Michelangelo Buonarroti je priznati genije renesanse, koji je dao neprocjenjiv doprinos riznici svjetske kulture.

6. marta 1475. rođeno je drugo dete u porodici Buonaroti Simoni, koje je dobilo ime Mikelanđelo. Dječakov otac bio je gradonačelnik italijanskog grada Carpese i bio je potomak plemićke porodice. Mikelanđelov deda i pradeda smatrani su uspešnim bankarima, ali su njegovi roditelji živeli loše. Status gradonačelnika ocu nije donosio mnogo novca, ali je drugi posao (fizički) smatrao ponižavajućim. Mjesec dana nakon rođenja njegovog sina, mandat gradonačelnika Lodovica di Lionarda je prestao. I porodica se preselila na porodično imanje koje se nalazi u Firenci.

Frančeska, bebina majka, bila je stalno bolesna, a tokom trudnoće pala je sa konja, pa nije mogla sama da hrani bebu. Zbog toga je maleni Mika dobio dojilju, a prve godine života proveo je u porodici klesara. Od ranog djetinjstva, dijete se igralo kamenčićima i dlijetom, postajući ovisno o uzgoju kockica. Kada je dječak odrastao, često je govorio da svoj talenat duguje mlijeku svoje usvojitelje.

Rođena majka dječaka umrla je kada je Mika imao 6 godina. To toliko snažno utiče na djetetovu psihu da ono postaje povučeno, razdražljivo i nedruštveno. Otac, zabrinut za stanje duha svog sina, šalje ga u školu Francesco Galeota. Učenik ne pokazuje revnost za gramatiku, ali stiče prijatelje koji mu usađuju ljubav prema slikanju.

Sa 13 godina, Mikelanđelo je svom ocu najavio da ne namerava da nastavi porodični finansijski biznis, već da će studirati umetničke veštine. Tako je 1488. godine tinejdžer postao učenik braće Ghirlandaio, koji su ga uveli u umjetnost stvaranja fresaka i usadili mu osnove slikarstva.

Reljefna skulptura Mikelanđela "Madona od stepenica"

Godinu dana proveo je u radionici Ghirlandaio, nakon čega je otišao da uči skulpture u vrtovima Medičija, gdje se vladar Italije, Lorenco Veličanstveni, zainteresovao za mladićev talenat. Sada je Michelangelova biografija obogaćena poznanstvom s mladim Medičijem, koji su kasnije postali pape. Dok je radio u vrtovima San Marco, mladi vajar je dobio dozvolu od Nika Bičelinija (rektora crkve) da proučava ljudske leševe. U znak zahvalnosti, duhovniku je poklonio raspelo sa likom. Proučavajući skelete i mišiće mrtvih tijela, Michelangelo se temeljito upoznao sa strukturom ljudskog tijela, ali je narušio vlastito zdravlje.

Reljefna skulptura Michelangela "Bitka Kentaura"

U dobi od 16 godina, mladić je stvorio svoje prve dvije reljefne skulpture - "Madona od stepenica" i "Bitka Kentaura". Ovi prvi bareljefi koji su izašli iz njegovih ruku dokazuju da je mladi majstor obdaren izuzetnim darom i da ga čeka blistava budućnost.

Kreacija

Nakon smrti Lorenca Medičija, na tron ​​je stupio njegov sin Piero, koji je političkom kratkovidošću uništio republikanski sistem Firence. Istovremeno, Italiju napada francuska vojska predvođena Karlom VIII. U zemlji izbija revolucija. Firenca, razderana međusobnim ratovima, ne može izdržati vojnu navalu i predaju. Politička i unutrašnja situacija u Italiji se zahuktava do krajnjih granica, što nimalo ne ide na ruku Mikelanđelovom delu. Čovjek odlazi u Veneciju i Rim, gdje nastavlja studije i proučava kipove i skulpture antike.

Godine 1498. vajar je stvorio statuu Bacchusa i kompoziciju Pietà, koja mu je donijela svjetsku slavu. Skulptura mlade Marije koja drži mrtvog Isusa u naručju postavljena je u crkvi Svetog Petra. Nekoliko dana kasnije, Michelangelo je čuo razgovor jednog od hodočasnika, koji je izjavio da je kompoziciju Pietà kreirao Christoforo Solari. Iste noći, mladi majstor, obuzet gnjevom, ušao je u crkvu i urezao natpis na Marijinoj vrpci. Na gravuri je pisalo: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - izradio Michelangelo Buonaroti, Firenca."

Nešto kasnije, pokajao se zbog napada ponosa i odlučio da više ne potpisuje svoje radove.

U dobi od 26 godina, Mieke je preuzela nevjerovatno težak zadatak da izrezuje statuu od 5-metarskog bloka oštećenog mramora. Jedan od njegovih savremenika, ne stvarajući ništa zanimljivo, jednostavno je bacio kamen. Niko od majstora nije bio spreman da oplemeni osakaćeni mermer. Samo se Michelangelo nije bojao poteškoća i tri godine kasnije pokazao je svijetu veličanstvenu statuu Davida. Ovo remek djelo ima nevjerovatan sklad oblika, ispunjeno energijom i unutrašnjom snagom. Skulptor je uspeo da udahne život hladnom komadu mermera.

Kada je majstor završio rad na skulpturi, formirana je komisija koja je odredila lokaciju remek-djela. Tu se dogodio Mikelanđelov prvi susret. Ovaj susret se nije mogao nazvati prijateljskim, jer je 50-godišnji Leonardo teško gubio od mladog vajara i čak je uzdigao Mikelanđela u redove rivala. Vidjevši to, mladi Piero Soderini organizuje takmičenje između umjetnika, povjeravajući im oslikavanje zidova Velikog vijeća u Palazzo Vecchio.

Da Vinci je počeo da radi na fresci zasnovanoj na zapletu „Bitka kod Angijarija“, a Mikelanđelo je za osnovu uzeo „Bitku kod Kascine“. Kada su 2 skice bile izložene javnosti, niko od kritičara nije mogao dati prednost nijednoj od njih. Oba kartona su se pokazala tako vješto napravljena da je ljestvica pravde izjednačila talenat majstora kistova i boja.

Budući da je Michelangelo bio poznat i kao briljantan umjetnik, zamolili su ga da oslika plafon jedne od rimskih crkava u Vatikanu. Slikar je za ovaj rad angažovan dva puta. Od 1508. do 1512. godine oslikava strop crkve, čija je površina iznosila 600 kvadratnih metara. metara, scene iz Starog zavjeta od trenutka stvaranja svijeta do potopa. Ovdje se najjasnije pojavljuje prvi čovjek, Adam. U početku je Mieke planirao nacrtati samo 12 apostola, ali projekt je toliko inspirirao majstora da mu je posvetio 4 godine svog života.

U početku je umetnik slikao plafon zajedno sa Frančeskom Granaksijem, Đulijanom Bugardinijem i stotinu radnika, da bi potom, u naletu besa, otpustio svoje pomoćnike. Trenutke stvaranja remek-djela skrivao je čak i od pape, koji je više puta žurio da pogleda sliku. Krajem 1511. Mikelanđelo je bio toliko iscrpljen zahtevima onih koji su željni da vide njegovu kreaciju da je podigao veo tajne. Ono što su vidjeli šokiralo je maštu mnogih ljudi. Iako je impresioniran ovom slikom, djelimično je promijenio vlastiti stil pisanja.

Freska "Adam" Mikelanđela u Sikstinskoj kapeli

Rad u Sikstinskoj kapeli toliko je umorio velikog vajara da je u svoj dnevnik zapisao sljedeće:

“Nakon četiri mučene godine izrade preko 400 figura u prirodnoj veličini, osjećao sam se tako star i umoran. Imao sam samo 37 godina i svi moji prijatelji više nisu prepoznavali starca kakav sam postao.”

