, emotivnija? Počinjemo bolje da vidimo i osjećamo detalje, percipiramo boje i raspoloženja i čujemo jedinstvenu muziku u svemu. „Ništa u muzikalnosti ne može da se poredi sa zalaskom sunca“, pisao je C. Debisi, a ta muzikalnost percepcije sveta postaje ravna percepciji njegove bezgranične lepote. U sposobnosti takve percepcije leži tajna čovjekove duhovnosti - najvišeg od svih inherentnih principa.

Muzika 4. razred

Predmet:

Cilj: - upoznati učenike sa životom i radom ruskog kompozitora S.V. Rahmanjinov.

Promovirati razvoj muzičkih horizonata, muzičkog mišljenja, muzičkog govora.

Promovirati ljubav prema muzici i prirodi.

Oprema: portret S.V. Rahmanjinov, pejzaži godišnjih doba, muzika - kasete: S.V. Rahmanjinova "Prolećne vode".

Skinuti:

Pregled:

Muzika 4. razred

Predmet: Muzički pejzaž. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov.

Cilj: - upoznati učenike sa životom i radom ruskog kompozitora S.V. Rahmanjinov.

Promovirati razvoj muzičkih horizonata, muzičkog mišljenja, muzičkog govora.

Promovirati ljubav prema muzici i prirodi.

Oprema: portret S.V. Rahmanjinov, pejzaži godišnjih doba, muzika - kasete: S.V. Rahmanjinova "Prolećne vode".

TOKOM NASTAVE

Organiziranje vremena.
Najava teme časa.

Danas, momci, razgovaraćemo sa vama o pejzažu u muzici.

Šta je pejzaž? (slike prirode)

Neki od vas će se zapitati kako je pejzaž povezan sa muzikom? Danas ćemo saznati kakav je odnos pejzaž prema muzici.

III. Učenje novog gradiva.

Pogledaj tablu. Šta je prikazano?(slike prirode, pod njima je obavezna numeracija)

Koje su slike prirode prikazane?(proljetni pejzaž, ljetni, jesenji i zimski pejzaži)

Koja je razlika? (opseg boja).

Da li vam slike ostavljaju isti utisak i osjećaje?

Pogledajte, uz pomoć takvih slika, umjetnik može izraziti svoje raspoloženje, svoja osjećanja, odabirom pravih boja. A kompozitori, u svoje vrijeme, pomoću muzike odražavaju shemu boja misli, osjećaja i raspoloženja.

Veliki ruski kompozitor Sergej Vasiljevič Rahmanjinov koristio je muziku za slikanje slika prirode, koje se zauzvrat nazivaju „muzički pejzaž“.

Pogledajmo portret S.V. Rahmanjinova. Šta možete reći o ovoj osobi koja gleda na portret?

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 1. aprila 1837. na imanju svojih roditelja, udaljenom pedeset milja od Novgoroda.

Sklonost ka muzici bila je karakteristična karakteristika porodice Rahmanjinov. Muzički talenat S.V.R. otkriveno je već u ranom djetinjstvu. Prema rečima njegove majke, Ljubve Petrovne, „čak i kada je bio veoma mali, voleo je da se sakrije u ćošak i sluša muziku. Kompozitor je diplomirao kompoziciju i klavir na Moskovskom konzervatorijumu. Radio je u operi, a istovremeno je Rahmanjinov redovno nastupao u Boljšoj teatru kao simfonijski dirigent. Napisao je mnoge opere, sonate, pjesme za orkestar i hor, te romanse. Posebno je poznata romansa S.V.R. “Proljetne vode”, napisane na riječi F.I. Tyutcheva.

Pogledajmo kako je pjesnik prenio sliku pjesme.(slušajući kako učiteljica čita pjesmu, upoređujući pjesmu s pejzažima na tabli)

čitanje pesme

Snijeg se još bijeli u poljima,

A u proleće vode bučne -

Trče i probude pospanu obalu,

Trče i sijaju i viču...

Kažu svuda:

„Proljeće dolazi, proljeće dolazi!

Mi smo glasnici mladog proleća,

Ona nas je poslala naprijed!”

Proljeće dolazi, proljeće dolazi!

I tihi, topli majski dani

Rumeni, svijetli okrugli ples

Publika je veselo prati.

Koja osećanja je kod vas izazvala ova pesma?

Koja slika je bliska prenošenju ovog raspoloženja?

I S. Rahmanjinov, momci, mogao je da prenese slična osećanja u svojoj romansi „Prolećne vode“, koja predstavlja sliku pesme, istovremeno unoseći u nju novu dinamiku, brzinu, dostupnu samo muzički izraz.

Slušanje muzike "Prolećne vode"

Kako se osjećate zbog muzike?

Kakvim je raspoloženjem prožeto?

Koje slike zamišljate dok slušate ovu muziku?

Koji pejzaž na tabli prenosi temu ove muzike?

GENERALIZACIJA. Radosna slutnja skorog proljeća doslovno prožima romansu. Muzika zvuči posebno lagano i sunčano, pokret muzike je brz, uzavreo, pokriva ogroman prostor, kao snažan i veseo mlaz izvorskih voda, ruši sve barijere. Nema ničeg suprotnijeg u osjećaju i raspoloženju nedavnoj zimskoj utrnulosti sa njenom hladnom tišinom i neustrašivom. U „Prolećnim vodama“ vlada vedar, otvoren, entuzijastičan osećaj, koji pleni slušaoce od prvih taktova. Muzika romanse kao da je namerno konstruisana na takav način da se izbegne sve što umiruje i uspavljuje; u njemu gotovo da nema melodijskih ponavljanja, osim onih fraza koje su naglašene cjelokupnim značenjem muzičko-poetskog razvoja: „Proljeće dolazi, proljeće dolazi!“ završeci gotovo svih melodijskih fraza su uzlazni; sadrže čak više uzvika od pjesme.

VI Sažetak lekcije

- Kojeg ste kompozitora danas upoznali?

Šta ste saznali o njemu?

Kako razumete naziv „muzički pejzaž”?

Kako možete izraziti svoj stav prema prirodi, aktuelnim događajima i životu općenito?

