Tehnika: papir, ugljen, pastel, gvaš
Dimenzije: 65,2 x 49,6 cm
Slika je nastala 1901. Picasso je u svom stvaranju koristio sljedeće tehnike: papir, pastel, ugljen i gvaš. On ovog trenutka"Absint" je u kolekciji State Hermitage u Sankt Peterburgu.
Na slici vidimo čovjeka koji polako ispija svoje osnažujuće piće. Mlati pogled junaka slike, metež i buka iz gomile veseljaka stapaju se u jednu cjelinu, čiji obris i kolorit postaje teško razaznati. Dim i buka - sve je to kao da je blizu, ali je, s druge strane, negde tako daleko, nimalo ne smeta duši. Ostaje jedan sagovornik u obliku čaše i piće koje je puni. Možda je osoba na slici tužna, žudi za nečim, možda jednostavno opuštena od svakodnevne gužve. Sa svakim gutljajem ga nekuda odnese, misli mu postanu lake, i zaboravi na sve...
Apsint je stekao posebnu popularnost među kreativnom boemom. Kao što svi znamo, sve kreativni ljudi vole nešto neobično i nesvakidašnje, možda ih je zato privukao ritual konzumiranja apsinta, a možda i sam neobičan okus, zelenkasta boja pića, kao i njegovo stimulativno djelovanje. Ali, kako god bilo, vjerovali su da apsint u čovjeku budi novu percepciju svijeta, donosi kreativna inspiracija, kao i izvanredne senzacije i osjećaje.
Pablo Picasso je vidio period "cvjetanja" apsinta; on je, kao i mnogi drugi poznati umjetnici, uhvatio neodvojivost ovog pića od Svakodnevni život mnogo ljudi. Pored slike "Apsint", 1901. godine na ovu temu stvorio je još takvih poznate slike, kao u „Koji pije absint” i „Koji apsinte”. Sve ove kreacije pripadaju Plavom periodu.
Koja je bila popularnost apsinta u to vrijeme? Zašto su mnogi kreatori spomenuli ovo piće u svojim remek-djelima?
Čak se pričalo da nakon jedne čaše apsinta žena postaje mnogo poželjnija i privlačnija. Ovo piće se pilo i hvalilo, a umjetnici su ga ovjekovječili na svojim slikama, pjesnici i pisci - u svojim djelima. Svi su oni, bez izuzetka, nazvali apsint „zelenom muzom“.
Dakle, ljubitelji "Zelene muze" - ovo je čitav niz u umjetnosti od Maneta i Toulouse-Lautreka do Gauguina, Van Gogha, Degasa i Picassa. Svi su pili absint, obožavali ovo piće i pisali o njegovim ljubiteljima. Slažem se da je u svemu tome bila neka vrsta fascinantne misterije.
2. "Prva pričest." 1896
Tehnika: ulje na platnu
Dimenzije: 118 x 166 cm
Kolekcija: Barselona, Picassov muzej
Sliku "Prva pričest" napravio je 15-godišnji Picasso po savjetu svog oca za izložbu likovne umjetnosti u Barseloni 1896. U to vrijeme Pablo je studirao na Školi likovnih umjetnosti La Lonja. Jedan od njegovih učitelja bio je Garnelo Alda (1866-1944), vrlo uspješan španski umetnik, specijalizirana za “visoko” akademsko slikarstvo istorijski žanr, koji je uključivao i stvaranje slika na vjerske i mitološke teme. Njegova radionica sakupila je mnogo predmeta potrebnih za takav rad: crkveno odežde, putire, svijećnjake, originalnu „scenografiju“ koja imitira oltar, crkveni trijem. Budući da je Garnelo Alda bio kolega Don Joséa Ruiza (i po rođenju Andalužanin), mladom umetniku dozvoljeno korištenje ovog studija. Slika nije nagrađena na izložbi, niko je nije kupio, ali je Pablo ipak dobio narudžbu od samostan u Barseloni za nekoliko slika vjerski sadržaj. Nažalost, ova djela su izgubljena tokom antimilitarističkog i antiklerikalnog ustanka u Kataloniji u julu 1909. godine. U tom periodu spaljeno je oko 50 crkava i manastira, uključujući i manastir u kome su se čuvale Pikasove slike.
Picasso nikada nije bio pobožna, religiozna osoba (barem u tradicionalnom smislu te riječi). Međutim, u njegovim studentskim crtežima 1895-1896 ima dosta scena iz Isusovog života (obrok u Emausu, poslednja večera, Raspeće i dr.), Blagovještenje, mnoge slike svetaca - sv. Sebastijan, sv. Petar, sv. Antuna Padovanskog. Tako aktivan i ambiciozan mladi umetnik nije mogao a da ne bude zainteresiran za izražajna sredstva i ikonografske sheme kojima su se služili veliki majstori prošlosti: ova vrsta „hrane“ za njegov lični stvaralački razvoj, probavljena gotovo do neprepoznatljivosti, postepeno je oblikovala Picassovu umjetničku individualnost. Mnogo godina kasnije, autor mnogih članaka i knjiga o majstoru, Pjer Daks (r. 1922), koji je poznavao Pikasa više od četvrt veka, pitao ga je da li žali za slikanjem slika poput „Prve pričesti“. A Pikaso mu je odgovorio: „Nemojte da se varate, to mi je tada bilo veoma važno.
