Ove sedmice otvara se izložba “Izvan mašte”. Blago carskog Japana 19. - početka 20. stoljeća iz zbirke profesora Khalilija." U Rusiji će prvi put biti prikazan dio jedinstvene kolekcije, čiju je osnovu sedamdesetih godina prošlog vijeka postavio svjetski poznati britanski naučnik, kolekcionar i filantrop Nasser David Khalili. "Kommersant Style" o tome šta je izvanredno u kolekciji i šta još posjeduje porodica Khalili.

Druga polovina 19. veka bila je vreme velikih ekonomskih, političkih i kulturnih promena za Japan. Pod vođstvom cara Mutsuhita, poznatijeg kao Meiji, koji je došao na vlast 1967. godine, zemlja, prethodno gotovo potpuno izolovana od Zapada, postala je jedna od najjačih sila u samo pola veka.

Otvaranjem granica Japana, Meiji je okončao ne samo ekonomsku i političku, već i kulturnu izolaciju od ostatka svijeta. Veliki interes zapadnih kolekcionara za japansku kulturu, kao i želja carskog dvora da ide u korak s vremenom, potaknuli su zanatlije koji se bave tradicionalnim zanatima da ažuriraju dizajn svojih proizvoda i savladaju moderne tehnologije za njihovo stvaranje. Ova kombinacija drevnih tradicija, novih tehničkih mogućnosti i stranog uticaja jedinstvena je karakteristika remek-dela dekorativne i primenjene umetnosti Meiji ere, koja se mogu videti od 5. jula do 1. oktobra u Muzejima Moskovskog Kremlja.

Izložba „Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - početka 20. stoljeća iz zbirke profesora Khalilija" predstavit će oko 90 eksponata, od kojih su mnogi rađeni za članove carske porodice ili po narudžbi velikih trgovačkih kompanija. Među njima su proizvodi japanskih emajlera (vaze, kadionice, paravani, tacni i kutije), čija je umjetnost u tom periodu doživjela nagli procvat; rijetki primjerci svilenog veza, umjetničkog metala i porculana.

Poseban dio izložbe činit će nikad prikazana kimona iz perioda Edo i Meiji, izrađena od tradicionalne japanske svile i visoko cijenjenih uvoznih tkanina. Svi predmeti koji će biti prikazani u Muzejima Moskovskog Kremlja nedavno su postali dio kolekcije i prvi put su izloženi.

Zbirka dekorativne i primijenjene umjetnosti Meiji ere, u vlasništvu britanskog milijardera i filantropa Nasera Davida Halilija, najveća je na svijetu: oko 1.200 eksponata. Opisujući sebe kao kolekcionara, Khalili ističe da stiče ugrožene tradicionalne zanate kako bi sačuvao najbolje primjere za buduće generacije. Danas porodica Khalili posjeduje osam kolekcija, koje ukupno broje oko 35 hiljada predmeta. To uključuje jedinstvenu kolekciju islamske umjetnosti, rijetku zbirku dokumenata iz antičke Baktrije, kao i najveću svjetsku privatnu kolekciju emajla (izložena 2009.–2010. na izložbi u Ermitažu).

“Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - ranog 20. veka iz zbirke profesora Halilija", izložbena sala Patrijaršijske palate, Izložbena sala Uspenskog zvonika Moskovskog Kremlja

Moda za japansku umjetnost u Rusiji je, ako ne zauvijek, onda jako dugo. Ne podliježe ekonomskim i političkim konjunkturama: Hokusaijeva grafika, tradicionalni kimono i emajli, da ne spominjemo netsuke, zanimaju ljude bez obzira na godine i primanja. Tajna uspjeha je misterija japanske umjetnosti. Djela nastala prije samo 100-150 godina - trenutak za svjetsku kulturu - kao da su došla iz dubine vjekova. Simboli - cvijet, planina, ptica - izgledaju jednostavno, ali ih prosječna evropska svijest ne može dešifrirati. Kako god bilo, izložbe umjetničkih djela iz Zemlje izlazećeg sunca osuđene su na uspjeh kako među njenim obožavateljima, tako i u široj javnosti.

