Karl Pavlovič Brjulov - poznati umetnik, akvarelista, portretista, slikar. Za moje kratak život stvorio je mnoge slike kojima se i danas divimo. Jasno je da ih je Karl Brjulov pisao sa zadovoljstvom. Slike velikog umjetnika mogu se vidjeti u Tretjakovskoj galeriji.

Portreti savremenika

Bryullov K.P. živio je u zanimljivom vremenu - u eri procvata umjetnosti: slikarstva, muzike, književnosti. Rođen je iste godine (1799) kao i A.S. Puškin, upoznao je pesnika kada je živeo u Moskvi, a umetnik je rođen u Sankt Peterburgu.

Njegova poznata i manje poznatih savremenika slikar ga je vekovima hvatao na platnu. Neki od prvih umetnikovih portreta bili su posvećeni porodici Kikin. Sliku kćerke Petra Andrejeviča Kikina Brjulov je prenio na platno 1819. Glavu porodice, pokrovitelja umjetnosti koji je podržavao umjetnike, slikar je naslikao 1821-1822. Istovremeno je stvorio portret odrasle Marije Ardalionovne Kikine, a godinu dana ranije - 1821. - naslikao je Mariju kao dijete.

Zahvaljujući činjenici da je Karl Brjulov slikao ovakve slike, možemo videti kakav je bio njegov brat, S. F. Ščedrin, E. P. princ i diplomata E. P. Gagarin), njeni sinovi i ćerka u detinjstvu, bračni par Olenjin i mnogi ljudi su umetnikovi savremenici , uključujući i njega samog.

Slika Karla Bryullova "Italijansko popodne": istorija stvaranja, kritike kritičara

Godine 1827. veliki slikar je završio sliku “ Italijansko podne" Ovo je bilo drugo djelo posvećeno ljepotama ove zemlje. Prvi je nastao 1823. godine i zvao se “Italijansko jutro”.

Pozadina stvaranja drugog remek-djela je sljedeća. Društvo za podsticanje umetnika poklonilo je prvu sliku iz ove serije supruzi Nikole 1. Car je želeo da slikar napravi par dela za prvu sliku. Zatim, 1827. godine, Karl Brjulov je uradio upravo to. Slike su naišle na različite reakcije javnosti. Ako su o prvom govorili prilično laskavo, onda je o slici „Italijansko popodne“ rečeno mnogo neprijatnih stvari.

Kritikovali su model, koji, prema tadašnjim likovnim kritičarima, nije bio elegantan. Na šta je autor odgovorio da je takva čistoća forme neophodna za kipove koji bi trebalo da budu vitki. U svom radu, svojom strogom lepotom naslikao je pravu, prirodnu devojku, koja se često dopada i više od kipova.

Opis platna

I to je istina. Šarmantna, punačka, zdrava djevojka privlači poglede. Vidi se da je veoma spretna, lako se penjala uz merdevine da bere grožđe. Italijanka jednom rukom drži gomilu bobica, a drugom se naslanja na stepenice. Na laktu lijeve ruke ima korpu u koju stavlja zrele grozdove smaragda. Pogled djevojke je živahan, pun je radosti i divljenja, ne samo zato što su bobice tako lijepe. Devojčica je ispunjena osećanjem ljubavi prema prirodi i ljudima, uživa u lepom vremenu, gleda kroz prozirne bobice u blago sunce.

Velike oči, uredan nos, blistav osmeh čine devojčino lice neodoljivim. S takvim izgledom mogla bi postati žena plemenitog čovjeka i živjeti u potpunom blagostanju. Ali jasno je da je ona dobro i zadovoljna sa svime. Karl Bryullov je to uspio prenijeti uz pomoć boja, odsjaja sunca i zapleta, čije slike dovode gledatelja u samozadovoljno raspoloženje ili ga prisiljavaju na razmišljanje i doživljavanje tragičnih događaja. dani prošli, najvažnije je da vas ne ostave ravnodušnim.

"Posljednji dan Pompeja"

Ovo je još jedan poznato remek-delo, koju je umjetnik stvorio 1833. godine, a na njoj je radio od 1830. godine. Ali Karl Pavlovič Brjulov je počeo da skicira sliku „Poslednji dan Pompeje“ još 1827. godine, kada je posetio Pompeje.

Kroz boju je odrazio erupciju Vezuva, koja se dogodila 79. godine, što je izazvalo smrt mnogih ljudi i uništenje grada. Ova slika je značajna po tome što je bila prva koja je visoko hvaljena od strane stranih likovnih kritičara.

"Đovanin na konju"

Sliku Karla Brjulova "Konjanica" naslikao je 1832. Umjetnik je ovu sliku stvorio na zahtjev Yu. P. Samoilove. U početku su postojale pretpostavke da je on prikazao nju, groficu, ali su istoričari umetnosti dokazali da je njen učenik Jovanin bio u liku jahača, zbog čega je i sam Karl Pavlovič platno nazvao „Jovanin na konju“. Prema glavnoj verziji, djevojka je bila nećakinja drugog muža Samoilove.

Vidite kako se Jovanin dobro drži u sedlu u svom prelepa odeća a kontroliše ga crni kasač koji ne želi da miruje.

Djevojčica zadivljeno gleda djevojčicu, koja također jedva čeka da brzo odraste kako bi i ona naučila kako da jaše konja isto tako žustro. Umjetnik je naslikao djevojčicu od usvojene kćeri Samoilove, koja se zvala Amazilia.

Ovo su slike koje je stvorio Karl Pavlovič Brjulov. Naravno, ovo je samo mali dio slika koje broje više desetina djela. Ali na osnovu prikazanog može se suditi kakav je majstor svog zanata, nadahnuta osoba i stvaralac bio veliki umjetnik.

Karl Petrovič Brjulov - izuzetan ruski istorijski slikar, portretista, pejzažista, autor monumentalne slike; dobitnik počasnih nagrada: velike zlatne medalje za slike „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“ (1821) i „Posljednji dan Pompeja“ (1834), Orden Ane III stepen; Član Milanske i Parmske akademije, Akademije Svetog Luke u Rimu, profesor Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu i Firenci, počasni slobodni saradnik Pariške Akademije umetnosti.