Takođe piše da su mu od teškog rada oči skoro prestale da vide, a život je postao sumoran i siv.

Godine 1535. Mikelanđelo je ponovo počeo da slika zidove u Sikstinskoj kapeli. Ovog puta stvara fresku “Posljednji sud” koja je izazvala buru negodovanja među parohijanima. U centru kompozicije je Isus Hrist, okružen golim ljudima. Ove ljudske figure simboliziraju grešnike i pravednike. Duše vjernika uzdižu se na nebo do anđela, a duše grešnika Haron skuplja na svom čamcu i tjera ih u pakao.

Freska "Posljednji sud" Mikelanđela u Sikstinskoj kapeli

Protest vjernika nije izazvala sama slika, već gola tijela koja ne bi trebala biti na svetom mjestu. Ponavljani su pozivi za uništavanje najveće freske italijanske renesanse. Dok je radio na slici, umjetnik je pao sa skele, teško povrijedivši nogu. Emotivni muškarac je to shvatio kao božanski znak i odlučio je da odustane od posla. U to ga je uvjerio samo njegov najbolji prijatelj i honorarni ljekar, koji je pomogao pacijentu da ozdravi.

Lični život

Uvek je bilo mnogo glasina oko ličnog života slavnog vajara. Propisani su mu različiti bliski odnosi sa svojim dadiljama. Verziju o Mikelanđelovoj homoseksualnosti podržava činjenica da on nikada nije bio oženjen. On je to sam objasnio ovako:

“Umjetnost je ljubomorna i zahtijeva cjelokupnu osobu. Imam ženu kojoj sve pripada, a moja djeca su moje kreacije.”

Istoričari tačno potvrđuju njegovu romantičnu vezu sa markizom Vittorijom Kolonom. Ova žena, odlikovana svojom izuzetnom inteligencijom, zaslužila je Mikelanđelovu ljubav i duboku naklonost. Štaviše, markiza od Peskare smatra se jedinom ženom čije se ime vezuje za velikog umjetnika.

Poznato je da su se upoznali 1536. godine, kada je markiza stigla u Rim. Nekoliko godina kasnije, žena je bila prisiljena napustiti grad i otići u Viterbo. Razlog je bila pobuna njenog brata protiv Pavla III. Od ovog trenutka počinje prepiska između Mikelanđela i Vitorije, koja je postala pravi spomenik istorijskog doba. Vjeruje se da je veza između Michelangela i Vittorie bila samo platonska ljubav. Ostajući odana svom mužu, koji je poginuo u borbi, markiza je prema umjetniku osjećala samo prijateljska osjećanja.

Smrt

Mikelanđelo je svoje zemaljsko putovanje završio u Rimu 18. februara 1564. Nekoliko dana pre smrti, umetnik je uništio skice, crteže i nedovršene pesme. Zatim je otišao u sićušnu crkvu Santa Maria del Angeli, gdje je želio usavršiti skulpturu Madone. Kipar je vjerovao da su sva njegova djela nedostojna Gospoda Boga. A ni on sam nije dostojan susreta s Rajem, jer nije ostavio za sobom nijedno potomstvo, osim kamenih kipova bez duše. Mieke je u svojim posljednjim danima želio udahnuti život kipu Madone kako bi na taj način završio zemaljske poslove.

Ali u crkvi je izgubio svest od prenaprezanja i probudio se sledećeg jutra. Stigavši ​​kući, čovjek pada u krevet, diktira svoju volju i odustaje od duha.

Veliki italijanski vajar i slikar iza sebe je ostavio mnoga dela koja i danas oduševljavaju umove čovečanstva. Čak ni na pragu života i smrti, majstor nije ispuštao instrumente, nastojeći da svojim potomcima ostavi samo najbolje. Ali postoje trenuci u biografiji Italijana koje malo ljudi zna.

• Michelangelo je proučavao leševe. Kipar je nastojao da rekreira ljudsko tijelo u mermeru, promatrajući najsitnije detalje. A za to je trebalo dobro poznavati anatomiju, pa je majstor proveo na desetine noći u manastirskoj mrtvačnici.
• Umjetnik nije volio slikanje. Iznenađujuće, Buonarroti je smatrao stvaranje pejzaža i mrtvih priroda gubljenjem vremena i nazvao je ove slike „praznim slikama za dame“.
• Učitelj je slomio Mikelanđelu nos. To se doznalo iz dnevnika Đorđa Vasarija, koji je detaljno opisao situaciju u kojoj je učitelj iz zavisti pretukao učenika i razbio mu nos.
• Teška bolest vajara. Poznato je da je poslednjih 15 godina svog života Micke patio od jakih bolova u zglobovima. U to su vrijeme mnoge boje bile otrovne, a umjetnik je bio prisiljen stalno udisati pare.
• Dobar pesnik. Talentovana osoba je talentovana na mnogo načina. Ove riječi se sa sigurnošću mogu pripisati velikom Italijanu. Njegov portfolio sadrži stotine soneta koji nisu objavljeni za njegovog života.

Rad slavnog Italijana doneo mu je slavu i bogatstvo za života. I mogao je u potpunosti osjetiti poštovanje obožavatelja i uživati ​​u popularnosti, koja je bila nedostupna mnogim njegovim kolegama.

Michelangelo (1475-1564) bio je vajar, slikar i arhitekta. Smatra se jednim od najvećih umjetnika talijanske renesanse, a možda i svih vremena. Njegov rad je pokazao, nikad prije viđenu, kombinaciju psihološkog uvida, fizičkog realizma i intenziteta. Njegovi suvremenici prepoznali su njegov izuzetan talenat, a Michelangelo je primao narudžbe od nekih od najbogatijih i najmoćnijih ljudi svog vremena, uključujući pape i druge povezane s Katoličkom crkvom. Njegove slike, posebno one koje krase Sikstinsku kapelu, pažljivo su čuvane kako bi buduće generacije imale priliku da ih pogledaju i cijene Mikelanđelov talenat.

Sikstinska kapela (bivša crkva) sagrađena je u najsvetijem dijelu Italije, Vatikanu, 1473-1481. arhitekta Giorgio de Dolci, po narudžbi pape Siksta IV, odakle i dolazi ime. U njenim zidinama su uvijek birani i bivaju novi pape. Danas je kapela muzej i poznati spomenik renesanse.

Papa Julije II je 1508. pozvao Mikelanđela u Rim da radi na prilično skupom i ambicioznom slikarskom projektu: da prikaže 12 apostola na plafonu Sikstinske kapele. Umjesto toga, tokom četverogodišnjeg projekta, Michelangelo je naslikao 12 figura oko centralnog dijela stropa: sedam proroka i pet sibila, a centar je ispunio sa devet scena iz Knjige postanka.

25 godina nakon što je oslikavanje plafona završeno, 1537 - 1541. Mikelanđelo je nastavio da slika Sikstinsku kapelu i naslikao veliku fresku „Poslednji sud”. Zauzima cijeli zid iza oltara. Fresku je naručio papa Klement VII, koji je umro tokom priprema za slikanje. Zamijenio ga je Pavle III, koji je želio da se slika završi.

Najpoznatija Mikelanđelova slika na plafonu Sikstinske kapele je Stvaranje Adama. Na njemu Bog i Adam pružaju ruke jedan drugom. Ovaj gest djeluje vrlo emotivno i ne može ostaviti ravnodušnim doslovno nijednog poznavaoca slikarstva.

KREACIJA:

"Razdvajanje svjetla od tame"

Ova freska prikazuje Hostije. Samo jednim snažnim pokretom ruku on raspršuje oblake, boreći se s haosom, nastojeći da razdvoji svjetlost i tamu.