Vanjski kimono za mladu ženu. Japan. 1850-1880. Foto: KFT

Aktuelna izložba u Moskvi po prvi put u Rusiji prikazuje japanski dio kolekcije svjetski poznatog britanskog naučnika, kolekcionara i filantropa iranskog porijekla Nasera Davida Khalilija. Uključuje 90 artikala - emajla carskih dobavljača i onih nastalih po narudžbi velikih trgovačkih kompanija, umjetničkog metala i porculana, vezova i, na kraju, čuvenih japanskih kimona. Sve je to nedavno uvršteno u Khalilijevu kolekciju i prvi put se izlaže.

Biografija kolekcionara tipična je za zapadnjačkog self-made čovjeka. Rođen je 1945. godine u Isfahanu u porodici malog trgovca antikvitetima. Prve lekcije u trgovini umjetninama dobio sam od oca, gledajući šta i kako kupuje i prodaje. Sa 22 godine, Khalili se preselio u New York gotovo bez novca i bez posebnih planova. Ali brzo je shvatio kakva mu je šansa. Prvo je postao posrednik između trgovca antikvitetima Allana Hartmana i iranskih klijenata koje je poznavao. Početkom 1970-ih bio je jedan od prvih koji je "uhvatio trend" (islamska umjetnost je počela da ulazi u modu) i zaradio svoj prvi milion dolara. Nakon vjenčanja, Khalili se sa porodicom preselio u London, gdje je otvorio antikvarnicu islamske umjetnosti, ali je sada ova aktivnost, uz kupovinu na rasprodajama i aukcijama, postala uglavnom izvor dopune njegove lične kolekcije, a ne prihoda. U poslovanju se prebacio na nekretnine i farmaceutske proizvode, međutim, s vremena na vrijeme pojavile su se informacije da se Khalili savjetuje na tržištu umjetnina za vladare Bliskog istoka, čak im i prodaje neke predmete iz svoje kolekcije i da nijedna ozbiljna transakcija. na tržištu islamske umjetnosti ne može bez njegovog učešća. U svakom slučaju, Khalili je jedan od 50 najbogatijih ljudi u Velikoj Britaniji i jedan od deset najbogatijih kolekcionara umjetnina na svijetu. Vrijednost radova u vlasništvu Khalili Family Trusta, stvorenih da bi se očuvao integritet onoga što je Nasser Khalili prikupio, prema nekim procjenama, približava se 10 milijardi dolara i objedinjuje pet velikih kolekcija: “Umjetnost islamskog svijeta (700-1900)”, "Japanska umjetnost Meiji perioda (1868-1912)", "Švedski tekstil (1700-1900)", "Damask metal u Španiji (1850-1900)", "Emajli svijeta (1700-2000)". Riječ je o oko 35 hiljada predmeta, od kojih je većina objavljena u 77 kataloga izložbi, uključujući i one održane u Metropolitan muzeju, Britanskom muzeju i Muzeju Viktorije i Alberta. Fondacija nema svoj muzej ili izložbene prostore i svoje blago pohranjuje u skladišta u Velikoj Britaniji i Švicarskoj, stalno i često ih besplatno daje za izložbe u različitim zemljama. Za svoje obrazovne aktivnosti, Khalili je dobio titulu UNESCO-vog ambasadora dobre volje. Kolekcionar voli da ponavlja: „Ne smatram se nekom ključnom figurom u svetu umetnosti, već sam kustos. A umjetnost pripada svima. Lično vlasništvo nije ništa više od mita. Vjerujemo da imamo nešto. Ali u stvarnosti mi smo samo njeni privremeni čuvari.”

