Dragi čitaoci pitaju:
Recite nam šta je „savremena umetnost“? Samo vas molim, budite kratki i bez ikakvih komplikacija, teorija i koncepata.

Da, lako. Gotovo u dvije riječi, tačno u jednoj rečenici, mogu odgovoriti. Toliko da ćete se odmah sjetiti i nikada više nećete biti zbunjeni.

Dakle, „savremena umetnost“ jeste
umjetnost koja je nastala nakon 1960-ih-70-ih godina,
i jasno se razlikuje od klasičnog realističkog slikarstva koje smo navikli viđati u muzejima.

- Ne! “Moderna umjetnost” je Malevič, Pikaso i sve ostalo neshvatljivo smeće!

“Neshvatljivo sranje” je dobar nagoveštaj, ali u ovom slučaju datum je takođe veoma, veoma važno.
Datum je bitan.
Objasniću zašto.
Sjećate se da smo prošlog ponedjeljka razgovarali o toj temi?
Činilo se kao da ništa nije rečeno.
...ali komentator piše: "Pikaso, Kandinski, Matis, Malevič i druga savremena umetnost".
Zamislite da ste napisali post o rok muzici. A osoba ti odgovara: „Da, i dalje mi se ne sviđa ova tvoja moderna rok muzika, svi ti Bitlsi, Doorsi i Queen.”
Hoćete li moći nastaviti intelektualni razgovor s njim u potrazi za istinom? i ne smejati se?

Ako nešto zaista mrzite, onda nekako ima smisla shvatiti šta je to tačno - Jevreji ili Arapi (i šta, i isti i ostali Semiti), twerking ili trbušni ples (vrtjeti guzicom je zlo!), Tolkien ili Strugatski (sva naučna fantastika je smeće!) i tako dalje.

Dakle, da bi mi u komentarima maestralno mogli dokazati da nisam u pravu, svi umjetnici su prevaranti, a gledatelji prevareni naivci i tako dalje, hajde da se zališimo rječnikom i zapamtimo da je pojam “ savremena umjetnost” odnosi se na ono što je stvoreno nakon 1960-70-ih godina.

- Da! Toliko sam retrogradan da je za mene savremena umetnost stara 100-150 godina, razmišljam i o književnosti, za mene je sve staro 100-150 godina- moderno.

Bože! Kako slatko to kažeš! Ovo mišljenje vam tako dobro stoji! Baš divno, "kakva ljupka budala" (c), samo tako nastavi, tako sam zainteresovan. A Čehov i Kuprin su, ispostavilo se, takođe moderni pisci po vašem mišljenju? Ako kažeš „da“, jednostavno ću izgubiti glavu od oduševljenja, sa tvojim šarmom, zaboraviti na svoju čisto ravnu orijentaciju i ponuditi ti ruku i srce. Ovo je tako neobično (vaše mišljenje), tako pametno, tako suptilno!

K. Malevich. Odmor (Društvo u cilindru). 1908
(Umjetnik slika svoje savremenike, obučene po modi svog vremena)

- Pa, kako onda nazvati svu ovu mamu?

Reći ću ti sada. Ima nekoliko tačnih reči...

- Ne! Nema potrebe! Ne želim da razumijem vrste sranja!

Dobro.
Zatim brzo pomerite kursor u gornji desni ugao ekrana i kliknite na krstić tamo.
Zatvorite karticu sa dosadnim meni.
Hajde da prestanemo da gubimo vreme.
Jer je rečeno: "Ne bacajte bisere pred svinje." (E.I. Mlkhvts, poglavlje IV, str. 15).

Svi ostali koji žele da napumpaju svoju erudiciju čitaju dalje, a onda mi pišu pitanja i komentare, obogaćeni novim vokabularom.

Picasso. Djevojka na lopti. 1905

***
Idemo hronološki.

MODERNIZAM

Modernizam i "savremena umjetnost" - ne sinonimi.
Modernizam počinje 1860-ih (svima omiljenim impresionistima), zahvaća postimpresioniste kasnog 19. stoljeća (Cezanne, Van Gogh) i nastavlja se samo do 1960-ih-70-ih, odnosno prije pojave ozloglašene moderne.

Ali ne preporučujem upotrebu ove riječi, da budem iskren.
Budući da još uvijek ima svakakvih detalja, na primjer, vjeruje se da je još uvijek postojao “zreli modernizam” (50-ih-60-ih godina 20. stoljeća), a zatim “kasni modernizam” (do kraja dvadesetog stoljeća), a čini se da se poklopi sa „modernom umetnošću“, ali ne 100%. A postojao je i postmodernizam, a u isto vreme... Anunafig, zaboravi. Samo zapamtite da to nije sinonim.

Henri Matisse. Mala odaliska u ljubičastom ogrtaču. 1937

Ali sada postoje tri "A",
takođe je potrebno da pristojna obrazovana osoba razlikuje (a u svakodnevnom životu je jednako korisna) kao i da razlikuje Arktik, Antarktik i Australiju.

VANGUARD

Avangarda (avangarda) i “moderna umjetnost” - ne sinonimi.

Prisjetimo se kako razlikovati:
avangarda (što je veoma pristojno od njega zapamtiti) počelo je upravo u dvadesetom veku, 1900-ih godina.

Avangarde - to su pioniri (otkrivači) svih inovacija u umjetnosti.
Oni su bili pioniri (bukvalno su hodali u avangardi ofanzive, otuda i ime) do 1920-30-ih godina.
Do tada je otkriveno sve najzanimljivije, a avangarda je gotova.

Natalya Goncharova. Španjolka sa lepezom. 1920-ih.

Svi najpoznatiji umetnici dvadesetog veka - pretežno avangardnih umjetnika. Nakon ovog perioda pojavile su se poznate ličnosti, ali ne kao potpuni micelijum, već jedna po jedna.

Ako vam je ime poznato i slika je poznata - Postoji 80% šanse da je riječ o predstavniku avangarde.
Pikaso, Malevič, Kandinski, Natalija Gončarova, Matis, Modiljani, to je sve.

Šta je nacrtano - nema veze, možda ima sasvim prepoznatljivih ljudi (sa blagim "izobličenjem" gledišta) i geometrijskih figura. Slikali su u sasvim drugačijem stilu – ovdje ima apstrakcionizma, kubizma, suprematizma, rajonizma i gomile svega. Ova riječ jednostavno okuplja velike pionire. To je, uglavnom, karakteristika vremenskog perioda, a ne stila.

K. Petrov-Vodkin. "Kupanje crvenog konja" 1912.
i ovo je takođe avangarda, ali teško je pljunuti na to. Posebnost Petrova-Vodkina (pored konja mutanta) je posebno izobličena perspektiva, kao da snima kroz širok ugao).

APSTRACIONIZAM

Apstraktna umjetnost i "moderna umjetnost" - ne sinonimi.

Tako je počela avangarda / top, top, top / vrlo brzo su neki od avangardnih umjetnika izmislili apstrakcionizam, ostali su krenuli svojim poslom / paf-puf-puf voz ide dalje / avangardi je kraj / puf-puff-puff/ a apstrakcionisti još slikaju svoje. Dvadeseti vek je u punom jeku, Drugi svetski rat, Kubanska raketna kriza, Lenon je poginuo, Jeljcin je pao sa mosta. A apstrakcionisti i dalje slikaju svoje apstrakcije, iako je jasno da su majstori odavno prevaziđeni.

Međutim, mandale se crtaju hiljadama godina, ali nekako nikada ne zastarevaju.

To je:
apstraktni umjetnik može biti predstavnik „moderne umjetnosti“, ili možda avangardni umjetnik (Malevič, Kandinski).

Podsjetimo: ako slika sadrži geometrijske figure, tačke, linije i nema ničega što podsjeća na ljudske udove i drugu stvarnost, onda je to apstrakcionizam.

Robert Delaunay. Ritam br. 3. 1938

Apstrakcija = neobjektivna = nefigurativna umjetnost.

