Od čega je umro Mikelanđelo? Zanimljive činjenice o Michelangelu Buonarrotiju

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti ( puno ime- Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (italijanski: Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - talijanski vajar, slikar, arhitekta, pjesnik, mislilac. Jedan od najveći majstori Renesansno doba.

Biografija

Michelangelo je rođen 6. marta 1475. godine u toskanskom gradiću Caprese blizu Areca, u porodici Lodovica Buonarrotija, gradskog vijećnika. Kao dijete, odrastao je u Firenci, a zatim je neko vrijeme živio u gradu Settignano.

Godine 1488. Mikelanđelov otac se pomirio sa sinovljevim sklonostima i smjestio ga za šegrta u atelje umjetnika Domenica Ghirlandaia. Tu je studirao jednu godinu. Godinu dana kasnije, Michelangelo se preselio u školu vajara Bertolda di Giovannija, koja je postojala pod patronatom Lorenza de Medičija, de facto majstora Firence.

Medičiji su prepoznali Mikelanđelov talenat i patronizirali ga. Neko vrijeme Michelangelo je živio u palati Medici. Nakon smrti Medičija 1492. godine, Michelangelo se vratio kući.

Kardinal Raphael Riario je 1496. godine kupio Mikelanđelov mermer "Kupid" i pozvao umetnika da radi u Rimu.

Michelangelo je umro 18. februara 1564. godine u Rimu. Sahranjen je u crkvi Santa Croce u Firenci. Prije smrti, diktirao je svoju oporuku sa svim svojim karakterističnim lakonizmom: „Dušu svoju predam Bogu, tijelo svoje, svoju imovinu rođacima.

Radi

Genije Michelangela ostavio je traga ne samo na umjetnosti renesanse, već i na svim kasnijim svjetske kulture. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom za dva italijanska grada - Firencu i Rim. Po prirodi svog talenta bio je prvenstveno vajar. To se takođe oseća u slike majstora, neobično bogate plastikom pokreta, složenim pozama, izrazitim i moćnim vajanjem volumena. U Firenci je Michelangelo stvorio besmrtni primjerak Visoka renesansa- kip "David" (1501-1504), koji je postao standardna slika tokom mnogih vekova ljudsko tijelo, u Rimu - skulpturalna kompozicija“Pieta” (1498-1499), jedna od prvih inkarnacija lika mrtvaca u plastici. Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.

Po nalogu pape Julija II, oslikao je plafon Sikstinska kapela(1508-1512), zast biblijska priča od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli, izveo je grandioznu, dramatičnu fresku za papu Pavla III. Last Judgment" Mikelanđelova arhitektonska dela - ansambl trga Kapitola i kupola Vatikanske katedrale u Rimu - zadivljuju svojom lepotom i veličinom.

Umjetnost je u njemu dostigla takvo savršenstvo koje nećete naći ni među starim ni među modernim ljudima tokom mnogo, mnogo godina. Imao je takvu i takvu savršenu maštu, a stvari koje su mu se činile u ideji bile su takve da je nemoguće izvršiti tako velike i zadivljujuće planove njegovim rukama, a često je napuštao svoje kreacije, štaviše, mnoge je uništavao; pa se zna da je neposredno prije smrti izgorio veliki broj crteže, skice i kartone koje je napravio svojom rukom, tako da niko nije mogao da vidi trudove koje je savladao, i načine na koje je testirao svoju genijalnost da bi je pokazao kao ništa manje nego savršeno.

Giorgio Vasari. "Biografije najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata." T. V. M., 1971.

Značajni radovi


* David. Mramor. 1501-1504. Firenca, Akademija likovne umjetnosti.


*David. 1501-1504

* Madona na stepenicama. Mramor. UREDU. 1491. Firenca, Muzej Buonarroti.


* Bitka kentaura. Mramor. UREDU. 1492. Firenca, Muzej Buonarroti.


*Pieta. Mramor. 1498-1499. Vatikan, Katedrala Sv. Petra.


* Madona s Djetetom. Mramor. UREDU. 1501. Briž, crkva Notre Dame.


* Madona od Tadeja. Mramor. UREDU. 1502-1504. London, Kraljevska akademija umjetnosti.

*St. Apostol Matej. Mramor. 1506. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.


*"Sveta porodica" Madonna Doni. 1503-1504. Firenca, galerija Uffizi.

*

Madona oplakuje Hrista


* Madonna Pitti. UREDU. 1504-1505. Firenca, Nacionalni muzej Bargello.


*Mojsije. UREDU. 1515. Rim, crkva San Pietro in Vincoli.


* Grobnica Julija II. 1542-1545. Rim, crkva San Pietro in Vincoli.


* Umirući rob. Mramor. UREDU. 1514. Pariz, Louvre.


*Pobjednik 1530-1534


*Pobjednik 1530-1534

*Pobunjeni rob 1513-1515. Louvre


*Buđenje roba. UREDU. 1530. Mermer. Akademija likovnih umjetnosti, Firenca


* Oslikavanje svoda Sikstinske kapele. Proroci Jeremija i Isaija. Vatikan.


* Stvaranje Adama


* SIKSTINSKA KAPELLA Posljednji sud

*Apolon izvlači strijelu iz svog tobolca, također poznat kao "David-Apollo" 1530. (Nacionalni muzej Bargello, Firenca)


* Madonna. Firenca, kapela Medici. Mramor. 1521-1534.