3. "Pijač absinta." 1901
Tehnika: ulje na platnu
Dimenzije: 73 x 54 cm
Zbirka: Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž
U Francuska umjetnost početkom 20. veka Zanimanje za “opake” likove je bilo veliko; Picasso je imao mnogo prethodnika, posebno utjecaj Toulouse-Lautreka. Mnoga umjetnička djela imaju temu apsinta, pića koje je postalo svojevrsni fetiš u Parizu na prijelazu stoljeća. Pripisivana je ova jaka tinktura od pelina, "zelena vila". posebne kvalitete: ljudi koje to navodno privlači ne pate od običnog alkoholizma, već od njegovog posebnog „uzvišenog“ oblika i uronjeni su u svijet halucinacija i fantazija. Dakle, tematski, Picasso se još uvijek kreće unutar “mainstreama” tog doba. Međutim, slike koje je stvorio mladi umjetnik imaju pojačan osjećaj drame. Dakle, na ovoj slici posebno je upečatljiv hipertrofirani kist desna ruka, koju žena uronjena u svoje misli kao da pokušava da prigrli i zaštiti sebe.
„Ljubitelj absinta“, koji se čuva u Ermitažu, naslikan je kasnije, u jesen 1901. Slika ima i drugo ime – „Aperitiv“. Izvor njenog sadašnjeg imena bio je zapis u Kahnweilerovoj arhivi, gdje je slika označena kao „Žena s čašom apsinta“ (La femme au verre d`abssinthe). Od Kahnweilera je naš sunarodnik Sergej Ivanovič Ščukin kupio ovo djelo. Picassa je upoznao još 1905. ili 1906. godine, ali nije odmah prihvatio njegov rad. Prvi put je kupio sliku umjetnika 1909. godine, a do 1914. njegova zbirka je uključivala 51 majstorovo djelo. Možda nijedan drugi privatni kolekcionar nije uspio prikupiti toliko djela. Nakon revolucije, S.I. Ščukin je emigrirao, a njegova zbirka, nacionalizirana 1918., podijeljena je između Ermitaža i Puškinovog muzeja.
4. "Djevojka na lopti." 1905
Tehnika: ulje na platnu
Dimenzije: 147 x 95 cm
Kolekcija: Moskva, Državni muzej likovne umjetnosti njima. A.S. Puškin
Likovni kritičari uvijek govore o ovoj slici: lakoća i fleksibilnost akrobatkinje koja balansira na lopti suprotstavljena je masivnosti i stabilnosti kocke na kojoj sjedi herojski atletičar. Općenito je prihvaćeno da je Picasso prvenstveno majstor forme; to je njegov glavni umjetnički interes, njegov najveći važan problem, koje rješava u svom radu. Stoga je posebno zanimljivo, znajući do čega je kasnije dovelo to interesovanje, vidjeti kojom je dirljivom i majstorskom izjavom očitog Picassa započeo svoj put. Nežni biserni, ružičasti, plavi tonovi, novi osećaj vazduha i prostora omogućavaju nam da „Devojku na lopti“ smatramo jednim od remek dela „ružičastog perioda“.
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu. Prije toga, platno je bilo u kolekciji Gertrude Stein, odakle se preselilo u galeriju Kahnweiler. Od njega je Morozov kupio djelo 1913., plativši ga 16.000 franaka (1906. Picasso je bio sretan kada je Vollard od njega kupio 30 slika za 2.000 franaka - toliko je promjenjiva umjetnikova sudbina). Lična kolekcija I. A. Morozova (kao i zbirka S. I. Ščukina) nacionalizovana je 1918.
5. "Žena cvijeća (Françoise Gilot)." 1946
Tehnika: ulje na platnu
Dimenzije: 146 x 89 cm
Kolekcija: Privatna kolekcija
Picasso poznaje mladu umjetnicu Françoise već nekoliko godina, imaju aferu, a Picasso stalno pokušava smanjiti distancu. Konačno, on nagovara Françoise da se preseli kod njega, a u maju 1946. ona se nastanjuje u Rue des Grands Augustins. Picasso je nadahnut, reaguje serijom Fransoazovih portreta – u ovo proljeće se rodila slika Fransoaze kao „žene cvijeća“, koja će se kasnije odigrati na mnogim slikama. Pitam se šta zelene boje Fransoazinu "kosu" na ovom portretu isprovocirao je Matisse. Nedugo prije toga, Picasso ju je odveo da upozna majstora i odmah je zamislio šta je njegovo vlastiti portret Françoise. Picasso je bio bijesan - neko se usudio zamisliti da NJEGOVI model može slikati!
6. "Leteća golubica (golubica mira)." 1952
Tehnika: litografija
Dimenzije: 54,9 x 76,2 cm
Kolekcija: Privatna kolekcija
Krajem 1940-ih i ranih 1950-ih, Picasso je napravio seriju litografija s prikazom golubova, koji su postali simbol mirovnog pokreta - ove slike su postavljene na brojne postere za Svjetske mirovne kongrese održane u poslijeratnoj Evropi. Sva ova djela bila su nadaleko poznata kao Pikasovi "golubovi mira". U međuvremenu, Picasso je slikao svoje golubove ne toliko za branitelje mira, već na osnovu svog ličnog stava prema ovim pticama. Golubove je držao cijeli život, jer mu je još u djetinjstvu usađena ljubav prema njima - njegov otac je držao golubarnik i slikao svoje ptice, bio je slikar životinja. Mali Pablo igrao se golubovima gotovo od malena.
7. "Žuti Picador." 1889
Tehnika: drvo, ulje
Dimenzije: 24 x 19 cm
Kolekcija: Privatna kolekcija
Mali Pablo je počeo pokazivati ljubav prema crtanju od svoje treće godine. U Malagi, gdje se i održala rano djetinjstvo Picasso, dječak već pokušava da slika u ulju. “Žuti Picador” se smatra jednom od prvih Picassovih slika, koju je dječak naslikao u dobi od 8 godina, inspirisan borbom bikova. Borba bikova je ostala njegova strast cijelog života.
8. "Akt, zeleno lišće i poprsje." 1932
Tehnika: ulje na platnu
Dimenzije: 162 x 130 cm
Kolekcija: Velika Britanija, London, Tate Gallery
Slika je prodata na Christie's 2010. za 106,5 miliona dolara i postala je najskuplja Picassova slika i druga najskuplja na svijetu nakon Vriska Edvarda Muncha (119,9 miliona dolara).