Biografija Karla Brjulova

U porodici akademika ornamentalne skulpture P. I. Brulloa, svih sedmoro djece imalo je umjetničke talente. Pet sinova: Fedor, Aleksandar, Karl, Pavel i Ivan postali su umjetnici. Ali slava koja je pripala Karlu zasjenila je uspjehe druge braće.

U međuvremenu je odrastao kao slabo i krhko dijete, sedam godina praktički nije ustajao iz kreveta i bio je toliko iscrpljen škrofulom da je “postao predmet gađenja svojih roditelja”.

Dječak je volio crtati; činilo se kao da je olovka postala produžetak njegove ruke. Sa 10 godina Karl je primljen u Sankt Peterburg Akademija umjetnosti, u u čijim je zidovima proveo 12 godina.

Karl je završio akademiju sa „pregršt“ zlatnih i srebrnih medalja, ali je, demonstrirajući svoju nezavisnost, odbio da ostane unutar njenih zidina tokom svog penzionisanja kako bi unapredio svoje veštine. Godine 1819. Karl se nastanio u radionici svog brata Aleksandra, koji je kao Montferrandov pomoćnik radio na izgradnji katedrale Svetog Isaka. Njegovi dani su ispunjeni slikanjem portreta po narudžbini. Desilo se da su se kupcima P. Kikin i A. Dmitriev-Mamonov dopali portreti koje je napravio Brullo, i da su upravo oni, ti kupci, kasnije ušli u odbor Društva za podsticanje umetnika.
Napravivši, na njihov zahtjev, slike “Edip i Antigona” (Tjumenski zavičajni muzej) i “Pokajanje Polineike” (lokacija nepoznata), Karl je za sebe zaradio penziono putovanje u Italiju (više detalja) na četiri godine. i njegovog brata. Prije odlaska iz najviše komande, braća su promijenila prezimena svojih predaka, dodajući slovo "vʺ" - sada su postali Brjulovi.

Karl je laganog srca otišao od kuće u ljeto 1822. godine, ali tada nije mogao znati da će se vratiti u Rusiju tek 13 godina kasnije i da više neće viđati roditelje ili mlađu braću.

U muzejima u Italiji, mladi umjetnik proučava slike prošlih stoljeća i upija utiske onoga što vidi. Opčinjen grandioznom Rafaelovom "Atinskom školom", Karl je radio na njenoj kopiji četiri godine, na kraju iznenadivši sve svojom veštinom.
Napadi teške groznice i nervna napetost srušili su ga, ali njegova burna i nemirna priroda ni u čemu nije poznavala granice. Aktivan Savor, brojna nova poznanstva nisu spriječila Bryullova u stvaranju velika količina razni radovi.

Brjulov je pošteno pokušao da "odradi" svoju penziju, počevši od slika na antičke i biblijske teme, koje je naručilo Društvo za poticanje umjetnika. Ali te teme mu nisu bile bliske. Na ovim platnima je „razvio“ boju, stvorio svoje karakteristične tehnike, proučavao akt akta i nije ih dovršio. Brjulov je zaista radio samo na stvaranju žanrovskih scena Italijanski život. Za sliku "Italijansko popodne" (1827.) Brjulov je za uzor odabrao nisku, gustu ženu, ispunjenu sokom, poput grozda, koja pleni šarmom i neobuzdanom radošću postojanja, simbolizira procvat ljudske snage. .
I Karl je 1827. na jednom od prijema upoznao istu otmjenu, samouvjerenu i nezavisnu ženu.

Za njega je postala grofica Julija Pavlovna Samoilova umetnički ideal, najbliži prijatelj i jedina ljubav. Njena ljepota bila je jednaka ljubaznosti koja je dolazila iz njenog srca. Brjulov je sa ekstazom slikao njene portrete.

Zajedno sa Samoilovom, Karl odlazi da pregleda ruševine Pompeja i Herkulaneuma, ni ne sluteći da će ga ovo putovanje dovesti do samog vrhunca kreativnosti. Bryullov je bio šokiran onim što je vidio - saznanje o tragediji nije moglo zasjeniti oštrinu percepcije.

Umjetnik je smatrao da nigdje drugdje ne može naći tako upečatljivu sliku života koji je iznenada prekinut. Stanovnici drevnih Pompeja su svojom smrću zaslužili besmrtnost.

Brjulov se više puta vraćao u uništeni grad; pred njegovim umom se pojavila slika u kojoj su slijepi elementi ne samo odnijeli ljudski životi, ali i izložene duše.

Radovi Karla Pavloviča Brjulova

„Umetnost počinje tamo gde počinje malo“, rekao je Karl Pavlovič Brjulov.

Rana kreativnost. Bryullov u Italiji

Potičući iz rusifikovane nemačke porodice, sin rezbara, Brjulov je studirao na Akademiji umetnosti (1809 - 1821) kod A. I. Ivanova i A. E. Jegorova. Otputujući u Italiju kao penzioner Društva za podsticanje umjetnosti, tamo je živio i radio 1823-35. Utisci o „podnevnom kraju“, njegovoj prirodi i umjetnosti pomogli su mladom Brjulovu da transformiše iskustvo akademskog klasicizma, edukativnog kopiranja antikviteta u žive slike pune senzualnog šarma. Već za ranih slika Umjetnika karakterizira majstorski crtež i kompozicija, emocionalni, topli kolorit. Djeluje i kao majstor svjetovnog portreta, pretvarajući prirodni motiv u primjer nebeske idilične harmonije.

Žedan veliki istorijska tema, 1830. godine, nakon što je posjetio mjesto iskopavanja drevni grad, Brjulov počinje rad na platnu “Posljednji dan Pompeja”. Rezultat je veličanstvena „slika katastrofe“ (dovršena 1833. i pohranjena u Ruskom muzeju), koja se ikonografski pridružuje nizu djela sličnog duha majstora romantizma (T. Gericault, W. Turner, itd.) - djela koji je nastao kao , kao niz političkih preokreta izazvanih početnim seizmičkim impulsom Velikog francuska revolucija, pokriva različite evropske zemlje. Tragični patos slike pojačan je silovitim plastičnim izrazom figura i oštrim kontrastima svjetla i sjene. Brjulov je uspeo da u sudbonosnom trenutku svog istorijskog postojanja dočara gomilu građana zahvaćenih jednim impulsom, stvarajući tako prvi primer one višefiguralne istorijske slike-rezultata, koju je celo rusko slikarstvo 19. veka prepoznalo kao svoj krajnji zadatak. .