*Biblioteka Mediči, Laurentijanovo stepenište 1524-1534, 1549-1559. Firenca.
* Kapela Medici. 1520-1534.


* Grobnica vojvode Giuliana. Medici Chapel. 1526-1533. Firenca, Katedrala San Lorenzo.


"noć"

Kada je otvoren pristup kapeli, pjesnici su komponovali stotinjak soneta posvećenih ova četiri kipa. Najpoznatije stihove Giovannija Strozzija posvećene "Noći"

Ovo je noć koja tako mirno spava,
Pred tobom je kreacija anđela,
Ona je od kamena, ali u njoj ima daha,
Samo je probudi i ona će progovoriti.

Michelangelo je na ovaj madrigal odgovorio katrenom koji je postao ništa manje poznat od samog kipa:

Lijepo je spavati, ljepše je biti kamen,
Oh, u ovo doba, zločinačko i sramotno,
Ne živjeti, ne osjećati je zavidna punoća.
Molim te budi tih, da se nisi usudio da me probudiš. (prijevod F.I. Tyutchev)


* Grobnica vojvode Giuliana de' Medici. fragment


* Grobnica vojvode Lorenca. Medici Chapel. 1524-1531. Firenca, Katedrala San Lorenzo.


*Skip Đulijana od Medičija, vojvode od Nemura, Grobnica vojvode Đulijana. Medici Chapel. 1526-1533


*Brutus. Nakon 1539. Firenca, Nacionalni muzej Bargello


*Hrist nosi krst


* Dečak koji čuči. Mramor. 1530-1534. Rusija, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž.

*Čučući dječak 1530-34 Ermitaž, Sankt Peterburg

*Atlant. Mramor. Između 1519. godine, ca. 1530-1534. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.


"Lamentation" za Vittoria Colonna


"Pijeta s Nikodemom" Firentinske katedrale 1547-1555


"Obraćenje apostola Pavla" Villa Paolina, 1542-1550


Vila Paolina "Raspeće apostola Petra", 1542-1550.


* Pieta (Pogreb) katedrale Santa Maria del Fiore. Mramor. UREDU. 1547-1555. Firenca, Muzej Opera del Duomo.

Godine 2007. u vatikanskom arhivu pronađeno je posljednje Mikelanđelovo djelo - skica jednog od detalja kupole bazilike Svetog Petra. Crtež crvenom kredom je "detalj jednog od radijalnih stubova koji čine bubanj kupole bazilike Svetog Petra u Rimu." Vjeruje se da je ovo posljednje djelo poznati umetnik, pogubljen neposredno prije njegove smrti 1564.

Ovo nije prvi put da se Mikelanđelova dela nalaze u arhivima i muzejima. Dakle, 2002. godine u skladištu Nacionalni muzej dizajna u New Yorku, slučajno je pronađen još jedan crtež majstora. Bila je među slikama nepoznatih renesansnih autora. Na listu papira dimenzija 45x25 cm umjetnik je prikazao menoru - svijećnjak za sedam svijeća.
Poetsko stvaralaštvo
Michelangelo je ovih dana poznatiji kao autor prekrasnih statua i ekspresivnih fresaka; međutim, malo ljudi zna da je poznati umjetnik napisao jednako divne pjesme. Poetski talenat Mikelanđelova vizija u potpunosti je ostvarena tek pred kraj njegovog života. Neke od pesama velikog majstora su uglazbljene i već za njegovog života stekle značajnu popularnost, ali su njegovi soneti i madrigali prvi put objavljeni tek 1623. godine. Do danas je sačuvano oko 300 Mikelanđelovih pesama.

Duhovna potraga i lični život

Godine 1536. Vitorija Kolona, ​​markiza od Peskare, dolazi u Rim, gde je ova 47-godišnja udovica pesnikinja stekla duboko prijateljstvo, tačnije, čak i strastvenu ljubav 61-godišnjeg Mikelanđela. Ubrzo, „prvu, prirodnu, vatrenu privlačnost umjetnice uvela je markiza od Peskare mekim autoritetom u okvire suzdržanog obožavanja, što je jedino pristajalo njenoj ulozi svjetovne časne sestre, njezinoj tuzi za mužem koji je umro od njegove rane i njena filozofija zagrobnog ponovnog susreta s njim.” Vaš sjajan platonska ljubav posvetio je nekoliko svojih najvatrenijih soneta, napravio crteže za nju i proveo mnogo sati u njenom društvu. Umjetnik je za nju naslikao “Raspeće” koje je do nas došlo u kasnijim kopijama. Ideje religiozne obnove (vidi Reformacija u Italiji), koje su zabrinjavale učesnike Vitorijinog kruga, ostavile su dubok trag u Michelangelovom svjetonazoru ovih godina. Njihov odraz se vidi, na primjer, u fresci “Posljednji sud” u Sikstinskoj kapeli.

