Ljuljaška (1767), Wallace Collection, London
Ovo neozbiljno, svijetlo, smjelo remek djelo Fragonarda postalo je pravi simbol francusko slikarstvo XVIII vijek. Sliku je od umjetnika naručio finansijer Saint-Julien. Očigledno je Saint-Julien prvi ponudio ovu narudžbu majstoru istorijskog slikarstva Gabrielu Francois Doyenu. Doajen je to odbio da prihvati, verovatno misleći da je to pisanje slične scene- ispod njegovog dostojanstva. I savjetovao je Saint-Juliena da se okrene “gospodinu Fragonardu”, koji je do tada već pao u oči “pravih umjetnika” koji stvaraju monumentalna platna zasnovana na temama iz antičke istorije ili mitologije. Dakle, najvjerovatnije je Doajen ulio žuči u ovo preusmjeravanje narudžbe. Ali Fragonard se sjajno snašao u narudžbi, stvarajući kompoziciju čiji je svaki detalj prožet suptilnom erotizmom, a istovremeno oslobođen pornografske vulgarnosti. Štaviše, može biti ironično: ova slika je ostala vekovima, ali retko ko se sjeća Doajenovih remek-djela.
Istorija nastanka "Swinga" je veoma zanimljiva. Počelo je pikantnom epizodom, za koju znamo zahvaljujući snimcima jednog savremenika.
Dakle, Gabriel François Doyen, časni slikar, poznat po svom istorijske slike, član Akademije od 1759. godine, pozvan je kod sebe od strane određene plemićke osobe (smatra se da je to bio jedan od najbogatijih ljudi Francuska - finansijer Saint-Julien). Poziv je umjetniku stigao bukvalno nekoliko dana nakon pojavljivanja njegove slike “Sveta Ženevjev” u Salonu.
Memoari jednog savremenika prenose nam direktni govor Doyena: „On (mušterija) je bio u svom „samačkom stanu“ sa svojom voljenom... Počeo je ljubaznošću i pohvalama, a završio činjenicom da sanja da mi naruči slika „Želio bih da prikažete gospođu (pokazuje na svoju ljubavnicu) na ljuljašci, koju ljulja biskup. I vi ćete me postaviti tako da mogu da vidim noge ovog šarmantnog stvorenja - i što više želite da unesete veselje u ovo delo, to je bolje, rekao je Doajen, "da je ovo predlog Ne bih trebao očekivati, s obzirom na prirodu motiva koji je iza toga, isprva me zbunio i natjerao da se bukvalno ukočim, međutim, dovoljno sam se brzo pribrao da bih gotovo odmah odgovorio: „Ah, gospodine, moramo dodati na vaše Isplanirajte Madamine cipele, polete u vazduh i pokupe ih kupidoni „Ali, pošto sam bio veoma daleko od želje da pišem o takvoj temi, toliko suprotnom žanru u kojem radim, poslao sam ovog gospodina gospodinu Fragonardu. , koji je prihvatio narudžbu i sada je zauzet stvaranjem ovog čudnog djela."
Ovo " čudan komad"postao jedno od Fragonardovih remek-djela. Izašao je vrlo graciozno iz teška situacija, u koji ju je “kapricni” kupac stavio. Umjetnik je biskupa zamijenio manje pikantnom figurom starog sluge (ili muža ljepote?), a i sam sretni vlasnik „madame“ prikazan je kao vrlo mlad gospodin (iako u stvarnosti, naravno, nije bio jedan).
Nažalost, u memoarima jednog savremenika nema nastavka priče o „Ljuljački“, a ne znamo kako je Saint-Julien ocijenio Fragonardovo djelo. Ali, vjerovatno mu se trebala svidjeti, jer se „noge ljupkog stvorenja“ vide u svakom detalju – sve do ružičaste podvezice na kipućoj bijeloj čarapi. A Fragonard je u ovaj rad unio obilje "veselosti" i razigrane lakoće.
U zaključku dodajemo da slika, pored neutralnog naslova “Ljuljaška”, ima još jedan, razigraniji – “Sretne mogućnosti ljuljačke”.