Slika je naslikana u jednom danu, 8. marta 1932. godine, pripremajući se za veliku Pikasovu izložbu povodom njegovog 50. rođendana. Godinu ranije održana je izložba Matisa (povodom njegovog 60. rođendana), s kojim se Picasso takmičio cijeli život. Uz ovo djelo, Picasso je 1930-1932. naslikao još nekoliko platna sa Marie-Thérèse, koja su postala priznata remek djela ne samo perioda nadrealizma, već i cjelokupnog njegovog stvaralaštva. Razdoblje njegovih najsenzualnijih i Zabranjena ljubav ogleda se u veličanstvenim slikama - Čitanje, Spavanje, Devojka pred ogledalom.
9. "Poljubac" 1969
Tehnika: ulje na platnu
Dimenzije: 130 x 96 cm
Kolekcija: Privatna kolekcija
Slika je naslikana tokom priprema velike Picassove izložbe u Avinjonu. Ove godine radi izuzetno vrijedno i plodno. Njegovo drugo poznati poljubac, u plavim tonovima, danas se čuva u Picassovom muzeju u Parizu. Taj je napravljen u tom žanru portret para, i to zelena slika- iz kategorije žanrovsko slikarstvo. Ljubitelji u prirodi, među drvećem. Čovek sa slamnatim šeširom, česta tema slika kasni period, ovaj put prikazan u prsluku. A znamo mnogo istorijske fotografije, gdje je Picasso uhvaćen upravo u ovom obliku. 23. juna 2010. na Christie's aukciji u New Yorku prodat je za 18,0 miliona dolara.
10. "Kupači". 1918
Tehnika: ulje na platnu
Dimenzije: 27 x 22 cm
Kolekcija: Pariz, Picassov muzej
Napisano u Biarritzu, ljeto 1918, tokom medeni mjesec sa Olgom Khokhlovom. Prijatelj i kreativni partner kubističkog perioda, Georges Braque, otišao je na front. Picassov društveni krug se proširio, osim Pariska boemija Picasso se kreće u pozorišnom okruženju, osmišljavajući balet za Djagiljevu trupu. Poznanstvo sa Olgom Khokhlovom, balerinom trupe, dovelo je do braka.
Pablo Pikaso je stavljen na isti nivo sa velikim umetnicima 20. veka. Svestran i jedinstven u svom stilu, smatra se inspiracijom i kreatorom kubizma. Ostavio je svijetu oko stotinu hiljada djela, uključujući crteže, skulpturu i keramiku. Njegova umjetnička djela čuvaju se u mnogim muzejima širom svijeta. Slike su neke od najskupljih i često se kradu.
Ispod su poznati i poznate slike Picasso sa naslovima i kratkim opisom.
Slika: “Ljubavnik absinta” (1901.) Ulje na platnu. 73×54
Uz ostalih pedesetak slika španskog umetnika koje je nabavio ruski emigrant Sergej Ščukin, slika se čuva u Ermitažu. Upravo je on postao jedan od prvih Picassovih velikodušnih kupaca i pomogao mu da se izvuče iz siromaštva. Prema mišljenju likovnih kritičara, slika otvara "plavi period" kreativna aktivnost Picasso, ispunjen dramatičnim događajima u njegovom životu. Još uvijek postoje kontroverze oko ovog djela, a u Parizu na prijelazu stoljeća šokiralo je mnoge. Ne samo načinom izvođenja, mešanjem boja, već i emotivnom napetošću u koju je umetnik uronio publiku.
“Stari gitarista” (1903) Ulje na platnu. 121,3 × 82,5 cm 
Ova slika je bila prvo od umjetnikovih djela koje je nabavio muzej. Od 1926. pohranjena je u Čikagu. Pikaso ga je napisao sa 22 godine, nakon što se njegov prijatelj upucao zbog nesrećne ljubavi. Moglo bi se to nazvati "Slijepi muzičar", ali umjetnik se fokusirao na starost, u kojoj je kreativnost jedini izlaz. Instrument je istakao drugom bojom u svijetu prljavo plave: nijansom koja karakterizira siromaštvo i nedostatak nade. Naslikao je starca povrh drugog djela: dojilje, čiji se obrisi mogu vidjeti na platnu.
"Devojka na lopti". (1905) Ulje na platnu. 147 × 95 cm.
Početak revitalizacije života. Pink color postaje glavna figura u Picassovom djelu dvije godine. Napisao je nekoliko djela na temu putujućeg cirkusa, za koje je bio strastven. Godine 1913. otkupio ga je kolekcionar i potomak Savve Morozova od spisateljice Gertrude Stein, koja je mladoj umjetnici otvorila vrata. boemski život. Bila mu je ne samo prijateljica, već i mecena, kupujući njegove slike za male pare. Prodala je sliku Ivanu Morozovu za 13 hiljada franaka. Rad je pohranjen u Puškinov muzej, odakle dolazi iz nacionalizirane zbirke Morozov.
“Dječak s lulom” (1905.) Ulje na platnu. 100 × 81 cm.
Rekorder po vrijednosti 2004. godine, sliku je kupio privatnik na aukciji za 104 miliona dolara od kolekcionara. Američki ambasador U Velikoj Britaniji. Njegova porodica je zadržala posao više od pola veka, zaradivši od njega 74 miliona dolara.
Picasso je naslikao sliku u studentskom domu za mlade umjetnike, gdje je često posjećivao tinejdžer prikazan u vijencu od ruža. Ovaj detalj je umjetniku pao na pamet nakon mučnih razmišljanja o tome kako dovršiti djelo.
Gotovo sve rane umjetnikove slike nalaze se u muzejima, pa je ova postala rijedak izuzetak. Ime privatnog kolekcionara koji ga je kupio ne otkriva se zbog straha od krađe.