Zanimljivo, Vittoria jeste jedina žena, čije je ime čvrsto povezano s Michelangelom, kojeg većina istraživača smatra homo-, ili barem biseksualnim. Prema istraživačima intimni život Michelangelo, njegova žarka strast prema markizi bila je plod podsvjesnog izbora, budući da njen sveti način života nije mogao predstavljati prijetnju njegovim homoseksualnim instinktima. “Postavio ju je na pijedestal, ali se njegova ljubav prema njoj teško može nazvati heteroseksualnom: nazvao ju je “muškarcem u ženi” (un uoma in una donna). Njegove pesme prema njoj... ponekad je teško razlikovati od soneta mladiću Tomazu Kavalijeriju, štaviše, poznato je da je i sam Mikelanđelo ponekad zamenio obraćanje „senior” sa „signora” pre nego što je svoje pesme pustio u javnost. (Ubuduće su njegove pesme ponovo cenzurisane od strane njegovog pranećaka pre objavljivanja).

Njen odlazak u Orvieto i Viterbo 1541. godine zbog pobune njenog brata Askanija Kolone protiv Pavla III nije izazvao promjenu u njenom odnosu s umjetnikom, te su nastavili da se posjećuju i dopisuju kao i prije. Ona se vratila u Rim 1544. godine .
Umetnikov prijatelj i biograf Kondivi piše:
„Posebno je velika bila ljubav koju je gajio prema markizici od Peskare, zaljubivši se u njen božanski duh i primajući od nje ludu recipročnu ljubav. I danas čuva mnoga njena pisma, ispunjena najčistijim i najslađim osećanjima... I sam je za nju napisao mnogo soneta, talentovanih i ispunjenih slatkom melanholijom. Mnogo puta je napuštala Viterbo i druga mjesta gdje je odlazila radi zabave ili ljetovanja, a u Rim je dolazila samo da vidi Mikelanđela.
A on ju je, sa svoje strane, toliko volio da ga je, kako mi je rekao, jedna stvar uznemirila: kada je došao da je pogleda, već beživotnu, poljubio je samo njenu ruku, a ne čelo ili lice. Zbog ove smrti on dugo vremena ostao zbunjen i kao izbezumljen"
Biografi poznatog umjetnika primjećuju: „Prepiska ove dvojice divni ljudi nije samo od velikog biografskog interesa, već je i odličan spomenik istorijsko doba I rijedak primjerživa razmjena misli, puna inteligencije, suptilnog zapažanja i ironije." Istraživači pišu o sonetima posvećenim Michelangelu Vittoria: "Namjerni, usiljeni platonizam njihovog odnosa pogoršao je i doveo do kristalizacije ljubavno-filozofsko skladište Mikelanđelove poezije, koje u velikoj mjeri odražava stavove i poeziju same Mikelanđelove markize, koja je igrala ulogu Mikelanđelovog duhovnog vođe tokom 1530-ih. Njihova poetska “prepiska” privukla je pažnju savremenika; možda je najpoznatiji sonet 60, koji je postao predmet posebne interpretacije.” Zapisi o razgovorima između Vitorije i Mikelanđela, nažalost, dosta obrađeni, sačuvani su u dnevnicima Francesca d'Hollandea, bliskog spiritualističkom krugu.

POEZIJA
Nema više radosne i zabavne aktivnosti:
Zlatne pletenice cvijeća nadmetale su se jedna s drugom
Dodirnite svoju slatku glavu
I ljubite se svuda bez izuzetka!

I kakvo zadovoljstvo za haljinu
Stisnite njen struk i padnite kao talas,
I kako je zahvalna zlatna rešetka
Zagrli njene obraze!

Ligatura je čak delikatnija od elegantne trake,
Blistajući svojim šarenim vezom,
Zatvara se oko mladog Perseja.

I čisti pojas, koji se nježno uvija,
Kao da šapuće: "Neću se rastati od nje..."
O, koliko je posla za moje ruke!

***
Usuđujem li se, blago moje,
postojati bez tebe je muka,
Jeste li gluvi na molbe da ublažite razdvajanje?
Više ne topim svoje tužno srce
Bez uzvika, bez uzdaha, bez jecaja,
Da ti pokažem, Madona, ugnjetavanje patnje
I moja smrt nije daleko;
Ali tako je sudbina onda moja služba
Nisam mogao to da ti izbacim iz pamćenja, -
Ostavljam ti svoje srce kao zalog.

Ima istine u starim izrekama,
A evo jednog: ko može, ne želi;
Slušali ste, sinjore, kako laži cvrkuću,
A brbljivice nagrađujete vi;

Ja sam tvoj sluga: moja su djela data
Ti si poput zraka sunca, iako kleveta
Tvoj bijes je sve što moj žar da radim glasi,
I sva moja patnja je nepotrebna.

Mislio sam da će tvoja veličina preuzeti
Ja tebi nisam odjek za odaje,
I oštrica presude i težina gnjeva;

Ali postoji ravnodušnost prema zemaljskim zaslugama
Na nebu i očekuj od njih nagrade -
Šta očekivati ​​od suvog drveta.

***
Onaj koji je stvorio sve stvorio je i dijelove -
I onda sam izabrao najbolju,
Da nam ovdje pokažeš čudo svojih djela,
Vrijedan svoje velike moći...

***
Noć

Slatko mi je spavati, a još više - biti kamen,
Kada je sramota i zločin svuda okolo;
Ne osjeti, ne vidi olakšanje,
Začepi, prijatelju, zašto me budiš?


Poslednja skulptura Michelangela Buonarrotija "Pieta Rondanini" 1552-1564, Milano, Castello Sforzesco


Stvaranje Michelangelo Buonarroti bazilike sv. Petra.