Da! Pjesnici stvaraju pjesme uz pomoć riječi i rime; umjetnici koriste boje za stvaranje slika; kompozitori mogu izraziti svoja osećanja kroz muziku.

V. Domaća zadaća(možete početi tokom preostalog vremena na času)

Kreativni rad.

Napišite na papirić koje doba godine, koje doba dana najviše volite. Šta vas u prirodi čini srećnim, a šta rastužuje? Pokušajte to opisati u jednoj kratkoj priči.

Opštinska obrazovna ustanova

"Srednja škola Voronovskaya"

636171, Tomska oblast, Koževnikovski okrug, selo. Voronovo, ul. Proletarska, 17

nast. tel. 31208, tel/fax 31208; pošta: [email protected] INN 7008004715

Sažetak na temu:

"Muzika i likovna umjetnost"

(materijali za konkurs studentskih eseja “Krugozor”)

Izvedeno:

Turčkov Aleksandar

Učenik 8. razreda

Supervizor:

Kunitsyna Anna Vladimirovna

nastavnik muzike

Tomsk – 2011

1. Uvod…………………………………………………………………….. 2 – 3

2. Slike slikarstva u muzici ……………………………………………… 4 – 11

3. Pejzaž u muzici………………………………………………………….. 11 – 16

4. „Muzičko slikanje“ bajki i epova……………………. 16 – 18

5. Zaključak……………………………………………………………………. 19

6. Spisak korištene literature………………………………….. 20

Uvod

Muzika se može proučavati na različite načine.

Možete razgovarati o muzičkim djelima, naučiti ih razumjeti i diviti se njihovom zvuku.

Možete posvetiti lekcije djelima velikih kompozitora i izvođača kako biste vidjeli koliko je truda uloženo u stvaranje čak i najlakše i najveselije muzike.

Konačno, možete, korak po korak, savladati notni zapis, naučiti pjevati, svirati razne muzičke instrumente, shvaćajući nauku o muzici kao iznutra.

Postavio sam ispred sebe cilj: proučavanje muzike u jedinstvu sa onim što je rađa i okružuje: sa životom, prirodom, običajima, verovanjima, pesmama, bajkama, slikama i još mnogo, mnogo više.

Zadaci:

· naučite da posmatrate, poredite, suprotstavljate, vidite veliko u malom;

· naučiti razumjeti da je svijet jedan i čemu takvo razumijevanje služi;

· sve ovo naučite uz pomoć muzike, jer muzika vam može reći sve;

· naučiti slušati muziku.

Sve su to različiti načini uključivanja u muziku.

Ali jednog dana imam pitanje: šta je muzika?

Da li je tačno da je ovo čudo rođeno iz Kosmosa, iz kretanja planeta, iz njega samog? Uostalom, veliki Edvard Grig je rekao: "Rečima je ponekad potrebna muzika, ali muzici nije potrebno ništa." je li tako? Da i ne.

Da, zato što je svaka umjetnost vrijedna sama po sebi, govori o sebi svojim jezikom, nikada ne zadire u domen druge umjetnosti. Zvuk se ne može takmičiti s bojom, kao što se skulptura ne može takmičiti s poezijom, kao što se u prirodi zrak ne takmiči s vatrom. Ova opozicija izgleda apsurdna. Svaka stvar na Zemlji je vrijedna sama po sebi i sa ove tačke gledišta ne treba joj ništa.

Ne, jer postoji univerzalna veza između fenomena i njeni zakoni su nepromjenjivi. Dakle, da bi zvučala melodija, potrebna je čvrsto zategnuta žica, a žica daje izražajan zvuk samo u dodiru sa posebnom vrstom drveta, obrađenom na poseban način - a sve je to daleko izvan granica same muzike. To se dešava sa svim drugim stvarima na svijetu: za nešto je potrebno mastilo i papir, kistovi i boje, za nešto, tokovi rijeka i cvjetanje livada, a sa ove tačke gledišta, svemu treba sve.

Slike slikarstva u muzici

Ako je veza između muzike i književnosti neosporna i očigledna, onda muzika i likovna umetnost čine složeniji spoj. Razlog leži u njihovoj prirodi: na kraju krajeva, muzika i poezija su privremene umjetnosti, one su u interakciji u jednom toku zvuka, jednom otkucaju ritmičkog pulsa. Likovna umjetnost je prostorni fenomen: upisuje svoje linije i forme u svijet prirode, obogaćuje ga bojama i bojama. Muzika, čini se, nema nikakve veze s tim: ona ima svoje umetničko polje, a njen susret sa slikarstvom, ako je moguće, je samo na „neutralnoj teritoriji“ – na primer, u operi ili muzičkoj predstavi, gde akcija zahtijeva i muzički izraz i dekorativni dizajn.

Međutim, proučavajući ogromnu oblast programske muzike, u njoj nalazimo ne samo pesme i bajke, pesme i balade, ne samo naslove inspirisane književnim slikama - kao što je, na primer, „Šeherezada“ N. Rimskog-Korsakova. , “Peer Gynt” E. Griega ili “Blizzard” G. Sviridova. U muzici, ispostavilo se, davno postoje simfonijske slike i etide-slike, freske i grafike. Nazivi muzičkih dela odražavaju slike koje su ih inspirisale - „Šuma“ i „More“, „Oblaci“ i „Magle“, kao i „Kapija Bogatir u Kijevu“, „Stari zamak“, „Rimske fontane“.

Ispostavilo se da ne samo književnost, već i likovna umjetnost mogu roditi muzičke zvukove.

„Ono što je volja bogova zavidno razdvojena, sjedinjuje boginja Fantazija, tako da svaki Zvuk poznaje svoju boju, kroz svaki list sija slatki Glas, nazivajući Boju, Pesmu, Aromu braćom“, napisao je nemački romantičarski pesnik Ludvig Tik . Ali ako je "zavidna volja bogova" odvojila zvuk i boju, povlačeći granice između umjetnosti, onda to nije utjecalo na prirodni svijet, gdje sve još živi i diše u jedinstvu svojih manifestacija. Svaka umjetnost, koja teži stvaranju vlastitog punopravnog svijeta, u stanju je reći više od onoga što joj se tradicionalno pripisuje.