"Posljednji dan Pompeja" pravi senzaciju - kako u gospodarevoj domovini tako i u inostranstvu.

U Italiji i Francuskoj film je pozdravljen kao prvi trijumf Rusa umetnička škola. N. V. Gogol joj je posvetio entuzijastičan članak istog imena (1834), nazvavši je „potpunom, univerzalnom tvorevinom”, gdje se „sve ogledalo” - što se ogledalo u slici „jakih kriza koje je osjećala cijela masa”. Politički naboj Pompeja oštro je osjetio i A. I. Herzen („Nova faza ruske književnosti“, 1864).

Orijentalni motivi

Ostali Brjulovljevi veliki istorijski planovi, uz pomoć kojih je sanjao da ponovi uspeh Pompeja, ostaju neostvareni ili samo delimično ostvareni. Godine 1835., na putu iz Italije u domovinu, stvara skice istočnog Mediterana, spajajući sanjivu liriku sa suptilnim arheološkim i svakodnevnim zapažanjem. Kasnije oživljavaju orijentalni motivi na slici „Bahčisarajska fontana“ (prema pjesmi A. S. Puškina, 1849., Muzej A. S. Puškina, Puškin) i susjednim skicama na temu harema.

Brjulova u Rusiji

Svečano dočekan u svojoj domovini kao prvi umetnik Rusije, on se, podstaknut od cara Nikolaja I, okrenuo ruskoj prošlosti.

Ali slika „Opsada Pskova Stefana Batorija“ (1836-37, Tretjakovska galerija) nije postala novo remek-delo, jer nije uspela da postigne ubedljivo kompoziciono i ideološko jedinstvo vojnog i crkvena istorija. Umjetnik s entuzijazmom preuzima monumentalne i dekorativne projekte; Antičko-mitološki motivi dobijaju punokrvnu vitalnost u skicama slika Opservatorije Pulkovo, prvenstveno u kompoziciji „Uspavana Juno i park sa bebom Herkulom“ (Tretjakovska galerija). Skice i skice anđela i svetaca za Isakovsku katedralu (1843-48) prožete su unutrašnja snaga i veličina, međutim, ovdje, kao i u Pulkovu, konačni rezultati (izvedeni uz učešće P.V. Basina i drugih) ispadaju mnogo hladniji od prvobitnog plana. Mnoga Brjulovljeva mala djela su mnogo iskrenija, na primjer, akvareli za djela Aleksandra Dumasa Oca i drugih autora (uključujući „Crno more Petra Velikog“ A. S. Puškina, 1847-49, Tretjakovska galerija) - njihova ironična harmonija anticipira stil "Svijeta umjetnosti".

Opsada Pskova Stefana Batorija Uspavana Junona i park sa bebom Herkulom

Portreti

Portret ostaje područje u kojem Brjulovljev talenat suvereno i briljantno vlada.

I dalje slika bravurozne društvene portrete, impresivne svojim snažnim koloritnim i kompozicionim efektima („Grofica Yu. P. Samoilova, ostavlja loptu sa usvojena ćerka A. Paccini", oko 1842, Ruski muzej). Drugačije, kontemplativno i smireno raspoloženje dominira u slikama ljudi umetnosti, suzdržanijih boja, koje kao da trepere iznutra forme, naglašavajući duhovni značaj modela („Pesnik N.V. Kukolnik“, 1836; „Kipar I.P. Vitalij “, oko 1837, oba - u Tretjakovskoj galeriji; "V. A. Žukovski", 1837-38, Kijevski muzej T. G. Ševčenka; "I. A. Krilov", 1839, "A. N. Strugovščikov", 1840, oba - u Tretjakovskoj galeriji). Uz ovaj ciklus je i „Autoportret“ (1848, Tretjakovska galerija), napisan toplim tonom i laganim kistom, ali prožet raspoloženjima duboke melanholije, umora i lošeg zdravlja.

Grofica Y.P. Samoilova ostavlja bal sa usvojenom kćerkom A. Paccinija Pjesnik N.V. Kukolnik Autoportret

Od 1849. Bryullov, oslabljen od bolesti, živi na ostrvu. Madeira, a od 1850. - u Italiji. I unutra zadnji period U svom životu majstor stvara ekspresivne portrete pune suptilne duhovne milosti („Arheolog M. Lanci“, 1851, Tretjakovska galerija; nedovršena slika „G. Tittoni u liku Jovanke Orleanke“, 1852, privatna kolekcija, Rim), zagrijana poetskim humorom crtica narodnog života.

Uticaj

Kao profesor na Akademiji umetnosti 1836-49, Brjulov je imao veliki uticaj na rusku likovnu umetnost i kao nastavnik.

Međutim, direktni predstavnici škole Brjulova (Ya. F. Kapkov, P. N. Orlov, A. V. Tyranov, F. A. Moller, itd.) zanimljivi majstorižanrovske i religiozne slike, kao i portret, uglavnom samo nastavljaju stil učitelja, ne obogaćujući ovaj drugi na bilo koji način. T. G. Ševčenko, koji je takođe bio njegov učenik, takođe se pridružio Brjulovoj romantičnoj školi kao umetnik.

O posljednjem danu Pompeja:

1. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

2. Na platnu je tri puta prikazana grofica Julija Pavlovna Samoilova, sa kojom mladi umetnik imao romantičnu vezu. S njom su putovali po Italiji i lutali među ruševinama Pompeja, gdje se rodila ideja o slavnom majstoru platna. Na slici je grofica prikazana u tri slike: žena sa vrčem na glavi, koja stoji na uzdignutoj platformi na lijevoj strani platna; žena koja je pala u smrt, ispružena na pločniku i pored nje živo dijete (obojica su vjerovatno izbačeni iz polomljenih kočija) - u središtu platna; i majka koja privlači svoje ćerke u levom uglu slike.

3. U Rusiji se u to vrijeme Brjulovljevo platno doživljavalo kao potpuno inovativno. Ali to je donelo svoj deo slave Rusko slikarstvo. E. A. Baratynsky komponovao za ovu priliku poznati aforizam: “Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!”

