16. septembra 1998. na pariskoj sceni debitovao je legendarni mjuzikl „Notre Dame de Paris“, koji je odmah postao jedna od najpopularnijih produkcija na svetu.

AiF.ru vas poziva da se prisjetite najboljih muzičkih nastupa, za koje su karte rasprodate za nekoliko sati.

"Notre Dame de Paris"

Predstava zasnovana na romanu Victor Hugo“Katedrala Notr Dam” tako je brzo osvojila srca publike da je mjuzikl uvršten u Ginisovu knjigu rekorda kao najuspješniji u prvoj godini rada.

Glavna junakinja prelepe tragične priče je ciganka Esmeralda u koju su zaljubljena tri muškarca: arhiđakon katedrale Notr Dam Frolo, njegov učenik grbavi zvonar Kvazimodo i zgodni kapetan kraljevskih puškara Feba. Sukob koji se odvija između likova koji gori od strasti nije tako lako razriješiti, pogotovo što sama djevojka voli nekoga ko je nimalo ne cijeni.

Već 1999. godine Notre-Dame de Paris je krenula na turneju, a danas je svjetska produkcija čuvene predstave, koja koristi više od 200 tona scenografije i učešće 65 umjetnika, već prikazana u više od 15 zemalja.

"Ljepotica i zvijer"

Zasnovan na istoimenom crtanom filmu Walt Disney Pictures, mjuzikl je izveden na Brodveju 5.461 put i postao je osmi najduži muzički šou na Brodveju.

“Ljepotica i zvijer” je priča o ljubavi koja može promijeniti čovjeka na bolje, o ljepoti skrivenoj u dubini srca. Radnja se usredsređuje na sebičnog princa koji je bio proklet zbog svoje bezdušnosti. Sada je prisiljen živjeti pod maskom odvratnog čudovišta sve dok se neko ne zaljubi u njega i razbije čini.

Jedinstvenost mjuzikla je u tome što su većina likova stvari: ormari, stolice, satovi, komode, kreveti, svijećnjaci. Čak i kašike i tanjiri pevaju na sceni. Scenografija, kostimi glumaca i neočekivani rediteljski trikovi (na primjer, paljenje vatre u Lumiere svijećnjaku) već su cijenjeni u više od 14 zemalja, uključujući i Rusiju.

"Kralj lavova"

"Kralj lavova" je mjuzikl u kojem nema ni jednog ljudskog lika, on na sceni rekreira pravu afričku savanu. Lavovi, panteri, žirafe, majmuni, divlje svinje, hijene, ptice - a ovo nije potpuna lista životinja koje su zvijezde Brodveja mogle pokazati na sceni.

Kralj lavova priča priču o mladom Kralju zvijeri, mladunčetu Simbi, i njegovom teškom životu nakon smrti njegovog oca. U borbi za svoj zakoniti "tron", Simba je stalno u opasnosti, a njegov ujak prijeti životu.

Riječ "šou" umjesto "mjuzikl" primjenjiva je na produkciju "Kralja lavova", kao i na mnoga druga brodvejska remek-djela. Njegova radnja se odvija ne samo na sceni: s vremena na vrijeme, slonovi, žirafe i drugi junaci predstave iznenada se pojave između redova gledališta, što uvijek oduševi male gledaoce. Ovaj mjuzikl je odavno zaslužio titulu "najboljeg za djecu" i "najboljeg za cijelu porodicu".

"sirena"

Mjuzikl "Mala sirena", baziran na istoimenoj bajci Hans Christian Andersen i Diznijev animirani film, koji je debitovao na Brodvejskoj sceni 2007. Danas ga u ruskoj štampi već nazivaju „omiljenim porodičnim mjuziklom prestonice“.

Radnja je usredsređena na mladu sirenu Ariel, koja ne želi da živi u okeanu i nastoji da uđe u ljudski svet. U želji da postane čovek i osvoji prinčevo srce, mala sirena preduzima opasan korak - sklapa dogovor sa okrutnom vešticom.

Gotovo cijela radnja poznate bajke odvija se pod vodom, a kako bi što uvjerljivije reproducirali svijet mora, muzički glumci su dugo proučavali ponašanje riba i radili na plastičnosti pokreta. Da bi se stvorio efekat ljuljanja u vodi, svaki od podvodnih likova savija svoje tijelo na talasast način tokom cijele predstave. Iluzija pod vodom postiže se i jedinstvenim rediteljskim izumima: glumci se voze na skejtbordovima, rolerima, pa čak i lebde u zraku.

"zvuci muzike"

Premijera legendarnog "Sound of Music" Richard Rogers I Oscar Hammerstein održan 2006. godine u Londonu, gdje je grandiozan nastup odigrao rekordnih 956 nastupa i osvojio 5 nagrada Tony, uključujući i najbolji mjuzikl.

Scenario za The Sound of Music zasnovan je na autobiografiji. Maria von Trapp“Porodica pjevača Von Trapp” priča o neumornoj žeđi za pravdom i borbi između dobra i zla. U središtu događaja koji se odvijaju u Salzburgu nalazi se guvernanta koja je uspjela promijeniti život udovskog kapetana von Trappa i njegove djece.

Romantična priča se odvija u pozadini tragičnih događaja iz Drugog svjetskog rata. Ovo čini mjuzikl još dramatičnijim. Kulminacijom predstave smatra se bijeg austrijske porodice od nacista, a na kraju predstave tradicionalno trijumfuju dobrota, čast i pravda.

"Majko mila!"

Mjuzikl baziran na 20 hitova ABBA, trenutno je lider po broju produkcija. Tokom trajanja ove predstave prisustvovalo je više od 27.000.000 gledalaca širom svijeta, a sama predstava je postavljena u više od 140 gradova.

Ironična romantična komedija spaja dvije teme: priču o ljubavi i međugeneracijskim odnosima. Radnja se odvija na grčkom ostrvu, gdje glavna junakinja Sophie planira vjenčanje. Želeći da se pridržava svih tradicija, djevojka želi pronaći vlastitog oca kako bi je on doveo do oltara. Međutim, problem je u tome što niko ne zna s kim je od trojice muškaraca Sophiena majka imala aferu njen pravi otac.

Omiljene pjesme grupe ABBA ne ostavljaju publiku ravnodušnom: većina gledalaca od prvih nota hvata muzičke hitove i čak počinje plesati.

"ČIKAGO"

Priča o grijehu, korupciji i skandalu, ČIKAGO je brodvejski klasik koji se nastavlja u New Yorku od 1996. godine. Ova emisija kombinuje sve što gledalac može da očekuje od brodvejske predstave: zadivljujuću koreografiju, više specijalnih efekata i atmosferu Amerike 20-ih godina prošlog veka.