"Stvaranje Sunca i planeta"

Fresku je naslikao Michelangelo Buonarroti oko 1509-10. Njegova veličina je 570 cm x 280 cm. Freska prikazuje događaje opisane u biblijskoj priči, Postanak, 1. poglavlje, stihovi od 14. do 19. godine.

"Odvajanje zemlje od vode"

Freska prikazuje događaje opisane u Bibliji, u Starom zavjetu, knjizi Postanka, poglavlje 1, stihovi 1-5.

ADAM I EVA:

"Stvaranje Adama"

Fresku je naslikao Mikelanđelo oko 1511. Freska prikazuje trenutak kada Bog pokretom ruke kao da daje Adamu vitalnu energiju i oživljava već stvoreno tijelo. Veličina freske: 280 cm x 570 cm.

"Stvaranje Eve"

Fresku je naslikao Michelangelo Buonarroti 1508 - 1512. Od rebra usnulog Adama Bog stvara Evu.

"Pad i izgon iz raja"

Fresku je naslikao Michelangelo Buonarroti oko 1508-1512. Drvo znanja, smješteno u centru, kao da dijeli život Adama i Eve na prije i nakon jela zabranjenog voća.

NOJEVA PRIČA:

"Nojeva žrtva"

Ovu fresku je naslikao Mikelanđelo oko 1508-1512. Oslikava priču o tome kako, nakon Velikog potopa, zahvalan za svoje spasenje i spasenje svoje porodice, Noa prinosi žrtvu Bogu.

"Globalna poplava"

Fresku je naslikao Michelangelo oko 1508-1509. Njegova veličina je 570 cm x 280 cm. Govori nam o tome kako su ljudi pokušali pobjeći od Potopa, kako su reagovali na ono što se događalo i koje metode su koristili da izbjegnu smrt.

"Nojevo pijanstvo"

Fresku je Mikelanđelo i on je naslikao 1509. Njegova veličina je 260 cm x 170 cm. Freska prikazuje događaje iz Knjige postanka, poglavlje 9, stihovi 20 - 23.

SIBYL:

"libijska sibila"

Sibile su u drevnoj kulturi nazivane gatarima, proročicama koje su predviđale budućnost i buduće nevolje. Prema Varonu (rimskom piscu i polimatičaru iz 1. veka pre nove ere), reč Sibila se prevodi kao "Božja volja".

"perzijska sibila"

Perzijska Sibila je na fresci prikazana u obliku starije žene, očigledno slabog vida, jer je knjigu previše približila očima. O njenoj poodmakloj dobi govori i veoma pokrivena odjeća. Čini se da je Sibyl potpuno fokusirana na čitanje i ne obraća pažnju na ono što se dešava oko nje.

"Cumae Sibyl"

Proročica je na fresci prikazana u obliku stare, ali snažne žene sa dobro razvijenim mišićima. Kumska Sibila se često spominje u antičkoj literaturi: u Petronijevom Satirikonu, Tacitovim Analima, Ovidijevim metamorfozama i Vergilijevoj Eneidi. Mnogi umjetnici su je prikazali na svojim slikama. Osim Mikelanđela, slikali su ga i Tizian, Rafael, Đovani Cerini, Andrea del Kastanjo, Jan van Ejk i drugi.

"Eritrejska sibila"

Na ovoj fresci Sibila je prikazana kao mlada, prilično privlačna i razvijena žena, koja očito kasno čita. Mali putti koristi baklju da joj upali lampu.

"Delfska sibila"

Delfska Sibila je mitska žena koja je postojala prije Trojanskog rata (oko 11. vijeka prije Krista). U svom rukopisu, u pričama koje je čuo od meštana, spominje Pausanija (grčki geograf i putnik koji je živeo u 2. veku nove ere).

PROROCI:

"prorok Jeremija"

Jeremija je drugi od četiri proroka Starog zavjeta, koji su živjeli oko 655. godine prije Krista. uh, autor dvije knjige: “Tužaljke Jeremije” i “Knjiga proroka Jeremije”. Na fresci, tužni prorok je uronjen u teške misli o sudbini naroda.

"prorok Daniel"

Danilo je biblijski prorok koji je živeo u 7. veku pre nove ere. Imao je dar od Boga da tumači snove.

"prorok Ezekiel"

Ezekiel je veliki starozavjetni prorok koji je živio u Jerusalimu oko 622. godine prije Krista. e. Prema Bibliji, Knjizi o Jezekijelu, iznio je proročanstva usmjerena protiv pagana i Židova, svjedočio o viziji slave Gospodnje, itd.

"prorok Isaiah"

Za kršćane su Izaijina proročanstva o budućem rođenju i dolasku Mesije (Is. 7,14, Is. 9,6), kao i o službi (Is. 61,1) posebno vrijedna. Takođe je prorekao sudbinu Egipta i Izraela.

"prorok Joel"

Freska prikazuje jednog od 12 manjih proroka - proroka Joela, sina Betuela, koji je, prema legendi, živio u gradu Bethar i napisao knjigu proročanstava.

"prorok Jonah"

Ova pomalo neobična freska prikazuje Jonu, jednog od sedam starozavjetnih proroka koje je naslikao Mikelanđelo. Iza njega je velika riba. Ovo je referenca na činjenicu da ga je u Joninoj knjizi progutao kit.

"prorok Zaharija"

Zaharija je bio jedan od dvanaest "manjih" proroka. U crkvenoj tradiciji on je mlad, ali ga je Mikelanđelo naslikao kao sedokosog, ostarjelog muškarca sa dugom bradom.

"Posljednji sud"

Tema freske: drugi dolazak Isusa Krista i apokalipsa. Njegova veličina: 1200 cm x 1370 cm.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), talijanski vajar, slikar, arhitekta, pjesnik.

Rođen 6. marta 1475. u toskanskom selu Caprese, gdje je Mikelanđelov otac bio poglavar. Uprkos snažnim protestima svog oca, postao je šegrt freskoslikaru Ghirlandaia i ubrzo je počeo da studira u firentinskoj umetničkoj školi Lorenca Medičija.

Mikelanđelovo delo pripada visokoj renesansi. Već u njegovim mladalačkim radovima, kao što su reljefi „Madona od stepenica“, „Bitka Kentaura“ (obojica oko 1490-1492), javljaju se glavne odlike Mikelanđelove umetnosti: monumentalnost, plastična snaga i dramatične slike, poštovanje prema lepota čoveka. Bježeći od građanskih nemira koji su nastali nakon Savonaroline vladavine, Michelangelo se preselio iz Firence u Veneciju, a zatim u Rim.

Tokom pet godina provedenih u Rimu, stvorio je prva svoja poznata djela, uključujući skulpture Bacchus (1496-1497) i Pietà (1498-1501) u bazilici Svetog Petra. Godine 1500, na poziv građana Firence, Michelangelo se trijumfalno vratio u ovaj grad.

Ubrzo je imao na raspolaganju četiri metra visok mermerni blok, koji su dva vajara već odbacila. Naredne tri godine radio je nesebično, gotovo ne napuštajući svoju radionicu. Godine 1504. javnosti je predstavljena monumentalna statua nagog Davida.

Godine 1505. moćni papa Julije II naredio je Mikelanđelu da se vrati u Rim, naručivši sebi grobnicu. Skulptor je cijelu godinu radio na džinovskoj bronzanoj statui koja je trebala krunisati spomenik, da bi gotovo odmah po završetku radova mogao svjedočiti kako je njegova kreacija pretopljena u topove.