4. Naručilac i sponzor pisanja djela je bio poznati filantrop Anatolij Demidov, koji je potom sliku poklonio Nikolaju I. Neko vreme je bila izložena kao vodič za početnike slikara na Akademiji umetnosti.

5. Zajedno sa Brjulovljevom slikom, narod je prvi ušao u rusko istorijsko slikarstvo. Ranije obični građani nisu bili prikazani na slikama. I premda su ti ljudi prikazani prilično idealizirani, bez ikakvih društvene karakteristike, značaj Brjulovljevog poduhvata ne može a da se ne cijeni.

6. U početnim skicama za sliku, nalazila se figura razbojnika koji skida nakit sa pale žene. Međutim, u konačnoj verziji, Bryullov ga je uklonio. Prvi plan slike zauzelo je nekoliko grupa, od kojih je svaka postala personifikacija velikodušnosti. Negativni likovi nije narušio uzvišenu tragičnu strukturu slike. Zlo koje je naneseno ljudima bilo je oličeno samo u bijesnim elementima.

7. Novina Brjulovljevog plana bila je da je koristio dva izuzetno kontrastna izvora svjetlosti: vruće crvene zrake u dubini i hladne, zelenkasto-plavkaste u pozadini. prednji plan. Postavio je sebi težak zadatak, ali je sa neverovatnom hrabrošću postigao njegovo rešenje. Brjulov je hrabro „bacio“ odsjaje munja na lica, tela i odeću ljudi i spojio svetlost i senku u oštrim kontrastima. Zato su savremenici bili toliko zapanjeni skulpturalnim volumenom figura, neobičnom i uzbudljivom iluzijom života.

„Činilo mi se da je ta skulptura, koju su stari shvatili u takvoj plastičnoj savršenosti, da je ta skulptura konačno prešla u slikarstvo i, štaviše, bila prožeta nekom vrstom tajne muzike“, pisao je N. Gogol.

Više činjenica:

• Do 1822. Karl i Aleksandar Brjulov nosili su prezime svojih predaka Brjulo. I samo sa najviša rezolucija cara Aleksandra I, rusificirali su svoje prezime dodavanjem Ruski završetak"v".
• Umjetnik je bio gluv na lijevo uvo. Razlog tome je šamar koji je u djetinjstvu dobio od oca, vrlo strogog čovjeka, zbog nekog prekršaja.
• Omiljena navika Karla Brjulova, zaostala iz studentskih dana, bila je rad na slici dok je čitao naglas.
• Brjulov je lično tražio oslobađanje od kmetstva Tarasa Ševčenka, budućeg velikog ukrajinskog pesnika. U tu svrhu Brjulov je, na zahtjev Žukovskog, naslikao njegov portret za carsku porodicu, koju je igrao na dvorskoj lutriji. Nakon otkupa, Ševčenko je postao jedan od Brjulovljevih omiljenih učenika.
• Poznato je da je nakon prvog susreta Brjulova sa Ševčenkom, umjetnik rekao P. Sošenku, koji ih je predstavio: „Sviđa mi se njegovo lice. Nije servilno.” Ovaj utisak je igrao ulogu u daljem umetnikovom učešću u sudbini velikog ukrajinskog pesnika.
• Živeći u Sankt Peterburgu, Brjulov nikada nije snimio grupne portrete gostujućih moskovskih zvaničnika ili trgovaca sa svojim prestoničkim drugovima. Kada je odbijao, uvijek je govorio istu frazu: "Imate svog izvrsnog umjetnika", nagoveštavajući V. A. Tropinina. Ovim je slikar još jednom pokazao poštovanje prema talentu moskovskog portretista.
• Iz nepoznatih razloga, neke od Brjulovljevih slika dovršili su njegovi učenici. Takvi radovi uključuju portret I.A. Krilova: njega desni deo završio je jedan od slikarevih učenika F. Gorecki.
• "Portret arheologa Michelangela Lancija" - poslednji rad Bryullov - postala je jedna od prvih slika koje je kupio P.M. Tretjakova za njegovu kolekciju.

Bibliografija

• Goldovsky Grigory, Petrova Evgenia. Carl Brullov / Na ruskom i engleskom. - Sankt Peterburg: Državni ruski muzej, Palace Editions, 1999. - 198 str. - ISBN 5-93332-011-0, 3-930775-80-8.
• Karl Pavlovič Brjulov. - M.: Izdavačka kuća "Direk-Media", 2010. - T. 23. - 48 str. - (Veliki umjetnici). - ISBN 978-5-87107-196-0.
• Brjulov Karl (1799-1852) - kratka biografija // Galerija ruskih slika (engleski)
• Bocharov I., Glushakova Y. Milanske adrese // Italian Pushkiniana / Recenzent V.V. Kunin. - M.: Sovremennik, 1991. - P. 54, 69-71. - ISBN 5-270-00630-8.
• T. Shevchenko. Autobiografija
• Elena Bekhtieva. O prvom spomeniku ruskom umjetniku u Portugalu // „Ruska umjetnost“, br. 1, 2014

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:artsait.ru ,

Ako pronađete bilo kakve nepreciznosti ili želite da dodate u ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu admin@site, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.

Rođen u porodici umetnika, akademika i nastavnika na Akademiji umetnosti. Otac je već u djetinjstvu mnogo radio s njim, što nije moglo a da ne ostavi traga na njegovom radu. U svojim radovima obično je slijedio stil koji je Akademija umjetnosti uporno uvodila u svoje zidove. Međutim, kao što ćemo vidjeti, ni trendovi Bryullova nisu ostavili ravnodušnim. Akademiju je završio briljantno, dobio Big zlatna medalja, a potom se usavršavao u Italiji, gdje je brzo postigao evropsko priznanje. Teme mnogih njegovih slika inspirisane su italijanskim motivima. Bryullov posjeduje slike o historiji i historiji mitološka tema, i o svakodnevnim temama. Takođe je slikao ilustracije za književna djela i puno portreta.

Slika rekreira smrt drevni grad Pompej tokom erupcije Vezuva 79. godine nove ere. Ovo je ogromno platno visoko 4,5 metara i dugačko 6,5 metara.