Predstava, koja je bila osnova mjuzikla, opisuje stvarne događaje u Sjedinjenim Državama 20. stoljeća. Popularna čikaška novinarka, poznata po svojim kriminalističkim kolumnama, svoj rad je zasnovala na dva suđenja iz stvarnog života: žene su u naletu bijesa ubile svoje muževe, zbog čega su osuđene na vješanje.

Mjuzikl sa posebnom preciznošću dočarava duh opasne džez Amerike. To se osjeća čak iu ruskoj produkciji koja je organizovana na inicijativu Filip Kirkorov.

"Les Miserables"

Dobitnik više od 100 međunarodnih nagrada, mjuzikl Les Misérables nije odmah naišao na pohvale kritičara. Britanske novine The Observer, na primjer, nazvale su to "glupom, zabačenom zabavom". Ali uprkos tome, produkcija na engleskom jeziku nije silazila sa scene skoro 30 godina i proglašena je za najdugovječniji mjuzikl u istoriji West Enda.

Srceparajuća priča o ljudima koji zauzimaju katastrofalan položaj u društvu, koju je Hugo ispričao u istoimenom romanu “Jadnici”, malo koga je gledaoce ostavila ravnodušnim. Jean Valjean, jedan od glavnih likova, služio je zatvorsku kaznu zbog krađe hljeba za izgladnjelu porodicu. Zahvaljujući pomoći Mjurijelinog oca, on dobija priliku da počne svoj život iznova i postane druga osoba.

Neke pjesme iz mjuzikla toliko su se dopale publike da su postale dio modernog javnog života. "Još jedan dan", na primjer, korišten je tokom predsjedničke kampanje Bill Clinton.

"Fantom iz opere"

"Fantom iz opere" - legendarna produkcija britanskog genija Andrew Lloyd-Webber, autor mjuzikla Isus Krist superzvijezda, Evita i mačke, postavljen je 1984. godine. Luksuzna predstava sa elementima misticizma i iluzionih tehnika, zasnovana na istoimenom romanu Gaston Leroux i trenutno je najduža predstava u istoriji Brodveja.

Mjuzikl se odvija u zgradi Pariske opere, u čijem podzemlju živi Fantom, koji užasava reditelje, umjetnike i posjetitelje pozorišta. „Genije muzike“, za koga se ispostavilo da je Fantom, zaljubljuje se u mladu devojku Kristinu i postaje njen tajni mentor i pokrovitelj. Sanjajući da svoju voljenu učini primamom pozorišta, Fantom, skrivajući lice pod maskom, a tijelo pod ogrtačem, neće stati ni pred čim.

2014. godine u Moskvi je održana premijera mjuzikla "Fantom iz opere". Kako bi okupio najbolju glumačku ekipu, međunarodni tim reditelja održao je kastinge širom Rusije.

1. "Moja vila damo" (1956.)

Frederick Lowe (autor muzike) i Alan Jay Lerner (autor libreta i teksta pjesme), nakon analize dramskog materijala drame Pigmalion Bernarda Shawa, odlučili su da napišu mjuzikl. Radnja mjuzikla u velikoj meri prati Šoovu dramu, priču o transformaciji glavnog lika iz vulgarne cvećare u šarmantnu mladu damu.

Profesor fonetike Henry Higgins se kladi sa svojim kolegom lingvistom, pukovnikom Pickeringom - preuzima obavezu da od londonske cvjetnice po imenu Eliza Doolittle napravi pravu damu. Eliza se useljava u kuću profesora, učenje nije lako, ali na kraju počinje da napreduje. Na balu u ambasadi, Eliza odlično polaže ispit. Kraj mjuzikla je optimističan - Eliza se vraća svom učitelju Higinsu.

Brodvejska premijera mjuzikla održana je 15. marta 1956. godine. Premijera u Londonu održana je u aprilu 1958. Ulogu Higginsa tumačio je Rex Harrison, a Elizu Julie Andrews. Predstava je odmah postala veoma popularna, karte su bile rasprodate šest meseci unapred. Međutim, ogroman uspjeh mjuzikla bio je potpuno iznenađenje za njegove kreatore.

Mjuzikl je izveden na Brodveju 2.717 puta iu Londonu 2.281 put. Preveden je na jedanaest jezika, uključujući hebrejski, i uspešno je izveden u više od dvadeset zemalja. Mjuzikl je dobio 6 nagrada Tony. Originalni snimak glumačke ekipe na Brodveju prodat je u više od pet miliona primeraka, a istoimeni film Džordža Kjukora objavljen je 1964. Warner Brothers je platio rekordnih 5,5 miliona dolara za filmska prava na mjuzikl. Uloga Elize pripala je Audrey Hepburn, a Rex Harrison se uspješno preselio sa pozorišne scene na veliko platno. Film je nominovan za Oskara i dobio je osam od 12 statueta.

Mjuzikl "My Fair Lady" još uvijek voli javnost, a zahvaljujući producentu Cameronu Mackintoshu i reditelju Trevoru Nunnu, emisija se i dalje može pogledati u Londonu.

2. "Zvuk muzike" (1959.)

Godine 1958. američki scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruise, zajedno s producentom Richardom Hallidayom i njegovom suprugom, glumicom Mary Martin, udružili su se kako bi radili na predstavi zasnovanoj na njemačkom filmu Porodica Von Trapp. Film je ispričao priču o austrijskoj porodici koja je, bježeći od nacističkog progona, bila prisiljena napustiti svoju domovinu i otići u Ameriku. Priča nije izmišljena - film je zasnovan na knjizi koju je napisala direktna učesnica opisanih događaja, Maria von Trapp.

Meri Martin je bila zvezda muzičkog pozorišta, a iako je ovoga puta bila dramatična predstava, nije mogla sebi da odrekne zadovoljstvo da nastupa kao pevačica. Prvobitno, za muzičko oblikovanje produkcije, autori su nameravali da koriste narodne pesme i verske himne sa repertoara porodice von Trapp. Međutim, Meri je želela da izvede pesmu napisanu posebno za nju. Martinu su u tome pomogli kompozitor Richard Rodgers i libretista Oscar Hammerstein. Komponovali su potpuno nove muzičke numere, pretvarajući predstavu u mjuzikl "Zvuk muzike".

16. novembra 1959. premijera je održana na Brodveju. Režiju predstave bio je David Jay Donahue. Glavnu ulogu, naravno, odigrala je Meri Martin, ulogu kapetana fon Trapa Teodor Bikel. Publika, zaljubljena u Meri Martin, dala je sve od sebe da uđe u mjuzikl, što je obezbedilo odlične prihode na blagajnama.

