Portret L. N. Tolstoja Nakon 1875. umjetnik je bio zabrinut kreativna kriza, prestao pisati. Godine 1882. slučajno je u novinama pročitao Tolstojev članak "O popisu stanovništva u Moskvi", koji mu je na mnogo načina preokrenuo život i prisilio ga da se vrati na aktivnu kreativnu poziciju. Ge

Portret M. P. Musorgskog Repin je bio veliki poštovalac talenta Modesta Petroviča Musorgskog (1839–1881). Saznavši za svoju neizlečivu bolest, požurio je kompozitoru u Sankt Peterburg u Nikolajevsku vojnu bolnicu, gde je naslikao ovaj portret za 4 dana - od 2. do 5. marta.

Portret Z. N. Yusupove Serova bio je najbolji slikar portreta Među svojim savremenicima, posedovao je, prema rečima Borisa Asafjeva, „magičnu moć otkrivanja tuđe duše“. Očarani ste jednostavnošću i spontanošću njegovih kreacija, njegovim izuzetnim njuhom za muzičke ritmove linija,

Portret T. S. Lyubatovich S. operska pevačica Korovin je upoznao Tatjanu Spiridonovnu Ljubatovič (1859–1932) dok je radio na predstavama u Privatnoj operi S. I. Mamontova, gde je igrala glavne uloge. Korovin komponuje himnu ljepoti mladosti i očaravajućem šarmu

Portret F. I. Chaliapina Znao sam mnogo u životu zanimljivih, talentovanih i dobri ljudi, prisjetio se Chaliapin. – Ali ako sam ikada u čoveku video zaista visok duh, to je bilo kod Kustodijeva... Ne može se misliti o veličini bez uzbuđenja moralna snaga koji je živio

Portret, još jedan portret... Najviša vještina slikara Cranacha sačuvana je u njegovim djelima portretnog žanra. Stvara čitavu galeriju slika svojih savremenika, slika razne portrete - od malih, intimnih, do ceremonijalnih, poput uparenih portreta vojvode Henrija

Peter Paul Rubens
Portret sluškinje infante Izabele, 1620
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Likovni kritičari pišu:

“U licu sobarice [Infanta Isabella], u modernim istraživanjima, stručnjaci su izbrojali i do deset prozirnih slojeva boje, odnosno lice je ofarbano glazurama, najtanji prozirni slojevi boje drugo, pa otuda i sjaj ovog lica.”

Kada posjetim Ermitaž, ne mogu a da ne odem u Rubensovu sobu , i ne prilazi ovom portretu. Tamo je sjaj! Zauvijek sam ranjen tim bistrim sivim očima, blago obojenim usnama i neposlušnim pramenovima kose. Ona je neverovatno živa! I istovremeno, kao da nam izmiče. Evo njenog lica kroz staklo muzeja:

Jednog od najobičnijih dana 1625. godine, Rubens iznenada silazi sa nebesa svojih grandioznih platna, naseljenih bogovima, herojima, kraljevima i kraljicama, i crta olovkom malu sobaricu.

Ovo uopšte nije njegov omiljeni tip žene. Na njegovim platnima obično dominiraju velika, bujna, puna viška vitalnost heroine. Slika prikazuje veoma mladog dvorjana. Skoro tinejdžer. Ovaj krhki cvijet rastao je u zagušljivim odajama palate, gdje su laž, spletke i konvencije služile kao sam zrak. Pa ipak, život je život, i uprkos ovoj veštačkoj atmosferi dvora, ili možda upravo uprkos njoj, postoji nestašna, detinjasta uglatost u crtama služavkinog lica, u šiljatim jagodicama, u tvrdoglavoj bradi nestašnih tinejdžer.

Gledajući unaprijed, moram reći da će ove crte skitnice nestati u slikovitoj verziji portreta.

Nisu moje riječi... ženske:
Olovka šušti na listu papira. Majstor pažljivo promatra model, primjećuje izraz lukavosti, ponešto stida, gracioznosti i neke vulgarnosti. Gledajući crtež, kao da vidite vatru rumenila kako bukti na njenom licu, a odjednom njene širom otvorene, blago žmirkave oči postaju vlažne, marljivo izbjegavajući umjetnikov pogled. Nije šala, to slika sam Rubens! Kakav uragan osjećaja juri kroz dušu mlade žene! Iznenađeno gledam u podignute, pažljivo počupane obrve, u široko postavljene oči, u drhtave rubove blago natečenih usana, samo što nisam spreman za osmijeh. Gotovo bestežinski, svilenkasti pramenovi kose padaju na konveksno čelo. Vazdušni volan nežno grli graciozan vrat. Sobarica na ovom Rubensovom crtežu podsjeća na šarmantno pile koje iznenada iskoči iz gnijezda.
Kap minđuše blista i blista u malom uhu dvorske ljepotice. Koliko je priča, koliko romana, koliko tragikomedija doprlo do ušiju ove mlade žene! Da, ona zna mnogo. Sekularna ljubaznost i strogi bonton ne mogu obuzdati otkucaje pulsa prirode. Prepredeni mali smeh će se pretvoriti u osmeh, a onda će se pojaviti oštri biserni zubi... Ali, kao da je savladana nekim sećanjem, sobarica na trenutak razmišlja. Oči joj još više žmire, bježeći od pogleda starijeg čovjeka koji je slika, ovog velikog slikara i tako niskog dvorjana.
O čemu umetnik razmišlja kada slika prelepu mladu manekenku? Možda se seća da mu je već četrdeset i osam godina, da stoji na pragu pola veka svog boravka na ovoj grešnoj zemlji koju je prešao u svojim nezadrživim lutanjima po tuđim naredbama koje uopšte nisu bile neophodne za njega? Ne, sve ovo nije istina, on je i sam želio da učestvuje u ovoj igri, složenoj, zbunjujućoj, ponekad opasnoj, i nimalo se ne kaje.

Portret služavke. Crtanje.

To je vjerovatno razlog zašto se talenat Leonarda, Raphaela, Tiziana i, naravno, Rubensa naziva božanskim. Ko je osim samog Boga sposoban da stvori odraslu živu osobu u trenu? Nekoliko poteza...

Sobarica je dotakla najtajnije žice Rubensove kompleksne duše. I on je sebe vidio u ovoj mladoj ženi, svoju sestru po sreći i nesreći što je čovjek!..

Rubens odlučuje, nakon što je završio crtež, da naslika sliku "Portret sobarice". A onda se dešava čudo, nešto što se dogodilo jednom u umetnosti pre nešto više od jednog veka, kada veliki Leonardo stvorio Gioconda.