“Les Demoiselles d’Avignon” (1907) Ulje na platnu. 244 × 234 cm
Poznat kao jedna od prvih manifestacija kubizma u umjetnikovom stvaralaštvu. Gola tijela su namjerno lišena fleksibilnosti, a iz njihovih poza nije teško pretpostaviti da su djevojke preslikane od stanovnika bordela, gdje je autor često posjećivao.
To jasno pokazuje majstorov prelazak sa njegove strasti prema plavoj i ružičastoj u Afrički period, što je ubrzo precrtano novi žanr. Skoro godinu dana rada. Od sada je Picasso prepoznatljiv: trik je, iako se to javnosti i kritičarima nije dopao, postao poslovna kartica za umjetnika, a kasnije je poslužio kao polazište za cijeli pokret u umjetnosti.
Umjetnik je s njom raskinuo 1920. godine. Sedamnaest godina kasnije, svijet je prvi put vidio ovo djelo, a ubrzo ga je nabavio njujorški muzej.
“Tri svirača” (1921) Ulje na platnu. 200 × 222 cm
Picasso je bio oženjen ruskom balerinom Olgom Khokhlovom i njegov život se konačno utopio u luksuzu kada je naslikao ovu sliku.
Nikada ne prepoznajući granice i konvencije, pokušavao je proširiti granice u svom stvaralaštvu. Slika pripada sintetičkom kubizmu - još jednom originalnom stilu umjetnika.
Prilično je glumio konkretni ljudi, šifrovano simbolima: ovo su prijatelji Guillaume Apollinaire i Max Jacob - svjedoci na njegovom vjenčanju. Treći lik sa gitarom je sam Pablo. Pjero je već umro, Monah se odrekao sveta, a Harlekin se oprašta bezbrižno.
Slika se čuva u muzeju savremena umetnost u NYC.
“Akt, zeleno lišće i poprsje” (1932) Ulje na platnu. 162 × 130 cm
Od 1936. godine vlasnici su se dva puta mijenjali. Još nije stavljen na aukciju. 2010. godine, “Anude...” je prodat nepoznatoj privatnoj stranci za 106,5 miliona dolara.
Još jedan rekorder po cijeni, poput mnogih Picassovih djela.
Umjetnik ga je tajno napisao od svoje supruge i Marije Tereze Walter, mlade ljubavnice koja mu je podarila kćer. Umjetnik je imao 46 godina, a početak romana obećavao je.
Postoji više od pedeset njenih portreta i izvajanih bista. Ova slika je naslikana za samo 24 sata u njegovom nadrealističkom stilu.
Inspiraciju daje i priprema za narednu izložbu posvećenu 50. godišnjici poznati umetnik. Želi da nadmaši svog konkurenta i prijatelja Matisa, koji takođe namerava da zadivi javnost svojim izložbenim radovima.
“Guernica” (1937) Ulje na platnu. 349×776
Najprepoznatljivija i najtragičnija slika, kao i najveća po značenju i veličini. Poznati su Picassovi antifašistički stavovi, njen ulazak u Komunističku uniju Francuske i njen hrabar odgovor nacistima, koji su u njegovu radionicu došli s pretresom i sve preokrenuli. Jedan od njih upitao je, gledajući u ogromno platno, da li je Picasso uradio ovaj posao. Na šta je on odgovorio: "Ne, ti si to uradio."
Gernika je ime grada u umetnikovoj domovini, koji je nemački avion sa svojim stanovnicima zbrisao sa lica zemlje. Bol, patnja, užas rata - Picasso je radio na tome trodimenzionalna slika mjesec.
Sve ovo vreme bio je inspirisan novi ljubavnik Dora Maar. Cijeli proces rada snimila je kamerom, a ti snimci su se proširili po cijelom svijetu.
Slika je bila izlagana uglavnom u Americi, tek 1981. preselila se u Madridski muzej.
“Dora Maar s mačkom” (1941) Ulje na platnu. 128 × 95 cm.
Sliku čuva privatna osoba u Gruziji. Milioner ga je kupio za više od 100 miliona dolara 2006. godine.
Prikazuje istu Doru s kojom je sudbina spajala umjetnika sedam godina. Roman je bio sjajan kao kometa, ali se završio mentalni poremećaj. Nikada nije pozirala, ali njen lik je uhvaćen na mnogim portretima. IN poslednjih godina njihov odnos - osmeh na platnu zamenile su suze. Uplakana Dora lik je u čitavom nizu njegovih djela. Ali ova dama u šeširu je prilično energična, samouvjerena i osjeća se kao pobjednica. Crna mačka na njenom ramenu pokazuje njenu nezavisnu prirodu.
Kombinacija boja pomaže gledaocu da se uroni u raspoloženje dok razotkriva simbole.
„Alžirske žene. Verzija O” 1955. Ulje na platnu. 114 × 146,5 cm.
Ova slika je oborila sve rekorde kada je pre dve godine kupljena za sto sedamdeset i devet miliona dolara!
Štaviše, postao je ne samo hit Pikasovog dela, već se našao na vrhu liste najvećih skupe slike. Ko je platio basnoslovnu sumu za njega se ne otkriva, ali neki tvrde da je kupljen na zahtjev bivšeg ministra Katara.
Picasso je stvorio nekoliko verzija, ali je posljednja s početnim "O" postala poznata.
Slike žena su skupne slike sa slika Delacroixa, Renoira i Matisa. Iako neki likovni kritičari jednog od njih vide kao posljednjeg ljubavnika umjetnice Jacqueline Rock.
Šta mislite o Picassovoj kreativnosti i djelima? Pišite u komentarima!
