Giorgio Vasari. Biografija Michelangela Buonarrotija

Učesnik "Michelangelo grave" nepoznat - Prepiska Michel Angela Buonarrotija i Život majstora, koju je napisao njegov učenik Ascanio Condivi. Per. [i predgovor] Margarite Pavlinove. - Sankt Peterburg: Šipak, 1914 - , 238 str., ilustr. URL: http://dlib.rsl.ru/view.php?path=/rsl01004000000/rsl01004192000/rsl01004192195/rsl01004192195.pdf#?​page=2 . Licencirano pod javnim domenom sa Wikimedia Commons.

„Dok je aktivan i odlični umovi, prosvijetljeni od najpoznatijih Giotta i njegovih sljedbenika, nastojali su svim silama dati svijetu primjere hrabrosti kojom su naklonost sazviježđa i srazmjerna mješavina vlažnih principa obdarila njihove talente, i dok su oni, puni želja da se izvrsnošću umjetnosti oponaša veličina prirode, kako bi se što više domogalo možda najvišeg znanja, koje mnogi svuda nazivaju "inteligencijom", iako uzalud, to se tražilo, onaj koji najblagonamjernije vlada nebesa, milosrdno okrene oči ka zemlji i videći beskrajnu prazninu tolikih napora, potpunu uzaludnost najvatrenijih težnji i taštinu ljudske uobraženosti, dalje od istine nego tame od svjetlosti, odluči da vodi nas iz tolikih grešaka, da spustimo na zemlju takvog genija koji bi imao sveobuhvatno majstorstvo u svakoj umjetnosti i na svakom polju i koji bi jedini, svojim vlastitim naporima, pokazao da se savršenstvo u umjetničkom crtanju sastoji od crtanja linija i kontura i primjenom svjetla i sjene radi reljefa na slikama radi pravilnog razumijevanja rada kipara i stvaranja kućišta koja je udobna i izdržljiva, zdrava, vesela, proporcionalna i obogaćena raznim arhitektonskim ukrasima; a osim toga, želio mu je pružiti pravu moralnu filozofiju, ukrašenu nježnom poezijom, kako bi ga svijet izabrao za jedinstveno ogledalo, diveći se njegovom životu, njegovim kreacijama, svetosti njegovog ponašanja i svih njegovih ljudskih postupaka, i da bismo ga i mi nazvali više nebeskim nego zemaljskim.

A budući da je Stvoritelj vidio da su se toskanski talenti u ispoljavanju takvih djelatnosti i umjetnosti jedinstvene u svojoj vrsti, naime u slikarstvu, kiparstvu i arhitekturi, uvijek posebno isticali među ostalima uzvišenošću i veličinom, budući da su bili veoma marljivi u truda i potrage u svim tim oblastima iznad svih ostalih talijanskih naroda, htio mu je za domovinu dati Firencu, najdostojniji od svih gradova, kako bi zasluženo dostigla vrhunac savršenstva svih svojih vrlina snagom jedan od njenih građana." (Vazarijevi životi...") Život i delatnost Mikelanđela Buonarotija trajala je skoro čitav vek od 1475. do 1564. Mikelanđelo je rođen 6. marta 1475. u Capreseu u Toskani. Bio je sin manji službenik. Otac ga je nazvao Mikelanđelo: bez dugog razmišljanja, već inspiracijom odozgo, želio je pokazati da je stvorenje nebesko i božansko u većoj mjeri nego što je to slučaj sa smrtnicima, što se kasnije potvrdilo .Djetinjstvo mu je proveo dijelom u Firenci, dijelom u ruralnim područjima, na porodičnom imanju. Dječaku je umrla majka kada je imao šest godina. Prema poreskom sistemu, porodica je vekovima pripadala najvišim slojevima grada, i Mikelanđelo je bio veoma ponosan na to. Istovremeno, ostao je usamljen, živio je prilično skromno i, za razliku od drugih umjetnika svog doba, nikada nije nastojao poboljšati svoju finansijsku situaciju.

Pre svega mu je stalo do oca i četiri brata. Samo na kratko, već u šezdesetoj godini, zajedno sa kreativna aktivnost, prijateljstva sa Tommasom Cavalierijem i Vittorijom Kolonom takođe su za njega dobila dubok životni značaj.

Njegov otac je 1488. poslao trinaestogodišnjeg Michelangela da uči u bottega (radionicu) Domenica Ghirlandaio, koji je u to vrijeme bio cijenjen kao jedan od najbolji majstori ne samo u Firenci, već širom Italije. Mikelanđelova veština i ličnost su toliko porasli da je Domenico bio zadivljen, videvši kako neke stvari radi drugačije nego što bi mladić trebalo, jer mu se činilo da Mikelanđelo ne samo da je pobedio druge učenike, a Ghirlandaio ih je imao mnogo, ali i često nije. inferiorniji od njega u stvarima koje je stvorio kao gospodar. Dakle, kada je jedan od mladića koji su studirali kod Domenica, olovkom iz Ghirlandaia nacrtao nekoliko figura obučenih žena, Michelangelo mu je oteo ovaj list i debljim perom ponovo kružio lik jedne od žena u način koji je smatrao savršenijim, tako da zadivljuje ne samo razliku između ta dva manira, već i veštinu i ukus tako hrabrog i smelog mladića, koji je imao hrabrosti da ispravi rad svog učitelja.

I tako se dogodilo da kada je Domenico radio u velikoj kapeli u Santa Maria Novella i nekako izašao odatle, Michelangelo je iz života počeo crtati skelu od dasaka sa nekoliko stolova prekrivenih svim umjetničkim priborom, kao i nekoliko mladića koji je tamo radio. Nije slučajno, kada se Domenico vratio i vidio Michelangelov crtež, rekao je: "Pa, ovaj zna više od mene" - pa je bio zadivljen novim načinom i novim načinom reprodukcije prirode. Ali godinu dana kasnije, Lorenco Medici, zvani Veličanstveni, pozvao ga je u svoju palatu i omogućio mu pristup svojim vrtovima, gdje je bila bogata zbirka djela starih majstora.

Dječak je praktično samostalno savladao potrebne tehničke vještine kiparskog zanata. Vajao je od gline i crpeo iz radova svojih prethodnika, precizno birajući tačno ono što mu može pomoći da razvije sopstvene urođene sklonosti. Kažu da ga je Torrigiano, koji se s njim sprijateljio, ali potaknut zavišću jer je, kako je vidio, više cijenjen i vrijedio više od njega u umjetnosti, kao u šali, udario po nosu takvom silinom da je zauvijek označio ga slomljenim i ružno zgnječenim nosom; jer je ovaj Torrigiano protjeran iz Firence...

Nakon smrti Lorenca Veličanstvenog 1492. godine, Michelangelo se vratio u kuću svog oca. Za crkvu Santo Spirito u gradu Firenci izradio je drveno raspelo, postavljeno i još uvijek stoji iznad polukruga velikog oltara uz saglasnost priora, koji mu je obezbijedio prostorije u kojima, često secirajući leševe radi proučavanja anatomije, počeo je da usavršava tu veliku umjetnost crtanja koju je kasnije kupio. Malo prije nego što je francuski kralj Charles VIII prisilio umjetnikove pokrovitelje, Medičije, da napuste Firencu 1494. godine, Michelangelo je pobjegao u Veneciju, a zatim u Bolonju.

Michelangelo je shvatio da gubi vrijeme; sa zadovoljstvom se vratio u Firencu, gdje je Lorenzu, sinu Pjerfranceska de Medičija, isklesao sv. Jovan kao dijete i odmah iz drugog komada mramora usnulog Kupidona u prirodnoj veličini, a kada je završen, preko Baldassarre del Milanese prikazan je kao lijepa stvar Pjerfrančesku, koji se složio s tim i rekao Mikelanđelu: „Ako zakopaš ga u zemlju i pošalješ u Rim, iskovavši ga kao starog, siguran sam da će tamo proći za drevnog i za njega ćeš dobiti mnogo više nego ako ga ovdje prodaš.”

Zahvaljujući ovoj priči, Mikelanđelova slava je postala tolika da je odmah pozvan u Rim. Umjetnik tako rijetkog talenta ostavio je dostojnu uspomenu na sebe u tako poznatom gradu, vajajući mramor, u potpunosti okrugla skulptura sa Kristovom žalošću, koja je po završetku postavljena u katedrali sv. Petra u kapeli Djevice Marije, iscjeliteljice groznice, gdje je nekada bio Marsov hram. Mikelanđelo je u ovu kreaciju uložio toliko ljubavi i truda da je samo na njoj (što nije činio u drugim svojim delima) ispisao svoje ime uz pojas stežući grudi Majke Božje; Ispostavilo se da je jednog dana Mikelanđelo, prilazeći mestu gde je delo postavljeno, tamo video veliki broj posetioci iz Lombardije, koji su je veoma hvalili, a kada se jedan od njih obratio drugom sa pitanjem ko je to uradio, on je odgovorio: „Naš milanski Gobo“. Mikelanđelo je ćutao, i činilo mu se u najmanju ruku čudnim što se njegova dela pripisuju nekom drugom. Jedne noći se zaključao tamo sa lampom, ponevši sa sobom dleta i urezao svoje ime na skulpturu. Mikelanđelo se u svojoj Pieti (Lamentaciji) osvrnuo na temu koja je do tada uvek bila povezana sa idejom iskupljenja. Sada je, naprotiv, dvadesettrogodišnja umjetnica ponudila nikad viđenu sliku Madone sa njenim mrtvim sinom. Ima mladalačko lice, ali to nije znak starosti, čini se da je van vremena. Vasarijeve riječi o "božanskoj ljepoti" djela moraju se shvatiti u najbukvalnijem mogućem smislu kako bi se u potpunosti shvatilo značenje ove skulpture. Michelangelo uvjerava sebe i nas u božansku prirodu i božanski značaj prikazanih figura, dajući im savršenu ljepotu u skladu s ljudskim kriterijima ljepote, a time i božanske ljepote. Ono što je ovdje prikazano nije toliko patnja koliko uvjet iskupljenja, već prije ljepota kao posljedica njenog sticanja.

Četvrtog avgusta 1501. godine, nakon nekoliko godina građanskih nemira, u Firenci je proglašena republika. Neki od njegovih prijatelja su mu pisali iz Firence i zamolili ga da dođe tamo, jer mramor koji je ležao pokvaren u čuvanju katedrale ne bi trebalo propustiti. Bogata korporacija trgovaca vunom dala je majstoru nalog da stvori Davidovu skulpturu. Michelangelo prekida s tradicionalnim načinom tumačenja Davidove slike. Nije prikazao pobednika sa divovskom glavom kraj nogu i snažnim mačem u ruci, već je mladića prikazao u situaciji koja prethodi sukobu, možda baš u trenutku kada oseti zbunjenost svojih saplemenika pred dvoboj i izdaleka razlikuje Golijata koji se ruga svom narodu. Umjetnik je svojoj figuri dao najsavršeniji kontraposto, kao iu većini prelepe slike grčki heroji. Kada je statua završena, komisija koju su činili ugledni građani i umjetnici odlučila je da je postavi na glavnom gradskom trgu, ispred Palazzo Vecchio.