Lavovski dio onih koji su ogorčeni na “modernu umjetnost” ogorčen je upravo na ovu bespredmetnost i apstraktnost.
Međutim, ovakvim stvarima se moderna umjetnost tretira potpuno mirno.

Vinogradov + Dubossarsky. "Vanzemaljac 2". 2010

AKCIONIZAM

Ali akcionizam - Ovo je svakako savremena umjetnost, ali samo njen prilično mali dio.
Štaviše, velika većina onih koji su ogorčeni modernom umjetnošću penje se na zid upravo zbog akcionizma.

Podsjetimo se - akcionizam, isti korijen kao i riječ akcija.
Tada je umjetnik odustao od slikanja i odlučio da ode u 3D, u stvarni svijet i bavi se performansima.
(istoričari umetnosti, da budemo iskreni, veruju da su „akcionizam“ i „performans“ malo različite stvari, a postoji i „dešavanje“, ali mi ovde proučavamo ABC, a ne višu matematiku, pa zaboravi ponovo).

Yoko Ono i John Lennon. „RAT JE ZAVRŠEN! (Ako to želiš)." 1969. (fotografija performansa tokom koje je par proveo nedelju dana u hotelskom krevetu, primajući novinare, dajući intervjue i protestujući protiv ratova)

Dakle, takav umjetnik šeta gradom (često gol) prikazujući nešto...
Ono što posebno bjesni, naravno, je radost sa kojom mediji počinju da trube o tome iz svakog ugla. Pa šta ih briga, samo da skupljaju klikove, ali evo ovako proždrljive slike.
Zanemarivanje. Nemojte hraniti ovo čudovište svojim emocijama - masovni medij.
Zašto su vam potrebne ove predstave? Oni nisu stvoreni za vas, a vi, shodno tome, ne živite da ih razmišljate. Neka ga proba neko ko se u to razumije kao puževi ili žablji krakovi, koji bi trebao specijalizirati.

Postoji lajf hak kako ne trošiti svoje mentalno zdravlje na ove "lude ljude" - samo precrtajte riječ "umjetnik" iz vaše mentalne definicije tih ljudi.
Zamislite ih kao ulične mimove na Arbatu, ipak je jasno: posao ljudi je da urade nešto sa svojim tijelima i privuku pažnju.

I ovdje je tako: u stvarnosti, ovo je već mini-teatar jednog glumca, prilično šokantno. Uzmite u obzir da su jednostavno zaboravili promijeniti ime, pa se iz nekog razloga i dalje nazivaju “umjetnicima”. Evo Pussy Riot - Zašto vas ne razbesne kao Pavlenskog? osim što imam lepe sise. Zato što su sebe nazivali “punk rock bendom”, a ne “umjetnicima”.
Prema zakonu žanra, šokantno ponašanje je oprostivo za pankere i rokere.

Zamislite da ovo nije Pavlenski, već Ozi Ozborn.

Tada postaje jasnije zašto je zapalio vrata? Pa, to je to, zaboravi na njega.

Bolje idite u muzej da vidite avangardne umjetnike 1900-1920-ih, vrlo su lijepi.

Alexander Volkov. "Čajnica od nara" 1924

Navedena tri koncepta koja počinju slovom “A” su možda glavna stvar koja izaziva emocije kod gledaoca. Ima još mnogo toga o 20. i 21. veku, ali ovo je ključ.
Sada znate koje riječi pravilno koristiti da psujete djela koja vam se ne sviđaju.

I na kraju, da potpuno pobrkamo sve:
postoji mišljenje da je “savremena umjetnost” - banalno je sve što se radi ovih dana. Uključujući Tseretelija, Šilova i fabričke radnike u Palehu za farbanje odgovarajućih kutija. (Istina, onda je ovo samo ono što se proizvodi posebno u 21. veku).
Ali ovu neshvatljivu i ružnu „savremenu umetnost“ treba nazvati „savremenom umetnošću“, što je transliteracija sa engleskog. Ali ovo je samo razmetanje.

Federalna agencija za obrazovanje

IRKUTSK DRŽAVNI TEHNIČKI UNIVERZITET

Katedra za ekonomiju i menadžment

Fakultet likovnih umjetnosti

Savremena umetnost u Rusiji 20-21 veka.

Završila: Kasymova K.P.

gr. ISKu 06-1

Provjerio: Prokhorenkova S.A.

Irkutsk

Uvod

1. Slikarstvo kao umjetnička forma

2. Vrsta likovne umjetnosti - grafika

4. Drevni oblik umjetnosti - skulptura

5. Arhitektura - umjetnost projektovanja i izgradnje

6. Glavni pravci i tehnike savremene umetnosti

7. Kinetička umjetnost

Primijenjena grafika uključuje čestitke, šarene kalendare, omote ploča koje je dizajnirao umjetnik i još mnogo toga. Naljepnice na raznim pakiranjima su također primijenjene ili industrijske grafike (industrijska grafika), koje imaju praktičnu svrhu, pomažu u snalaženju u velikom broju različitih proizvoda i ukrašavaju naš svakodnevni život.

Poster je raspoređen u posebnu grafičku oblast. Po pravilu, živo reaguje na važne događaje koji se dešavaju (olimpijade, takmičenja, koncerti, izložbe itd.). Uobičajeno je razlikovati nekoliko glavnih vrsta plakata: politički, sportski, ekološki, reklamni, satirični, obrazovni, pozorišni itd.

Moderan grafički dizajn uključuje ne samo fontove, već i niz ikoničnih slika, uključujući geometrijske i cvjetne.

Nova vrsta je kompjuterska grafika. Umjetnici kreiraju kompozicije od složenih linija koje se ukrštaju, volumetrijskih elemenata, uzoraka, mrlja u boji na ekranu, a zatim štampaju dobijene slike na štampaču. Sposobnost grafike da brzo reaguje na aktuelne događaje, da izrazi osećanja i misli umetnika, kao i razvoj tehnologije stvaraju uslove za nastanak novih vrsta grafike.

4. Drevni oblik umjetnosti - skulptura

Skulptura- jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, rezbariti, skulptura, plastika) je vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju materijalni trodimenzionalni volumen. Sami ovi radovi ( statue, poprsja, reljefi i slično) nazivaju se i skulpturom.

Skulptura je podijeljena u dvije vrste: okrugla, slobodno postavljena u realnom prostoru, i reljefna (bas-reljef i visoki reljef), u kojoj se trodimenzionalne slike nalaze na ravni. Po svojoj namjeni, skulptura može biti štafelajna, monumentalna, monumentalno-dekorativna. Posebno se izdvaja skulptura malih formi. Po žanru, skulptura se dijeli na portretnu, svakodnevnu (žanrovsku), animalističku, istorijsku i druge. Pejzaži i mrtve prirode mogu se rekreirati pomoću skulpturalnih sredstava. Ali glavni predmet za vajara je osoba, koja se može oličiti u različitim oblicima (glava, bista, statua, skulpturalna grupa).

Tehnologija izrade skulptura je obično složena i višestepena, te uključuje dosta fizičkog rada. Kipar izrezuje ili izrezuje svoj rad od čvrstog materijala (kamena, drveta, itd.) uklanjanjem viška mase. Drugi proces stvaranja volumena dodavanjem plastične mase (plastelin, glina, vosak, itd.) naziva se modeliranje (plastika). Skulpture također stvaraju svoje radove odljevkom od tvari koje mogu prijeći iz tekućeg u čvrsto stanje (razni materijali, gips, beton, plastika, itd.). Neotopljeni metal koji se koristi za izradu skulpture obrađuje se kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem.

U 20. veku Pojavljuju se nove mogućnosti za razvoj skulpture. Tako se u skulpturi koriste netradicionalne metode i materijali (žica, figure na naduvavanje, ogledala, itd.). Umjetnici mnogih pokreta svakodnevne predmete proglašavaju skulpturama.