The Sound of Music je izveden 1.443 puta i osvojio je 8 nagrada Tony, uključujući i najbolji mjuzikl, a originalni album je nagrađen Gremijem. Godine 1961. mjuzikl je bio na turneji po Sjedinjenim Državama, a iste godine je predstava otvorena u Londonu, gdje je trajala više od šest godina, postavši tako najdugovječniji američki mjuzikl u historiji West Enda.

U junu 1960., 20th Century Fox je kupio filmska prava za 1,25 miliona dolara. Radnja filma bila je nešto drugačija od priče ispričane u predstavi, ali je upravo u ovoj verziji “Zvuk muzike” stekao svjetsku slavu. Svjetska premijera filma održana je u New Yorku 2. marta 1965. godine. Film je bio nominovan za Oskara u 10 nominacija, od kojih je osvojio pet.

Filmska adaptacija nije postala posljednja stranica u istoriji mjuzikla; 90-ih godina emisija se mogla vidjeti u Velikoj Britaniji, Južnoj Africi, Kini, Holandiji, Švedskoj, Islandu, Finskoj, Peruu, Izraelu i Grčkoj.

3. Cabaret (1966.)

Književna osnova za ovu legendarnu predstavu bila je serija priča „Berlinske priče” Kristofera Išervuda o Nemačkoj ranih 30-ih i predstava „Ja sam kamera” Džona Van Drutena. Mjuzikl govori o romansi mladog američkog pisca Cliffa Bradshawa i pjevačice iz berlinskog kabarea "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

Sudbina mladog Engleza, Brajana Robertsa, ambicioznog pisca koji je primoran da zarađuje dodatni novac predavanjima, odvodi ga u Berlin 1930-ih. Upoznavanje s Amerikankom Sally, pjevačicom kabarea, pruža Brianu svježe, nezaboravno iskustvo. Pisac i pjevač su se zaljubili jedno u drugo, ali im je suđeno da dožive razdvojenost. Sally odbija da ode sa svojim ljubavnikom u Pariz, Cliff napušta Berlin slomljenog srca. Kabare, posljednje utočište duha slobode, ispunjen je ljudima sa kukastim krstovima na rukavima...

Premijera je održana 20. novembra 1966. godine. Produkciju je izveo poznati brodvejski reditelj Harold Prince, Džon Kantzer je napisao muziku, tekstove je napisao Fred Ebb, libreto je napisao Joe Masteroff. Originalna glumačka ekipa uključivala je Džoela Greja (emcee), Džil Havort (Sali), Berta Konvija (Klif) i druge.

Produkcija je imala 1.165 nastupa i dobila 8 nagrada Tony, uključujući i za najbolji mjuzikl. Godine 1972. izašao je film Boba Fosea "Kabare" sa Džoelom Grejem (zabavljač), Lizom Mineli (Sali) i Majklom Jorkom (Brajan). Film je dobio osam Oskara.

Godine 1987, Joel Grey je ponovio svoju ulogu konkurenta u oživljavanju serije. Godine 1993. u Londonu, a zatim pet godina kasnije na Brodveju, otvorena je potpuno nova produkcija Kabarea, koju je kreirao reditelj Sam Mendes. Ova verzija predstave dobila je i brojne nagrade. Mjuzikl je trajao oko 2377 izvođenja i 37 pregleda prije zatvaranja 4. januara 2004.

4. "Isuse Hriste"– "Superstar" (Isus Krist Superstar) (1971)

"Isus Hrist" su zamislili Andrew Lloyd Webber (komponovao muziku) i Tim Rice (libreto) ne kao tradicionalni mjuzikl, već kao punopravnu operu, napisanu modernim muzičkim jezikom, poštujući sve operske tradicije (arija heroja, hor). , heroinina arija, itd.). Za razliku od tradicionalnih mjuzikla, u „Isusu Hristu“ nema dramskih delova – sve je izgrađeno na vokalu i recitativima. Kombinacija rok muzike sa klasičnim motivima, upotreba savremenog vokabulara u tekstovima, njihov visok kvalitet, tzv. otpevan princip (cela priča je ispričana isključivo kroz pesme, bez upotrebe neotpevanih dijaloga) - napravljena je “ Jesus Christ Superstar” pravi hit.

Mjuzikl "Isus Hrist superzvezda" priča o poslednjih sedam dana života Isusa iz Nazareta, viđen očima njegovog učenika Jude Iskariotskog, koji je bio razočaran u ono što su Hristova učenja postala. Radnja pokriva period od Isusovog ulaska u Jerusalim do njegovog pogubljenja na Golgoti.

Opera se prvi put čula u formi albuma 1970. godine, na kojoj je glavnu ulogu igrao Ian Gillan, koji je vokal "zlatne postave" Deep Purplea, ulogu Jude je izveo Murray Head. , Marija Magdalena - Yvonne Elliman Mjuzikl je prvi put prikazan na brodvejskoj sceni 1971. godine. Neki kritičari vjeruju da je Isus prikazan kao prvi hipi na zemlji. Produkcija na Brodveju trajala je samo 18 meseci.

Nova produkcija mjuzikla nastala je u londonskom pozorištu 1972. godine, ulogu Isusa igrao je Pol Nikolas, a Judu Stiven Tejt. Ova produkcija je bila uspješnija, na sceni je stajala osam godina i postala najdugovječniji mjuzikl. Američki redatelj Norman Jewison snimio je igrani film zasnovan na djelu 1973. godine. Godine 1974. film je dobio Oskara za najbolju muziku. Pored odlične muzike i vokala, film je zanimljiv i po neobičnoj interpretaciji teme Hrista, koja predstavlja alternativu pravoslavnom hrišćanstvu.

Jedan od najpoznatijih mjuzikla, koji se naziva i rok opera, izazvao je mnogo kontroverzi i postao kultno djelo za cijelu generaciju hipija, a da nije izgubio na aktuelnosti danas. "Isus Krist Superstar" je preveden na različite jezike, postavljen je više puta i postavljen je više od 30 godina na pozornicama u Australiji, Novom Zelandu, Mađarskoj, Bugarskoj, Francuskoj, Švedskoj, Americi, Meksiku, Čileu, Panami, Bolivija, Njemačka, Japan i Velika Britanija.

5. "Chicago" (1975.)