Ovo je bio prvi put od antike, odnosno u više od hiljadu godina, da se na javnom mestu pojavila monumentalna statua nagog junaka. To se moglo dogoditi zahvaljujući srećnoj podudarnosti dvije okolnosti: prvo, sposobnosti umjetnika da stvori za stanovnike komune simbol njenih najviših političkih ideala i, drugo, sposobnosti zajednice građana da shvati moć ovog simbola. Njegova želja da odbrani slobodu svog naroda odgovorila je u ovom trenutku najuzvišenijoj težnji Firentinaca. Njegov prijatelj Agnolo Doni, građanin Firence koji je bio veoma zainteresovan za prikupljanje lepih stvari, kako starih tako i novih umetnika, takođe je želeo da dobije neki Mikelanđelov rad; stoga mu je počeo pisati tondo s Majkom Božjom, koja u naručju drži i pruža, stojeći na oba koljena, dijete Josipu kako ga prima; ovdje Mikelanđelo u okretanju glave Kristove majke i u njenim očima, uprtim u vrhunsku ljepotu njenog sina, izražava svoje divno zadovoljstvo i uzbuđenje koje je ona doživjela kada to saopštava presvetom starcu, koji ga prima k sebi. ruke sa istom ljubavlju, nežnošću i poštovanjem kao što se to jasno vidi sa njegovog lica, čak i ako ga ne gledate posebno izbliza. Ali kako Michelangelu to nije bilo dovoljno da u još većoj mjeri pokaže veličinu svoje umjetnosti, na pozadini ovog djela naslikao je mnoga gola tijela - oslonjena, uspravna i sjedeća, i sve je završio tako pažljivo i tako čisto da se od svih Njegovih slika na drvetu, a nema ih mnogo, s pravom smatraju najpotpunijim i najljepšim.

Godine 1504, nakon što je David bio završen, Republika je Mikelanđela napravila novim velika narudžba. Naručeno mu je da na lijevom zidu velike dvorane vijeća Firentinske Palazzo Signoria naslika scenu bitke kod Cascine; na desnom zidu je planirano da se postavi bitka kod Angijarija, za koju je Leonardo da Vinči dobio naređenje još 1503. godine. Da bi to učinio, Mikelanđelo je dobio sobu u bolnici za farbanje u Sant'Onofriju i tamo je počeo da radi na ogromnom kartonu, zahtevajući, međutim, da ga niko ne vidi. Ispunio ga je golim tijelima koja su se kupala vrelog dana u rijeci Arno, ali se u tom trenutku u logoru začula borbena uzbuna koja je najavila neprijateljski napad; i dok su vojnici izlazili iz vode da se obuče, Mikelanđelova ruka je pokazivala kako su se jedni naoružali da pomognu svojim drugovima, drugi pričvrstili oklope, mnogi su se uhvatili za oružje, a bezbroj drugih, skačući na konje, već je stupio u bitku. Bilo je i mnogo figura, udruženih u grupe i skiciranih na različite načine: jedna ocrtana ugljenom, druga nacrtana potezima, a druga osjenčana i istaknuta bijelom - toliko je želio da pokaže sve što zna u ovoj umjetnosti. Zato su se umjetnici začudili i začudili, vidjevši do koje granice je dosegla umjetnost koju im je Michelangelo pokazao na ovom listu. Ovaj karton je postao škola umetnika... Zajedno sa ovim velikim preduzećima Firentinske godine doneo je Michelangelu niz privatnih narudžbi. Nakon Oplakivanja Krista, Firentinskog diva i kartona, Mikelanđelova slava je postala tolika da je 1503. godine, kada je Julije II izabran nakon smrti pape Aleksandra VI (a Mikelanđelu je tada bilo oko dvadeset devet godina), bio je pozvan sa veliko poštovanje od strane Julija II za rad na njegovoj grobnici. Od antike, ništa slično ovome nije izgrađeno za pojedinca na Zapadu. Ukupno je ovaj rad obuhvatio četrdeset mramornih kipova, ne računajući razne priče, putte i ukrase, sve rezove vijenaca i drugog arhitektonskog otpada. Dovršio je i mramorni Mojsije visok pet lakata, a ovaj kip se po ljepoti ne može porediti ni sa jednim od modernih djela. Kažu da je, dok je Michelangelo još radio na njoj, ostatak mramora koji je bio namijenjen za spomenutu grobnicu i ostao u Carrari stigao vodom, a do ostatka je prevezen na Piazza St. Petra; a pošto je isporuku trebalo platiti, Mikelanđelo je, kao i obično, otišao kod pape; ali pošto je toga dana Njegova Svetost bio zauzet važnim stvarima u vezi sa događajima u Bolonji, vratio se kući i svojim novcem platio mermer, verujući da će Njegova Svetost odmah izdati naredbe u vezi s tim. Sutradan je ponovo otišao da razgovara s papom, ali kada mu nisu pustili, jer je vratar rekao da se strpi, jer mu je naređeno da ga ne pušta unutra, jedan biskup je rekao vrataru: „Nemoj! ne poznaješ ovog čovjeka?" „Poznajem ga predobro“, odgovori vratar, „ali ja sam ovde da izvršim naređenja svojih pretpostavljenih i pape.“

Mikelanđelu se ovaj čin nije svideo, a pošto mu se činilo da ovo uopšte nije nalik onome što mu se dogodilo ranije, on je, ljutit, rekao papinim vratarima da, ako bude trebao Njegovoj Svetosti u budućnosti, neka mu se kaže gde išao je - lijevo. Vrativši se u svoju radionicu, ukrcao se u poštu u dva sata ujutro, naredivši svojoj dvojici slugu da prodaju sve kućne potrepštine Jevrejima, a zatim ga prate u Firencu, odakle je odlazio. Stigavši ​​u Poggibonsi, u Firentinskoj regiji, stao je, osjećajući se sigurnim. Ali nije prošlo mnogo vremena prije nego što je tamo stiglo pet glasnika s pismima od pape da ga vrate. Ali, uprkos molbama i pismu u kojem mu je naređeno da se vrati u Rim pod pretnjom nemilosti, on nije hteo ništa da čuje. Samo popuštajući zahtjevima glasnika, na kraju je napisao nekoliko riječi kao odgovor Njegovoj Svetosti da je tražio oproštaj, ali da mu se više neće vratiti, jer ga je izbacio kao neku skitnicu, što je i učinio. nije zaslužio za svoju vjernu službu, i da bi papa mogao gdje ipak potražiti slugu za sebe. No ubrzo je papa, možda zabrinut zbog nedostatka prikladnog mjesta za grobnicu, postao opsjednut još ambicioznijim projektom - rekonstrukcijom bazilike Svetog Petra. Stoga je privremeno odustao od svojih prethodnih planova.

Godine 1508. majstor se konačno vratio u Rim, ali nije dobio priliku da radi na grobnici. Njegova Svetost nije insistirao na dovršenju grobnice, rekavši da je izgradnja grobnice za njegovog života bila loša sreća i značila pozivanje na smrt. Čekalo ga je još zadivljujuće naređenje: u spomen na Siksta, strica Njegove Svetosti, da oslika plafon kapele koju je u palati sagradio Sikst. Ali Mikelanđelo je želeo da završi grobnicu, a radovi na tavanici kapele činili su mu se velikim i teškim: imajući u vidu svoje malo iskustvo u slikanju bojama, pokušavao je na sve načine da se oslobodi ovog tereta. Vidjevši da Njegova Svetost ustraje, Mikelanđelo je konačno odlučio da to preuzme.

Prije 31. oktobra 1512. Michelangelo je pisao na svodu Sikstinska kapela više od tri stotine cifara. Cjelokupna kompozicija ovog rada sastoji se od šest traka na bočnim stranama i po jedna u svakom krajnjem zidu; na njima je pisao sibile i proroke; u sredini - od stvaranja svijeta do potopa i Nojevog pijanstva, a u lunetama - cijeli rodoslov Isusa Krista. Ova kreacija donijela je toliko pomoći i svjetlosti slikarskoj umjetnosti da je mogla obasjati cijeli svijet koji je toliko vjekova bio u tami. Neka se sada začudi svako ko je u njemu umeo da uoči majstorstvo figura, savršenstvo uglova, najneverovatnije zaobljenosti kontura koje poseduju gracioznost i sklad, i nacrtane sa onom predivnom proporcionalnošću koju vidimo u prelepim golim telima, koja u kako bi pokazao ekstremne mogućnosti i savršenstvo umjetnosti, napisao je u različite starosti, različitog izraza i oblika i lica i obrisa tijela, a čijim je članovima dao i posebnu harmoniju i posebnu punoću, što je vidljivo u raznim lijepim pozama, jedni sjedeći, drugi okrenuti, treći noseći vijence hrastovo lišće i žir, uključen u grb i amblem pape Julija i koji podsjeća na činjenicu da je vrijeme njegove vladavine bilo zlatno doba, jer tada Italija još nije bila uronjena u nedaće i nevolje koje su je kasnije mučile.

A između njih su medalje s pričama iz Knjige kraljevstava, konveksne i kao izlivene od zlata i bronce. Vijest o otvaranju kapele proširila se svijetom, a ljudi su trčali sa svih strana; i samo ovo im je bilo dovoljno da se naguraju u to, zaprepašteni i obamrli. U međuvremenu, nakon završetka kapele, on se željno uzeo za grobnicu da bi je ovaj put dovršio bez tolikih smetnji, ali je od nje uvijek naknadno dobijao više nevolja i poteškoća nego od bilo čega drugog, ali cijeli život i dugo vremena postao poznat, na ovaj ili onaj način, kao nezahvalan prema papi koji ga je tako patronizirao i favorizirao. Tako je, vraćajući se grobu, neprekidno radio na njemu, ujedno dovodeći u red crteže za zidove kapele, ali sudbina nije htela da se ovaj spomenik, započet tako savršenstvom, dovrši na isti način, jer se nešto dogodilo u to vrijeme, smrt pape Julija, i stoga je ovo djelo napušteno zbog izbora pape Lava X, koji je, blistajući poduzetnošću i moći ne manje od Julija, želio otići u svoju domovinu, jer je on bio prvi prvosveštenik, koji je otuda došao, kao uspomena na sebe i božanskog umetnika, svog sugrađanina, takva čuda koja je mogao stvoriti samo tako veliki vladar kao što je on.

I stoga, budući da je naredio da se fasada San Lorenza u Firenci, crkve koju je sagradila porodica Mediči, povjeri Mikelanđelu, ova okolnost je bila razlog zašto su radovi na Julijevom grobu ostali nedovršeni. Tokom cijelog pontifikata Lava X., političke peripetije nisu napuštale Mikelanđela. Prvo, papa, čija je porodica bila neprijateljski raspoložena prema porodici della Rovere, spriječio je nastavak radova na grobnici Julija II, od 1515. zaokuplja umjetnika dizajnom, a od 1518. izvođenjem fasade crkve sv. San Lorenzo. Godine 1520., nakon beskorisnih ratova, papa je bio primoran da odustane od izgradnje fasade i, zauzvrat, naložio Michelangelu da podigne Medičijevu kapelu pored San Lorenza, a 1524. naredio je izgradnju Laurentijanove biblioteke. Ali implementacija ovih projekata je takođe prekinuta na godinu dana kada su Medičiji proterani iz Firence 1526. Za Firentinsku Republiku, sada proglašenu posljednji put, Michelangelo je, kao zapovjednik utvrđenja, požurio s izvođenjem planova za nova utvrđenja, ali izdaja i političke intrige doprinijele su povratku Medičija, a njegovi projekti su ostali na papiru. Smrt Lava dovela je do takve zbrke među umjetnicima i umjetnošću u Rimu i Firenci da je za života Adrijana VI, Michelangelo ostao u Firenci i radio na Julijusovom grobu. Ali kada je Adrijan umro i za papu je izabran Klement VII, koji je nastojao da za sobom ostavi slavu u umjetnosti arhitekture, kiparstva i slikarstva, ništa manje od Lava i njegovih drugih prethodnika, Michelangela je papa pozvao u Rim.

