Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci – 02.05.1519, trag

Neviđena pažnja koju istoričari i pisci beletristi sada posvećuju ličnosti Leonarda da Vinčija dokaz je prekretnice u odnosu na kulturu renesanse, revalorizacije duhovnog sadržaja „najveće progresivne revolucije“ koja je u osnovi moderne evropske civilizacija. U Leonardu vide svojevrsnu kvintesenciju nadolazeće epohe, ističući i ističući u njegovom djelu bilo povezanost sa svjetonazorom prethodnog vremena, bilo radikalno razgraničenje od njega. Misticizam i racionalizam koegzistiraju u procjeni njegove ličnosti u neshvatljivoj ravnoteži, a čak ni ogromno pisano nasljeđe majstora, koje je došlo do našeg vremena, nije u stanju da ga pokoleba. Leonardo da Vinci je među najvećim naučnicima, iako je vrlo malo njegovih projekata realizovano. On je i jedan od najvećih umjetnika, uprkos činjenici da je stvorio vrlo malo slika (i nisu sve sačuvane) i još manje skulptura (nisu sačuvanih). Ono što Leonarda čini velikim nije broj ideja koje je implementirao, već promjena metoda, kako naučnih, tako i umjetnička aktivnost. Slikovito rečeno, nastojao je da “shvati organizam svakog objekta posebno i organizam čitavog univerzuma” (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Autoportret, ca. 1510-1515

Leonardovo djetinjstvo i adolescencija su vrlo malo dokumentovani. Njegov otac, Piero da Vinci, bio je nasljedni notar; Već u godini rođenja svog sina trenirao je u Firenci i tamo ubrzo zauzeo istaknuto mjesto. O majci se zna samo da se zvala Katerina, odakle je potekla seljačka porodica a ubrzo nakon što se Leonardo rodio, udala se za bogatog farmera, izvjesnog Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonarda je odveo u kuću svog oca i odgajala njegova maćeha Albiera Amadori bez dece. Šta je i kako učio, kakva su mu prva iskustva u crtanju, nije poznato. Ono što je nesporno jeste da je na formiranje dečakove ličnosti u velikoj meri, ako ne i presudno, uticao njegov ujak Frančesko, sa kojim je Leonardo da Vinči održavao najtopliji odnos tokom svog života. Pošto je Leonardo bio vanbračni sin, nije mogao da nasledi očevu profesiju. Vasari izvještava da je Pierrot bio prijatelj Andrea Verrocchio i jednog dana mu pokazao crteže svog sina, nakon čega je Andrea odveo Leonarda u svoju radionicu. Piero i njegova porodica preselili su se u Firencu 1466. godine, dakle, u radionicu (bottega) Verrocchio Leonardo Ispostavilo se da da Vinči ima četrnaest godina.

Najveći radovi koje je Verrocchio izveo u periodu Leonardovih studija sa njim bila je statua "David" (Firenca, Barđelo), koju je naručila porodica Medici(smatra se da joj je pozirao mladi Leonardo da Vinci), te završetak kupole firentinske katedrale zlatnom kuglom sa krstom (naredba grada je primljena 10. septembra 1468., a završena u maju 1472.). U Andreinoj radionici, najboljoj u Firenci, Leonardo da Vinči je imao priliku da uči sve vrste vizualna umjetnost, arhitekturu, teoriju perspektive te se djelimično upoznaju sa prirodnim i humanističkim naukama. Na njegov slikarski razvoj očigledno je uticao ne toliko sam Verokio koliko Botičeli i Botičeli, koji su s njim studirali u istim godinama. Perugino.

Godine 1469. Piero da Vinci je dobio poziciju notara Firentinske Republike, a potom i niza najvećih manastira i porodica. Do tada je ostao udovica. Nakon što se konačno preselio u Firencu, Piero se ponovo oženio i poveo Leonarda u svoj dom. Leonardo je nastavio studije kod Verokija, a takođe je samostalno studirao nauku. Već tokom ovih godina upoznaje Paola Toscanellija (matematičara, doktora, astronoma i geografa) i Leon Battista Alberti . Godine 1472. stupio je u ceh slikara i, o čemu svjedoči upis u cehovsku knjigu, plaćao je honorar za organizaciju praznika sv. Luke. Iste godine vratio se u Andreinu radionicu, pošto mu je otac drugi put ostao udovac i treći put oženio. Godine 1480. Leonardo da Vinci je imao svoju radionicu. Prva Leonardova slika, danas poznata, je slika anđela na slici "Krštenje Hristovo" (Firenca, Uffizi). Do nedavno je slika razmatrana (na osnovu izvještaja Vasari) od Verokija, koji je navodno, videvši koliko ga njegov učenik nadmašuje u veštini, napustio slikarstvo.

Krštenje Hristovo. Slika od Verrocchia, koju su naslikali on i njegovi učenici. Desni od dva anđela je delo Leonarda da Vinčija. 1472-1475

Međutim, analiza koju je izvršilo osoblje Uffizija pokazala je da su rad kolektivno izvela tri ili čak četiri umjetnika u skladu s tradicijom srednjovjekovnih radionica. Očigledno, Botticelli je igrao glavnu ulogu među njima. Nesumnjivo je porijeklo Leonardovog lika lijevog anđela. Naslikao je i dio pejzaža - iza anđela na rubu kompozicije.

Nedostatak dokumentarnih dokaza, potpisa i datuma na slikama otežava njihovu atribuciju. Iz ranih 1470-ih datiraju dvije „Blagovesti“, koje su, sudeći po horizontalnom formatu, oltarske predele. Oni od njih koji se čuvaju u Uffizijevoj kolekciji uključeni su u nekoliko ranih djela Leonarda da Vincija. Njegovo suhoparno izvođenje i tipovi lica Marije i anđela podsjećaju na djela Lorenza di Kredija, Leonardovog druga u Verrocchiovoj radionici.

Slika Leonarda da Vincija "Navještenje", 1472-1475. Galerija Uffizi

Navještenje iz Louvrea, prikazano na generaliziraniji način, trenutno se pripisuje djelima Lorenza.

Leonardo da Vinci. Navještenje, 1478-1482. Muzej Louvre

Prvo datirano djelo Leonarda da Vinčija je crtež perom koji predstavlja pejzaž sa riječnom dolinom i stijenama, moguće pogled duž puta od Vincija do Pistoje (Firenca, Uffizi). U gornjem lijevom uglu lista nalazi se natpis: “Na dan Svete Marije Snježne, 5. avgusta 1473. godine.” Ovaj natpis - prvi poznati primjer rukopisa Leonarda da Vinčija - napravljen je lijevom rukom, s desna na lijevo, kao u ogledalu.

Leonardo da Vinci. Pejzaž s riječnom dolinom i stijenama, izveden na dan Sv. Marije Snježne, 5. avgusta 1473.

Iz 1470-ih datiraju i brojni crteži tehničke prirode - slike vojnih vozila, hidrauličnih konstrukcija, strojeva za predenje i za završnu obradu tkanina. Možda su to bili tehnički projekti Leonarda da Vincija za koje je on izvodio Lorenzo Medici, kojoj je, kako stoji u majstorovoj biografiji (koju je napisao nepoznati autor, očigledno ubrzo nakon Leonardove smrti), bio blizak neko vrijeme.

Leonardo da Vinči je dobio svoju prvu veliku narudžbu za sliku zahvaljujući očevoj molbi. 24. decembra 1477. godine Piero Pollaiolo dobio je zadatak da naslika novu oltarnu sliku (umjesto djela Bernarda Daddija) za kapelu sv. Bernarda u Palazzo Vecchio. Ali nedelju dana kasnije, pojavio se dekret Sinjorije (od 1. januara 1478.), prema kojem je delo prebačeno „poništavajući bilo koju drugu do sada donetu narudžbu na bilo koji način, na bilo koji način i bilo kome, Leonardo, sin sera [bilježnika] Piera da Vincija, slikara.” Očigledno je Leonardu bio potreban novac, pa se već 16. marta 1478. obratio firentinskoj vladi sa zahtjevom za predujam. Plaćen je 25 zlatnih florina. Posao je, međutim, napredovao tako sporo da nije bio završen do trenutka kada je Leonardo da Vinči otišao u Milano (1482.) i sljedeće godine je prebačen na drugog majstora. Zaplet ovog djela je nepoznat. Druga naredba koju je dao Leonardo Ser Piero bila je izvođenje oltarne slike za crkvu samostana San Donato a Scopeto. 18. marta 1481. sklopio je sporazum sa svojim sinom, precizno precizirajući rok za završetak posla (za dvadeset četiri, najviše trideset mjeseci) i naznačivši da Leonardo neće dobiti predujam, a ako ne ispuni rok, onda bi sve što bi on uradio postalo vlasništvo manastira. Međutim, istorija se ponovila i u julu 1481. umetnik se obratio monasima sa zahtevom za predujam, primio ga, a zatim još dva puta (u avgustu i septembru) uzeo novac kao zalog za budući rad. Velika kompozicija „Poklonstvo mudraca“ (Firenca, Ufici) ostala je nedovršena, ali je i u ovom obliku jedno od „onih dela na kojima se zasniva čitav dalji razvoj evropskog slikarstva“ (M. A. Gukovski). Brojni crteži za to su pohranjeni u Uffizi sastanci, Louvre i Britanski muzej. Godine 1496. narudžbina za oltar je prebačena na Filipina Lipija, a on je naslikao sliku na istu temu (Firenca, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Poklonstvo mudraca, 1481-1482

“St. Jeronima“ (Rim, Pinacoteca Vatican), što je podslika na kojoj je lik sveca pokajnika razrađen s izuzetnom anatomskom preciznošću, a neki manji detalji, na primjer lav u prvom planu, samo su ocrtani.

Posebno mjesto među ranim majstorovim radovima zauzimaju dva završena djela - „Portret Ginevre d’Amerigo Benci” (Vašington, Nacionalna galerija) i „Madona s cvijetom” (Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Ozbiljnost i osobeni hermetizam slike Ginevre, govoreći o njenom složenom duhovnom životu, označavaju prve manifestacije psihološki portret u evropskoj umetnosti. Slika nije u potpunosti sačuvana: njen donji dio sa likom ruku je odsječen. Očigledno, pozicija figure je podsjećala na Mona Lizu.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevre de Benci, 1474-1478

Datiranje “Madone od cvijeta, ili Madone od Benoisa” (1478-1480) prihvaćeno je na osnovu bilješke na jednom od listova iz Kabineta crteža u Uffiziju: “...bre 1478 inchomincial le zbog Vergini Marie.” Kompozicija ove slike prepoznatljiva je po pohranjenom crtežu perom i bistromom Britanski muzej(br. 1860. 6. 16. 100v.). Izvedena u novoj tehnici uljnog slikarstva za Italiju, slika se odlikuje prozirnom lakoćom senki i bogatstvom nijansi boja sa ukupnom suzdržanom šemom boja. Izvanredno važnu ulogu u stvaranju holističkog utiska, povezivanju likova sa njihovom okolinom, ovde počinje da igra prenos vazdušnog okruženja. Topljenje chiaroscuro, sfumato, čini granice objekata suptilno nestabilnim, izražavajući materijalno jedinstvo vidljivog svijeta.

Leonardo da Vinci. Madona sa cvetom ( Madonna Benoit). UREDU. 1478

Još jedno rano djelo Leonarda da Vinčija smatra se “Madona od karanfila” (Minhen, Stara Pinakoteka). Možda je ovo djelo prethodilo pojavi Benois Madone.

Vasari navodi da je Leonardo da Vinci u mladosti napravio od gline „nekoliko glava žena koje se smeju“, od kojih su se u njegovo vreme još pravili gipsani odlivi, kao i nekoliko dečijih glava. On također spominje kako je Leonardo prikazao čudovište na drvenom štitu, “veoma odvratno i strašno, koje je svojim dahom trovalo i zapalilo zrak”. Opis procesa njenog nastanka otkriva sistem rada Leonarda da Vinčija – metodu u kojoj je osnova kreativnosti posmatranje prirode, ali ne sa ciljem da se ona kopira, već da bi se stvorilo nešto novo na osnovu to. Leonardo je isto uradio kasnije, kada je slikao “Glavu Meduze” (nije sačuvana). Izveden u ulju na platnu, ostao je nedovršen sredinom 16. stoljeća. nalazio se u kolekciji vojvode Kozima de Medičija.

U takozvanom “Codex Atlantica” (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), najvećoj zbirci zapisa Leonarda da Vinčija o raznim oblastima znanja, na strani 204 nalazi se nacrt pisma umetnika vladaru Milana Lodoviku Sforci ( Lodovico Moro). Leonardo nudi svoje usluge kao vojni inženjer, hidraulični inženjer i vajar. U potonjem slučaju govorimo o stvaranju grandioznog konjičkog spomenika Francescu Sforzi, ocu Lodovica. Budući da je Moro posjetio Firencu u aprilu 1478., postoji pretpostavka da je već tada upoznao Leonarda da Vincija i pregovarao o radu na “Konju”. Godine 1482, uz dozvolu Lorenca Medičija, majstor odlazi u Milano. Sačuvan je popis stvari koje je ponio sa sobom - među njima se spominju mnogi crteži i dvije slike: „Gotova Madona. Drugi je skoro u profilu.” Očigledno su mislili na „Madonna Litta“ (Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Vjeruje se da ga je majstor završio već u Milanu oko 1490. godine. Lijepo pripremni crtež do njega - slika ženske glave - čuva se u zbirci Luvra (br. 2376). Aktivno interesovanje istraživača za ovaj rad pojavilo se nakon njegovog nabavke Imperial Hermitage(1865) iz zbirke vojvode Antonija Lite u Milanu. Autorstvo Leonarda da Vinčija je više puta poricano, ali je sada, nakon istraživanja i izložbe slike u Rimu i Veneciji (2003-2004), postalo opšteprihvaćeno.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. UREDU. 1491-91

Postoji još nekoliko portreta, izvedenih sa elegancijom karakterističnom za Leonarda, ali su kompoziciono riješeni jednostavnije i nemaju duhovnu pokretljivost koja čini sliku Cecilije fascinantnom. Ovo " Ženski portret"u profilu (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Portret muzičara" (1485, ibid.) - moguće Franchino Gaffurio, regent milanske katedrale i kompozitor - i takozvana "Bella Feroniera" (portret Lukrecije Crivelli? ) iz kolekcije Louvre.

Leonardo da Vinci. Portret muzičara, 1485-1490

U ime Lodovica Moroa nastupio je Leonardo da Vinci za cara Maksimilijana sliku „Rođenje rođenja“, o kojoj anonimni biograf piše da su je „poznavaoci poštovali kao remek-delo jedinstvene i zadivljujuće umetnosti“. Njena sudbina je nepoznata.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Prekrasna Ferroniera). UREDU. 1490

Najveća Leonardova slika nastala u Milanu bila je čuvena "Poslednja večera", naslikana na završnom zidu trpezarije dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci je započeo stvarno izvođenje kompozicije 1496. Tome je prethodio dug period razmatranja. Zbirke Vindzora i Venecijanske akademije sadrže brojne crteže, skice, skice vezane za ovo djelo, među kojima se svojom izražajnošću posebno ističu glave apostola. Ne zna se tačno kada je majstor završio posao. Općenito se vjeruje da se to dogodilo u zimu 1497., ali jedna bilješka koju je Moro poslao svom sekretaru Marchesinu Stangeu i koja se odnosi na ovu godinu kaže: “Zahtijevajte da Leonardo završi svoj posao u blagovaonici Santa Maria delle Grazie.” Luca Pacioli prenosi da je Leonardo završio sliku 1498. Čim je slika ugledala svjetlo, počelo je hodočašće slikara, koji su je manje-više uspješno kopirali. „Postoje slike, freske, grafike, mozaične verzije, kao i tepisi koji ponavljaju kompoziciju Leonarda da Vinčija“ (T. K. Kustodieva). Najraniji od njih čuvaju se u zbirkama Luvra (Marco d'Odzhono?) i Ermitaža (br. 2036).

Leonardo da Vinci. poslednja večera, 1498

Kompozicija “Posljednje večere” u svom “prozračnom volumenu” čini se kao nastavak trpezarije. Majstor je uspeo da postigne takav efekat zahvaljujući svom odličnom poznavanju perspektive. Evanđeoska scena se ovdje pojavljuje „bliska gledaocu, ljudski razumljiva i pritom ne gubi ni svoju visoku svečanost ni duboku dramatičnost“ (M. A. Gukovsky). Slava velikog djela, međutim, nije mogla zaštititi “Posljednju večeru” ni od uništenja vremena ni od varvarskog stava ljudi. Zbog vlage na zidovima, boje su počele blijediti još za života Leonarda da Vinčija, a 1560. Lomazzo je u svom “Traktatu o slikarstvu” izvijestio, iako pomalo preuveličavajući, da je slika “potpuno uništena”. Godine 1652. monasi su proširili vrata trpezarije i uništili lik Hristovih stopala i apostola pored Njega. Umjetnici su također doprinijeli razaranju. Tako je 1726. godine izvjesni Belotti, “koji je tvrdio da ima tajnu oživljavanja boja” (G. Sayle), prepisao cijelu sliku. 1796. godine, kada su Napoleonove trupe ušle u Milano, u trpezariji je izgrađena štala, a vojnici su se zabavljali bacajući komadiće cigle na glave apostola. U 19. vijeku Posljednja večera je revidirana još nekoliko puta, i to u Drugoj svjetski rat Tokom bombardovanja Milana od strane britanskih aviona, srušio se bočni zid trpezarije. Restauratorski radovi koji su započeli nakon rata i sastojali su se od ojačanja i djelimičnog čišćenja slika završeni su 1954. godine. Više od dvadeset godina kasnije (1978.) restauratori su započeli grandiozan pokušaj uklanjanja kasnijih slojeva, koji je završen tek 1999. godine. vekovima kasnije, ponovo možete videti svetle i čiste boje slike pravog majstora.

Očigledno, Leonardo da Vinci se odmah po dolasku u Milano okrenuo dizajnu spomenika Francescu Sforci. Brojne skice ukazuju na promjene u planu majstora, koji je u početku želio prikazati uzgoj konja (u svim konjičkim spomenicima koji su postojali u to vrijeme konj je prikazan kako mirno hoda). Takva kompozicija, s obzirom na ogromnu veličinu skulpture (visoka oko 6 m; prema drugim izvorima - oko 8 m), stvorila je gotovo nepremostive poteškoće prilikom lijevanja. Rješenje problema je kasnilo, a Moro je naložio firentinskom ambasadoru u Milanu da naruči još jednog kipara iz Firence, o čemu je i prijavio Lorenzo Medici u pismu od 22. jula 1489. Leonardo je morao blisko sarađivati ​​na “Konju”. Međutim, u ljeto 1490. godine radovi na spomeniku prekinuti su putovanjem Leonarda i Francesca di Giorgio Martinija u Paviju da savjetuju oko izgradnje katedrale. Početkom septembra počele su pripreme za Lodovikovo venčanje, a zatim je majstor izvršio brojne zadatke za novu vladarku, Beatriče. Početkom 1493. Lodoviko je naredio Leonardu da ubrza radove kako bi kip pokazao tokom sledećeg svadbenog slavlja: car Maksimilijan se ženio Moroovom nećakinjom, Bjankom Marijom. Glineni model statue – “Veliki Kolos” – završen je na vrijeme, do novembra 1493. Majstor je odustao od prvobitne ideje i pokazao konja kako mirno hoda. Samo nekoliko skica daju ideju o ovoj konačnoj verziji spomenika. Tehnički je bilo nemoguće izliti cijelu skulpturu odjednom, pa je majstor započeo eksperimentalni rad. Osim toga, bilo je potrebno oko osamdeset tona bronze, koja je prikupljena tek 1497. godine. Sve je korišteno za topove: Milan je očekivao invaziju trupa francuskog kralja Luja XII. Godine 1498, kada se politički položaj vojvodstva privremeno poboljšao, Lodovico je naručio Leonarda da Vincija da oslika dvoranu u Castello Sforzesco - Sala delle Acce, a 26. aprila 1499. potpisao je darovnicu za vinograd u blizini Milan. Ovo je bila posljednja usluga koju je vojvoda pokazao umjetniku. 10. avgusta 1499. godine francuske trupe su ušle na teritoriju Milanskog vojvodstva, 31. avgusta Lodoviko je pobegao iz grada, a 3. septembra Milan se predao. Gaskonski strijelci Luja XII uništili su glinenu statuu dok su se takmičili u gađanju samostrelom. Očigledno, čak i nakon ovoga spomenik je proizveo jak utisak, budući da je dvije godine kasnije vojvoda od Ferrare Ercole I d'Este pregovarao o njegovoj nabavci. Dalja sudbina spomenika nije poznata.

Neko vrijeme Leonardo da Vinci je ostao u okupiranom gradu, a zatim je zajedno sa Lucom Paciolijem otišao u Mantovu na dvor Isabelle Gonzage. Iz političkih razloga (Isabella je bila sestra Beatrice, Moreauove supruge, koja je do tada umrla - 1497.), markgrof nije htio pružiti pokroviteljstvo umjetniku. Međutim, željela je da Leonardo da Vinci naslika njen portret. Bez zaustavljanja u Mantovi, Leonardo i Pacioli su otišli u Veneciju. U martu 1500. majstor muzički instrumenti Lorenco Gusnasco da Pavia pisao je Izabeli u pismu: „Ovde u Veneciji je Leonardo Vinči, koji mi je pokazao okvirni portret Vašeg gospodstva, koji je što bolje izveden prema prirodi.“ Očigledno, radili smo o crtežu koji se trenutno čuva u Luvru. Majstor nikada nije završio slikoviti portret. U aprilu 1500. Leonardo i Pacioli su već bili u Firenci. Tokom ovog kratkog – nešto više od dve godine – mirnog perioda života Leonarda da Vinčija, on se uglavnom bavio tehničkim istraživanjima (posebno dizajnom aviona) i, na zahtev firentinske vlade, učestvovao je u ispitivanju identificirati razloge slijeganja crkve San Salvatore na brdu San Miniato. Prema Vazariju, u to vreme Filippino Lippi dobio narudžbu za oltarnu sliku za crkvu Santissima Annunziata. Leonardo je „izjavio da bi bio voljan da radi takav posao“, a Filipino mu je ljubazno dao naređenje. Ideja za sliku „Sveta Ana” je očigledno došla kod Leonarda da Vinčija dok je još bio u Milanu. Postoje brojni crteži ove kompozicije, kao i veličanstveni karton (London, Nacionalna galerija), ali nije bio osnova za konačnu odluku. Izložen od strane majstora nakon Uskrsa 1501. godine na javno uočavanje, karton se nije sačuvao, ali, sudeći po dokumentima koji su sačuvani do danas, upravo je njegovu kompoziciju majstor ponovio na poznatoj slici iz Luvra. . Tako ju je 3. aprila 1501. generalni vikar karmelićana Pietro da Nuvolario, koji je bio u prepisci s Isabellom Gonzagom, obavijestio, detaljno opisujući sastav kartona, da je, po njegovom mišljenju, slika sv. Ana utjelovljuje Crkvu, koja ne želi da se “njegove patnje odvrate od Krista”. Nejasno je kada je tačno završeno oslikavanje oltara. Možda ju je majstor završio u Italiji, gdje ju je nabavio Franjo I, kako prenosi Paolo Giovio, ne navodeći, međutim, kada i od koga. U svakom slučaju, kupci ga nisu dobili i 1503. godine ponovo su se obratili Filipinu, ali on nije udovoljio njihovim željama.

Krajem jula 1502. Leonardo da Vinci stupa u službu Cesarea Borgie, sina Papa AleksandarVI, koji je do tada, pokušavajući da stvori svoje posjede, zauzeo gotovo cijelu središnju Italiju. Kao glavni vojni inženjer, Leonardo je putovao po Umbriji, Toskani, Romanji, sastavljajući planove za tvrđave i konsultujući lokalne inženjere o poboljšanju sistema odbrane, i kreirao karte za vojne potrebe. Međutim, već u martu 1503. ponovo je bio u Firenci.

Do početka prve decenije 16. veka. odnosi se na nastanak najpoznatijeg djela Leonarda da Vinčija - portreta Mona Lize - "La Gioconda" (Pariz, Louvre), slike kojoj nema premca po broju interpretacija i kontroverzi koje je izazvala. Portret supruge firentinskog trgovca Francesca del Gioconda spaja zadivljujuću konkretnost stvarnosti s takvom duhovnom dvosmislenošću i općenitošću univerzalnog da prerasta granice žanra i prestaje biti portret u pravom smislu te riječi. “Ovo nije misteriozna žena, ovo je misteriozno biće” (Leonardo. M. Batkin). Kontradiktoran je prvi opis slike koju je dao Vasari, koji uvjerava da je Leonardo da Vinci na njoj radio četiri godine i nije je završio, ali odmah zadivljeno piše da portret „reproducira sve najsitnije detalje koje suptilnost slike može prenijeti.”

Leonardo da Vinci. Mona Liza (La Gioconda), c. 1503-1505

Još jednu sliku koju je Leonardo da Vinči stvorio tokom ovih godina, „Madona s vretenom“, detaljno opisuje Pietro da Nuvolario u pismu Isabelli Gonzagi od 4. aprila 1503. Vikar izvještava da ju je umjetnik naslikao za sekretara Louis XII. Sudbina slike je nepoznata. Dobra kopija 16. veka daje ideju o tome. (zbirka vojvode od Buccleucha u Škotskoj).

U istom periodu, Leonardo se vratio svojim studijama anatomije, koje je započeo u Milanu u zgradi Velike bolnice. U Firenci su doktori i studenti, uz posebnu dozvolu vlade, radili u prostorijama Santa Crocea. Traktat o anatomiji koji je majstor trebao sastaviti nije izveden.

U jesen 1503. godine, preko stalnog gonfalonijera Pietra Soderinija, Leonardo da Vinci je dobio narudžbu za veliku sliku – oslikavanje jednog od zidova nove dvorane – Vijećnice, koja je 1496. dodata Palazzo della Signoria. Umjetnik je 24. oktobra dobio ključeve takozvane Papske dvorane samostana Santa Maria Novella, gdje je započeo rad na kartonu. Dekretom Sinjorije dobio je unaprijed 53 zlatna florina i dozvolu da prima "s vremena na vrijeme" male količine. Datum završetka radova bio je februar 1505. Tema budućeg rada bila je bitka kod Angijarija (29. juna 1440.) između Firentinaca i Milanaca. U avgustu 1504. Michelangelo je dobio narudžbu za drugu sliku za Vijećnicu - "Bitka kod Cascine". Oba majstora su posao završila na vrijeme, a kartoni su izloženi javnosti u Vijećnici. Ostavili su ogroman utisak; umjetnici su odmah počeli da ih kopiraju, ali nije bilo moguće odrediti pobjednika na ovom jedinstvenom takmičenju. Oba kartona nisu sačuvana. Centralni dio Kompozicija Leonarda da Vinčija bila je scena bitke za zastavu. Samo o tome se trenutno može steći pojam zahvaljujući Rafaelovom crtežu (Oxford, Christ Church Library), koji je on izveo 1505-1506, kao i kopiji Rubensa (Pariz, Luvr). Međutim, nije poznato odakle je tačno Rubens, koji je živio u Italiji 1600-1608, napravio svoju kopiju. Anonimni biograf Leonarda da Vinčija izvještava da se nakon smrti majstora većina kartonske “Bitke kod Angijarija” mogla vidjeti u bolnici Santa Maria Novella, a pripadala je i “grupa konjanika koja je ostala u palazzu”. to. Godine 1558 Benvenuto Cellini u svojoj “Biografiji” piše da su kartoni visjeli u Papskoj dvorani i “dok su bili netaknuti, bili su škola za cijeli svijet”. Iz ovoga možemo zaključiti da 1550-ih Leonardov karton, barem u cjelini, više nije postojao.

Leonardo da Vinci. Bitka kod Anghiarija, 1503-1505 (detalj)

Suprotno običaju, Leonardo je brzo završio sliku na zidu Vijećnice. Prema anonimnom izvoru, radio je na novom tlu sopstveni izum i koristio toplinu žara da ga osuši što je brže moguće. Međutim, zid se neravnomjerno osušio, njegov gornji dio nije zadržao boju, a slika se pokazala beznadežno oštećenom. Soderini je tražio završetak radova ili vraćanje novca. Situacija je privremeno riješena odlaskom u Milano, na poziv svog vicekralja, Charlesa d'Amboisea, markiza de Šomona. zbog povrede obaveze, da plati kaznu od 150 zlatnih florina 1. juna 1506. Leonardo da Vinči je otišao u Milano. . U odgovoru (od 28. avgusta) data je saglasnost, ali uz uslov vraćanja duga. Pošto novac nije poslat, Soderini se 9. oktobra ponovo obratio guverneru, tražeći poštovanje sporazuma. Konačno, 12. januara 1507. firentinski ambasador na francuskom dvoru obavestio je članove Sinjorije da Luj XII želi da Leonarda ostavi u Milanu do njegovog dolaska. Dva dana kasnije, kralj je lično potpisao pismo istog sadržaja. U aprilu 1507. Leonardo je vratio svoj vinograd i početkom maja je mogao da plati 150 florina. Kralj je stigao u Milano 24. maja: Leonardo da Vinči je aktivno učestvovao u organizovanju procesija i predstava za ovu priliku. Zahvaljujući intervenciji Luja, 24. avgusta okončan je dugogodišnji proces oko "Madone od Škrpjela". Slika je ostala na raspolaganju majstoru, ali je on, zajedno sa Ambrođom de Predisom (Evangelista je do tada umro), morao da naslika još jednu na istu temu u roku od dve godine (London, Nacionalna galerija).

Od septembra 1507. do septembra 1508. Leonardo da Vinci je bio u Firenci: bilo je potrebno voditi parnicu oko nasljedstva. Stariji Ser Piero, Leonardov otac, umro je davne 1504. godine u devedesetoj godini, ostavivši deset sinova i dvije kćeri.

Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom. Slika Leonarda da Vincija, c. 1510

Leonardo da Vinči je u Milanu završio „Svetu Anu“ i još nekoliko slika, od kojih je najpoznatija „Jovan Krstitelj“ (Pariz, Luvr). Trenutno je tamo pohranjeni “Bacchus” također prepoznat kao Leonardovo djelo.

Leonardo da Vinci. Jovana Krstitelja, 1513-1516

Leda je takođe bila u francuskoj kraljevskoj kolekciji. Posljednji put ova slika se spominje u inventaru Fontainebleaua 1694. godine. Prema legendi, uništena je na zahtjev Madame de Maintenon, posljednjeg favorita. Louis XIV. Ideju o njegovoj kompoziciji daje nekoliko crteža majstora i nekoliko ponavljanja koja se razlikuju u detaljima (najbolji se pripisuje Cesareu da Sesto i čuva se u Uffizi).

Leda. Djelo koje se uvjetno pripisuje Leonardu da Vinčiju, 1508-1515

Osim slikanja, Leonardo da Vinci je u Milanu bio angažovan na dizajnu spomenika maršalu Trivulziju, koji je na Francuski servis. Vjeruje se da je mali bronzani model u kolekciji Budimpeštanskog muzeja povezan s ovim projektom. Ako je to tako, onda se Leonardo da Vinci ponovo vratio ideji dinamička kompozicija sa konjem u galopu.

U 1511 trupe Papa JulijaII u savezu sa Mletačkom Republikom i Španijom proterali su Francuze. Tokom 1511-1512 Leonardo je dugo živeo sa svojim prijateljem, plemićem Đirolamom Melzijem, na svom imanju u Vapriju. Đirolamov sin Frančesko postao je učenik i strastveni obožavalac ostarelog majstora. Godine 1513. na papski tron ​​je izabran Lav X de Medici, sa čijim bratom, Đulijanom, koji se zanimao za alhemiju, Leonardo da Vinči je bio u prijateljskim odnosima. 14. septembra 1513. Leonardo je otišao u Rim. Giuliano mu je dodijelio platu i dodijelio prostorije za rad. U Rimu je majstor izradio projekte za obnovu papine kovnice novca i isušivanje pontskih močvara. Vasari je napomenuo da je za papskog datarija (šefa kancelarije) Baldassarea Turinija iz Pescie Leonardo da Vinci završio dvije slike - "Madonna" i sliku "djeteta zadivljujuće ljepote i gracioznosti" (nije ucrtano).

31. decembra 1514. umro je Luj XII, a Franjo I, koji ga je naslijedio, ponovo je zauzeo Milano u septembru 1515. godine. Vjeruje se da se Leonardo sastao s kraljem u Bolonji, gdje je papa pregovarao s njim. Ali, možda ga je umjetnik vidio ranije - u Paviji, na proslavama u čast njegovog ulaska u grad, a onda je napravio čuvenog mehaničkog lava iz čijeg su se otvora grudi izlivali ljiljani. U ovom slučaju, u Bolonji je Leonardo da Vinci bio u pratnji Franje, a ne Lav X. Dobivši ponudu da ode u kraljevu službu, majstor je u jesen 1516. otišao u Francusku sa Francescom Melzijem. Posljednje godine života Leonarda da Vincija provedene su u malom zamku Cloux, nedaleko od Amboisea. Dobio je penziju od 700 ekua. U proleće 1517. u Amboazu, gde je kralj voleo da bude, proslavili su krštenje dofina, a potom i venčanje vojvode od Urbina Lorenca de Medičija i ćerke vojvode od Burbona. Proslave je osmislio Leonardo. Osim toga, bio je uključen u projektiranje kanala i prevodnica za poboljšanje područja, te izradio arhitektonske projekte, posebno projekat za rekonstrukciju dvorca Romorantin. Možda su ideje Leonarda da Vincija poslužile kao osnova za izgradnju Chamborda (započeta 1519.). 18. oktobra 1516. Leonarda je posjetio sekretar kardinala Luja od Aragona. Prema njegovim riječima, umjetnik zbog paralize desne ruke "više ne može pisati svojom uobičajenom nježnošću... ali i dalje može crtati i podučavati druge". Umjetnik je 23. aprila 1519. godine sačinio testament, prema kojem su rukopisi, crteži i slike postao vlasništvo Melzija. Majstor je umro 2. maja 1519. godine, prema legendi - u naručju francuskog kralja. Melzi je prevezao rukopise Leonarda da Vincija u Italiju i držao ih na svom imanju u Vapriju do kraja svojih dana. Danas nadaleko poznata “Traktat o slikarstvu”, koja je imala ogroman uticaj na evropska umjetnost, koji je sastavio Melzi na osnovu nastavnikovih bilješki. Sačuvano je oko sedam hiljada listova rukopisa Leonarda da Vinčija. Njihove najveće kolekcije nalaze se u kolekciji Instituta Francuske u Parizu; u Milanu - u Ambrozijanskoj biblioteci (Codex Atlanticus) iu Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); u Torinu (Bird Flight Code); Windsor i Madrid. Njihovo objavljivanje počelo je u 19. veku. i dalje jedno od najboljih kritičkih izdanja Leonardovih rukopisa su dva toma tekstova s ​​komentarima koje je objavio Richter 1883. (Richter J.P. Književna djela Leonarda da Vincija. London, 1883. Vol. 1-2). Dopunjene i komentarisane od strane K. Pedrettija, objavljene su po drugi put u Los Anđelesu 1977. godine.

književnost:Leonardo da Vinci. Knjiga o slikarstvu. M., 1934; Leonardo da Vinci. Odabrani radovi. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomija. Ideje i crteži. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci kao umetnik i naučnik. Sankt Peterburg, 1898; Volynsky A.Život Leonarda da Vinčija. Sankt Peterburg, 1900 (ponovno objavljeno: St. Petersburg, 1997); Benoit A. N. Istorija slikarstva svih vremena i naroda. Sankt Peterburg, 1912; Wrangel N."Benois Madonna" Leonarda da Vincija. Sankt Peterburg, 1914; Lipgart E.K. Leonardo i njegova škola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (ponovno objavljeno: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D. V. Crtice o Leonardu da Vinčiju. M., 1939; Gukovsky M. A. Mehanika Leonarda da Vincija. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabričevski A. G. Arhitekt Leonardo // Sovjetska arhitektura. M., 1952. Br. 3; Ždanov D. A. Leonardo da Vinci - anatom. L., 1955; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: Kreativna biografija. M.; L., 1958; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Slika Leonarda da Vincija u Ermitažu. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V. P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V. I. Titani renesanse. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Život Leonarda da Vinčija. M., 1978; Kustodieva T.K."Benois Madonna" Leonarda da Vincija. L., 1979; Rzepinska M.Šta znamo o „Dami sa hermelinom“ iz Muzeja Čartorijskog. Krakov, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo iz privatne kolekcije Armanda Hammera: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumentalno slikarstvo Italijanska renesansa. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci i karakteristike renesanse kreativno razmišljanje. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardov svijet, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.“Madonna Benois” Leonarda da Vincija // Italijanska zbirka. Sankt Peterburg, 1999. Br. 3; Sonina T.V.“Madonna of the Rocks” Leonarda da Vincija: Semantika slike // Dekret. op. Sankt Peterburg, 2003. Br. 7; Leonardo da Vinci i kultura renesanse: Sat. Art. M., 2004; Herzfeld M. O jednom listu Leonardovih skica. Doprinos karakterizaciji imidža majstora // Talijanska zbirka. Sankt Peterburg, 2006. Br. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Kreativna biografija. Sankt Peterburg, 2009.

Richter J.P. (ur.) Književna djela Leonarda da Vinčija: U 2 toma. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ur.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio u Milanu. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (ur.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariz, 1893; Piumati G. (ur.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (ur.) Quaderni d'anatomia: 6 voi Kristiania, 1911-1916. II. / Reale Commissione Vinciana, Rim, 1938.; MacCurdy E. (ur.) Beležnice Leonarda da Vinčija: 2 sv. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Rim, 1941; Brizio A. M. (ur.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ur.) Rukopisi u Bibliotheque de l'Institut de France, Pariz, 1972.; Reti L. (ur.) Madridski kodeksi: 5 tomova. Njujork, 1974.

Pacioli L. De divina proportione. Venecija, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rim, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studije o ovoj historiji ove renesanse. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto hronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinči: 2 sv. Bazel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Umjetnik i neumjetnik. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. Njujork, 1975; Chastel A. Genije Leonarda da Vinčija: Leonardo da Vinči i njihova umjetnost umjetnika. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Čudesna djela prirode i čovjeka. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Mačka. compi. Firenze, 1989; Turner A. R. Izmišljanje Leonarda. Njujork, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Iskustvo, eksperimentiranje i dizajn. London, 2006.

Leonardo da Vinči je italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac i muzičar, jedan od najvećih predstavnika umetnosti visoke renesanse.

Dakle, ispred vas biografija Leonarda da Vincija.

Biografija Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinči rođen je 15. aprila 1452. godine gradić Vinci, blizu Firence. On je rođen kao rezultat ljubavna afera notar Pierrot i seljanka Katerina.

Zvanična zajednica ove dvije osobe bila je nemoguća zbog činjenice da je djevojka bila iz niže klase.

Posebne karakteristike Leonarda da Vincija

Djetinjstvo i mladost

Ubrzo se da Vinčijev otac oženio bogatom ženom, zbog čega je Leonardo prvih godina života živio sa svojom majkom.

Međutim, kada Pierrot i njegova žena dugo nisu imali djece, otac je odlučio usvojiti svoje prvorođenče, uzevši ga od Katerine.

Leonardova naklonost iz djetinjstva prema majci, koju je izgubio u tako ranoj dobi, zauvijek mu je ostala utisnuta u sjećanje.

Kasnije je na mnogim svojim slikama pokušao da prenese tu majčinsku sliku koju je pažljivo čuvao u svom srcu.

Kuća u kojoj je Leonardo da Vinci živio kao dijete

10 godina kasnije umrla je prva žena notara Pierrota, nakon čega se on ponovo oženio.

Ukupno je Leonardo da Vinči imao 4 maćehe, kao i 12 sestara i braće po očevoj strani.

Djela Leonarda da Vincija

Kada je Leonardo da Vinči malo porastao, otac ga je poslao da uči kod majstora Andrea Verrocchia, koji ga je podučavao raznim zanatima.

Ovo je bila prva važna faza u biografiji Leonarda da Vincija. Već u djetinjstvu pokazao je sposobnosti u raznim područjima aktivnosti.

Navodni autoportret Leonarda da Vincija

Brzo je naučio da slika, stvara skulpture, štaviše kožu, obrađuje metale i uči o raznim zanatima. U budućnosti, sve ovo znanje bilo je korisno da Vinčiju.

Kada je mladić napunio 20 godina, nastavio je da radi za svog učitelja. Verrocchio je, naravno, vidio koliko je nadaren njegov učenik.

Često je vjerovao Leonardu da doda neke fragmente na svoja platna, na primjer, sporednih likova, ili .

Zanimljivo, Leonardo da Vinci će za 4 godine imati svoju radionicu.

Godine 1482. Lorenco de Medici je poslao Leonarda da Vinčija u Milano da poseti vojvodu Lodovika Sforca, kome su bili preko potrebni talentovani inženjeri.

Hitno su mu bili potrebni kvalitetni odbrambeni uređaji, kao i uređaji za zabavu u svom dvorištu.

Leonardo da Vinci nije iznevjerio vojvodu, jer je uspio izgraditi potrebne uređaje, koji su se pokazali mnogo boljim od onih koje su predložili drugi izumitelji.

Nije iznenađujuće što je Sforzo izuzetno cijenio talentovani umetnik i naučnici. Kao rezultat toga, Leonardo da Vinči je ostao na dvoru Ludovika Sforca oko 17 godina.

U ovom periodu svoje biografije uspio je stvoriti mnoge briljantne slike i skulpture, i radi mnogo anatomskih skica. Osim toga veliki Leonardo nacrtao mnogo crteža raznih uređaja.

Želeo je da dizajnira automobile koji ne samo da mogu da voze po kopnu, već i da plivaju pod vodom i lete nebom.

Godine 1499. Leonardo da Vinci se vratio u Firencu, gdje je počeo raditi na dvoru Cesarea Borgie. Vojvoda je prvenstveno bio zainteresiran za stvaranje vojne opreme kojom je bilo moguće voditi efikasan rat s neprijateljem.

Leonardo da Vinči proveo je 7 godina u službi Bordžije, nakon čega je odlučio da se vrati u Milano. Do ovog trenutka u svojoj biografiji već je uspio da napiše čuvenu “La Gioconda” koja se danas nalazi u francuskom Luvru.

Po dolasku u Milano, ostao je u ovom gradu 6 godina, a zatim se preselio u Rim. Tokom ovog perioda svoje biografije, i dalje je nastavio da slika slike i izmišlja razne uređaje.

1516. godine, 3 godine prije smrti, Leonardo da Vinci odlazi u Francusku, gdje ostaje do kraja života. Na ovom putovanju bio je u pratnji jednog od njegovih učenika i njegovog glavnog sljedbenika umjetnički stil– Francesco Melzi.

Lični život

O ličnom životu Leonarda da Vinčija ne zna se mnogo. Uprkos činjenici da je vodio lični dnevnik, šifrovao je sve svoje zapise.

Međutim, čak i nakon što su ih uspjeli dešifrirati, istraživači su dobili vrlo malo informacija o tome istinita biografija veliki naučnik.

Neki biografi sugerišu da bi razlog za tajnovitost Leonarda da Vincija mogla biti njegova nekonvencionalna orijentacija.

Štoviše, postoje verzije da bi umjetnikov ljubavnik mogao biti njegov učenik Salai, koji ima ženstven izgled. Međutim, za takve izjave nema dokaza.

Inače, Szalai je pozirao za nekoliko slika Leonarda da Vinčija. Na primjer, bio je model za čuvena slika"Jovan Krstitelj". Postoji verzija da je i "Mona Liza" naslikana sa Salaija, jer mnogi istoričari umjetnosti vide očiglednu sličnost likova prikazanih na oba platna.

Međutim, kao što je ranije spomenuto, u biografiji Leonarda da Vincija jednostavno nema činjenica o odnosima s muškarcima ili čak ženama.

Brojni istraživači, ne bez razloga, tvrde da Leonardo uopće nije poznavao tjelesnu intimnost, budući da je cijeli život proživio kao djevica.

Smrt i grob

Veliki Leonardo da Vinči umro je 2. maja 1519. godine u 67. godini u zamku Clos Lucé. Zaveštao je da se njegovo telo sahrani u hramu Saint-Florentin.

Istraživači sugeriraju da je vjerojatni uzrok njegove smrti mogao biti moždani udar. Do danas su sačuvana sjećanja njegovih savremenika koji tvrde da je Leonardo da Vinci bio djelimično paralizovan. Na primjer, 2 godine prije smrti nije mogao pomjeriti desnu ruku zbog moždanog udara.

Poslednjih godina života nastavio je da stvara uz pomoć svog učenika Francesca Melzija. Međutim, svakim danom njegovo zdravlje se pogoršavalo, zbog čega se više nije mogao kretati bez njega pomoć izvana.

Životni put Firentinski genije završio nakon drugog moždanog udara 1519.

Vrijedi naglasiti da sve pretpostavke o tome kako su protekle posljednje godine biografije Leonarda da Vincija nisu potvrđene pouzdanim činjenicama, već su samo nagađanja.

Spomenik Leonardu da Vinčiju u Milanu, Italija

Na vrhuncu Hugenotskih ratova, grobnica Leonarda da Vincija je uništena. Tek nakon tri stotine godina naučnici su pokušali da identifikuju njegove ostatke.

Danas je na mjestu porušene crkve u kojoj je sahranjen podignut granitni spomenik sa bistom velikog Leonarda.

Tajne Leonarda da Vincija

Radovi Leonarda da Vinčija ozbiljno proučavaju naučnici, likovni kritičari, pa čak i vjerske ličnosti. Mnogi ljudi pretpostavljaju da je umjetnik navodno koristio neku vrstu grafičkog koda kada je stvarao svoje slike.

Na primjer, uz pomoć nekoliko ogledala, naučnici su uspjeli razotkriti misteriju pogleda na “La Gioconda” i “Jovan the Baptist”.

Kako se ispostavilo, oba lika su se namjerila misteriozno stvorenje noseći masku. Tajna šifra u da Vinčijevim dnevnicima takođe je otkrivena kroz ogledala.

Crteži i skice nekih izuma Leonarda da Vincija

Istovremeno Američki pisac Dan Brown je napisao više od jedne knjige vezane za umjetnikov rad. 2006. godine prema Brownovom djelu snimljen je film „Da Vincijev kod“ koji je stekao ogromnu popularnost u cijelom svijetu.

Mnogi vjerski vođe i obični vjernici kritizirali su film, nazivajući ga bogohulnim. Zanimljiva je činjenica da i kršćani i muslimani dijele ovo mišljenje.

Uprkos tome, film je pogledao rekordan broj gledalaca. To je zauzvrat dovelo do činjenice da su se mnogi ljudi počeli živo zanimati za ličnost i biografiju Leonarda da Vincija, kao i za njegova briljantna djela.

Priča o Leonardu da Vinčiju

Zanimljiva je činjenica da danas svako može posjetiti muzej u Rimu, nazvan po Leonardu, i vlastitim očima vidjeti uređaje napravljene prema njegovim crtežima.

Tu su i kopije da Vinčijevih briljantnih slika i fotografije njegovih originalnih rukopisa. Drugim riječima, posjetom ovom muzeju moći ćete realno zamisliti životnu priču velikog Firentinca.

Izumi Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci je posvetio veliku pažnju inženjerskoj i arhitektonskoj umjetnosti. Autor je mnogih izuma koji su bili nekoliko vekova ispred svog vremena.

Kratka biografija Leonarda da Vincija ne dopušta nam da detaljno opišemo sve izume ovog velikog genija. Evo samo nekih od njih: prvi tenk na svijetu, avion i katapult, mitraljez i makaze, bicikl, itd, itd.

Razmislite samo o tome, Leonardo da Vinci je dizajnirao sve ove izume u 15. veku, pre više od 500 godina!

Štaviše, prvi padobran na svijetu također je izumio genijalni Da Vinci. Zanimljiva činjenica je da su nedavno moderni naučnici mogli da stvaraju prema da Vinčijevim crtežima tačna kopija takav padobran. Testovi su pokazali da se prilično dobro nosi sa svojim zadatkom.

Spomenik Leonardu da Vinčiju u Amboazu

Važno je napomenuti da danas mnogi od crteža i skica Leonarda da Vincija i dalje ostaju nerazumljivi naučnicima.

Možda ćemo u budućnosti uspjeti proniknuti u misteriju biografije Leonarda da Vincija i riješiti sve misterije koje nam je ostavio.

Ako ti se svidelo kratka biografija Leonardo da Vinci - podijelite dalje na društvenim mrežama. Ako volite biografije velikih ljudi općenito, a posebno, pretplatite se na stranicu. Kod nas je uvek zanimljivo!

Da li vam se dopao post? Pritisnite bilo koje dugme.

Leonardo da Vinci definira umjetnost kao “cosa mentale” - doslovno: “um-stvar”, konvencionalno: “suština uma”. Po njegovom mišljenju, kroz slikarstvo, misao poprima savršeni oblik.

Auto portret

UREDU. 1515; 33x21 cm; sangvinički crtež
Kraljevska biblioteka, Torino
***
Tokom stvaranja ovog autoportreta
Leonardo da Vinci
već imao više od šezdeset godina

Autor La Gioconde pripada drugoj generaciji Italijanski umjetnici Renesansno doba. Sa hronološke tačke gledišta, on je naslednik Masaccia (1401-1428) i istog doba kao i Botičeli (1445-1510), ali njegovo delo prevazilazi umetnost Quattrocenta, a ne predstavlja njegov logičan nastavak.

Već prve slike Leonardo otkriti opseg njegovih interesovanja u vezi sa prikazom prirode. Ovo je, prije svega, zastrašujući element - valovi koji udaraju o obalne stijene, razni atmosferske pojave, brzo mijenja nebo prije grmljavine i odsjaja sunčeva svetlost posle nje...

Umjetnik je vrlo dojmljiva priroda ga podjednako oduševljava i u svojim snažnim manifestacijama i u najneznačajnijim - u kapi vode ili u vlati trave. Po njegovom mišljenju, priroda je dinamičan fenomen koji se mijenja zbog stalne evolucije svih živih bića. Stoga je Leonardova privlačnost naturalizmu uzrokovana željom da pokaže i očigledne i skrivene sile i prirodne pojave.

Leonardo da Vinci bio je, možda, jedini u čitavoj briljantnoj kohorti velikih slikara italijanske renesanse koji je najveća pažnja u svom radu posvetio se prikazu prirode. Leonardov pejzaž igrao je važnu ulogu u kompozicionom prostoru kao i likovi koji su njime okruženi ili zasjenjeni.

Čuveni sfumato, karakterističan za pozadinu nekih njegovih slika, simbolizuje tajne sile prirode - one sile od kojih zavisi ljudski život i čijeg postojanja sam čovek, zbog svojih nesavršenosti, nije ni svestan. Ovo neznanje oličavaju likovi koje Leonardo postavlja na "zadimljenu" pozadinu - najčešće su lišeni bilo kakvih iluzija u vezi sa svojom sudbinom, podložni su joj i stoga mogu sebi priuštiti ironične osmijehe...

Leonardovi savremenici smatrali su neprihvatljivim uspostavljanje takvog odnosa između predstavljenih likova i prirode. Na primjer, na Botticellijevim slikama priroda, kao sekundarni element u odnosu na likove, praktično ne nosi funkcionalno opterećenje.

Crtanje embriona

1510-1513; 30x22 cm; crtanje olovkom
Kraljevska biblioteka, Windsor

Doprinos je zaista neprocjenjiv Leonardo da Vinci u nauku koja proučava građu ljudskog tijela – anatomiju. Štaviše, zanimale su ga karakteristike tijela ne samo s pozicije naučnika, već i s pozicije umjetnika, nastojeći što preciznije predstaviti osobu na svojim platnima, o čemu je i sam pisao više puta :

„Da bi umjetnik što pouzdanije prenio pozu i geste gole osobe, mora pažljivo proučiti strukturu kostiju i mišića. Tek tada će biti siguran da su ti a ne drugi mišići odgovorni za ovaj ili onaj pokret ili napor. I samo će ove naglašavati i učiniti vidljivima, umjesto da ih sve skupa, masovno prikazuje, kao što to rade oni koji, tvrdeći da su veliki umjetnici, gole figure predstavljaju kao tvrde - gotovo drvene, a samim tim i ružne. Ovako napravljene forme više podsjećaju na vreće orašastih plodova nego na mišićava ljudska tijela...”

Ova izjava sadrži aluziju na rad Pollaiuola (oko 1432-1498), s kojim je Leonardo više puta razgovarao o predstavljanju ljudskih tijela i čije je skulpture sarkastično nazvao „vrećama orašastih plodova” ili „vrećama repe”. .. S druge strane, Leonardo je sa ove tačke gledišta veoma cenio likove sa slika Ghirlandaia (1449-1494), sa svojim rafiniranim pokretima i uopštenim oblicima tela, koji podsećaju na skladne spirale.

Talentovani majstor za prikazivanje ljudskog tela Leonardo da Vinci Verokio je takođe verovao, iako je učitelj sebe smatrao poraženim od svog učenika - i ovo mu priznanje čini čast. Dovoljno je pogledati “Krštenje Kristovo” da bi se shvatila razlika između besprijekorno modeliranog lika anđela sa izvrsno uvijenim uvojcima, koje je naslikao Leonardo, i ostalih likova koji pripadaju kistu Verrocchia.

Dvosmislenost osećanja

Portret muzičara

UREDU. 1484; 43x31 cm;
Pinacoteca Ambrosiana, Milano
***
Leonardo divno svira muziku.
Čak stvara i svoj instrument -
lutnja za sviranje
za Lodovico Sforza

Art Leonardo da Vinci Stendhal je visoko cijenio, ističući da je "Leonardov stil, uzvišen i melanholičan, obilježen posebnim darom - izuzetnom ekspresivnošću." Uostalom, prije Leonarda, obrisi predmeta dobili su odlučujuću važnost, linija je vladala u slikarstvu (posebno u Firenci) - zato djela Leonardovih prethodnika i suvremenika često podsjećaju na oslikane crteže.

Leonardovo otkriće bilo je da "svjetlo i sjenka ne treba oštro razlikovati, jer su njihove granice u većini slučajeva nejasne." Majstor je napisao: „Ako su linija, kao i matematička tačka, nevidljive stvari, onda su granice stvari, kao linije, nevidljive... Dakle, ti, slikaru, ne ograničavaj stvari...“ Za Leonarda , zamućene konture i sfumato simboliziraju nestabilnost „tečnost“ vidljivi svijet i moć vremena - ovaj "razarač stvari", moćan nad svime.

U ovom članku naći ćete poruku o italijanskom naučniku i umjetniku, pronalazaču i naučniku, muzičaru i piscu, kao i predstavniku renesansne umjetnosti.

Kratka poruka o Leonardu da Vinčiju

Veliki genije rođen je u selu Anchiato u blizini grada Vinči 15. aprila 1452. godine. Roditelji su mu bili neoženjeni, a prve godine života živio je sa majkom. Poslije je otac, prilično imućan notar, uzeo sina u svoju porodicu. Godine 1466. mladić je ušao u radionicu firentinskog umjetnika Verrocchia kao šegrt. Njegovi hobiji su crtanje, modeliranje, skulptura, rad sa kožom, metalom i gipsom. Godine 1473. kvalifikovao se za majstora u Cehu Svetog Luke.

Početak njegovog stvaralačkog puta obilježila je činjenica da je on slobodno vrijeme posvećen samo slikarstvu. U periodu 1472 - 1477 takva poznate slike Leonardo da Vinči kao „Blagovesti“, „Krštenje Hristovo“, „Madona sa cvetom“, „Madona sa vazom“. I 1481. godine stvorio je prvu veliki posao- "Madona sa cvetom."

Dalje aktivnosti Leonarda da Vinčija vezane su za Milano, u koje se preselio 1482. godine. Ovdje stupa u službu Ludovika Sforce, vojvode od Milana. Naučnik je imao svoju radionicu u kojoj je radio sa svojim studentima. Pored stvaranja slika, razvio je leteću mašinu zasnovanu na letu ptica. Prvo je izumitelj stvorio jednostavnu spravu zasnovanu na krilima, a zatim je razvio mehanizam aviona sa opisanim puna kontrola. Ali svoju ideju nisu uspjeli oživjeti. Osim dizajna, studirao je anatomiju i arhitekturu, dao je svijetu novo, nezavisna disciplina– botanika.

Krajem 15. vijeka umjetnik je stvorio sliku „Dama s hermelinom“, crtež „Vitruvijev čovjek“ i svjetski poznatu fresku „Posljednja večera“.

U aprilu 1500. vratio se u Firencu, gdje je stupio u službu Cesarea Borgie kao inženjer i arhitekta. 6 godina kasnije, da Vinci je ponovo u Milanu. Godine 1507. genije je upoznao grofa Frančeska Melzija, koji će postati njegov učenik, naslednik i životni partner.

Sljedeće tri godine (1513. - 1516.) Leonardo da Vinci je živio u Rimu. Ovdje je stvorio sliku “Jovan Krstitelj”. 2 godine prije smrti počeo je imati zdravstvenih problema: utrnula mu je desna ruka, bilo je teško samostalno se kretati. I naučnik je bio primoran da svoje poslednje godine provede u krevetu. Veliki umjetnik umro je 2. maja 1519. godine.

• Umjetnik je odlično vladao lijevom i desnom rukom.
• Leonardo da Vinči je prvi dao tačan odgovor na pitanje "Zašto je nebo plavo?" Bio je siguran da je nebo plavo jer se između planete i crnila iznad nje nalazio sloj osvijetljenih čestica zraka. I bio je u pravu.
• Od djetinjstva, izumitelj je patio od "verbalnog sljepila", odnosno kršenja sposobnosti čitanja. Zato je pisao u ogledalu.
• Umjetnik nije potpisivao svoje slike. Ali ostavio je identifikacione oznake, koje još nisu proučene.
• Bio je odličan u sviranju lire.

Nadamo se da vam je izvještaj na temu: “Leonardo da Vinci” pomogao da se pripremite za nastavu. Svoju poruku o Leonardu da Vinčiju možete poslati u formu za komentare ispod.

Uhvatiti razmjere ličnosti Leonarda da Vincija je nemoguće. Osoba koja je za života postala legenda ostaje legenda i nedostižan ideal u savremenom svijetu.

Genije ili, kako ga često nazivaju, titan renesanse, Leonardo da Vinči, zaista je jedinstvena ličnost. Njegov život je nevjerovatan kaleidoskop - u svim oblastima kojima se bavio, od slikarstva do složenih inženjerskih izuma, postigao je nevjerovatne visine. U međuvremenu, o samom Leonardu ne znamo gotovo ništa - bio je vrlo tajanstvena i usamljena osoba, a prvu biografiju napisao je 30 godina nakon njegove smrti Giorgio Vasari.

Leonardo je rođen 15. aprila 1452. godine u malom gradu Vinči u severozapadnoj Italiji. Istorija njegove porodice krije nekoliko misterija, jer se ne zna ko mu je bila majka. Svi izvori govore da se zvala Katerina, ali je otvoreno pitanje šta je uradila. Tradicionalno se veruje da je bila jednostavna, mlada seljanka. Leonardov otac bio je notar Piero da Vinci, koji je tada imao 25 ​​godina. Otac je bio prisutan na krštenju djeteta i prepoznao ga, ali iz nepoznatih razloga, Leonardo je prve 4 godine života proveo u selu Anhiano. U godini rođenja svog sina, Piero se ženi Albierom Amadorom i samo 4 godine kasnije vodi sina da živi sa sobom. Položaj notara u to vrijeme smatran je prilično plemenitim, pa je Leonardo svoje djetinjstvo i mladost proveo u blagostanju i blagostanju. Otac se ženio 3 puta, imao je 12 djece i doživio je 77 godina. Ali on je, prema Vasariju, bio obicna osoba, što Leonardovu singularnost čini još zanimljivijom. Na ovaj ili onaj način, otac je ipak davao dobro kućno obrazovanje sina, iako nesistematski, što je Leonardo kasnije spomenuo u svojim bilješkama.

Mladićev talenat je već bio očigledan u rane godine. Zanimljiva je epizoda u kojoj je Pjer da Vinči zamolio svog sina da naslika veliki drveni štit kao poklon nekom od njegovih komšija. Leonardo je tom pitanju pristupio s radošću i velikom odgovornošću, odabravši sliku Gorgone Meduze za dizajn na štitu. Crtež je napravljen toliko realistično da se, kada ga je moj otac vidio, bukvalno užasnuo. Naravno, takvo remek-djelo nije mogao pokloniti i zadržao ga je za sebe. Sada se kopija ovog Caravaggiovog štita čuva u jednom od muzeja u Francuskoj. Vjerovatno je nakon ovog incidenta Pjero odlučio da sina pošalje na studije u Firencu, gdje je Leonardo, pod nagradom poznatog umjetnika Verrocchia, studirao slikarstvo. Tako je započeo period u životu Leonarda da Vinčija, nazvan firentinski period.

Firenca je tih dana bila jedan od glavnih centara intelektualne elite čitave zapadna evropa. Leonardo, koji se našao među takvima poznati umetnici kao i Botticelli, Ghirlandaio, Bellini i mnogi drugi, ističe se svojom odvojenošću i usamljenošću. U njegovim beleškama je jasno vidljivo da je njegova usamljenost svesna. Vjerovao je da "ako si usamljen, onda si potpuno svoj" i nije nastojao da se s kim približi. Djelomično i zbog toga nije bio dio kruga intelektualaca firentinskog vladara Lorenza de Medičija. Ali ne samo zbog toga nije mogao ući u tadašnju intelektualnu sredinu. Jedan od razloga bilo je nešto što je i samog Leonarda nerviralo - njegovo slabo poznavanje latinskog, koji je do modernog doba smatran glavnim jezikom nauke. Ali drugi razlog je bio važniji – Leonardo je bio umjetnik, a tokom renesanse smatralo se da su umjetnici vjerovatnije bili zanatlije ili čak profesionalni slikari koji su izvršavali narudžbe; umetnici su tretirani kao sluge. Nije bio cijenjen u krugu humanističkih intelektualaca, da Vinčijev talenat je zadivio Verrocchia. Dok je radio u radionici, učitelj je uputio Leonarda da na jednom od svojih platna naslika anđela. Figura anđela koju je da Vinči naslikao toliko je impresionirala učitelja da, prema Vazariju, više nikada nije uzeo kist. Učenik je nadmašio nastavnika. Uskoro Leonardo otvara vlastitu radionicu.

U to vrijeme papa Siksto IV pozvao je najbolje toskanske zanatlije da rade u Vatikanu. Među njima su bili Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli i mnogi drugi, ali ne i Leonardo. Moguće je da je potcijenjeni genije osjetio iznerviranost zbog onoga što se dogodilo i odlučio da se preseli u Milano. Osim toga, njegove inženjerske i naučne sklonosti već su ga sve više ovladavale, a Milano je u to vrijeme bio gotovo suprotnost sofisticiranoj Firenci - bio je industrijski grad, u kojem su mnogi zanatlije, oružari i zanatlije uspostavili snažnu proizvodnju. Leonardo traži pokroviteljstvo od lokalnog biznismena Lodovica Sforce, i pozicionira se prvenstveno ne kao umjetnik, već kao inženjer, govoreći u pismu o vlastitim inženjerskim idejama, poput topova, zatvorenih kočija, katapulta i balista, i spominje samo u jednom stih o njegovim umjetničkim aktivnostima. Sforca izvodi Leonarda na sud i daje mu razne zadatke, kako inženjerske tako i vezane za umjetnost. Jedan od zadataka bila je izgradnja spomenika osnivaču dinastije Sforza - Francescu Sforza. Kip u obliku konja s jahačem trebao je postati simbol legitimnosti i veličanstvenosti moći porodice, a Leonardo se dao na posao. Radovi na spomeniku nastavljeni su punih 16 godina. Nakon nekoliko neuspješnih livenja, napravljena je statua konja od gline, ali je zbog francuske invazije na Milano 1499. godine nepovratno izgubljena. Na sreću, crteži su sačuvani, po kojima se može suditi o izuzetnoj prirodi Leonardove ideje.

Milansko razdoblje sve više je potvrđivalo inženjerski i umjetnički talenat Leonarda da Vincija. Tada su nastale njegove slike “Dama s hermelinom”, “Madona Litta”, “Madona u pećini”, “Posljednja večera”, mnoge anatomske i jednostavne crteži olovkom. Jedan od najpoznatijih crteža Leonarda da Vinčija je Vitruvianski čovjek - lik čovjeka u dva nadređena položaja, upisan u krug i kvadrat. Crtež je dimenzija 34,3×24,5 cm i izrađen je tušem i akvarelom. Figura čovjeka prikazuje matematičke proporcije ljudskog tijela u skladu sa podacima iz rasprava rimskog arhitekte Vitruvija. Vitruvijanski čovjek je svojevrsni simbol prirodne idealnosti čovjeka, njegove unutrašnje simetrije i matematičke proporcionalnosti. Crtež je stoga i umjetničko i naučno djelo.

Da Vinčijev inženjerski razvoj i ideje, koje su došle do nas u njegovim bilješkama, ne mogu a da ne iznenade. Neverovatno je kako je čovek na prelazu iz 15. u 16. vek mogao biti toliko ispred svog vremena! Na crtežima su sačuvani dizajni za rotirajući lanac za bicikl, mašine za masovnu proizvodnju, razne letelice, alatne mašine i još mnogo toga. Izrađivao je projekte urbanističkog uređenja, projektirao brane, brane, kanale, mlinove, pa čak i proračunao cijenu tih projekata, ali ih, nažalost, niko nije preuzeo. Činilo se da je Da Vinčijeva nezadrživa i intenzivna inventivna i inženjerska aktivnost bila protest protiv onih krugova intelektualaca u koje nije ulazio. Dokazao je sebi da je još uvijek dio ovog kruga, i da to čini glavom i ramenima iznad ostalih.

Nakon invazije francuskih trupa, Leonardo se vraća u Firencu. Ovdje dobija naređenje od Senorije da učestvuje u oslikavanju dvorane Veliko vijeće Palača Senoria, u kojoj je Mikelanđelo već tada radio. Tako su dva giganta tog doba počela da rade zajedno, iako bez ikakve posebne naklonosti jedan prema drugom. Kako bilježi Vasari, s vremena na vrijeme tada je mladi Raphael dolazio da vidi radove majstora. Zaista nevjerovatna situacija! Otprilike u isto vrijeme Leonardo je napisao svoje glavno remek-delo– svjetski poznata “La Gioconda” ili “Mona Lisa”. Istorija ove slike privlači istoričare umjetnosti iz svih zemalja, a misteriozna gospođa Lisa del Giocondo gledaoce ne ostavlja ravnodušnim. Najviše poznato delo slikarstvo u svijetu imalo je nevjerovatan uticaj na globalno umjetničke kulture, a ni sam Leonardo da Vinci se ne odvaja od svog remek-djela, čak ni nakon odlaska u Francusku. Imao je tri takve omiljene slike: „Mona Liza“, „Jovan Krstitelj“ i „Sveta Ana sa Bogorodicom i detetom Hristom“.

Leonardo ponovo provodi neko vreme u Milanu u službi francuski kralj Luja XII, a zatim u Rimu kod pape Lava X. Godine 1516. da Vincija je na dvor pozvao novi francuski kralj Franjo I. Dobio je titulu prvog kraljevskog umjetnika, inženjera i arhitekte, ali je u suštini bio jednostavno "dekoracija" dvora - kralj je bio Prestižno je imati "onog istog Leonarda", koji je već postao legenda. Nažalost, umjetnikovo zdravlje se pogoršavalo, desna ruka mu je bila paralizirana, sve se teže kretao bez pomoći, tako da je mogao izvršiti poslovne obaveze mogao je. Tada je Franjo I kupio Mona Lizu od Leonarda, čime je osigurao njenu sigurnost vekovima.

Neposredno prije smrti, umjetnik se preselio u gradić Amboise, na rijeci Loire. Sa 67 godina Leonardo da Vinči je već bio vezan za krevet. Pri punoj svijesti piše testament: svi njegovi rukopisi i knjige pripali su jednom od njegovih učenika, Frančesku Melziju. Leonardo da Vinci je tiho preminuo 2. maja 1519. godine.

Fenomen briljantnog umjetnika, naučnika i pisca još uvijek uzbuđuje umove istraživača. Ličnost Leonarda da Vinčija ne uklapa se ni u jednu ljudsku veličinu, obim njegovih aktivnosti je ogroman, a uticaj na celinu svjetske kulture, neverovatno neverovatno. Leonardo je zaista neiscrpan, modernost promišlja sve više i više novih aspekata svog života i rada, pokušavajući da shvati tajne „univerzalnog čovjeka“. Po njemu je nazvan asteroid, mnogi autori koriste prototip Leonarda da Vincija u svojim radovima, snimaju se filmovi i TV serije na ovaj ili onaj način vezani za naslijeđe velikog da Vincija i još mnogo toga. Postao je više od samo istorijski značajne ličnosti – postao je imidž, titan i nedostižni ideal.