Nježno ružičasta haljina djevojke koja se ljulja na ljuljašci ističe se na pozadini starog vrta obavijenog maglovitom izmaglicom. Zeleno-plava boja lišća izgleda pomalo neprirodno (iako, možda, daje poseban šarm ovoj slici), a u svojim daljnjim radovima Fragonard više nije pribjegavao takvim užicima u boji.
Ako bašta izgleda malo "mutno", onda na pažljivo oslikanoj haljini šarmantne dame možete vidjeti bilo koju, čak i naj mali detalj. Fragonard ovdje koristi tehniku koja je rijetka za njega - on slika djevojčinu figuru suhim kistom, napuštajući debele, glatke poteze karakteristične za većinu njegovih slika. Sparkling lagani odsjaj a detalji kostima kao što su ogrlica, steznik haljine i čipka oslikani su tehnikom impasto.
Sa neverovatnom lakoćom i gracioznošću, umetnik prikazuje izuzetno složenu pozu modela zavaljene unazad. Naglašeno je kretanje ljuljačke lagane senke, koji istovremeno skreću pažnju gledaoca na graciozan pokret djevojčinih ruku i njenih blistavih očiju, blistavih iz sjene koju koketni šešir baca na njeno lice. Vješto kombinujući sve ove detalje, Fragonard stvara živu, živu i zaista zavodljivu scenu.
Debeljuškasti, rumen dendi blistavih očiju, duhovit, šarmantan, uvek druželjubiv i veseo, Fragonard je bio pravi sin galantnog 18. veka. Priroda ga je obdarila talentom, maštom i neovisnim raspoloženjem.
Umjetnik je postao poznat stvarajući platna s ljubavlju, graciozno neozbiljne scene koje su briljantno izražavale sofisticiranost rokoko stila. Tema ljubavi, lirizma i erotike, nježna pastelne nijanse, detalji poput bujnih letećih suknji - sve je to karakteristično za rokoko stil - umjetnost osmišljena prvenstveno da ugodi oku.
Danas ćemo pobliže pogledati jednu od njegovih najpoznatijih slika.SWING.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) / Swing (1767)
Ovo neozbiljno, svijetlo, odvažno Fragonardovo remek-djelo postalo je pravi simbol francuskog jezika slikarstvo XVIII veka.
ISTORIJA NASTANKA "LJUŠKE" JE JAKO ZANIMLJIVA
Počelo je pikantnom epizodom, za koju znamo zahvaljujući snimcima jednog savremenika.
Tako je Gabriel François Doyen, poštovani slikar, poznat po svojim istorijskim slikama, član Akademije od 1759. godine, pozvan kod sebe od strane određene plemenite osobe (smatra se da je to bio jedan od najbogatijih ljudi u Francuskoj - finansijer Saint-Julien).
Poziv je umjetniku stigao samo nekoliko dana nakon pojavljivanja njegove slike „Sveta Ženevjev” u Salonu.
Memoari jednog savremenika prenose nam direktan govor Doajena: „On (mušterija) je bio u svom „samačkom stanu“ sa svojom voljenom... Počeo je od ljubaznosti i pohvala, a na kraju je sanjao da mi naruči sliku.
„Želio bih da prikažeš gospođu (pokazuje na svoju ljubavnicu) na ljuljašci koju biskup ljulja, a ti ćeš me postaviti tako da mogu vidjeti noge ovog ljupkog stvorenja - i što više želiš donijeti. veseljem na ovom poslu, to će biti bolje."
Priznajem,” rekao je Doajen, “da me je ovaj prijedlog, koji nisam trebao očekivati s obzirom na prirodu motiva koji je iza njega, u početku zbunio i doslovno otupio. Međutim, pribrao sam se dovoljno brzo da gotovo odmah odgovorim: „Ah, monsieur, moramo vašem planu dodati i Madamine cipele koje lete u vazduh i koje su kupidoni pokupili.”
Ali, pošto sam bio jako daleko od želje da pišem o takvoj temi, toliko suprotnom žanru u kojem radim, poslao sam ovog gospodina gospodinu Fragonardu, koji je prihvatio narudžbu i sada je zauzet stvaranjem ovog čudnog djela.”
