Pablo od tada crta rano djetinjstvo. Umetnikov prvi učitelj bio je njegov otac, nastavnik likovne kulture. U dobi od osam godina, umjetnik je naslikao svoju prvu profesionalnu sliku kauboja na konju. Picasso je bio neodvojiv od svoje kreacije “Picador” do kraja života.
Godine 1891. Pablo se preselio sa svojom porodicom u sjevernu Španiju. Od 1894. godine umjetnik studira u gradskoj umjetničkoj školi. Godine 1895. ponovo se preselio sa porodicom u Barselonu i upisao lokalnu umetničku školu. Picasso, zbog svoje mladosti, nije mogao odmah ući u ovo obrazovne ustanove, međutim, na insistiranje oca, polaže ispite i sa odličnim uspjehom polaže takmičenje.
Svoje prve slike potpisao je imenom očeve porodice, Ruiz Blasco, a kasnije je počeo da koristi prezime svoje majke Picasso.
Godine 1897. Picasso je upisao Kraljevsku akademiju umjetnosti u San Fernandu.
U Barseloni je 1898. godine, kao član umetničko društvo Els Quatre Gats održava svoju prvu izložbu.
Od 1904. Picasso je gotovo stalno živio u Parizu. Od tog perioda postepeno se udaljava od uobičajenog stila secesije i odabrao je Cezannea, Van Gogha i Gauguina za svoje učitelje.
To dijele stručnjaci za istoriju umjetnosti životni put i Picassov rad na periode.
"Plava" i "ružičasta" perioda
 |
"kubizam"
 |
 |
Umjetnik je 1907. godine stvorio sliku "Les Demoiselles d'Avignon", koja je napravljena u stilu crtanja linija, koristeći različite stilove. Slika je stvorila senzaciju u svijetu umjetnosti i označila početak brojnih eksperimenata umjetnika.
Kreiran zajedno sa J. Braqueom novi stil slikarstvo - kubizam.
Picasso je radio u kubističkom stilu do 1921. i zadnja slika Ovaj period postaje "Tri muzičara". Suptilni uticaj ovog stila može se uočiti u majstorovim kasnijim kreacijama.
"neoklasicizam"
Tokom 1920-ih Pikaso je bio pod uticajem nadrealizma. U ovom stilu su naslikane slike iz ciklusa „Suite Vollard“.Rat u Španiji. Guernica stil
 |
Slika prikazuje ranjenog konja, palog ratnika i ženu koja mu pritrčava. On pozadini- žena koja pati sa mrtvim djetetom, bikom i ženska figura u vatri sa podignutim rukama. Duga ruka sa lampom ispružena je u tamu, prikazujući simbol vjere.
"poslijeratni period"
 |
Picassova posljednja veza bila je afera sa lijepom i mladom Jacqueline Roque, koja mu je postala sekretarica i pomoćnica. Godine 1961. Pablo ju je uzeo za ženu. Jacqueline je bila odana prijateljica koja nije jurila za svojim novcem.
Pablo Picasso je bio oženjen sa dvije žene. Bio je otac četvoro dece od tri žene i uživao je u stalnom društvu ljubavnica.
Stručnjak i psiholog Paul Eluard analizirao je umjetnikov rukopis i izjavio: "On voli strastveno i intenzivno, a onda ubija ono što voli."
Pablo Picasso umro je u 91. godini 1973. u svojoj vili u Francuskoj. Njegova druga žena spriječila je njegovu djecu da prisustvuju sahrani. A 1986. godine pucala je u sebe, iscrpljena trajnom tugom zbog smrti svog muža.
Umjetnikove slike mogu se vidjeti u muzejima širom svijeta. Međutim, najviše velika kolekcija njegove kreacije se nalaze u Barseloni, u Picassovom muzeju (Museo Picasso).
Za samo 10 eura možete uroniti kreativni svijet majstori i uživajte u besmrtnim remek-djelima genijalni umetnik.
Picasso Pablo (25.10.1881-08.04.1973.) – španski umetnik, grafičar, vajar, keramičar. Dao ozbiljan doprinos razvoju vizualna umjetnost, jedan od osnivača kubizma. Autor je nebrojenog broja djela koja vode po vrijednosti i često su podložna krađi.
