Psihologija 27.03.2019
0 (0 glasova)

Akrobatski ples za početnike. Akrobatski ples

Akro ples - klasični ples i akrobatika


Akro ples je stil koji kombinuje klasična tehnika plesati sa preciznošću akrobatskih elemenata. To određuje sportsku prirodu plesa, njegovu jedinstvenu koreografiju, koja uključuje elemente plesa i akrobatike, kao i korištenje akrobacija u plesnom kontekstu. Ovo je popularan stil plesa, kako među amaterima tako i među amaterima profesionalno pozorište ples kao što je Cirque du Soleil. Akro ples se obično skraćuje na samo "akro".


Akro je posebno izazovan stil za plesače jer ples zahtijeva od plesača da budu obučeni i u plesnim i akrobatskim vještinama. Akro plesači moraju biti odlični fizička spremnost, jer su u procesu plesanja akro plesači podvrgnuti ozbiljnom stresu. Iako je akro prilično popularan stil ples, mnogi plesne škole ne predaje se, često zbog nedostatka sredstava ili znanja neophodnog za akrobatsku obuku.


Akro - akrobatski ples

Akrobatski ples kombinuje elastičnost akrobata sa gracioznošću plesača. Ono što je vrijedno napomenuti je da se uči akrobatski ples i održavaju se predstave Južna Afrika preko 50 godina. Prije devet godina konačno je priznat kao sport i akro je sada službeno registrirana disciplina Južnoafričke gimnastičke federacije.


Akrobatski ples nastao je u Sjedinjenim Državama i Kanadi ranih 1900-ih kao oblik vodvilja. Mada individualni ples a akrobatske izvedbe već su se pojavljivale u vodvilju nekoliko decenija prije 1900. godine, postale su popularne tek početkom 1900-ih i nisu u tolikoj mjeri kombinirale ples i akrobatiku. Akrobatski ples nije se iznenada pojavio u vodvilju, već se pojavio postepeno tokom vremena u razne forme, te stoga nijedan čovjek nikada nije upisao svoje ime u anale istorije kao tvorca akroa.


Sa padom ere vodvilja, akrobatski ples je prošao postepenu evoluciju sve dok se nije transformisao u ono što vidimo danas. Najvažniji aspekt ove evolucije je integracija baletske tehnike kao osnove za plesni pokreti, zbog čega su se u akrou pojavile uglađene forme i pokreti, kojih nije bilo u akrobatskom plesu vodvilja. Osim toga, u vodvilju akrobatski plesovi često nisu bili ništa drugo do akrobacija uz muziku, dok je moderni akro ples suštinski drugačiji - to je upravo ples, u koji su ugrađeni akrobatski pokreti.

UsvkMrQSBxE?rel=0

Acro uči fleksibilnosti, ravnoteži, snazi, kontroli mišića, a prije svega disciplini i koncentraciji. Dobre škole acros naknadno daju veću slobodu izražavanja izvođaču. Možete dodati akrobatskom plesu plesni elementi od baleta, džeza, modernog plesa, ili čak step dance da bi ples bio odraz ličnosti. Ne postoje pravila koja ograničavaju kretanje.

Priča

Akrobatski ples se prvi put pojavio u Sjedinjenim Državama i Kanadi početkom 1900-ih, kao element vodvilja.

Kompozicija

Akrobatska plesna kompozicija bazirana je na etidnom stilu slobodnih kombinacija. Stil u obliku etide pretpostavlja, uz dobru tehničku obučenost, prisustvo nivoa izražajnih sposobnosti i likovnosti. Ovaj stil zahtijeva poseban pažljiv pristup odabiru muzike, prodoru u njen sadržaj, komponovanju vlastite fabule (poput baletskog libreta) i traženju izražajnih sredstava. Ovaj stil zahtijeva duboko proučavanje i temeljito ovladavanje gimnastičkim, akrobatskim elementima i pokretima, kao i sposobnost sportista da kreiraju plastične, emocionalno-motoričke ili umjetničke slike.