Ovo „čudno delo“ postalo je jedno od Fragonardovih remek-dela . Vrlo graciozno se izvukao iz teške situacije u koju ga je dovela njegova “kapricna” mušterija.
Umjetnik je biskupa zamijenio manje pikantnom figurom starog sluge (ili muža ljepote?), a i sam sretni vlasnik „madame“ prikazan je kao vrlo mlad gospodin (iako u stvarnosti, naravno, nije bio jedan).
Nažalost, u memoarima jednog savremenika nema nastavka priče o „Ljuljački“, a ne znamo kako je Saint-Julien ocijenio Fragonardovo djelo. Ali, vjerovatno mu se trebala svidjeti, jer se „noge ljupkog stvorenja“ vide u svakom detalju – sve do ružičaste podvezice na kipućoj bijeloj čarapi.
OPIS SLIKE
Tema ove šarmantne slike, tako tipične za umjetnikov rad, je razigrano erotska. Mlada lepotica, polećući na ljuljašku, u nesebičnom zanosu izuje cipelu. Odozdo, iza grmlja, njen ljubavnik se divi djevojci.
Bujna silueta se kreće na pozadini gustog zelenila vrta. roze haljina mladi šarmer; nabubri i odleprša od pokreta ljuljačke. Ova koraljna mrlja blista šarenim nijansama.
U igri odsjaja sunca kameni bog ljubav Kupidon izgleda živ. Pritisnuvši prst na usne, kao da traži od nas da ne odajemo barona koji se krije u žbunju.
Postolje statue Kupidona ukrašeno je klasičnim reljefom koji prikazuje Tri Gracije, drevne boginje ljepota. Dva zagrljena kupidona koji jašu delfina graciozno odražavaju ljubavnu temu.
Nježno roze ljuljačka haljina devojka na ljuljašci se blistavo ističe na pozadini stare bašte obavijene maglovitom izmaglicom. Zeleno-plava boja lišća izgleda pomalo neprirodno (iako, možda, daje poseban šarm ovoj slici), a u svojim daljnjim radovima Fragonard više nije pribjegavao takvim užicima u boji.
Ako bašta izgleda malo "mutno", onda se na pažljivo dizajniranoj haljini lijepe dame može vidjeti bilo koji, čak i najmanji detalj. Fragonard ovdje koristi tehniku koja je rijetka za njega - on slika djevojčinu figuru suhim kistom, napuštajući debele, glatke poteze karakteristične za većinu njegovih slika. Iskričavi detalji i detalji kostima kao što su ogrlica, steznik haljine i čipka oslikani su tehnikom impasto.
Sa neverovatnom lakoćom i gracioznošću, umetnik prikazuje izuzetno složenu pozu modela zavaljene unazad.
Kretanje ljuljačke je naglašeno laganim sjenama, koje istovremeno privlače pažnju gledatelja na graciozan pokret djevojčinih ruku i njezinih svijetlih očiju, koje sjajno sijaju iz sjene koju joj koketni šešir baca na lice. Vješto kombinujući sve ove detalje, Fragonard stvara živu, živu i zaista zavodljivu scenu.
Baron Saint-Julien sliku koju je za njega naslikao očito nije dugo pokazivao javnosti, a postala je poznata tek nakon što je na njoj napravljena gravura 1782. godine.
TEMA Ljuljaške ODRŽAVA SE U RADOVIMA DRUGIH UMETNIKA
Nikolay Bogdanov-Belsky. Na ljuljački.
Nicola Lancret. Djevojka na šumskoj ljuljašci
Tojetti Virgilio "Theljuljačka"
Francisco Goya. On swing
J.R. Wegelin. Na ljuljački
Louis Icart."ljuljačka"
Edwin Thomas Roberts. "Djevojka na A"ljuljačka"
Valery Pervuninsky. Swing
Auguste Renoir. Na ljuljački
Venitsianov A. G. Djevojka na ljuljašci
Nikolaj Bogdanov-Belski „Dve devojke naljuljačka"
Andrej Markin. Swing
Irina Kotova. Proljeće
Oleg Chubakov. Swing
A. Gunin. Na jesenjoj ljuljački
Max Ginsburg ilustracije
Debeljuškasti, rumen dendi blistavih očiju, duhovit, šarmantan, uvek druželjubiv i veseo, Fragonard je bio pravi sin galantnog 18. veka. Priroda ga je obdarila talentom, maštom i neovisnim raspoloženjem.