Michelangelo je rođen 6. marta 1475. godine u Capreseu, u osiromašenoj aristokratskoj porodici. Godine 1481 budući umetnik izgubio majku, a 4 godine kasnije poslan je u školu u Firencu. Nisu pronađene posebne sklonosti ka učenju. Mladić je više volio komunicirati s umjetnicima i precrtavati crkvene freske.

Kreativni put

Kada je Michelangelo imao 13 godina, njegov otac se pomirio s činjenicom da u porodici odrasta umjetnik. Ubrzo je postao učenik D. Ghirlandaioa. Godinu dana kasnije, Michelangelo je ušao u školu vajara B. di Giovannija, koju je pokrovitelj sam Lorenzo di Medici.

Michelangelo je imao još jedan dar - pronalaženje uticajnih prijatelja. Sprijateljio se sa Lorenzovim drugim sinom, Giovannijem. Vremenom je Đovani postao papa Lav X. Mikelanđelo je takođe bio prijatelj sa Đuliom Medičijem, koji je kasnije postao papa Klement VII.

Prosperitet i priznanje

1494-1495 karakterizira procvat stvaralaštva velikog umjetnika. Seli se u Bolonju, vrijedno radi na skulpturama za Luk sv. Dominika. Šest godina kasnije, vrativši se u Firencu, radio je po nalogu. Njegovim najznačajnijim radom smatra se skulptura „David“.

Tokom mnogo vekova postao je idealna slika ljudskog tela.

Godine 1505. Michelangelo je, na poziv pape Julija II, stigao u Rim. Pontif je naredio grobnicu.

Od 1508. do 1512. godine Mikelanđelo je radio na drugom papinom nalogu. Oslikao je plafon Sikstinske kapele, koja je predstavljala biblijsku istoriju, od samog stvaranja sveta do velikog potopa. Sikstinska kapela sadrži više od tri stotine figura.

Kratka biografija Michelangela Buonarotija govori o njemu kao o strastvenoj i složenoj ličnosti. Njihov odnos sa papom Julijem II nije bio lak. Ali na kraju je dobio i treću naredbu od pontifika - da napravi svoj kip.

Najvažniju ulogu u životu velikog vajara odigralo je njegovo imenovanje za glavnog arhitekte Katedrale Svetog Petra. Tamo je radio besplatno. Umjetnik je dizajnirao gigantsku kupolu katedrale, koja je završena tek nakon njegove smrti.

Kraj zemaljskog puta

Michelangelo je živio dug zivot. Umro je 18. februara 1564. Prije smrti izdiktirao je oporuku nekolicini svjedoka. Prema kazivanju umirućeg, on je svoju dušu predao u Božje ruke, svoje tijelo u zemlju, a svu imovinu svojim rođacima.

Po nalogu pape Pija IV, Mikelanđelo je sahranjen u Rimu. Sagrađena mu je grobnica u bazilici Svetog Petra. 20. februara 1564. godine, tijelo velikog umjetnika privremeno je smješteno u baziliku Santi Apostoli.

U martu je Mikelanđelo tajno prevezen u Firencu i sahranjen u crkvi Santa Croce, nedaleko od N. Makijavelija.

Po prirodi svog moćnog talenta, Michelangelo je bio više vajar. Ali svoje najhrabrije i najsmjelije planove uspio je ostvariti zahvaljujući slikarstvu.

Druge opcije biografije

  • Mikelanđelo je bio pobožan čovek. Ali imao je i obične ljudske strasti. Kada je završio prvu Pietà, bila je izložena u bazilici Svetog Petra. Iz nekog razloga, glasine su pripisivale autorstvo drugom vajaru, C. Solariju. Ogorčeni Mikelanđelo je urezao sledeći natpis na pojasu Bogorodice: „Ovo je uradio Firentinac M. Buonarotti.“ Kasnije veliki umjetnik Nisam voleo da se sećam ove epizode. Prema riječima onih koji su ga blisko poznavali, bolno se stidio svog izliva ponosa. Nikada više nije potpisao svoj rad.

Vjerovatno znate ko je Michelangelo Buonarroti. Radovi velikog majstora poznati su u cijelom svijetu. Reći ćemo vam o najboljem što je Michelangelo stvorio. Slike sa naslovima će vas iznenaditi, ali njegove najmoćnije skulpture su ono zbog čega vrijedi zaroniti u proučavanje njegovog rada.

Još jedna Mikelanđelova freska koja se nalazi u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu. Već je prošlo 25 godina od završetka oslikavanja plafona. Michelangelo se vraća po novi posao.

Malo je samog Mikelanđela u Posljednjem sudu. U početku su njegovi likovi bili goli i, probijajući se kroz beskrajne kritike, nije imao drugog izbora nego da ikonografiju preda papskim umjetnicima da ih rastrgnu. „Oblačili“ su likove i to radili i nakon smrti genija.

Ova statua se prvi put pojavila pred javnosti 1504. godine na Piazza della Signoria u Firenci. Mikelanđelo je upravo završio mermernu statuu. Izašla je 5 metara i zauvijek ostala simbol renesanse.