Nakon smrti Julija II 1513. godine, njegovi nasljednici su insistirali na dovršenju još jednog projekta grobne skulpture. Ovo, uključujući brojne izmjene uzrokovane hirovima kupaca, oduzelo je 40 godina Michelangelovog života. Kao rezultat toga, bio je prisiljen odustati od provedbe svog plana, koji je uključivao podizanje grobnice kao dijela unutrašnje arhitekture Katedrale Svetog Petra.

Kolosalni mermerni Mojsije i kipovi poznati kao "Robovi" ostali su zauvek impresivni delovi nedovršene celine.

Prema savremenicima, Mikelanđelo je bio zatvorena i samoživa osoba, podložna iznenadnim izlivima nasilja. U privatnom životu bio je gotovo asketa, kasno je išao na spavanje i rano ustajao. Rekli su da je često spavao a da nije ni izuo cipele. Kada je imao skoro šezdeset godina, papa Pavle III je naručio Michelangela da napravi zidne freske u Sikstinskoj kapeli koje prikazuju scene posljednjeg suda (1536-1541).

Godine 1547. dobio je mjesto glavnog arhitekte za rekonstrukciju bazilike Svetog Petra i projektirao ogromnu kupolu, koja je do danas jedno od najvećih remek-djela arhitekture.

puno ime Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; talijanski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

italijanski vajar, umetnik, arhitekta, pesnik, mislilac; jedan od najvećih majstora renesanse i ranog baroka

Michelangelo

kratka biografija

Michelangelo- izvanredan italijanski vajar, arhitekta, umetnik, mislilac, pesnik, jedna od najsjajnijih ličnosti renesanse, čije je višestruko stvaralaštvo uticalo na umetnost ne samo ovog istorijskog perioda, već i na razvoj celokupne svetske kulture.

6. marta 1475. godine u porodici gradskog vijećnika rođen je dječak, siromašnog firentinskog plemića koji je živio u gradiću Caprese (Toskana), čije će stvaralaštvo biti uzdignuto u rang remek-djela, najboljih ostvarenja renesansne umjetnosti. za života njihovog autora. Lodovico Buonarroti je rekao da su ga više sile inspirisale da svom sinu da ime Mikelanđelo. Unatoč plemstvu, koje je dalo osnove da bude među gradskom elitom, porodica nije bila bogata. Stoga, kada je majka umrla, otac mnogo djece morao je dati 6-godišnjeg Michelangela da ga njegova medicinska sestra odgaja u selu. Pre nego što je mogao da čita i piše, dečak je naučio da radi sa glinom i dletom.

Vidjevši izražene sklonosti svog sina, Lodovico ga je 1488. godine poslao da uči kod umjetnika Domenica Ghirlandaia, u čijoj je radionici Michelangelo proveo godinu dana. Tada postaje učenik poznatog vajara Bertolda di Giovannija, čiju je školu bio pokrovitelj Lorenzo de Medici, koji je u to vrijeme bio de facto vladar Firence. Nakon nekog vremena, on sam primjećuje talentiranog tinejdžera i poziva ga u palaču, upoznajući ga sa zbirkama palače. Michelangelo je boravio na dvoru patrona od 1490. do svoje smrti 1492. godine, nakon čega je napustio dom.

U junu 1496. Michelangelo je stigao u Rim: kupivši skulpturu koja mu se dopala, kardinal Raphael Riario ga je pozvao tamo. Od tog vremena biografija velikog umjetnika povezana je s čestim selidbama iz Firence u Rim i nazad. Rane kreacije već otkrivaju osobine koje će razlikovati Michelangelov kreativni stil: divljenje ljepoti ljudskog tijela, plastičnu snagu, monumentalnost, dramatične umjetničke slike.

Tokom godina 1501-1504, vraćajući se u Firencu 1501. godine, radio je na čuvenoj statui Davida, koju je časna komisija odlučila da postavi na glavnom gradskom trgu. Od 1505. godine Mikelanđelo je ponovo u Rimu, gde ga papa Julije II poziva da radi na grandioznom projektu - stvaranju njegove luksuzne grobnice, koja je, prema njihovom zajedničkom planu, trebalo da bude okružena mnogim statuama. Radovi na njemu rađeni su s prekidima i završeni su tek 1545. Godine 1508. ispunio je još jednu molbu Julija II - počeo je da freskara svod u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu i završio je ovaj grandiozni slikarski rad, radeći s prekidima, 1512. godine.

Period od 1515. do 1520. godine postao jedan od najtežih u Mikelanđelovoj biografiji, obilježen je krahom planova, bacanjem "između dvije vatre" - služenjem papi Lavu X i nasljednicima Julija II. Godine 1534. dogodio se njegov posljednji preseljenje u Rim. Od 20-ih godina Umjetnikov pogled na svijet postaje pesimističniji i poprima tragične tonove. Ilustracija raspoloženja bila je ogromna kompozicija “Posljednji sud” – opet u Sikstinskoj kapeli, na oltarskom zidu; Michelangelo je radio na tome 1536-1541. Nakon smrti arhitekte Antonija da Sangala 1546. godine, preuzeo je poziciju glavnog arhitekte katedrale sv. Petra. Najveći rad ovog perioda, rad na kojem je trajao od kasnih 40-ih. do 1555. godine postojala je skulpturalna grupa “Pieta”. Tokom poslednjih 30 godina umetnikovog života, naglasak u njegovom stvaralaštvu postepeno se prebacuje na arhitekturu i poeziju. Duboko, prožeto tragedijom, posvećeno vječnim temama ljubavi, usamljenosti, sreće, madrigali, soneti i druga poetska djela visoko su cijenili njegovi savremenici. Prvo objavljivanje Mikelanđelove poezije bilo je posthumno (1623).

18. februara 1564. godine umire veliki predstavnik renesanse. Njegovo tijelo je prevezeno iz Rima u Firencu i sahranjeno u crkvi Santa Croce uz velike počasti.

Biografija sa Wikipedije

Michelangelo Buonarroti, puno ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(italijanski: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. mart 1475, Caprese - 18. februar 1564, Rim) - italijanski vajar, umetnik, arhitekta, pesnik, mislilac. Jedan od najvećih majstora renesanse i ranog baroka. Njegova djela su se smatrala najvišim dostignućima renesansne umjetnosti za života samog majstora. Michelangelo je živio skoro 89 godina, čitavu epohu, od perioda visoke renesanse do početaka kontrareformacije. U tom periodu bilo je trinaest papa - on je izvršio naredbe za njih devet. Sačuvana su mnoga dokumenta o njegovom životu i radu – svedočenja savremenika, pisma samog Mikelanđela, ugovori, njegovi lični i profesionalni zapisi. Mikelanđelo je bio i prvi predstavnik zapadnoevropske umetnosti čija je biografija objavljena za njegovog života.

Među njegovim najpoznatijim vajarskim djelima su "David", "Bacchus", "Pieta", statue Mojsija, Lije i Rahele za grobnicu pape Julija II. Giorgio Vasari, prvi Mikelanđelov zvanični biograf, napisao je da je "David" "oteo slavu svih statua, modernih i starih, grčkih i rimskih". Jedno od najmonumentalnijih radova umjetnika su freske stropa Sikstinske kapele, o kojima je Goethe napisao: „Bez viđenja Sikstinske kapele teško je dobiti jasnu predstavu o tome šta jedna osoba može učiniti. Među njegovim arhitektonskim ostvarenjima su dizajn kupole bazilike Svetog Petra, stepenica Laurentijanove biblioteke, trga Campidoglio i dr. Istraživači vjeruju da Michelangelova umjetnost počinje i završava slikom ljudskog tijela.