Vanjski kimono za mladu ženu. Japan. 1830-1870. Foto: KFT

Izložba Khalilijeve kolekcije u Kremlju nije prva u Rusiji. Godine 2009. Ermitaž je bio domaćin izložbe „Emajli svijeta. 1700-2000. Iz kolekcije Khalili“, koja je obuhvatila 320 djela majstora iz Evrope, Dalekog istoka i muslimanskih zemalja. Većina izloženih radova datira iz doba cara Mutsuhita (1868-1912). Uzeo je ime Meiji, što znači "prosvijećena vladavina". Pod njim je Japan počeo da izlazi iz samoizolacije i brzo se transformiše iz srednjovjekovne države u svjetsku silu. Tokom Meiji ere, japanski emajliri stvarali su svoja najbolja djela. To uključuje figuricu „Guska“, izrađenu u radionici Namikawa Sosukea tehnikom kloasonne sa pregradama od srebrne žice; poslužavnik istog autora, prema nacrtu Ogate Korina (1658-1716); panel majstora Kawade Shibataro prema crtežu Katsushike Hokusaija.
Za izradu kadionice u obliku slona, ​​majstor Shoami Katsuyoshi koristio je više od deset materijala: zlato, malahit, koral, ahat, žad, gorski kristal... Majstor Kobayashi Shunko je u sličnom predmetu prošao bez poludragog kamenja. Ali ideja je dobra: kadionica u obliku pilića koji se izleže iz jajeta. Tako mlad, ali već radi za ljude! Da li je štetno ili korisno, drugo je pitanje.

Kimono za spavanje. Japan. 1780-1830. Foto: KFT

Nijedna izložba japanske umjetnosti ne prolazi bez tradicionalnih ženskih, muških i dječjih kimona. Za Kremlj, Khalili je dopunio odjeću iz Meiji ere ranijim primjerima iz Edo ere (1603-1868). Izrađuju se od ekskluzivne ručno rađene svile proizvedene u Japanu i skupih uvoznih tkanina. U dekoraciji su korišteni uzorci karakteristični za japansku umjetnost, rađeni batik tehnikama, šablonsko i ručno oslikavanje, kao i vez svilenim i metalnim nitima.

Vanjski kimono za žene. Japan. 1880-1900. Foto: KFT

Amblem izložbe bila su tri rijetka kimona za spavanje, nastala u godinama 1780-1830 od bijele i plave svile sa apstraktnim uzorkom. Teško je povjerovati da se mogao pojaviti prije 200 godina. Tradicionalniji svileni krep kimono dugih rukava, dizajniran da ga nose mlade žene u različitim godišnjim dobima, prikazuje bitne atribute Japana: cvjetove trešnje, ždralove, galebove nad morskim valovima mirnijim od Hokusaijevih i snježni vrh planine. Možda Fuji.

Muzeji Moskovskog Kremlja
Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - ranog 20. veka iz zbirke profesora Khalilija
5. jul - 1. oktobar

Ovog ljeta, Muzeji Moskovskog Kremlja bili su domaćini zaista jedinstvene izložbe, kako po sadržaju, tako iu suprotnosti sa samom lokacijom. Devedeset komada iz fascinantne kolekcije japanske umjetnosti iz Meiji ere koju je sastavio poznati naučnik i filantrop profesor Nasser D. Khalili izloženo je u bijelo okrečenim interijerima Patrijaršijske palače i zvonika Uznesenja. To je najveća zbirka predmeta Meiji ere (1868-1912) na svijetu. Čak i ako ne znate ništa o povijesnim i kulturnim aspektima japanske umjetnosti, ipak nećete ostati ravnodušni. Svaki od izloženih predmeta zaokuplja maštu, možete ih gledati satima.

Upoznavanje s vazama, kimonima, ukrasnim skulpturama, paravanima i tako dalje, bez pretjerivanja, prenosi gledatelja u drugi svijet. Svi ovi radovi nisu samo ilustracija epohe ili nešto apstraktno “lijepo”. Oni oličavaju tradiciju japanske estetike i odnosa prema stvarima, koja se formirala stotinama godina. Posebnost Meiji ere je da je u to vrijeme Japan napustio samoizolaciju, otvorio se svijetu, demonstrirajući ono najbolje što postoji u svojoj kulturi i dijelom prihvatajući neka od „pravila igre“ zapadnog svijeta. Meiji znači "prosvijećena vladavina" - ovo je ime odabrao car Mutsuhito, koji je vodio državu u to vrijeme.