Ranim godinama
Pablo je rođen u provincijskom španskom gradu Malagi; porodica se kasnije preselila u Barselonu. Uzeo je majčino prezime jer mu se očevo činilo previše jednostavno. Picasso je bio uvjeren da mu je želju za stvaranjem prenijela majka, koja mu je pričala bajke na osnovu utisaka koje je doživio proteklog dana.
Dječak je krenuo stopama svog oca Josea Ruiza, koji je bio umjetnik, a od sedme godine počeo je savladavati tehnike crtanja, dovršavajući Joseove slike. Prvo sopstveni rad„Pikador“, napisan sa 8 godina, koji je pažljivo čuvao tokom svog života. Kada je Pablo imao trinaest godina, povjereno mu je da završi većinu mrtve prirode. Postoji verzija da je dječakov otac, vidjevši rezultat, odustao od likovne umjetnosti.
U roku od nedelju dana, Picasso se pripremio za prijemni ispiti na Akademiju likovnih umjetnosti u Barseloni i s lakoćom ih položio, iako je bio premlad. U tim vremenima najbolja škola Arts je bio u Madridu, a Jose je sanjao da će njegov sin tamo studirati. 1897. Pablo se preselio u glavni grad. Više su ga zanimala iskustva umjetnika, a ne klasična predavanja, što je mladića rastužilo. Studirao je radove u muzejima i prvi put posjetio Pariz.
Godinu dana kasnije, Picasso se vratio u Barselonu, gdje je postao član umjetničke zajednice Els Quatre Gats. Njegove prve izložbe bile su u istoimenoj kafani 1900. godine. Ovdje je upoznao svoje prijatelje J. Sabartesa i C. Casajemasa, koji su kasnije postali junaci njegovih djela.
Umjetnikovo stvaralaštvo bilo je produktivno i uvijek je bilo u razvoju. Stoga je kreativnog života Uobičajeno je uzeti u obzir periode.
Plavi i ružičasti periodi (1901-1906)
Umjetnik je počeo putovati u Pariz, gdje je studirao impresionizam. Tokom tih godina suočavao se sa poteškoćama. Njegov prijatelj Carlos Casajemas izvršio je samoubistvo, što je Picassa jako zabrinulo. Radovi prije 1904. godine nazivaju se „plavim periodom“. U to vrijeme karakteriziran je umjetnikov stil tužne slike, teme siromaštva i smrti. Njegovi likovi su bili alkoholičari, pale žene, slijepi i siromašni. Paletom boja dominirale su plave nijanse. Djela tog vremena uključuju “Žena sa frizurom”, “Pijač absinta”, “Sastanak”, “Tragedija” itd.
Godine 1904., kada se Picasso preselio u Pariz, gdje se skrasio u siromašnom hostelu za umjetnike, ovdje je počeo „ružičasti period“. Svjetski poznata “Djevojka na lopti” pripada prelaznom vremenu. Boje na platnima umjetnika oživljavaju, pojavljuju se ružičasti i zlatni tonovi. Tema se mijenja u pozorište i cirkus, a putujući umjetnici postaju junaci slika. U Pablovom životu pojavljuje se manekenka Fernanda Olvier, koja mu je postala inspiracija. Zatim su napisali: "Šaga", "Sjedi Harlekin", "Djevojka s kozom" itd.
“Porodica komičara” (1905) – postoji pretpostavka da su na platnu prikazani ljudi iz kruga umjetnika
Prelazak na kubizam
Ako je uključeno ranim fazama Picasso je eksperimentirao sa bojama, prenoseći emocije na platno, a zatim je nakon 1906. počeo proučavati formu, zanimati se za skulpturu, afričku kulturu i sakupljati ritualne maske. Postao je nezainteresovan za crtanje konkretnu osobu, Pabla su privlačile forme i struktura, njihova izobličenja. Prvo djelo novog stila, "Les Demoiselles d'Avignon", gurnulo je umjetnikove prijatelje u pravi šok. Godine 1907. upoznaje Georgesa Braquea, zajedno s kojim su postali autori potpuno novog pokreta - kubizma.