Sredstva

Basic sredstva izražavanja akrobatski ples:

  • skladni pokreti i položaji;
  • plastična ekspresivnost i izrazi lica;
  • dinamika, tempo i ritam pokreta;
  • prostorni crtež, kompozicija (kreativna konstrukcija pojedinačnih elemenata i veza sa muzikom).

Sportisti u svom izvođenju mogu koristiti elemente slobodne plastike i plesne tehnike (na primjer, moderne, jazz, klasične, povijesne, svakodnevne, narodne i karakterističan ples), ali ne treba da dominiraju ili da budu glavni.

Kostim mora odgovarati stilu akrobatskog plesa u obliku etide.

Zabranjeno

Zabranjeno je koristiti i uključivati ​​u osnovu akrobatske plesne kompozicije takve smjerove, stilove ili discipline kao što su: sportski aerobik, akrobatskog rokenrola, budući da već imaju svoj izraziti sportski ili plesni stil i time su u suprotnosti sa konceptom etide u obliku stila akrobatskog plesa.

Zabranjena je upotreba dodatnih rekvizita u akrobatskom plesu na bini ili takmičarskom prostoru.

Vidi također

Bilješke

Linkovi


Wikimedia Foundation.

  • 2010.
  • Akrion (Petrikovski okrug)

Akrobisti

Collier's Encyclopedia Malo je ljudi na svijetu koji nisu mogli biti impresionirani krhkim akrobatima koji lebde u zraku, izvanrednom fleksibilnošću i plastičnošću sportista, te preciznom izvođenjem programa. Takođe je okupio mnogo fanova širom sveta. Sada zamislite kako je odlična kombinacija prvog i drugog! Akrobatski ples ili Akro ples je klasični stil , ali uz dodatak akrobatskih umetaka. To određuje njegovu sportsku orijentaciju, jedinstvenu koreografiju koja spaja dvoje različite vrste

plastike, u svojoj plesnoj izvedbi. Danas je stil poznat i među amaterima i među profesionalnim plesačima. Na primjer, ovo je jedan od vodećih žanrova u poznatom Cirque du Soleil. Akrobatski ples se ponekad skraćuje na riječ "akro".

Sportski akrobatski ples, međutim, nije lak, jer izvođač mora biti sposoban i da pleše i da izvodi trikove. Izvođač mora biti u besprijekornoj fizičkoj formi, jer su opterećenja tokom plesa prilično ozbiljna. Uprkos popularnosti akrodancije, malo specijalizovanih škola je predaje zbog nedostatka sredstava ili znanja za obuku svojih učenika u akrobaciji.

Akro se, mora se reći, nastanio čak i u dalekoj Južnoj Africi prije pedesetak godina i do danas se tamo uči, a plesači učestvuju na raznim takmičenjima. Prije 9 godina ovaj smjer je registriran kao sportska disciplina, a do danas je zvanična disciplina Južnoafričke gimnastičke federacije. Rusko prvenstvo takođe nije zanemarilo akrobatski ples.

Dječji akrobatski ples

Akrobatski ples za djecu uči djecu kontroli mišića, fleksibilnosti, ravnoteži, i što je najvažnije, disciplini i koncentraciji. Svako dijete treba sve ove kvalitete i nema sumnje da će uvijek biti u odličnoj formi. Zbog prisustva sportskog elementa, mladi umjetnici ne smatraju akro dosadnim, također ih privlače svijetli zapleti i slike. Privlačno je i to što ovaj stil nije ples “lutaka”. Dobri učitelji uvijek daju sportistima slobodu izražavanja. I u plesu ne bi trebalo postojati pravila koja ograničavaju pokrete. Ponekad, da bi se izvedba prilagodila određenom izvođaču, dodaju se pokreti iz modernog plesa, džeza, step dancea i baleta.