Dana 11. marta 1924. godine, u Chicagu, Illinois, Chicago Tribune je objavio članak novinarke Maureen Dallas Watkins o određenoj glumici estrade koja je ubila svog dečka. Pošto su priče o seksualnim zločinima bile posebno popularne među čitaocima, još jedan Watkinsov članak je objavljen 3. aprila 1924. godine. Ovoga puta radilo se o udatoj ženi koja je upucala svog ljubavnika. Hipe koja je pratila ove i druge krimi priče ostavila je snažan utisak na Maureen. Kasnije, napuštajući novine, otišla je da studira dramu na Univerzitetu Yale. Tamo je napisala predstavu "Čikago" kao zadatak za obuku.

30. decembra 1926. na Brodveju je otvorena predstava Čikago. Predstava je imala 182 izvođenja, 1927. snimljen je istoimeni film, a 1942. godine izašao je film “Roxie Hart” u režiji Williama Wellmana sa Ginger Rogers u glavnoj ulozi.

Bob Fosse, poznati koreograf i brodvejski reditelj, nije mogao zanemariti takav zaplet. Za implementaciju projekta, Fossey je angažovao kompozitora Johna Kandera i libretiste Freda Ebba i Boba Fossea. Partitura za "Chicago" je briljantna stilizacija američkih hitova kasnih 20-ih, a po načinu na koji je muzički materijal predstavljen i svojim temama, "Chicago" je veoma blizak vodvilju.

Ovo je priča o kordebaletskoj plesačici Roxie Hart, koja je hladnokrvno ubila svog ljubavnika. Jednom u zatvoru, Roxy upoznaje Velmu Kelly i druge ubice. Roxy pomažu upravnica zatvora, Matrona Mama Morton, i radoznali advokat Billy Flynn. Sud je proglasio Roxy nevinom, ali to joj ne donosi radost. U završnoj sceni mjuzikla, majstor ceremonije najavljuje debi "dueta dvije blistave grešnice", kraljica čikaškog svijeta kriminala, Velme Kelly i Roxie Hart. Probili su put u šou biznis.

Mjuzikl je premijerno prikazan u 46th Street Theatreu 3. juna 1975. godine, u kojem su glumile Gwen Verdon kao Roxy, Chita Rivera kao Velma i Jerry Orbach kao Billy. Čikago nije otvoren u West Endu sve do 1979. godine. Ova produkcija nije imala ništa zajedničko sa nastupom Boba Fossea. Nakon 898 nastupa na Brodveju i 600 na West Endu, predstava je otkazana. 1996. predstava je ponovo oživljena pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografkinje Ann Rinking. Četiri predstave odigrane u City Centeru primljene su s takvim entuzijazmom da su producenti odlučili da je prebace na Brodvej. Glumačka postava uključivala je samu Rinking kao Roxy, Bebe Neuwirth kao Velmu, James Naughton kao Billy Flynn i Joel Gray kao Amos. "Chicago" je nagrađen sa šest nagrada Tony, kao i nagradom Grammy za najbolji album.

1997. godine mjuzikl je otvoren u londonskom Adelphi Theatreu. Londonski "Čikago" nagrađen je nagradom Laurence Olivier kao "najbolji mjuzikl", a Ute Lemper - kao "najbolja glumica u mjuziklu". Predstava je, u ažuriranom obliku, izvedena u Kanadi, Australiji, Singapuru, Hong Kongu, Holandiji, Argentini, Njemačkoj, Švedskoj, Meksiku, Japanu, Švicarskoj, Austriji, Portugalu i Rusiji.

Krajem 2002. godine filmski studio Miramax objavio je filmsku adaptaciju mjuzikla u kojem glume Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) i Richard Gere (Billy Flynn), u režiji i koreografiji Roba Marshalla. Film "Čikago" naišao je na oduševljenje publike i nagrađen je Zlatnim globusom u kategoriji "Najbolji mjuzikl ili komedija". Osim toga, film je bio nominovan za Oskara u 12 nominacija, od kojih je osvojio šest.

6. "Evita" (1978.)

U oktobru 1973. Tim Rice se vozio u automobilu i slučajno je čuo kraj radio emisije. Program je bio o Eviti Peron, supruzi argentinskog diktatora Huana Perona, a ova priča je zainteresovala pjesnika. Tim Rice je smatrao da bi Evina životna priča mogla postati tema za novi mjuzikl. Njegov koautor Lloyd Webber nije bio oduševljen ovom idejom, ali je nakon razmišljanja ipak pristao.

Rajs je detaljno proučavao biografiju glavnog lika svog budućeg mjuzikla, posećujući londonske biblioteke i putujući u Argentinu, gde je napisao većinu priče. "Evita" kombinuje različite muzičke stilove, sa latinoameričkim motivima uključenim u partituru. Tim Rajs u mjuzikl uvodi naratora, izvesnog Čea (čiji je prototip Ernesto Če Gevara).

U ljeto 1976. godine, na prvom festivalu u Sydmontonu, gostima su predstavljeni prvi demo snimci novog mjuzikla Andrewa Lloyda Webbera i Tima Ricea. Ubrzo je počelo snimanje albuma u Olympic studiju. Ulogu Evite izvela je glumica Julie Covington, Chea mladi pjevač Colm Wilkinson, a Perona Paul Jones. Album je postigao divlji uspjeh. Samo tri mjeseca nakon objavljivanja, broj prodatih kopija iznosio je 500 hiljada, a čak i u Argentini, gdje je disk bio zabranjen, svaka porodica koja poštuje sebe smatrala je da je potrebno da ga kupi.

Čuveni režiser Hal Prince započeo je rad na produkciji. Elaine Paige je postala nova Evita, a poznati rok pjevač David Essex je pozvan da igra ulogu Chea. Premijera "Evite" održana je 21. juna 1978. godine. Produkcija je postigla ogroman uspjeh i osvojila je nagradu West End Theatre Society za najbolji mjuzikl 1978. godine, a Elaine Paige je osvojila nagradu za najbolju glumicu u mjuziklu. Disk sa snimkom originalne londonske ekipe "Evite" postao je zlatan u prvim sedmicama nakon puštanja u prodaju.

8. maja 1979. Evita je otvorena u Los Anđelesu. Četiri mjeseca nakon američke premijere, 21. septembra 1979. godine, s istom glumačkom postavom, predstava je prvi put izvedena na Brodveju. "Evita" je osvojila srca javnosti i dobila 7 nagrada Tony.

Nakon uspjeha na Brodveju, mjuzikl je postavljen u velikom broju zemalja: Australiji, Španiji, Meksiku, Austriji, Japanu, Izraelu, Koreji, Južnoj Africi, Mađarskoj. Snimanje je počelo dvadeset godina nakon rođenja Evite. Režija je povjerena Alanu Parkeru, Evu Peron glumila je Madona, španska filmska zvijezda Antonio Banderas pozvan je u ulogu Čea, a britanski glumac Jonathan Pryce je pozvan u Peron. Specijalno za film napisana je nova pjesma - “Moraš me voljeti”, koja je svojim autorima donijela Oskara.