Umjetnik je postao poznat stvarajući platna s ljubavlju, graciozno neozbiljne scene koje su briljantno izražavale sofisticiranost rokoko stila. Tema ljubavi, lirizma i erotike, nježne pastelne boje, detalji poput lepršavih letećih suknji - sve je to karakteristično za rokoko stil - umjetnost osmišljena prije svega da ugodi oku.
Danas ćemo pobliže pogledati jednu od njegovih najpoznatijih slika.SWING.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) / Swing (1767)
Ovo neozbiljno, svetlo, smelo Fragonardovo remek-delo postalo je pravi simbol francuskog slikarstva 18. veka.
ISTORIJA NASTANKA "LJUŠKE" JE JAKO ZANIMLJIVA
Počelo je pikantnom epizodom, za koju znamo zahvaljujući snimcima jednog savremenika.
Tako je Gabriel François Doyen, poštovani slikar, poznat po svojim istorijskim slikama, član Akademije od 1759. godine, pozvan kod sebe od strane određene plemenite osobe (smatra se da je to bio jedan od najbogatijih ljudi u Francuskoj - finansijer Saint-Julien).
Poziv je umjetniku stigao samo nekoliko dana nakon pojavljivanja njegove slike „Sveta Ženevjev” u Salonu.
Memoari jednog savremenika prenose nam direktan govor Doajena: „On (mušterija) je bio u svom „samačkom stanu“ sa svojom voljenom... Počeo je od ljubaznosti i pohvala, a na kraju je sanjao da mi naruči sliku.
„Želio bih da prikažeš gospođu (pokazuje na svoju ljubavnicu) na ljuljašci koju biskup ljulja, a ti ćeš me postaviti tako da mogu vidjeti noge ovog ljupkog stvorenja - i što više želiš donijeti. veseljem na ovom poslu, to će biti bolje."
Priznajem,” rekao je Doajen, “da me je ovaj prijedlog, koji nisam trebao očekivati s obzirom na prirodu motiva koji je iza njega, u početku zbunio i doslovno otupio. Međutim, pribrao sam se dovoljno brzo da gotovo odmah odgovorim: „Ah, monsieur, moramo vašem planu dodati i Madamine cipele koje lete u vazduh i koje su kupidoni pokupili.”
Ali, pošto sam bio jako daleko od želje da pišem o takvoj temi, toliko suprotnom žanru u kojem radim, poslao sam ovog gospodina gospodinu Fragonardu, koji je prihvatio narudžbu i sada je zauzet stvaranjem ovog čudnog djela.”
Ovo „čudno delo“ postalo je jedno od Fragonardovih remek-dela . Vrlo graciozno se izvukao iz teške situacije u koju ga je dovela njegova “kapricna” mušterija.
Umjetnik je biskupa zamijenio manje pikantnom figurom starog sluge (ili muža ljepote?), a i sam sretni vlasnik „madame“ prikazan je kao vrlo mlad gospodin (iako u stvarnosti, naravno, nije bio jedan).
Nažalost, u memoarima jednog savremenika nema nastavka priče o „Ljuljački“, a ne znamo kako je Saint-Julien ocijenio Fragonardovo djelo. Ali, vjerovatno mu se trebala svidjeti, jer se „noge ljupkog stvorenja“ vide u svakom detalju – sve do ružičaste podvezice na kipućoj bijeloj čarapi.
OPIS SLIKE
Tema ove šarmantne slike, tako tipične za umjetnikov rad, je razigrano erotska. Mlada lepotica, polećući na ljuljašku, u nesebičnom zanosu izuje cipelu. Odozdo, iza grmlja, njen ljubavnik se divi djevojci.
Na pozadini gustog zelenila vrta kreće se bujna silueta ružičaste haljine mladog šarmera; nabubri i odleti od kretanja ljuljačke. Ova koraljna mrlja blista šarenim nijansama.