Boja, koja se dugo koristila u skulpturi (antika, srednji vijek, renesansa), aktivno se koristi za poboljšanje umjetničke ekspresivnosti današnje štafelajne skulpture. Okretanje skulpturi ili njeno napuštanje, vraćanje prirodnoj boji materijala (kamen, drvo, bronza, itd.) povezani su s općim smjerom razvoja umjetnosti u datoj zemlji i u datoj eri.

5. Arhitektura - umjetnost projektovanja i izgradnje

Arhitektura(lat. architectura, gr. archi - glavni i tektos - graditi, uspraviti) - arhitektura, umjetnost projektovanja i građenja. Arhitektura može u umjetničkim slikama izraziti čovjekove ideje o svijetu, vremenu, veličini, radosti, trijumfu, usamljenosti i mnogim drugim osjećajima. Vjerovatno zato kažu da je arhitektura zamrznuta muzika.

Postoje tri glavna tipa arhitekture: volumetrijske strukture (vjerske, javne, industrijske, stambene i druge zgrade); pejzažna arhitektura (sjenice, mostovi, fontane i stepenice za trgove, bulevare, parkove); urbanističko planiranje - stvaranje novih gradova i rekonstrukcija starih. Kompleksi zgrada i otvoreni prostori čine arhitektonske cjeline. Arhitekta mora voditi računa o ljepoti, korisnosti i snazi ​​konstrukcija koje se stvaraju, drugim riječima, estetski, konstruktivni i funkcionalni kvaliteti u arhitekturi su međusobno povezani.

U različitim povijesnim periodima korišteni su različiti građevinski materijali i tehnologije, što je značajno utjecalo na stvaranje arhitektonskih objekata.

Trenutni nivo tehnološkog razvoja, upotreba armiranog betona, stakla, plastike i drugih novih materijala omogućavaju stvaranje neobičnih oblika objekata u obliku lopte, spirale, cvijeta, školjke, uha i slično.

Glavna izražajna sredstva koja se koriste u arhitekturi su plastičnost volumena, razmera, ritam, proporcionalnost, kao i tekstura i boja površina. Arhitektonske strukture odražavaju umjetnički stil tog doba, baš kao i djela bilo koje druge umjetničke forme. Po svojoj umjetničkoj i figurativnoj strani arhitektura se razlikuje od jednostavne konstrukcije. Arhitekte stvaraju umetnički organizovan prostor za ljudski život, koji je moguće okruženje za sintezu umetnosti (ansambl). Svjetski poznate arhitektonske strukture i ansambli pamte se kao simboli zemalja i gradova (piramide u Egiptu, Akropolj u Atini, Koloseum u Rimu, Ajfelov toranj u Parizu, neboderi u Čikagu, Kremlj i Crveni trg u Moskvi itd. ).

Polihrom(od grčkog polys - brojan i chroma - boja) - višebojna boja ili višebojni materijal u arhitekturi, skulpturi, dekorativnoj umjetnosti.

Mnogobojno bojenje posebno je tipično za proizvode narodne i dekorativne umjetnosti. Polihromni ornament je popularniji od jednobojnog (jednobojnog).

Polihrom se često koristio u arhitekturi i vizuelnim umetnostima starog Egipta i antike. Različite strukture, skulpturalni reljefi, kipovi, biste mogli su biti oslikani u nekoliko jarkih boja.

Trenutno se boja sve više uključuje u skulpturu, posebno u male skulpture.

6. Glavni pravci i tehnike savremene umetnosti

Apstrakcija- jedan od glavnih načina našeg razmišljanja. Njegov rezultat je formiranje najopštijih pojmova i sudova (apstrakcija). U dekorativnoj umjetnosti, apstrakcija je proces stilizacije prirodnih oblika. U umjetničkoj djelatnosti, apstrakcija je stalno prisutna; u svom ekstremnom izrazu u likovnoj umetnosti vodi ka apstrakcionizmu, posebnom pravcu u likovnoj umetnosti 20. veka, koji karakteriše odbijanje prikazivanja stvarnih predmeta, ekstremna generalizacija ili potpuno odbacivanje forme, neobjektivne kompozicije (od linije, tačke, mrlje, ravni i sl.), eksperimenti sa bojom, spontano izražavanje umetnikovog unutrašnjeg sveta, njegove podsvesti u haotičnim, neorganizovanim apstraktnim oblicima (apstraktni ekspresionizam). Ovaj pravac uključuje slikarstvo ruskog umjetnika V. Kandinskog.

Predstavnici nekih pokreta u apstraktnoj umjetnosti stvarali su logično uređene strukture, odražavajući potragu za racionalnom organizacijom oblika u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Maleviča, konstruktivizam itd.) Apstraktizam je bio manje izražen u skulpturi nego u slikarstvu. . Apstrakcionizam je bio odgovor na opštu disharmoniju savremenog sveta i bio je uspešan jer je proklamovao odbacivanje svesti u umetnosti i pozivao na „prepuštanje inicijativi formama, bojama, bojama“.

Realizam(od francuskog realizma, od latinskog realis - materijal) - u umjetnosti u širem smislu, istinit, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti koristeći specifična sredstva svojstvena vrstama umjetničkog stvaralaštva.

Opšte karakteristike metode realizma su pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. Istovremeno, realistička umjetnost ima ogromnu raznolikost načina spoznaje, generalizacije i umjetničkog odraza stvarnosti (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. Korin, itd.)

Realistička umetnost 20. veka. poprima svijetle nacionalne karakteristike i razne oblike. Realizam je suprotan fenomen modernizmu.

Avangarda- (od francuskog avant - napredan, garde - odvojenost) - koncept koji definira eksperimentalne, modernističke poduhvate u umjetnosti. U svim epohama u likovnoj umjetnosti nastajale su inovativne pojave, ali se termin „avangarda“ ustalio tek početkom 20. stoljeća. U to vrijeme pojavili su se trendovi kao što su fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam i apstrakcionizam. Zatim, 20-ih i 30-ih godina, nadrealizam je zauzeo avangardne pozicije. 60-70-ih godina dodaju se nove varijante apstrakcionizma - različiti oblici akcionizma, rad sa objektima (pop art), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kineticizam itd. Avangardni umjetnici svojom kreativnošću izražavaju svojevrsni protest protiv tradicionalne kulture .

U svim avangardnim pokretima, usprkos njihovoj velikoj raznolikosti, mogu se prepoznati zajedničke crte: odbacivanje normi klasične slike, formalna novina, deformacija oblika, izraza i razne razigrane transformacije. Sve to dovodi do brisanja granica između umjetnosti i stvarnosti (ready-made, instalacije, okruženje), stvarajući ideal otvorenog umjetničkog djela koje direktno zadire u okolinu. Avangardna umjetnost je osmišljena za dijalog između umjetnika i gledatelja, aktivnu interakciju čovjeka sa umjetničkim djelom, sudjelovanje u kreativnosti (na primjer, kinetička umjetnost, hepening, itd.). Djela avangardnih pokreta ponekad gube svoje likovno porijeklo i izjednačavaju se sa objektima okolne stvarnosti. Moderni trendovi avangardizma usko su isprepleteni, formirajući nove oblike sintetičke umjetnosti.

Underground(engleski underground - podzemlje, tamnica) - koncept koji znači "podzemnu" kulturu, koji se suprotstavljao konvencijama i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika dotičnog pokreta često su se održavale ne u salonima i galerijama, već direktno na tlu, kao i u podzemnim prolazima ili metrou, koji se u nizu zemalja naziva podzemnim (podzemna željeznica). Vjerovatno je i ova okolnost utjecala na to da je ovaj pravac u umjetnosti 20. stoljeća. ovo ime je ustanovljeno.

U Rusiji je koncept andergraunda postao oznaka za zajednicu umjetnika koji predstavljaju nezvaničnu umjetnost.