Šuma je kao oslikana kula,

jorgovan, zlatni, grimiz,

Veseli šareni zid

Stoji iznad svijetle čistine.

Drveće breze sa žutim rezbarenjem

Blista u plavom azuru.

Ovako je I. Bunin opisao boje jesenje prirode u svojoj pjesmi „Opadajuće lišće“. Gornji odlomak je pravi poetski pejzaž; u njemu je svaka slika zasićena slikovitom bojom: šuma je poput elegantne vile, ukrašene rezbarijama. Čak i ovaj mali primjer pokazuje da književnost ima dovoljno vizualnih sredstava – njeni šareni epiteti i metafore oslikavaju svijetlu i trodimenzionalnu vizualnu sliku.

Ali i muzički pejzaži su šareni na svoj način - koje nijanse godišnjih doba, koje boje, kakvi leptiri se ponekad mogu "vidjeti" u muzici!

I ne dovodeći u pitanje privremenu prirodu muzičke umetnosti, pokušaćemo da odgovorimo na pitanje: šta u muzici može dati zvuku vidljivost?

1. Šta je „muzički prostor“?

2. Kako se izražava zvukovima?

Prisjetimo se eha u šumi ili planinama, eha kao prirodnog „nosioca“ zvučnog prostora.

Poslušajmo zvuk eha i pokušajmo da shvatimo kakav je njegov prostorni efekat. Zar nije istina, obrisi prostora zavise od toga

blizina ili udaljenost odjeka, a prema tome i stepen glasnoće njegovog zvuka?

Dakle. Jedan od najvažnijih nosilaca prostora u muzici je dinamika jačine zvuka. Svest o ovoj tački dovela je muzičare do otkrića ogromnog sloja izražajnih sredstava povezanih sa distribucijom nivoa jačine zvuka u delu. Važno je napomenuti da se u muzici ovi nivoi nazivaju nijansama ili nijansama - ali ovo je definicija iz oblasti slikarstva! Možda su prvi tvorci muzičkih definicija osjetili organsku vezu između dvije naizgled udaljene umjetnosti: riječi često otkrivaju tajne njihovog nastanka.

Nijanse muzičke dinamike imaju svoju skalu: donji indikator ove skale je str (pianissimo) znači izuzetno tiha izvedba, gornji - ff (fortissimo) – izuzetno glasno. Između ovih ekstrema postoji niz srednjih nijansi: str (klavir) - tiho, mp – umjereno tih, mf - umjereno glasno f - glasno. U tekstovima muzičkih dela mogu se naći čak i note kao što su ppp I fff , što ukazuje na posebnu ekspresivnost performansa.

Ako se slikarsko i muzičko djelo uporedi sa stanovišta dinamike, onda je i ovdje očito da predmet prikazan u prvom planu slike „zvuči” glasnije od onoga što čini njenu pozadinu. Ova neobična „glasnost” slike izražena je u njenoj veličini, u većim detaljima i u intenzitetu šarenog utjelovljenja. Pozadina može predstavljati samo nejasne obrise objekata, koji postepeno nestaju na horizontu.

Reljef i pozadina - ovi prostorni pojmovi, koji po svojoj prirodi sežu do likovne umjetnosti, dobili su univerzalno značenje u dramaturgiji svakog umjetničkog djela. U muzici su, pored jednostavnog eho efekta, oličeni u kombinaciji solo glasa i instrumentalne ili horske pratnje, u organizaciji operske dramaturgije, gdje se na pozadini uzastopnih scena ponekad pojavljuje krupni plan - arije, ariozo, ansambli, u nizu glavnih i sporednih tema u sonatnom obliku.

U književnosti se kombinacija reljefa i pozadine očituje u odnosima između središnjih i sporednih likova, radnji i slika.

Međutim, pojam „sporednog“ u umjetnosti je uvjetovan. U svakom istinski umjetničkom djelu uloga pozadine u odnosu na krupni plan nije mehanički ilustrativna, već semantička. Umjetnikov odabir detalja nije slučajan, čak i ako se radi samo o uokvirnom pejzažu, detaljima odjeće ili unutrašnjosti doma. Evo, na primjer, slike P. Fedotova "Doručak aristokrata". Koliko se vidi u tako naizgled beznačajnim stvarima kao što je ugrizeni komad hljeba - jedina hrana osiromašenog aristokrata, pored knjige o kamenicama! A prekrasna unutrašnjost njegove sobe nije samo okvir u koji je smještena slika ljudske figure, već vrijedan svijet izvrsnih predmeta sam po sebi, u jasnoj suprotnosti sa komedijom radnje.

Drugi koncept univerzalan za sve umjetnosti, koji također nastaje u slikarstvu, je kontrast.

Kontrast, koji je u početku nastao kao poređenje boja ili skala, odnosno čisto prostorni fenomen, postepeno je zahvatio sferu muzike. Moderna muzika je već nezamisliva bez kontrasta: dur i mol, brz i spor tempo, glasna ili tiha zvučnost, visoki ili niski registri. Kontrasti koji se koriste u muzici često imaju ogroman vizuelni potencijal, u zavisnosti od sadržaja dela. Uostalom, u umjetnosti nije važan kontrast tehnika, već kontrast značenja.

Slika E. Drobitskyja "Život i smrt" primjer je direktnog poređenja dvije vječne filozofske kategorije. Način na koji se međusobno odnose našao je svoj plastični izraz u mnogim detaljima.

Kontrast svjetla i tame na ovoj slici sličan je kontrastu svjetla i sjene: svijetla figura Života ima detaljne crte lica - mekane, ženstvene i detaljne u prikazu odjeće, pa čak i frizure. Tamna figura Smrti predstavlja samo siluetu - bez lica, bez detalja, ali ova silueta se u potpunosti poklapa sa siluetom svijetle figure. Jedini detalj koncentriran je u rukama tamne figure - predmeti koji su ovdje prikazani simboliziraju mogući ishod života: bogatstvo, mnogo ispisanih stranica. Svetla figura krije samo mogućnosti - u njenim rukama je samo embrion života - sa svim budućim delima i dostignućima.