David će se boriti protiv Golijata. Ovo je neobično, jer su prije Michelangela svi prikazivali Davida u trenutku njegovog trijumfa nakon što je pobijedio nadmoćnog diva. Ali ovdje je bitka tek pred nama i još se ne zna kako će se završiti.


"Stvaranje Adama" je freska i četvrta centralna kompozicija na plafonu Sikstinske kapele. Ukupno ih je devet i svi su posvećeni biblijske priče. Ova freska je jedinstvena ilustracija Božjeg stvaranja čovjeka na svoju sliku i priliku.

Freska je toliko nevjerovatna da oko nje i dalje lebde nagađanja i pokušaji da se dokaže ova ili ona teorija i otkrije smisao postojanja. Mikelanđelo je pokazao kako Bog nadahnjuje Adama, odnosno uliva mu dušu. Činjenica da prsti Boga i Adama ne mogu dodirnuti ukazuje na nemogućnost da se materijalno u potpunosti sjedini sa duhovnim.

Michelangelo Buonarroti nikada nije potpisao svoje skulpture, ali je potpisao ovu. Vjeruje se da se to dogodilo nakon što se nekoliko promatrača raspravljalo o autorstvu djela. Majstor je tada imao 24 godine.

Statua je oštećena 1972. godine kada ju je napao geolog Laslo Toth. Sa kamenim čekićem u ruci vikao je da je on Krist. Nakon ovog incidenta, Pietà je stavljen iza neprobojnog stakla.

Mramorna statua Mojsija, visoka 235 cm, nalazi se u rimskoj bazilici grobnice pape Julija II. Michelangelo je radio na njemu 2 godine. Figurice koje se nalaze sa strane - Rachel i Leah - rad su Mikelanđelovih učenika.

Mnogi ljudi imaju pitanje - zašto Mojsije ima rogove? To je bilo zbog Vulgate pogrešnog tumačenja Izlaska, biblijske knjige. Riječ "rogovi" prevedena sa hebrejskog mogla bi značiti i "zrake", što tačnije odražava suštinu legende - Izraelcima je bilo teško gledati u njegovo lice jer je zračilo.


"Raspeće Svetog Petra" je freska u kapeli Paolina (Vatikan). Jedan od najnoviji radovi majstor, koji je završio po nalogu pape Pavla III. Nakon što je freska završena, Michelangelo se više nije vratio slikarstvu i fokusirao se na arhitekturu.


Tondo "Madonna Doni" je jedini završen štafelajni rad, opstala do danas.

Ovo je posao završen prije nego što je majstor preuzeo Sikstinsku kapelu. Michelangelo je vjerovao da se slikarstvo može smatrati najvrijednijim samo ako savršeno podsjeća na skulpturu.

Ovo štafelajno delo se smatra Mikelanđelovim delom tek od 2008. Prije toga je bilo samo još jedno remek-delo iz radionice Domenica Ghirlandaia. Mikelanđelo je učio u ovoj radionici, ali retko ko je mogao da veruje da je to delo velikog majstora, jer tada nije imao više od 13 godina.

Poslije pažljivo proučavanje dokazi, Vazarijeve informacije, ocena rukopisa i stila, "Muka svetog Antuna" priznata je kao Mikelanđelovo delo. Ako je to istina, onda radite dalje ovog trenutka smatra najviše skup rad umjetnost koju je dijete ikada stvorilo. Njegova približna cijena je više od 6 miliona dolara.

Skulptura Lorenza de Medičija (1526. - 1534.)


mramorna statua, skulptura Lorenza Medici, vojvoda od Urbina, nastajao je nekoliko godina - od 1526. do 1534. godine. Nalazi se u kapeli Medičija, ukrašavajući kompoziciju nadgrobnog spomenika Mediči.

Skulptura Lorenca II od Medičija nije portret stvarnosti istorijska ličnost. Mikelanđelo je idealizovao sliku veličine prikazujući Lorenca u promišljenosti.

Brut (1537. - 1538.)

Mermerna bista „Brut“ nedovršeno je Mikelanđelovo delo koje je naručio Donato Gianoti, koji je bio nepokolebljivi republikanac, smatrajući Bruta pravim borcem tirana. Ovo je bilo relevantno u pozadini obnove firentinske tiranije Medičija.

Michelangelo je bio primoran da prestane raditi na bisti zbog novih raspoloženja u društvu. Skulptura je ostala očuvana samo zbog svoje umjetničke vrijednosti.

To je to za nas o Michelangelu Buonarrotiju. Daleko od toga da su majstorova djela ovdje, a to je samo Sikstinska kapela, daleko od toga da su u potpunosti zastupljena, ali slike s naslovima neće vam reći o velikom vajaru kao što će to reći njegove mermerne skulpture. Međutim, svako Mikelanđelovo delo zaslužuje pažnju. Podijelite ono što vam se najviše sviđa.

Michelangelo Buonarroti- jedan od najvećih majstora. Za života je dobio priznanje i smatran je genijem svjetskog značaja.

Rođen 6. marta 1475. godine, proživeo je dug život, umro je 1564. Tokom svojih 88 godina stvorio je toliko veličanstvenih dela da bi ih bilo dovoljno za desetak talentovanih ljudi. Pored činjenice da je Michelangelo Buonarroti bio veliki umjetnik, vajar i arhitekta, on je i veliki mislilac i poznati pesnik Renesansa.