Svi su čuli za Pabla Picassa. Ovo nije samo poznati španski umetnik, već i vajar, grafičar, keramičar, pozorišni umetnik, pjesnik i dramaturg. Njegovo krsno ime sastoji se od 23 riječi - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Huan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Kažu da je dobio ime po nekoliko svetaca i rođaka. Pablo je pokazao svoj rijedak talenat sa nepunih 10 godina kada je završio svoju prvu sliku pod nazivom „Žuti pikador“, koja prikazuje čovjeka koji jaše konja tokom borbe bikova. Tokom svog života, Pablo Picasso je napisao mnoga remek-djela koja i danas izazivaju strahopoštovanje. Na našoj listi smo naveli najpoznatije.
✰ ✰ ✰
10Stari gitarista
Slika je naslikana 1903. godine nakon što je Picassov prijatelj Carlos Casagemas izvršio samoubistvo. U ovom trenutku, umjetnik se s razumijevanjem odnosi prema onima koji su posrnuli, poniženi sudbinom i siromaštvom. Ova slika je nastala u Madridu i korišteni iskrivljeni stil podsjeća na El Greca. Na njoj se vidi nakrivljeni slijepac koji drži veliku braon gitaru. Smeđa boja nadilazi opšte raspon boja slike. Ne samo faktički, već i simbolično, gitara ispunjava čitav prostor oko starca, koji se, čini se, bez obzira na slepilo i nemaštinu, potpuno predao muzici.
✰ ✰ ✰
9Devojka ispred ogledala
Na slici, naslikanoj u martu 1932. godine, vidimo lik Pikasove francuske ljubavnice Marie Therese Walter. Stil ove slike se zove kubizam. Ideja kubizma je uzeti predmet, razbiti ga na jednostavnije dijelove, a zatim, iz više perspektiva, rekreirati te iste dijelove na platnu. U „Devojci pred ogledalom“ može se razmotriti slika taštine. Slika se na prvi pogled čini prilično jednostavnom, ali ako dobro pogledate, u svim dijelovima slike možete pronaći razne duboke simbole.
✰ ✰ ✰
8Guernica
Ovo je možda jedna od Pikasovih najpoznatijih slika. Nije jednostavno obicna slika, kao i snažna politička izjava. Ovdje umjetnik kritizira nacističko bombardiranje baskijskog grada Guernica tokom građanski rat u Španiji. Visoka 3,5 m i duga 7,8 m, slika je snažna optužnica rata. Korišteni stil slikanja je kombinacija crno-bijele boje pastoralne i epske. Guernica je pedantan prikaz tragedija rata i stradanja civila.
✰ ✰ ✰
7Tri muzičara
Naslov slike obuhvata naslov serije koju je završio Picasso 1921. godine u Fontainebleauu kod Pariza. Lepo je velika slika po veličini - njegova širina i visina su više od 2 metra. Koristi sintetički kubistički stil koji se okreće umjetničko djelo u niz ravnina, linija i lukova. Svaka slika pod ovim naslovom prikazuje Arlekina, Pjeroa i monaha. Za ova tri simbolična heroja se kaže da su sam Picasso, Guillaume Apollinaire i Max Jacob. Apoliner i Jakov su bili veoma dobri prijatelji Picasso tokom 1910-ih. Neki istoričari, međutim, veruju da su Tri muzičara Picassov zakasneli odgovor na Matisa i njegovu Lekciju klavira.
✰ ✰ ✰
6Sedi žena. Maria Teresa Walter
Kao i Guernica, i ovo umjetničko djelo je nastalo 1937. godine. Picassova muza bila je Marija Tereza Walter i stvorio je mnoge mirne slike o njoj. Mnogi ljudi vjeruju da ova slika podsjeća na kraljicu sa palube karte za igranje– takve slike su često dizajnirane pomoću pruga. Rad je također urađen u kubističkom stilu uz polarizaciju crvene i zelene boje.
✰ ✰ ✰
5Dora Maar sa mačkom
Na slici, koju je Picasso naslikao 1941. godine, prikazana je njegova hrvatska ljubavnica kako sjedi na stolici s malom mačkom na ramenu. Tokom svoje desetogodišnje veze sa Dorom Maar, Picasso je mnogo puta slikao njene portrete. I sama Dora je bila nadrealistički fotograf. Ova slika se smatra jednom od najmanje agresivnih slika Dore Maar, kao i jednom od najskupljih slika na svijetu. Picasso je u kompoziciji pokazao izuzetnu pažnju na detalje, od kojih su mnogi simbolični.
✰ ✰ ✰
4Blue nude
"Plavi akt" je jedan od najomiljenijih ranih remek-dela Picasso. Slikana je 1902. godine plavi period Picasso. U to vrijeme, Picasso je koristio blijedo, hladno Plava boja kao dominantna boja u njegovim slikama i skicama. Većina njegovih slika tokom plavog perioda odražavala je snažne emocije koristeći jednu boju. „Plavi akt“ sedi okrenuta leđima u fetalnom položaju. Slika ne nudi podtekst i njene emocije nisu jasne.
✰ ✰ ✰
3Avinjonske djevojke
Ovo remek-djelo naslikano je 1907. godine i jedan je od najtipičnijih primjera kubizma u slikarstvu. Slika prevazilazi tradicionalnu kompoziciju i prezentaciju. Picassova inovativna upotreba iskrivljenog ženskih tela i geometrijskih oblika. Nijedna od figura nije prikazana sa tradicionalnom ženstvenošću, a žene djeluju pomalo prijeteće. Picassu je trebalo devet mjeseci da dovrši ovu sliku. Ova slika takođe odražava uticaj afričke umetnosti.
✰ ✰ ✰
2Gola, zeleno lišće i poprsje
Slikana 1932. godine, slika ponovo prikazuje Picassovu ljubavnicu, Mariju Therese Walter. Platno, dužine i visine oko jedan i po metar, završeno je za jedan dan. Ova slika se smatra jednim od Pikasovih najvećih dostignuća u međuratnom periodu. Stvara iluzije i smatra se veoma seksi.