U početku su Picassova djela novog perioda bila u smeđkasto-zelenkastim tonovima, pomalo mutna, slika se sastojala od jednostavni oblici(„Tri žene“, „Žena sa lepezom“, „Limenka i zdjele“). 1909.-1910., objekt je prikazan kao sastavljen od manjih dijelova s jasnom podjelom („Portret Fernande Olivier“, „Portret Kahnweilera“). Nadalje, na slikama se pojavljuju specifični predmeti, mrtve prirode i stil kolaža (“Boca Pernod”, “Violina i gitara”).
Autor je „Portret Vollarda“ (1910) smatrao najboljim kubističkim portretom. Picassove slike počinju dobro da se prodaju, uprkos poricanju kubizma od strane većine. Do 1909 finansijsku situaciju Pablo se popravlja i prelazi u veću radionicu.
Razdoblje kubizma završava se početkom Prvog svjetskog rata, kada se morao rastati od mnogih istomišljenika, uključujući J. Braquea. Ali Picasso će još dugo koristiti određene tehnike kubističkog stila u svojim radovima.
Ruski balet i nadrealizam
Godine 1916. Pikasu je ponuđeno da učestvuje u produkciji ruskog baleta S. Djagiljeva. Ova ideja je osvojila umjetnika, zajedno sa baletske trupe putuje u Rim, gdje dizajnira scenografiju i kostimografiju. Tamo upoznaje balerinu Olgu Khokhlovu, kojom se ženi u Parizu 1918. 1921. godine im se rodio sin. Istovremeno, umjetnik donekle mijenja svoj stil, svijetle boje se pojavljuju u njegovim radovima (“Kupači”, “Portret Olge u stolici”).
Od 1925 god porodicni zivot I kreativna aktivnost Umjetnik počinje težak period, u kombinaciji s utjecajem nadrealističkih raspoloženja. Njegove slike pokazuju znakove agresije, apsurda, histerije i poderanih slika („Žena u stolici“, „Sjedeća kupačica“). 1932. upoznaje Marie-Therese Walter, koja postaje njegov model i rađa mu kćer. Picasso stvara skulpture („Ležeća žena“, „Konstrukcija“ itd.).
Ratno i poslijeratno vrijeme
30-ih godina na umjetnikovim platnima pojavila se slika bika, donoseći sa sobom agresiju i smrt. Tokom rata 1937. godine, španski grad Gernika je uništen. U pozadini ovih događaja, Picasso stvara svoju "Guernicu" - veliko platno dugo 8 metara i široko 3,5 metara crno-bijele boje. Slika prenosi bol i užas ljudi koji su stradali od nemačkih jurišnika. Rat je u velikoj meri uticao na umetnikov rad, koji je postao mračan i uznemirujući („Klaonica“, „ Uplakana zena»).
1945. Pablo upoznaje Françoise Gilot, buduca majka njegovo dvoje djece. Ova žena inspiriše umjetnika da kreira platna sa porodičnim slikama. Nakon preseljenja na Mediteran južno od Francuske, zainteresovao se za keramiku, a njegovi radovi postali su harmoničniji i ironičniji. Među njima je mnogo posuđa, tanjira, skulptura. Umjetnik je 1949. godine stvorio poznatu "Golubicu mira". 1953. Françoise napušta Pabla zbog njegovog kompleksne prirode i promijeniti.
Picasso se ponovo ženi 1958. godine, njegova izabranica je Jacqueline Roque, koja je upola mlađa od njega, naslikao je više od 400 portreta za svoju suprugu. Među slikama 50-ih godina najpoznatije su varijacije djela Maneta, Goye, Delacroixa i drugih.
Picasso sa suprugom J. Roque – fotografija predstavljena na izložbi “Picasso i Jacqueline” u New Yorku
Posljednje godine umjetnika
Pikasa su na kraju života odlikovali raznovrsni radovi, ali je, kao i uvek, prednjačio ženske slike. Njegova posljednja muza bila je supruga, koja je umjetniku bila vjerna do kraja. Jacqueline je pazila na njega do zadnji dani, kada je oslepeo, slabo je čuo i bio je veoma bolestan. Picasso je umro u francuskom gradu Mougins i sahranjen je u blizini svog zamka Vauvenargues.