Život i umjetnost

djetinjstvo

Mikelanđelo je rođen 6. marta 1475. godine u toskanskom gradu Caprese, severno od Areca, u porodici osiromašenog firentinskog plemića Lodovica Buonarotija (italijanski: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), koji je tada vrijeme je bio 169. Podesta. Nekoliko generacija, predstavnici porodice Buonarroti-Simoni bili su sitni bankari u Firenci, ali Lodovico nije uspio održati finansijsko stanje banke, pa je s vremena na vrijeme zauzimao državne funkcije. Poznato je da je Lodovico bio ponosan na svoje aristokratsko porijeklo, jer je porodica Buonarroti-Simoni tvrdila da je u krvnom srodstvu s markgrofom Matildom od Canossa, iako nije bilo dovoljno dokumentarnih dokaza koji bi to potvrdili. Ascanio Condivi je tvrdio da je i sam Michelangelo vjerovao u to, prisjećajući se aristokratskog porijekla porodice u svojim pismima svom nećaku Leonardu. William Wallace je napisao:

“Prije Michelangela, vrlo malo umjetnika tvrdilo je takvo porijeklo. Umjetnici nisu imali samo grbove, već i prava prezimena. Dobili su imena po ocu, profesiji ili gradu, a među njima su bili i poznati Mikelanđelovi savremenici kao što su Leonardo da Vinči i Đorđone."

Prema Lodovicovom zapisu, koji se čuva u muzeju Casa Buonarroti (Firenca), Michelangelo je rođen "(...) u ponedjeljak ujutro, u 4 ili 5:00 prije zore." U ovom registru se takođe navodi da je krštenje obavljeno 8. marta u crkvi San Giovanni di Caprese, i navodi kumove:

O svojoj majci, Frančeski di Neri del Miniato del Sijena (italijanski: Francesca di Neri del Miniato di Siena), koja se rano udala i umrla od iscrpljenosti usled čestih trudnoća u godini Mikelanđelovog šestog rođendana, potonji nikada ne pominje u svojoj obimnoj prepisci. sa ocem i braćom. Lodovico Buonarroti nije bio bogat, a prihod od njegovog malog imanja u selu bio je jedva dovoljan da izdržava mnogo djece. S tim u vezi, bio je primoran da preda Mikelanđela medicinskoj sestri, ženi Scarpelina iz istog sela, po imenu Settignano. Tamo, odgajan od bračnog para Topolino, dječak je naučio da mijesi glinu i koristi dlijeto prije čitanja i pisanja. U svakom slučaju, sam Mikelanđelo je kasnije rekao svom prijatelju i biografu Giorgiju Vasariju:

„Ako ima išta dobro u mom talentu, to je zato što sam rođen u prorijeđenom zraku vaše Aretinske zemlje, a i dlijeta i čekić kojim pravim svoje statue izvukao sam iz mlijeka svoje dojilje.

"grof od Canose"
(Crtež Michelangela)

Michelangelo je bio drugi Lodovikov sin. Fritz Erpeli daje godine rođenja svoje braće Lionardo (tal. Lionardo) - 1473, Buonarroto (italijanski: Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italijanski: Giovansimone) - 1479 i Gismondo (italijanski: Gismondo1) - 148. godine. majka mu je umrla, a 1485., četiri godine nakon njene smrti, Lodovico se oženio po drugi put. Mikelanđelova maćeha bila je Lukrecija Ubaldini. Ubrzo je Michelangelo poslan u školu Francesco Galatea da Urbino (tal. Francesco Galatea da Urbino) u Firenci, gdje mladić nije pokazivao veliku sklonost učenju i više je volio komunicirati s umjetnicima i precrtavati crkvene ikone i freske.

Mladost. Prvi radovi

Godine 1488. otac se pomirio sa sinovim sklonostima i smjestio ga za šegrta u radionicu umjetnika Domenica Ghirlandaia. Mikelanđelo je ovde imao priliku da se upozna sa osnovnim materijalima i tehnikama njegovih dela firentinskih umetnika kao što su Giotto i Masaccio. Iz istog perioda datira i njegova slika “Muka svetog Antuna” (kopija gravure Martina Schongauera).

Tu je studirao jednu godinu. Godinu dana kasnije, Michelangelo se preselio u školu vajara Bertolda di Giovannija, koja je postojala pod patronatom Lorenza de Medičija, de facto majstora Firence. Medičiji su prepoznali Mikelanđelov talenat i patronizirali ga. Od otprilike 1490. do 1492. godine, Michelangelo je bio na dvoru Mediči. Ovdje je upoznao filozofe Platonove akademije (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola i drugi). Bio je i prijatelj sa Đovanijem (drugim Lorenzovim sinom, budućeg pape Lava X) i Đuliom Medičijem (vanbračnim sinom Đulijana Medičija, budućeg pape Klementa VII). Možda u ovo vrijeme" Madona na stepenicama" i " Bitka Kentaura" Poznato je da se u to vreme Pietro Torrigiano, koji je takođe bio Bertoldov učenik, posvađao sa Mikelanđelom i momku slomio nos udarcem u lice. Nakon smrti Medičija 1492. godine, Michelangelo se vratio kući.

Godine 1494-1495, Michelangelo je živio u Bolonji, stvarajući skulpture za Luk sv. Dominika. Godine 1495. vratio se u Firencu, gdje je vladao dominikanski propovjednik Girolamo Savonarola i stvarao skulpture “ Saint Johannes" i " Sleeping Cupid" Kardinal Raphael Riario je 1496. godine kupio Mikelanđelov mermer "Kupid" i pozvao umetnika da radi u Rimu, gde je Mikelanđelo stigao 25. juna. Godine 1496-1501 on stvara " Bacchus" i " Roman Pieta».

Godine 1501. Michelangelo se vratio u Firencu. Naručeni radovi: skulpture za " oltar Piccolominija" i " Davide" Godine 1503. radovi su završeni po nalogu: “ Dvanaest apostola", početak rada na " Sveti Matej"za Firentinsku katedralu. Oko 1503-1505, stvaranje " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" i " Brugger Madonna" Godine 1504. rad na " Davide"; Michelangelo prima narudžbu za stvaranje " Bitke kod Kašina».

1505. godine, vajara je pozvao papa Julije II u Rim; naručio je grobnicu za njega. Slijedi osmomjesečni boravak u Carrari, odabir mermera potrebnog za rad. U godinama 1505-1545 na grobnici su izvođeni radovi (sa prekidima), za koje su stvorene skulpture “ Mojsije», « Vezan rob», « Dying Slave», « Leah».

U aprilu 1506. ponovo se vratio u Firencu, nakon čega je uslijedilo pomirenje s Julijem II u Bolonji u novembru. Mikelanđelo dobija narudžbu za bronzanu statuu Julija II, koju radi 1507. godine (kasnije uništenu).

U februaru 1508. Mikelanđelo se ponovo vratio u Firencu. U maju, na zahtjev Julija II, odlazi u Rim da slika stropne freske u Sikstinskoj kapeli; Na njima radi do oktobra 1512. godine.

1513. Julije II umire. Giovanni Medici postaje papa Lav X. Michelangelo sklapa novi ugovor za radove na grobnici Julija II. Godine 1514. vajar je dobio narudžbu za “ Hristos sa krstom“i kapela pape Lava X u Engelsburgu.

U julu 1514. Mikelanđelo se ponovo vratio u Firencu. Dobija nalog za izradu fasade Medičijeve crkve San Lorenzo u Firenci i potpisuje treći ugovor za izradu grobnice Julija II.

U godinama 1516-1519, brojna putovanja su se dogodila da se kupi mermer za fasadu San Lorenza do Carrare i Pietrasante.

U periodu 1520-1534, vajar je radio na arhitektonskom i skulpturalnom kompleksu kapele Mediči u Firenci, a projektovao je i izgradio Laurentijansku biblioteku.