✰ ✰ ✰
1Uplakana zena
Ulje na platnu „Žena koja plače“ kreirao je Picasso 1937. godine. Vjeruje se da je ova slika nastavak teme tragedije koja je prikazana u Guernici. Crtanje plačljiva žena, Picasso se direktno fokusirao na ljudski aspekt patnje i stvorio jedinstvenu, univerzalnu sliku. Ova slika je upotpunila seriju koju je Picasso naslikao u znak protesta. Model za sliku (kao i za cijelu seriju) bila je Dora Maar, koja je radila kao profesionalni fotograf.
✰ ✰ ✰
Ovo su bile najpoznatije slike Pabla Pikasa. Hvala vam na pažnji.
Aukcijska kuća Christie's održala je aukciju od 6. do 8. februara pod nazivom "Umjetnost impresionizma i modernizma". Među predstavljenim lotovima bila su i dela Pikasa, Kandinskog, Modiljanija, Dalija, Munka, Šagala i dr. Sada kada je aukcija završena, možemo da sumiramo prodaju Pabla Pikasa.
1. “Lula, staklo i pakovanje duvana” (Verre, pipe et paquet de tabac), 1919. Procenjena cena slike bila je 600.000 - 900.000 funti (943.200 dolara - 1.414.800 dolara). Prodaja je obavljena za £937,250 ($1,465,859)
2. “Gola na bokovima” (“Nu accroupi”), 14.02.1960. Približna procjena slike je £3,000,000 - £5,000,000 ($4,716,000 - $7,860,000). Prodajna cijena £7,321,250 ($11,450,435)
3. “Čovjek koji sjedi” (Homme assis) 1969. Procjena slike je 900.000 funti - 1.200.000 funti (1.414.800 dolara - 1.886.400 dolara). Prodaja je obavljena za £1,497,250 ($2,341,699)
4. “Slijepi Minotaur koji prati malu djevojčicu” (“Minotaure aveugle conduit par une petite fille”), 1934. Procjenjuje se na 2.800.000 funti - 3.500.000 funti (4.401.600 dolara - 5.502.000 dolara). Prodato ispod čekića za £2,841,250 ($4,443,715)
5. "Glava i sedeći gol" ("Tête d'homme et nu assis"), 1964. Procenjena cena slike je bila 600.000 - 800.000 funti (943.200 dolara - 1.257.600 dolara). Rad je prodat na aukciji za 235 847,57,5 dolara. .
6. "Umjetnik" ("Le peintre"), 1967. Procjena rada je 2.500.000 funti - 4.500.000 funti (3.930.000 dolara - 7.074.000 dolara). Prodajna cijena je bila 3,513,250£ (5,494,723$).
Sveukupno, večernje trgovanje je donelo aukcijska kuća više od 98 miliona funti
1. “Majka i dijete” (“Mère et enfant”), otprilike 1951. Procijenjena vrijednost crteža je £100,000 - £150,000 ($156,400 - $234,600). Prodajna cijena je bila 265.250 funti (415.116 dolara)
2. “Žena koja čita” (Femme lisante), 07.12.1952. Crtež se procjenjuje na £35,000 - £45,000 ($54,740 - $70,380). Prodaja je obavljena za £79,250 ($124,026)
3. “Glava” (“Tête”), 24.02.1944. Procjena £100,000 - £150,000 ($156,400 - $234,600). Crteži su propali za 181.250 funti (283.656 dolara)
Ukupno, prodaja “Works on Paper” na aukciji donijela je aukcijskoj kući više od 8 miliona funti.
1. Ovalna posuda za kompote (Compotier ovale). Stavka ima procjenu od £25,000 - £35,000 ($39,100 - $54,740). Prodaja je obavljena za £55,250 ($86,466)
2. Okrugla posuda za kompote (Compotier rond). Procijenjena vrijednost: £25,000 - £35,000 ($39,100 - $54,740). Prodajna cijena bila je £34,850 ($54,540).
3. Žena se češlja (Femme se coiffant). Procijenjena procjena za bronzane statue bila je £250,000 - £350,000 ($391,000 - $547,400). Rad je otišao ispod čekića za 517.250 funti (809.496 dolara)
4. "Transformator" ("Le transformateur"), 06.10.1953. Slika se procjenjuje na £250,000 - £350,000 ($391,000 - $547,400). Prodajna cijena je bila 289.250 funti (452.676 dolara)
5. Horloge à la langue, osmišljen 1956. godine. Procjena proizvoda je £22,000 - £28,000 ($34,408 - $43,792. Rad je otišao ispod čekića za £27,500 ($43,038)
6. Glava u maski (Tête au masque), osmišljena 1956. godine. Približna vrijednost proizvoda £22,000 - £28,000 ($34,408 - $43,792). Prodaja je obavljena za £27,500 ($43,038)
7. Glava ptice (Tête d'oiseau), jun 1950. Procjena bronzanog proizvoda 8.000 - 12.000 funti (12.512 dolara - 18.768 dolara). Prodato ispod čekića za 7.500 funti (11.738 dolara)
Ukupan prihod od ove prodaje iznosio je 13 miliona funti.
8. februara na aukciji “Impresionizam/Modernizam. South Kersington" prodani su sljedeći Picasso roboti:
1. Dédicace, coeur d'anniversaire, natpis crnom kredom na papiru na jelovniku napravljen je 25. oktobra 1957. na proslavi Picassovog rođendana u Mouginsu. Procjena 2.500 - 3.500 funti (3.913 dolara za 5.47 dolara). 4.000 funti (6.284 dolara).
2. “Ljudska glava” (Tête d'homme), 3.2.1959. Procijenjena vrijednost lota je 12.000 - 18.000 funti (18.780 dolara - 28.170 dolara). Izvlačenje je otišlo ispod čekića za 30.000 funti (47.130 dolara).