Papa je odlučio da oslika zidove Sikstinske kapele, u kojoj je Mikelanđelo oslikao plafon za svog prethodnika Julija II. Klement je htio da to bude napisano na ovim zidovima, odnosno na glavnom, gdje je oltar. Last Judgment, tako da je u ovoj priči bilo moguće prikazati sve što je bilo moguće u umjetnosti crtanja, a na drugom zidu, naprotiv, naređeno je iznad glavnih vrata da se pokaže kako je Lucifer protjeran iz raja zbog svog ponosa i kako su svi anđeli bačeni u dubine pakla koji su sagrešili sa njim. Mnogo godina kasnije otkriveno je da je Michelangelo napravio skice i razne crteže za ovaj plan, a jedan od njih je upotrijebio za oslikavanje freske u rimskoj crkvi Trinita od strane sicilijanskog slikara koji je služio Michelangelu mnogo mjeseci, trljajući njegove boje.

Nakon smrti Klementa VII, Mikelanđelo je odlučio, jer nije mogao drugačije, da stupi u službu pape Pavla. Last Judgment. Ovo djelo je naručio papa Klement VII neposredno prije njegove smrti. Njegov nasljednik, Paul III Farnese, podstakao je Michelangela da na brzinu završi ovu sliku, najobimniju i prostorno najobjedinjeniju u cijelom vijeku. Prvi utisak koji steknemo kada stojimo pred Posljednjim sudom je osjećaj da se suočavamo sa istinski kosmičkim događajem. U njegovom središtu je moćna Hristova figura. Međutim, ovdje, zamišljajući sav užas ovog dana, on, na još veću muku onih koji su živjeli nepravedno, prikazuje sva oruđa strasti Isusa Krista, tjerajući nekoliko nagih figura da u zraku podupiru krst, stup. , koplje, spužva, ekseri i kruna u raznim i neviđenim pokretima, uz velike poteškoće koje je doveo do krajnje lakoće. Tu je Majka Božja, koja, čvrsto umotana u ogrtač, čuje i vidi sav ovaj užas. Njih i Sina okružuju bezbrojne figure proroka, apostola, gdje se ističu Adam i sv. Petra, za koje se vjeruje da su tamo prikazani: prvi kao osnivač ljudske rase, drugi kao osnivač hrišćanska religija. Pod Hristom sv. Bartolomej pokazuje svoju oguljenu kožu. Tu je i naga lik sv. Lovre, kao i mnogi sveci koji su kao nagradu za svoja djela nagrađeni vječnim blaženstvom. Ispod Hristovih nogu nalazi se sedam anđela, koje je opisao evanđelist sv. Jovan, koji, duvajući u sedam truba, poziva na sud, između ostalih, dva anđela, od kojih svaki drži knjigu života u svojim rukama; a zatim, po nacrtu koji se ne može a da se ne prepozna kao najljepši, na jednoj strani vidimo sedam smrtnih grijeha, koji se pod maskom đavola bore i vuku duše koje teže ka raju u pakao.

Nije propustio da pokaže svijetu kako tokom vaskrsenja zadnji mrtav ponovo primaju svoje kosti i svoje meso sa iste zemlje i kako se uz pomoć drugih živih bića uzdižu na nebo, odakle im u pomoć hitaju duše, koje su već okusile blaženstvo. Pored izuzetne ljepote u ovoj kreaciji, uočava se takvo jedinstvo slike i njenog izvođenja da se čini kao da je naslikana u jednom danu, a takva suptilnost dorade ne može se naći ni u jednoj minijaturi. Osam godina je radio na dovršavanju ove kreacije i otvorio je 1541. godine, na Božić, zapanjivši i iznenadivši njome cijeli Rim, a osim toga i cijeli svijet. Papa Pavle je naredio da se na istom spratu izgradi kapela pod nazivom "Paolina", odlučivši da će Mikelanđelo u njoj napisati dve priče sa dve strane. velike slike; na jednom od njih napisao je Apel sv. Pavla, s druge - Raspeće sv. Petra. Mikelanđelo je postigao savršenstvo u svojoj umetnosti sopstvenim naporima, jer nema pejzaža, nema drveća, nema zgrada. To su bile posljednje slike koje je naslikao u svojoj sedamdeset petoj godini. Godine 1546. umjetniku su povjerene najznačajnije arhitektonske narudžbe u svom životu. Za papu Pavla III je dovršio Palazzo Farnese (treći sprat dvorišne fasade i vijenca) i za njega dizajnirao novi ukras Kapitola, čije je materijalno oličenje, međutim, trajalo prilično dugo. Ali, naravno, najvažniji nalog, koji ga je spriječio da se vrati u rodnu Firencu do smrti, za Michelangela je bio njegovo imenovanje za glavnog arhitektu katedrale Svetog Petra. Uvjeren u takvo povjerenje u njega i vjeru u njega od strane pape, Michelangela, kako bi pokazao svoje dobre volje, poželio je da dekretom bude proglašeno da je služio na građevini iz ljubavi prema Bogu i bez ikakve naknade.

Pri punoj svijesti sastavio je testament koji se sastojao od tri riječi: dušu je predao u ruke Gospodnje, tijelo svoje predao zemlji, a imovinu najbližim rođacima, naredivši svojim voljenima da ga podsjećaju na strasti Gospode kada je otišao iz ovog života. I tako je 17. februara 1563., prema firentinskom računanju (što bi bilo 1564. prema rimskom), Michelangelo preminuo. Mikelanđelov talenat je prepoznat za života, a ne posle smrti, kao što se mnogima dešava; jer smo videli da su prvosveštenici Julije II, Lav X, Klement VII, Pavle III i Julije III, Pavle IV i Pije IV uvek želeli da ga imaju sa sobom, a takođe, kao što znamo, Sulejman - vladar Turaka , Franjo od Valoisa - francuski kralj, Karlo V - car. Venecijanska sinjorija i vojvoda Kozimo de Mediči - svi su ga časno nagradili samo da bi iskoristili njegov veliki talenat, a to pada na sud samo onih ljudi koji imaju velike zasluge. Ali on je pripadao takvim ljudima, jer su svi znali i svi su vidjeli da su sve tri umjetnosti u njemu postigle takvo savršenstvo kakvo nećete naći ni među starim ni modernim ljudima tokom mnogo, mnogo godina. Imao je takvu i takvu savršenu maštu, a stvari koje su mu se činile u ideji bile su takve da je nemoguće izvoditi tako velike i zadivljujuće planove njegovim rukama, a često je napuštao svoje kreacije, štaviše, mnoge je uništavao; Tako je poznato da je nedugo prije smrti spalio veliki broj crteža, skica i kartona nastalih vlastitim rukama, tako da niko nije mogao vidjeti djelo koje je savladao i načine na koje je testirao svoju genijalnost kako bi pokazati kao ništa manje nego savršeno.

I neka nikome ne izgleda čudno da je Mikelanđelo voleo samoću, kao čovek zaljubljen u svoju umetnost, koja zahteva da joj se čovek potpuno posveti i samo o njoj razmišlja; a potrebno je da onaj ko se time želi baviti izbjegava društvo, jer onaj ko se upušta u razmišljanje o umjetnosti nikada ne ostaje sam i bez misli, dok se varaju oni koji to pripisuju ekscentričnostima i neobičnostima u njemu, jer ko hoće da bi dobro radio, trebalo bi da se oslobodi svih briga, jer talenat zahteva razmišljanje, samoću i mir, a ne mentalno lutanje.

Vrhunac visoke renesanse i ujedno odraz dubokih kontradikcija u kulturi tog doba bio je djelo trećeg od titana talijanske umjetnosti - Michelangela Buonarrotija (1475–1564). Čak iu usporedbi s Leonardom i Raphaelom, koji zadivljuju svojom svestranošću, Michelangelo se odlikuje činjenicom da je u svakom od područja umjetničkog stvaralaštva ostavio djela grandioznih razmjera i moći, utjelovljujući najprogresivnije ideje tog doba. Mikelanđelo je bio sjajan vajar, slikar, arhitekta, crtač, vojni inženjer, pesnik, a istovremeno je bio borac za visoke humanističke ideale, građanin koji je s oružjem u ruci branio slobodu i nezavisnost svoje domovine.

Veliki umjetnik i borac su nerazdvojni u ideji Michelangela. Čitav njegov život je stalna herojska borba za ostvarivanje ljudskog prava na slobodu i kreativnost. Tokom dugog kreativni put umetnikov fokus je bio na osobi koja je bila efikasna, aktivna, spremna na podvig i preplavljena velikom strašću. Njegovi radovi iz kasnog perioda odražavaju tragični kolaps renesansnih ideala.

Michelangelo je rođen u Capreseu (u okolini Firence), u porodici gradskog guvernera. Kao trinaestogodišnji dječak ušao je u radionicu Ghirlandaioa, a godinu dana kasnije u umjetničku školu na dvoru Lorenza de Medičija Veličanstvenog. Ovdje, u takozvanim vrtovima Medičija u samostanu San Marco, nastavio je svoje studije pod vodstvom Bertolda di Giovannija, nepokolebljivog obožavatelja antike. Upoznavši bogatu, profinjenu kulturu dvora Mediči, sa prekrasnim djelima antičkih i savremena umetnost, sa poznatim pjesnicima i humanistima, Mikelanđelo se nije izolovao u elegantnom dvorskom okruženju. Već njegovi rani samostalni radovi potvrdili su njegovu privlačnost velikim monumentalnim slikama, punim junaštva i snage. Reljef “Bitka Kentaura” (početke 1490-ih, Firenca, Casa Buonarroti) otkriva dramatičnost i burnu dinamiku bitke, neustrašivost i energiju boraca, snažnu plastičnost međusobno povezanih snažnih figura, prožetih jednim brzim ritmom.

Konačno formiranje Mikelanđelove društvene svesti dogodilo se tokom proterivanja Medičija iz Firence i uspostavljanja tamošnjeg republikanskog sistema. Putovanja u Bolonju i Rim pomažu u dovršetku likovno obrazovanje. Antika mu otvara gigantske mogućnosti skrivene u skulpturi. U Rimu je nastala mramorna grupa „Pieta“ (1498–1501, Rim, Katedrala Svetog Petra) – prvo majstorovo veliko originalno djelo, prožeto vjerom u trijumf humanističkih ideala renesanse. Dramsku temu Hristovog oplakivanja Bogorodice vajar rješava na duboko psihološki način, izražavajući neizmjernu tugu naginjanjem glave, što se upravo nalazi u gestu Madonine lijeve ruke. Moralna čistoća Slike Marije, plemenita suzdržanost njenih osjećaja, otkrivaju snagu karaktera i prenose se u klasično jasnim oblicima, sa zadivljujućim savršenstvom. Obje figure raspoređene su u neraskidivu grupu u kojoj niti jedan detalj ne narušava zatvorenu siluetu ili njenu plastičnu ekspresivnost.

Duboko uvjerenje i uzbuđenje osobe koja stremi podvigu uslikani su u kipu Davida (Firenca, Akademija likovnih umjetnosti), izvedenom 1501–1504. po skulptorovom povratku u Firencu. Ideja građanskog podviga, hrabre hrabrosti i nepopustljivosti utjelovljena je u liku legendarnog heroja. Michelangelo je napustio narativni stil svojih prethodnika. Za razliku od Donatela i Verrocchia, koji su prikazali Davida nakon pobjede nad neprijateljem, Michelangelo ga je predstavio prije bitke. Fokusirao se na prisebnost jake volje i intenzitet svih junakovih moći, prenošenih plastičnim sredstvima. Ova kolosalna statua jasno izražava posebnost Mikelanđelovog plastičnog jezika: uz spolja mirnu pozu heroja, čitavu njegovu figuru sa snažnim torzom i vrhunski modeliranim rukama i nogama, njegovo lijepo, nadahnuto lice izražava najveću koncentraciju fizičkih i duhovnih snaga. Čini se da su svi mišići prožeti pokretom. Michelangelova umjetnost vratila je golotinji etičko značenje koje je imala u antičkoj skulpturi. Slika Davida takođe dobija šire značenje kao izraz stvaralačkih snaga slobodan čovek. Već tih dana Firentinci su shvatili građanski patos statue i njen značaj, postavljajući je u centru grada ispred Palazzo Vecchio kao poziv na odbranu otadžbine i pravednu vladavinu.