Istorija akrobatskog plesa

Ovaj plesni stil pojavio se početkom prošlog stoljeća u Kanadi i SAD-u. Bio je to jedan od vodviljskih tokova. Imajte na umu da u poslednjih decenija pojedinac iz devetnaestog veka klasični ples i akrobacije su imale svoje mjesto u nastupima, ali tada nisu bile toliko popularne i nisu predstavljale skladnu sintezu. Ne postoji konkretan autor ovog pokreta u istoriji. Ples se u vodviljima pojavljivao malo po malo i najviše različite forme, tako da se osnivač acroa više ne može utvrditi.

Pad popularnosti vodvilja postao je polazna tačka za evoluciju akrodancije. Jedan od važne tačke transformacija režije u ono što danas imamo prilike da posmatramo - uključivanje baletske tehnike u plesni program kao osnove za neobične korake. Posljedica toga bili su plesačevi rafinirani pokreti, kojima se vodvilj nije mogao pohvaliti. Loša strana akroa u vodvilju je bila to što je to bila samo izvedba trikova muzička pratnja, A moderne ideje je prvenstveno ples koji uključuje akrobatske pokrete.

Akrobatska plesna kompozicija

Osnova kompozicije ovom pravcu- figurativna kombinacija proizvoljnih kombinacija. Ovakav stil figurativnog skica zahtijeva od izvođača ne samo dobru tehničku obuku, već i umjetničke i izražajne vještine. Osim toga, akrobatski ples uključuje i vrlo pažljiv odabir muzike za nastup, velika pažnja svom sadržaju, pripremanju individualnog zapleta, traženju raznovrsnih izražajnih sredstava. Za akrobatski ples koristi se širok spektar muzike. Također je potrebno pažljivo savladati i proučavati trik pokrete i kombinacije, a povrh toga, izvođači moraju biti sposobni da stvaraju i utjelovljuju umjetničke, emocionalne i plastične slike.

Sredstva plesnog izražavanja

Vodeća izražajna sredstva akroa su, prije svega, skladne poze i pokreti sportaša. Ništa manje važni su i izrazi lica, te sposobnost da se osjeti tempo, ritam, dinamika pokreta, da se ima u vidu prostorni obrazac plesa i njegove kompozicije, te plastična izražajnost izvođača.

Plesačima nije zabranjeno korištenje elemenata drugih plesni stilovi- džez, narodni ili klasični i drugi, jedan od uslova je da ovi pokreti ne dominiraju glavnim likom plesa. Kostim umjetnika mora odgovarati figurativnom stilu izvedbe.

Zabranjeno!

Nema toliko zabrana u ovom pravcu. Naložen je veto na uključivanje elemenata iz sljedećih disciplina u sastav: akrobatski rokenrol i sportski aerobik. To je zbog činjenice da imaju svoje svetao stil predstave i to je u suprotnosti sa konceptom samog akrobatskog plesa. Međutim, kao što je gore napisano, elementi drugih disciplina nisu zabranjeni da budu uključeni u izdanje.

Zabranjeno je i samim sportistima da koriste ili budu na njima plesni podij sve dodatne detalje.

Danas želim da se dotaknem teme akrobacija. IN poslednjih godina mnoge grupe su ga počele koristiti u svojim sobama akrobatske vratolomije. Po mom mišljenju, ovo odlično ukrašava sobu.

Jedino što vrijedi zapamtiti je da je ples primarni, a akrobatika ga samo nadopunjuje i ukrašava. Neki koreografi se previše zanose i zaborave na ovo. Kao rezultat, ne dobijamo ples, već akrobatski skeč.

Evo primjera šta ne treba raditi.

Ne znam za tebe dragi prijatelji, a prvi put sam primjetio upotrebu akrobatskih elemenata u brojevima šou baleta “Todes”. I stvarno mi se svidjelo! Elementi akrobacije uvelike pojačavaju efekat i daju običnom broju element emisije.

Poznati tim "Exciton" takođe uveliko koristi elemente akrobacije u svojim nastupima, koji nastupe čine svetlijim, jačim i pojačavaju utisak.