Zamislite na trenutak Gulivera, koji je odlučio da iskuje prsten za patuljaka... Dakle, Rubens, koji je stvarao pompezna platna koja su šokirala maštu njegovih savremenika, koja su odražavala ili strašne trenutke Golgote ili veličanstvene prizore iz svijeta drevni mitovi, zatim grandiozne bitke lovaca sa lavovima - ovaj kolos slikarstva iznenada uperi svoj pogled na skromnu sobaricu. Šta se desilo? Uostalom, Rubens nije previše zabavljao dvorjane portretima: bio je zauzet drugim stvarima. Jedva je imao vremena da izvrši ogromne naredbe koje su donosile odgovarajuće dividende, a osim toga, njegov genij jednostavno nije bio raspoložen da provede sebe gledajući pojedinca u ovom dvorskom vrtuljku. A ipak Rubens slika sobaricu.

Umjetniku Rubensu, koji je više puta govorio na svojim slikama jezik alegorije, postojala je određena karakteristika kodiranja. On je cijenio misteriju. Prema tome, "Sobaricu" treba dugo gledati.
Pogledajte izbliza...

Evo, pročitajte tekst koji je napisala žena. ne mogu ovo...

Mlada žena gleda iz treperavog sumraka iz dalekog 17. vijeka. Trista pedeset godina nas deli. Ali Rubensova magija stvaranja čovjeka zadivljuje svojom neodoljivom svježinom. Najfinije vrijednosti su neuhvatljive. U ovoj majstorskoj slici nema otvorenih boja. Sve je stopljeno u jedan raspon, uranjajući nas u to vrijeme, tjerajući nas da udišemo potpuno isti zrak koji su udisali i sam Rubens i njegov šarmantni model.
Ove oči koje ne trepću gledaju nas kao lisice, umiljato i pomalo jezivo. Obrve podignute kao od čuđenja. Nijedna bora ne kvari glatko obrve služavke. Ne može pokazati koliko joj je stalo. Ali drhtave tanke nozdrve nosa, oštre kao ptičji kljun, su napete. Proširene zjenice su također napete, nehotice otkrivajući uzbuđenje mlade žene. Umjetno iscrtane usne su čvrsto stisnute. Oni su nijemi. Od njih neće pobjeći nijedna nepotrebna riječ. Vlasnik ovog anđeoskog, jedva primjetnog osmijeha zna čuvati tajne palače. Sud ne trpi neskromne svjedoke svojih tajni, iako su, kao i likovi životnih melodrama, tragikomedija i jednostavno tragedija, svjedoci i dalje potrebni. Ali to je poenta najveća veština Glumci koji hodaju po žici ove strašne palate, održavaju potrebnu ravnotežu. Nemoj pasti. Nemoj se srušiti. Ostati postojati u milosti i zadovoljstvu... Uštirkani žabo malo šušti. Ljepotice se ritmično njišu. Ne vidimo graciozne, male ruke koje drže šal, ne čujemo kuckanje peta nestrpljivih stopala... Nekako se ne osećaš baš prijatno pod prodornim pogledom ovih previše pažljivih očiju, koje momentalno sve procenjuju . Sve do dna. .

Wikipedia piše:
Portret sobarice Infante Isabelle ((flam.) Sael doegter van de Infante tot Brussel) slika je Petera Paula Rubensa. Portret prikazuje Izabelinu dvorsku damu Klaru Eugeniju. Datira otprilike iz 1623-1626. Od 1772. godine slika je izložena u Ermitažu. Slika je nekarakteristična referenca na žanr za Rubensovo delo. psihološki portret.
Slika nije potpisana niti datirana, a njeno autorstvo izaziva kontroverzu među zapadnim likovnim kritičarima, iako nema sumnje da pripada Rubensovoj školi (radionici). Sovjetska i ruska likovna kritika jasno prepoznaje Rubensa kao autora.

Ko je ona - Rubensova žena, njegova ćerka - nije važno. Važno je da je Rubens (a ne majstor psihološkog portreta) stvorio psihološko remek-djelo. I završiću sa stihovima:

Andrej Dementjev - Gledam portret služavke...

Gledam u portret služavke
Mlada je i stroga.
Gledam bez nade i rizika
Između nas su vekovi i vekovi.
Izgleda ponosno i tužno.
I on misli nešto svoje.
Ali kao da su sva moja osećanja
Njene oči su odražavale njene.
I nešto joj smeta
I muči, očigledno, već duže vreme.
Kao da vidi ovako nešto
Ono što nam nije dato da vidimo.

Kontrast komplementarnih boja- ovo je kontrast između dvije boje koje leže dijametralno suprotne strane krug boja.
Govoreći o kontrastu komplementarnih boja, treba napomenuti jednu važnu tačku. Kada se ove dvije boje pomiješaju, rezultat je siva (u fizici, gdje se uzimaju u obzir boje emitovanog spektra, a ne one koje vidimo kao rezultat refleksije svjetlosti od obojenih površina, komplementarne su one boje koje kada pomešano, formira se belo). Osim toga, napominjem da će prilikom njihovog upoređivanja jedna od dvije boje nužno ispasti svjetlija, a druga tamnija (žuta i ljubičasta), ili jedna toplija, druga hladnija (narančasta i plava), ili jedna aktivnija, drugi pasivniji (kontrast crvene i zelene).
Ako uzmemo 12-delni krug boja, tada je kontrast komplementarnih boja kontrast žute i ljubičaste, žuto-narandžaste i plavo-ljubičaste, narančaste i plave, crveno-narandžaste i plavo-zelene, crvene i zelene, crveno-ljubičaste i žuto-zelene.
Smiješno je da ako se ove boje pomiješaju, kao što je već rečeno, nastaju sive boje, ali ako ih jednostavno postavite jedan pored drugog, svaki od njih vizualno povećava svjetlinu drugog, unoseći intenzitet boje na sliku ili fotografiju.
Pogledajte bliže slike Rubens, Velazquez, Rembrandt– iznenadit ćete se kada ćete tamo pronaći mnoge najneočekivanije nijanse i kombinacije boja, a stari majstori su posebne nijanse sive postizali tako što su na jednu boju stavljali tanak sloj dodatne boje.

Rembrandt "Minerva", 1635

Rubens "Sveti Grgur sa sv. Domitilom, Mauricijusom i Papianom", 1607.

Rubens "Luj XIII", 1622

Rubens "Portret sobarice infante Izabele", 1625.

Rubens "Faetonov pad", 1605

Dijego Velaskez "Infanta Margarita", 1653

Pogledajte kreacije i druge poznati umetnici svog vremena.

Lucas Cranach Stariji "Portret Johanna Friedricha I Velikodušnog", 1509.

Jan Van Eyck "Portret Giovannija Arnolfinija", 1435

Francisco Goya

Francisco Goya

Jacques Louis David “Konjički portret Stanisław Kostka Potocki”, 1781.