Kontrast boja u slikarstvu može se uporediti sa kontrastom dura i mola u muzici, koji odgovara raspoloženju, kontrastu registara, stvarajući „tamniji“ i „svetliji“ zvuk.

Pjesma “Sleep Well” (br. 1 iz ciklusa “Winter Reise” F. Schuberta) koristi princip modalnog kontrasta - jukstapoziciju mola i dura. Ovdje možemo govoriti o psihološkoj dubini muzike, prenoseći dualnost emocionalnog stanja junaka. Prva pjesma u ciklusu - jedno od najtragičnijih kompozitorovih djela - još uvijek sadrži tračke nade u moguće savladavanje nedaća.

Kontrast muzičkog i vizuelnog karaktera može se naći u brojnim „pejzažnim“ predstavama.

Ovaj primjer je početak uvoda C. Debussyja “Jedra”. Živa slikovitost preludija, naravno, ne leži samo u jednostavnoj tehnici suprotstavljanja registara. Međutim, početna “skica” djela upravo je u kontrastu laganog jedra napuhanog morskim vjetrom i tamne površine vode, čitavog ogromnog morskog prostranstva.

Kada govorimo o registrima, koristimo riječi “visoko”, “nisko”, “srednje”. Koncept “pitch” se ne odnosi samo na registre, već na sve muzičke tonove. “Pitch” - jedan od ključnih koncepata muzike - znači distribuciju muzičkih zvukova u prostoru.

Poznato je da se muzika gradi na samo sedam nota.

Ovo je C-dur ljestvica, koja se sastoji od sedam nota: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Note se razlikuju po visini - svaka naredna nota ljestvice je viša od prethodne. Ali to znači da osnova zvučne razlike leži iu prostornom konceptu. Visok i nizak zvuk glasa, hora, orkestra osnova je izražajnosti muzike, a uz kretanje u vremenu (ritam) javlja se i kretanje muzike u prostoru: sve do sumorne tutnjave bas, do blistave zvučnosti visokih glasova. Nije slučajno da su prvi primjeri muzike koja je u isto vrijeme spajala ove glasove nastali u prostoru katedrala, u njihovoj arhitekturi odražavajući težnju ka visinama.

Horska muzika su djela stvorena za crkveni hor; njihov zvuk, kao i raspored zborskih izvođača u katedrali, utjelovili su ideju jedinstvenog duhovnog prostora - zbora, katedrale. Možda je zato veliki mislilac Gete toliko insistirao na srodstvu arhitekture i muzike: katedrala kao simbol utihnute muzike, muzika kao težnja linija katedrale.

Kada se muzika naziva privremenom umjetnošću, podrazumijeva se neizbježnost njenog kretanja u vremenu. Muzika se ne shvaća u simultanosti svih njenih sastavnih zvukova, već se sluša postepeno, od takta do takta. Ali djelo likovne umjetnosti tako je često nemoguće shvatiti u cijelosti! Ne samo prostorne višepredmetne kompozicije, već čak i pojedinačne slike zahtijevaju uzastopno razmatranje i oduzimaju vrijeme. To znači da muzika, iako je privremena umjetnost, nosi u sebi odlike prostornosti, kao što likovna umjetnost, koja je prostorna po prirodi, ima kvalitete privremene umjetnosti. Dakle, vidimo da je u životu umjetnosti sve međusobno povezano.

Da se muzika razvijala samo kao privremena umetnost, onda bi verovatno kultivisala ono što je povezano sa procesima kretanja – metričke dimenzije, ritmove, trajanja. Međutim, ne u manjoj, već u većoj mjeri, njegove prostorne mogućnosti su se razvijale i produbljivale.

Pronalazak novih instrumenata je kontinuirana potraga za tembrima koji mogu izraziti ne samo različite zvukove, već i razne boje i nijanse. Izum akorda i kombinacija akorda ispunio je muziku bojom sposobnom da izrazi najsloženije vizuelne asocijacije. Uvođenje polifonije i kontrastnih registara omogućilo je razlikovanje svijetlih i tamnih zvukova u bizarnom muzičkom tkivu...

Prateći fenomene, dolazili su koncepti, a sada su muzičari stvarali svoje riječi koje su ranije bile isključivo vlasništvo umjetnika: gama, ton i poluton, ton i nijansa, muzička boja, boja, hladni i topli tonovi, lagane i sumorne melodije. Tako je muzički prostor ne samo dobio svoje obrise, već je dobio i svoje „stanovnike“, koji imaju svoj jedinstveni izgled, boju i ukus.

Muzički prostor diše i pulsira, širi se i skuplja, zadivljuje šarenilom zvučnih kombinacija i razrjeđuje se do jednog zvuka. Umjetnost ozvučenja prostora - ova definicija je sasvim prikladna za muziku, koja je odavno prepuštena moći horskih i orkestarskih izvedbi. Ali čak i izvan složenih polifonih djela: nije li usamljeni pjevački glas zvučni prostor?

Prostorne mogućnosti muzike, inherentno svojstvo zvučne slike - to je razlog da muzika podleže otelotvorenju ideja likovne umetnosti. Bilo da gledamo portret, divimo se pejzažu ili mrtvu prirodu - sve ove slike imaju svoju muzikalnost, a sve se to može prenijeti zvukovima na svoj način.

Pejzaž u muzici

Tema godišnjih doba, njihov odraz u prirodi osnova je sadržaja ovog djela, potkrijepljenog poetskim epigrafom iz ruske poezije koji prati svaku predstavu.

Uprkos poetskom izvorniku, muzika Čajkovskog je živopisno slikovita – kako u generalizovanom emotivnom smislu, povezana sa „slikom” svakog meseca, tako i u smislu muzičkih slika.

Evo, na primjer, drame "April", koja ima podnaslov "Snowdrop", a prethodi joj epigraf iz pjesme A. Maykova:

Plava, čista klobuk - cvijet,

A pored nje je i posljednji promaj snijega.

Poslednji snovi o prošloj tuzi

I prvi snovi o drugačijoj sreći...

Okrećući se poeziji, impresionistički kompozitori birali su djela koja su imala i jasno izražen kolorit, slikovit element. Evo jedne takve pjesme; njen autor je pjesnik Paul Verlaine.