Pronašavši uvjerljivu formu za kip (sa osloncem na jednoj nozi), majstorski ga modelirajući, Michelangelo ga je natjerao da zaboravi na poteškoće koje je morao savladati u radu s materijalom. Kip je isklesan od mermernog bloka za koji su svi verovali da ga je uništio nesrećni kipar. Michelangelo je uspio uklopiti figuru u gotov blok od mramora tako da stane izuzetno kompaktno.

Istovremeno sa kipom Davida napravljen je karton za oslikavanje Vijećnice Palazzo Vecchio “Bitka kod Cascine” (poznata po gravurama i slikovnoj kopiji). Ulaskom u konkurenciju sa Leonardom, mladi Mikelanđelo je dobio veće priznanje javnosti za svoj rad; Temu razotkrivanja rata i njegovih zvjerstava suprotstavio je veličanju uzvišenih osjećaja hrabrosti i patriotizma vojnika Firence, koji su na poziv trube pohrlili na bojno polje, spremni na herojstvo.

Dobivši naredbu od pape Julija II da izgradi svoj nadgrobni spomenik, Mikelanđelo se, ne završivši bitku kod Cascine, 1505. preselio u Rim. Izrađuje projekat za veličanstveni mauzolej, ukrašen brojnim statuama i reljefima. Za pripremu materijala - mermernih blokova - vajar je otišao u Carraru. Tokom njegovog odsustva, papa je izgubio interesovanje za ideju izgradnje grobnice. Uvređen, Mikelanđelo je napustio Rim i vratio se tek nakon upornih poziva pape. Ovoga puta dobio je novu grandioznu narudžbu - oslikavanje plafona Sikstinske kapele, što je prihvatio s velikom neradom, budući da je sebe smatrao prvenstveno kiparom, a ne slikarom. Ova slika je postala jedno od najvećih ostvarenja italijanske umjetnosti.

U najtežim uslovima, Mikelanđelo je radio četiri godine (1508–1512), dovršivši celokupno oslikavanje ogromnog plafona (600 kvadratnih metara) svojom rukom. U skladu sa arhitektonikom kapele, svod koji je pokriva, podijelio je na više polja, postavljajući u široko središnje polje devet kompozicija na scene iz Biblije o stvaranju svijeta i životu prvih ljudi na zemlji: “Razdvajanje svjetlosti od tame”, “Stvaranje Adama”, “Pad” , “Noina opijenost” itd. Na njihovim stranama, na padinama svoda, prikazane su figure proroka i sibila (proricatelji), u uglovima polja sjede goli mladići; u jedrima svoda, oplatama i lunetama iznad prozora su epizode iz Biblije i tzv. Hristovih predaka. Grandiozni ansambl, koji uključuje više od tri stotine figura, izgleda kao nadahnuta himna ljepoti, moći i inteligenciji čovjeka, veličajući njegov stvaralački genij i herojska djela. Čak i na slici Boga – veličanstvenog, moćnog starca, prije svega se ističe stvaralački impuls izražen u pokretima njegovih ruku, kao da je zaista sposoban da stvara svjetove i daje život čovjeku. Titanska snaga, inteligencija, pronicljiva mudrost i uzvišena ljepota karakteriziraju slike proroka: duboko zamišljenog, žalosnog Jeremije, poetski nadahnutog Isaije, moćne Kume Sibile, prelijepe mlade Delphic Sibyl. Likovi koje je stvorio Michelangelo imaju ogromnu moć generalizacije; za svaki lik nalazi posebnu pozu, okret, pokret, gest.

Ako su tragične misli bile utjelovljene u pojedinačnim slikama proroka, onda se u slikama golih mladića, takozvanih robova, prenosi osjećaj radosti postojanja, nezadržive snage i energije. Njihove figure, predstavljene u složenim uglovima i pokretima, dobivaju najbogatiji plastični razvoj. Svi oni, ne razarajući ravan svodova, obogaćuju ih, otkrivaju tektoniku, pojačavajući ukupni dojam harmonije. Kombinacija grandioznih razmjera, oštre snage djelovanja, ljepote i koncentracije boja stvara osjećaj slobode i povjerenja u trijumf čovjeka.

Leonardo nije trošio previše vremena na slikanje i nije ga mnogo brinulo šta će ostati njegovim potomcima. Stoga njegova umjetnička zaostavština nije tako velika koliko bi mogla biti.

Leonardovo najistaknutije djelo je freska" poslednja večera“- nalazi se u Milanu, u trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie. Da ga vidim širom sveta poznato delo Morat ćete se unaprijed prijaviti putem interneta. Istina, Milano više nije Toskana. Od Toskane se treba voziti nekoliko stotina kilometara do susjedne Lombardije.

Rusi mogu biti ponosni: od dvadesetak Leonardovih radova koji su preživjeli do danas, dva su izložena u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu - “Madona s cvijetom” i “Madonna Litta”. Još četiri djela čuvaju se u pariškom Luvru.

U Firenci, u galeriji Uffizi, naći ćete tri majstorova djela: “Krštenje Hristovo”, “Navještenje” i “Poklonstvo mudraca”.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) rođen je u selu Caprese, nedaleko od toskanskog grada Arezzo.

Mikelanđelova majka umrla je kada je dječak imao šest godina. Otac, osiromašeni plemić, zbog nedostatka sredstava, dao je dijete da ga odgaja dojilja, čiji je muž bio “skalpelin”, tj. graditelj-zidar. Stoga je dječak naučio rukovati dletom i glinom mnogo ranije nego što je naučio pisati i čitati.

Michelangelo je rano pokazao umjetničke sposobnosti i poslan je u radionicu poznatog umjetnika Ghirlandaioa. Godinu dana kasnije otišao je da studira skulpturu kod Bertolda di Giovannija, u umjetničku školu koju je osnovao Lorenzo Medici. Lorenco Veličanstveni je primijetio talentovanog učenika. Mikelanđelo je živeo u svojoj palati dve godine i stekao opsežno obrazovanje. Sa 16 godina već je ispunjavao samostalne narudžbe.

Michelangelo je živio dug zivot- 88 godina. Ove godine bile su uglavnom podijeljene između Firence i Rima. Michelangelo je vidio godine uspona Rima povezane s aktivnostima pape Julija II i procvatom Firence pod Medičijima, luksuzom i rasipnošću dvora pape Lava X, propovijedanjem Savonarole i vjerskim pokretom naroda, preživio je pljačku Rima od strane plaćeničkih vojski koje su izmakle kontroli 1527. godine, protjerivanje Medičija iz Firence i previranja koja su uslijedila. I sve to vrijeme je vredno radio.

Njegova mladost je došla u jednom trenutku Rana renesansa, zrele godine o visokoj renesansi, opadanju života - o kasnoj renesansi. Zapravo, Michelangelo je bio upravo ta renesansa.

Mikelanđelov stil

Mikelanđelo je, naravno, bio pre svega vajar. Njegova statua “David” (Firenca, Akademija likovnih umjetnosti) je neprevaziđen primjer slike ljudskog tijela. Pieta (Vatikan, bazilika sv. Petra) - nenadmašan primjer slike mrtvo tijelo. (Riječ “pieta” znači sažaljenje; ovo je ime dato scenama koje prikazuju Majku Božiju sa Hristom spuštenim sa krsta na rukama.)

I Michelangelo je slikarstvu pristupio na mnogo načina kao majstor forme. Njegove figure su obimne i anatomske, njegove poze pune napetosti i drame. Mikelanđelove slike u Sikstinskoj kapeli su grandiozni spomenik njegovom geniju.

Michelangelo je dao puno snage i inspiracije katedrali sv. Petar je u Vatikanu. Divnu kupolu, upečatljivu svojom veličinom i istovremeno lakoćom, dizajnirao je Michelangelo.

Inače, on je radio sa kamenom na svoj poseban način: nije ga obrađivao sa svih strana, kao drugi vajari, već je počinjao od frontalne ravni i postepeno se kretao prema zadnjem. Njegov recept za stvaranje skulpturalnog remek-djela je nadaleko poznat: jednostavno „uzmite komad mramora i odrežite sve što je nepotrebno“.

Gdje vidjeti

Gotovo sve što je majstor stvorio nalazi se u Italiji. Možemo reći da je Firenca jedan veliki Michelangelo muzej. Njegova zaostavština je velika i dobro očuvana. Možda je činjenica da je mermer materijal stvoren da traje, mnogo je jači od uljenog platna i oslikanog gipsa fresaka?

Spisak Michelandelovih djela - samo njegova najpoznatija djela.

Madona na stepenicama. Mramor. UREDU. 1491. Firenca, Muzej Buonarroti; Bitka Kentaura. Mramor. UREDU. 1492. Firenca, Muzej Buonarroti; Pieta. Mramor. 1498--1499. Vatikan, Katedrala Sv. Petra; Madona s Djetetom. Mramor. UREDU. 1501. Briž, crkva Notre Dame; Davide. Mramor. 1501--1504. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti; Madonna Taddei. Mramor. UREDU. 1502--1504. London, Kraljevska akademija umjetnosti; Madonna Doni. 1503--1504. Firenca, Galerija Uffizi; Madonna Pitti. UREDU. 1504--1505. Firenca, Nacionalni muzej Bargello; Apostol Matej. Mramor. 1506. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti; Slikanje svoda Sikstinske kapele. 1508--1512. Vatican; Umirući rob. Mramor. UREDU. 1514. Pariz, Louvre; Mojsije. UREDU. 1515. Rim, crkva San Pietro in Vincoli; Atlant. Mramor. Između 1519. godine, ca. 1530--1534. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti; Medici Chapel. 1520--1534; Madonna. Firenca, kapela Medici. Mramor. 1521--1534; Laurentian Library. 1524--1534, 1549--1559. Firenca; Grobnica vojvode Lorenca. Medici Chapel. 1524--1531. Firenca, Katedrala San Lorenzo; Grobnica vojvode Giuliana. Medici Chapel. 1526--1533. Firenca, Katedrala San Lorenzo; Čučanj dječak. Mramor. 1530--1534. Rusija, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž; Brutus. Mramor. Nakon 1539. Firenca, Nacionalni muzej Bargello; Last Judgment. Sikstinska kapela. 1535--1541. Vatican; Grobnica Julija II. 1542--1545. Rim, crkva San Pietro in Vincoli; Pieta (Pokopavanje) katedrale Santa Maria del Fiore. Mramor. UREDU. 1547--1555. Firenca, Muzej Opera del Duomo.

Ruke koje se pružaju jedna prema drugoj je najpoznatiji (barem iz screensaver-a Nokia telefona) fragment freske Sikstinske kapele. Ali u Mikelanđelovom "Stvaranju Adama" nisu važnije njegove ruke, već... njegov mozak

FRESKA "Stvaranje Adama" 280 x 570 cm
Godine stvaranja: 1511–1512
Nalazi se u Sikstinskoj kapeli u Rimu

Ovaj red se odmah nije svidio umjetniku, koji je više volio skulpturu od slikarstva i imao malo iskustva u stvaranju fresaka. Mikelanđelo je sumnjao da je ideju da mu se poveri posao u kojem nije dobar papi Juliju II dali zavidnici. I iako se sa najmoćnijim kupcem u Evropi ne može raspravljati, iz osjećaja kontradiktornosti, majstor je ugovor potpisao ovako: „Mikelanđelo, vajar“. Skulptura je, prema Michelangelovoj definiciji, „umjetnost koja se ostvaruje smanjenjem“. A ako pogledate fresku očima vajara, "odsjecajući sve nepotrebno" (kako kaže Rodin), tada se na slici pojavljuju neočekivani obrisi.