Godine 1546. umjetniku su povjerene najznačajnije arhitektonske narudžbe u svom životu. Za papu Pavla III je dovršio Palazzo Farnese (treći sprat dvorišne fasade i vijenca) i za njega dizajnirao novi ukras Kapitola, čije je materijalno oličenje, međutim, trajalo prilično dugo. Ali, naravno, najvažniji nalog, koji ga je spriječio da se vrati u rodnu Firencu do smrti, za Michelangela je bio njegovo imenovanje za glavnog arhitektu katedrale Svetog Petra. Uvjeren u takvo povjerenje u njega i vjeru u njega od strane pape, Mikelanđelo je, da bi pokazao svoju dobru volju, poželio da dekretom bude objavljeno da je služio na izgradnji za ljubav Božju i bez ikakve naknade.

Smrt i sahrana

Nekoliko dana prije Mikelanđelove smrti, u Rim je stigao njegov nećak Leonardo, kome je 15. februara, na Mikelanđelovu molbu, Federiko Donati napisao pismo.

Mikelanđelo je umro 18. februara 1564. godine u Rimu, neposredno pred svoj 89. rođendan. Svjedoci njegove smrti bili su Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, doktori Federico Donati i Gherardo Fidelissimi, kao i sluga Antonio Franzese. Prije smrti, diktirao je svoju oporuku sa svim svojim karakterističnim lakonizmom: „Dušu svoju predam Bogu, tijelo svoje zemlji, svoju imovinu rođacima.

Papa Pije IV planirao je da sahrani Mikelanđela u Rimu, sagradivši mu grobnicu u bazilici Svetog Petra. Dana 20. februara 1564. Mikelanđelovo tijelo je privremeno položeno na počinak u bazilici Santi Apostoli.

Početkom marta, telo vajara je tajno prevezeno u Firencu i svečano pokopano 14. jula 1564. godine u franjevačkoj crkvi Santa Croce, nedaleko od Makijavelijeve grobnice.

Radi

Mikelanđelov genij ostavio je traga ne samo na umetnosti renesanse, već i na čitavoj kasnijoj svetskoj kulturi. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom za dva italijanska grada - Firencu i Rim. Po prirodi svog talenta bio je prvenstveno vajar. To se osjeća i na slikama majstora, koje su neobično bogate plastikom pokreta, složenim pozama, te izrazitim i snažnim oblikovanjem volumena. U Firenci je Michelangelo stvorio besmrtni primjer visoke renesanse - statuu "Davida" (1501-1504), koja je postala standardna slika ljudskog tijela tokom mnogih stoljeća, u Rimu - skulpturalnu kompoziciju "Pieta" (1498- 1499), jedna od prvih inkarnacija lika mrtvaca u plastici. Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.

Po narudžbi pape Julija II, oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli, naslikao je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud" za papu Pavla III. Mikelanđelova arhitektonska dela - ansambl trga Kapitola i kupola Vatikanske katedrale u Rimu - zadivljuju svojom lepotom i veličinom.

Umjetnost je u njemu dostigla takvo savršenstvo koje nećete naći ni među starim ni među modernim ljudima tokom mnogo, mnogo godina. Imao je takvu i takvu savršenu maštu, a stvari koje su mu se činile u ideji bile su takve da je nemoguće izvoditi tako velike i zadivljujuće planove njegovim rukama, i često je napuštao svoje kreacije, štaviše, mnoge je uništavao; Tako je poznato da je nedugo prije smrti spalio veliki broj crteža, skica i kartona nastalih vlastitim rukama, tako da niko nije mogao vidjeti djelo koje je savladao i načine na koje je testirao svoju genijalnost kako bi pokazati kao ništa manje nego savršeno.

Giorgio Vasari. "Biografije najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata." T. V. M., 1971.

Značajni radovi

• Madona na stepenicama. Mramor. UREDU. 1491. Firenca, Muzej Buonarroti.
• Bitka Kentaura. Mramor. UREDU. 1492. Firenca, Muzej Buonarroti.
• Pieta. Mramor. 1498-1499. Vatikan, bazilika sv. Petra.
• Madona s Djetetom. Mramor. UREDU. 1501. Briž, crkva Notre Dame.
• Davide. Mramor. 1501-1504. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Madonna Taddei. Mramor. UREDU. 1502-1504. London, Kraljevska akademija umjetnosti.
• Madonna Doni. 1503-1504. Firenca, galerija Uffizi.
• Madonna Pitti. UREDU. 1504-1505. Firenca, Nacionalni muzej Bargello.
• Apostol Matej. Mramor. 1506. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Slikanje svoda Sikstinske kapele. 1508-1512. Vatikan.
  • Stvaranje Adama
• Umirući rob. Mramor. UREDU. 1514. Pariz, Louvre.
• Mojsije. UREDU. 1515. Rim, crkva San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Mramor. Između 1519. godine, ca. 1530-1534. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Medici Chapel 1520-1534.
• Madonna. Firenca, kapela Medici. Mramor. 1521-1534.
• Laurentian Library. 1524-1534, 1549-1559. Firenca.
• Grobnica vojvode Lorenca. Medici Chapel. 1524-1531. Firenca, Katedrala San Lorenzo.
• Grobnica vojvode Giuliana. Medici Chapel. 1526-1533. Firenca, Katedrala San Lorenzo.
• Čučanj dječak. Mramor. 1530-1534. Rusija, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž.
• Brutus. Mramor. Nakon 1539. Firenca, Nacionalni muzej Bargello.
• Last Judgment. Sikstinska kapela. 1535-1541. Vatikan.
• Grobnica Julija II. 1542-1545. Rim, crkva San Pietro in Vincoli.
• Pieta (Pokopavanje) katedrale Santa Maria del Fiore. Mramor. UREDU. 1547-1555. Firenca, Muzej Opera del Duomo.

Godine 2007. u vatikanskom arhivu pronađeno je posljednje Mikelanđelovo djelo - skica jednog od detalja kupole bazilike Svetog Petra. Crtež crvenom kredom je "detalj jednog od radijalnih stubova koji čine bubanj kupole bazilike Svetog Petra u Rimu." Vjeruje se da je ovo posljednje djelo slavnog umjetnika, dovršeno neposredno prije njegove smrti 1564. godine.

Ovo nije prvi put da se Mikelanđelova dela nalaze u arhivima i muzejima. Tako je 2002. godine u skladištima Nacionalnog muzeja dizajna u New Yorku, među djelima nepoznatih renesansnih autora, pronađen još jedan crtež: na listu papira dimenzija 45x25 cm, umjetnik je prikazao menoru - svijećnjak za sedam svijeća. . Početkom 2015. godine saznalo se za otkriće prve i vjerovatno jedine Mikelanđelove bronzane skulpture koja je preživjela do danas - kompozicije dva jahača pantera.

Poetsko stvaralaštvo

Mikelanđelova poezija se smatra jednim od najsjajnijih primera renesanse. Do danas je sačuvano oko 300 Mikelanđelovih pesama. Glavne teme su veličanje čovjeka, gorčina razočaranja i usamljenost umjetnika. Omiljeni poetski oblici su madrigal i sonet. Prema R. Rollandu, Mikelanđelo je počeo da piše poeziju kao dete, međutim, nije ih ostalo mnogo, jer je 1518. godine spalio većinu svojih ranih pesama, a drugi deo uništio kasnije, pre svoje smrti.

Neke od njegovih pjesama objavljene su u djelima Benedetta Varchija (tal. Benedetto Varchi), Donata Giannotta (italijanskog: Donato Giannotti), Đorđa Vasarija i drugih. Luigi Ricci i Giannotto su ga pozvali da odabere najbolje pjesme za objavljivanje. Giannotto je 1545. počeo pripremati prvu Michelangelovu kolekciju, međutim, stvari nisu išle dalje - Luigi je umro 1546., a Vittoria 1547. godine. Mikelanđelo je odlučio da napusti ovu ideju, smatrajući je ispraznošću.