Beskrajni niz ograda i divljeg grožđa;

Prostranstvo dalekih plavih planina; kiselkasta aroma mora.

Vjetrenjača je kao grimizni svjetionik na svijetlom zelenilu doline;

Ždrebad slobodno trče u blizini obalnih škrapa.

Ovce bujne na padinama, teče kao reka -

Jarko zelene su na tepisima, bjelje od mlijeka.

Čipka od pjene iza krme, i jedro iznad vode,

A tamo, u nedjeljnom plavetnilu, bakarni zov zvona.

„Muzičko slikanje“ bajki i epova

Hiroviti, magični, fantastični svijet bajkovitog stvaralaštva na različite je načine našao svoj izraz u muzici. Bajka je mogla postati osnova za radnju opere, baleta ili instrumentalne kompozicije, ali zajedno sa utjelovljenjem njenog sadržaja, muzički svijet njenih slika rastao je, postajao sve slikovitiji i vidljiviji. Pojava bajkovitih junaka, šumskih, podvodnih i planinskih bajkovitih predela i kraljevstava, ptica i životinja - jednom rečju, sve bogatstvo vidljivog magičnog sveta dobilo je svoj zvučni izraz. Zahvaljujući muzici, naučili smo da su u bajci svi zvuci posebni, magični: padajuće pahulje neobično šušte, a zlatne ribice plešu u vodi na poseban način, a let iz bajke Malog grbavog konja potpuno je drugačiji, ne kao obične konjske trke.

Evo jednog primera takve „magične“ muzike – „Ples zlatnih peraja i srebrnoljutastih riba“ iz opere „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova. Već u samom naslovu ovog jarko ekspresivnog muzičkog fragmenta, koji je stvorio veliki muzički pripovedač (N. Rimski-Korsakov je napisao sedam opera napisanih na bajkovitim zapletima), vidi se suptilna oslikanost i slikovitost muzičkog koncepta. Sva muzička sredstva - od fleksibilnih i hirovitih melodijskih linija do tembarske raznolikosti orkestra - usmjerena su na stvaranje živopisne muzičke slike. Mnogi muzičari su operu „Sadko“ nazvali enciklopedijom fantastičnog muzičkog jezika 19. veka.

Ova opera takođe sadrži mnogo portretnih slika iz bajke. Razlika u prikazu bajkovitih likova od muzičkih portreta stvarnih ljudi leži u uvođenju tajanstvenog, zagonetnog, povezanog s neshvatljivim magičnim svijetom.

S jedne strane, duboki lirizam muzičkih iskaza bajkovitih likova, s druge, atmosfera bajke koja obavija njihove karakteristike i radnje - ova dvojnost je istinsko umjetničko otkriće kompozitora. B. Asafjev je, upoređujući rad N. Rimskog-Korsakova i „izuzetnog pesnika ruskih bajki“ M. Vrubela, napisao da se u nizu scena u „Sadku“ „čuju Vrubelove vizije“.

Prelepa princeza labud, prikazana na slici M. Vrubela, nije samo ilustracija „priče o caru Saltanu” A. Puškina, ona je uopštena slika ženskih bajkovitih slika. Na neki način je srodna slici morske princeze Volhove iz opere „Sadko“, također ispunjene neizrecivim šarmom - i istovremeno tajanstvenom, neshvatljivom. Kada Morska princeza peva svoju divnu uspavanku, ona u nju unosi mnogo lirskog osećaja. Muzika sadrži intonacije narodne pesme, dajući Volhovu tople, živahne crte prave devojke.

Zahvaljujući muzici mnoge poznate i omiljene bajke su dopunjene i obogaćene muzičkim zvucima. Čuli smo uz koju muziku je Maša plesala u Orašaru, čuli smo ne samo muziku samog plesa, već i čitavu svečano okićenu salu - jelku, novogodišnje igračke, pahulje ispred prozora. P. Čajkovski je, poput ljubaznog čarobnjaka, samo dodirnuo bajku svojim čarobnim muzičarskim štapićem - i ona je odmah oživjela, ispunjena čarom pravog odmora, toplim i dubokim osjećajem - i kao da je postala stvarnost, dio naše živote.

Dakle, vidimo da su bajke same po sebi veoma muzikalne: junaci u njima rado pjevaju i plešu, a vrlo često te pjesme i plesovi postaju dio čarobnog svijeta čuda, praznika i svijetlih nada. I možda je zato bajkovita muzika toliko slikovita, jer sadrži sve ideje o magičnom, tajanstvenom, da je otelotvoren čovekov san o lepoti? Nije slučajno da prekrasne bajkovite slike u mašti umjetnika nadmašuju svu zamislivu ljepotu koja se nalazi u stvarnosti.

Tako u narodnoj umjetnosti dolazi do izražaja ono glavno što određuje održivost bilo kojeg naroda - njegova duboka ljubav prema životu, bogata mašta, poetski odnos prema ljepoti, patriotizam i izuzetna snaga - ne grabežljiva, ne varvarska, već mudra i ispravna.

Bajke, legende, legende, epovi iz veka u vek prenose potomcima bogato iskustvo naroda. Dobro i zlo, snaga i slabost, stvarnost i fikcija u svom beskrajnom nizu umjetničkih inkarnacija čine moćnu poetsku struju vječnih slika, koje se nazivaju velikom riječju „tradicija“.

Zaključak

U zaključku, može se primijetiti da je muzika složena historija njenog odnosa sa drugim oblicima umjetnosti. U zajednici u kojoj je rođena, rasla, jačala i poimala svijet. Muzika je postala veoma samostalna i razvijena umetnost, nastavlja svoje plemenito partnerstvo sa rečima i stihom, puna je boja i slika. Na isti način, i poezija i slikarstvo na svoj način prenose muziku okolnog svijeta, jer umjetnost teži potpunosti svakog svog iskaza. Ponekad se umjetnost oslanja samo na svoje vlastite sposobnosti, izvlačeći iz njih sposobnost da kaže više nego što joj je priroda namijenila. Poezija, muzika, slikarstvo ostaju sami, ali se kreativne mogućnosti svake od ovih vrsta umjetnosti višestruko povećavaju, njima je podložna svaka tema, svaka slika.