3. “Pijetao” (Le coq). Crtež je procijenjen na 10.000 - 15.000 funti (15.650 dolara - 23.475 dolara). Prodajna cijena £17,500 ($27,493)
4. "Piknik" (Le déjeuner sur l "herbe), zamišljen 1964. Procjena proizvoda je 8.000 - 12.000 funti (12.520 dolara - 18.780 dolara). Prodaje se ispod čekića za 27.500 funti (43.203 dolara)
5. “Riba u rukama” (Mains au poisson), zamišljena 1953. godine. Procijenjena vrijednost keramičke posude je 3.500 - 5.500 funti (5.478 dolara - 8.608 dolara). Prodaja je išla za 11.875 funti (18.656 dolara)
6. "Glava u maski" (Tête au masque), zamišljena 1956. godine. Procjena keramičkog komada je 3.000 - 5.000 funti (4.695 - 7.825 dolara). Pao je ispod čekića za £18,750 ($29,456)
7. “Lice 130” (Viza br. 130), zamišljeno 1963. Procjena za keramičku kreaciju je bila 3.500 - 5.500 funti (5.478 dolara - 8.608 dolara). Prodajna cijena - £8,750 ($13,746)
8. “Malo sunčano lice” (Petit visage solaire), zamišljeno u decembru 1968. - januaru 1969. Procjena rada je 3.000 - 5.000 funti (4.695 dolara - 7.825 dolara). Prodajna cijena - £4,750 ($7,462)
9. Sujet colombe, zamišljen 1959. Keramički vrč procijenjen na £1,500 - £2,500 ($2,348 - $3,913). Prodato ispod čekića za 3.500 funti (5.499 dolara)
10. “Sova šolja” (Cruchon hibou), zamišljena 1955. Procjena za keramički vrč je bila 3.000 - 5.000 funti (4.695 dolara - 7.825 dolara). Prodaja je otišla za £7,500 ($11,783)
11. "Sova" (Chouette), začeta 1969. Procjena: 3.000 - 5.000 funti (4.695 dolara - 7.825 dolara). Ova keramička vaza prodata je za 32.450 funti (50.979 dolara)
12. "Sova" (Chouette), zamišljena 1969. Procijenjena vrijednost keramičke vaze je 3.000 - 5.000 funti (4.695 dolara - 7.825 dolara). Prodajna cijena - £27,500 ($43,203)
13. Taureau gravé, zamišljen 1947. Procjena £3,000 - £5,000 ($4,695 - $7,825). Predmet je pao pod čekić za £21,250 ($33,384)
14. “Korida na tamnom polju” (Corrida sur fond noir), začeta 25. septembra 1953. godine. Keramika procjenjuje £3,000 - £5,000 ($4,695 - $7,825). Prodaja je obavljena za £6,875 ($10,801)
15. "Bik" (Taureau), zamišljen 1952. Keramička pepeljara procijenjena na 800 - 1.200 funti (1.252 - 1.878 dolara). Prodaja je obavljena za £1,750 ($2,749)
16. Picador, zamišljen 1952. godine. Procijenjeno je da keramička pepeljara košta 700 - 900 funti (1.096 dolara - 1.409 dolara). Prodaja je išla za 1.250 funti (1.964 dolara)
17. Picador, zamišljen 30. januara 1954. Keramička posuda je procijenjena na 800 - 1.200 funti (1.252 - 1.878 dolara). Pao je ispod čekića za £4,375 ($6,873)
18. Picador, zamišljen 25. septembra 1953. Procjena je bila 1.000 - 1.500 funti (1.565 dolara - 2.348 dolara). Keramički komad prodan za 4.375 funti (6.873 dolara)
19. “Ribar” (Pêcheur à la ligne), zamišljen 6. aprila 1955. Keramička posuda procijenjena na 1.200 - 1.800 funti (1.878 dolara - 2.817 dolara). Pao je ispod čekića za 1.750 funti (2.749 dolara)
20. “Tri figure na trampolinu” (Trois personnages sur tremplin), zamišljeno 1956. Procjena keramike: 1.200 funti - 1.800 funti (1.878 dolara - 2.817 dolara). Prodaja je obavljena za £2,125 ($3,338)
21. Visage de face, zamišljen 1960. Keramička posuda procijenjena na 1.000 - 1.500 funti (1.565 - 2.348 dolara). Prodajna cijena £2,250 ($3,535)
22. "Ples" (La danse), osmišljen 1. avgusta 1957. Keramika procjenjuje £3,000 - £5,000 ($4,695 - $7,825). Pao je ispod čekića za 11.250 funti (17.674 dolara)
23. "Lice faune" (Visage de faune), zamišljeno 30. marta 1955. Keramička posuda je procijenjena na 1.000 - 1.500 funti (1.565 - 2.348 dolara). Prodaja je obavljena za £3,500 ($5,499)
24. Visage, zamišljen 1955. godine. Keramički vrč je procijenjen na 3.000 - 4.000 funti (4.695 - 6.260 dolara). Ide pod čekić za £11,250 ($17,674)
25. Visage, zamišljen 9. januara 1969. Keramički vrč je procijenjen na 2.000 - 3.000 funti (3.130 - 4.695 dolara). Prodaja je obavljena za £5,000 ($7,855)
26. “Žena” (Femme), začeta 1955. Procjena za keramički vrč je 3.500 - 4.500 funti (5.478 dolara - 7.043 dolara). Ide pod čekić za £6,875 ($10,801)
27. “Lampe femme”, zamišljena 1955. Procjena za keramičku vazu bila je 5.000 - 7.000 funti (7.825 dolara - 10.955 dolara). Prodajna cijena - £15,000 ($23,565)
28. “Femme”, zamišljena 1955. Procijenjena vrijednost keramičkog komada je 5.000 - 8.000 funti (7.825 dolara - 12.520 dolara). Pao je ispod čekića za 10.625 funti (16.692 dolara)