Nadrealizam(francuski nadrealizam - superrealizam) - pokret u književnosti i umetnosti 20. veka. razvijen 1920-ih godina. Pojavivši se u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni trend. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz sfere podsvijesti, koja se manifestira tijekom spavanja, hipnoze, bolnog delirija, iznenadnih uvida, automatskih radnji (nasumično lutanje olovke po papiru itd.).

Nadrealistički umjetnici, za razliku od apstrakcionista, ne odbijaju prikazati predmete iz stvarnog života, već ih predstavljaju u haosu, namjerno lišenim logičkih odnosa. Nedostatak smisla, odbacivanje razumnog odraza stvarnosti osnovni je princip umjetnosti nadrealizma. Sam naziv smjera govori o njegovoj izolaciji od stvarnog života: “sur” na francuskom “gore”; umjetnici se nisu pretvarali da odražavaju stvarnost, već su svoje kreacije mentalno postavljali “iznad” realizma, pretvarajući obmane fantazije kao umjetnička djela. Tako su se u broj nadrealističkih slika našli slična, neobjašnjiva djela M. Ernsta, J. Miróa, I. Tanguya, kao i predmeti koje su nadrealisti obrađivali do neprepoznatljivosti (M. Oppenheim).

Nadrealistički pokret, na čijem je čelu bio S. Dali, temeljio se na iluzornoj tačnosti reprodukcije nestvarne slike koja se javlja u podsvijesti. Njegove slike odlikuju pažljiv stil rada kistom, tačan prikaz svjetla i sjene i perspektiva, tipična za akademsko slikarstvo. Gledalac, podlegavši ​​ubedljivosti iluzornog slikarstva, biva uvučen u lavirint obmana i nerešivih misterija: čvrsti predmeti se šire, gusti objekti postaju prozirni, nekompatibilni objekti se uvijaju i ispadaju, masivni volumeni postaju bestežinski, a sve to stvara nemoguću sliku. u stvarnosti.

Ova činjenica je poznata. Jednom na izložbi, gledalac je dugo stajao ispred dela S. Dalija, pažljivo provirujući i pokušavajući da shvati značenje. Konačno, u potpunom očaju, rekao je glasno: „Ne razumijem šta ovo znači!“ Usklik gledatelja čuo je S. Dali koji je bio na izložbi. „Kako možeš da razumeš šta to znači ako ni ja sam ne razumem“, rekao je umetnik, izražavajući tako osnovni princip nadrealističke umetnosti: slikati bez razmišljanja, bez razmišljanja, napuštajući razum i logiku.

Izložbe radova nadrealista obično su bile praćene skandalima: gledaoci su bili ogorčeni apsurdnim, neshvatljivim slikama i vjerovali su da ih varaju i mistificiraju. Nadrealisti su krivili publiku, izjavljujući da zaostaju i da nisu dovoljno sazreli da sustignu rad „naprednih“ umetnika.

Opće karakteristike umjetnosti nadrealizma su fantazija apsurda, alogizam, paradoksalne kombinacije oblika, vizualna nestabilnost, promjenjivost slika. Umjetnici su se okrenuli oponašanju primitivne umjetnosti, kreativnosti djece i psihički bolesnih.

Umjetnici ovog pokreta željeli su da na svojim platnima stvore stvarnost koja ne odražava stvarnost, sugeriranu podsvijesti, ali je u praksi to rezultiralo stvaranjem patološki odbojnih slika, eklekticizma i kiča (njem. kič; jeftina, neukusna masovna proizvodnja osmišljena za spoljni efekat).

Određena otkrića nadrealista korišćena su u komercijalnim oblastima dekorativne umetnosti, na primer, optičke iluzije, koje omogućavaju da se u jednoj slici vide dve različite slike ili subjekta u zavisnosti od smera gledanja.

Radovi nadrealista izazivaju najsloženije asocijacije i mogu se u našoj percepciji poistovjetiti sa zlom. Zastrašujuće vizije i idilični snovi, nasilje, očaj - ovi osjećaji se pojavljuju u različitim oblicima u radovima nadrealista, aktivno utječući na gledatelja; apsurdnost djela nadrealizma utječe na asocijativnu maštu i psihu.

Nadrealizam je kontroverzan umjetnički fenomen. Mnogi istinski napredni kulturnjaci, shvativši da ovaj trend uništava umjetnost, kasnije su napustili nadrealističke poglede (umjetnici P. Picasso, P. Klee i drugi, pjesnici F. Lorca, P. Neruda, španski režiser L. Buñuel, koji su snimali nadrealne filmove) . Do sredine 1960-ih nadrealizam je zamijenjen novim, još upečatljivijim pravcima modernizma, ali bizarna, uglavnom ružna, besmislena djela nadrealista i dalje pune dvorane muzeja.

Modernizam(francuski modernisme, od latinskog modernus - nov, moderan) - zbirna oznaka svih najnovijih trendova, pravaca, škola i aktivnosti pojedinih majstora umjetnosti 20. stoljeća, raskidajući s tradicijom, realizmom i smatrajući eksperiment osnovom stvaralaštva. metoda (fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam, pop art, op art, kinetička umjetnost, hiperrealizam, itd.). Modernizam je po značenju blizak avangardi i suprotan akademizmu. Modernizam su sovjetski likovni kritičari negativno ocijenili kao krizni fenomen u buržoaskoj kulturi. Umjetnost ima slobodu da bira svoje istorijske puteve. Kontradikcije modernizma, kao takve, moraju se posmatrati ne statički, već u istorijskoj dinamici.

Pop Art(engleski pop art, od popularne umjetnosti - popularna umjetnost) - pokret u umjetnosti zapadne Evrope i SAD-a od kasnih 1950-ih. Procvat pop arta došao je u turbulentnim 60-im godinama, kada su izbili nemiri mladih u mnogim zemljama Evrope i Amerike. Omladinski pokret nije imao jedinstven cilj - ujedinio ga je patos poricanja. Mladi su bili spremni da bace čitavu prošlu kulturu. Sve se to odražava u umjetnosti.

Posebnost pop arta je kombinacija izazova i ravnodušnosti. Sve je jednako vrijedno ili jednako neprocjenjivo, podjednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili nedostojno. Možda se samo reklamni biznis zasniva na istom nepristrasnom i poslovnom odnosu prema svemu na svijetu. Nije slučajno da je oglašavanje imalo veliki utjecaj na pop art, a mnogi njegovi predstavnici su radili i rade u reklamnim centrima. Kreatori reklamnih programa i emisija umeju da iseku komadiće i kombinuju u kombinaciji koja im je potrebna, prašak za veš i poznato remek delo umetnosti, pasta za zube i Bachova fuga. Pop art radi isto.

Motive masovne kulture pop art eksploatiše na različite načine. Pravi objekti se u sliku unose kolažom ili fotografijom, najčešće u neočekivanim ili potpuno apsurdnim kombinacijama (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Slikarstvo može oponašati kompozicione tehnike i tehnike bilborda, a slika iz stripa može se povećati do veličine velikog platna (R. Lichtenstein). Skulptura se može kombinovati sa lutkama. Na primjer, umjetnik K. Oldenburg stvorio je privide izložbenih modela prehrambenih proizvoda ogromnih veličina od neobičnih materijala

Često ne postoji granica između skulpture i slikarstva. Djelo pop arta često ne samo da ima tri dimenzije, već ispunjava i cijelu izložbenu prostoriju. Zbog ovakvih transformacija, originalna slika predmeta masovne kulture se transformiše i percipira potpuno drugačije nego u stvarnom svakodnevnom okruženju.

Glavna kategorija pop-arta nije umjetnička slika, već njen „designation“, što rasterećenje autora od umjetnog procesa njenog stvaranja, prikazivanja nečega (M. Duchamp). Ovaj proces je uveden s ciljem da se pojam umjetnosti proširi na neumjetničke aktivnosti, „izlazak“ umjetnosti u polje masovne kulture. Pop art umjetnici su bili pokretači oblika poput hepeninga, objektnih instalacija, okruženja i drugih oblika konceptualne umjetnosti. Slični pokreti: underground, hiperrealizam, op art, readymade, itd.