Boja i boja u muzici, ritam i ton u slikarstvu, melodičnost i melodija poezije samo su mali dio verbalnih metafora koje otkrivaju duboku isprepletenost umjetničkih formi.

Rastaćemo i sazrevati, otkrivaćemo nova dela, čitati nove knjige. A sticanjem iskustva iznova ćemo se uvjeravati kako je sve u životu međusobno povezano, kako su stvari, postupci i sudbine ljudi povezani hiljadama nevidljivih niti. Ne možete naškoditi jednoj stvari da ne biste oštetili sve ostalo. Ljudi rođeni na istoj zemlji su u osnovi slični. Stoga umjetnost koju stvaraju može biti bliska i razumljiva svima: govori o svemu, univerzalna je.

Bibliografija

· www.Wikipedia.ru

· Naumenko T.I., Aleev V.V. Udžbenik za opšteobrazovne ustanove. – 3. izd., stereotip. – M.: Drfa, 2001

Muzika i priroda

„Na muzičkom jeziku, slikati znači probuditi određena sjećanja u našim srcima zvukovima, a određene slike u našim mislima” (O. Balzac).

Teško je imenovati kompozitora koji u svojoj muzici ne bi odrazio svoje divljenje slikama prirode. Zvuk kiše, pjev ptica, igra vodenih mlaza koji blistaju na suncu... Svi ovi zvuci prirode inspirisali su kompozitore da stvaraju muzička dela.

Slušaj, muzika je svuda okolo...

To je u svemu – u samoj prirodi.

I za bezbroj melodija

Ona sama rađa zvuk.

Služi je vetar, pljusak talasa,

Zvuk grmljavine, zvuk kapanja,

Ptice neprestane trilovi

Među zelenom tišinom.

I djetlić bije, i voz zviždi,

Jedva čujno u pospanosti,

A pljusak - pjesma bez riječi

Sve u jednoj veseloj noti...

(M. Evensen)

Muzika često budi različite slike prirode u našoj mašti. Priroda i umjetnost su neodvojive jedna od druge, jer priroda ulazi u život svakog čovjeka od djetinjstva i zauvijek.

Ako, čitajući knjige, gledajući slike, slušajući muziku, obraćamo pažnju na sve što je povezano s prirodom, možda ćemo se čak i iznenaditi koliko često i duboko priroda prodire u umjetnost, koliko su usko povezani jedno s drugim sa prijateljem. Zato su za svakog čovjeka ljubav prema umjetnosti i ljubav prema prirodi veoma bliski i povezani osjećaji.

Čovek je neraskidivo povezan sa prirodom, on je njen deo. A uživanje u prirodi, želja da se u njoj nađe sklad sa svojim osećanjima, svojim idealima, oduvek je bila izvor kreativnosti pisaca, kompozitora i umetnika.

Muzičari, umjetnici i pjesnici oduvijek su nastojali da svojim djelima prenesu zadivljujuću ljepotu svijeta. Na platnima umjetnika priroda nikada ne izgleda mrtvo i tiho. Zavirujući u slikoviti krajolik, sigurno ćemo čuti zvukove inspirirane živom prirodom.

Prirodni fenomeni i muzičke skice flore i faune pojavljuju se u instrumentalnim i klavirskim djelima, vokalnim i horskim djelima, a ponekad čak iu obliku programskih ciklusa.

Slike promene godišnjih doba, šuštanje lišća, glasovi ptica, pljuskanje talasa, žubor potoka, udari grmljavine - sve se to može preneti u muzici. Mnogi poznati kompozitori su to mogli sjajno: njihova muzička dela o prirodi postala su klasici muzičkog pejzaža.

Kakav nas okean zvukova okružuje! Pjev ptica i šuštanje drveća, šum vjetra i šuštanje kiše, tutnjava grmljavine, huk valova. Slušajte muziku u prirodi, slušajte muziku kiše, vjetra, šuštanja lišća, morskog surfanja, odredite da li je glasna, brza ili jedva čujna, teče.

Muzika može da dočara sve ove zvučne fenomene prirode, a mi, slušaoci, možemo da ih zamislimo. Kako muzika „oslikava zvukove prirode“?

Kompozitori koriste vlastita muzička sredstva izražavanja koja pomažu da se slikovito prikaže slika ili radnja. Upoređuju se sa slikarskim bojama. "Boje muzike" je

melodija (muzička misao),

tempo (brzina zvuka),

modus (dur, mol, pentatonik, itd. – raspoloženje muzike)

pitch (registrator),

dinamika (jačina zvuka),

ritam (naizmjenična različita trajanja),

harmonija (sekvenca akorda).

Ako kompozitori imaju svoje muzičke boje, onda se njihova djela mogu nazvati muzičkim slikama. Šta je muzička slika? Muzička slika je djelo koje vrlo jasno i lako prenosi utisak kompozitora o slikama prirode, događaja i pojava.

Slikovita muzika je šarena, svetla, bogata, bogata muzičkim glasovima – tembrima, izražajnom muzikom. Slušajući ga, lako je zamisliti određenu sliku. Ovo je fina muzika, gde se neverovatna lepota sveta prenosi muzičkim sredstvima izražavanja.

U likovnoj umjetnosti postoji žanr slikarstva koji prikazuje slike prirode - pejzaž. Muzika takođe ima pejzaže koje ćemo posmatrati. Muzički pejzaž je „pejzaž raspoloženja” u kojem se ekspresivnost intonacije stapa sa vizuelnim detaljima muzičkog jezika. Harmonija i tembrovi muzičkih instrumenata igraju važnu vizuelnu ulogu u muzici.

Beethoven je stvorio jednu od najsjajnijih i najveličanstvenijih muzičkih slika. U četvrtom stavu svoje simfonije (“Pastorala”), kompozitor je zvukovima “naslikao” sliku ljetne grmljavine. (Ovaj dio se zove “Oluja sa grmljavinom”). Slušajući snažne zvuke pljuska koji se pojačava, česte tutnjave grmljavine, urlik vjetra oslikanog u muzici, zamišljamo ljetnu grmljavinu.