Najsloženija pejzažna pozadina i višefiguralna kompozicija zahtijevale su intenzivnu fizičku i kreativnu energiju. Uspjeh slike objašnjava se burnom dramatičnošću scene, blistavošću i sjajem boja, kompozicionim dometom, skulpturalnom jasnoćom i izražajnošću oblika.

Vezuv je otvorio usta - izišao je dim, oblak plamena

Široko razvijena poput borbene zastave,

Zemlja je uzburkana - od stubova koji se njišu

Idoli padaju! Narod vođen strahom

Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,

Gužve, stare i mlade, bježe iz grada.

Glavna stvar je da je slikar uvjerljivo pokazao: čak ni najnemilosrdnije i neizbježne sile nisu u stanju uništiti osobu u čovjeku. Zavirujući u sliku, primjećujete da i u trenutku smrti, svako od prikazanih ne traži toliko spas za sebe, koliko teži prije svega da spasi sebi bliske i drage ljude. Tako čovjek u samom središtu slike, ispruživši otvoreni dlan lijeve ruke prema prijetećem nebu, ne štiti sebe od padajućeg kamenja, već svoju ženu koju je pokrio svojim ogrtačem. Žena, savijajući se i naginjući se cijelim tijelom naprijed, pokušava tijelom pokriti djecu.

Evo odrasle djece koja pokušavaju izvući starog oca ispod vatre. Ovdje majka uvjerava sina da je ostavi i spasi sebe. A evo mladoženja s mrtvom nevjestom u naručju.

Naravno, nisu svi ljudi jednako vjerni i pristojni. Slika sadrži i zvjerski strah, koji tjera jahača na konju da se brzo spasi, i nezasitnu pohlepu kojom svećenik prisvaja crkveno blago, koristeći opću paniku. Ali nema ih mnogo.

Ipak, plemenitost i ljubav prevladavaju na slici.

Brjulovljev rad nosi jasan pečat uticaja romantizma. To je vidljivo kako u izboru teme tako iu vatrenom koloritu slike. Ali, s druge strane, ovdje se može vidjeti i utjecaj klasicizma, kojem je Brjulov uvijek bio vjeran - figure ljudi veoma podsjećaju na savršene antičke skulpture. Malo je umjetničkih djela upoznalo trijumf koji je doživio Brjulovljevo stvaralaštvo.

Čuveni engleski pisac Walter Scott proveo je dva sata u blizini slike i ocenio stvaranje ruskog majstora kao istorijski ep. Kada je autor nagazio rodna zemlja, toplo je dočekan već u Odesi (došao je morem), a posebno oduševljeno u Moskvi. Umjetnica je na "materinskom prijestolju" dočekana poetskim strofama E.A. Baratynskog:

Doneli ste mirovne trofeje

Sa tobom u očev baldahin,

I postao "Posljednji dan Pompeja"

Prvi dan za ruski kist!

Možda i najviše poznati portret Brjulovljeve četke. Pred nama su učenici grofice Samoilove - Giovanna i Amazilia Pacini. Ovo ceremonijalno slikanje portreta: mlada ljepotica Giovanna, u liku Amazonke, zauzdana konjem ispred verande kuće, psi i djevojčica istrčali su joj u susret, sa divljenjem i obožavanjem gleda sestru. Portret kao da je ispunjen pokretima i zvucima: psi laju, čini se da se još čuje odjek gaženja dječjih nogu u odjekujućim hodnicima palazza. Konj je vruć, ali sama jahačica mirno sjedi na njegovim širokim leđima. S velikom vještinom, Brjulov oslikava jahačev lepršavi smaragdni šal od gaze na pozadini tamnog zelenila parka - zeleno na zeleno. Praznik će biti prožet radosnim osjećajem divljenja prazničnom bogatstvu i raznolikosti života.

Uzor za ovu sliku bio je rimski pučanin - punašna osoba okruglog lica koju je prikazao kako bere grožđe. Stojeći na stepenicama, u lijevoj ruci drži korpu grožđa, i desna ruka sprema se ubrati grozd, ali se divi igri svjetlosti u bobicama ispunjenim ćilibarom. Umjetnik ju je zatekao kako to radi.
Velikodušno italijansko sunce sija kroz zeleno lišće, gori zlatom u plodovima grožđa, blista jarkim plamenom na purpurnom rtu prebačenom lijeva ruka mlade žene, rumenilo njenih obraza, oblina grimiznih usana, probija njeno bujno poprsje, koje je otkrivala bluza koja joj je klizila s ramena.
“Italijansko podne” je zrela, rascvjetana žena, koja odgovara zrelim i sočnim plodovima koje neguje italijansko sunce. Pobuna svjetla i boja, tipično talijanskog, južnjačkog stila, lica ne treba pokazivati okruženje kako bi se naglasila lokacija radnje.

Slika je napisana biblijska priča. Bat-Šeba je žena Urije, prijatelja kralja Davida. David je ubio Uriju i učinio Bat-Šebom ženom, a ona mu je rodila sina, budućeg kralja Solomona, poznatog po svojoj mudrosti. Umjetnik je na slici spojio idealnu ljepotu sa životnom istinom. Piše lepotu žensko tijelo, ali uz sve skulpturalne forme koje podsjećaju na klasicizam, ova ljepota nije hladna, već živa, topla. Mitološki zaplet u duhu romantizma obojen je začinom orijentalne egzotike: snježnobijelu ljepotu Bat-Šabe očarava tamnoputo tijelo crnkinje.

Pred nama je drama iz života kastiljanskog kralja Alfonsa IV od Portugala. Dvorska dama supruge kraljevog sina Don Pedra Inesse svojom je ljepotom očarala dojenče, koje se nakon smrti supruge tajno oženio njome, jer... otac je imao još jednog kandidata za ženu za svog sina. Kraljevi savjetnici su otkrili tajnu njegovog sina i otkrili je Alphonsu.

Don Pedro je odbio da se oženi očevim proscem. Tada je odlukom Kraljevskog vijeća odlučeno da se Inessa ubije. Nakon što su čekali trenutak kada je Don Pedro krenuo u lov, kralj i njegovi savjetnici otišli su do Inesse. Kada je Inessa shvatila šta ih čeka, bacila se pred kraljeve noge. Nesretna žena je jecala, moleći za život. U početku se kralj sažalio na mladu ženu, ali su je njegovi savjetnici nagovorili da ne podlegne nepotrebnom sažaljenju i ubili majku dvoje djece.