Op art(engleski op art, skraćenica za optičku umjetnost - optička umjetnost) - pravac u umjetnosti 20. stoljeća, koji je postao široko rasprostranjen 1960-ih. Op art umjetnici su koristili različite vizualne iluzije, oslanjajući se na osobenosti percepcije ravnih i prostornih figura. Efekti prostornog kretanja, stapanja i lebdenja formi postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih kontrasta boja i tonova, ukrštanja spiralnih i rešetkastih konfiguracija i uvijanja linija. U op art-u su se često koristile instalacije promjenjivih svjetlosnih i dinamičkih struktura (o čemu se dalje govori u odjeljku kinetička umjetnost). Iluzije protočnog pokreta, uzastopne promjene slika, nestabilne forme koje se neprestano preuređuju pojavljuju se u op artu samo u percepciji gledatelja. Smjer nastavlja tehničku liniju modernizma.

7. Kinetička umjetnost

Kinetička umjetnost(od gr. kinetikos - pokretanje) - pravac u modernoj umjetnosti povezan sa širokom upotrebom pokretnih struktura i drugih elemenata dinamike. Kineticizam se kao samostalan pokret formirao u drugoj polovini 1950-ih, ali su mu prethodili eksperimenti u stvaranju dinamične plastike u ruskom konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko) i dadaizmu.

Ranije nam je narodna umjetnost također pokazala primjere pokretnih predmeta i igračaka, na primjer, drvene ptice sreće iz regije Arkhangelsk, mehaničke igračke koje simuliraju radne procese iz sela Bogorodskoye, itd.

U kinetičkoj umjetnosti pokret se uvodi na različite načine; neka djela dinamički transformira sam gledatelj, druga zračnim vibracijama, a treća pokreće motor ili elektromagnetne sile. Raznovrsnost korištenih materijala je beskrajna - od tradicionalnih do ultramodernih tehničkih sredstava, sve do kompjutera i lasera. Ogledala se često koriste u kinetičkim kompozicijama.

U mnogim slučajevima, iluzija pokreta se stvara promjenom osvjetljenja - ovdje se kineticizam susreće s op artom. Kinetičke tehnike se široko koriste u organizaciji izložbi, sajmova, diskoteka, te u dizajnu trgova, parkova i javnih interijera.

Kineticizam teži sintezi umjetnosti: kretanje objekta u prostoru može biti dopunjeno svjetlosnim efektima, zvukom, svjetlosnom muzikom, filmom itd.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Umetnost XX - XXI veka.

Slikarstvo Kao i moderna umjetnost, moderno slikarstvo u svom današnjem obliku nastalo je 60-70-ih godina 20. stoljeća. Postojala je potraga za alternativama modernizmu, a često su se uvodili principi koji su mu se suprotstavljali. Francuski filozofi uveli su termin "postmodernizam", a ovom pokretu su se pridružili i mnogi umjetnici. Najznačajniji fenomeni umjetnosti 60-ih i 70-ih godina bili su konceptualna umjetnost i minimalizam. Činilo se da su se 70-ih i 80-ih ljudi umorili od konceptualne umjetnosti i postupno se vratili reprezentaciji, boji i figurativnosti. Sredinom 80-ih došlo je do porasta pokreta koji koriste slike masovne kulture - kampizam, umjetnost East Villagea i neo-pop. Fotografija je u procvatu - sve više umjetnika počinje joj se okretati kao sredstvu umjetničkog izražavanja. Na proces likovne umjetnosti uvelike je utjecao razvoj tehnologije: 60-ih godina - video i audio, zatim - kompjuteri, a 90-ih - Internet Work iz kolekcije Viktora Bondarenka.

Savremena umetnost U Rusiji 90-ih godina postojao je pojam „savremena umetnost“, koji, iako sličan terminu „savremena umetnost“, nije identičan njemu. To je značilo inovaciju u modernoj umjetnosti u idejama i tehničkim sredstvima. Ubrzo je zastario, a otvoreno je pitanje njegovog uključivanja u istoriju moderne umetnosti 20. ili 21. veka. Umnogome su savremenoj umjetnosti pripisivana obilježja avangardizma, odnosno inovativnosti, radikalizma, novih tehnika i tehnika. Radovi iz kolekcije Viktora Bondarenka Valerija Košljakova "Nasip" Dubosarski-Vinogradov "Šampion Zemlja"

Apstrakcionizam Apstrakcionizam (latinski "abstractio" - uklanjanje, skretanje pažnje) je pravac nefigurativne umjetnosti koji je napustio prikazivanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstraktne umjetnosti je postizanje “harmonizacije”, stvaranje određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi se kod posmatrača izazvale različite asocijacije. Mihail Larionov “Crveni rajonizam” Vasilij Kandinski “Zerschönesbild” Malevič Kazimir “Mlinac”

Kubizam (fr. Cubisme) je avangardni pokret u slikarstvu 20. vijeka, prvenstveno u slikarstvu, koji je nastao početkom 20. stoljeća i karakterizira ga upotreba naglašeno geometrizovanih konvencionalnih formi, želja za „cijepanjem“ stvarne objekte u stereometrijske primitive. Kubizam Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" Juan Gris "Grozdove" Fernand Léger "Građevinski" Juan Gris "Doručak"

Nadrealizam Nadrealizam (francuski surréalisme - superrealizam) je novi pravac u slikarstvu, formiran početkom 1920-ih u Francuskoj. Karakterizira ga upotreba aluzija i paradoksalnih kombinacija oblika. Glavni koncept nadrealizma, nadrealnost je kombinacija sna i stvarnosti. Da bi to postigli, nadrealisti su predložili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž i “ready-made” tehnologiju. Nadrealisti su bili inspirisani radikalnom ljevičarskom ideologijom, ali su predlagali da revoluciju započnu svojom vlastitom sviješću. Smatrali su umjetnost glavnim instrumentom oslobođenja. Salvador Dali “Iskušenje svetog Antuna” Max Ernst “Anđeo ognjišta ili trijumf nadrealizma” Rene Magritte “Sin čovječji” Wojtek Siudmak “Svijet snova i iluzija”

Moderna Moderna (od francuskog moderne - moderan) ili art nouveau (francuski art nouveau, doslovno "nova umjetnost") je umjetnički pokret u umjetnosti, popularniji u drugoj polovini 19. - početkom 20. stoljeća. Njegove karakteristike su: odbacivanje pravih linija i uglova u korist prirodnijih, „prirodnijih“ linija, interesovanje za nove tehnologije (posebno za arhitekturu) i procvat primenjene umetnosti. Art Nouveau je nastojao da spoji umjetničke i utilitarne funkcije stvorenih djela i da uključi sve sfere ljudske djelatnosti u sferu ljepote. Alphonse Mucha “Ples” Mihail Vrubel “Princeza labud” A. N. Benois “Maskarada pod Lujem XIV” Mihail Vrubel “Biser”

Optička umjetnost Op-art - skraćena verzija optičke umjetnosti - optička umjetnost) je umjetnički pokret druge polovine 20. stoljeća, koji koristi različite vizualne iluzije zasnovane na posebnostima percepcije ravnih i prostornih figura. Pokret nastavlja racionalističku liniju tehnicizma (modernizam). Op art. nastoji postići optičku iluziju kretanja stacionarnog umjetničkog objekta kroz psihofiziološki utjecaj na gledaoce, njihovu aktivaciju. Jacob Agam “New Landscape” Josef Albers “Factory A” Bridget Riley “Big Blue”

Prikaži ne original, već odnos prema njemu (Pablo Picasso)

Dobrodošli na blog!

Pokreti suvremene umjetnosti i muzeji svijeta. Svima nama hronično nedostaje vremena da „upijemo“ sve informacije iz svih oblasti koje nas zanimaju, pa sam odlučio pripremiti ovo vodič kroz savremenu umjetnost.