Za umetnikovog života, njegov prijatelj je 1963. godine napravio muzej sa Pikasovim delima u Barseloni. Sada se nalazi u pet vila i ima više od 3,5 hiljade eksponata. Godine 1985. počeo je sa radom Picassov muzej u Parizu, a 2003. godine muzej u Malagi. Umjetnik je imao snažan utjecaj na kulturu svog vremena.
Zanimljive činjenice
- Počevši svoju kreativnost u prosjačenju, veliki umjetnik umro kao multimilioner.
- Rad "Alžirske žene" prodat je na njujorškoj aukciji za 179 miliona dolara 2015. godine. Skuplja slika još nije prodata ni na jednoj aukciji u svijetu.
- Prema procjenama stručnjaka, Picasso je stvorio više od dvadeset hiljada djela.
- Automobilska kompanija Citroen nazvala je nekoliko modela automobila po umjetniku.
- Najmlađa kći Picasso Paloma je dizajner u multinacionalnoj kompaniji za nakit Tiffany.
- Nakon smrti Pabla Picassa, preminulo je i nekoliko njegovih rođaka: unuk njegove prve žene pio je izbjeljivač na dan umjetnikove sahrane jer mu je bilo zabranjeno prisustvovati ceremoniji; 1975. sin Paul je umro od ciroze; Maria-Therese Walter izvršila je samoubistvo 1977.; 1986. - Picassova udovica Jacqueline.
Pablo Picasso - veliki španski umjetnik, kubist, vajar, umjetnik, zapamćen po jedinstvenom stilu svojih slika i trendseter naknadne mode u umjetnosti. Puno ime ovog briljantnog umjetnika je Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz.
Picasso je puno radio i, u tandemu sa Georgeom Braqueom, utemeljio je takozvani stil slikanja -. Nema sumnje da je imao značajan uticaj na svu umjetnost koja ga je pratila, jer i danas ima mnogo imitatora i učenika koji prate njegov rad.
Najviše rano slikarstvo Pablo Picasso - Picadora, koja je naslikana u dobi od 8 godina. Naučio je da crta Picassa od svog oca, koji je bio nastavnik likovne kulture. Zatim je studirao na razne škole umjetnosti, među kojima su bile: škola likovne umjetnosti u Barseloni, škola u La Korunji. Prva izložba radova održana je u Barseloni u junu 1989. godine u kafeu Els Quatre Gats. Pablo se sa radom impresionista upoznao kasnije, nakon što je otišao u Pariz. Već ovdje, nakon samoubistva najbolji prijatelj a zbog neke depresije u njegovom životu nastupa period koji će kasnije svi likovni kritičari svijeta nazvati “ Plavi period" Ovaj stil će se razviti u Barseloni kada se umetnik vrati. Ovaj period u životu Pikasovih slika karakteriše malodušnost, izraz smrti i starosti, depresija, melanholija i tuga. Radovi koji pripadaju plavom periodu su Pijačica apsinta, Datula, Starac prosjak sa dječakom. Nazvana je i plavom zbog činjenice da na slikama ovog perioda prevladavaju plave nijanse.
Godine 1904., kada se veliki španski umetnik nastanio u Parizu u hostelu za siromašne umetnike, plavi period je ustupio mesto ružičastom periodu, u kome su tugu i slike smrti zamenile vitalnije scene iz pozorišta, životne priče putujućih komičara. , i život glumaca i akrobata. Na njegovim slikama su preovladavale ružičaste nijanse, zbog čega su i dobile naziv „ružičasti period“.
Kao što je ranije spomenuto zajedno sa Georgeom Braqueom, on je negdje oko 1907. godine postao osnivač kubizma zbog činjenice da je u svom radu prešao sa slike na analizu oblika i komponenti. Kubizam je u svim svojim načinima odbacio naturalizam i, prema mnogim povjesničarima umjetnosti, inspiriran je Pablom Picassom zbog njegove strasti prema afričkoj skulpturi, koju odlikuje uglata, groteskna proširenost oblika i karakteristična ornamentika. Afrička skulptura općenito je utjecala na mnoge pokrete u likovnoj umjetnosti, na primjer, pored Picassa, pomogla je Matisseu u stvaranju fovizma.