Glavni dio slike čini devet scena iz Postanka, “Stvaranje Adama” je četvrta od njih. Akcija na fresci se zaledila sekundu prije nego što je počela biblijska istorija homo sapiens , kada je Bog, koji je stvorio čovjeka na svoju sliku, “udahnuo u njegove nozdrve dah života, i čovjek je postao duša živa” (Post 2,7). Ali Mikelanđelo ima svoje tumačenje: na fresci Adam već može da diše i kreće se, ali je još uvek nedovršena kreacija. Šta je nedostajalo prvom čovjeku da postane sličan Bogu? Kako piše likovni kritičar i profesor na Univerzitetu Temple u Sjedinjenim Državama Marsha Hall: „Sa tačke gledišta Italijanska renesansa, obdariti osobu sposobnošću mišljenja značilo je biti stvoren na sliku i priliku Božju.” Neki istraživači vjeruju da je ovdje Michelangelo prikazao Stvoritelja kao izvor inteligencije doslovno - u obliku mozga.

1. Adam. Njegova poza gotovo odražava pozu Stvoritelja - Adam je kao Bog - samo što je slabe volje i opušten. Energija i život se ulijevaju u Adama božanskom strujom svijesti.

2. Mozak. Američki liječnik Frank Lynn Meshberger prvi je primijetio sličnost obrisa ogrtača koji vijori oko Boga i njegovih suputnika s konturama ljudskog mozga. Ovu tačku gledišta podržali su brojni doktori i biolozi. Michelangelo se, prema njegovom prijatelju i biografu Giorgiu Vasariju, “neprestano bavio anatomijom, otvarajući leševe kako bi razabrao početke i veze skeleta, mišića, nerava i vena...” Tako je umjetnik mogao dobro proučiti detaljno sadržaj lobanje. I tokom renesanse, već su postojale ideje o mozgu kao sjedištu uma. Ne može se isključiti da je na fresci Michelangelo vizualizirao ideju: stvaralački princip u ličnosti Boga sa anđelima je prije svega misaoni centar.

3. Brazde, razgraničavajući dijelove mozga. Meshberger i njegovi sljedbenici vjeruju da je umjetnik na fresci vizualno identificirao glavne dijelove misaonog organa i linije koje odgovaraju lateralnom sulkusu (odvaja sljepoočne režnjeve), dubokom središnjem brazdu (odvaja frontalni režanj od parijetalnog) i parijeto-okcipitalni brazd (odvaja parijetalni režanj od okcipitalnog režnja).

4. Varolijev most. Sadrži puteve za nervnih impulsa između kičmene moždine i mozga. Majstor iz 16. stoljeća nije znao za ove funkcije, ali je na sličan način prikazao obrise mosta.

5. Hipofiza. Meshberger je vjerovao da je umjetnik istaknuo prednje i stražnje režnjeve ovog organa povezane s endokrinim sistemom.

6. Dvije vertebralne arterije. One su vijugave kao lepršava tkanina na fresci.

7. Srednji frontalni girus. Biolog Konstantin Efetov smatra da freska predstavlja vanjsku površinu mozga. U srednjem girusu frontalnog režnja nalazi se okulomotorni centar koji istovremeno rotira glavu i oči. Kod Michelangela konture ovog vijuga odgovaraju obrisima ruke Stvoritelja, koja je naga, iako su rukavi tunike dugi. Ovo je referenca na biblijski: „Kome ​​je otkrivena mišica Gospodnja?“ (Isaija 53:1). Prema Hrišćanska tradicija, ove prorokove riječi govore o Isusu, novom Adamu, koji će doći da se iskupi za grijeh praoca.

8. Supramarginalni girus. Prema modernoj nauci, kontroliše složene ljudske pokrete. Na fresci silueta ženske glave ponavlja obrise ovog vijuga. Marsha Hall vjeruje da je umjetnik ovdje prikazao Sofiju, božansku mudrost. Biblija kaže da je Mudrost bila s Bogom kada je stvorio svijet i ljude (Izreke, 8. poglavlje).

9. Ugaoni girus. Njegove konture prate konture djetetove glave. Likovni kritičar Leo Steinberg smatra da je dječak čije je rame dotaknuo Bog Kristovo dijete, predviđajući njegovu sudbinu.

UMJETNIK
Michelangelo Buonarroti

1475 - Rođen u Capreseu (sada Caprese Michelangelo, Toskana) u porodici sudije.
1488–1489 - Studirao slikarstvo kod Domenica Ghirlandaia.
1489–1492 - Studirao u školi skulpture Bertolda di Giovannija u vrtovima Lorenca Veličanstvenog.
1498–1499 - Skulptirao “Pijetu” za baziliku Svetog Petra.
1501 - oko 1504- Napravio petometarsku statuu “Davida” od mermernog bloka oštećenog od strane drugog vajara.
1508–1512 - Oslikao plafon Sikstinske kapele.
1534 - Konačno se preselio iz Firence u Rim.
1536–1541 - Radio na muralu “Posljednji sud” u Sikstinskoj kapeli.
1564 - Umro od groznice u Rimu. Sahranjen je u Firenci u crkvi Santa Croce.

Portret Michelangela naslikao Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni(6. mart 1475. – 18. februar 1564.), poznatiji kao Mikelanđelo, bio je italijanski vajar, slikar, arhitekta, pesnik i inženjer visoke renesanse koji je imao neviđen uticaj na razvoj zapadne umetnosti. Uprkos njegovim pokušajima da transcendira umjetnost, njegova svestranost u disciplinama u kojima se bavio bila je tako visokog stepena da se često smatra kandidatom za titulu prototipa renesansnog čovjeka, zajedno sa talijanskim kolegom Leonardom da Vincijem.

Mikelanđelo je smatran najboljim savremeni umetnik svog vremena, a od tada jedan od najveći umetnici svih vremena. Njegova mnoga djela u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi među najpoznatijim su postojećim. Rezultat njegovog rada na svim poljima tokom dugog života je nevjerovatan. Na osnovu ogromnog broja sačuvanih prepiski, skica i beleški, Mikelanđelo je najbolje dokumentovani umetnik 16. veka.

Michelangelo je stvorio dvije od svojih najpoznatijih kreacija, Pietà i Davida, prije nego što je napunio tridesetu. Uprkos svom lošem mišljenju o slikarstvu, Mikelanđelo je takođe naslikao dva najuticajnija freska dela u istoriji zapadne umetnosti: scenu Postanka na plafonu i Posljednji sud na oltarskom zidu u Sikstinska kapela u Rimu. Kao arhitekta, bio je pionir manirizma u Laurentijevoj biblioteci. U 74. godini, Michelangelo je postao nasljednik Antonija da Sangala Mlađeg, jednog od kreatora bazilike Svetog Petra. Promijenio je plan, zapadni dio je završen po Michelangelovom projektu, a kupola je dovršena nakon njegove smrti uz određene izmjene.

Pieta od Michelangela u bazilici sv. Petra (1498–1499)

U demonstriranju Mikelanđelove jedinstvene pozicije, valja naglasiti da je on bio prvi Zapadni umetnik, čija je biografija objavljena za njegovog života. Za njegovog života objavljene su dvije biografije. U jednom od njih Giorgio Vasari je primijetio da je Michelangelo bio vrhunac svih umjetničkih dostignuća od početka renesanse. Ovo gledište je vekovima ostalo relevantno u istoriji umetnosti.

Tokom svog života, Mikelanđela su često nazivali Il Divino ("Božanstveni"). Jedna od osobina kojoj su se njegovi savremenici najviše divili bila je njegova "terribilità", osećaj veličine koji izaziva strahopoštovanje.

Kasniji umjetnici nastojali su oponašati strastveni i visoko individualni stil majstora, što je dovelo do formiranja manirizma, sljedećeg glavnog pokreta u umjetnosti. Zapadna umjetnost nakon visoke renesanse.

Životni put

Rani život (1475–1488)

Michelangelo je rođen 6. marta 1475. godine u Capreseu u blizini provincije Arezzo, u regiji Toskana. (Danas je Caprese poznat kao Caprese Michelangelo) Nekoliko generacija njegova porodica je bila mali bankari. Banka je propala i njegov otac, Lodovico di Leonardo Buanarroti Simoni, prihvatio je vladinu poziciju u Capreseu. U vrijeme Michelangelovog rođenja, njegov otac je bio sudija u Capreseu i lokalni službenik u Chiusiju. Michelangelova majka je Francesca di Neri del Miniato di Siena. Porodica Buanarroti tvrdila je da potiče od grofice Matilde di Canossa. Ova izjava ostaje nedokazana, međutim, u nju je vjerovao i sam Michelangelo. Nekoliko mjeseci nakon Michelangelovog rođenja, porodica se vratila u Firencu, gdje je odrastao.

Kasnije, tokom majčine bolesti i nakon njene smrti 1481. godine, kada mu je bilo samo šest godina, Michelangelo je živio sa klesarom i suprugom i porodicom u Settignanu, gdje je njegov otac posjedovao kamenolom mramora i malu farmu. Giorgio Vasari citira Michelangela: „Ako u meni postoji nešto dobro, to je samo zato što sam rođen u prefinjenoj atmosferi Areca. Uz majčino mlijeko, dobio sam sposobnost rukovanja dletom i čekićem, kojim rezbarim statue.”

Period studija (1488–1492)

Kao dječak, Michelangelo je poslan u Firencu da uči gramatiku pod vodstvom humaniste Francesca da Urbina. Mladi umjetnik, međutim, nije pokazivao interesovanje za učenje, radije je kopirao slike iz crkava i tražio društvo umjetnika.

Madona sa stepenica, Mikelanđelovo najranije delo

U to vrijeme, Firenca je bila najveći centar umjetnosti i učenja u Italiji. Sinjorija (gradsko vijeće), trgovački savezi, bogati pokrovitelji kao što su Mediči i njihovi bankarski partneri pružili su podršku umjetnosti. Renesansa, obnova klasična nauka i umjetnosti, doživjela je svoj prvi procvat u Firenci. Početkom 1400. godine arhitekta Brunelleschi je proučavao ruševine klasičnih građevina u Rimu i stvorio dvije crkve, San Lorenzo i Santo Spirito, u kojima je utjelovio klasične principe. Kipar Lorenco Giberti radio je pedeset godina na stvaranju bronzanih vrata krstionice, koje je Mikelanđelo opisao kao "Vrata raja". Vanjske niše crkve Orsanmichele sadrže galeriju radova najveći vajari Firenca: Donatello, Ghiberti, Verrocchio i Nanni di Banco. Uglavnom su interijeri starih crkava prekriveni freskama u stilu Kasni srednji vijek i rane renesanse, od Giotta do Masaccia u kapeli Brancacci, oba ova djela proučavao je i kopirao Michelangelo u crtežima. Tokom Mikelanđelovog detinjstva, tim umetnika je pozvan iz Firence u Vatikan da ukrasi zidove Sikstinske kapele. Među njima je bio Domenico Ghirlandaio, majstor fresko slikarskih tehnika, perspektive, crteža i portretno slikarstvo. U to vrijeme imao je najveću radionicu u Firenci.

Godine 1488, u dobi od trinaest godina, Michelangelo je poslan da ga obučava Ghirlandaio. Kada je imao samo četrnaest godina, njegov otac je nagovorio Ghirlandaia da plati studije kod Mikelanđela kao umetnika, što je bilo veoma neobično za to vreme. Kada je 1489. Lorenco de Medici, de facto vladar Firence, upitao Ghirlandaia o njegova dva najbolji studenti, Ghirlandaio je poslao Michelangela i Francesca Granaccija. Od 1490. do 1492. Mikelanđelo je ušao u Akademiju humanizma, koju su osnovali Mediči zajedno sa neoplatoničarima. U akademiji, i na Mikelanđelov pogled na svet i na njegovu umetnost uticali su mnogi od najpoznatijih filozofa i pisaca tog vremena, uključujući Marsilija Fičina, Pika dela Mirandolu i Policijana. U to vrijeme, Michelangelo je rezbario reljefe Bogorodice sa stepenica (1490-1492) i Bitke Kentaura (1491-1492). Potonji je zasnovan na temi koju je predložio Polizian, a naručio Lorenzo de Medici. Michelangelo je neko vrijeme radio na skulpturi Bertolda di Giovannija. Kada je imao sedamnaest godina, drugi učenik, Pietro Torrigiano, udario ga je po nosu, uzrokujući deformitet koji se pojavljuje na svim Mikelanđelovim portretima.