Biće što je moguće sažetiji. Pogledaćemo glavne tokove savremene umetnosti, kao i najpoznatije muzeje u svetu savremene umetnosti u kojima su zastupljeni. Inače, ovo može poslužiti kao dodatni poticaj za nova putovanja!

Na kraju članka naći ćete video pregled jednog od najzanimljivijih muzeja - Pozorište-muzej Salvadora Dalija u Figueresu (Španija).

Naučit ćete iz članka:

• gdje i kako se pojavio svaki od pokreta moderne umjetnosti i njene ideje
• koji su najsjajniji predstavnici pravca
• mjesta gdje možete vidjeti njihov rad

Razmotrićemo 50 najznačajnijih i najživljih trendova 20.-21, koji je postao revolucionaran i odredio tok događaja u budućnosti. Možda neće biti moguće uklopiti sve informacije u jedan članak, pa ćete ih morati podijeliti na 3 dijela prema periodima nastanka svakog pravca savremena umetnost.

Vodič za savremenu umjetnost će uključivati ​​3 članka:

• Dio 1. Prva polovina 20. vijeka ( to ćemo pogledati u ovom članku)

Ako želite dublje ući u svako od područja savremene umjetnosti(svaka ima ogranke) i vidjeti mnoga djela njihovih najistaknutijih predstavnika, vrlo Preporučujem da koristite Google projekatGoogle Art Project. Preporučujem i ove blogove kako biste razumjeli što se događa u suvremenoj umjetnosti i dizajnu: Ali pluta li, Thangs, Američko predgrađe X, M U S E O.

Pravci savremene umetnosti 1. polovine 20. VEKA. Najpoznatiji muzeji u svijetu savremene umjetnosti.

U ovom dijelu ćemo se osvrnuti na ove najsjajnije trendove prve polovine 20. stoljeća:

1. Modernizam
2. Post-impresionizam
3. Avangarda
4. Fovizam
5. apstrakcionizam
6. Ekspresionizam
7. kubizam
8. Futurizam
9. Kubofuturizam
10. Formalizam
11. Naturalizam
12. Nova materijalnost
13. dadaizam
14. Nadrealizam

20. vijek je vrijeme najneočekivanijih, a ponekad čak i ekstravagantnih ideja. Ali bez njih umjetnost je najvjerovatnije krenula drugim putem. I to bi ostala prednost malog broja iniciranih. Ali novi trendovi u umjetnosti “približili” su umjetnost životu i, reklo bi se, “doveli” je na ulicu, običnom prolazniku. Ovog prolaznika učinili su koautorom svojih radova. Mogućnost stvaranja i razumijevanja umjetnosti postala je dostupna ne samo eliti, već i mnogima.

Moto umetnosti 20. veka bile su reči „Umetnost u život”

Umjetnost gesta, readymade i instalacije i danas su relevantni. Mrežna umjetnost, masurealizam i super-ravnomjernost su umjetnički pokreti koji su adekvatni svom vremenu, jer se dopadaju modernim ljudima na jeziku koji im je razumljiv.

U našem vijeku slična se priča dogodila i sa profesijom fotografa. Zahvaljujući pojavi digitalne fotografije, interneta i društvenih mreža, dostupnosti kamere (jednostavno je postala dodatak telefonu), sada je ovo najzanimljivije područje djelovanja postalo dostupno apsolutno svima. Sada je svaka druga osoba talentovani fotograf koji ima prekrasan nalog sa fotografijama na Instagramu, Pinterestu, Facebooku i drugim društvenim mrežama. Više o ovom fenomenu našeg stoljeća pročitajte u članku o tehnološkom socijalizmu ().

1. MODERNIZAM. Modernistički umjetnici. Inovativni pokret s kraja 19. i početka 20. stoljeća, koji je doveo u pitanje tradiciju realističkog prikaza

Modernizam su svi trendovi u umjetnosti koji su se pojavili nakon 1863. godine i do sredine 20. stoljeća. Godine 1863. u Parizu je otvorena izložba Salon odbačenih - alternativa zvaničnom Salonu. Cilj nove umjetnosti bio je stvaranje djela ne sa stvarnom slikom, već uzimajući u obzir autorovu viziju svijeta.

Modernistički umjetnici - Chagall, Picasso, Modigliani, Borisov-Musatov, Klimt i drugi umjetnici od impresionista do nadrealista napravili su iskorak, revoluciju u umjetnosti. Vjerovali su da je čovjekov pogled na svijet jedinstven i neponovljiv. A tradicija realističnog prikazivanja u skulpturi i slikarstvu je zastarjela.

Dalje, dadaisti su generalno dovodili u pitanje značaj i suštinu umetnosti. Njihove sumnje dovele su do pojave konceptualne umjetnosti, koja nije raspravljala o izvođenju djela, već o njegovoj ideji. Impresionisti su počeli da organizuju svoje izložbe, pojavilo se tržište umetnosti i umetnost je postala oblik ulaganja.

2. POSTIMPRESIONIZAM. Postimpresionizam u slikarstvu bio je zasnovan na impresionizmu, ali nije prenosio stanje, već poseban trenutak

Postimpresionizam u slikarstvu postao je spona između 19. i 20. veka. Ovaj pokret nije pripadao ni impresionistima ni realistima. Ovi umjetnici su tražili sredinu, svaki na svoj način, izmišljajući nove tehnike: pointilizam (Paul Signac, Georges Seurat), simbolizam (Paul Gauguin i grupa Nabis), linearno slikarstvo u stilu Art Nouveau (Henri de Toulouse-Lautrec). ), konstruktivnu osnovu subjekta (Paul Cézanne) i najavljujuće ekspresionističke slike Vincenta Van Gogha.

Pogledaj. Postimpresionistički umjetnici predstavljeni su u mnogim muzejima. Slike Georgesa Seurata - u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti (Brisel, Belgija), Emilea Bernarda - u muzeju Orsay (Pariz, Francuska), Vincenta van Gogha - u istoimenom muzeju (Amsterdam, Holandija), Henri de Toulouse-Lautrec - u muzeju nazvanom po njemu (Albi, Francuska), Henri Rousseau - u Moskovskom muzeju moderne umjetnosti (Rusija).

3. AVANTGARDIZAM. Najinovativniji pokreti, kojih je u 20. veku bilo 15, od fovizma do pop arta

Avangardni umjetnici shvatili su da je slikanje svijeta onakvim kakav jeste postalo besmisleno. Gledatelja koji je vjerovao u napredak i Nietzscheovog nadčovjeka bilo je moguće samo zadiviti nečim ekstravagantnim. Ali ne pejzaži.

Stoga su avangardni umjetnici napustili apsolutno sve što je bilo “klasično” i što je izgledalo “lijepo”. A sada se sve što je izgledalo šokantno i što je zahtijevalo asocijacije i maštu počelo nazivati ​​avangardom. Avangardisti su prezirali detalje jer su vjerovali da je svijet univerzalan.

Upravo avangardni umjetnici posjeduju moto “Umjetnost u život!” Ključne oblasti avangardne umetnosti su instalacije, gotova umetnost, hepening, okruženje, kao i elektronska muzika, fotografija i bioskop.

pogledajte: Avangardizam u slikarstvu predstavljen je radovima Marcela Duchampa, Georgesa Braquea, Pabla Picassa, Salvadora Dalija, Henrija Matisa - u Ermitažu (Sankt Peterburg, Rusija), Centru Georges Pompidou (Pariz, Francuska), Muzeju Moderna umjetnost (Njujork, SAD), Gugenhajm muzej (Njujork, SAD).

4. FAVIZAM. Pravac kojem je pripadala grupa umjetnika “Divlje zvijeri”.

Fovizam je postao prvi avangardni pokret u umjetnosti 20. stoljeća. Od njega je do apstrakcionizma ostao samo jedan korak.