U igri sunčevog blještavila, kameni bog ljubavi Kupidon izgleda živ. Pritisnuvši prst na usne, kao da nas moli da ne odajemo barona koji se krije u žbunju.
Postolje statue Kupidona ukrašeno je klasičnim reljefom koji prikazuje Tri Gracije, drevne boginje ljepote. Dva zagrljena kupidona koji jašu delfina graciozno odražavaju ljubavnu temu.
Nježno roze ljuljačka haljina devojka na ljuljašci se blistavo ističe na pozadini stare bašte obavijene maglovitom izmaglicom. Zeleno-plava boja lišća izgleda pomalo neprirodno (iako, možda, daje poseban šarm ovoj slici), a u svojim daljnjim radovima Fragonard više nije pribjegavao takvim užicima u boji.
Ako bašta izgleda malo "mutno", onda se na pažljivo dizajniranoj haljini lijepe dame može vidjeti bilo koji, čak i najmanji detalj. Fragonard ovdje koristi tehniku koja je rijetka za njega - on slika djevojčinu figuru suhim kistom, napuštajući debele, glatke poteze karakteristične za većinu njegovih slika. Iskričavi detalji i detalji kostima kao što su ogrlica, steznik haljine i čipka oslikani su tehnikom impasto.
Sa neverovatnom lakoćom i gracioznošću, umetnik prikazuje izuzetno složenu pozu modela zavaljene unazad.
Kretanje ljuljačke je naglašeno laganim sjenama, koje istovremeno privlače pažnju gledatelja na graciozan pokret djevojčinih ruku i njezinih svijetlih očiju, koje sjajno sijaju iz sjene koju joj koketni šešir baca na lice. Vješto kombinujući sve ove detalje, Fragonard stvara živu, živu i zaista zavodljivu scenu.
Baron Saint-Julien sliku koju je za njega naslikao očito nije dugo pokazivao javnosti, a postala je poznata tek nakon što je na njoj napravljena gravura 1782. godine.
TEMA Ljuljaške ODRŽAVA SE U RADOVIMA DRUGIH UMETNIKA
Nikolaj Bogdanov-Belski. Na ljuljački.
Nicola Lancret. Djevojka na šumskoj ljuljašci
Tojetti Virgilio "Theljuljačka"
Francisco Goya. On swing
J.R. Wegelin. Na ljuljački
Louis Icart."ljuljačka"
Edwin Thomas Roberts. "Djevojka na A"ljuljačka"
Valery Pervuninsky. Swing
Auguste Renoir. Na ljuljački
Venitsianov A. G. Djevojka na ljuljašci
Nikolaj Bogdanov-Belski „Dve devojke naljuljačka"
Andrej Markin. Swing
Irina Kotova. Proljeće
Oleg Chubakov. Swing
A. Gunin. Na jesenjoj ljuljački
Slika Jean-Honorea Fragonarda „Ljuljaška, ili sretni slučajevi ljuljačke“ (Jean-Honore Fragonard „The Swing“) smatra se uzornim primjerom galantnog slikarstva. Zaista, svi znakovi su tu galantni žanr: dama i gospodo u parku, pikantan zaplet, kupidoni itd. Međutim, kako ova Fragonardova slika zauzima ključno mjesto ne samo u istoriji galantnosti XVIII kultura veka, ali i u istoriji vizuelnosti i direktno je vezan za prosvetiteljsku reformu vizije.
Program za "Ljuljašku", koji je izradio naručilac, baron Saint-Julien, poznat je po riječima Gabriela François Doyena, istorijskog i religioznog slikara kojem se Saint-Julien u početku približio. Doajenova priča koju prenosi Collet je sljedeća: “Da li biste vjerovali,” rekao mi je Doyen, “nekoliko dana nakon pojavljivanja moje slike “Saint Genevieve” u Salonu, jedan plemić je poslao po mene da naručim sliku za ja... Bio je u svom "samcačkom stanu" sa svojom voljenom... Počeo je ljubaznošću i pohvalama, a završio rečima da želi da mi naruči sliku... "Želeo bih da prikažete gospođu (pokazuje svojoj ljubavnici) na ljuljašci koju vladika ljulja. I vi ćete me postaviti na takav način da mogu vidjeti noge ovog ljupkog stvorenja; i što više želite da dodate zabavu ovom poslu, to će biti bolje.” Priznajem,” rekao je Doajen, “da me je ovaj prijedlog, koji nisam trebao očekivati s obzirom na prirodu motiva koji je iza njega, isprva zbunio i doslovno otupio. Međutim, pribrao sam se dovoljno brzo da gotovo odmah odgovorim: „Ah, monsieur, moramo vašem planu dodati i Madamine cipele koje lete u vazduh i koje su kupidoni pokupili.”