Francois Boucher "Kineski vrt", 1740

Gustave Courbet "Portret španske dame" 1855

Vincent Van Gogh

Edgar Degas, Autoportret s mekim šeširom, 1858

Edgar Degas "Sjedeći plesač", 1879

Edgar Degas "Kod ogledala", 1885

Amedeo Modigliani "Portret Madame Survage", 1918

Claude Monet "Utisak. Izlazak sunca", 1873

Claude Monet "More, luka Amsterdam", 1874

Pol Sezan "Plava vaza", 1887

Pol Sezan "Leda i labud", 1882

Paul Cezanne

Marc Chagall "Mesar", 1910

Mary Cassatt "Portret mlade žene", 1898

Zinaida Serebryakova "Portret Ženje Serebrjakova", 1909.

Valentin Serov „Portret V. V. Musine-Puškine“, 1895

Valentin Serov "Portret S.M. Botkina", 1899

Boris Kustodijev „Djeca u odijelu“, 1909

Boris Kustodiev "Na imanju Visokovo", 1901

Boris Kustodiev „Portret umetnikove žene“, 1909

Ilja Repin "Portret pjesnika S.M. Gorodetskog sa suprugom", 1914

Konstantin Makovski "Portret grofice S.L. Stroganove", 1864

Konstantin Somov „Portret E.P. Maslina", 1914

Pointilistički umjetnici su, naprotiv, nanosili mnogo malih poteza čistih komplementarnih boja na platno - a kada se gledaju s udaljenosti od nekoliko koraka, spajali su se kako bi formirali sivilo tražene nijanse.

Camille Pissarro

J. Itten smatra osnovom zakon kontrasta komplementarnih boja harmonična kompozicija, jer „ako se posmatra, stvara se osećaj potpune ravnoteže u očima“. Zadovoljni smo kombinacijom zelenog lišća i crvenih ruža u vrtu, a uživamo diveći se crveno-sivim i zeleno-sivim nijansama različitih zasićenosti nastalih iz blizine ovih cvjetova.

ili bujne boje podvodnog svijeta.

Pokušajmo sagledati svijet modnih revija i svijetle zabave.

Sjajno Vivienne Westwood.

Jean-Paul Gaultier

John Galliano

Dries Van Noten

(Rubens Peter Paul "Portret sobarice infante Isabelle")

Jednog od najobičnijih dana 1625. godine, Rubens iznenada silazi sa nebesa svojih grandioznih platna, naseljenih bogovima, herojima, kraljevima i kraljicama, i crta olovkom malu sobaricu.

Ovo uopšte nije njegov omiljeni tip žene. Na njegovim platnima obično vladaju krupne, punašne junakinje, pune viška vitalnosti. Slika prikazuje veoma mladog dvorjana. Skoro tinejdžer. Ovaj krhki cvijet rastao je u zagušljivim odajama palate, gdje su laž, spletke i konvencije služile kao sam zrak. Pa ipak, život je život, i uprkos ovoj vještačkoj atmosferi dvora, ili možda upravo uprkos njoj, postoji nestašna, djetinja uglatost u crtama služavkinog lica, u šiljastim jagodicama, u tvrdoglavom odabiru nestašnih tinejdžer. Gledajući unaprijed, moram reći da će ove crte skitnice nestati u slikovitoj verziji portreta.

Olovka šušti na listu papira. Majstor pažljivo promatra model, primjećuje izraz lukavosti, ponešto stida, gracioznosti i neke vulgarnosti. Gledajući crtež, kao da vidite vatru rumenila kako bukti na njenom licu, i odjednom njene širom otvorene, blago žmirkave oči postaju vlažne, marljivo izbegavajući umetnikov pogled. Nije šala, to slika sam Rubens! Kakav uragan osjećaja juri kroz dušu mlade žene! Iznenađeno gledam u podignute, pažljivo počupane obrve, u široko postavljene oči, u drhtave rubove blago natečenih usana, samo što nisam spreman za osmijeh. Gotovo bestežinski, svilenkasti pramenovi kose padaju na konveksno čelo. Vazdušni volan nežno grli graciozan vrat. Sobarica na ovom Rubensovom crtežu podsjeća na šarmantno pile koje iznenada iskoči iz gnijezda.

Kap minđuše blista i blista u malom uhu dvorske ljepotice. Koliko je priča, koliko romana, koliko tragikomedija doprlo do ušiju ove mlade žene! Da, ona zna mnogo. Sekularna ljubaznost i strogi bonton ne mogu obuzdati otkucaje pulsa prirode. Prepredeni mali smeh će se pretvoriti u osmeh, a onda će se pojaviti oštri biserni zubi... Ali, kao da je savladana nekim sećanjem, sobarica na trenutak razmišlja. Oči joj još više žmire, bježeći od pogleda starijeg čovjeka koji je slika, ovog velikog slikara i tako niskog dvorjana.

O čemu umetnik razmišlja kada slika prelepu mladu manekenku? Možda se seća da mu je već četrdeset i osam godina, da stoji na pragu pola veka svog boravka na ovoj grešnoj zemlji koju je prešao u svojim nezadrživim lutanjima po tuđim naredbama koje uopšte nisu bile neophodne za njega? Ne, sve ovo nije istina, on je i sam želio da učestvuje u ovoj igri, složenoj, zbunjujućoj, ponekad opasnoj, i nimalo se ne kaje.

Ali... Tišina, tišina... Olovka beži, a na listu papira pojavljuju se crte mile žene-devojke. Rubens stvara živu osobu sa ekstazom. On stvara da bi to zauvijek ostavio ljudima.

To je vjerovatno razlog zašto se talenat Leonarda, Raphaela, Tiziana i, naravno, Rubensa naziva božanskim. Ko je osim samog Boga sposoban da stvori odraslu živu osobu u trenu?

Sobarica je dotakla najtajnije žice Rubensove kompleksne duše. Savršeno je, kao niko drugi, sagledao ogroman i magični svet ljudi, poznavao je čitav ponor ljudskih strasti, duboko osetio čitavu dugu ljudske komedije. I on je sebe video u ovoj mladoj ženi, svoju sestru u sreći i nesreći što je čovek, noseći breme strasti, znajući i ćuteći!..

Rubens odlučuje, nakon što je završio crtež, da naslika sliku, Portret sobarice." I tada se događa čudo koje se već jednom dogodilo u umjetnosti prije nešto više od jednog stoljeća, kada je veliki Leonardo stvorio Giocondu.