7. "Les Miserables" (1980.)

Roman Viktora Igoa Les Misérables ponovo je rođen u mjuziklu koji su kreirali kompozitor Claude-Michel Schonberg i libretista Alain Boublil. Rad na mjuziklu nastavljen je dvije godine i konačno je snimljen dvosatni skeč budućeg mjuzikla. Uz učešće libretiste Jean-Marc Natela, ovaj skeč je pretvoren u konceptualni album, koji je objavljen 1980. godine i prodan u 260.000 primjeraka. Obilježje mjuzikla bila je gravura s prikazom male Cosette.

Scenska verzija je predstavljena Parižanima 17. septembra 1980. u Palati sporta. Predstavi je prisustvovalo više od pola miliona ljudi. Maurice Barrier je igrao ulogu Jean Valjeana, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.

Godine 1982. mladi reditelj Peter Ferago, kome se jako dopao konceptualni album Les Misérables, skrenuo je na njega pažnju britanskog producenta Camerona Mackintosha. McIntosh je projekat pretvorio u predstavu najvišeg kalibra. Na stvaranju nove verzije mjuzikla "Les Miserables" radio je jak tim: reditelji su bili Trevor Nunn i John Kaed, engleski tekst je komponovao Herbert Kretzmer u bliskoj saradnji sa samim kreatorima mjuzikla. Predstava je postavljena u pozorištu Barbican pod pokroviteljstvom Kraljevske Šekspirove kompanije. Premijera nove verzije mjuzikla održana je 8. oktobra 1985. godine. The Palace Theatre u Londonu ponosi se najdugovječnijom produkcijom mjuzikla Les Misérables. Ukupno je predstava u ovom pozorištu prikazana više od šest hiljada puta.

Godine 1987. Les Miserables su prešli Atlantik i sletjeli na Brodvej, započevši tako svoj trijumfalni marš oko svijeta. Uprkos činjenici da je mjuzikl star preko dvadeset godina, ne silazi sa scene i nastavlja da uživa veliku popularnost širom sveta. Les Miserables je preveden na mnoge jezike: japanski, hebrejski, mađarski, islandski, norveški, njemački, poljski, švedski, holandski, danski, češki, španski, mauritanski, kreolski, flamanski, finski, portugalski. Ukupno, mjuzikl "Les Miserables" vidjeli su stanovnici dvjesto gradova u trideset i dvije zemlje širom svijeta. Kreaciju Alaina Boublila i Claude-Michela Schonberga pratilo je više od 20 miliona gledalaca širom svijeta.

8. "Mačke" (1981.)

Osnova za "Mačke" bio je ciklus dječijih pjesama T.S. Eliotova "Knjiga praktičnih mačaka starog oposuma", objavljena 1939. u Engleskoj. Ovo je zbirka ironičnih skica mačjih likova i navika, iza kojih se lako mogu naslutiti različiti tipovi ljudi.

Andrew Lloyd Webber počeo je komponovati pjesme zasnovane na Eliotovim pjesmama ranih 1970-ih. Do 1980. kompozitor je akumulirao dovoljno muzičkog materijala, koji je odlučeno pretvoriti u mjuzikl. Emisija o mačkama bila je osuđena na uspjeh: Britanci su poznati po svojoj ljubavi prema ovim životinjama. Tim mjuzikla činili su talentovani ljudi - producent Cameron Mackintosh, reditelj Trevor Nunn, pozorišni dizajner John Napier i koreograf Gillian Lynn.

Kada je u pitanju izvođenje Webberovih pjesama na pozornicu, glavni problem sa kojim su se tvorci mjuzikla suočili bio je nedostatak radnje. Na sreću, zahvaljujući udovici T. S. Eliota, Valeri, autori su imali na raspolaganju pjesnikova pisma i nacrte iz kojih su crpili ideje za nacrt radnje drame.

Glumcima mjuzikla postavljeni su posebni zahtjevi - morali su ne samo da dobro pjevaju i da imaju savršenu dikciju, već i da budu izuzetno fleksibilni. U Velikoj Britaniji se pokazalo da je regrutovanje trupe od 20 ljudi bilo teško, pa su u glumačkoj postavi bili direktor Kraljevskog baleta Wayne Sleep, pop pjevač Paul Nicholas, glumica Elaine Paige i mlada pjevačica i plesačica Sarah Brightman.

U teatru "Mačke", koji je kreirao dizajner John Napier, nema zavjese, sala i pozornica su jedan prostor, a radnja se odvija ne frontalno, već po cijeloj dubini. Scena je dizajnirana kao deponija i sastoji se od planina živopisnog smeća, scena je opremljena sofisticiranom elektronikom. Glumci se transformišu u graciozne mačke koristeći slojeve šminke, ručno oslikane tajice, perike od jake dlake, krznene kragne, repove i sjajne kragne.

Mjuzikl je premijerno prikazan 11. maja 1981. u Londonu, a godinu dana kasnije predstava je otvorena na Brodveju. Predstava je do zatvaranja 11. maja 2002. godine sa velikim uspehom igrala u Londonu, stekla titulu najdugovječnije pozorišne predstave u istoriji engleskog teatra (više od 6.400 predstava). Mjuzikl "Mačke" oborio je sve zamislive rekorde u Sjedinjenim Državama. Godine 1997., nakon 6.138 izvođenja, mjuzikl je prepoznat kao dugogodišnji izvođač broj jedan na Brodveju. Tokom 21 godine, londonsku produkciju je pogledalo više od 8 miliona ljudi, a njeni kreatori zaradili su 136 miliona funti.

Tokom svog postojanja, mjuzikl je postavljen više od četrdeset puta, posetilo ga je više od 50 miliona gledalaca u trideset zemalja, preveden na 14 jezika, a ukupna bruto suma trenutno je premašila 2,2 milijarde dolara. Među nagradama "Mačke" su nagrada Laurence Olivier i nagrada Evening Standarda za najbolji mjuzikl, sedam nagrada Tony, te francuska nagrada Molière. Snimci originalne ekipe iz Londona i Brodveja dobili su Grammy nagrade.