Na kraju je Doajen odbio narudžbu i umjesto toga preporučio Fragonarda. Na Fragonardovoj slici biskup se pretvorio u izvjesnog mladi čovjek, ali je sam kupac zaista prikazan u pozi koju je želio. Cipela (iako samo jedna) zapravo leti u zrak, ali Kupidon je ne podiže. Ali još uvijek postoje kupidi - u obliku parkovnih skulptura: kupidi s vrčem i Falconetov "prijeteći Kupid".
http://inori-kun.livejournal.com/376269.html
Na slici veći dio platna zauzima slika gustog zelenila bašte - u prvom planu desno je staro kvrgavo deblo, bujni splet grana gornja ivica, sunčeva svjetlost u dubini, cvijeće i lišće naslikano malim potezima u prvom planu. Na ovoj pozadini ističe se bujna i složena silueta ružičaste haljine mlade dame; nabubri i odleti od kretanja ljuljačke. Ova koraljna mrlja blista šarenim nijansama.
Prijelazi tonova od svijetle do tamno ružičaste upotpunjeni su crvenom prugom jastuka na ljuljački. Sama bucmasta ljepotica napisana je, naravno, bez pretenzija na dubinu karakterizacije; u njenim očima i osmehu samo treperi izraz straha i nestašluka. Fragonard je biskupa zamijenio skromnijom figurom, a vlasnik "ljupkog stvorenja" prikazan je kao vrlo mlad gospodin. Ružičasta cipela leti u vazduh (samo jedna), ali su se kupidi pretvorili u mramorne statue, kao da razmišljaju o tome šta se dešava.
Jean Honore Fragonard. Swing. 1767 Wallace Collection, London
Nisam uvijek raspoložen za razmišljanje o slikama duboko značenje. Ponekad želite nešto lagano i prozračno. Da tako kažem, slikoviti desert. Kao marshmallows sa ukusom krem brulea. Ili šlag sa sirupom od bobica.
Najviše "desertnih" slika su, naravno, radovi u rokoko stilu.
A najpoznatija od njih je “Ljuljaška” Jean-Honoréa Fragonarda (1732-1806).
Kolika je vrijednost Fragonardove "Ljuljaške"
Ne biste trebali tretirati "Ljuljačku" kao nešto čisto dekorativno. Iako sam prije par godina i sam frknuo pri pogledu na radove, smatrajući ih praznima i da nisu vrijedni moje pažnje.
Sve je važno uzeti u kontekst. A „Ljuljaška” je slikovit odgovor na običaje francuskog društva u 18. veku.
To znači da bi slika mogla biti zanimljiva, barem kao svjedok onoga što se događalo u glavama tadašnje aristokratije.
Možemo ih osuditi zbog površnosti njihovih interesa. Zato što je previše fiksiran na flert. O pretjeranoj dekoraciji.
A šta tek reći o slobodi morala, kada imati ljubavnika ili ljubavnicu nije nešto što je bilo uobičajeno, već samo jedno iz serijala „sram je nemati“.
"Ljuljaška" i fenomen rokokoa
Slažem se, fenomen rokokoa je jedinstven. Prije toga postojao je barok. Od njega je rokoko naslijedio svoju pompoznost, detalje i emocionalnost.
Ali rokoko je sve ovo preuveličao i učinio potpuno slatkim i slatkim. Emocije su bile slomljene, kao i detalji. I jarke boje su se razvedrile, pretvarajući se u boje kao što su „boja bedra uzbuđene Venere“ ili boja „Sivi lan – ljubav bez kraja“.