Godine 1925. ružičaste i vesele slike zamijenio je najteži i najteži period u umjetnikovom životu. Kubizam se razvija u apsolutno nestvarne i nadrealne slike. Njegova čudovišta i stvorenja, vrištala i rastrgana, bila su inspirirana revolucijom nadrealizma u slikarstvu i književnosti koja je izbila u to vrijeme. Zatim je postojao strah od , koji je visio nad cijelom Evropom, što je također uticalo na Pablovo djelo: Ribolov noću u Antibu, Maja i njena lutka Gernika. Jedna je vezana uz posljednju sliku koja prikazuje strahote rata poznata priča. Jednom je nacistički oficir, ugledavši fotografiju Gernike, upitao Pikasa: „Jesi li ti uradio ovo?”, na šta je on odgovorio: „Ti si to uradio!”
Nakon rata obuzima ga novo raspoloženje, niz ugodnih događaja: ljubav prema Françoise Gilot, rođenje dvoje djece, čini ga sretnim i svijetli period u stvaralaštvu, naseljen životom, porodicom, srećom.
Pablo Ruiz Picasso umro je 1973. u svojoj vili u Francuskoj. Veliki umjetnik je sahranjen u blizini dvorca, koji mu je lično pripadao i zvao se Vovenart.
Slike Pabla Pikasa
Sve slike se otvaraju u punoj veličini sa opisima!
Picasso Pablo (1881-1973), francuski umjetnik.
Slikarstvo je učio prvo kod svog oca X. Ruiza, a zatim u školama likovnih umjetnosti: u La Coruñi (1894-1895), Barceloni (1895) i Madridu (1897-1898).
Od 1904. Picasso je gotovo stalno živio u Parizu.
Njegov prvi značajna dela pripadaju 10-im godinama. XX vijek Slike iz „plavog perioda“ (1901-1904) naslikane su u sumornom rasponu plavih, indigo i zelenih tonova.
U radovima" period ruže"(1905-1906) preovlađuju ružičasto-zlatne i ružičasto-sive nijanse. Oba ciklusa posvećena su temi tragične usamljenosti slijepaca, prosjaka, skitnica, romantičnog života putujući komičari („Stari prosjak sa dečkom“, 1903; „Devojka na balu“, 1905).
Godine 1907. Picasso je stvorio platno "Les Demoiselles de Avignon", koje je označilo odlučujući raskid sa realističkom tradicijom i prelazak u tabor umjetnika koji ispovijedaju avangardizam.
Njegova strast prema afričkoj skulpturi dovela ga je do osnivanja novog pravca - kubizma. Picasso razlaže objekat na njegove sastavne geometrijske elemente, operišući kombinacijama ravnina koje se lome i glomaznih volumena, pretvarajući stvarnost u igru apstraktnih detalja („Dama s lepezom“, 1909; portret A. Vollarda, 1910).
Od sredine 10-ih. XX vijeka počinje da eksperimentiše sa teksturama, koristeći u svojim radovima komadiće novina, komad violine itd. Kolaž „Flaša aperitiva“ (1913) i kompozicija „Tri svirača“ (1921) upotpunjuju period kubizma, a neoklasični stilovi se pojavljuju u Pikasovim radnim trendovima. To se odrazilo u djelima kao što su "Tri žene na izvoru" (1921.), "Majka i dijete" (1922.), ilustracije za Ovidijeve "Metamorfoze" (1931.) i serijal "Skulptorska radionica" (1933.). -1934. ). Pikasovim neoklasicizmom dominira ugođaj bajkovite idile i grafička elegancija linija.
U 10-20-im. XX vijek Picasso stvara i mnoge crteže koji prikazuju slike ljudi iz naroda (“Ribar”, 1918; “Odmarajući seljaci”, 1919).