29. “Visage”, zamišljen 1955. godine. Procjena keramičke posude je 800 - 1.200 funti (1.252 dolara - 1.878 dolara). Prodajna cijena robe bila je 3.500 funti (5.499 dolara)
30. Corrida, zamišljena 11. marta 1953. Procijenjena keramika 3.000 - 5.000 funti (4.695 dolara - 7.825 dolara). Predmet je pao pod čekić za 6.250 funti (9.819 dolara)
31. Pichet têtes, zamišljen 1953. Procjena za keramički vrč je 1.200 - 1.800 funti (1.878 dolara - 2.817 dolara). Prodaja je otišla za £8,125 ($12,764)
32. Pichet petites têtes, zamišljen 1953. Procijenjena cijena keramičkog vrča je bila 1.200 - 1.800 funti (1.878 dolara - 2.817 dolara). Predmet je pao pod čekić za 6.000 funti (9.426 dolara)
33. Têtes, zamišljen 1956. Procjena za keramički vrč je 1.200 - 1.800 funti (1.878 dolara - 2.817 dolara). Prodajna cijena £5,250 ($8,248)
34. "Ptica sa crvom" (Oiseau au ver), zamišljena 1952. Keramička pepeljara procijenjena je na 800 - 1.200 funti (1.252 dolara - 1.878 dolara). Prodajna cijena - £2,375 ($3,731)
35. Colombe mate, zamišljen 1948. Procijenjena keramika 3.000 - 5.000 funti (4.695 dolara - 7.825 dolara). Parcela je prodata za 8.125 funti (12.764 dolara)
36. “Raskušena žena” (Femme échevelée), začeta 20. avgusta 1963. Procjena keramike je bila 4.000 - 6.000 funti (6.260 dolara - 9.390 dolara). Prodaja je išla za 11.875 funti (18.656 dolara)
37. “Mali konj” (Petit cheval br. 61), zamišljen 1963. godine. Procijenjena vrijednost keramike je 3.000 - 5.000 funti (4.695 dolara - 7.825 dolara). Parcela je prodata za 5.000 funti (7.855 dolara)
38. “Profil bika” (Profil de taureau), zamišljen 22. februara 1956. Procjena za keramiku je 1.500 - 2.500 funti (2.348 dolara - 3.913 dolara). Prodaja je otišla za £2,375 ($3,731)
39. “Bouquet à la pomme” (Bouquet à la pomme), zamišljen 1956. Procjena keramičkog komada: 2.000 funti - 3.000 funti (3.130 dolara - 4.695 dolara). Ide pod čekić za £5,625 ($8,837)
40. “Bouquet à la pomme” (Bouquet à la pomme), zamišljen 22. januara 1956. Keramičari procjenjuju 1.500 - 2.000 funti (2.348 dolara - 3.130 dolara). Parcela je prodata za 2.500 funti (3.928 dolara)
41. “Visage”, zamišljen 17. januara 1965. Procijenjena vrijednost komada terakote je 1.000 - 1.500 funti (1.565 - 2.348 dolara). Lot je pao pod čekić za 3.000 funti (4.713 dolara)
42. Visage aux cercles, zamišljen 9. januara 1969. Procjena za keramički vrč je bila 2.000 - 3.000 funti (3.130 dolara - 4.695 dolara). Prodajna cijena proizvoda - £6,875 ($10,801)
43. "Kozja glava u profilu" (Tête de chèvre de profil), zamišljena 5. juna 1952. Keramika je procijenjena na 4.000 - 6.000 funti (6.260 - 9.390 dolara). Rad je otišao pod čekić za £16,250 ($25,529)
44. Visage et hibou, zamišljen 1955. Keramička vaza procjenjuje se na 4.000 - 6.000 funti (6.260 dolara - 9.390 dolara). Prodaja je obavljena za £27,500 ($43,203)
45. „Četiri profila u povezu“ (Quatre profils enlacés), osmišljena 1949. godine. Keramika procjenjuje £3,500 - £5,500 ($5,478 - $8,608). Lot je pao ispod čekića za £8,750 ($13,746)
46. “Profil Žakline” (Profil de Jacqueline), zamišljen 1956. Procjena za rad je bila 2.000 - 3.000 funti (3.130 dolara - 4.695 dolara). Keramički komad prodan za 6.875 funti (10.801 dolara)
47. "Vaza sa dvije ručke" ("Vase deux anses hautes"), zamišljena 1953. Procjena 8.000 - 12.000 funti (12.520 dolara - 18.780 dolara). Parcela je prodata za £27,500 ($43,203)
48. "Lice 179" (Viza br. 179), zamišljeno 1963. Procjena za keramički komad bila je 3.500 - 5.500 funti (5.478 dolara - 8.608 dolara). Prodaja je obavljena za £8,750 ($13,746)
49. “Lice 111” (Viza br. 111), zamišljeno 1963. Približna procjena rada je 3.500 - 5.500 funti (5.478 dolara - 8.608 dolara). Lot je pao ispod čekića za £8,750 ($13,746)
50. “Bik ispod drveta” (Taureau sous l'arbre), zamišljen 1952. Procjena za keramički komad je bila 1.200 - 1.800 funti (1.878 dolara - 2.817 dolara). Prodajna cijena - 3.125 funti (4.909 dolara)
51. Picador, zamišljen 1952. Procijenjena keramika: 800£ - 1200£ (1252$ - 1878$). Parcela je prodata za £2,375 ($3,731)
52. “Jahač i konj” (Cavalier et cheval), zamišljen 1952. Procjena za keramički vrč je bila 3.500 - 5.500 funti (5.478 dolara - 8.608 dolara). Lot je pao ispod čekića za £8,750 ($13,746)
Prihod od aukcije od ove prodaje iznosio je skoro 2,5 miliona funti.
Aukcijska kuća Christie's prodala je umjetnička djela u ukupnom iznosu od 160.378.125 funti (250.911.062 dolara) kao rezultat aukcije održane od 6. do 8. februara.