9. Fantom iz opere (1986.)

Rođenje mjuzikla počelo je 1984. godine, kada se britanski kompozitor Andrew Lloyd Webber oženio mladom glumicom i pjevačicom Sarom Brightman. Uzimajući u obzir Sarin glas, Lloyd Webber je komponovao "Requiem", ali je želio da pokaže talenat svoje žene u djelu većeg obima. Ovo djelo je bio mjuzikl "Fantom iz opere", zasnovan na istoimenom romanu francuskog pisca Gastona Lerouxa. Ovo je mračna i romantična priča o natprirodnom stvorenju koje je živjelo u tamnici ispod Pariške opere.

Sarah Brightman je igrala ulogu glavne junakinje, Christine Daae. Glavnu mušku ulogu izveo je Michael Crawford. Ulogu Kristininog ljubavnika, Raoula, u premijernoj je postavi tumačio Steve Barton. Libreto su kreirali Richard Stilgoe i Andrew Lloyd-Webber, a tekst Charles Hart. Pozorišna dizajnerica Maria Bjornson dizajnirala je čuvenu masku Fantoma i insistirala da se ozloglašeni padajući luster spusti na publiku, a ne na scenu.

Mjuzikl je premijerno izveden 9. oktobra 1986. godine u Pozorištu Njenog Veličanstva, u prisustvu članova kraljevske porodice. Prva brodvejska produkcija Fantoma premijerno je izvedena u njujorškom Majestic Theatreu u januaru 1988. Postala je druga najduža emisija u istoriji Brodveja, posle Mačke, sa 10,3 miliona gledalaca.

Više od 65.000 predstava Fantoma izvedeno je u 18 zemalja, uključujući Japan, Austriju, Kanadu, Švedsku, Njemačku i Australiju. Produkcije Fantoma iz opere dobile su više od 50 prestižnih nagrada, uključujući tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standard. "Fantom iz opere" osvojio je simpatije više od 58 miliona gledalaca iz cijelog svijeta. Samo u Njujorku ga je već pogledalo skoro 11 miliona ljudi, a preko 80 miliona širom sveta prihod od prodaje karata za "Fantom iz opere" premašio je 3,2 milijarde dolara.

10. Mamma Mia (1999)

Ideja o stvaranju originalnog mjuzikla zasnovanog na pjesmama grupe ABBA pripada producentu Judy Kramer. Mjuzikl je baziran na 22 pjesme grupe. Kako su sve pjesme u originalu pjevale žene, za polazište je predložena priča o majci i kćeri, o dvije generacije. Trebalo je smisliti priču dostojnu poznatih hitova švedskog kvarteta. U pomoć je priskočila spisateljica Katerina Johnson koja je napisala priču o porodici koja živi na grčkim ostrvima. Priča nije ništa manje zanimljiva gledaocu od pjesama. Ketrin je uspela da logično složi pesme u jednu priču, pesme su podeljene na dijaloge i obojene novim intonacijama. Muziku su napisali Benny Anderson i Bjorn Ulvaeus, a režirala Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" je moderna, ironična, romantična komedija u kojoj se pojavljuju dvije glavne linije: ljubavna priča i odnos između dvije generacije. Radnja predstave je preplitanje komičnih situacija, koje su naglašene veselom muzikom grupe ABBA, originalnim kostimima i duhovitim dijalozima likova. Suština projekta izražena je u karakterističnom logotipu "Mama Mia" - slici sretne nevjeste. Ova slika je postala međunarodno priznati brend.

Mlada djevojka Sophie se sprema udati. Želi pozvati oca na svoje vjenčanje kako bi je odveo do oltara. Ali ona ne zna ko je on, jer njena majka Dona nikada nije pričala o njemu. Sophie pronalazi majčin dnevnik, u kojem opisuje odnose sa trojicom muškaraca. Sofija odlučuje da pošalje pozivnice za sve tri. Sve najzanimljivije stvari počinju da se dešavaju kada stignu gosti na venčanje... Mama se udaje u isto vreme kada i njena ćerka.

Prvi test mjuzikla "Mama Mia" održan je 23. marta 1999. godine, kada je održana pretpremijerna projekcija u Londonu. Tada bi se reakcija publike mogla opisati jednom riječju - oduševljenje: ljudi u sali nisu sjedili ni minuta na svojim mjestima - plesali su po prolazima, pjevali i pljeskali. Premijera je održana 6. aprila 1999. godine.

Nakon londonske produkcije, mjuzikl "Mamma Mia" paralelno se postavlja na još 11 mjesta širom svijeta. Prihodi od blagajne od 11 svjetskih produkcija iznose više od 8 miliona dolara sedmično. Više od 27 miliona je ukupan broj gledalaca širom svijeta koji su posjetili mjuzikl "Mamma Mia". Svakog dana više od 20.000 ljudi prisustvuje mjuziklu "Mamma Mia" širom svijeta.

1,6 milijardi američkih dolara - prihodi od iznajmljivanja "Mama Mia" širom svijeta.

Tokom osmogodišnjeg prikazivanja, mjuzikl je postavljen u više od 130 velikih gradova. Album sa snimanjem prve produkcije "Mama Mia" postao je platinasti u SAD-u, Australiji i Koreji; dvostruku platinu u Velikoj Britaniji i zlato u Njemačkoj, Švedskoj i Novom Zelandu.

Pretplatite se na naš telegram i budite u toku sa svim najzanimljivijim i najaktualnijim vijestima!

Mjuzikl je u kome se pesme, muzika, dijalozi i koreografija prepliću na neverovatan način. Ovo je relativno mlado pozorište koje je bilo pod velikim uticajem operete, burleske, vodvilja itd. Zbog svoje zabavne vrednosti mjuzikl se smatra jednim od najkomercijalnijih pozorišnih žanrova, a zbog složenosti proizvodnog procesa i mnogo više novca. se troši na to.

Istorija nastanka novog muzičkog žanra

Polazištem ovog žanra smatra se 1866. godina, kada je na brodvejskoj sceni postavljen prvi mjuzikl Black Crook u kojem su se preplitali melodrama, romantični balet i drugi žanrovi. Od tada se lista mjuzikla stalno ažurira novim izvedbama. Iz navedenog proizilazi da je rodno mjesto ovog žanra Amerika. Početkom 19. vijeka američki kompozitori J. Kern, J. Gershwin i Cole Porter dali su muzičkom žanru istinski američki prizvuk: note džeza su bile vidljive u ritmovima melodija, libreta su postala složenija, američke fraze pojavio se u tekstovima itd. 1932. dostigao visoke nagrade. Džordž Geršvin je nagrađen za mjuzikl „Ja pevam o tebi“. Najpoznatije predstave koje su uvrštene na listu mjuzikla su, naravno, „Priča sa zapadne strane“ (kompozitor L. Bernštajn) prema Šekspirovoj tragediji „Romeo i Julija“. i „Isus Hristos Superstar“ na muziku kompozitora Endrua Lojda Vebera.