Zamislite na trenutak Gulivera, koji je krenuo da kuje prsten za patuljaka... Dakle, Rubens, koji je stvarao pompezna platna koja su šokirala maštu njegovih savremenika, koja su odražavala ili strašne trenutke Golgote, ili veličanstvene prizore iz svijeta drevni mitovi, ili grandiozne bitke između lovaca i lavova - ovaj kolos slikarstva iznenada uperi svoj pogled na skromnu sobaricu. Šta se desilo? Uostalom, Rubens nije previše zabavljao dvorjane portretima: bio je zauzet drugim stvarima. Jedva je imao vremena da izvrši ogromne naredbe koje su donosile odgovarajuće dividende, a osim toga, njegov genij jednostavno nije bio raspoložen da provede sebe gledajući pojedinca u ovom dvorskom vrtuljku. A ipak Rubens slika sobaricu.

Možda je u njegovoj duši odavno potajno sazrevala ideja da kaže nešto oštro, istinito o dvoru, o toj atmosferi prefinjene laži i laži koja prati svaku monarhiju, ma koliko ona bila velika ili mala. Ali majstor je izuzetno oprezan. Za njega je apsolutno van karaktera da ruši idole. Na kraju krajeva, i sam Rubens je dvorjanin. I zato u njegovom ogromnom stvaralačkom naslijeđu nećemo naći ni jedno platno, niti jednu kompoziciju, niti jedan portret koji bi razotkrio ovu izvanjsko veličanstvenu, a ponekad tako praznu i beznačajnu misteriju glume. Rubens nije bio Goja. Bio je galantan, filozofski širok, sofisticirani diplomata i slikar, koji je svojevoljno i nehotice veličao kraljevsku vlast, ma koliko ga ta sudbina ponekad opterećivala. Uostalom, jednom je napisao: "Sudski život je postao... mrski."

Ali umjetnik Rubens nije mogao a da ne kaže barem jednom o onome što je tlačilo i uznemirilo njegovu dušu, a da istinu ne ostavi potomcima. I on piše “Sobaricu”, stavljajući svo svoje gorko iskustvo i sumorne note iz srca u portret. U svojim pismima mladi Petar Paul više puta spominje njegovu opreznost i suzdržanost. Umjetnik Rubens, koji je više puta govorio jezikom alegorije na svojim slikama, odlikovao se određenom šifriranošću. On je cijenio misteriju. Prema tome, "Sobaricu" treba dugo gledati.

Pogledajte izbliza...

Široko postavljene oči gledale su Rubensa direktno, kao da testira umjetnika, bez imalo stida. Pogled mladog dvorjana kao da je pokušavao da shvati, da otkrije samu dušu gospodara - taj prozirni pogled bio je tako zreo i iskusan. Lice je postalo nedokučivo. Čudno, jedva primetno rumenilo lutalo mu je jagodicama. Osmeh koji se ranije ogledao na crtežu je negde pobegao.
Da, izgled ovog mladog stvorenja se dosta promijenio.
Pred njim je bila nova priroda. Kao druga žena. Sazrela je godinama u ovim kratkim nedeljama. Ili je možda u njoj pronašao nove karakterne crte ili je želio da u služavki vidi mudrost uvida koju ni sam nije odmah uočio? Gde je nestala devojačka nedorečenost, mekoća, nesigurnost, gde je nestala bojažljiva dvojnost i stid od komunikacije sa njim? Da, uspjela je naučiti mnogo o njemu, Rubensu, i on to osjeća. Slikar se odmiče od štafelaja i dugo, dugo gleda u model i platno.

O, kako je ranjiv ovaj veliki majstor, pomisli sobarica. Na kraju krajeva, on, naravno, zna šta cijeli sud govori: Rubens je plebejac, nadobudnik. Ali ona sluti, ništa gore od drugih, koliko vrijede naduvani ćurci, hvaleći se svojim pedigreima, pompezni grande, kojima je heraldika mnogo važnija od žive duše čovjeka. Da, nisu vrijedni eksera ove vrste i pomalo tužni veliki covjek. Zašto je tužan?..

Zraka sunca razdvojila je zavjesu, kliznula po zlatnom okviru ogromnog platna, protrčala duž zida optočenog skicama, studijama glava, crtežima i slikama, prevrnula se u velikom ogledalu i poput duginih zečića pala na majstorovu paletu. Zlatni oker se zapalio, engleska crvena plamtjela, cinober zasjao... Rubens se nasmiješio. Voleo je život, ovaj sin Flandrije. Voleo je ljude, iako se često čudio njihovoj prevari i prevari. Ali nije zaboravio svoje djetinjstvo i ljubaznu majku Mariju, nježnu i jednostavnu, njene snažne, ljubazne ruke koje su sve znale. Dobro se sećao šetnji van grada, kada je ogromno večernje sunce obasjavalo polja i umorne seljake koji su se vraćali kući, slušali njihove pesme... Da, koliko su ovi bezobrazni, prosti ljudi daleko od uglađenih i praznih, ljubaznih i dvorskih dvorjana , često bezdušni i okrutni u želji da posjeduju i zapovijedaju. I iznova i iznova pred Rubensom se uzdizala šarena panorama njegovih lutanja. Odmah su pred našim očima oživjeli nizovi ljudi koji su odlučivali o sudbinama Evrope i čitavih država.

Buckingham! Evo čovjeka koji je sposoban na sve u ime svakog svog hira... Rubens se prisjetio crteža vojvode od Buckinghama koji je napravio iste 1625. godine. Šta je ovo? Kako ponekad oči male sobarice postanu slične prodornim i prozirnim očima engleskog lorda. Ili je to zamislio? Ne, negdje su povezani učešćem u istoj ljudskoj komediji, posebno na dvorovima njihovih veličanstava. Jedina razlika je značaj glumačke uloge, ali postoji samo jedna predstava!

Kao i uvijek, svaki crtež, skica, skica, skica koju je napravio veliki realistički majstor je bez dna, kome list papira, platno, olovka, kist, boja nije izgovor za oblikovanje, već alat za istraživanje i odraz prirode, zivota, coveka..

Pogledajte izbliza kreacije pravih majstora i oduševit ćete se količinom znanja i uvida uloženim u svaki potez ili potez. Koliko je samodiscipline, koncentracije i istinskog divljenja prema prirodi potrebno da bi se stvorilo remek-djelo, gdje je svaki pokret ruke nastavak otkucaja umjetnikovog srca! Morate imati dobru predstavu o tome koliko energije, kakva unutrašnja vatra košta svaki dodir kista na platno ili olovku na papir. I ovaj požar mora biti zaštićen. Sačuvaj snagu.

Veliki majstori umjetnosti rekli su da je slikarstvo previše ljubomoran ljubavnik i da ne trpi rivale. Ova naizgled polušaljiva izjava krije najdublju istinu: na kraju krajeva, snaga bilo koga, pa i najmoćnijeg čovjeka, mjeri se, a svako rasipanje energije ima svoju granicu. I kako se okrutno sudbina godinama osvećuje onima koji su protraćili svoju genijalnost dajući previše velikodušno vremena aktivnostima daleko od glavna pjesma tvoj život - umetnost...