Od druge polovine 30-ih godina. njegov rad sve više prožimaju odjeci modernih događaja („Žena koja plače“, 1937; „Mačka i ptica“, 1939). Godine 1936-1939 Picasso postaje istaknuta ličnost u Narodnom frontu u Francuskoj i aktivno učestvuje u borbi Španci sa Frankovim režimom. U to vrijeme rođena je serija "Snovi i laži generala Franka" (1937.). Ljuti protest protiv fašističkog terora je monumentalni pano „Gernika” (1937).
Tokom Drugog svetskog rata, Picasso je ostao u Francuskoj okupiranoj od strane nacističkih trupa i učestvovao je u pokretu otpora. Godine 1944. umjetnik se pridružio redovima Francuza komunistička partija. U djelima poslijeratnog perioda dominiraju antiratne teme (“Golub mira”, 1947; paneli “Mir” i “Rat”, 1952).
Od druge polovine 40-ih godina. Picassov rad postaje raznovrsniji. Pored štafelaja slike, u kojoj se umjetnik vraća antičkim motivima ili parodira slike starih majstora (npr. „Las Meninas” D. Velazqueza), radi i kao vajar („Čovjek sa jagnjetom”, bronca, 1944.), keramičar (oko 2000 proizvoda), raspored.
Godine 1950. Picasso je izabran u Svjetsko vijeće za mir.
Pablo Picasso (puno ime – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Huan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz i Picasso) – španski umetnik, vajar, grafičar, pozorišni umetnik, keramičar i dizajner.
Rekao je da svijet ne prikazuje onakvim kakvim ga on vidi, već kako ga zamišlja. Mnogo je vrednije, eto šta je najviša kreativnost. Njegova djela su prepoznata kao najtraženija i ispostavila se da su najskuplja na svijetu.
kratka biografija
Rođen je Pablo Ruiz Pikaso 25. oktobra 1881 u Malagi, Španija. Pablo je bio sin nastavnika likovne kulture Jose Ruiz, boje i kistovi su ga pratili od djetinjstva.
Pablo je vrlo rano počeo da pravi jasne skice olovkom. Život na jugu Španije, u živopisnoj drevnoj Malagi, gde su borbe bikova okupile skoro sve stanovnike grada, svijetle boje priroda je ostavila traga na njegovom radu.
Početak kreativnosti
Moja prva slika ulja na drvetu "Picador" Picasso ga je naslikao sa 8 godina, posvetivši ga borbi bikova. Nikada se nije rastajao od nje - ona je bila njegov talisman. I općenito, ako mu se nešto sviđalo, postao je njen rob, na primjer, svoje omiljene košulje je nosio do rupa. Bio je tamnooki, zdepast, impulsivan dječak na južnjački način, preambiciozan i vrlo praznovjeran.
Jednog dana, otac je zamolio svog 12-godišnjeg sina da dovrši sliku sa golubovima. Picasso je bio toliko zanesen da je stvarao vlastitu sliku. Kada ju je otac ugledao, ukočio se od iznenađenja. Trebalo mu je dosta vremena da dođe sebi, ali onda sam svom sinu dala paletu i boje i nikada ih više nije uzeo, ostavljajući slikanje iza sebe.
Učenje i prvi uspjesi
Kada se porodica preselila u Barselonu 1894. godine, Pablo je upisao Školu lepih umetnosti. Počeo je da potpisuje svoje radove majčinim prezimenom - Picasso. Godine 1897 u Madridu se takmičio za upis na Akademiju San Fernando. Tada se mladić osjećao kao pravi umjetnik.
Mnoge stvari u slikarstvu su mu lako padale, slikao je brzo. U komunikaciji sa svojim kolegama, mladim umjetnicima, i upoređujući svoje slike s drugima, vidio je da je njegov rad svjetliji, šareniji i zanimljiviji. Tako je postepeno shvatio svoju ekskluzivnost.
Ali shvatio je da je umjetnikov put do vrhunca slave težak i dug. Ovdje su mu po svaku cijenu dobro došli njegova ambicija i želja da osvoji Olimp. Svoj život je podredio jednoj ideji, pokazao posvećenost i samodisciplinu, preuzimajući svaki posao koji mu je omogućavao da slobodno stvara.