Bolonja, Firenca i Rim (149. - 1499.)

Smrt Lorenca de Medičija 8. aprila 1492. donijela je promjenu u Michelangelovim okolnostima. Napustio je sigurnost suda Medici i vratio se u kuću svog oca. U narednim mjesecima izrezbario je polihromno drveno Raspeće (1493.), kao poklon rektoru firentinske crkve Santo Spirito, što mu je omogućilo da provede neko vrijeme proučavajući anatomiju na leševima u crkvenoj bolnici. Između 1493. i 1494. Mikelanđelo je kupio komad mermera i isklesao Herkulovu statuu veću od prirodne veličine, koja je poslata u Francusku pre nego što je nestala oko 18. veka. Dana 20. januara 1494. godine, nakon obilnih snježnih padavina, Lorenzov nasljednik, Piero de' Medici, naručio je snježnu statuu, a Mikelanđelo je ponovo ušao na Medičijev dvor.

Iste godine, Mediči su protjerani iz Firence kao rezultat Savonaroline pobune. Michelangelo je napustio grad prije kraja političke revolucije, preselio se u Veneciju, a zatim u Bolonju. U Bolonji je dobio zadatak da iskleše nekoliko posljednjih malih figura kako bi dovršio grobnicu sv. Dominika u crkvi u čast tog sveca. Za to vrijeme, Michelangelo je proučavao teške reljefe koje je Jacopo della Quercia isklesao oko glavnog ulaza u baziliku San Petronio, uključujući fresku Stvaranja Eve, kompoziciju koja je oživjela na stropu Sikstinske kapele. Krajem 1494. godine politička situacija u Firenci postaje mirnija. Grad, koji je prethodno bio pod prijetnjom Francuza, već je bio siguran pošto je Charles VIII pretrpio poraze. Michelangelo se vratio u Firencu, ali bez naredbe nove gradske vlasti pod Savonarolom. Vratio se da radi za Medičije. Šest mjeseci u Firenci, Mikelanđelo je radio na dvije statue, “Mladi Jovan Krstitelj” i “Uspavani Kupidon”. Prema Condiviju, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, za kojeg je Michelangelo radio na skulpturi svetog Ivana Krstitelja, zamolio je Michelangela da je "ispravi tako da izgleda kao da je zakopana" kako bi je mogao "poslati u Rim... daj [je] ] Kako antikni rad i... prodati za mnogo više." I Lorenzo i Mikelanđelo su bili prevareni od strane posrednika za stvarnu cenu dela. Kardinal Rafael Riario, onaj kome je kip prodat, otkrio je prevaru, ali je bio toliko impresioniran kvalitetom skulpture da je pozvao umjetnika u Rim. Ovaj očigledan uspjeh u prodaji njegove skulpture u inostranstvu, kao i konzervativnost firentinske situacije, ohrabrili su Michelangela da prihvati poziv prelata.

Michelangelo je stigao u Rim 25. juna 1496. godine u dobi od 21 godine. 4. jula iste godine počeo je da radi na narudžbi za kardinala Rafaela Riarija, statuu rimskog boga vina Bakhusa u super prirodnoj veličini. Po završetku, kardinal je odbio rad, a potom je ušao u kolekciju bankara Jacopa Gallija, za njegovu baštu.

U novembru 1497. godine, francuski ambasador Svete Stolice, kardinal Jean Billaire de Lagrola, naručio mu je da izrezuje Pietà, skulpturu koja prikazuje Djevicu Mariju koja oplakuje Isusovo tijelo. Tema, koja nije dio biblijskog narativa o raspeću, bila je naširoko korištena u vjerskoj skulpturi u srednjovjekovnoj sjevernoj Evropi i dobro je poznata kardinalu. Sporazum je dogovoren u avgustu sljedeće godine. U vrijeme kada je skulptura završena, Michelangelo je imao 24 godine. Ubrzo je postao smatran jednim od najvećih svjetskih remek-djela skulpture, "otkrivanjem svih mogućnosti i moći umjetnosti kiparstva". Vasari je sažeto sažeo moderno mišljenje: „Apsolutno je čudo da se bezobličan komad kamena preobrazi u savršenstvo koje priroda jedva da je sposobna reprodukovati u tijelu.” Sada se nalazi u bazilici Svetog Petra.

Firenca (1499–1505)

Mikelanđelo se vratio u Firencu 1499. Republika se promijenila nakon pada antirenesansnog svećenika i vladara Firence Girolama Savonarole (pogubljen 1498.) i uspona Gonfaloniere Piera Soderinija. Konzuli esnafa vune zatražili su od njega da završi nedovršeni projekat koji je 40 godina ranije započeo Agostino di Duccio, kolosalnu statuu od kararskog mermera koja je prikazivala Davida, simbol firentinske slobode. Trebalo je biti postavljeno napolju Katedrala Firenca. Michelangelo je odgovorio na prijedlog dovršavajući svoje najpoznatije djelo, Davidov kip, 1504. godine. Remek-djelo je konačno učvrstilo njegovu slavu kao vajara izvanredne vještine i snage simboličke mašte. Tim konsultanata, uključujući Botticellija i Leonarda da Vincija, pozvan je da odluči gdje će ga postaviti, koji je na kraju postao Piazza della Signoria, ispred Palazzo Vecchio. Danas se kip nalazi u Akademiji, dok njegova tačna kopija zauzima svoje mjesto na trgu.

Davidov kip je završio Mikelanđelo 1504. Jedan od mnogih poznata dela Renesansa

Sa Davidovim završetkom stigla je još jedna naredba. Početkom 1504. Leonardo da Vinči je dobio zadatak da prikaže "Bitku kod Angijarija" između snaga Firence i Milana 1434. godine u sali za veće Palazzo Vekio. Kasnije je Mikelanđelu povereno pisanje “Bitke kod Kascine”. Dve slike su veoma različite, Leonardo je prikazao vojnike kako se bore na konjima, a Mikelanđelo ih je prikazao u zasedi dok su plivali u reci. Nijedan posao nije završen i oba su izgubljena kada je sala za sastanke obnovljena. Obje freske se dive i kopije su sačuvane. Rubens je naslikao kopiju Leonardovog djela, a Bastiano da Sangallo je naslikao kopiju Michelangelovog djela.

Takođe tokom ovog perioda, Mikelanđelo je dobio nalog od Anđela Donija da naslika Donijevu Madonu (Svetu porodicu) kao poklon svojoj supruzi Madaleni Stroci. Rad je poznat i kao Doni Tondo i visi u galeriji Uffizi u svom originalnom veličanstvenom okviru, koji je možda dizajnirao Mikelanđelo. Možda je naslikao i "Madonu sa detetom sa Jovanom Krstiteljem", poznatu kao "Madona iz Mančestera", koja se trenutno nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, Velika Britanija.

Strop Sikstinske kapele (1505-1512)

Godine 1505. Mikelanđela je novoizabrani papa Julije II ponovo pozvao u Rim. Dobio je zadatak da izgradi papin grob, koji je trebao uključivati ​​četrdeset kipova, a završen je u roku od pet godina.

Pod papinim patronatom, Michelangelo se suočavao sa stalnim prekidima u radu na grobnici kako bi obavio druge brojne zadatke. Iako je Mikelanđelol radio na grobnici 40 godina, ona nikada nije završena na njegovo zadovoljstvo. Grobnica se nalazi u crkvi San Pietro in Vincoli u Rimu i najpoznatija je po središnjoj figuri Mojsija, završenoj 1516. godine. Od ostalih statua predviđenih za grobnicu, dvije su poznate kao Umirući rob i Vezani rob, sada u Luvru.

U istom periodu, Michelangelo je oslikao plafon Sikstinska kapela, za koji je trebalo oko 4 godine da se završi (1508-1512). Prema Condivijevom opisu, Donato Bramante, koji je radio na izgradnji bazilike Svetog Petra, zamjerio je Mikelanđelovu narudžbu i uvjerio papu da mu naruči materijal koji mu nije bio poznat, kako bi propao.

U početku je Michelangelo dobio zadatak da prikaže dvanaest apostola na trouglastim jedrima koja podupiru strop, a središnji dio stropa prekriva ornamentikom. Michelangelo je uvjerio papu Julija da mu da slobodu vladavine i predložio je drugi, složeniji plan, koji predstavlja stvaranje svijeta, pad, nadu u spasenje kroz proroke i rodoslovlje Isusa. Ovo djelo dio je većeg plana dekoracije unutar kapele koji predstavlja veći dio doktrine Katoličke crkve.

Radovi se prostiru na površini od preko 500 kvadratnih metara plafona, a sadrži preko 300 figura. U njegovom središtu je devet scena iz Knjige postanka, podijeljenih u tri grupe: Božje stvaranje Zemlje; Božje stvaranje ljudskog roda i njegov pad, odvraćanje od Božje milosti; i konačno, suština čovječanstva u ličnosti Noe i njegove porodice. Jedra koja podupiru plafon prikazuju dvanaest muškaraca i žena koji su predskazali Isusov dolazak. Oni su bili sedam proroka Izraela i pet Sibila, proročice starog svijeta. Među najvećim čuvene freske na plafonu - “Stvaranje Adama”, “Pad i protjerivanje Adama i Eve”, “Potop”, “Prorok Jeremija” i “Kuma Sibila”.

Firenca pod papama Mediči (1513. - početkom 1534.)

Godine 1513. umro je papa Julije II, a naslijedio ga je papa Lav X, drugi sin Lorenca de Medičija. Papa Lav je naručio Michelangela da rekonstruiše fasadu bazilike San Lorenzo u Firenci i ukrasi je skulpturama. On je nevoljko pristao i proveo je tri godine stvarajući crteže i modele za fasadu, kao i pokušavajući da otvori novi kamenolom mramora u Pietrasanti posebno za taj projekat. Godine 1520. radovi su iznenada prekinuti, prije nego što je učinjen istinski napredak, zbog nedostatka finansijskih sredstava njegovog pokrovitelja. Do danas bazilici nedostaje fasada.

Mojsijeva statua za grobnicu pape Julija II

Godine 1520. Medičiji su se ponovo obratili Michelangelu s još jednim velikim prijedlogom, ovog puta za porodičnu pogrebnu kapelu u bazilici San Lorenzo. Na sreću budućih generacija, ovaj projekat je potpunije realizovan i umetnik ga je nastavio tokom većeg dela 1520-ih pa sve do 1530-ih. Michelangelo je dizajnirao Medičijevu kapelu po vlastitom nahođenju. U njemu su se nalazile velike grobnice dvojice mlađih članova porodice Mediči, Đulijana, vojvode od Nemura i Lorenca, njegovog nećaka, ali je takođe obilježila spomen na slavnije prethodnike. Lorenco "Veličanstveni" i njegov brat Giuliano sahranjeni su u blizini. U grobnicama su prikazane statue dva predstavnika Medičija, a alegorijske figure personificiraju dan i noć, sumrak i zoru. U kapeli se nalazi i Medičijeva Madona koju je kreirao Mikelanđelo. Godine 1976. otkrili su skriveni hodnik sa crtežima na zidovima, koji su povezani sa samom kapelom.