Don Pedro nije oprostio svom ocu takvu izdaju i nakon njegove smrti pronašao je direktne ubice i pogubio ih. Umjetnik je uspio prenijeti osjećaje majke koja strasno moli svoje ubice. Kralj i njegovi sluge prikazani su u tamnim, tmurnim bojama, likovi Inesse i djece ističu se kao svijetla točka. I opet, u prikazu žene Brjulov ostaje vjeran klasicizmu, a u izboru teme, u prikazu strasti, naginje romantizmu.

Svečani portret kćeri poznatog ljubitelja pozorišta i umjetnika Šišmareva. Portret je naslikan u obliku žanrovske slike, sestre su prikazane kako silaze mermernim stepenicama u baštu. Pas im brzo juri pred noge. Ispod, etiopski sluga drži arapske konje. Pokreti "Amazona" su glatki i lijepi. Njihovi kostimi su izvrsni. Boja plave, grimizne i crne odjeće je duboka i bogata.

Ova slika je vrhunac Brjulovljevog rada kao portretista. Ovo je trijumfalna manifestacija ljepote i duhovne snage nezavisne, svijetle, slobodne ličnosti. Bryullov i Julia Samoilova voljeli su se. Upoznali su se u Rimu, a njihovoj ljubavi je olakšala velikodušna italijanska priroda. Umjetnik ju je prikazao zajedno sa svojim učenikom kako izlazi iz dnevne sobe kuće: naletom, naglom, zasljepljujuće lijepom, zadivljujućom svojom mirisnom mladošću i strašću prirode. Umjetnik Kiprenski je rekao da možete tako uspješno stvoriti portret žene kojoj se ne samo beskrajno divite, već koju volite strastveno i ludo...

Drugi naslov slike je “Maskarada”. Ovo je glavna ideja umjetnika.
Tamo, u zadnjem delu hodnika, je maskenbal. Ali u svijetu Samojlovljevih laži, potpuno ljudsko dostojanstvo, prezrivo je skinula masku i ponosno pokazuje svoje otvoreno lice. Ona je iskrena. Ona ne krije ljubav prema umjetniku, koji je osuđen na ovom balu, i odnos prema društvu koje ona i njena nećakinja prkosno napuštaju.
A tamo, u zadnjem delu sale, gomila pod maskama nastavlja da se zabavlja, tu su predstavnici visoko društvo koji su navikli da govore jedno, rade drugo, a misle nešto drugo. Tamo postoji potpuno lažno društvo, s kojim se Brjulov tako često nije poklapao sa svojim stavovima. Samoilova je odigrala veliku ulogu u životu umjetnika - podržavala ga je i financijski i duhovno teški trenuci Brjulovljev život.

Ovaj autoportret se smatra jednim od najboljih u svjetskom slikarstvu. U njemu je umjetnik prenio raspoloženje koje ga je posjedovalo na kraju života. Brjulov je u to vreme bio teško bolestan. Majstor sebe prikazuje zavaljenog u stolicu. Crveni jastuk na kojem umorno počiva glava naglašava bolesno bljedilo lica. Šaka iznurene ruke, nemoćno spuštena sa naslona za ruke, pojačava motiv fizička patnja. Međutim, osjeća se da se fizičkoj patnji pridodaje psihička tjeskoba. O njima ekspresivno govori pogled upalih, umornih očiju. Ovo remek-djelo napisano je za samo dva sata.

Slikarstvo ilustracije istoimena pesma Puškin. On je prikazao "plašljive žene" Khana Gireya u bašti pored bazena, kako posmatraju kretanje riba u vodi. Eunuh ih posmatra. Sa zanimanjem i oduševljenjem, umjetnik prenosi egzotiku Istoka: otmjene orijentalne nošnje, bujnu raskoš prirode - sve to daje slici svečani dekorativni kvalitet. U filmu nema drame. kao u pesmi. Idilično raspoloženje čini je slikovitom ilustracijom za pjesme:

Bezbrižno čekajući kana,

Oko razigrane fontane

Na svilenim tepisima

Sedeli su u gomili veseljaka

I sa detinjom radošću gledahu,

Kao riba u bistrim dubinama

Hodao sam po mramornom dnu.

Namjerno joj do dna drugih

Ispustile su zlatne minđuše.

Slika je naslikana 1827. Ovo je scena iz seoski život, viđen u jednom od italijanskih mesta. Brjulov je to pretvorio u elegantnu baletsku predstavu.

Mlada seljanka, poput graciozne plesačice, digla se na prste i raširila gipke ruke, jedva dodirujući lozu s grozdom crnog grožđa. Muzikalnost njene poze naglašava pripijenost vitke noge lagana haljina- hiton. Niz koralja ističe vitak vrat i ružičasto lice uokvireno kovrdžavom smeđom kosom.

Druga djevojka, slobodno zavaljena na stepenicama kuće. zvecka zvona tambure i koketno gleda u gledaoca.

IN zabavno društvo umiješa se mali brat u kratkoj košulji - neka vrsta vakhanskog Kupidona koji nosi bocu vina.

Budući veliki slikar rođen je 12. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici umjetnika koji je slikao divne minijature, Pavla Brulloa, potomka hugenota. Svoju domovinu su masovno napustili 1685. godine, kada je kralj Louis XIV izdao dekret kojim se ukida Nantski edikt. Došlo je vrijeme kada su protestanti posvuda bili proganjani.

Karlova stvaralačka sudbina bila je predodređena od rođenja - njegov otac je bio slikar 3. generacije; njegovih 5 sinova (Karl - srednji) školovali su se na Akademiji umjetnosti, gdje je predavao i postali slikari.

Karl je imao veoma slab imuni sistem, bio je dosta bolestan i skoro sve vreme je provodio u krevetu do svoje sedme godine. Njegov otac, mason po uvjerenju, vjerovao je da svaki minut svakako treba korisno potrošiti. I sam je bio uključen u podizanje dječaka, zahtijevajući od njih da crtaju svaki dan, a zadaci su bili značajni. Ako neko nije ispunio cijelu kvotu, izgubio je ručak. Jednom je, ljut, udario dječaka zbog manje šale, a on je cijeli život bio gluv na jedno uvo.