Najbolji mjuzikli: AFI lista

Američki filmski institut objavio je 2006. godine listu najboljih američkih mjuzikala u posljednjih 100 godina. Predstavljamo Vašoj pažnji ovu listu:

1. “42. ulica” - (1933).
2. “Cilindar” (1935).
3. “Plutajuće pozorište” (1936).
4. "Čarobnjak iz Oza" (1939).
5. “Yankee Doodle Dandy” (1942).
6. „Hoćemo li se naći u St. Louisu?“ (1944).
7. “Otpuštanje u grad” (1949).
8. “Amerikanac u Parizu” (1951).
9. “Pevanje na kiši” (1952).
10. “Pozorišni kombi” (1953).
11. “Sedam snaha za sedam braće” (1954).
12. “Momci i lutke” (1955).
13. “Kralj i ja” (1956).
14. “Priča sa zapadne strane” (1961).
15. “Moja lijepa dama” (1964).
16. “Zvuk muzike” (1965).
17. “Smiješna djevojka” (1968).
18. “Kabare” (1972).
19. “Sav taj džez” (1979).
20. “Ljepotica i zvijer” (1991).

Uprkos činjenici da je, po mnogima, zlatno doba mjuzikla iza nas, u proteklih 13 godina u Holivudu je snimljeno mnogo odličnih filmova u ovom žanru. Evo liste mjuzikala koji se smatraju najboljim u 21. veku.

1. “Ples u tami” (2000).
2. “Moulin Rouge” (2001).
3. „Čikago (2002).
4. “Fantom iz opere” (2004).
5. “La Boheme” (2005).
6. “Začarani” (2007).
7. “Mamma Mia” (2008).
8. “Burleska” (2010).
9. “Les Miserables” (2012).
10. “Boginja” (2013).

Francuski mjuzikli: lista najboljih predstava

Do 1958. godine smatran je isključivo američkim žanrom, ali ove godine u Londonu je trijumfalno postavljena predstava “Les Miserables” po djelu V. Hugoa. Muziku je komponovao Claude Michel Schonberg. Još jedno delo ovog kompozitora, „Gospođica Sajgon“, zasnovano na operi „Madama Butterfly“, doživelo je uspeh na pariskoj sceni. Na listi mjuzikala nalaze se produkcije “Starmanija-Starmanija” (Mišel Berger), “Romeo i Julija” (Žerard Presgurvik), “Notre Dame de Paris” (Riccardo Cocciante), “Mocart” (Kunze i Levi) itd.

ruski mjuzikli

Najpopularniji mjuzikl u Rusiji dugi niz godina bila je i ostala divna rok opera "Juno i Avos". Ovo je možda najmoćnije djelo kompozitora A. Rybnikova. Danas se najboljim ruskim mjuziklima smatraju “Nord-Ost”, “Metro” poslednjih godina, na ruskoj sceni su postavljena dela prevedena na ruski: “Notre-Dame de Paris”, “Chicago”, “Mačke; “, itd.

Mjuzikl je jedan od najpopularnijih žanrova pozorišne umjetnosti. Uostalom, njegova radnja se odigrava ne samo u riječima i djelima, već i u pjesmama i plesovima. Osim toga, mjuzikli se u pravilu odlikuju masovnom privlačnošću i svjetlinom, što privlači gledatelje.
Prisjetimo se najpoznatijih predstavnika ovog žanra.

Dana 19. avgusta 1957. godine u Vašingtonu je održana premijera mjuzikla “Priča sa zapadne strane” prema drami Arthura Lorenza. Bila je to priča o Romeu i Juliji, prenesena u tadašnju američku stvarnost. Glavni junaci - jevrejski mladić Tony i italijanski katolik Marija - pripadaju dvema neprijateljskim grupama mladih u Njujorku, ali se, uprkos svemu, vole. Mjuzikl je odmah postao hit, a nakon filmske adaptacije 1961. samo je učvrstio svoju poziciju.
"Moja lijepa damo"

Godine 1964. objavljen je istoimeni film u kojem ulogu Elize tumači Odri Hepbern. Ovaj mjuzikl je zasnovan na drami Pigmalion Bernarda Šoa, koji govori o tome kako glavna junakinja, cvećara Eliza Dulitl, postaje šarmantna. lady. Ova transformacija se dogodila zbog spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja lingviste. Eliza se preselila u kuću naučnika kako bi prošla kroz težak put učenja i transformacije. Premijera mjuzikla održana je 15. marta 1956. godine. Glavnu ulogu, Elizu, tumačila je Julie Andrews. Predstava je odmah stekla nevjerovatnu popularnost, a ubrzo je dobila i nekoliko prestižnih pozorišnih nagrada.
"zvuci muzike"


Osnova za ovaj mjuzikl postao je njemački film "Porodica Von Trapp". Film je ispričao priču o austrijskoj porodici koja je, bježeći od nacista, otišla u Ameriku. Radnja je zasnovana na knjizi Marije fon Trap, direktnog učesnika u tim događajima. Premijera je održana 16. novembra 1959. godine. Mjuzikl je dobio 8 nagrada Tony. Istoimeni film objavljen je 1965. godine. Njena radnja je bila malo drugačija od predstave, ali on je bio taj koji je „Zvuku muzike“ doneo pravu svetsku slavu.
"kabare"


Radnja legendarnog mjuzikla zasnovana je na pričama “Berlinske priče” Christophera Isherwooda o životu u Njemačkoj početkom 30-ih godina. Drugi dio narativa dolazi iz drame Johna Van Drutena Ja sam kamera, koja priča priču o ljubavi između mlade spisateljice i berlinske kabare pjevačice Sally Bowles. Sudbina je dovela heroja u glavni grad Njemačke početkom 30-ih. Ovdje upoznaje Sally i zaljubljuje se u nju. Ali ona je odbila da ga prati u Pariz, slomivši mu srce. Mjuzikl je premijerno prikazan 20. Produkcija je dobila 8 nagrada Tony. Godine 1972. objavljen je istoimeni film u režiji Boba Fossea. Imidž Sally sjajno je utjelovila Liza Minnelli.
"Isus Krist Superstar"