Papa Lav X umro je 1521. godine, nakratko ga je naslijedio asketa Adrijan VI, a zatim njegov rođak Giulio de Medici kao papa Klement VII. Godine 1524. Michelangelo je dobio arhitektonsku narudžbu od pape Medičija za Laurentianovu biblioteku u crkvi San Lorenzo. Dizajnirao je i unutrašnjost same biblioteke i njenog predvorja. Ova zgrada koristi arhitektonske forme do toliko dinamičnog efekta da se vidi kao preteča baroka. Prepušten je drugim arhitektima da tumače Mikelanđelove planove i izvršavaju njegova uputstva. Biblioteka je otvorena 1571. godine, ali je predvorje ostalo nedovršeno sve do 1904. godine.

Godine 1527, građani Firence, inspirisani pljačkom Rima, protjerali su Medičije i obnovili republiku. Uslijedila je opsada grada, a Mikelanđelo je otišao u pomoć svojoj voljenoj Firenci, radeći na gradskim utvrđenjima od 1528. do 1529. godine. Grad je pao 1530. i Mediči su ponovo preuzeli vlast.

Mikelanđelo je pao u nemilost mladog Alessandra de Medičija, koji je postavljen za prvog vojvodu od Firence. Bojeći se za svoj život, pobjegao je u Rim, ostavljajući pomoćnike za završetak Medičijeve kapele i Laurentijanove biblioteke. Uprkos Mikelanđelovoj podršci Republici i otporu vladavini Medičija, papa Klement ga je dočekao, plativši mu nagradu za rad koji je umetnik prethodno uradio, i dajući mu novi ugovor za rad na grobnici pape Julija.

Rim (1534–1546)

U Rimu je Michelangelo živio pored crkve Santa Maria di Loreto. U to vrijeme upoznao je pjesnikinju Vitoriju Kolonu, markizu od Peskare, koja je postala jedna od njegovih najbližih prijateljica sve do njene smrti 1547.

Neposredno prije svoje smrti 1534. godine, papa Klement VII je naručio Michelangela da naslika fresku Posljednji sud na oltarskom zidu Sikstinske kapele. Njegov nasljednik, Paul III, odigrao je važnu ulogu u početku i završetku projekta umjetnika. Mikelanđelo je radio na fresci od 1534. do oktobra 1541. godine. Freska prikazuje Drugi Hristov dolazak i njegov sud nad dušama. Mikelanđelo je ignorisao uobičajeno umjetničke tradicije u liku Isusa, i prikazao ga mladog, golobradog i golog, sa masivnim, mišićavim tijelom. Okružen je svecima, među kojima sveti Vartolomej drži viseću oguljenu kožu, nalik na Mikelanđela. Mrtvi koji ustanu iz svojih grobova biće poslani ili u raj ili u pakao.

Kada je dovršen, goli prikaz Krista i Djevice Marije smatran je svetogrđem, a kardinal Caraffa i monsinjor Sernini (ambasador Mantove) zagovarali su da se freska ukloni ili cenzurira, ali se Papa tome usprotivio. Na sastanku Tridentskog vijeća, neposredno prije Mikelanđelove smrti 1564. godine, odlučeno je da se sakriju genitalije, a Mikelanđelov učenik, Daniele da Volterra, je poveren da izvrši promene. Necenzurisana kopija originala Marčela Venustija nalazi se u muzeju Capodimonte u Napulju.

U to vrijeme Mikelanđelo je radio na nekoliko arhitektonski projekti. To je uključivalo dizajn Kapitolinskog brda sa svojim trapezoidnim trgom koji bi prikazivao antičku bronzanu statuu Marka Aurelija. Dizajnirao je gornji kat Palazzo Farnese i unutrašnjost crkve Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, u kojoj je modificirao lučni interijer starog rimskog kupatila. Ostali arhitektonski radovi uključivali su: crkvu San Giovanni dei Fiorentini, Sforza kapelu (Sforza kapelu) u crkvi Santa Maria Maggiore i Porta Pia.

Bazilika sv. Petra (1546–1564)

Kupola bazilike Svetog Petra,photo Myrabella, Creative Commons Autorstvo - Dijeli pod istim uvjetima 3.0 Neprenesena licenca

Godine 1546. Michelangelo je imenovan za arhitektu bazilike Svetog Petra u Rimu. Proces restauracije Konstantinove bazilike iz 4. veka traje već 50 godina, od kada su 1506. godine postavljeni temelji Bramanteovog plana. Razni arhitekti su radili na njemu sukcesivno, ali su malo napredovali. Mikelanđelo je bio ubeđen da preuzme projekat. Vratio se Bramanteovim originalnim idejama i razvio ih u centralni plan crkve, ojačavajući strukturu i fizički i vizuelno. Kupolu, završenu tek nakon njegove smrti, Banister Fletcher je nazvao "najvećom kreacijom renesanse".

Kako je gradnja bazilike Svetog Petra napredovala, postojala je zabrinutost da će Michelangelo umrijeti prije nego što dovrši kupolu. Međutim, kada je počela izgradnja donjeg dijela kupole, potpornog prstena, završetak projekta postao je neizbježan. Mikelanđelo je umro u Rimu 1564. godine, u 88. godini (tri nedelje pre svog 89. rođendana). Njegovo tijelo prevezeno je iz Rima radi sahrane u bazilici Santa Croce, čime je ispunjena posljednja majstorova želja da bude sahranjen u svojoj voljenoj Firenci.

Vatikanski arhivi su 7. decembra 2007. otkrili crvenu kredu na kupoli bazilike Svetog Petra, vjerovatno posljednju koju je Michelangelo napravio prije svoje smrti. Ovo je izuzetno rijetko, jer je kasnije u životu uništio svoje dizajne. Skica je djelomični plan jednog od radijalnih stupova bubnja kupole sv. Petra.

Lični život

IN lični život, Michelangelo je bio apstinent. Jednom je rekao svom studentu, Askanju Kondiviju: „Koliko god da sam bio bogat, uvek sam živeo kao siromašan čovek. Kondivi je opisao da je bio ravnodušan prema hrani i piću, da je jeo "više iz nužde nego iz zadovoljstva" i da je "često spavao u svojoj odeći... čizmama". Njegov biograf Paolo Giovio kaže: „Bio je tako grub i neotesan po prirodi, a njegove unutrašnje navike nevjerovatno jadne, da je lišio sljedeću generaciju učenika koji bi ga mogli slijediti.“ Mikelanđelo nije mogao imati istomišljenike, jer je po prirodi bio pustinjak i melanholična osoba, „bizzarro e fantastico“, čovek koji se „povukao iz društva ljudi“.

Nemoguće je sa sigurnošću znati da li je Michelangelo imao fizičku vezu (Condivi ga je opisao kao "čednog kao monaha"), ali o prirodi njegove seksualnosti svjedoči njegova poezija. Napisao je više od tri stotine soneta i madrigala. Najduži niz naslikao je Tommaso de' Cavalieri (oko 1509–1587), koji je imao 23 godine kada ga je Mikelanđelo upoznao 1532. godine, u dobi od 57 godina. Napisali su prvi veliki niz pjesama na bilo kojem modernom jeziku u kojem se jedna osoba obraća drugoj, prethodeći Šekspirovim sonetima svijetle mladosti pedeset godina:

Hladno lice me peče izdaleka,
Ali u njemu raste glacijacija;
U dvije vitke ruke - snaga bez pokreta,
Barem bi im svaki teret bio mali.

(prijevod A.M. Efros)

Kavalieri je odgovorio: „Zaklinjem se da ću ti uzvratiti ljubav. Nikada nisam voleo osobu više nego što volim tebe, nikada nisam želeo prijateljstvo više nego tvoje.” Cavalieri je ostao odan Mikelanđelu do njegove smrti.

Godine 1542. Michelangelo je upoznao Cecchina de' Braccia, koji je, međutim, umro godinu dana kasnije, inspirisao Michelangela da napiše četrdeset osam žalosnih epigrama. Neki od Mikelanđelovih objekata naklonosti, kao i subjekti njegove poezije, prevarili su ga da unapredi svoje interese: manekenka Febo di Pođo tražio je novac u zamenu za ljubavnu pesmu, a drugi model, Gerardo Perini, besramno ga je ukrao od njega.

Figura Ignuda sa freske na stropu Sikstinske kapele

Otvorena homoerotična priroda poezije postala je izvor nelagode za naredne generacije. Mikelanđelov pranećak, Mikelanđelo Mlađi, objavio je pesme 1623. sa izmenama pola sve dok ih Džon Addington Simonds nije preveo na engleski 1893. i vratio im izvorni rod. Čak i danas, neki naučnici nastavljaju da insistiraju da, uprkos obnavljanju zamenica, pesme predstavljaju „nestrasnu i elegantnu reinterpretaciju Platonovog dijaloga, što dovodi do toga da erotska poezija izgleda kao izraz istančanih osećanja“.

Na kraju života, Mikelanđelo je imao veliku ljubav prema pesnikinji i plemenitoj udovici Vitoriji Koloni, koju je upoznao u Rimu 1536. ili 1538. godine i sa kojom je bio poslednjih 40 godina njenog života. Pisali su sonete jedno za drugo i održavali stalnu vezu sve dok nije umrla. Condivi se prisjeća da je Michelangelo rekao da mu je jedino u životu žalio što nije poljubio udovičino lice na isti način kao njenu ruku.

Radi

Madona s Djetetom

Madona od stepenica poznata je kao Mikelanđelovo najranije delo. Izrezbaren je u malom reljefu, tehniku ​​koju su često koristili majstori vajari ranog 15. stoljeća, Donatello i drugi kao što je Desiderio da Settignano.

Madona od stepenica (1490-1492)

Dok je Madona u profilu, dijete pokazuje najjednostavniji aspekt plitkog reljefa rotacionim pokretima, što je postalo karakteristično za Mikelanđelovo delo.

Mramorni bareljef Taddei Tondo (1502.)

Tondo Taddei iz 1502. godine prikazuje djetešce Krista koje je uplašio snež, simbol raspeća. Rafael je kasnije prilagodio životni oblik djeteta na slici Madona od Bridgewatera. "Madona iz Briža", u vrijeme svog nastanka, za razliku od drugih ovakvih statua koje prikazuju Djevicu Mariju, ponosno predstavlja njenog sina. Dijete Krist, kojeg drži majka za ruku, spremno je za odlazak u svijet. Madona od Donija, koja prikazuje Svetu porodicu, ima elemente sva tri prethodna djela: friz s likovima u pozadini ima izgled bareljefa, dok okrugli oblik i dinamika figura podsjećaju na Taddei Tondo. . Slika naglašava pokrete uvijanja prisutnih u Madoni iz Briža. Slika je obilježila oblike, smjer i boju koje je Michelangelo koristio na stropu Sikstinske kapele.

Mramorna statua Madona s Djetetom u Brižu, Belgija (1504.)

Madona Doni Tondo (1504-1506)

Muška figura

Anđeo koji kleči rano je djelo, jedno od nekoliko koje je Michelangelo izradio u sklopu velikog ukrasnog projekta za Kovčeg sv. Dominika u crkvi posvećenoj tom svecu u Bologni. Nekoliko drugih umjetnika radilo je na projektu, počevši od Niccolò Pisana u 13. vijeku. Krajem 15. vijeka ovim projektom rukovodi Niccolo del Arca. Anđeo koji drži svijećnjak, koji je kreirao Niccolo, već je postavljen na svoje mjesto.