Vitorija i Mikelanđelo kod "Mojsija", slikarstvo 19. stoljeća

Tako za njegovog života nije objavljena zbirka njegovih pjesama, a prvu zbirku objavio je tek 1623. njegov nećak Michelangelo Buonarroti (mlađi) pod naslovom “Mikelanđelove pjesme koje je sakupio njegov nećak” u firentinskom izdavaštvu. kuća Giuntine. Ovo izdanje je bilo nepotpuno i sadržavalo je određene netačnosti. Godine 1863. Cesare Guasti je objavio prvo tačno izdanje umjetnikovih pjesama, koje, međutim, nije bilo hronološko. Godine 1897. njemački likovni kritičar Karl Frey objavio je “Mikelanđelove pjesme koje je prikupio i komentirao dr. Karl Frey” (Berlin). Izdanje Enca Noe Girardija (Bari, 1960.) se sastojalo od tri dijela, i bilo je mnogo savršenije od Freyovog izdanja po tačnosti teksta i odlikovalo se boljom hronologijom rasporeda pjesama. , iako nije sasvim neosporan.

Proučavanje Michelangelovog pjesničkog djela posebno je proveo njemački pisac Wilhelm Lang, koji je obranio disertaciju na ovu temu, objavljenu 1861.

Koristi se u muzici

Još za njegovog života neke od pjesama su uglazbljene. Među najpoznatijim Mikelanđelovim kompozitorima-savremenicima su Jacob Arkadelt (“Deh dimm” Amor se l”alma” i “Io dico che fra voi”), Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (izgubljeni madrigal na Mikelanđelovu pesmu), Žan de Cons (također - Consilium).

Takođe, kompozitori poput Ričarda Štrausa (ciklus od pet pesama - prva sa rečima Mikelanđela, ostale Adolfa fon Šaka, 1886), Huga Volfa (vokalni ciklus „Mikelanđelove pesme” 1897) i Benjamina Britena (ciklus pesama „ Sedam Mikelanđelovih soneta", 1940).

Dmitrij Šostakovič je 31. jula 1974. napisao svitu za bas i klavir (opus 145). Svita je zasnovana na osam soneta i tri pesme umetnika (preveo Abram Efros).

Sir Peter Maxwell Davies je 2006. godine završio Tondo di Michelangelo (za bariton i klavir). Djelo uključuje osam Mikelanđelovih soneta. Premijera je održana 18. oktobra 2007. godine.

Austrijski kompozitor Metju Djui je 2010. godine napisao „Il tempo passa: muzika za Mikelanđela“ (za bariton, violu i klavir). Koristi moderni prijevod Mikelanđelovih pjesama na engleski. Svjetska premijera djela održana je 16. januara 2011. godine.

Izgled

Postoji nekoliko Mikelanđelovih portreta. Među njima su Sebastiano del Piombo (oko 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galerija Uffizi), Marcello Venusti (muzej u Kapitolu), Francisco d'Holanda (1538-1539), Giulio Bonason (1515) ) i drugi Njegov lik nalazio se i u Kondivijevoj biografiji, koja je objavljena 1553. godine, a 1561. godine Leone Leoni kovao je novčić s njegovim likom.

Opisujući Mikelanđelov izgled, Romain Rolland je za osnovu odabrao portrete Contea i d'Hollandea:

Bista Mikelanđela
(Daniele da Volterra, 1564.)

“Mikelanđelo je bio srednje visine, širokih ramena i mišićav (...). Glava mu je bila okrugla, čelo četvrtasto, naborano, sa jako izraženim obrvama. Crna, prilično rijetka kosa, blago kovrdžava. Male svijetlosmeđe oči, čija se boja stalno mijenjala, prošarane žutim i plavim mrljama (...). Širok ravan nos sa malom grbom (...). Tanko definisane usne, donja usna blago viri. Tanki zalisci, i račvasta tanka brada fauna (...) lice visokih obraza upalih obraza.”

18. februar 2019

Veliki majstor italijanske renesanse Michelagelo Buonarroti (1475 - 1564) smatrao je sebe prvenstveno vajarom, a ne slikarom, arhitektom ili pjesnikom. Na to ukazuju mnoga sačuvana pisma i dokumenti, uglavnom potpisani kao “Michelagniolo, scultore”. Danas je poznato pedesetak njegovih radova koji pripadaju dletu talentovanog vajara. Većina ih se nalazi u Firenci i Bolonji, i Mikelanđelove skulpture u Rimu mogu se praktično nabrojati na prste jedne ruke.

Michelangelo Buonarroti. Daniele da Volterra, 1544

Tokom svog života, briljantni umjetnik razvio je veliki broj projekata, od kojih su mnogi ostali nedovršeni ili nisu u potpunosti realizovani. Najupečatljiviji primjer za to je njegov rad na grobu pape Julija II, koji se nalazi u bazilici San Pietro in Vincoli u Rimu.

Tri Michelangelove skulpture za Papu

Michelangelo je proveo 40 godina radeći na svom najambicioznijem projektu, stvaranju monumentalnog mauzoleja za papu Julija II, koji je naručio pontifik za svog života. Originalna verzija, razvijena 1505. godine, predviđala je postavljanje četrdeset skulptura.

Michelangelo Project

Nakon što je u maju 1505. otišao u kamenolome u Karari da nabavi materijal za skulpture, Mikelanđelo je, vraćajući se u Rim osam meseci kasnije, saznao da njegov grandiozni projekat grobnice za papu više nije prioritet. Arhitekta Donato Bramante uvjerio je papu Julija II da bi bilo bolje započeti rekonstrukciju Konstantinove bazilike i tamo usmjeriti sredstva. Osim toga, planirana nova vojna kampanja protiv Peruđe i Bolonje konačno je odgodila početak rada na neodređeno vrijeme.

Nakon smrti pape Julija II, koji je upokojio 21. februara 1513. godine, na hitan zahtjev nasljednika, prethodni projekat je revidiran sa unesenim promjenama, ali njegova realizacija nije provedena. U narednim godinama, brojne intrige, nedostatak sredstava i optužbe na račun Michelangela za rasipanje dodijeljenih sredstava prisilile su majstora da nekoliko puta radikalno preispita svoj prvobitni plan. Konačna, šesta verzija grobnice odobrena je tek u avgustu 1542.

Michelangelo. Nadgrobni spomenik pape Julija II

Od sedam mermernih skulptura koje ukrašavaju grobnicu, samo tri pripadaju Mikelanđelu - statue sestara Rahele i Lije, i jedna biblijska. Ovom prilikom je to napisao i sam umjetnik "Samo ova statua je dovoljna da oda počast grobu pape Julija II".

Mojsije. Michelangelo Buonarroti

Ako pažljivije pogledate Mojsijevu bradu, onda se uz dovoljno dobre mašte, ispod donje usne, malo udesno, na Mikelanđelovoj skulpturi vidi uklesan profil lica pape Julija II.

Prema Michelangelu, skulpture dvije ženske figure predstavljaju dva načina postojanja – kontemplativni i kreativni. Kontemplativni život alegorijski predstavlja biblijska junakinja Rahela, druga žena Joakova, koja moli za spas.

Mikelanđelova skulptura "Rachel"

Njena starija sestra Lea, prikazana kao rimska matrona, alegorijska je slika stvaralačkog života. Povjesničari tumače cjelokupni dizajn Mikelanđelovog rada na grobnici kao svojevrsnu posredničku poziciju pape Julija II između uspostavljenog katolicizma i njegove dalje reforme.