U intervjuu za Kulturomaniu, Fjodor Mihajlovič Panfilov, jedan od kustosa izložbe, istraživač u Muzejima Moskovskog Kremlja, naglašava: „Izložba pokriva nekoliko važnih perioda u istoriji Japana, od kasnog Eda do Taishoa. Većina eksponata datira iz Meiji ere. Najbolji radovi dekorativne i primijenjene umjetnosti ovog vremena predstavljeni na izložbi pokazuju kako su se nova tehnološka rješenja spojila s provjerenim zanatskim umijećem i željom za izvrsnošću. Tokom 20. vijeka umjetnost Meiji ere ostala je nezasluženo zaboravljena. A kolekcija profesora Halilija, bez premca izvan Japana, bila je od velikog značaja za oživljavanje interesovanja u ovom periodu, kako među istraživačima, tako i među širom javnosti. Napominjem da se neki od eksponata prikazuju po prvi put.”

Šta prvo pogađa zapadnog gledaoca? Vjerovatno pažljiv odnos prema naizgled jednostavnom, svakodnevnom predmetu: poslužavniku, sekretarici ili, recimo, vazi. Ne samo da ih majstori vješto ukrašavaju: svaki predmet je stvar, odnosno nešto što zahtijeva posebno pažljiv tretman, pažnju i brigu.

Činjenica je da je japanska umjetnost bila pod velikim utjecajem šintoizma i, prema njemu, stvari sadrže božanstva. To znači da subjekt mora biti tretiran na odgovarajući način. Zato su umjetnička djela predstavljena u kolekciji tako privlačna: iza svakog od njih stoji posebna filozofija koja od umjetnika zahtijeva vještinu, ukus i njuh, koji će mu omogućiti da stvori harmoničan objekt. To se posebno odnosi na svečane predmete kao što su kimona: svileni odjevni predmeti po mjeri ukrašeni su šarama - simbolima, pejzažima, scenama iz legendi. Izrađene su batik tehnikom, svilenim vezom, metalnim nitima i šablonskim slikanjem. Čak je teško i zamisliti, na primjer, kimono (1780-1830-ih), napravljen za vjenčanje visokog samuraja i ukrašen vrpcama od sušenog morskog ušica, školjke koja je simbol Japana. Ili, recimo, vanjski kimono za mladu ženu (1830-1870) sa scenama iz “Priče o Ise” koja se divi planini Fuji. Teško je zamisliti, pa morate otići i vidjeti.

“Mnogi od ovih predmeta kreirani su za zapadnjačke poznavaoce i učestvovali su na svjetskim izložbama u Evropi i SAD-u. Ili ih je naredio carski dvor i poklanjali visokim zvaničnicima i diplomatama. U svakom slučaju, veliki značaj je pridavan estetskoj strani, iako su neke stvari mogle da se koriste i u kućne svrhe”, kaže Fjodor Panfilov u intervjuu za Kulturomaniu.

Većina ovih umjetničkih djela ukrašena je simbolima koji su razumljivi stanovnicima Japana. To su ždral, kornjača, bor, bambus i šljiva, koji donose sreću; fantastične khoo ptice, čije repno perje ukazuje na poštenje, mudrost, integritet i čednost; šarani, školjke... bezbroj različitih stvorenja i biljaka. Ništa manje popularne teme bile su scene iz književnih djela - “Ise Monogatari”, “Priča o Genjiju” i drugi. Tako se kroz ove predmete može upoznati ne samo dekorativnu i primijenjenu umjetnost Japana, već i njegovu bogatu književnu i vjersku povijest.

Istraživači naglašavaju da su se tokom Meiji ere umjetnici počeli okretati zapadnim tehnikama za obradu materijala i stilova. Organski su kombinovane sa tradicionalnim tehnikama, što je rezultiralo, recimo, okimonom sa šaranom (ukrasnim predmetom, doslovno „onim što se postavlja“) majstora Oshima Jouna, u kojem su obline secesije korišćene na slici talasi. Ali ono što je najimpresivnije su nježne teme koje su karakteristične za Japan, na prvi pogled diskretne, izvedene u akvarelnim tonovima ili čak gotovo bezbojne. Na primjer, poslužavnik iz studija Namikawe Sosukea, koji prikazuje rascvjetajuću šljivu na pozadini mjeseca. Izrađena je od emajla i izgleda kao slika tintom.