Putovanje u Francusku
Godine 1900. Picasso i prijatelj otišao u Pariz- išli su tamo talentovanih umjetnika rađali su se novi trendovi u umjetnosti, stvarali su impresionisti. Tamo je vredno radio i učio francuski. Godinu dana kasnije, već je izlagao svoje radove u galeriji poznatog kolekcionara Vollarda.
U ovom trenutku na njemu odličan utisak izazvao samoubistvo prijatelja. Nehotice se u njegovom stvaralaštvu pojavio „plavi“ period, kada je slikao sumorne slike, čiji su junaci bili prosjaci, slijepci, alkoholičari, prostitutke „Ljubavnik apsinta“, „Prosjak s dječakom“.
Izdužene figure na njegovim slikama podsjećale su na stil Španca El Greca. Ali s vremenom je "plavi" period ustupio mjesto "ružičastom" - tako je bio poznat "Djevojka na lopti".
Rođenje kubizma
Od 1904. Picasso se nastanio na Monmartru, gdje je radio na slici "Porodica akrobata sa majmunom". Godine 1907. upoznao je umjetnika Georgesa Braquea. Ubrzo su se zajedno udaljili od naturalizma, izmišljanje nova uniforma slikarstvo - kubizam.
Ugaoni volumeni, geometrijske figure, fragmenti mrtvih priroda i lica, u kojima je teško razaznati nešto ljudsko, ispunjavaju njegova platna („Portret Fernanda Olivijea“, „Fabrika Hort de Ebro“).
Nakon Prvog svetskog rata, kubizam je postepeno počeo da nestaje iz Pikasovih dela. Sarađivao je sa ruskim baletom, praveći scenografije i kostime za predstave.
U to vreme je upoznao rusku balerinu Olga Khokhlova, koja mu je postala supruga 1918. godine, a 1921. godine im se rodio sin Paul. Pikaso je još slikao svoje kubističke mrtve prirode, ali se već počeo baviti grafikom, stvarajući cikluse slika za Ovidijeve Metamorfoze i Aristofanovu Lizistratu.
Kreativnost tokom rata
Tokom Španskog građanskog rata, Picasso, Frankov protivnik, podržavajući republikance, naslikao je seriju akvatinti 1937. "Snovi i laži generala Franka". Nakon bombardovanja baskijskog grada Gernike od strane nemačkih i italijanskih aviona, nakon gubitka života i razaranja, Picasso je napravio umetnički spomenik ovoj tragediji.
Na ogromnom platnu, u svom tipičnom izražajnom maniru, utjelovio je sve - tugu, patnju ljudi, životinja, uništene zgrade.
Ovom slikom je odrazio svoj strah od nepoznate sile, upozoravajući sve na to Građanski rat u Španiji može se proširiti na Evropu.
Tokom godina njemačke okupacije ostao je u Parizu i nije prestajao sa radom, slikajući portrete i mrtve prirode, što je odražavalo tragediju i beznađe života pod fašističkim režimom. Mrzeo je rat, mrzeo Hitlera, a 1944. postao je član Francuske komunističke partije.
Ali to je bila čisto vanjska privrženost Marxovim idealima: on nije slikao ideološke slike i nije se pokoravao zakonima i poveljama partije. Napisao on "golub mira" sa grančicom u kljunu postao simbol oslobođenja od fašizma.
Picasso - keramika
Godine 1947. Picasso zainteresovao se za zanat i vlastitim rukama u fabrici izrađivao ukrasne tanjire, posuđe, vrčeve, figurice, ali mu je ovaj hobi ubrzo dosadio pa je prešao na portrete.
IN poslednjih godina Pikaso je napisao različitim stilovima, imitirao impresioniste. Prije smrti, priznao je da mu se najviše dopadaju Modiljanijeve slike.
Kritičari slikarstva su primijetili: “ Nije sve u njegovom djelu jednako vrijedno, ali su sva njegova djela veoma cijenjena.”.
Pablo Picasso je umro 8. aprila 1973 u 91. godini u Mouginsu u Francuskoj. Sahranjen je pored svog dvorca Vauvenart.