Mikelanđelova skulptura "Lea"

Skulptura samog pape Julija II, koja leži na sarkofagu, smatra se prilično kontroverznom. Dugo se autorstvo pripisivalo Tommasu Boscolu, ali nakon niza studija provedenih tokom restauratorskih radova, mnogi istoričari se slažu da barem značajan dio skulpture pripada Mikelanđelovoj ruci.

Skulptura pape Julija II

Monumentalno djelo koje se danas može vidjeti u bazilici San Pietro in Vincoli uvelike se razlikuje od umjetnikovog originalnog plana. Sam majstor je priznao da je ovaj projekat postao prava tragedija njegovog života, o čemu svjedoče redovi u jednom od pisama upućenih anonimnom primaocu: “Izgubio sam svu svoju mladost, vezan za ovu sahranu, koja je nehotice uništila sve u meni, a platila sam to kao lopov i kamatar.”

Christ della Minerva

Mramorna statua Isusa Hrista, poznata u Italiji kao "Cristo della Minerva", zapravo ima nekoliko naziva - "Nošenje krsta", "Vaskrsenje Hristovo", "Hristos Spasitelj". Mikelanđelova skulptura je napravljena 1519. - 1520. i trenutno se može videti u bazilici Santa Maria sopra Minerva u Rimu, levo od glavnog oltara.

Mikelanđelova skulptura "Vaskrsenje Hristovo"

Godine 1514., uprkos činjenici da je majstor bio vezan ekskluzivnim ugovorom s nasljednicima pape Julija II, preuzeo je još jednu narudžbu od Metello Varija. Dok radi na gotovo završenoj skulpturi Krista, Michelangelo otkriva crne vene u bijelom mramoru koje se pojavljuju na licu.

Crne vene na licu Hrista u prvoj Michelangelovoj skulpturi

Odbijajući daljnji rad na statui, napušta Rim i odlazi u Firencu, gdje započinje svoju drugu verziju Kristovog lika. U martu 1520. godine, pošto je skoro završio svoju novu verziju, Michelangelo odlazi u Rim, ostavljajući završnu obradu mermerne skulpture svom šegrtu Pietru Urbanu. Međutim, to šteti radovima koji su trajali oko četiri godine. Situaciju je ispravio njegov sposobniji učenik Federico Frisi, te je 27. decembra 1521. skulptura postavljena u baziliku Santa Maria sopra Minerva u Rimu.

Drapirani dio Michelangelove skulpture u bazilici Santa Maria sopra Minerva

U početku je figura koja prikazuje Krista bila potpuno gola. Mikelanđelov umetnički dizajn pokazao je telo neoštećeno požudom, kontrolisano voljom vaskrslih. Time je mislio na pobjedu nad grijehom i smrću. Kasnije, nakon odluke Trentskog sabora (Concilio di Trento), genitalije skulpture prekrivene su natkoljenicama od pozlaćene bronze.

Ovo je zanimljivo!

Zanimljiva je sudbina prve verzije Mikelanđelove skulpture. Nakon što je Pietro Urbano oštetio drugu verziju statue, majstor je predložio da Metello Vari iskleše još jednu, treću figuru od mramora, ali je kupac odbio. Kao novčanu nadoknadu, 1522. godine umjetnik je Vari dao nedovršenu prvu verziju skulpture, koju je zatražio za mali vrt u dvorištu svog Palacettoa, u blizini bazilike Santa Maria sopra Minerva. Tu je ostao, prema zapisima botaničara i prirodnjaka Ulissea Aldovrandija, do 1556. godine, a na tržištu antike je 1607. prodat poznavaocu umjetnosti markizu Vincenzu Giustinianiju za njegovu kolekciju antičkih statua.
Izgubljeno remek-djelo ponovo se prisjetio 1973. talijanski istoričar Alessandro Parronchi. Tvrdio je da je statuu početkom 17. vijeka dovršio francuski vajar Nicolas Cordier, te je pretpostavio da je nadgrobni spomenik, koji je neko vrijeme krasio porodičnu sahranu porodice Giustiniani, prva verzija skulpture autora Michelangelo.

Tek 2000. godine, umjetnička kritičarka i istoričarka Irene Baldriga konačno je prepoznala prvu verziju djela u statui, potvrđujući Mikelanđelovo autorstvo. Trenutno se ova skulptura nalazi u sakristiji crkve San Vincenzo Mártir u Bassano Romanu kod Viterba.

Skulptura Michelangela Pietà

Jedna od najpoznatijih, a ujedno i najboljih Michelangelovih skulptura je Pieta, koja se čuva u bazilici Svetog Petra u Vatikanu. Statuu, napravljenu od kararskog mermera, uradio je 24-godišnji umetnik 1498. – 1499. godine za samo dve godine, po narudžbini ambasadora francuskog kralja Karla VIII, kardinala Žana de Bilhera. Predviđeno je da se postavi kao nadgrobni spomenik nakon njegove smrti.

Pietà je jedina potpisana skulptura Mikelanđela. Na naramenici koja je ležala na vrhu Bogorodičinog ogrtača, majstor je urezao sljedeće riječi: "Mikelanđela Buonarotija je napravio Firentinac." Na pisanje ovog natpisa navela ga je svađa o autorstvu koju je slučajno čuo, a koju su kod skulpture vodili Lombardijanci koji su došli u Rim.

Mikelanđelov potpis

Skulptura koja prikazuje tijelo Isusa nakon raspeća, koje leži u krilu njegove majke Djevice Marije, izazvala je ne samo divljenje, već i kritiku njegovih suvremenika. Mikelanđelova interpretacija, u kojoj se Marija pojavljuje mlada i lepa, a ne stara pedesetogodišnjakinja sa 33-godišnjim sinom, uveliko se razlikovala od dosadašnjih dela drugih umetnika. Ipak, majstorov plan je simbolizirao neprolaznu čistotu Majke Božje, o čemu svjedoče riječi samog Mikelanđela, odgovarajući na napade kritičara. Snimio ih je Ascanio Condivi:

„Zar ne znate da čednost, svetost i neraspadljivost čuvaju mladost mnogo duže. Dakle, šta može promijeniti tijelo Majke Božije, koja nikada nije iskusila ni najmanju požudnu želju?.

Pieta je svoju sadašnju lokaciju zauzela 1749. godine. Tokom vekova, Mikelanđelova skulptura je više puta oštećena, ali je najveća šteta nastala 21. maja 1972. godine. Ove nedjelje, na Pedesetnicu, 34-godišnji Australijanac mađarskog porijekla, Laslo Toth, uzviknuo je "Ja sam Isus Krist, uskrsnuo iz mrtvih" i pojurio prema statui.

Prije nego što je uhvaćen i neutraliziran, psihički bolesnik je uspio nekoliko puta da je udari geološkim čekićem, nanijevši ozbiljnu štetu. Lijeva Djevice Marije odlomljena je do lakta, nos i kapci su praktično uništeni, a ukupno je od skulpture odlomljeno više od pedeset fragmenata pod udarcima čekića.

Gledaoci koji su se našli nesvjesni svjedoci vandalizma počeli su skupljati okrnjene komade mramora, uzimajući ih za sebe kao suvenire, a iako su mnogi od njih naknadno vraćeni, nos kipa je nepovratno izgubljen. Restauracija je započela gotovo odmah nakon detaljnog pregleda oštećene skulpture Mikelanđela. Zahvaljujući postojećem gipsanom odljevku koji je 1944. godine izradio Francesco Mercadali, restauratorski radovi su izvedeni što je moguće preciznije, bez proizvoljnih promjena dimenzija.
Od tada, Pieta se čuva iza zaštitnog neprobojnog stakla. Danas se može vidjeti u prvoj kapelici sa ulaza u desnom brodu bazilike Sv.