Fovistički umjetnici bili su “divlji” prvenstveno u boji. Henri Matisse, vođa grupe, koristio je u svojim radovima tada moderne motive japanskih grafika u boji. Da bi pojačali efekat, fovisti su često koristili obrise u boji. Divlji su u velikoj mjeri utjecali na njemačke ekspresioniste.

pogledajte: Fovizam u slikarstvu predstavljen je u Centru Georges Pompidou (Pariz, Francuska), Muzeju Orsay (Pariz, Francuska) i Muzeju moderne umjetnosti (Baltimore, SAD).

5. APSTRACIONIZAM. Prvi slikarski pokret u istoriji umetnosti koji je odbio da prikaže svet kao stvaran

Apstraktni umjetnici, osnivači pokreta - Kandinski, Malevich, Mondrian, Delaunay. Oni su apstrakciju nazvali novom etapom u slikarstvu. Tvrdilo se da apstrakcija sada može stvoriti forme koje postoje samo u umjetnosti. Na primjer, Maljevičev Crni kvadrat može sadržavati sve što crna boja i oblik kvadrata mogu sadržavati, na primjer, cjelokupnu povijest umjetnosti.

Postoje lirski i geometrijski apstrakcionizam. Geometrijski apstrakcionizam uključuje Malevichov suprematizam, Delaunayov orfizam i Mondrianov neoplasticizam. Do lirskog - djela Kandinskog, nekih ekspresionista (Polok, Gorki, Mondrijan), tahista (Vols, Fautry, Saur), neformalnih (Tapies, Dubuffet, Schumacher).

pogledajte: Državni ruski muzej (Sankt Peterburg, Rusija), Tretjakovska galerija (Moskva, Rusija), Nacionalni muzej umetnosti i Kijevski muzej ruske umetnosti (Kijev, Ukrajina), Muzej moderne umetnosti (Njujork, SAD).

6. EKSPRESIONIZAM. Ekspresionistički umjetnici su prikazivali svijetle slike sa sumornim temama.

Egon Schiele. Valli u crvenoj bluzi, sa podignutim kolenima, 1913

Ekspresionizam u slikarstvu povezuje se sa kreativnošću dvaju likovnih udruženja. "Most" - osnovali su 1905. Kirchner, Schmidt-Rottluff i Heckel i "Plavi jahač" - 1911. godine Mark i Kandinski.

"Most" se oslanjao na afričku skulpturu, njemačku gotiku i narodnu umjetnost, dok se "Plavi jahač" oslanjao na kosmologiju i mistične teorije koje su ih dovele do apstrakcije. Jezik ekspresionista su deformacije, jarke boje, uzvišene slike.

Obje grupe imale su prilično morbidan pogled na svijet, koji su njihovi sljedbenici - Edvard Munch, Max Beckmann i James Ensor doveli do krajnosti.

pogledajte: Muzej Edvarda Munka (Oslo, Norveška), slike Jamesa Ensora - u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Antwerpenu (Belgija).

7. KUBIZAM. Francuski kubistički umjetnici pokušali su prikazati svijet koristeći geometrijske oblike.

Kao i drugi pravci, kubizam se u slikarstvu razvijao od grubih masivnih formi do malih, a potom bezglavo prešao u kolaž. Iskustvo je pokazalo da su jednostavne geometrijske figure premalo i previše grube da bi predstavljale svijet. Ali u kolažima, kubisti su mogli koristiti svijetle, voluminozne, teksturirane objekte i time produžiti život ovog smjera na neko vrijeme.

Vrlo zanimljive izjave o kubizmu pisali su njegovi suvremenici, na primjer, ruski filozof Berđajev je kubizam nazvao „najradikalnijom revolucijom od renesanse“. Hemingvej je rekao: „Da biste razumeli kubizam, morate da vidite kako Zemlja izgleda sa prozora aviona.

pogledajte: Najbolje je vidjeti Picassa u muzeju nazvanom po njemu (Barselona, ​​Španija), Marcoussisa, Braquea i Legera - u Muzeju moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Aleksandra Arhipenka - u Ukrajinskom muzeju umjetnosti (New York, SAD), Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Nacionalni muzej umjetnosti (Kijev, Ukrajina).

8. FUTURIZAM. "Umetnost budućnosti" ranog 20. veka, koja je uticala na buduću umetnost širom sveta.

Po prvi put u istoriji umjetnici su se zvanično odrekli svega što je prije njih stvoreno i počeli prikazivati ​​svijet na nov način. Vjerovali su da umjetnik treba držati prst na pulsu svog vremena.

Futuristički umjetnici slikali su i realistične pejzaže i apstrakcije prikazujući brzinu, energiju i pokret. Futurizam u slikarstvu zasnivao se na prethodnim trendovima - fovizmu (u pogledu boja), kubizmu (u smislu forme).

Futuristi su postali poznati po svojim provokativnim govorima i akcijama. To su u suštini bili prvi performansi i umjetnički gestovi. Ideje Italijana preuzeli su ruski i ukrajinski umjetnici i pjesnici.

pogledajte: Radovi Giacoma Balle, Fortunata Depera, Umberta Boccionija, Gina Severinija - u Muzeju moderne umjetnosti Trento i Rovereto (Rovereto, Italija), Muzeju moderne umjetnosti (New York, SAD), Nacionalnoj galeriji moderne umjetnosti (Rim) , Italija). Ruski i ukrajinski futuristi mogu se vidjeti u Muzeju likovnih umjetnosti. Puškin (Moskva, Rusija), Nacionalni umjetnički muzej Ukrajine (Kijev, Ukrajina), Dnjepropetrovski umjetnički muzej (Dnjepar, Ukrajina).

9. KUBO-FUTURIZAM. Pokret koji je ujedinio mnoge istočnoevropske apstrakcioniste.

Kubofuturizam u slikarstvu postao je mješavina ideja kubizma, futurizma i narodnog primitivizma. "Ruski kubizam" je živio samo 5 godina, ali zahvaljujući njemu pojavili su se tako svijetli trendovi prošlog stoljeća kao što su suprematizam (Malevič), konstruktivizam (Lissitzky, Tatlin), analitička umjetnost (Filonov).

Kubo-futuristički umjetnici su sarađivali sa pjesnicima futurista (Hlebnikov, Guro, Kruchenykh), od njih su dobili nove ideje.

pogledajte: Maleviča - u Gradskoj galeriji Amsterdama (Holandija), Državnom ruskom muzeju (Moskva, Rusija), Tretjakovskoj galeriji (Moskva, Rusija), Radovima Burljuka, Ekstera, Gončarove - u Nacionalnom umjetničkom muzeju (Kijev, Ukrajina).

10. FORMALIZAM. Smjer koji je podrazumijevao primat forme nad značenjem

Kubizam, futurizam, fovizam i apstrakcionizam su slični po tome što prikazuju svijet drugačijim od stvarnosti. Na teoriji formalizma radili su mnogi njemački istoričari umjetnosti – Fiedler, Riegl, Wölfflin, koji su potkrijepili dominantnu formu u umjetnosti uz pomoć koje se stvara “idealna stvarnost”.

Na osnovu ove ideje, lingvistička škola formalizma pojavila se u Rusiji 1910-ih. Zahvaljujući njoj, književna kritika je postala nauka od svetskog značaja.

pogledajte: Muzej Matisse u Nici (Francuska), Picassov muzej u Barseloni (Španija), Galerija Tate (Engleska).

11. NATURALIZAM. Pokret u književnosti i umetnosti koji je nastao pod uticajem ideja pozitivista

Američki i evropski umjetnici prirodoslovci, pristalice tada modernih ideja pozitivista Spencera i Comtea, počeli su oponašati nauku, prikazujući svijet bez uljepšavanja, nepristrasno, objektivno. Vrlo brzo su skliznuli u socijalizam i biologizam: počeli su prikazivati ​​portrete marginaliziranih ljudi, patologije i scene nasilja.

pogledajte: Slike prirodnjaka Maxa Liebermanna nalaze se u umjetničkoj galeriji Kunsthalle (Hamburg, Njemačka), Lucian Freud u Muzeju moderne umjetnosti (Los Angeles, SAD).