Kip anđela, rani Mikelanđelov rad (1494-1495)

Dva anđela koji čine par veoma se razlikuju jedan od drugog, jedan je prikazan kao slabo dete raspuštene kose, obučeno u gotičku haljinu sa dubokim naborima. Mladić Mikelanđelo prikazan je kao snažan i jak sa orlovim krilima, u antiknoj odeći. Sve u vezi Michelangelovog anđela je dinamično. Mikelanđelova skulptura Bakhusa naručena je sa specifičnom temom, mladog boga vina. Skulptura ima sve tradicionalne ukrase: vijenac od vinove loze, čašu vina i satira, ali Michelangelo je u temu unio duh stvarnosti, prikazujući ga sa pospanim očima, proširenom bešikom i u pozi koja sugerira da je nestabilan. njegova stopala. Iako je djelo jasno inspirisano klasičnom skulpturom, ono je nekonvencionalno zbog svog obrta i snažne trodimenzionalnosti, što poziva gledatelja da ga pogleda iz svih uglova. U takozvanom "Umirućem robu" Michelangelo je ponovo koristio figuru sa izraženim kontrapostom, sugerirajući specifičnu pozu osobe, u ovom slučaju buđenja iz sna. "Rob u usponu" je jedna od dvije ranije takve statue za grobnicu pape Julija, koju je vajar doveo do gotovo gotovog stanja. Danas se nalazi u Luvru. Ova dva rada su duboko uticala na više kasna skulptura preko Rodina, koji ga je proučavao u Luvru. "Vezani rob" je jedna od kasnijih statua za grobnicu pape Julija. U radovima poznatim kao uobičajeno ime"Slaves" svaki prikazuje figuru koja očajnički pokušava da se oslobodi okova stene u kojoj je zaglavio. Radovi pružaju jedinstven uvid u tehnike kiparstva koje je koristio Michelangelo i njegov način osvjetljavanja onoga što je vidio u kamenu.

Statua boga vina Bakhusa, rani Mikelanđelov rad (1496-1497)

Statua umirućeg roba, Luvr (1513.)

Statua roba koji drži trezor (vezani rob) poznat kao Atlas (1530-1534)

Strop Sikstinske kapele

Mikelanđelo je oslikao plafon Sikstinske kapele. Završetak ovog posla trajao je oko četiri godine (1508–1512). Strop Sikstinske kapele oslikan je između 1508. i 1512. godine. Tavanica ima spljošteni bačvasti svod, koji podržava dvanaest trouglastih jedara koja se uzdižu između prozora kapele. Naredba je, kako ju je zamislio papa Julije II, bila da se jedra ukrase likovima dvanaestorice apostola. Michelangelo, koji je nevoljko preuzeo taj posao, uvjerio je papu da mu da slobodu vladavine. Rezultirajući umjetnički projekat oduševio je njegove savremenike i od tada je inspirisao druge umjetnike. Plan ima devet panela koji ilustruju scene iz Knjige postanka i raspoređen je u arhitektonski okvir. Na jedrima, Michelangelo je zamijenio predložene apostole prorocima i sibilama koji su predvidjeli dolazak Mesije. Michelangelo je počeo slikati od kasnijih scena priče. Slike su uključivale detalje terena i grupe figura, a Noino pijanstvo je bilo prvo u ovoj grupi. U kasnijim kompozicijama, naslikanim nakon što su prvobitne skele uklonjene, Michelangelo je povećao figure. Jedna od centralnih slika, "Stvaranje Adama"- jedno od najpoznatijih i najreprodukovanijih dela u istoriji umetnosti. Posljednji panel prikazuje "Razdvajanje svjetla od tame." Ova freska je najobimnija po svom prikazu i naslikana je u jednom danu. Kao model za Stvaranje, Michelangelo je sebe prikazao u procesu slikanja plafona. Kao asistenti za male scene, umjetnik je naslikao dvadeset mladića. Tumačeni su na različite načine, kao anđeli, muze ili jednostavno dekoracija. Michelangelo ih je nazvao "ignudi". Figura je prenesena u kontekstu sa onim što se vidi na fresci "Razdvajanje svjetla od tame". U procesu oslikavanja stropa, Michelangelo je ispitivao različita tijela. Neki od murala, kao što je preživjeli "libijska sibila", demonstriraju umjetnikovu pažnju na detalje, kao što su ruke i noge. Prorok Jeremija, koji je predvidio pad Jerusalima, slika je samog umjetnika.

Višefiguralne kompozicije

Mikelanđelov reljef "Bitka Kentaura" nastao je u vreme kada je on još bio mladić povezan sa Akademijom Mediči. Slika ima neobično složen reljef koji se vidi veliki broj ličnosti uključene u energičnu borbu. Takav kompleks neurednih figura rijedak je u firentinskoj umjetnosti, gdje se obično nalazi samo na slikama koje prikazuju ili masakr nevinih ili muke pakla. Neke figure su reljefno prikazane prilično hrabro. Njegovo izvođenje može ukazivati ​​na Mikelanđelovo poznavanje rimskih reljefa sarkofaga iz zbirke Lorenca de Medičija. Slične mermerne ploče izradili su Niccolò i Giovanni Pisano, a figurativne kompozicije Giberti na bronzanim vratima krstionice San Giovanni.

Kompozicija "Bitka kod Kašina" poznata je u cijelosti samo iz njenih kopija. Prema Vasariju, bio je toliko cijenjen da se pokvario i na kraju je bio raskomadan. Oslikava ranije reljefe svojom energijom i raznolikošću figura u raznim pozama, od kojih mnoge gledaju s leđa dok se suočavaju s neprijateljem koji se približava i priprema se za bitku.

Bas-reljef Bitka Kentaura (1492.)

Kopija izgubljene kartonske bitke kod Cascine koju je nacrtao Bastiano da Sangallo

Freska Raspeće sv. Petra

Za Posljednji sud, Mikelanđelo je inspirisao fresku Melozza da Forlija u crkvi Santi Apostoli u Rimu. U isto vrijeme, djelo se po karakteru veoma razlikuje od Mikelanđelovog. Melozzo je prikazao figure sa različitih strana, kao da lebde u nebu i da se vide odozdo. Veličanstvena figura Hrista, sa svojim plaštom koji se vijuga na vetru, pokazuje stepen perspektive na figuru, koju je koristio i Andrea Mantegna, ali to nije bilo uobičajeno na freskama firentinskih slikara. U Posljednjem sudu, Mikelanđelo je imao priliku, u neviđenim razmerama, da prikaže figure koje, u akciji, takođe teže gore ili padaju i povlače se dole.

U dvije freske kapele Paolina, Petrovo raspeće i Pavlovo raspeće, Michelangelo je koristio različite grupe figura kako bi prenio složenu priču. U Petrovom raspeću vojnici su zauzeti svojom dužnošću da iskopaju rupu i podignu krst, dok ljudi gledaju i raspravljaju o tome šta se dešava. On prednji plan grupa uplašenih žena se gomila okolo, dok je druga grupa hrišćana predvođena visok čovek, djeluju kao svjedoci događaja. U desnom prednjem planu, Michelangelo je ušao u sliku sa izrazom razočaranja na licu.

Arhitektura

Mikelanđelove arhitektonske narudžbe uključivale su i brojne one koje nisu realizovane, a posebno fasadu za Bruneleskijevu crkvu San Lorenzo u Firenci. Michelangelo je za njega izradio drveni model, međutim, do danas je ostao nedovršen grubi blok. U istoj crkvi, Giulio de' Medici (kasnije papa Klement VII) naručio ga je da dizajnira Medičijevu kapelu i grobnicu Giuliana i Lorenza de' Medici.

Papa Klement je također naručio Laurentianovu biblioteku, za koju je Michelangelo dizajnirao neobičan predvorje sa stupovima postavljenim u niše i stepeništem koje kao da izbija iz biblioteke poput potoka lave. Prema Pevzneru: “...otkrivanje manirizma u njegovom najuzvišenijem arhitektonskom obliku.”

Godine 1546. Michelangelo je stvorio vrlo razrađen ovalni dizajn za pločnik Kapitola i počeo planirati gornji kat Palazzo Farnese. Godine 1547. preuzeo je zadatak da dovrši baziliku Svetog Petra, započetu prema Bramanteovom nacrtu, sa nizom srednjih skica nekoliko arhitekata. Michelangelo se vratio Bramanteovom planu, zadržavši osnovnu formu i koncepte dok je pojednostavio i ojačao dizajn kako bi stvorio dinamičniju i jedinstveniju cjelinu. Iako gravura iz kasnog 16. stoljeća prikazuje kupolu u presjeku kao poluloptastu, Michelangelov model kupole je djelimično ovalnog oblika i predstavlja konačnu verziju, jer ga je bolje dovršio Giacomo della Porta.

Predvorje Laurentijanove biblioteke imalo je manirističke karakteristike koje su dovele u pitanje klasični poredak susjedne crkve Brunelleschi.

Michelangelo je redizajnirao drevni Kapitol (Capitoline Hill), koji je uključivao složene spiralne trotoare sa zvijezdom u centru

Mikelanđelov plan za baziliku Svetog Petra bio je i masivan i suzdržan, sa uglovima između apsidalnih lukova grčkog krsta, izvedeni u kvadratnoj projekciji

Eksterijer je okružen ogromnim redom pilastara koji podržavaju kontinuirani vijenac. Četiri male kupole su objedinjene oko jedne velike

Smrt

U starosti, Michelangelo je stvorio nekoliko Pieta u kojima je očigledno razmišljao o smrti. Njih je obilježila statua "Duha pobjede", koja je možda nastala za grobnicu pape Julija II, ali je ostala nedovršena. U ovom radu, mladi pobjednik savladava stariju skrivenu figuru sa Mikelanđelovim crtama.

Pieta Vittoria Colonna je crtež olovkom koji je opisan kao "crteži na poklon" jer je možda primljen kao poklon od umjetnika i nije bilo potrebno proučavati rad. Na ovoj slici, Marijine podignute ruke ukazuju na njenu proročku ulogu. Frontalni pravac podsjeća na Masacciovu fresku Presvetog Trojstva u Santa Maria Novella u Firenci.

U firentinskoj Pijeti, Mikelanđelo ponovo prikazuje sebe, ovog puta ostarjelog Nikodema kako spušta Isusovo tijelo s križa u naručje svoje majke Marije i Marije Magdalene. Michelangelo se slomio lijeva ruka i nogu kipa Isusa. Njegov učenik Tiberio Calcagni rekonstruisao je ruku i izbušio rupu za ugradnju noge. Radio je i na statui Marije Magdalene.

Vjerovatno Pieta Rondanini, posljednja Mikelanđelova skulptura, nikada neće biti završena jer ju je Mikelanđelo isklesao pre nego što je bilo dovoljno kamena. Noge i odvojena ruka su ostale iz prethodne faze rada. Kako je kip opstao, ima apstraktan karakter, u skladu sa idejom skulpture 20. stoljeća.

Mikelanđelovo nasleđe

Mikelanđelo, sa Leonardom da Vinčijem i Rafaelom, jednim od tri diva firentinske visoke renesanse. Iako se njihova imena često spominju zajedno, Michelangelo je bio 23 godine mlađi od Leonarda i osam stariji od Raphaela. Zbog svoje samotničke prirode, on nema ništa zajedničko ni sa jednim ni sa jednim od umetnika i obojicu je nadživeo više od četrdeset godina.

Michelangelo je uzeo nekoliko vajarskih šegrta. Dao je posao Frančesku Granačiju, koji je bio njegov prijatelj i učenik Akademije Mediči. Granacci je postao jedan od nekoliko pomoćnika za oslikavanje plafona Sikstinske kapele. Čini se da je Michelangelo koristio pomoćnike uglavnom za više ručni rad pripreme površina i trljanja boja. Uprkos tome, njegova dela su imala veliki uticaj o slikarima, skulptorima i arhitektima za mnoge generacije.

"David" je najpoznatija muška gola statua svih vremena. Bila je predodređena da bude propagirana da ukrašava gradove širom svijeta. Međutim, neka druga Mikelanđelova dela su možda imala veći uticaj na tok umetnosti. Iskrivljene figure i kontradikcije Duha pobjede, Madone iz Briža i Medičijeve Madone učinili su ih vjesnicima manirizma. Nedovršeni divovi za grobnicu pape Julija II duboko su uticali na skulptore s kraja 19. i 20. stoljeća kao što su Rodin i Henry Moore.