Ponekad su Rubens, i Leonardo prije njega, vjerovali da je blizina slavnih visina evropskih dvorova neophodna i da pomaže glavnoj liniji života. Ali, nažalost, vremenom je postalo jasno da su u vrevi dvorske svakodnevice bljesnule i topile se prolazne godine, a onda je došao trenutak kada je surova sudbina izrekla svoju tešku riječ. Očigledna beskrajnost snage i temperamenta ustupila je mjesto letargiji i bolesti.

I tu je, u trenucima neželjenog mira, svaki od velikih stvaralaca imao bogojavljenje, uvijek kasnije i još gorčije i surovije. Postalo je strašno jasno u kakav su ponor potonule dragocene godine, tako neophodne za kreativnost i samoizražavanje.

A paradoks je bio da su u vreme zrelosti, tačnije propadanja, ovi giganti umetnosti iskusili onu zadivljujuću vidovitost kada pitanja majstorstva izvođenja nisu predstavljala nikakve poteškoće. Ali nedostajala je najmanja stvar - snaga.
Oslabljene ruke, zgrčene od bola, nisu mogle da drže ruku, vid je gubio budnost, samo srce, koje je ranije izgledalo nepodnošljivo, guralo je nekada kipuću krv kroz nabrekle vene. Samo je mozak, ovaj zvjezdani lutalica, još uvijek sve slao. više neodgovorenih poziva kreatoru - stvaraj, stvaraj!

Bože, pomisliće čitalac, kako je sve ovo banalno! Možda. Ali, začudo, priče o velikim životima još uvijek potvrđuju ponavljanje takvih pogrešnih proračuna među najmudijom djecom naše majke zemlje. Uporedite život i djelo dvaju vremenski bliskih slikarskih kolosa - Rubensa i Rembrandta, pa ćete se uplašiti osjećaja punoće i iscrpljenosti granice svih snaga posvećenih postizanju plastičnog samoizražavanja, u jednom od njih, Rembrandtu, i potcenjivanje i - oprostite mi - ponekad lakoća nekih ogromnih Rubensovih i njegovih pomoćnika, pune muzeje širom svijeta u tolikom broju.

Istina, sve je relativno, jer je svaki "loši Rubens" sto puta bolji od drugog platna, ali govorimo o visinama svjetske umjetnosti, a kada se divimo remek-djelima koje je stvorio magični kist samog Leonarda ili samog Rubensa, nehotice osjećamo najgorčiju, ali upornu i do trivijalnosti jednostavnu misao: koliko bi neponovljivih slika ovi majstori mogli stvoriti, tajanstvenih i veličanstvenih, kad bi...
A onda odmah vidimo Leonarda kako lansira krekere i vatromet na dvoru Lodovica Moroa ili pravi neobična čudovišta za zabavu Njegovog visočanstva pape Lava X, ili čujemo skitanje konja koji nosi Rubensa na još jednom rizičnom višemjesečnom putovanju. Ali čemu ova sjećanja koja muče dušu? Na kraju krajeva, mi smo ljudi, a možda su upravo zahvaljujući ovoj bolnoj sudbini stvaralaca poput Leonarda ili Rubensa, iz kompleksnosti njihovog stvaralaštva, nastala ova jedinstvena remek-djela.
Svaki od velikih majstora ima platna koja otkrivaju ovu tajnu tragediju, često nevidljivu ljudima koji žive rame uz rame s njima. I, možda, najzapanjujući dokumenti su o sudbinama majstora - njihovim portretima. Takav je Rubens... Ne mogu a da se ne sjetim svog susreta s Paulom Rubensom u Firenci.

Jutro. Nedjelja. Zvona zvone. Činilo se da je i sam vazduh grada podrhtavao od ove praznične rike. Galerija Uffizi. Srebrna svjetlost i veseli zvončići dopiru kroz ogroman otvoreni prozor. Lutam, očarana, hodnicima galerije. Briljantni Botičeli, čarobnjak Goja, veliki Leonardo, moćni Ticijan, zanosni Rafael... Ne, nemam snage da prigrlim neshvatljivo... Iznova i iznova hodam kroz muzej.

U jednom od hodnika me iznenada zaustavi pogled...
"Isabella Brandt" od Rubensa.
Žena Petra Pavla gleda zamišljeno i pažljivo. Prošla je decenija i po zajednički život, puna susreta i razdvajanja, radosti i razočarenja, očekivanja. Ona zna sve o svom mužu. I njegove snage i njegove slabosti. I vrtlog sudske vreve od koje se ne može pobjeći. Vidjela je trenutke njegovog beznadežnog umora i očaja od osjećaja kako praznih dana njegovog života bježe. Osetila je napredak ove monstruozne mašinerije državnosti, čiji je jedan od točkova bio njen veliki i ponekad tako bespomoćni muž...

I odjednom osjetim Izabelin prodoran pogled, gotovo užasan u svojoj okrutnoj, prodornoj moći sveznanja. Da, znala je... Videla je ove pakete prekrivene pečatnim voskom, osetila u srcu mržnju prema svim tim pismima, prema dugim, dugim putovanjima svog muža... Kako se plašila, kako ga je čekala u samotnim noćima! Čekao sam i razmišljao bolno. Zašto njenom mužu, velikom slikaru, treba sva ta jurnjava po evropskim zemljama? Zašto nije sa njom, ne sa decom, ne sa svojim slikama? Gđa Rubens je sve videla. Sve. Portret je naslikan iste 1625. godine, ali je li Rubens znao da će zlokobna kuga odnijeti njegovu Izabelu?

Ne, niko nije mogao predvidjeti tako ranu smrt ove procvjetale žene.

Prošle su dvije godine od posjete Uffiziju, ali još uvijek ne mogu zaboraviti ovo posebno Rubensovo remek-djelo. To je portret. Ne mogu više vizualno rekonstruirati cijelu ekstravaganciju njegovih ogromnih platna koja visi u istoj prostoriji. Ne, nisu kolosalne slike koje su mi ostale u sjećanju. Oči, svevideće, sveznajuće oči Isabelle Brandt zauvek su ostale sa mnom. Zvona Firence su utihnula. Šetao sam pločnikom Piazza Signoria koji je odzvanjao i razmišljao o čaroliji umjetnosti, potpuno te očaravajući. Vidio sam mnogo, mnogo čuda u ovome drevni grad, ali dva umjetnika su me nemilosrdno posjedovala. Michelangelo i Botticelli. Oni su bili sinovi ovog grada, ovog vazduha, i ponekad mi se činilo da njihove velike duše same lutaju negde u blizini... I tek u Firenci sam do dna shvatio svu tragediju Leonardove samoće - sin Toskane, koji je skoro čitavog života lutao po tuđim avlijama i koji je ostavio tako razočaravajuće nekoliko slika za svoju voljenu i tako daleko od puteva svojih lutanja, grada koji nije u potpunosti razumio njegovu genijalnost.

muzeji, umjetničke galerije, antički spomenici, neprocjenjivo blago ljepote. Šta bi ljudi radili, koliko bi postali siromašni, ako i na trenutak zamislimo da bi čovečanstvo izgubilo Luvr ili Ermitaž, Vatikan ili Drezdensku galeriju, Ufizi ili Tretjakovsku galeriju?