Godine 1809. Karl i njegov stariji brat primljeni su na Akademiju umjetnosti bez ispita. Mentori su brzo primijetili da među njegovim kolegama iz razreda niko ne može da se poredi sa Karlom u crtanju - dobio je nagrade, kako su njegovi učitelji rekli, "po šaci", zadivljujući sve svojim talentom i jedinstvenim sposobnostima.

Nakon što je trijumfalno diplomirao na Akademiji 1821. i dobio odličnu svjedodžbu, Karl je postao penzioner Društva za poticanje umjetnika (OSH) i s tim sredstvima on i njegov brat odlazi u Italiju.

Deset mjeseci braća su se kretala polako i bez prekida evropske zemlje, obišavši mnoge gradove, Brjulov je dvanaest divnih godina svog života proživeo u Italiji, Na ovoj zemlji blagoslovenoj za sve umetnike, odigrao se kao talentovani slikar. Tokom ovih godina u Evropi su se desili mnogi događaji, a posebno ih je obilježila nepomirljiva borba između klasicizma i romantizma. Bryullov također aktivno učestvuje u tome. Glavne "bitke" odigrale su se u Parizu, gdje su klasike Davida i Ingresa "napali" umjetnici pod vodstvom Delacroixa.

Slikari iz Rusije nisu bili dozvoljeni u Francusku od 1789. godine - živjeli su u Rimu. Brjulov je bio fasciniran veličanstvenim slikarstvom renesanse, ali je tražio svoj put. Ubrzo se oprostio od predmeta koje je predložila Akademija. Njegovi radovi “Italijansko jutro”, “Italijansko popodne”, “Jahačica” i drugi svrstali su umjetnika među najbolje slikare u Evropi. Međutim, izazvali su zbunjenost u javnom preduzeću koje ga je platilo gotovina. Karl je 1829. prekinuo odnose sa OPH i odbio pomoć.

U to vrijeme Karla je privukla priča iz života Drevni Rim, a zatim je bogati industrijalac A. Demidov pozvao umjetnika da naslika sliku na osnovu ove radnje. Brjulov je ovo djelo pisao skoro šest godina. Rad je bio svojevrsni slikarski odgovor na pitanja koja su mučila mlade umjetnike u to vrijeme. U svom radu nastojao je da pomiri klasicizam i romantizam. Rezultat je bio zapanjujući - "Posljednji dan Pompeja" bio je zaglušujući trijumf u svim evropskim zemljama. Platno je bilo izloženo u Parizu i nagrađeno Velikom zlatnom medaljom. Zatim je Demidov poklon caru izložen na Akademiji umjetnosti Brjulovljevo platno privuklo je toliko ljudi da su došli da vide Dugi redovi ljudi koji su ga čekali.

Brjulov je napustio Italiju na poziv Nikole I, ostavivši svoju ljubav. Grofica Julija Samojlova je ruska ljepotica - o njenim romanima se stvaraju legende. Iz njihove česte prepiske jasno je da je to bila strast. Julia je bila Brjulova muza; blista na mnogim njegovim slikama.

Rusija je dočekala "Velikog Karla", kako su ga nazvali nakon ovog trijumfa, sa veseljem. Prijemi u njegovu čast održani su u najplemenitijim kućama glavnog grada i Moskve. Bryullov je upoznao mnoge od najboljih predstavnika kulture i umjetnosti. Toplo, iskreno prijateljstvo povezalo ga je sa M. Glinkom i N. Kukolnikom. Ali nije sve bilo tako glatko... Puškin je napisao: „Brjulov se vraća nevoljko, plašeći se vlažne klime i zatočeništva.“ Nespremnost da se vrati imala je ozbiljne razloge - Nikolaj I, uzbuđen raspoloženjem koje je vladalo u Evropi, "zategnuo je šrafove". Odnos između cara i slikara bio je napet - Brjulov je po prirodi bio previše slobodoljubiv. Zaista, vrlo je iznenađujuće da nije naslikao niti jedan portret ruskog monarha; pod raznim, često nategnutim izgovorima, odbijao je takve narudžbe; o tome postoji nekoliko sačuvanih memoara njegovih suvremenika.

Umjetnik je počeo stvarati platno “Opsada Pskova S. Batoryja”, koje se, kako je rekao, vrlo brzo pretvorilo u “Nerviranje iz Pskova”. Pisao ga je osam godina, a onda ga je napustio. Za prijavu u razred Prof. Bryullov K.P. bio je ogroman red. Njegovi zahvalni učenici bili su: Čistjakov, Ševčenko, Fedotov, Ge.

Lični život velikog slikara nije uspio. Zaljubio se u Emily Timm, ćerku gradonačelnika Rige. Pristala je da postane njegova supruga, ali je prije vjenčanja Amy priznala da je popustila pred očevim nastojanjima i da nastavlja intimnu vezu s njim. Međutim, mladi su se vjenčali. Ali Ejmin otac prihvatio je njen brak kao paravan za nastavak ove veze. Par mjeseci kasnije brak je raskinut. " Veliki Charles"je bio oklevetan. Tračevi nisu prestajali, više ga nisu prihvatali u mnogim prestoničkim kućama.

Umjetnik je često bio bolestan i patio od srčanih problema. Godine 1849. napustio je Rusiju, putujući po Evropi, zaustavljajući se oko. Madeira. Godinu dana kasnije, Bryullov je posjetio Španiju i odatle se preselio u svoj voljeni Rim. Sprijateljio se sa porodicom Angela Tittonija, Garibaldijevog saborca ​​u revolucionarnoj borbi.

K. P. Brjulov je 11. juna 1852. godine napustio ovaj svet u Manziani, koja se nalazila u blizini Rima, gde su mu se nalazile mineralne vode koje mu je lekar prepisao... Ujutro ništa nije nagoveštavalo tragediju, ali se posle ručka iznenada ugušio, i tri sata kasnije biti do poslednji dah pri svijesti, umro.

Karl Brjulov je sahranjen u Rimu na groblju Monte Testaccio. Za najvećeg slikara Devetnaesti vek bio je star samo pedeset i dve godine.