Sigurno su svi vidjeli čuvene skulpture Davida i Mojsija, kao i zadivljujuće freske stropa Sikstinske kapele. Inače, kip "David", prema riječima velikih suvremenika majstora, "oduzeo je slavu svim kipovima, modernim i antičkim, grčkim i rimskim". Još uvijek se smatra jednim od najpoznatijih i najsavršenijih umjetničkih djela.

Portret Michelangela Buonarrotija

Zanimljivo je da je ovo izvanredna figura imao vrlo neupadljiv izgled. Slična situacija je bila i sa pojavom još jednog genija, o kome smo već pisali. Možda zbog toga Michelangelo nije ostavio ni jedan autoportret, kao što su to učinili mnogi umjetnici?

Prema opisu ljudi koji su poznavali majstora, imao je rijetko, neznatno kovrdžava kosa, tanke brade, okruglog lica sa četvrtastim čelom i upalih obraza. Njegov širok, kukast nos i istaknute jagodice nisu ga činile privlačnim, već naprotiv.

Ali to nimalo nije spriječilo tadašnje vladare i najplemenitije ljude da se prema dotad neviđenom geniju umjetnosti odnose sa strahopoštovanjem.

Dakle, predstavljamo vašoj pažnji Michelangelo Buonarroti.

Priča o jednom lažnom

IN Drevni Rim plemeniti i bogati građani žalili su se da se u prodaji počelo pojavljivati ​​previše različitih falsifikata još drevnijih umjetničkih djela.

Za vrijeme velikog Italijana o kome govorimo, time su se ogriješili i talentirani majstori.

Michelangelo je jednom napravio kopiju poznatog grčka statua. Bilo je jako dobro, a bliski prijatelj mu je rekao: "Ako ga zakopaš u zemlju, za nekoliko godina će izgledati kao original."

Bez razmišljanja, još mladi genije poslušao je ovaj savjet. I zaista, nakon nekog vremena vrlo uspješno i za visoka cijena prodao "drevnu skulpturu".

Kao što vidite, istorija lažnjaka i svih vrsta falsifikata stara je koliko i svijet.

Firentinac Michelangelo Buonarroti

Poznato je da Mikelanđelo nikada nije potpisao svoja dela. Međutim, postoji jedan izuzetak. Potpisao je skulpturalnu kompoziciju “Pieta”. Kažu da se dogodilo ovako.

Kada je remek-delo bilo spremno i izloženo javnosti, mladi 25-godišnji majstor se izgubio u gomili i pokušao da utvrdi kakav je utisak njegov rad ostavio na ljude.

A onda je, na svoj užas, čuo dva stanara Italijanski grad Milan je aktivno spekulisao da je samo njihov sunarodnik mogao da stvori tako čudesnu stvar.

I u to vreme između kulturni centri U Evropi su se vodila prava takmičenja za titulu najprestižnijeg i najplodnijeg, u smislu genija, gradova.

Budući da je rođeni stanovnik Firence, naš junak nije mogao podnijeti podlu optužbu da je Milanac i ušao je u katedralu noću, noseći sa sobom potrebna dlijeta i drugi alat. Uz svjetlost lampe, urezao je ponosni natpis na Madoninom pojasu: "Mikelanđelo Buonaroti, Firentinac."

Nakon ovoga, niko se nije usuđivao da „privatizuje“ poreklo velikog majstora. Međutim, kažu da je kasnije požalio zbog ovog izliva ponosa.

Inače, možda će vas zanimati jedan, također veliki renesansni umjetnik.

"Posljednji sud" Mikelanđela

Dok je umjetnik radio na fresci “Posljednji sud”, papa Pavle III ga je često posjećivao i pratio napredak rada. Često je dolazio da vidi fresku sa svojim majstorom ceremonije, Biagio da Cesenom.

Jednog dana Pavle III je pitao Cesenu kako mu se dopada freska koja se stvara.

„Vaša milosti“, odgovorio je voditelj ceremonije, „ove slike su prikladnije za neku kafanu, a ne za vašu svetu kapelu.“

Čuvši ovu uvredu, Michelangelo Buonarroti je prikazao svog kritičara na fresci kao kralja Minosa, sudiju duša mrtvih. Imao je magareće uši i zmiju omotanu oko vrata.

Sljedeći put, Cesena je odmah primijetila da je ova slika naslikana od njega. Besan, on je uporno tražio od pape Pavla da naredi Mikelanđelu da izbriše svoju sliku.

Ali papa, zabavljen nemoćnim gnjevom svog dvorjana, reče:

“Moj utjecaj se proteže samo na nebeske sile, a, nažalost, nemam moć nad predstavnicima pakla.”

Tako je nagovijestio da i sam Cesara mora pronaći zajednički jezik s umjetnikom i dogovoriti se o svemu.

Preko leševa do umetnosti

Na početku njegovog kreativni put Michelangelo Buonarroti je imao vrlo malo razumijevanja o osobinama. Ali bio je veoma privučen ovu temu, jer da bi postao dobar vajar i umjetnik morao je imati besprijekorno poznavanje anatomije.

Zanimljivo, da bi popunio nedostajuće znanje, mladi majstor je dosta vremena proveo u mrtvačnici, koja se nalazila u manastiru, gde je proučavao leševe mrtvih ljudi. Inače, na sličan način sam vršio i svoje naučno istraživanje.