I danas ponovo gledam u “The Chambermaid” i kao da osjećam svoje vrijeme. Vidim duge, škripuće uvijene stepenice, dopire do mene sumrak i hladovina dvorski park. Čujem šuštanje užurbanih koraka i poljubaca. Do ušiju mi ​​dopire zvonjava mačeva i jecaj potajno ubijenih. Zarđale šarke teških vrata škripe. Stara zvona odbrojavaju minute. Pijana banda plaćenika zavija pjesmu... Neobuzdana radost Kermesa leti i leti iznad Flandrije - praznika u kojemu ove sate radosti pati duša naroda koji je patio pod tuđinskim jarmom. Iza svega je neopisivo, jedinstveno, neuhvatljivo, a opet zauvijek ostalo u sjećanju.

Rubensov kist polako klizi po platnu, primjenjujući posljednje, jedva primjetne, lagane poteze, prožete dragocjenošću. lak, a ovi oproštajni dodiri dodaju šarmantnu strepnju portretu, ali portret je ponor u kojem su sve složene, suptilne strane samog života. I što je najvažnije, čoveče!

Humanizam... To je osobina istinskog genija, a Rubens je tu osobinu posedovao u potpunosti. I nema trke za iluzornom moći, nema bitaka za bogatstvo, koje je na kraju i efemerno pred licem smrti - ništa nije izbrisalo iz njega ljubav prema životu, prema čovjeku. I to sveto i dobro osećanje je izraženo u „Sobarkinji“. U njoj je pronašao osobu, mladu i mudru, zavedenu i uvjerenu, lijepu i unakaženu konvencijama dvorskog postojanja, a ipak osobu.

Infantina mala sobarica... Uostalom, ona nije provela ceo život u zagušljivim odajama palate. Osjetila je miris konja napuhanih nakon lude trke i udahnula aromu cvjetnih polja Flandrije, osjetila je milovanje nježnog vjetra i vidjela kako krv teče, širi se tamna mrlja na snežno beloj čipki. Nije uzalud što joj u očima ponekad zasja sjaj čeličnih oštrica. Već je više puta osjetila ljutu blizinu opasnosti. Smrt? Nije tako jezivo kao što je strašan tok laskanja po satu koji je, čini se, preplavio dvorane palate sve do lustera. U ovom mutnom akvarijumu plivaju zlokobne ribe - dvorjanke u jarkim skalama regalija i odijela, polako pomičući svoje neobične. peraje, ponekad pokazuju oštre, poput štikle, zube bijesa, ljutnje, mržnje. Ovdje, u raskošnim odajama, divljaju riblje strasti. Ovdje vlada strah! Kamene vreće tamnica su jake. Otrov izdaje je neizbežan. Gnjev vladara je užasan. Intrige, stare liste plemića, podle pronevjere. Kako je sve ovo daleko od života koji ključa izvan zidina palate! Kako je ovo beskonačno strano životu dobrih ljudi Flandrije...

Umjetnik je obrisao kistove. Padao je mrak. Zalazak sunca obasjavao se iza visokih prozora radionice. Duboke plave senke nečujno su se uvukle u studio. Majstor je pogledao sliku i model. Dvoje ljudi je pogledalo u njega. Dvije sestre. Jedan, smrtnik, uzdahnu i, duboko se priklonivši, nestane. Drugi je ostao s Rubensom zauvijek. Proći će decenija i po, a veliki umjetnik, oplakivan od Flandrije, napustit će grešnu zemlju. A nekoliko meseci kasnije, prelepa Elena Fourman doneće, posle njegove smrti, poslednja ćerka, Constance Albertina.

Rubens je ljudima ostavio neprocjenjiv dar - stotine svojih slika. A među njima je i portret male sobarice infante Izabele. Malo ogledalo koje odražava ogroman svijet.

Lenjingrad... decembar. Zlatni toranj Petropavlovske tvrđave. Crna čipka od drveća. Olovo Neva. Hermitage portal. Koraci, koraci. Šuštanje hiljada koraka. Beskrajan skup sala. Nebrojene slike, skulpture i, konačno, Rubens.

"Sobarica." Iz maslinovog bazena pozadine izranja blijedoružičasti biser dvorjanskog lica, kao da je umetnut u snježnobijeli okvir od alabastera.

Sedefni pramenovi prolaze preko lica, označavajući prelaze oblika, nežni, poštovani.

Kist je podložan genijalnosti Rubensa. Ona ili polaže širokim potezom, ocrtavajući crni ton haljine, zatim precizno definira kapljicu biserne naušnice, zatim, precizno, poput oštre igle, stavlja svjetlucave naglaske na tamne zenice, zatim, gotovo neprimjetno dodirujući površinu na ploči, ona crta valovite uvojke svilenkaste crveno-plave kose, a zatim mirno i široko opisuje pozadinu. Majstorova četkica, ponovo se pretvarajući u tanku iglicu, iscrtava jedva primjetne linije trepavica. Hiljade dodira. I niti jedan sličan. Kao što u svijetu nema nijednog apsolutno sličnog lista drveta, tako ni kod Rubensa nema ni jednog dodira, nema ni jednog poteza koji je blizu jedan drugom. Majstor piše kao ptica, nadahnuto, bez nota.

Tako je u najvećem trudu i svom umijeću nastalo ovo remek djelo. Jedini. Primarni. Jedinstveno.

Mnogo, mnogo vode je proletelo ispod mosta od te čudesne i slavne godine za Rubensa, 1625. godine, godine rođenja Sobarice. Samo istoričari pamte ime Infante Izabele, ljubavnice mladog dvorjana, ali milioni ljudi koji posećuju Ermitaž, koji dolaze na obale Neve da upoznaju lepotu, uvek će biti šokirani susretom sa „Komorom. ” Gledaju u prozirne ponore njenih očiju i momentalno se prenose u taj teški 17. vek i osećaju vreme u kome je majstor živeo i radio.