Posebno mjesto na izložbi zauzimaju mačevi, oklopi i drugi predmeti za samuraje. Činjenica je da je tokom Meiji ere ova klasa zapravo ukinuta, a samurajima je bilo zabranjeno da nose oružje. Dakle, raskošno ukrašeni mačevi, uglavnom, više nisu oružje, već sjećanje na odlazeću izvornu japansku kulturu, koja je krajem 19. stoljeća stupila u aktivnu interakciju sa Zapadom.

“Čak i bez poznavanja japanske kulture, može se cijeniti najviši nivo izrade ovih predmeta – nije slučajno što Meiji era označava “zlatno doba” emajla u Japanu. Lijepo objavljen katalog izložbe može se preporučiti svima koji su zainteresovani za ovaj period. Mnogi eksponati su detaljno opisani u tekstu etiketa, a eksplikacije u halama sadrže potrebne informacije o umjetničkom metalu, kloasone emajlima i kimonima”, kaže kustos izložbe.

Izložba „Izvan mašte. Blago carskog Japana 19.-20. veka iz kolekcije profesora Halilija" trajaće do 1. oktobra 2017. u Patrijaršijskoj palati i Uspenskom zvoniku (Muzeji Moskovskog Kremlja)

IN Muzeji Moskovskog Kremlja otvorena izložba “Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - početka 20. veka iz zbirke profesora Khalilija". Kako on sam navodi Nasser David Khalili, na izložbi je predstavljeno samo oko pet posto predmeta u kolekciji njenog „japanskog” odeljka.

Khalili, Anglo-Amerikanac iranskog porijekla, jedan od deset najvećih kolekcionara na svijetu, kaže da je počeo da kolekcionira u dobi od trinaest godina, kada je, dok je još živio u Iranu, on i njegov otac antikvar posjetili velikog kolekcionara, bivši ministar kulture. Dok su odrasli razgovarali, pogledao je staru izrezbarenu pernicu i na pitanje vlasnika šta radi, odgovorio je: „Ovde je uklesano osam stotina različitih lica, kao i petsto konja, pokreti svakog su jedinstven.” Dirnuti kolekcionar dao je pernicu dječaku, a Khalili je još uvijek čuva.

Godine 1967. Khalili se preselio u New York da bi studirao, zatim je počeo raditi honorarno kao trgovac antikvitetima s fokusom na islamsku umjetnost, a zatim se zainteresirao za druga područja koja su danas zastupljena u njegovih osam kolekcija. „U suštini, kupio sam dvadeset artikala za 5.000 dolara, najbolja tri zadržao za sebe, a ostale prodao za 40.000 dolara.” Ali većinu svog kapitala kasnije je zaradio na transakcijama nekretninama, što mu je omogućilo da proširi svoje kolekcije i brzo nabavi remek-djela koja su još bila na tržištu 1980-ih.

Danas zbirka sadrži više od 25.000 radova, koji pokrivaju 1.400 godina svjetske istorije. Ima osam odjeljaka, od kojih se svaki dopunjava, nakon skoro pola vijeka sakupljanja: umjetnost islamskog svijeta, japanska umjetnost Meiji perioda, japanski kimono, švedski tekstil, španski metali, emajli svijeta, hadž i umjetnost lutanja, aramejski rukopisi. Kolekcijama upravlja Khalili Family Trust i neprestano putuju širom svijeta. Profesor je već organizovao dve izložbe u Rusiji - 2009. u Ermitažu i 2014. ovde u Kremlju.

Prije otvaranja treće ruske izložbe, Nasser David Khalili ispričao je ARTANDHOUSS-u o pet glavnih principa kolekcionarstva, svom odnosu prema savremenoj umjetnosti i svojoj kolekciji.

Kako ste sastavljali svoje ogromne kolekcije? Mučno lovite najzanimljivije stvari na tržištu ili kupujete gotove kolekcije?

Kada sam 1970. počeo svjesno sakupljati, kupio sam nekoliko predmeta od jednog trgovca u raznim umjetničkim disciplinama. Uvijek se trebate držati jednog, ali vrlo obrazovanog, spremnog da za vas trčkara po svim antiknim buvljacima i radnjama - ovo je moje pravilo. Kasnije, kada su se pojavili fondovi i reputacija, počeo sam da kupujem i druge čitave kolekcije. Ako, na primjer, uzmemo kimona koja sam donio u Moskvu, tražili su mi ih “na veliko” kupio sam cijele kolekcije odjednom.