Ruski kompozitor A.K. maestralno koristi orkestar da stvori misteriozni pejzaž. Lyadov. Ljadov je napisao: „Daj mi bajku, zmaja, sirenu, goblina, daj mi ono što nemaš, samo tada sam srećan. Svojoj muzičkoj bajci „Kikimora” kompozitor je predgovor započeo književnim tekstom pozajmljenim iz narodnih priča. „Kikimora živi i raste sa mađioničarem u kamenim planinama. Od jutra do večeri Kikimora zabavlja mačak Bayun, koji priča priče iz inostranstva. Od večeri do bela dana Kikimora se ljulja u kristalnoj kolevci. Kikimora odrasta. Ona drži zlo na umu za sve poštene ljude.” Kada čitate ove redove, vaša mašta počinje da zamišlja sumoran pejzaž „kod mađioničara u kamenim planinama“, i pahuljastu mačku Bayun, i treperenje „kristalne kolevke“ na mesečini.

Kompozitor koristi niski registar duvačkih instrumenata i violončela sa kontrabasom da prikaže kamene planine utopljene u tami noći, a prozirni, lagani visoki zvuk flauta i violina da prikaže „kristalnu kolijevku“ i treperenje noćnih zvezda. . Fenomenalnost dalekog kraljevstva oslikavaju violončelo i kontrabas, alarmantna graja timpana stvara atmosferu misterije, koja vodi u misterioznu zemlju. Odjednom, kratka, otrovna, zajedljiva tema Kikimore prodire u ovu muziku. Tada se u visokom prozirnom registru pojavljuju magični, rajski zvuci celeste i frule, poput zvona „kristalne kolevke“. Čini se da je naglašena cjelokupna zvučnost orkestra. Čini se da nas muzika podiže iz tame kamenih planina do prozirnog neba sa hladnim, tajanstvenim treptajem dalekih zvijezda.

Muzički pejzaž “Magic Lake” podsjeća na akvarel. Iste svijetle prozirne boje. Muzika diše mir i tišinu. O pejzažu prikazanom u predstavi Ljadov je rekao: „Ovako je bilo sa jezerom. Znao sam jednu takvu stvar - pa jednostavno, šumsko rusko jezero i po svojoj nevidljivosti i tišini posebno lijepo. Morali ste osjetiti koliko se života i koliko promjena u bojama, svjetlu i sjeni i zraku odigralo u stalno promjenjivoj tišini i u prividnoj tišini!” A u muzici se čuje zvuk šumske tišine i prskanje skrivenog jezera.

Kreativnu maštu kompozitora Rimskog-Korsakova probudila je Puškinova „Priča o caru Saltanu“. Sadrži tako neobične epizode da "ne možete to ispričati u bajci, ne možete je opisati olovkom!" I samo je muzika bila u stanju da ponovo stvori divan svet Puškinove bajke. Ova čuda kompozitor je opisao u zvučnim slikama simfonijskog filma „Tri čuda“. Živo ćemo zamisliti magični grad Ledenets sa kulama i baštama, a u njemu - Vjeverica, koja „pred svima grize zlatni orah“, prelijepu princezu Labud i moćne heroje. Kao da zaista čujemo i vidimo pred sobom sliku mora - mirnog i olujnog, jarko plavog i tmurno sivog. Morate obratiti pažnju na definiciju autora - "slika". Pozajmljeno je iz likovne umjetnosti - slikarstva.

Oponašanje zvukova i glasova prirode najčešća je tehnika vizualizacije u muzici. Jedna od najomiljenijih tehnika je imitiranje glasova ptica. Duhoviti “trio” slavuja, kukavice i prepelice čujemo u “Sceni pored potoka” - 2 dijela Betovenove Pastoralne simfonije. Ptičiji glasovi čuju se u komadima za čembalo „Poziv ptica“, „Kukavica“, u klavirskom komadu „Šavinova pesma“ iz ciklusa „Godišnja doba“ P. I. Čajkovskog, u prologu opere Rimskog-Korsakova „Snežana“ i u mnogim drugim radovima.

Postoji još jedna tehnika za prikazivanje ne zvukova, već pokreta ljudi, ptica i životinja. Crtajući pticu, mačku, patku i druge likove u muzici, S. S. Prokofjev („Petar i vuk“) je prikazao njihove karakteristične pokrete, navike, i to tako vješto da možete lično zamisliti svakog od njih u pokretu: pticu koja leti, puzava mačka, vuk koji skače. Ovdje su glavna vizualna sredstva bili ritam i tempo.

Uostalom, pokreti bilo kojeg živog bića odvijaju se u određenom ritmu i tempu i mogu se vrlo precizno odraziti u muzici. Osim toga, priroda pokreta može biti različita: glatka, leteća, klizna ili, obrnuto, oštra, nespretna. Muzički jezik takođe osetljivo reaguje na ovo.

Prikaz prirode u umjetnosti nikada nije bio jednostavno kopiranje. Koliko god da su šume i livade bile lepe, koliko god morski elementi privlačili umetnike, koliko god mesečina obasjana noć očaravala dušu - sve ove slike, uhvaćene na platnu, u poeziji ili zvukovima, izazivale su složena osećanja, doživljaje. , raspoloženja. Priroda u umjetnosti je produhovljena, tužna je ili radosna, zamišljena ili veličanstvena, ona je onakva kako je čovjek vidi.

Pejzaž u instrumentalnoj muzici

Slušajući instrumentalna djela modernih evropskih kompozitora, ponekad gotovo vizualno osjetite slike prirode uhvaćene u njima. To, naravno, svedoči o neverovatnom talentu autora muzike. Često se slika pejzaža u muzici zasniva na dizajnu zvuka. Snimanje zvuka povezano je s imitacijom različitih zvukova - pjev ptica („Pastoralna simfonija“ Beethovena, „Snjegurica“ Rimskog-Korsakova),

udari groma („Fantastična simfonija” Berlioza), zvonjava zvona („Boris Godunov” Musorgskog). A postoji i asocijativna veza između muzike i svih vrsta pojava u prirodi. Na primjer, prosvijećeni slušalac ne mora objašnjavati to u simfonijskoj slici Musorgskog

“Zora na rijeci Moskvi” prikazuje izlazak sunca, a u simfonijskoj sviti Rimskog-Korsakova “Šeherezada” cijeli fragmenti su posvećeni slici mora.