Vrijeme. Vazduh vremena koji umjetnik udiše. Doba u kojoj stvara - sve to označava snagu privlačnosti, pripadnost svakog gospodara svojoj zemlji, narodu, zemlji u kojoj živi. Ali složenost umjetnosti leži u činjenici da iza svake istinski kreativne osobe stoji vlastita inherentna sudbina.

Njegov zivot. Čitajte istoriju umetnosti, i videćete Rembranta, obučenog u krpe, kako luta pločnikom amsterdamskog geta, penjati ćete se klimavim stepenicama u njegovu vlažnu, sumornu radionicu, i kroz tamu i hladnoću postojanja neuvenljivi sjaj njegova briljantna platna, satkana od purpura, zlata, tame će se otkriti i svjetlosti.
Otvorite drugu stranicu i odjednom ćete se naći u gomili koja okružuje bogolikog Rafaela, hvaleći ovog miljenika i mezimca sudbine, koji je tako neverovatno brzo pobedio svoje velike savremenike u borbi za lovorike prvog i isto tako rano napustio ovu grešnu i divan svijet, pun okrunjenih, titulisanih zlikovaca i prelijepa žena, ispunjen do vrha blagoslovljenim suncem Italije. Ponekad prođu decenije, a nekada i vekovi dok se u jednoj ili drugoj zemlji ne pojavi stvaralac, kome zahvalni potomci daju kratko, ali zvučno ime - genije.

Kako su nevjerovatno složeni, kako su zadivljujuće nedokučivi putevi do visina umjetnosti, koliko prepreka, ponora, krivudavih staza, klizišta, lavina blokira put do ovih visina!
Koliko se lažnih puteva, silovitih vihora, nestalnih i strašnih magla, ljepljivih i lažnih pratilaca pojavljuje na ovom plemenitom putu koji onemogućava postizanje cilja!
Koliko iskušenja, testova slave, koliko zlih neprijatelja i glupih zavidnika ne pomažu, već ometaju tvorca djela, koja će, ponekad tek nakon dugog niza godina, naći svoje priznanje! Ali ipak, ko pobjeđuje u ovoj nevjerovatno teškoj i ne uvijek sigurnoj borbi sa preprekama na putu ka vječnoj slavi?

Prije svega, majstor koji svojoj umjetnosti umije potčiniti nemirnog čovjeka, savladanog nevoljama, zaljubljenog i ranjivog u sumnjama, ponekad obuzetog žeđom za trenutnim uspjehom, svakodnevnog čovjeka koji živi pored čovjeka-stvarala. U njihovoj međusobnoj istrajnosti, u zajedničkoj stvaralačkoj strasti u vjernosti služenju lijepom, pobjeda je onih koji su birali trnovit put slikarstvo. Ova borba rađa pobjedu duha i volje nad svim teškoćama koje sudbina stavlja pred tvorca.

I još jedan veliki kvalitet označava svakoga ko je prošao sva iskušenja pravog umjetnika - ovo je rad. Rad je svakodnevni, kontinuiran, beskompromisan, titanski, ne poznaje nikakve barijere. Nikada se drugačije nije desilo u istoriji. Koliko god stvaraoci to ponekad krili od svojih savremenika, koliko god tvorci brižljivo skrivali ovu najskriveniju tajnu stvaranja od nepozvanih špijuna, ipak, vremenom, sve postaje jasno i saznajemo po koju cijenu krvi, znoja i živaca rođenje istinske umjetnosti vrijedilo je. Samo najveća samodisciplina može stvoriti uvjete za pojavu neočekivanih i šokantnih pojava u umjetnosti u njihovom golom primatu, čije su stvaranje u stanju stvoriti samo majstori koji ljudima donose vatru srca.

Rubensov put do vrhova kreativnosti bio je trnovit i nije lak. Nakon što je studirao kod svojih flamanskih učitelja u Antwerpenu, mladi slikar je osjetio neodoljivu želju da nastavi proučavati visine umjetnosti. Odlazi u Italiju, rodno mjesto renesanse. Divi se remek-djelima slikarstva, skulpture, arhitekture... Petar Pavle marljivo proučava freske velikog Rafaela u Vatikanu. Obuhvata tajne građenja prostora, ritma i harmonije dizajna i boja. Piše kopije sa slika Tiziana i Veronesea, upoznajući punu snagu magičnog kolorita Venecijanaca. Kreacije izbezumljenog Tintoretta pomažu mu da shvati magiju nevjerovatnih uglova i tajne stvaranja platna bilo koje veličine u najkraćem mogućem roku. Ali njegov pravi idol bio je kreator fresaka Sikstinska kapela- Michelangelo. Mladi umjetnik provodi stotine sati u Sikstini, zadivljen vrtložnim ritmovima" Last Judgment” i grandiozna plastičnost stropa, gdje je svaki centimetar neodoljiva visina umjetnosti. Ukratko, ambiciozni umjetnik učinio je sve da postane majstor.

I on je to postao.

Ali postigavši evropsko priznanje a postigavši, činilo se, sve, „kralj slikara i slikar kraljeva“ Rubens nikada nije zaboravio na blistave visine renesanse. I usudio se. Samo tri godine prije smrti dobio je zadatak da napiše epizodu iz života Svetog Petra. Rubens je predložio „raspeće naopako“, tvrdeći da bi to dalo „nešto neobično“.

Vatikan. Kapela Paolina. Ogromna slika Petrovog raspeća koju je stvorio sedamdesetpetogodišnji Buonarroti. Prorok je naopako na teškom krstu. Njegov pogled je nepodnošljivo užasan... Teško je priznati da Peter Paul Rubens nije znao za postojanje ove freske. On je znao. I sanjao sam o stvaranju vlastitog rješenja, jednakog po snazi.

O snovi velikih! Činilo se da ova svjetiljka baroka ima sve, sve. Ali Rubens je, kao niko drugi, znao za svoje slabosti. Nije imao sveti, žestoki integritet Mikelanđela. Buonarroti se u potpunosti posvetio umjetnosti. Njegova muza nije poznavala rivale. Mikelanđelo se mnogima činio nepristojnim, svadljivim, gotovo neotesanim. Ali Rubens, mudri Rubens, nagađao je o pravoj poeziji, unutrašnjoj suptilnosti, nevjerovatnoj strepnji duše velikog Firentinca. Buonarotiju nije bio potreban vanjski sjaj ili udvornost. Ali Rubensu je ponekad nedostajala dubina Talijana u rješavanju njegovih očaravajućih, ali često samo površno spektakularnih slika.

Ovo je istina.

Moćni Betoven je pisao o ovoj neizbežnoj želji za savršenstvom: „Pravi umetnik... predobro zna da je umetnost neograničena, a možda i u trenutku kada mu se ljudi dive pati zbog činjenice da još nije dostigao vrhunac odakle zrači najveći genije, kao daleko sunce."