Moja prednost je brzina. Nemam selekcionu komisiju ili druge birokratske barijere, kao u velikim muzejima. Ako mi ponude nešto vrijedno, onda mogu donijeti odluku za nekoliko sekundi i platiti u roku od tjedan dana.

Da li sada nastavljate kupovati i lično birati stvari?

Da! Gotovo svaki artikal u mojoj kolekciji odabrao sam lično, i prije pedeset godina i sada. Zatim, naravno, tražim od istraživača da to detaljno prouče. Imam fotografsko pamćenje, pa pamtim i znam svaki predmet iz kolekcije.

Proces prikupljanja se ne može zaustaviti. Naravno, i dalje kupujem stvari, ali sve je teže pronaći prava remek-djela.

Vanjski kimono za mladu ženu, Japan, 1850-1880
Vanjski kimono za ženu, Japan, 1880-1900
© KFT

Imate li konkurenciju u sakupljanju islamske umjetnosti?

Mnogi muzeji sakupljaju islamsku umjetnost, ali njihove galerije imaju usku specijalizaciju. Moja kolekcija je prepoznatljiva po tome što pokriva sve periode islamske umjetnosti i sadrži više od 25.000 predmeta.

Kako se tržište antikviteta promijenilo tokom vaših pedeset godina kolekcioniranja? Da li je postalo transparentnije?

Promijenjeno, da. Današnji kolekcionari drugačije gledaju na umjetnička djela: većina stvari nabavlja u svrhu kapitalizacije, a ne zbog ljubavi prema umjetnosti. Nažalost, za većinu to postaje posao prije nego strast.

Pre par decenija, na prijemu za hiljadu ljudi, nisam mogao da nađem nijednog kolekcionara. Danas, kada prisustvujem večeri ili svečanosti, skoro svi sebe nazivaju kolekcionarima. Kako ovo može biti? Na ekranima svojih mobilnih telefona pokazuju umjetnine koje su kupili i jedni drugima. Danas je to samo finansijska igra!

Antikviteti su već prošli test vremena, znamo šta kupujemo, a kod nas je sve transparentno. No, tržište suvremene umjetnosti danas je možda najnepredvidljivije. Kolekcionari danas kupuju po jednoj cijeni, a sutra im kažu da je “mjehur pukao” i da vaši radovi ne vrijede gotovo ništa.

Vaza
vjerovatno napravljen u radionici Anda Jubeija
Japan
oko 1910
© KFT

Kako biste okarakterizirali “pravog” kolekcionara?

Postoji pet kriterijuma: sakupljate, čuvate, istražujete, objavljujete istraživanja i izlažete. Ako svoje blago ne dijelite s drugima, onda niste kolekcionar, jer je sebično i zločin je zatvoriti djelo u svom domu.

Čuo sam da u vašem domu nema nijednog djela iz kolekcije. Čime ukrašavate zidove?

Istina je – u našim domovima nema nijednog artikla iz kolekcije: tamo nema odgovarajućih temperaturnih uslova i svjetla. Generalno, mislim da kolekcija ne pripada meni.

Kod kuće visimo fotografije raznih autora: na primjer, postoji poznata fotografija Marilyn Monroe. Moji sinovi vole tibetansku i kinesku skulpturu nekih modernih autora. I ako se nešto desi ovim stvarima u kući, vjerujem da čovječanstvo neće ništa izgubiti (smijeh).

Kimono za spavanje
Japan
1780-1830
© KFT

Rekli ste mi da ne volite savremenu umetnost u jednom intervjuu pre tri godine... Šta biste rekli svom sinu da kupi, na primer, sliku Dejvida Hoknija?

Pa, ja ću mu čestitati ako je to zaista ono što želi. Sakupljanje je poput hrane: ako vam se nešto sviđa, to se nekom drugom možda neće svidjeti. I inače, volim Hockneyja (smijeh).

Pre tri godine najavili ste veliku izložbu emajla u Muzeju dekorativne i primenjene umetnosti u Moskvi, ali ona nikada nije održana. Zašto?

Jednostavno nije bilo dovoljno velike sobe, muzej nije bio spreman.