Natalya Abdullaeva

Biografija

Prošle godine

Adrese u Sankt Peterburgu

Adrese u Sankt Peterburgu

Karl Pavlovič Brjulov(12 (23) decembar 1799, Sankt Peterburg - 11 (23) juna 1852, Manziana, Italija) - veliki ruski umetnik, slikar, monumentalist, akvarelista, crtač, predstavnik akademizma, član Milanske i Parmske akademije, Akademija Svetog Luke u Rimu, profesor na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu i Firenci, počasni slobodni saradnik Pariške Akademije umetnosti. Brat Aleksandra Brjulova, arhitekta, predstavnik stila romantizma.

Biografija

Karl Brjulov je rođen 12. (23.) decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici akademika, drvorezbara i gravera Pavla Ivanoviča Brulleaua (Brulleau, 1760-1833). Od 1809. do 1821. studirao je slikarstvo na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu i bio je učenik Andreja Ivanoviča Ivanova. Sjajan učenik, dobio zlatnu medalju u razredu istorijsko slikarstvo. Njegovo prvo poznato djelo, Narcis, datira iz 1820.

Godine 1822. Brjulov je poslan u Italiju sa sredstvima Društva za podsticanje umjetnika. Posjetio je Drezden, Minhen; nastanio se u Rimu. Žanrovske slike: “Italijansko jutro” (1823) i “Italijansko popodne” (1827). Nakon kopije sa Rafaelove freske" Atinska škola„Brjulov počinje da radi velika slika With istorijski zaplet- “Posljednji dan Pompeja” (1827-33), po narudžbi Anatolija Nikolajeviča Demidova. Ideja "Posljednjeg dana..." povezana je s modom za arheologiju koja je nastala u to vrijeme i sa relevantnošću: 1828. godine dogodila se mini erupcija Vezuva. Brjulov je bio u Pompejima i na licu mesta napravio niz skica: pejzaže, ruševine, fosilne figure.

U to vrijeme upoznao je Juliju Samoilovu, aristokratu iz porodice Skavronsky, odnosno rođake Katarine I. Portreti: „Ju. Samoilova, sa svojom zenicom i malom crnom devojčicom“, „Jahačica“ (1832), kao i slika „Vat-Šeba“ (1832) povezane su sa ovom etapom Brjulovljevog života.

Godine 1836, nakon putovanja kroz Grčku i Tursku, Brjulov se vratio u Rusiju - preko Odese u Moskvu i nekoliko mjeseci kasnije - u Sankt Peterburg. U Moskvi upoznaje A.S. Puškina; slika portrete pjesnika i dramaturga A.K. Tolstoja i A.A. Perovskog (pisca Antonija Pogorelskog). U Sankt Peterburgu ga čeka svečani prijem na Akademiji umjetnosti i trijumf “Posljednjeg dana Pompeja”; Slika je uspela da poseti Pariz (Louvre, 1834), gde je hladno prihvaćena od strane pariske kritike: to je (već!) doba Delacroa i francuskog romantizma. Sliku je Demidov poklonio Nikolaju I, koji ju je postavio Imperial Hermitage, a potom poklonio Akademiji umjetnosti; trenutno se nalazi u Ruskom muzeju.

Do 1849. Brjulov je živio i radio u Sankt Peterburgu. Profesor je na Akademiji umjetnosti, moderan slikar portreta; slika Luteransku crkvu na Nevskom prospektu, Isaakovsku katedralu (1843-47), slika veliku sliku “Opsada Pskova” (1839-43; nije završena).

Brojni portreti: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Žukovski (1837-38), I. A. Krilov (1839); Yu. P. Samoilova sa svojim učenikom (1839); "Autoportret", (1848).

Prošle godine

U Sankt Peterburgu se Brjulovljevo zdravlje uvelike pogoršalo. Godine 1849. napustio je Rusiju i otišao na ostrvo Madeiru na lečenje. Umetnik putuje po Španiji.

1850. Brjulov se vratio u Italiju. Većina važan posao ovog perioda - portreti članova porodice Tittoni i „Portret Michelangela Lancija“.

Brjulov je umro 11. juna (23. po novom stilu) 1852. u gradu Manziana blizu Rima. Sahranjen je na rimskom protestantskom groblju Testaccio.

Adrese u Sankt Peterburgu

Ocene

Brjulov je bio Delacroixov i Ingreov savremenik; “Splav Meduze” od Géricaulta napisan je 1819. godine; “Masakr na Hiosu” - 1824. i "Sloboda na barikadama" - 1830. Dakle, tematski, Brjulovljev rad nije bio vijest - dobro se uklapa u akademski sistem u kojem je Brjulov stalno kuhao. Brjulovljevi portreti imaju neku impulzivnost i neuhvatljiv pokret, prijatni su i nisu tamne boje. Melanholija koja prožima njegove kasne portrete približava Brjulova romantičarima.

Odnos prema naslijeđu umjetnika u kulturnom okruženju je dvosmislen. Tako je Turgenjev osudio dekorativnost i apstraktni romantizam u Brjulovljevom radu. Prema definiciji I. S. Turgenjeva, Brjulov je napisao „ pucketave slike sa efektima, ali bez poezije i bez sadržaja...(I. S. Turgenjev. Sabrana djela. T. 10. - M. 1949. - P. 258).

Uticaj

Brjulov, za razliku od Puškina i njegovog prijatelja Glinke, nije imao tako značajan uticaj na rusko slikarstvo kao na književnost, odnosno muziku. Međutim, psihološka tendencija Brjulovljevih portreta može se pratiti među svim ruskim majstorima ovog žanra: od Kramskog i Perova do Serova i Vrubela.

Adrese u Sankt Peterburgu

• 23.12.1799 - 10.1809 - Kuća P. I. Brjulova - Srednji avenija, 17;
• 10.1809 - jesen 1821 - Akademija umjetnosti - Univerzitetski nasip, 17;
• jesen 1821. - 08.1822. - Privremena drvena radionica na Sabornom trgu (nije sačuvana);
• 23.05. - početak 08.1836 - stan S. A. Sobolevskog u Talovoj kući - Nevski prospekt, 6;
• početak 08.1836 - 04.1849 - zgrada Akademije umjetnosti - Univerzitetski nasip, 17.