Naturalizam u slikarstvu utjecao je na rad umjetnika kao što su Degas i Manet. Fotografičnost i deestetizacija naturalizma u 20. veku će se manifestovati u hiperrealizmu, ali ovde nosi drugačije značenje. Hiperrealistički umjetnici ne nastoje kopirati svakodnevnu stvarnost. Predmeti njihovog slikanja su vrlo detaljni i stvaraju iluziju stvarnosti. Netačno, ali uvjerljivo.

12. NOVA SUPSTANCA. Neoklasicizam - predstavljen radom njemačkih umjetnika 20-30-ih

Direktor galerije u Manhajmu je rad mladih talenata koji su izlagali u njegovoj galeriji 1925. godine nazvao „novom supstancom“. Odbacivali su ideje ekspresionizma i zagovarali povratak realističkom prikazu stvarnosti.

Smatrali su da svijet na platnu treba prikazati fotografski precizno, u svoj svojoj ružnoći. Ali je vjerovatnije da će se njihov realizam pripisati groteski nego istini.

Novi stvari Georg Gross, Max Beckmann, Otto Disk majstori su statičnih kompozicija i pretjeranih formi.

pogledajte: Georg Grosz, Otto Disk - u Novoj nacionalnoj galeriji (Berlin).

13. DADAIZAM. Antikulturni i antiratni pokret, koji su Francuzi nazvali po drvenom konju

Dadaisti su vjerovali da je jedino značenje kreativnosti stvoriti nešto smiješno, budući da je svijet lud. Prvi dadaisti - stanovnici Ciriha Gulsenbek, Bal, Janko, Arp - organizovali su bučne i vesele zabave, izdavali časopis i držali predavanja.

Imali su sljedbenike u Berlinu (više su se bavili politikom), Kelnu (postali su poznati po izložbi kojoj se moglo pristupiti samo kroz toalet) i Parizu (poneli su ih provokativnim akcijama). Glavni dadaist bio je Marcel Duchamp, autor „ready-made“ koncepta i prvi drznik koji je naslikao Giocondine brkove. I Picabia, koji je izložio fantastične dizajne koji su bili i presuda i himna industrijskom društvu.

pogledajte: Radovi Duchampa i Picabia nalaze se u engleskom Victoria and Albert Museum (London, Engleska), Nacionalnom muzeju umjetnosti Katalonije (Barselona, ​​Španija), Guggenheim muzeju (New York, SAD) i Institutu za umjetnost u Čikagu (SAD).

14. NADREALIZAM. Snažan pokret prve polovine 20. veka, inspirisan snovima, snovima i halucinacijama.

Nadrealistički umjetnici, koji su sebe nazivali direktnim sljedbenicima dadaista, provocirali su gledaoce, promijenili svijest i okrenuli tradiciju naglavačke.

U početku se nadrealizam pojavio u književnosti (časopis Literature and the Surrealist Revolution, autor Andre Breton). Umjetnici su čitali Frojda i Bergsona i smatrali da je podsvijest – snovi, halucinacije – izvor kreativnosti.

Predstavnici prvog smjera nadrealizma u slikarstvu (Ernst, Miro, Masson) prikazivali su zamućene slike. Drugi (predstavnici Dalija, Delvauxa, Magrittea) - uvjerljivi, tačni, ali nerealni pejzaži i likovi. Prekrasna obmana odmah je zarobila svijet. Nadrealizam je dao poticaj nastanku pop arta, hepeninga i konceptualne umjetnosti.

pogledajte: Dali teatar-muzej u Figueresu (Španija), Muzej apartmana Rene Magritte u Briselu (Belgija), Muzej umjetnosti Metropolitan i Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Galerija moderne umjetnosti Tate (London, UK).

U ovom dijelu upoznali smo se sa najupečatljivijim umjetničkim pravcima prve polovine 20. stoljeća. U sljedećoj publikaciji osvrćemo se na trendove iz sredine prošlog stoljeća.

Sažetak

1) Iz članka ste saznali o glavnom svetlih pravaca umetnosti 1. polovine 20. veka: Modernizam, postimpresionizam, avangarda, fovizam, apstrakcionizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, kubo-futurizam, formalizam, naturalizam, nova materijalnost, dadaizam, nadrealizam.

2) Mislim da jesi javila se želja da se ode na izlet u posjetu najpoznatijim muzejima svijeta, koji predstavljaju sve oblasti savremene umetnosti. Čak i ako sada nemate takvu priliku, nemojte se uznemiriti, glavna stvar je: sanjajte i vaš san će se ostvariti! Provjereno!

Za inspiraciju pogledajte video recenziju izvanrednog, nevjerovatnog Dali muzej-pozorište umjetnik nadrealista Salvador Dali, nalazi se u gradu Figueres, u Kataloniji (Španija). Od Barselone do Figueresa možete voziti za samo 53 minuta. Cijene ulaznica počinju od 20 eura. Kako planirati savršeno putovanje u Barcelonu pročitajte u ovom korisnom članku .

Od sveg srca ti želim da što prije kreneš na put da vidiš radove svojih omiljenih majstora!

Želim svima da se raduju i sanjaju!

P.S..

Napišite svoja razmišljanja i pitanja u komentarima, šta mislite o savremenoj umjetnosti?

Pretplatite se na najzanimljivije članke - obrazac za pretplatu ispod članka

U aprilu 2016. otvorenje izložbe „Uvijek moderno. Umetnost XX–XXI veka“, koja gledaoce upoznaje sa najikoničnijim umetničkim delima ruskih majstora likovne umetnosti, uključujući priznate klasike ranog 20. veka i ikone savremenika naših dana.

Unatoč činjenici da su slike uključene u izložbu naslikane u različitim godinama povijesti naše zemlje i pripadaju različitim stilskim umjetničkim kretanjima, organizatori projekta naglašavaju da slike ne samo da nisu u suprotnosti jedna s drugom, već čak i na naprotiv – izgleda da ulaze u dijalog.

Izložba je podijeljena u tri dijela, od kojih se svaki fokusira na različita likovna rješenja i stilska traženja, zahtjeve vremena i odgovore na njih samih autora.

Umetnost prve polovine dvadesetog veka. Ruska avangarda

U ovoj sekciji publici se predstavljaju umjetnička djela ruske avangarde, koja je napravila pravu revoluciju u razumijevanju zadataka likovne umjetnosti. Ovdje možete vidjeti slike G. Noskova, I. Klyun, A. Grishchenko, M. Le-Dantu, I. Malyutin i drugih u stilu neoimpresionizma, kubizma, Cezannea, kubo-futurizma, suprematizma i drugih pravaca.

Ruska umjetnost 1960-80-ih.

Ovaj dio izložbe govori o umjetničkim djelima 1960-80-ih godina. U sovjetskoj likovnoj umjetnosti tih godina, istovremeno sa socijalističkim realizmom, postojale su različite stilske modifikacije - na primjer, takozvani "strogi stil". Ovde su predstavljene i oblasti slikarstva kao što su ekspresionizam, fotorealizam, nadrealizam, fantastični realizam itd. U ovom delu posetioci će se upoznati sa stvaralaštvom O. Bulgakove, A. Sitnikova, N. Nesterove, L. Nagela, L. Semeiko, T. Salakhova i mnogi drugi. itd.

Kreativnost naših savremenika

Ovaj odeljak upoznaje gledaoca sa delima savremenih umetnika s kraja 20. – 21. veka. Radovi obuhvaćeni izložbom pokazuju kako su u današnje vrijeme različiti stilovi slikarstva postali pravi alati umjetničkog jezika, a sami majstori pri oblikovanju citiraju najpoznatija djela svojih prethodnika i koriste već prepoznatljive tehnike u svom stvaralaštvu. . Ovaj dio izložbe sadrži radove poznatih savremenih umjetnika kao što su I. Makarevich, E. Bulatov, I. Nakhova, G. Guryanov i drugi.