Izložba „Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. – početka 20. veka iz kolekcije profesora Halilija” biće otvoreno 5. jula 2017. u Muzejima Moskovskog Kremlja.

U izložbenim salama Uspenskog zvonika i Patrijaršijskog dvora po prvi put su izložena dela dekorativne i primenjene umetnosti iz Japana 19. i ranog 20. veka iz privatne kolekcije svetski poznatog britanskog naučnika, kolekcionara i filantropa iranskog porekla. , profesor Nasser David Khalili. Izložba u svoj svojoj raskoši predstavlja brojne varijante svjetski poznatih japanskih kimona, nenadmašne primjerke japanskog svilenog veza, umjetničkog metala i emajliranih proizvoda, od kojih su značajan dio stvarali majstori koji su bili službeni dobavljači na dvoru japanskih careva. .

Na izložbi će poznavaoci i ljubitelji japanske umjetnosti moći pogledati oko 90 eksponata, od kojih će trećinu činiti kimona iz perioda Edo i Meiji, uključujući i ceremonijalne, koji do sada nisu bili pokazani široj javnosti. Dizajnirani za žene i muškarce, mlade djevojke, djecu, pa čak i bebe, ovi luksuzni kimoni izrađeni su od ekskluzivne ručno tkane japanske svile i visoko cijenjenih uvoznih tkanina. Ukrašene su neponovljivim šarama, karakterističnim samo za japansku tradicionalnu umjetnost, rađene tehnikama batika, šablonskog slikanja, ručnog slikanja, kao i vezom svilenim i metalnim nitima.

Jedinstvena kombinacija tradicije i inovativnosti karakteristična za Meiji eru posebno dolazi do izražaja u radu istaknutih japanskih emajlera i metalskih umjetnika, čiji su radovi također predstavljeni na izložbi. Proizvode ove vrste i nivoa, počevši od 1873. godine, Japan je predstavljao kako na nacionalnim industrijskim izložbama u Tokiju tako i na međunarodnim izložbama u Austriji, SAD, Francuskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i Belgiji, a korišteni su kao diplomatski pokloni. U tu svrhu odabrani su subjekti najvišeg nivoa, jer je država pridavala veliki značaj razvoju kulturnih i ekonomskih veza.

Svi radovi, bez izuzetka, odabrani za izložbu u Muzejima moskovskog Kremlja odlikuju se najvišim nivoom izvedbe, koji nije postignut u drugim periodima, kao i besprijekornim, istančanim ukusom kupaca i kreatora.

Formiranje kolekcije profesora Khalilija u početku je imalo jasan cilj - da se širom svijeta, u ime očuvanja za potomstvo i sveobuhvatnog proučavanja, pribave najbolji primjeri japanske dekorativne i primijenjene umjetnosti iz vremena vladavine cara Mutsuhita (1868-1912), koji je uzeo ime Meiji, što znači "prosvijećena vladavina". Upravo je to razdoblje obilježeno odbijanjem Japana od samoizolacije i pojavom svjetske sile.

Tokom postojanja kolekcije profesora Khalilija, koja je stekla slavu kao najbolja u svijetu, njeni eksponati su izlagani u Velikoj Britaniji, Francuskoj, SAD, Njemačkoj, Japanu, Španiji, Holandiji, Australiji i Ujedinjenim Arapskim Emiratima. Većina predmeta koje će posjetioci Muzeja Moskovskog Kremlja vidjeti na izložbi nedavno su postali dio kolekcije i prvi put se prikazuju.

Profesor Nasser D. Khalili, dr. sc., svjetski je poznati učenjak, kolekcionar i filantrop, kojeg lideri muslimanskih zemalja često nazivaju “kulturnim ambasadorom islama”. Irina Bokova, generalna direktorica UNESCO-a, 2012. godine priznala je Khalilija za ambasadora dobre volje. Godine 2014. dobio je nagradu „Dijalog kultura“ francuske Narodne skupštine. Početkom 2016. godine dobio je titulu visokog oficira francuske Legije časti, koju je u Jelisejskoj palati uručio francuski predsednik Fransoa Oland.

Sabadaš Vladimir sa Uspenskog zvonika i Patrijaršijskog dvora.

Fotografija – Svetlana Yakovleva.