Teže je percipirati sliku kada autor sebi postavi apstraktniji cilj. Tada naslovi ili verbalne opaske autora služe kao vodič u krugu asocijacija. Na primjer, List ima studije pod nazivom “Večernje harmonije” i “Blizzard”, a Debisi ima drame “Mjesečina” i “Brda Anakapri”.

Muzička umjetnost je uvijek djelovala izražajnim sredstvima karakterističnim za svoje doba. Slike okolnog svijeta, koje su se predstavnicima različitih stilova činile dostojnim umjetničkim predmetom, birane su na osnovu umjetničkih ukusa njihovog vremena.

Jedno od najpoznatijih remek-djela barokne muzike može se smatrati ciklusom od 4 instrumentalna koncerta „Četiri godišnja doba“ Antonija Vivaldija (1678-1741). Autor se ovdje pojavljuje ne samo kao veliki imitator prirodnih fenomena (na koncertu “Ljeto” je slika grmljavine), on pokazuje svijetu i svoje lirsko poimanje prirode.

U eri klasicizma uloga pejzaža bila je više nego skromna. Međutim, tako veliki panteisti kao što je Joseph Haydn (1732-1809) mogli su savršeno prikazati izlaske i zalaske sunca u ovom stilu: slike sporih pokreta njegovih sonata i simfonija uranjaju slušatelja u atmosferu duhovne kontemplacije. Vrhunac klasicizma u prikazu prirode, njeno priznato remek-djelo, je Beethovenova “Pastoralna simfonija” (1770-1827).

Romantičari su prvi povukli paralele između ličnih iskustava i stanja okoline. Slika prirodnih fenomena služi kao veličanstvena pozadina na kojoj se ističu iskustva ponosnog i nezavisnog heroja. Najočitiji primjeri muzičkog romantizma nalaze se u Lisztovom klavirskom djelu i u simfonijskim djelima Berlioza. Na ruskom tlu, jedan od onih koji su uspjeli briljantno prenijeti slike prirode na romantičan način bio je Rimski-Korsakov. Njegove simfonijske skice mora su slične samo veličanstvenim slikama Aivazovskog.

U drugoj polovini 19. veka javlja se novi stil slikarstva i muzike - „impresionizam“. Tvorci njegovog muzičkog "rječnika" bili su kompozitori nove francuske škole - Claude Debussy (1862-1918) i Maurice Ravel (1875-1937). Poznate su izjave C. Debussyja koje karakterišu glavne tačke njegovog pogleda na svet: „Napravio sam religiju od misteriozne prirode... Samo muzičari imaju privilegiju da prigrle poeziju noći i dana, zemlje i neba, rekreiraju atmosfera i ritam veličanstvenog strahopoštovanja prema prirodi.”

Mnogi Ravelovi klavirski komadi, uključujući "Igru vode", takođe pripadaju ovom pravcu. Upravo u Ravelovom djelu klavir postaje instrument „koji je podložan slikama leptira u tami noći, pjevanju ptica u sparno omamljenosti ljetnog dana, bezgraničnim valovima okeana, predzornom nebu u koje lebde zvuci zvona” (kako piše istaknuti pijanista 20. veka Jourdan-Moran o svom ciklusu drama pod nazivom “Ogledala”).

Muzika i slikarstvo

Primjeri odnosa između zvuka i boje su brojni iu muzici i u slikarstvu. Tako je V. Kandinski (1866–1944) povezao ovaj ili onaj muzički tembar sa određenom bojom, a poznati slikar M. Saryan (1880–1972) je napisao: „Ako povučete liniju, onda bi trebalo da zvuči kao žica violine : ili tužno, ili radosno. A ako ne zvuči, to je mrtva linija. I boja je ista, i sve u umjetnosti je isto.”

Izvanredni ruski kompozitori N. Rimski-Korsakov i A. Skrjabin takođe su posedovali takozvani „sluh u boji“. Svaki tonalitet im se činio obojenim određenom bojom i, u vezi s tim, imao je jedan ili drugi emocionalni okus. „Šareni sluh“ je takođe svojstven kreativnim individualnostima mnogih modernih kompozitora. Na primjer, E. Denisov (1929–1996) - neki od njegovih radova inspirisani su igrom boja, igrom svjetlosti u zraku i na vodi.

Paralele između muzičkih opusa i slika su posebno jasne u francuskoj i ruskoj umetnosti. Povjesničari umjetnosti pomno proučavaju odnos rokoko slikarstva i djela klavicinista 18. stoljeća, između romantičnih slika E. Delacroixa i G. Berlioza, između slika impresionista i djela C. Debussyja. Na ruskom tlu redovno ističu paralele između slika V. Surikova i narodnih drama M. Musorgskog, pronalaze analogije u prikazu prirode P. Čajkovskog i I. Levitana, bajkovitih likova N. Rimskog- Korsakov i V. Vasnetsov, simbolične slike A. Skrjabina i M. Vrubela.

Međutim, o istinskom spoju umjetničke i muzičke vizije svijeta može se govoriti tek nakon upoznavanja sa radom M. Ciurlionisa (1875-1911), istaknutog litvanskog umjetnika i kompozitora. Njegove najpoznatije slike „Sonate“ (koje se sastoje od slika Allegro, Andante, Scherzo, Finale) i „Preludiji i fuge“ nose otisak autorove muzičke percepcije okolne stvarnosti. Iz muzičkog nasleđa M. Čiurlionisa, u kojem se na najoriginalniji način manifestuje slikovni element, izdvajaju se njegove simfonijske pesme („U šumi“, „More“) i klavirska dela.

Među muzičkim delima inspirisanim svim vrstama slika i skulptura, izvođači su posebno zanimljivi: „Veridba“ po Rafaelovoj slici i „Mislilac“ po skulpturi Mikelanđela F. Lista, kao i „Slike na izložbi“ koje je stvorio M. Musorgski pod uticajem crteža W. Hartmanna.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 25.10.2017