Djelo je izazvalo mnogo kontroverzi i postalo je kultno za hipi generaciju. Muziku za ovaj mjuzikl napisao je Andrew Lloyd Weber. Za razliku od tradicionalnih produkcija, ova priča cijelu priču samo kroz pjesme. Takođe je postao originalan zahvaljujući rok muzici i modernom rečniku u tekstovima. Ovo je učinilo predstavu pravim hitom. Priča u njoj govori o poslednjih sedam dana Isusovog života, koji su prošli pred očima Jude Iskariotskog, razočaranog Hristovim učenjem album iz 1970. godine, glavnu ulogu u njemu igrao je pjevač grupe Deep Purple Ian Gillan. Rad je izazvao mnogo kontroverzi i postao kultni favorit hipi generacije. Godinu dana kasnije postavljen je na Brodveju.
"čikago"


Dana 11. marta 1924. u Chicago Tribuneu, novinarka Maureen Watkins pisala je o glumici estrade koja je ubila svog ljubavnika - ovo je postalo polazna tačka za radnju mjuzikla. Priče o seksualnim zločinima bile su vrlo popularne u to vrijeme, a Watkins je nastavio pisati o njima. Dana 3. aprila 1924. godine pojavila se njena nova bilješka o ženi koja je upucala svog dečka. Watkins je kasnije napisao dramu Čikago. Priča o mjuziklu govori o kor de baletskoj plesačici Roxie Hart, koja je hladnokrvno ubila svog ljubavnika. U zatvoru, Roxy upoznaje Velmu Kelly i druge kriminalce, a zatim unajmljuje advokata Billyja Flynna uz čiju pomoć izbjegava kaznu i istovremeno postaje prava zvijezda. Mjuzikl je premijerno prikazan 3. juna 1975. Godine 2002. objavljen je film “Čikago” sa Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardom Gereom (Billy Flynn).
"mačke"


U "Mačkama" nema zavese, a scena se spaja sa salom u jedinstveni prostor Osnova za ovaj popularni mjuzikl bio je ciklus dečijih pesama T.S. Eliotova knjiga o praktičnim mačkama starog oposuma, objavljena u Engleskoj 1939. Zbirka je ironično govorila o navikama i navikama mačaka, u kojima su se uočavale ljudske osobine. Endru Lojdu Veberu su se dopale Eliotove pesme. Sve u vezi sa "Mačkama" je neobično - nema zavese na sceni, ona se stapa u jedinstven prostor sa publikom. Sama bina je dizajnirana kao deponija. Glumci se pojavljuju kao graciozne mačke zahvaljujući složenoj višeslojnoj šminki. Njihovi kostimi su ručno oslikani, a perike, repovi i kragne su od jakove vune. Mjuzikl je prvi put prikazan 11. maja 1981. u Londonu.
"Fantom iz opere"


Fantom iz opere baziran je na istoimenom romanu Gastona Lerouxa. Romantična, ali mračna priča govori o misterioznom stvorenju sa natprirodnim moćima koje živi u tamnici ispod Pariške opere. Zaljubljuje se u mladu pevačicu Kristinu i postaje njen pokrovitelj. Premijera „Fantoma iz opere“ održana je 9. oktobra 1986. godine u Kraljevskom pozorištu, a prisustvovali su čak i članovi porodice Njenog Veličanstva. Predstava je postala najdugovječniji mjuzikl u istoriji Brodveja, nadmašivši čak i Mačke.
"Evita"


Ideja o stvaranju mjuzikla pojavila se slučajno - u oktobru 1973. Tim Rajs je u svom automobilu čuo kraj radio programa o Eviti Peron, supruzi argentinskog diktatora Huana Perona. Priča o njenom životu zainteresovala je pesnika. Radnja emisije govori kako je sa 15 godina došla u Buenos Aires i postala prvo poznata glumica, a potom supruga predsjednika zemlje. Ova žena je pomagala siromašnima, ali je istovremeno doprinijela usponu diktature u Argentini. Režirao ga je Alan Parker, a glumila je Madonna.
"mama mia"


Popularnost ABBA-inih pjesama je tolika da ideja o stvaranju mjuzikla na temelju njih ne iznenađuje. Mjuzikl je uključivao 22 hita legendarnog kvarteta. Njegovi autori bili su muška polovina grupe ABBA. Radnja je sljedeća: Sophie se sprema za udaju. Ona će pozvati oca na svadbu da je odvede do oltara. Jedino djevojčina majka, Donna, nikada nije pričala o njemu. Sophie je pronašla majčin dnevnik, u kojem je zapisana njena veza sa tri različita muškarca, što je rezultiralo pozivom svima njima. Kada gosti počnu da pristižu na svadbu, počinje zabava... Ovaj veseli i živahni mjuzikl je prvi put prikazan publici 1999. godine, a 2008. godine snimljen film po njemu sa Meryl Streep, Pierce Brosnanom, Colinom Firthom, Amanda Seyfried i dr. glumci su pušteni.
"Notre Dame de Paris"


Mjuzikl je zasnovan na romanu "Notre Dame de Paris" Viktora Igoa. Mjuzikl je zasnovan na romanu "Notre Dame de Paris" Viktora Igoa. Prvi put je prikazana u Parizu 16. septembra 1998. godine i uvrštena je u Ginisovu knjigu rekorda kao najuspješnija u prvoj godini rada. Među njima su biskup katedrale Notr Dam Frollo, zgodni mladi kapetan kraljevskih strijelaca Phoebus i ružni zvonar Kvazimodo, Frollova učenica se ludo zaljubljuje u najzgodnijeg od njih - Phoebusa. Ne smeta mu da to iskoristi, uprkos činjenici da ima zaručnicu Fleur-de-Lys. Frollo je obuzet ljubomorom i izmučen sumnjama - uostalom, on, kao sveštenik, nema pravo da voli ženu. Kvazimodo se divi mladoj Cigankinji, videći u njoj onu nedostižnu, nezemaljsku lepotu koja mu je potpuna suprotnost.
"Juno i Avos"


Mjuzikl je, bez preterivanja, najpoznatija ruska produkcija ovog žanra. Njegova premijera održana je 9. jula 1981. godine. Režiju je bio Mark Zaharov, a glavne uloge tumačili su Nikolaj Karačencov i Elena Šanina. Zasnovan je na pjesmi Andreja Voznesenskog "Možda", prema zapletu, grof Rezanov je, sahranivši svoju ženu, odlučio da sve svoje snage posveti služenju Rusiji. Njegovi prijedlozi o potrebi pokušaja uspostavljanja trgovinskih odnosa sa Sjevernom Amerikom dugo nisu naišli na odgovor vlasti, ali mu je konačno naređeno da ode tamo. U Španiji upoznaje mladu Conchitu i oni se zaljubljuju. Okolnosti ih primoravaju da se razdvoje, ali uspevaju da se tajno venčaju. I iako im neće biti suđeno da se ponovo vide, njihova ljubav će živeti večno.