Oh, toliko šećera! Nešto mi govori da ko ne voli slatko, ne voli rokoko 😉.
I sve to samo 200 godina kasnije! Kada su se duhovno prosvjetljenje, erudicija i mudrost djela i riječi cijenili iznad svega.
Jean-Honoré Fragonard. Ventil. 1779 Ovako osoba može biti drugačija! Kada se vrijednosti i ukusi mogu toliko promijeniti. I još će se mijenjati. Doba rokokoa (u Francuskoj) je oduvana revolucijom krajem 18. veka.
U međuvremenu, čitava „filozofija“ rokokoa uklapa se u Fragonardovu „Ljuljačku“.
Jednostavna radnja "Ljuljaške"
Prelepu, slatku devojku potresa njen ostareli muž. A mladi obožavatelj rumenih obraza sjedi u ekstazi u grmu šipka. Uostalom, otvara mu se tako pikantan pogled.
Gospođa se ne protivi, naprotiv, podiže nogu još više, toliko da je cipela odletjela u nepoznatom pravcu.
U međuvremenu, muž ni ne sumnja da ga žena već u mislima vara. I očito se ne ponaša kao vrlina osoba.
A gdje bismo bili bez podrške drevnih bogova? Uostalom, u Drevni Rim moral je bio još gori.
Nasuprot mladoj dami je statua Falconeta “Preteći Kupidon”. Jednom rukom pokazuje gest ili "Ay-ay-ay" ili "Shh". Ali desna ruka poseže za strelama u svom tobolcu. Namjera da puca na već namjeravanu žrtvu.
Fly in the mast u Fragonardovoj "Ljuljački"
Čini se da je slika puna dokonosti i neozbiljnosti. Ali, da budem iskren, zbunjen sam baštom u kojoj se događaji odvijaju. Staro, kvrgavo drvo sa veoma krivim, pa čak i ružnim granama, najverovatnije liči na neku vrstu pukotina.
Jean-Honoré Fragonard. Swing. 1767 Wallace Collection, London Zelenilo se tako snažno kovitla, kao da se sve dešava u neprolaznoj šikari, a ne u bašti. Drveće stvara tako gustu krošnju da je "unutar" slike veoma mračno, ne računajući jaz u sredini, u koji je "upala" mlada dama na ljuljaški.
Zašto je Fragonard izabrao ovu postavku? Zašto ne prikazati klasičnu francusku baštu sa podrezanim drvećem, u kojoj je sve obasjano suncem?
Divlja šuma Fragonardov učitelj, Francois Boucher, čak izgleda njegovanije od ovog parka.
Francois Boucher. Jupiter i Kalisto. 1744 Puškinov muzej im. A.S. Puškin, Moskva Kao da Fragonard pokušava obuzdati pretjeranu slatkoću. Neka slika znači više nego samo dekorativni rad za slatkiše za oči.
Možda je Fragonard shvatio da takvo ponašanje, ma koliko društveno dobrodošlo, zapravo nikoga nije usrećilo. A i sada, u namjeri da „rogonji“ svog muža, djevojka skuplja oblake oko sebe. Mrak se spušta na sva tri.
Nije uzalud "Ljuljaška" postala kultno djelo. To je ono koje se najčešće pamti kada je u pitanju rokoko. Očigledno zbog činjenice da nije tako površan kao većina radova osrednjih majstora.
Sudbina Fragonardove "Ljuljaške"
Doba rokokoa će se u trenutku srušiti pod naletom revolucije s potpuno drugačijim zahtjevima za umjetnošću. I ljudima poput Fragonarda će biti teško. Umrijeće u siromaštvu, zaboravljen od svih.
I njegova "Ljuljaška" će visjeti u jednom privatna kolekcija, pa na drugu. I tek 1900. godine javnost ih je vidjela u galeriji u Londonu, u “Wallace Collection”.
Do tada će revolucija biti daleko iza. I slika će se vrlo prikladno uklopiti u srodnu eru Art Nouveaua. Zapamtite, ovo su brojni cvjetići, lokne i lijepe djevojke?