Mikelanđelov slomljeni nos

Genijalne sposobnosti budućeg majstora ispoljile su se vrlo rano. Dok je studirao u školi vajara, koju je pokrovitelj sam Lorenzo de Medici, poglavar Firentinske Republike, stekao je sebi mnoge neprijatelje ne samo svojim neobičnim talentom, već i svojim tvrdoglavim karakterom.

Poznato je da je jednom od učitelja po imenu Pietro Torrigiano udarcem šake slomio nos Michelangelu Buonarrotiju. Kažu da nije mogao da se kontroliše zbog divlje zavisti prema svom talentovanom učeniku.

Razne činjenice o Michelangelu

Zanimljiva je činjenica da veliki genije nije imao bliske odnose sa ženama sve do svoje 60. godine. Očigledno ga je umjetnost potpuno apsorbirala i svu svoju energiju usmjerio je samo da služi svom pozivu.

Međutim, u dobi od 60 godina, upoznao je 47-godišnju udovicu po imenu Victoria Colonna, markiza od Peskare. Ali čak i kada joj je napisao mnoge sonete ispunjene slatkom melanholijom, prema mnogim biografima, nisu imali bliži odnos od platonske ljubavi.

Dok je Michelangelo Buonarroti radio na freskama Sikstinske kapele, ozbiljno je ugrozio svoje zdravlje. Činjenica je da je bez ikakvih pomoćnika 4 godine neumorno radio na ovom svjetskom remek-djelu.

Svedoci navode da nedeljama nije mogao da izuje cipele i da je, zaboravljajući na san i hranu, potpisao hiljade kvadratnih metara plafon vlastitim rukama. Istovremeno je udisao štetne pare boje, koje su mu, osim toga, stalno ulazile u oči.

Na kraju, vrijedi samo dodati da se Michelangelo odlikovao svojom oštroumnošću i izuzetnošću jak karakter. Njegova volja bila je tvrđa od granita, a to su prepoznali i mnogi njegovi savremenici koji su se s njim bavili.

Kažu da je Lav X rekao za Mikelanđela: „On je užasan. Ne možeš se nositi s njim!"

Nego što sam mogao veliki vajar a umjetnik da zastraši svemogućeg Papu na takav način je nepoznat.

Mikelanđelova dela

Pozivamo vas da se upoznate sa najviše poznata dela Michelangelo. Majstor je mnoge radove radio bez ikakvih skica ili skica, ali samo tako, držeći gotov model u glavi.

Last Judgment


Mikelanđelova freska na oltarskom zidu Sikstinske kapele u Vatikanu.

Strop Sikstinske kapele


Najpoznatiji ciklus freske Mikelanđela.

David


Mramorna statua Mikelanđelova dela na Akademiji lepih umetnosti u Firenci.

Bacchus


Mramorna skulptura u muzeju Bargello.

Madona od Briža


Mramorna statua Madone i djeteta Krista u crkvi Gospe od Notre Dame.

Muke svetog Antuna


Italijansko slikarstvo Mikelanđelo od 12 ili 13 godina: najviše rani rad maestro.

Madonna Doni


Okrugla slika (tondo) prečnika 120 cm koja prikazuje Svetu porodicu.

Pieta


“Pieta” ili “Oplaćanje Krista” jedino je djelo koje je maestro potpisao.

Mojsije


Mramorni kip je visok 235 cm i zauzima centralno mjesto u izvajanoj grobnici pape Julija II u Rimu.

Raspeće Svetog Petra


Freska u Apostolskoj palati Vatikana, u kapeli Paolina.

Stepenište u biblioteci Laurentian


Jedno od najvećih Michelangelovih arhitektonskih dostignuća je Laurenziana stepenište, koje podsjeća na tok lave (tok misli).

Projekat kupole bazilike sv. Petra


Zbog Mikelanđelove smrti, izgradnju kupole je završio Giacomo Della Porta, sačuvavši maestrove planove bez odstupanja.

Ako su vam se svidjele zanimljive činjenice o Michelangelu Buonarrotiju, pretplatite se na bilo koju društvenu mrežu.

Da li vam se dopao post? Pritisnite bilo koje dugme:

Michelangelo je rođen 6. marta 1475. godine u toskanskom gradu Caprese sjeverno od Areca, kao sin osiromašenog firentinskog plemića, Lodovica Buonarrotija, gradskog vijećnika. Otac nije bio bogat, a prihodi od njegovog malog imanja u selu jedva su bili dovoljni da izdržava mnogo djece. S tim u vezi, bio je primoran da preda Michelangela medicinskoj sestri, ženi Scarpelina iz istog sela, po imenu Settignano. Eto, odgojen vjenčani par Topolino, dječak je naučio da mijesi glinu i koristi dlijeto prije čitanja i pisanja. Godine 1488. Mikelanđelov otac se pomirio sa sinovljevim sklonostima i postavio ga za šegrta u radionici. Tako je započeo procvat genija.

Danas vam predstavljamo izbor najzanimljivijih činjenica o Italijanski vajar, jedan od najveći majstori Renesansa - Michelangelo Buonarroti.

1) Prema američkom izdanju The New York Timesa, iako se Michelangelo često žalio na gubitke i o njemu se često govorilo kao o siromašnom čovjeku, 1564. godine, kada je umro, njegovo bogatstvo bilo je jednako desetinama miliona dolara u modernoj protuvrijednosti.