Nećemo pronaći redove koji direktno govore o tome u Rubensovom opsežnom epistolarnom naslijeđu. Umjetnik je, kao i uvijek, šutio u svemu što se tiče kreativnosti. Ali evo riječi koje odaju njegov duboki očaj pred sujetom života koji je vodio. Rubens priznaje da je „naj...nagođeniji čovjek na svijetu“, a u drugom, kasnijem pismu s olakšanjem uzvikuje: „Hvala Bogu, prošle su tri godine otkako sam se, mirne duše, odrekao svega što je nema veze sa mojim zanatom."

Posljednje godine Rubensovog života... Umjetnik je konačno raskinuo svoje zlatne okove i potpuno se posvetio slikarstvu. Uprkos bolesti, slikar stvara jedno za drugim remek-delo, krećući se ka svom snu o savršenstvu. Sanjao sam da pišem proroka Petra. Ali nisam imao vremena.

Nisam imao vremena. Tragično, ali tako uobičajeno za velike sudbine. Bolest je mučila gospodara i sprečavala ga da kaže sve što želi.

Rubens... Čarobnjak koji je otkrio ljudima Magični svijet boje, radost života. Umjetnik koji na svojim platnima zadivljuje otvorenošću svijetle percepcije života. Osvaja nas snagom ljudskog mesa, koja vlada na njegovim slikama. Kao da osjećamo kako vrela krv ključa u moćnim venama njegovih heroja, kucajući u srcima njegovih plavokosih boginja. Rubens je, kao niko drugi, savladao karanfil - umjetnost slikanja živog tijela. Činilo se da majstor miješa ljudsku krv u svoje boje. Ali to nije bila tajna Rubensovog slikarstva. Tajna njegove kreativnosti je jednostavna. Sve je znao i umeo da napiše. Vlasnik paletnog orkestra. Rešio sam zagonetku Valera. Može raditi jednim dodirom - a la prima. Nije ni čudo umetnici 19. veka stoljećima kao da su ponovo otkrili Rubensa. Bili su zadivljeni njegovom živom, živopisnom formom i briljantnom providnom bojom. Pet ili šest boja zvuče u Rubensu tako da se pred nama pojavljuje cijela simfonija, cijela duga našeg zemaljskog života. Zaista je Peter Paul Rubens kročio kroz vekove!

Portret sobarice Infante Isabelle ((flam.) Sael doegter van de Infante tot Brussel) slika je Petera Paula Rubensa. Portret prikazuje Izabelinu dvorsku damu Klaru Eugeniju. Datira otprilike iz 1623-1626. Od 1772. godine slika je izložena u Ermitažu. Slika je nekarakteristična referenca na žanr psihološkog portreta, što je nekarakteristično za Rubensov rad.

Slika nije potpisana niti datirana, a njeno autorstvo izaziva kontroverzu među zapadnim likovnim kritičarima, iako nema sumnje da pripada Rubensovoj školi (radionici). Sovjetska i ruska likovna kritika jasno prepoznaje Rubensa kao autora. Identifikacija modela je također dvosmislena; U zapadnoj literaturi o istoriji umetnosti nema ustaljenog naziva za sliku. Prema jednoj pretpostavci, prikazuje umjetnikovu najstariju kćer Claru Serenu, koja je umrla u vrijeme nastanka slike.

Slika je portret djevojke u punoj veličini, rađen uljem na drvetu. Radi bolje očuvanosti hrastova podloga je parketirana. Manekenka je odjevena po španskoj modi u strogu tamnu haljinu sa bijelim naboranim kragnom. Tanak sloj ulja gotovo ne skriva plavu nijansu tla. Primijenjen je širokim, dijagonalnim, pomalo grubim potezima karakterističnim za Rubensa. Na pukotinama ima tragova pukotina i starih natpisa. Na rendgenskom snimku portreta vidljiva je (i tako uočljiva golim okom) autorova promjena oblika minđuše. Rad nije potpisan od strane autora.

Suzdržana kolorita slike temelji se na prijelazu iz tamne haljine, koja se gotovo spaja sa smeđom pozadinom, u tople boje lica s prevladavanjem biserno-srebrnih tonova. Slika je nastala po principu alla prima, tehnikom dominantne glazure. Prajmer koji sija kroz tanke poteze daje modelu lagan izgled. Refleks od impasto renderovane bele kragne za sečenje osvetljava devojčino lice i celu kompoziciju. Koristeći pomalo arhaičnu portretnu konstrukciju prema staroflamanskim kanonima (zategnuti okvir, minimalni dodaci, stroga pozadina), autor fokusira pažnju na lice i unutrašnji svet cure. Velike svijetlozelene oči i zalutali pramenovi plave kose daju kompoziciji poseban zvuk. Pomalo bolno rumenilo i jedva primetan osmeh na usnama obaveštavaju portret intimne prirode. Pogled djevojke usmjeren je blago u stranu od posmatrača. Proporcija očiju na portretu odgovara zlatnom rezu.

Stručnjaci datiraju portret sobarice otprilike u 1623-1626. Istorija njegovog nastanka nije pouzdano poznata; postoje samo opšta razmatranja istoričara umetnosti. Slika je naslikana kasni period stvaralaštvo umjetnika - svršenog majstora monumentalnog slikarstva, voditelja velike umjetničke radionice. Potom je puštena proizvodnja slika: majstor je napravio skicu slike, a njegovi učenici su je završili. Šefovi velikih evropskih država smatraju da je čast naručiti sliku od Flamanca. Rubensa je pratila slava 1624. godine, kralj Španije mu je dao plemstvo. Bio je tražen ne samo kao slikar, već je služio i kao diplomata visokog ranga na Infantinom dvoru. Istovremeno u lični život Rubens doživljava tragediju za tragedijom.

21. marta 1611. godine u porodici Petera Paula Rubensa i Isabelle Brant pojavila se prvorođena kćerka Clara Serena. Isabella Clara Eugenia je možda bila djetetova kuma, na što ukazuje pozajmljivanje imena i titule (serenissima) vladara. Godine 1623., u dobi od 12 godina, Clara Serena je umrla nakon bolesti. Godine 1625. umro je Jan Brueghel, blizak prijatelj i istomišljenik. Godine 1626, tokom epidemije kuge, umrla je umjetnikova supruga Isabella Brant. Rubens je ove gubitke shvatio ozbiljno. U pismu svom prijatelju Pierreu Dupuyu (en), napisao je o smrti svoje žene: „... biće mi veoma teško da odvojim svoju tugu od sećanja koje moram zauvek čuvati o dragom i najpoštovanijem biće.” U istom periodu umjetnikovog života nastala je čitava serija Rubensovih portreta (ili njegove radionice), koji prikazuju isti model u različitim godinama.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →