Kratka biografija Leonarda da Vinčija 15. aprila 1452. - Leonardo je rođen u selu Anchiano kod Vinčija. Njegova majka, o kojoj se gotovo ništa ne zna, navodno se zvala Katerina. Njegov otac je Ser Piero da Vinci, 25 godina, notar, iz dinastije notara. Leonardo -

Poglavlje 2 Leonardo da Vinči Leonardo da Vinči (Leonardo da Vinci) - italijanski slikar, vajar, enciklopedista, inženjer, pronalazač, jedan od najistaknutijih predstavnika kulture visoke renesanse, rođen je 15. aprila 1452. godine u gradu Vinci kod Firence (Italija).

Poglavlje II. Leonardo da Vinci. Faust Verancio U petnaestom veku u Italiji je živeo divan čovek po imenu Leonardo da Vinči. Bio je slikar, vajar, muzičar-kompozitor, inženjer, mehaničar i naučnik. Ljudi su ponosni na njegove prelepe slike i crteže

Leonardo da Vinci je jedna od najtalentovanijih i najmisterioznijih osoba renesanse. Stvoritelj je iza sebe ostavio mnogo izuma, slika i tajni, od kojih su mnoge ostale nerazjašnjene do danas. Da Vinčija nazivaju polimatičarom ili „univerzalnim čovekom“. Uostalom, dostigao je visine u gotovo svim oblastima nauke i umjetnosti. U ovom članku ćete naučiti najzanimljivije stvari iz života ove osobe.

Leonardo da Vinči je rođen 15. aprila 1452. godine u naselju Anchiano u utuskanskom gradu Vinčiju. Roditelji budućeg genija bili su advokat Piero, star 25 godina, i seljanka siroče Katerina, stara 15 godina. Međutim, Leonardo, kao i njegov otac, nije imao prezime: da Vinci znači „od Vinčija“.

Do svoje 3 godine dječak je živio sa majkom. Otac se ubrzo oženio plemenitom, ali neplodnom damom. Kao rezultat toga, trogodišnji Leonardo je zbrinut nova porodica, zauvijek odvojen od majke.

Pjer da Vinči dao je svom sinu sveobuhvatno obrazovanje i više puta ga je pokušavao uvesti u notarsko zanimanje, ali dječak nije pokazivao interesovanje za tu profesiju. Vrijedi napomenuti da su se u doba renesanse vanbračna djeca smatrala ravnopravnom sa zakonitom. Stoga su Leonardu, čak i nakon očeve smrti, pomagali mnogi plemićki ljudi Firence i samog grada Vincija.

Verrocchiova radionica

Sa 14 godina Leonardo je postao šegrt u radionici slikara Andrea del Verrocchia. Tamo je tinejdžer crtao, vajao i učio osnove humanističkih i tehničkih nauka. 6 godina kasnije, Leonardo se kvalifikovao kao majstor i primljen je u Ceh Svetog Luke, gdje je nastavio izučavati osnove crtanja i druge značajne discipline.

Istorija uključuje incident Leonardove pobjede nad svojim učiteljem. Dok je radio na slici „Krštenje Hristovo“, Verokio je zamolio Leonarda da nacrta anđela. Učenik je napravio sliku koja je bila višestruko ljepša od cijele slike. Kao rezultat toga, zadivljeni Verrochio je ostavio slikarstvo do kraja života.

1472–1516

1472–1513 godine smatraju se najplodnijim u umjetnikovom životu. Uostalom, tada je polimatičar stvorio svoje najpoznatije kreacije.

Godine 1476–1481 Leonardo da Vinci je imao ličnu radionicu u Firenci. Godine 1480. umjetnik je postao poznat i počeo je primati nevjerovatno skupe narudžbe.

1482–1499 Da Vinci je proveo godinu dana u Milanu. Genije je stigao u grad kao glasnik mira. Poglavar Milana, vojvoda od Moroa, često je naručivao da Vinčiju razne izume za ratove i za zabavu dvora. Osim toga, Leonardo da Vinči je počeo da vodi dnevnik u Milanu. Zahvaljujući ličnim beleškama, svet je saznao za mnoga kreatorova otkrića i izume, kao i za njegovu strast prema muzici.

Zbog francuske invazije na Milano, 1499. godine godine umetnik se vratio u Firencu. U gradu je naučnik služio vojvodu Cesareu Borgiju. U njegovo ime, da Vinci je često posjećivao Romagnu, Toskanu i Umbriju. Tamo se majstor bavio izviđanjem i pripremanjem terena za bitke. Na kraju krajeva, Cesare Borgia je želio da zauzme Papsku državu. Sve hrišćanski svet smatrao je vojvodu đavolom iz pakla, a da Vinci ga je poštovao zbog njegove upornosti i talenta.

Godine 1506 Leonardo da Vinči se ponovo vratio u Milano, gde je uz podršku porodice Mediči studirao anatomiju i proučavanje strukture organa. Godine 1512. naučnik se preselio u Rim, gdje je radio pod patronatom pape Lava X do njegove smrti.

Godine 1516 Leonardo da Vinci je postao dvorski savjetnik francuskog kralja Franje I. Vladar je dodijelio umjetniku zamak Clos-Lucé i dao mu potpunu slobodu djelovanja. Uz godišnju naknadu od 1000 ekusa, naučnik je dobio imanje sa vinogradima. Da Vinci je to primetio Francuske godine pružili mu ugodnu starost i bili najmirniji i najsrećniji u životu.

Smrt i grob

Život Leonarda da Vinčija prekinut je 2. maja 1519. godine, vjerovatno od moždanog udara. Međutim, znaci bolesti pojavili su se mnogo prije toga. Umjetnik nije mogao pokretati desnu ruku zbog djelomične paralize od 1517. godine, a neposredno prije smrti potpuno je izgubio sposobnost hodanja. Svu svoju imovinu maestro je zavještao svojim studentima.

Da Vinčijeva prva grobnica uništena je tokom hugenotskih ratova. Ostaci različiti ljudi izmešano i zakopano u bašti. Kasnije je arheolog Arsene Houssay identifikovao umetnikov skelet iz opisa i preneo ga u rekonstruisani grob na teritoriji zamka Amboise.

Godine 2010. grupa naučnika namjeravala je ekshumirati tijelo i provesti DNK testiranje. Poređenja radi, planirano je da se uzme materijal od umjetnikovih sahranjenih rođaka. Međutim, vlasnici zamka lubenica nisu dozvolili da Vinči bude ekshumiran.

Tajne ličnog života

Lični život je držano u najstrožem povjerljivosti. Umjetnik je u svom dnevniku opisao sve ljubavne događaje koristeći posebnu šifru. Naučnici su iznijeli 3 suprotstavljene verzije o ličnom životu genija:

Tajne u da Vinčijevom životu

Godine 1950. objavljena je lista velikih majstora Sionskog priorata, jerusalimskog reda monaha osnovanog u 11. veku. Prema listi, Leonardo da Vinci je bio član tajne organizacije.

Brojni istraživači smatraju da je umjetnik bio njen vođa. Glavni zadatak grupe bio je vratiti dinastiju Merovinga - direktne Kristove potomke - na tron ​​Francuske. Još jedna od misija grupe bila je čuvanje tajne braka Isusa Krista i Marije Magdalene.

Istoričari osporavaju postojanje Priorata i Leonardovo učešće u njemu smatraju prevarom. Naučnici naglašavaju da je Sionski priorat nastao 1950. godine uz učešće Pjera Plantara. Prema njihovom mišljenju, dokumenti su istovremeno falsifikovani.

Međutim, malo sačuvanih činjenica može govoriti samo o oprezu redovnika reda i njihovoj želji da sakriju svoje djelovanje. Da Vinčijev stil pisanja takođe govori u prilog teoriji. Autor je pisao s lijeva na desno, kao da imitira hebrejsko pismo.

Misterija Priorata činila je osnovu knjige Dana Brauna Da Vinčijev kod. Na osnovu djela snimljen je istoimeni film 2006. godine. Radnja govori o kripteksu koji je navodno izmislio Da Vinci - uređaju za šifrovanje kada pokušate da hakujete uređaj, sve što je napisano je otopljeno u sirćetu.

Predviđanja Leonarda da Vincija

Neki istoričari Leonarda da Vinčija smatraju vidovnjakom, drugi - putnikom kroz vreme koji se našao u srednjem veku iz budućnosti. Dakle, naučnici se pitaju kako je pronalazač mogao stvoriti mješavinu plina za ronjenje bez znanja o biohemiji. Međutim, ne postavljaju pitanja samo da Vincijevi izumi, već i njegova predviđanja. Mnoga proročanstva su se već ostvarila.

dakle, Leonardo da Vinci je detaljno opisao Hitlera i Staljina, a predvidio je i pojavu:

• projektili;
• telefon;
• Skype;
• igrači;
• elektronski novac;
• krediti;
• plaćeni lijek;
• globalizacija itd.

Osim toga, da Vinci je naslikao kraj svijeta, prikazujući atomsku gljivu. Naučnici su opisali neuspjehe među budućim kataklizmama zemljine površine, aktiviranje vulkana, potop i dolazak Antihrista.

Invencije

Ostavio je svijetu mnogo korisnih izuma koji su postali prototipovi:

• padobran;
• aviona, zmaja i helikoptera;
• bicikl i auto;
• robot;
• naočale za oči;
• teleskop;
• reflektori;
• oprema za ronjenje i svemirsko odijelo;
• krug za spašavanje;
• vojni uređaji: tenk, katapult, mitraljez, pokretni mostovi i brava za točkove.

Među Da Vincijevim velikim izumima, njegov "idealan grad". Nakon pandemije kuge, naučnik je razvio milanski projekat sa odgovarajućim planiranjem i kanalizacijom. Trebalo je podijeliti grad na nivoe za više slojeve i trgovinu, kako bi se osigurao stalan pristup vode kućama.

Osim toga, majstor je odbacio uske ulice, koje su bile leglo zaraze, i isticao važnost širokih trgova i puteva. Međutim, milanski vojvoda Ludoviko Sforca nije prihvatio hrabru šemu. Vekovima kasnije, novi grad, London, izgrađen je prema genijalnom projektu.

Leonardo da Vinci je takođe ostavio traga u anatomiji. Naučnik je prvi opisao srce kao mišić i pokušao da napravi protetski aortni zalistak. Osim toga, da Vinci je precizno opisao i prikazao kičmu, štitnu žlijezdu, strukturu zuba, strukturu mišića, lokaciju unutrašnje organe. Tako su stvoreni principi anatomskog crtanja.

Genije je takođe doprineo razvoju umetnosti, razvijajući se tehnika zamućenog crtanja i chiaroscuro.

Sjajne slike i njihove misterije

Iza sebe je ostavio mnoge slike, freske i crteže. Međutim, 6 radova je izgubljeno, a autorstvo još 5 je sporno. Postoji 7 djela Leonarda da Vincija koja su najpoznatija u svijetu:

1. - Da Vincijevo prvo delo. Crtež je realističan, uredan i urađen laganim potezima olovkom. Kada se posmatra pejzaž, čini se da ga gledate sa visoke tačke.

2. "Autoportret iz Torina". Slikar je stvorio remek-djelo 7 godina prije smrti. Slika je vrijedna jer daje svijetu predstavu o tome kako je izgledao Leonardo da Vinci. Međutim, neki istoričari umetnosti smatraju da je ovo samo skica za Mona Lizu, napravljena od druge osobe.

3. . Crtež je nastao kao ilustracija za knjigu. Da Vinci je snimio golog muškarca u 2 položaja koji su postavljeni jedan na drugog. Rad se istovremeno smatra dostignućem umjetnosti i nauke. Uostalom, umjetnik je utjelovio kanonske proporcije tijela i zlatni omjer. Dakle, crtež naglašava prirodnu idealnost i matematičku proporcionalnost čovjeka.

4. . Slika ima vjerski zaplet: posvećena je Bogorodici (Madoni) i Djetetu Kristu. Uprkos svojoj maloj veličini, slika zadivljuje svojom čistoćom, dubinom i ljepotom. Ali "Madonna Litta" je takođe obavijena velom misterije i postavlja mnoga pitanja Zašto beba ima ribu u rukama? Zašto je Gospina haljina pocepana u predjelu grudi? Zašto je slika urađena tamne boje?

5. . Sliku su naručili monasi, ali zbog preseljenja u Milano, umetnik nikada nije dovršio delo. Na platnu je prikazana Marija sa novorođenim Isusom i mudracima. Prema jednoj verziji, među muškarcima je prikazan i sam 29-godišnji Leonardo.

6th remek-djelo –

“Posljednja večera” je freska koja prikazuje Kristovu posljednju večeru. Djelo nije ništa manje misteriozno i ​​misteriozno od Mona Lize.
Istorija stvaranja platna obavijena je misticizmom. Umjetnik je brzo nacrtao portrete svih likova na slici.

Međutim, bilo je nemoguće pronaći prototipove za Isusa Krista i Judu. Jednom je da Vinci u crkvenom horu primetio bistrog i duhovnog mladića. Mladić je postao prototip Hrista. Potraga za modelom za crtež Jude vukla se godinama.

Kasnije je da Vinci pronašao najpodlu osobu po njegovom mišljenju. Prototip Jude bio je pijanac otkriven u oluk. Pošto je već dovršio sliku, Da Vinci je saznao da je Judu i Hrista nacrtao od iste osobe.

Među misterijama Posljednje večere je i Marija Magdalena. Da Vinci ju je prikazao s desne strane Hrista, kao zakonitu ženu. Na brak između Isusa i Marije Magdalene ukazuje i činjenica da konture njihovih tijela čine slovo M - "Matrimonio" (brak).

7. remek-djelo – “Mona Lisa”, ili “La Gioconda”

“Mona Liza” ili “La Gioconda” je najpoznatija i najmisterioznija slika Leonarda da Vinčija. Do danas se istoričari umjetnosti raspravljaju o tome ko je prikazan na platnu. Među popularne verzije: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Izabela od Aragona, obični Italijan, sam da Vinci, pa čak i njegov učenik Salai u ženskoj haljini.

2005. godine je dokazano da slika prikazuje Lizu Gerandini, suprugu Francesca del Gioconda. Na to su ukazivale beleške da Vinčijevog prijatelja Agostina Vespučija. Tako postaju razumljiva oba imena: Mona - skraćenica od italijanske Madona, moja ljubavnica i Gioconda - po prezimenu muža Lize Gerandini.

Među tajnama slike je demonski i istovremeno božanski osmeh Mona Lize, koji je u stanju da očara svakoga. Kada se fokusirate na svoje usne, čini se da se više smiješe. Kažu da ljudi koji dugo gledaju ovaj detalj polude.

Kompjuterska studija je pokazala da osmeh Mona Lize istovremeno izražava sreću, ljutnju, strah i gađenje. Neki naučnici su uvjereni da je efekat uzrokovan odsustvom prednjih zuba, obrva ili trudnoćom heroine. Drugi kažu da osmijeh kao da nestaje zbog činjenice da je u niskofrekventnom opsegu svjetlosti.

Istraživač Smith-Kettlewell tvrdi da je efekat promjene osmijeha posljedica nasumične buke u ljudskom vizuelnom sistemu.

Izgled Mona Lize takođe je napisan na poseban način. Iz kojeg god ugla pogledate djevojku, čini se da ona gleda u vas.

Tehnika pisanja La Gioconda je također impresivna. Portret, uključujući oči i osmijeh, predstavlja niz zlatnih rezova. Oblik lica i ruku jednakokraki trougao, a neki detalji se savršeno uklapaju u zlatni pravougaonik.

Tajne Da Vinčijevih slika: skrivene poruke i značenja

Slike Leonarda da Vinčija obavijene su misterijama sa kojima se bore stotine naučnika iz celog sveta. Konkretno, Hugo Conti je odlučio koristiti metodu ogledala. Naučnika je na ovu ideju potaknula da Vinčijeva proza. Činjenica je da je autor pisao s lijeva na desno, a njegovi rukopisi se mogu čitati samo uz pomoć ogledala. Conti je isti pristup primijenio i na čitanje slika.

Ispostavilo se da likovi na da Vinčijevim slikama pokazuju očima i prstima na mesta na kojima treba da se postavi ogledalo.

Jednostavna tehnika otkriva skrivene slike i figure:

1. Na slici “Bogorodica sa detetom, sveta Ana i Jovan Krstitelj” otkrio veliki broj demona. Prema jednoj verziji, ovo je Đavo, po drugoj starozavjetni bog Jahve u papskoj tijari. Vjerovalo se da ovaj bog “štiti dušu od poroka tijela”.

Kliknite za uvećanje

2. Na slici “Jovan Krstitelj”- "drvo života" sa indijskim božanstvom. Brojni istraživači smatraju da se na taj način umjetnik sakrio misteriozna slika"Adam i Eva u raju." Da Vinčijevi savremenici su često spominjali sliku. Dugo se vjerovalo da su "Adam i Eva" zasebna slika.

3. O "Mona Lizi" i "Jovanu Krstitelju"- glava demona, đavola ili boga Jahve u kacigi, donekle nalik skrivenoj slici na platnu “Gospa”. Ovim Conti objašnjava misteriju izgleda na slikama.

4. O “Madonni of the Rocks”(“Madona u pećini”) prikazuje Djevicu Mariju, Isusa, Ivana Krstitelja i anđela. Ali ako držite ogledalo na slici, možete vidjeti Boga i brojne biblijske likove.

5. Na slici “Posljednja večera” otkrivena je skrivena posuda u rukama Isusa Hrista. Istraživači vjeruju da je ovo Sveti gral. Osim toga, zahvaljujući ogledalu, dva apostola postaju vitezovi.

6. Na slici “Blagovještenje” skrivene anđeoske, au nekim verzijama i vanzemaljske slike.

Hugo Conti vjeruje da u svakoj slici možete pronaći skriveni mistični crtež. Glavna stvar je da za to koristite ogledalo.

Osim kodova ogledala, Mona Liza također pohranjuje tajne poruke ispod slojeva boje. Grafički dizajneri primijetio da kada se platno okrene na bok, slike bivola, lava, majmuna i ptice postaju vidljive. Da Vinči je tako svetu ispričao o četiri esencije čoveka.

Među zanimljive činjenice o da Vinčiju može se primijetiti sljedeće:

1. Genije je bio ljevoruk. Mnogi naučnici to objašnjavaju posebnim majstorovim stilom pisanja. Da Vinči je uvek pisao u ogledalu - s leva na desno, iako je mogao da piše i desnom rukom.
2. Stvoritelj nije bio stalan: davao je otkaz na jednom poslu i skočio na drugi, nikad se ne vraćajući na prethodni. Štaviše, da Vinci se preselio u potpuno nepovezana područja. Na primjer, od umjetnosti do anatomije, od književnosti do inženjerstva.
3. Da Vinci je bio talentovan muzičar i divno je svirao liru.
4. Umjetnik je bio revni vegetarijanac. Ne samo da nije jeo životinjsku hranu, već nije nosio ni kožu ni svilu. Da Vinci je ljude koji jedu meso nazvao "šetajućim grobljima". Ali to nije spriječilo naučnika da bude menadžer na dvorskim gozbama i stvara nova profesija- “pomoćni” kuvar.
5. Da Vincijeva strast za crtanjem nije imala granice. Tako je majstor satima detaljno skicirao tijela obješenih.
6. Prema jednoj verziji, naučnik je razvio otrove bez boje i mirisa, kao i staklene prislušne uređaje za Cesarea Borgiju.

Kažu da se geniji rađaju samo kada je svijet spreman da ih prihvati. Međutim, Leonardo da Vinci je bio daleko ispred svoje ere. Većina njegovih otkrića i kreacija cijenjena je tek stoljećima kasnije. Da Vinci je na vlastitom primjeru dokazao da ljudski um ne poznaje granice.

O titanu renesanse pisane su knjige i snimani filmovi, a njemu u čast podignuti su spomenici. Minerali, krateri na Mjesecu i asteroidi dobili su imena po velikom naučniku. I 1994. godine su ga našli stvarno prelep način ovekovečiti uspomenu na genija.

Uzgajivači su razvili novu sortu povijesnih ruža, nazvanu Rosa Leonardo da Vinci. Biljka cvjeta neprekidno, ne izgara i ne smrzava se na hladnoći, poput sjećanja na "univerzalnog čovjeka".

Podijelite članak sa svojim prijateljima i pretplatite se na ažuriranja - očekuje vas još mnogo zanimljivih stvari.

Tokom renesanse bilo je mnogo briljantnih vajara, umjetnika, muzičara i pronalazača. Leonardo da Vinci se ističe na njihovoj pozadini. On je stvorio muzički instrumenti, on je vlasnik mnogih inženjerskih izuma, napisao je slike, skulpture i još mnogo toga.

Njegove vanjske karakteristike su također upečatljive: visok, anđeoski izgled i izuzetne snage. Upoznajmo genijalnog Leonarda da Vincija, kratka biografijaće vam reći svoja glavna dostignuća.

Činjenice iz biografije

Rođen je u blizini Firence u malom gradu Vinči. Leonardo da Vinci je bio vanbračni sin poznatog i bogatog notara. Njegova majka je obična seljanka. Pošto otac nije imao druge dece, sa 4 godine uzeo je malog Leonarda da živi sa sobom. Dječak je od malih nogu pokazivao svoju izuzetnu inteligenciju i prijateljski karakter, te je vrlo brzo postao omiljen u porodici.

Da bismo razumjeli kako se razvio genij Leonarda da Vincija, kratka biografija se može predstaviti na sljedeći način:

1. Sa 14 godina ušao je u Verrocchiovu radionicu, gdje je učio crtanje i vajanje.
2. Godine 1480. preselio se u Milano, gdje je osnovao Akademiju umjetnosti.
3. Godine 1499. napustio je Milano i počeo se seliti iz grada u grad, gdje je izgradio odbrambene objekte. U tom istom periodu počelo je njegovo čuveno rivalstvo sa Mikelanđelom.
4. Od 1513. godine radi u Rimu. Pod Franjo I, postaje dvorski mudrac.

Leonardo je umro 1519. Kako je vjerovao, ništa što je započeo nikada nije završeno.

Kreativni put

Rad Leonarda da Vinčija, čija je kratka biografija opisana gore, može se podijeliti u tri faze.

1. Rani period. Mnoga dela velikog slikara su bila nedovršena, poput „Poklonstva mudraca“ za manastir San Donato. U tom periodu slike" Madonna Benoit", "Navještenje". Unatoč svojoj mladosti, slikar je već pokazao visoko umijeće u svojim slikama.
2. Leonardov zreli period stvaralaštva odvijao se u Milanu, gde je planirao da napravi karijeru kao inženjer. Većina popularno delo, napisana u to vrijeme bila je “Posljednja večera”, u isto vrijeme je započeo rad na “Mona Lizi”.
3. IN kasni period kreativnosti, nastala je slika “Jovan Krstitelj” i serija crteža “Potop”.

Slikarstvo je uvijek dopunjavalo nauku za Leonarda da Vincija, jer je nastojao da uhvati stvarnost.

Invencije

Kratka biografija ne može u potpunosti prenijeti doprinos Leonarda da Vinčija nauci. Međutim, možemo primijetiti najpoznatija i najvrednija otkrića naučnika.

1. Najveći doprinos dao je mehanici, što se vidi iz njegovih brojnih crteža. Leonardo da Vinci proučavao je pad tijela, centre gravitacije piramida i još mnogo toga.
2. Izmislio je automobil napravljen od drveta, koji su pokretale dvije opruge. Mehanizam automobila bio je opremljen kočnicom.
3. Smislio je skafander, peraje i podmornica, kao i metodu ronjenja u dubinu bez upotrebe svemirskog odijela sa posebnom mješavinom plinova.
4. Proučavanje leta vretenca dovelo je do stvaranja nekoliko varijanti krila za ljude. Eksperimenti su bili neuspješni. Međutim, tada je naučnik smislio padobran.
5. Bio je uključen u razvoj vojne industrije. Jedan od njegovih prijedloga bila su kola sa topovima. Smislio je prototip armadila i tenka.
6. Leonardo da Vinci napravio je mnoge pomake u građevinarstvu. Lučni mostovi, drenažne mašine i dizalice sve su to njegovi izumi.

U istoriji nema čoveka poput Leonarda da Vinčija. Zbog toga ga mnogi smatraju vanzemaljcem s drugih svjetova.

Pet da Vinčijevih tajni

Danas se mnogi naučnici još uvijek zbunjuju oko naslijeđa koje je ostavio veliki čovjek iz prošlog doba. Iako Leonarda da Vinčija ne vredi tako zvati, on je mnogo toga predvideo, a predvideo i više, stvarajući svoja jedinstvena remek dela i zadivljujući širinom znanja i misli. Nudimo vam pet tajni velikog Učitelja koje pomažu da se podigne veo tajne nad njegovim djelima.

Enkripcija

Majstor je mnogo toga šifrirao da ne bi otvoreno iznosio ideje, već da bi malo pričekao dok čovječanstvo ne “sazre i doraste” za njih. Podjednako dobro objema rukama, da Vinci je pisao lijevom rukom, najmanjim fontom, pa čak i s desna na lijevo, a često i u ogledalu. Zagonetke, metafore, zagonetke - to je ono što se nalazi na svakoj liniji, u svakom djelu. Nikada ne potpisujući svoja djela, Majstor je ostavio svoje tragove, vidljive samo pažljivom istraživaču. Na primjer, nakon mnogo stoljeća, naučnici su otkrili da ako pažljivo pogledate njegove slike, možete pronaći simbol ptice koja polijeće. Ili čuvena "Benoa Madona", pronađena među putujućim glumcima koji su nosili sliku kao kućnu ikonu.

Sfumato

Ideja disperzije takođe pripada velikom mistifikatoru. Pažljivije pogledajte platna, svi predmeti ne otkrivaju jasne rubove, baš kao u životu: glatki pretok jedne slike u drugu, zamućenost, disperzija - sve diše, živi, ​​budi fantazije i misli. Inače, Učitelj je često savjetovao da praktikuju takvu viziju, zavirujući u mrlje od vode, naslage blata ili gomile pepela. Često je namjerno fumigirao svoje radne prostore dimom kako bi u klubovima vidio ono što je skriveno izvan razumnog oka.

Pogledajte čuvenu sliku - osmijeh "Mona Lize" iz različitih uglova, ponekad nježnih, ponekad pomalo arogantnih, pa čak i grabežljivih. Znanje stečeno kroz proučavanje mnogih nauka dalo je Učitelju priliku da izmisli savršene mehanizme koji tek sada postaju dostupni. To je, na primjer, efekat širenja talasa, prodorne moći svetlosti, oscilatornog kretanja... i još mnogo toga treba da analiziramo ne čak ni mi, već naši potomci.

Analogije

Analogije su glavna stvar u svim Majstorovim djelima. Prednost u odnosu na tačnost, kada treći proizilazi iz dva zaključka uma, je neizbježnost svake analogije. A Da Vinčiju i dalje nema ravnog u svojoj hirovitosti i povlačenju apsolutno neverovatnih paralela. Na ovaj ili onaj način, svi njegovi radovi imaju neke ideje koje nisu u skladu jedna s drugom: čuvena ilustracija „zlatnog preseka“ je jedna od njih. Raširenih i razmaknutih udova, osoba se uklapa u krug, sa rukama sklopljenim u kvadrat, a sa blago podignutim rukama u krst. Upravo je ova vrsta „mlina“ dala firentinskom mađioničaru ideju o stvaranju crkava, gdje je oltar bio postavljen tačno u sredini, a vjernici su stajali u krugu. Inače, ova ista ideja se dopala inženjerima - tako je nastao kuglični ležaj.

Contrapposto

Definicija označava suprotstavljanje suprotnosti i stvaranje određene vrste kretanja. Primjer je skulptura ogromnog konja u Corte Vecchio. Tu su noge životinje postavljene precizno u kontraposto stilu, formirajući vizualno razumijevanje pokreta.

Nepotpunost

Ovo je možda jedan od Učiteljevih omiljenih "trikova". Nijedan od njegovih radova nije konačan. Završiti znači ubiti, a da Vinci je volio svaku svoju kreaciju. Sporo i pedantno, prevarant svih vremena mogao je uzeti nekoliko poteza kistom i otići u doline Lombardije kako bi poboljšao tamošnje pejzaže, prebacio se na stvaranje sljedećeg remek-djela ili nešto treće. Ispostavilo se da su mnoga djela pokvarena vremenom, vatrom ili vodom, ali svaka od kreacija, barem nešto znači, bila je i jest “nedovršena”. Inače, zanimljivo je da ni nakon oštećenja Leonardo da Vinči nikada nije korigovao svoje slike. Stvorivši vlastitu boju, umjetnik je čak namjerno ostavio „prozor nepotpunosti“, vjerujući da će sam život napraviti potrebna prilagođavanja.

Šta je bila umjetnost prije Leonarda da Vinčija? Rođen među bogatima, u potpunosti je odražavao njihova interesovanja, njihov pogled na svijet, njihove poglede na čovjeka i svijet. Umjetnička djela temeljila su se na vjerskim idejama i temama: afirmaciji onih pogleda na svijet koje je crkva poučavala, prikazu scena iz sveta istorija, usađujući ljudima osjećaj poštovanja, divljenja prema „božanskom“ i svijesti o vlastitoj beznačajnosti. Dominantna tema odredila je i formu. Naravno, slika „svetaca“ bila je veoma udaljena od slika stvarnih živih ljudi, pa su u umjetnosti dominirale sheme, izvještačenost i statičnost. Ljudi na ovim slikama bili su neka vrsta karikature živih ljudi, pejzaž je fantastičan, boje su blijede i neizražajne. Istina, čak i prije Leonarda, njegovi prethodnici, uključujući njegovog učitelja Andrea Verrocchia, više nisu bili zadovoljni predloškom i pokušavali su stvoriti nove slike. Već su započeli potragu za novim metodama prikazivanja, počeli su proučavati zakone perspektive i puno razmišljali o problemima postizanja izražajnosti slike.

Međutim, ta traganja za nečim novim nisu dala velike rezultate, prvenstveno zato što ovi umjetnici nisu imali dovoljno jasnu predstavu o suštini i zadacima umjetnosti i poznavanju zakona slikarstva. Zato su opet pali u šematizam, pa u naturalizam, koji je podjednako opasan za pravu umjetnost, kopiranje pojedinačnih pojava stvarnosti. Značaj revolucije koju je Leonardo da Vinci napravio u umjetnosti, a posebno u slikarstvu, određen je prije svega činjenicom da je on prvi jasno, jasno i definitivno utvrdio suštinu i zadatke umjetnosti. Umjetnost bi trebala biti duboko životna i realistična. Mora da dolazi iz dubine, pažljivo proučavanje stvarnost, priroda. Mora biti duboko istinit, mora prikazati stvarnost onakvom kakva jeste, bez ikakve izvještačenosti ili laži. Realnost, priroda je lepa sama po sebi i ne treba joj nikakvo ulepšavanje. Umjetnik mora pažljivo proučavati prirodu, ali ne radi slijepog oponašanja, ne radi jednostavnog kopiranja, već da bi stvorio djela, shvativši zakone prirode, zakone stvarnosti; striktno pridržavati ovih zakona. Kreirajte nove vrijednosti, vrijednosti stvarnom svijetu- to je svrha umjetnosti. Ovo objašnjava Leonardovu želju da poveže umjetnost i nauku. Umjesto jednostavnog, usputnog posmatranja, smatrao je potrebnim sistematski, uporno proučavanje predmeta. Poznato je da se Leonardo nikada nije odvajao od albuma i da je u njega pisao crteže i skice.

Kažu da je volio šetati ulicama, trgovima, pijacama, bilježeći sve zanimljivo – poze, lica, izraze lica. Leonardov drugi zahtjev za slikanjem je zahtjev za istinitošću slike, njenom vitalnošću. Umetnik mora težiti što tačnijem prikazu stvarnosti u svom njenom bogatstvu. U središtu svijeta stoji živa osoba koja razmišlja i osjeća se. On je taj koji mora biti prikazan u svom bogatstvu svojih osjećaja, iskustava i postupaka. U tu svrhu je Leonardo bio taj koji je proučavao ljudsku anatomiju i fiziologiju u tu svrhu, kako kažu, okupio je seljake koje je poznavao u svojoj radionici i, liječeći ih, pričao im smiješne priče kako bi vidio kako se ljudi smiju, kako se isto; događaj uzrokuje da ljudi imaju različite utiske. Ako prije Leonarda u slikarstvu nije bilo pravog čovjeka, sada je postao dominantan u umjetnosti renesanse. Stotine Leonardovih crteža pružaju gigantsku galeriju tipova ljudi, njihovih lica, dijelova tijela. Čovjek u svoj raznolikosti njegovih osjećaja i postupaka zadatak je umjetničkog prikaza. I to je snaga i šarm Leonardove slike. Primoran tadašnjim uslovima da slika uglavnom religiozne teme, jer su mu kupci bili crkva, feudalci i bogati trgovci, Leonardo snažno podređuje ove tradicionalne subjekte svom geniju i stvara dela od univerzalnog značaja. Madone koje je naslikao Leonardo su, prije svega, slika jedne od dubokih ljudska osećanja- osećanja majčinstva, bezgranična ljubav majka bebi, divljenje i divljenje za njega. Sve su njegove Madone mlade, rascvjetale žene pune života, sve bebe na njegovim slikama su zdravi, puni obraza, razigrani dječaci, u kojima nema ni trunke “svetosti”.

Njegovi apostoli u Posljednjoj večeri su živi ljudi različite dobi, društvenog statusa i različitih karaktera; po izgledu su milanski zanatlije, seljaci i intelektualci. Težeći istini, umjetnik mora biti u stanju da generalizira ono što smatra individualnim i mora stvoriti tipično. Stoga, čak i kada slika portrete određenih istorijski poznatih ličnosti, poput Mona Lize Đokonde, žene bankrotiranog aristokrate, firentinskog trgovca Francesca del Gioconde, Leonardo im, uz pojedinačne portretne crte, daje tipično obilježje koje je zajedničko mnogim ljudima. Zato su portreti koje je on naslikao preživjeli ljude koji su na njima prikazani dugi niz stoljeća. Leonardo je bio prvi koji je ne samo pažljivo i pažljivo proučavao zakone slikarstva, već ih je i formulirao. Duboko je, kao niko pre njega, proučavao zakone perspektive, rasporeda svetlosti i senke. Sve to mu je bilo potrebno da postigne najveću ekspresivnost slike, kako bi, kako je rekao, “postao jednak prirodi”. Prvi put je upravo u Leonardovim djelima slika kao takva izgubila statični karakter i postala prozor u svijet. Kada pogledate njegovu sliku, gubi se osjećaj naslikanog, zatvorenog u okvir i čini vam se da gledate kroz otvoren prozor, otkrivajući gledaocu nešto novo, nešto što nikada nisu vidjeli. Zahtijevajući ekspresivnost slike, Leonardo se odlučno suprotstavljao formalnoj igri boja, protiv entuzijazma za formu na račun sadržaja, protiv onoga što tako jasno karakteriše dekadentnu umjetnost.

Za Leonarda, forma je samo ljuska ideje koju umjetnik mora prenijeti gledaocu. Leonardo posvećuje veliku pažnju problemima kompozicije slike, problemima postavljanja figura i pojedinačnih detalja. Otuda njegova omiljena kompozicija postavljanja figura u trokut - najjednostavnija geometrijska harmonična figura - kompozicija koja omogućava gledaocu da obuhvati cijelu sliku u cjelini. Ekspresivnost, istinitost, pristupačnost - to su zakoni sadašnjosti, zaista narodna umjetnost, koje je formulirao Leonardo da Vinci, zakone koje je on sam utjelovio u svojim briljantnim djelima. Već u svojoj prvoj velikoj slici, “Madona s cvijetom”, Leonardo je u praksi pokazao šta znače principi umjetnosti koje je ispovijedao. Ono što je upečatljivo kod ove slike je, prije svega, njena kompozicija, iznenađujuće skladna distribucija svih elemenata slike koji čine jednu cjelinu. Slika mlade majke sa veselo dete duboko realističan u rukama. Direktno duboko plavetnilo italijanskog neba koje se osjeća kroz prozorski prorez je nevjerovatno vješto preneseno. Već na ovoj slici Leonardo je demonstrirao princip svoje umjetnosti - realizam, sliku osobe u najdubljem skladu s njegovim istinska priroda, slika ne apstraktne sheme, onoga čemu je srednjovekovna asketska umetnost učila i radila, već žive osobe koja se oseća.

Ovi principi su još jasnije izraženi u drugoj velikoj Leonardovoj slici, “Obožavanje magova” iz 1481. godine, u kojoj nije značajan religiozni zaplet, već majstorski prikaz ljudi od kojih svaki ima svoje, individualno lice. , njegova vlastita poza, izražava vlastito osjećanje i raspoloženje. Životna istina- ovo je Leonardov zakon slikanja. Maksimalno potpuno otkrivanje unutrašnji život ljudska bića je njen cilj. U “Posljednjoj večeri” kompozicija je dovedena do savršenstva: uprkos velikom broju figura - 13, njihov smještaj je striktno proračunat tako da sve u cjelini predstavljaju svojevrsno jedinstvo, puno velikog unutrašnjeg sadržaja. Slika je vrlo dinamična: neke strašne vijesti koje je Isus saopćio pogodile su njegove učenike, svaki od njih reaguje na nju na svoj način, otuda i ogromna raznolikost izraza unutrašnja osećanja na licima apostola. Kompozicijsko savršenstvo upotpunjeno je neobično majstorskom upotrebom boja, harmonijom svjetla i sjenki. Ekspresivnost slike dostiže svoje savršenstvo zahvaljujući izuzetnoj raznolikosti ne samo izraza lica, već i položaja svake od dvadeset i šest ruku nacrtanih na slici.

O tome oprezu govori nam ovaj snimak samog Leonarda preliminarni rad koju je vodio prije slikanja. Sve je u njemu promišljeno do najsitnijih detalja: poze, izrazi lica; čak i detalji kao što su prevrnuta zdjela ili nož; sve ovo u svom zbiru čini jedinstvenu celinu. Bogatstvo boja na ovoj slici kombinovano je sa suptilnom upotrebom chiaroscura, koji naglašava značaj događaja prikazanog na slici. Suptilnost perspektive, prenos zraka i boja čine ovu sliku remek djelom svjetske umjetnosti. Leonardo je uspešno rešio mnoge probleme sa kojima su se umetnici suočavali u to vreme i otvorio put dalji razvoj art. Snagom svog genija, Leonardo je savladao teret umjetnosti. srednjovjekovne tradicije, razbio ih i bacio; uspio je proširiti uske granice koje su ograničavale kreativna moć umjetnik tadašnje vladajuće klike crkvenjaka, i da se umjesto otkačene jevanđeoske šablonske scene prikaže ogromna, čisto ljudska drama, da se prikažu živi ljudi sa njihovim strastima, osjećajima, iskustvima. I na ovoj se slici ponovo očitovao veliki, životno-potvrđujući optimizam umjetnika i mislioca Leonarda.

Tokom godina svog lutanja, Leonardo je naslikao još mnogo slika koje su dobile zasluženo svjetska slava i priznanje. U "La Giocondi" je data duboko vitalna i tipična slika. Upravo ta duboka vitalnost, neobično reljefno prikazivanje crta lica, pojedinačnih detalja i kostima, u kombinaciji sa majstorski oslikanim pejzažom, daje ovoj slici posebnu izražajnost. Sve na njoj - od tajanstvenog poluosmeha koji joj se igra na licu do njenih mirno sklopljenih ruku - govori o velikom unutrašnjem sadržaju, o velikom mentalnog života ova žena. Leonardova želja da prenese unutrašnji svet u spoljašnjim manifestacijama emocionalni pokreti ovdje izraženo posebno u potpunosti. Zanimljiva Leonardova slika je “Bitka kod Anghiarija”, koja prikazuje bitku konjice i pješadije. Kao i na drugim svojim slikama, Leonardo je ovdje nastojao prikazati različita lica, figure i poze. Deseci ljudi koje je umjetnik prikazao stvaraju potpuni utisak o slici upravo zato što su svi podređeni jednoj ideji koja je u njenoj osnovi. Bila je to želja da se pokaže uspon sve čovjekove snage u borbi, napetost svih njegovih osjećaja, okupljenih za pobjedu.