2) Prepoznatljiva karakteristika Mikelanđelovo delo je gola ljudska figura, izvedena u najsitnijih detalja i upečatljiv po svom naturalizmu. Međutim, na početku svoje karijere vajar nije tako dobro poznavao karakteristike ljudskog tijela. I morao ih je naučiti. To je uradio u manastirskoj mrtvačnici, gde je pregledao mrtvi ljudi i njihove unutrašnjosti.

3) Do nas su doprli mnogi njegovi zajedljivi sudovi o djelima drugih umjetnika. Evo, na primjer, kako je odgovorio na nečiju sliku koja prikazuje tugu zbog Krista: “ Zaista je tužno gledati je" Drugi kreator, koji je naslikao sliku na kojoj je bik bio najbolji, dobio je od Michelangela sljedeći komentar o svom radu: “ Svaki umjetnik dobro slika sebe».

4) Jedno od najvećih djela je svod Sikstinske kapele, na kojem je radio 4 godine. Rad se sastoji od pojedinačnih fresaka koje zajedno predstavljaju ogromnu kompoziciju na stropu zgrade. Michelangelo je držao cijelu sliku u cjelini i njene pojedinačne dijelove u svojoj glavi. Nije bilo preliminarnih skica itd. Tokom svog rada nije puštao nikoga u prostoriju, čak ni Papu.


"Oplaćanje Hrista", Michelangelo Buonarotti. Bazilika Svetog Petra, Vatikan.

5) Kada je Mikelanđelo završio svoju prvu „Pijetu” i bila je izložena u bazilici Svetog Petra (tada je Mikelanđelo imao samo 24 godine), autor je čuo glasine da su ljudi ovo delo pripisali drugom vajaru – Kristoforu Solariju. Tada je Michelangelo urezao na pojasu Djevice Marije: "Ovo je uradio Firentinac Michelangelo Buonarotti." Kasnije je požalio zbog ovog izljeva ponosa i nikada više nije potpisao svoje skulpture - ovo je jedina.

6) Michelangelo nije komunicirao sa ženama sve do svoje 60. godine. Zato je on ženske skulpture podsjetiti muška tela. Tek u sedamdesetim je upoznao svoju prvu ljubav i muzu. I sama je tada imala više od četrdeset godina, bila je udovica i utjehu je nalazila u poeziji.

7) Skulptor nikog nije smatrao sebi ravnim. Ponekad je popuštao onima na vlasti, od kojih je zavisio, ali je u odnosima s njima pokazivao svoj nesalomivi temperament. Prema rečima jednog savremenika, izazivao je strah čak i kod papa. Lav X je rekao o Michelangelu: “ On je strasan. Ne možeš se nositi s njim».

8) Mikelanđelo je pisao poeziju:

Čak ni Phoebus ne može zagrliti odjednom
Svojim zrakom hladna kugla zemaljska.
A još više se plašimo noćnih sati,
Kao sakrament pred kojim um blijedi.
Noć bježi od svjetlosti, kao od gube,
I zaštićen je mrklim mrakom.
Krckanje grane ili suhi klik okidača
Nije joj po volji - toliko se boji uroka.
Budale su slobodne da se klanjaju pred njom.
Zavidna kao kraljica udovica
Ni njoj ne smeta uništavanje krijesnica.
Iako su predrasude jake,
Od sunčeva svetlost rodiće se senka
A pri zalasku sunca se pretvara u noć.


Grobnica Michelangela Buonarrotija u Santa Croceu

9) Prije smrti, spalio je mnoge skice, shvativši da nema tehničkih sredstava da ih implementira.

10) Čuvenu Davidovu statuu izradio je Mikelanđelo od komada belog mermera preostalog od drugog vajara koji je bezuspešno pokušao da radi sa ovim delom, a zatim ga je napustio.


David

11) U zimu 1494. godine u Firenci je padao veliki snijeg. Vladar Firentinske Republike, Pjero di Mediči, naredio je Mikelanđelu da izvede snežnu statuu. Umjetnik je izvršio narudžbu, ali, nažalost, nisu sačuvane informacije o tome kako je izgledao snjegović kojeg je isklesao Michelangelo.

12) Popevši se na papski tron, Julije II je odlučio da sebi sagradi veličanstvenu grobnicu. Papa je Michelangelu dao neograničenu slobodu u stvaralaštvu i stvaralaštvu gotovina. Bio je ponesen idejom i lično je otišao na mesto gde se kopao mermer za statue - u Kararu. Vrativši se u Rim skoro godinu dana kasnije, potrošivši mnogo novca na isporuku mermera, Michelangelo je otkrio da je Julije II već izgubio interesovanje za projekat grobnice. I neće platiti troškove! Ljuti vajar je odmah napustio sve – radionicu, mermerne blokove, narudžbe – i napustio Rim bez papine dozvole.

13) U istoriji umetnosti postoji sledeći incident. Michelangelo je postavljao visoke zahtjeve za svoja djela i strogo ih je ocjenjivao. Na pitanje šta je idealna statua, odgovorio je: „Svaka statua treba da bude dizajnirana na način da se može otkotrljati niz planinu, a da se nijedan komadić ne odlomi.