Mislim da su mnogi vidjeli ovaj video iz Excitona.

Sjajno zar ne? Naravno, iza toga stoji ogroman rad, kako djece tako i nastavnika. Ali kakav efekat!

Naravno, ne mogu si svi koreografi priuštiti uvođenje akrobatskih elemenata u svoju rutinu. Postoji mnogo razloga za to. Najvažnije je znati kako se to radi. Ovdje postoji i metodologija. Ne možete samo reći svom djetetu: "Vrati točak za kola!" Ne zna kako, boji se. Kao rezultat toga, ništa ne dolazi od toga. Dobro je ako nastavnik može pokazati kako se to radi i razložiti, ali to ne može svaki nastavnik zbog godina ili nekog drugog razloga. Kako onda?

Drugo, neophodno je pridržavati se sigurnosnih mjera opreza. Ovo je traumatska aktivnost. Svi elementi se moraju predavati pod nadzorom nastavnika i na strunjačama.

Neću ići daleko. Kako kažu, živi primjer je u blizini. Nakon što sam se prije 8 mjeseci preselila u novo mjesto stanovanja, kćer sam poslala u tim gdje vremena prolazi koreografija sa elementima akrobacije.

Moje iznenađenje nije imalo granica kada sam vidio da djeca vježbaju na drvenom podu (prave salto, prevrtanje, itd.). Nakon nastave, kćerka mi je došla sa crvenim leđima, uglavnom ćutim o modricama. Išla sam na časove bez želje.

Onda nam nešto nije u redu sa vratom, očigledno neka vrsta pomeranja pršljenova. Kada okrenete glavu, čini se da nešto škljocne. U isto vrijeme, kćerka je rekla da je učiteljica nije osigurala. I drugi takođe. Jednostavno je rekla: “Uradi to!” Evo rezultata!

Na moje pitanje: "Zašto djeca ne vježbaju elemente na strunjači?" učitelj je odgovorio: „Neće imati psovke na sceni. Neka se naviknu!" Odlučio sam se posavjetovati sa specijalistima.

Prije svega, obratio sam se rođak, ona je trenerica akrobatike. Bila je jako iznenađena ovom metodom nastave i rekla je da sve elemente vježbaju samo na strunjačama. Djeca se stavljaju na goli pod samo kada su za to spremna. Onda sam se obratio drugom specijalistu sa istim pitanjem. Odgovor je bio isti.

Generalno, nisam uspeo da dođem do nastavnika, pa smo odlučili da napustimo ovaj tim. Jedino što je ostalo kao uspomena sa treninga je pomeranje vratnih pršljenova. Nije baš prijatno, naravno!

Stoga, dragi koreografi, ako nešto ne znate, onda se svakako trebate posavjetovati sa stručnjacima i ne baviti se amaterskim nastupima. Zdravlje dece je najvažnije! Ovo morate zapamtiti!

Najbolja stvar je pohađati kurseve napredne obuke kako biste sve iskusili sami. Iako, naravno, neće svaki učitelj, zbog godina i fizičkih karakteristika, to moći. U ovom slučaju svakako biste trebali kupiti knjigu ili video tečaj kako biste barem proučili metodiku nastave, a ne baviti se amaterskim aktivnostima.

U vezi sa današnjom temom, imam nekoliko pitanja. Koristite li elemente akrobacije u svom timu? Koje elemente proučavate i gdje ste ih naučili?

Hvala na odgovorima!

Srdačan pozdrav, Natalya Dovbysh
Odgovori na sva vaša pitanja u


Akro ples je stil koji kombinuje klasične plesne tehnike sa preciznošću akrobatskih elemenata. To određuje sportsku prirodu plesa, njegovu jedinstvenu koreografiju, koja uključuje elemente plesa i akrobatike, kao i korištenje akrobacija u plesnom kontekstu. To je popularan stil plesa, kako među amaterima, tako i u profesionalnim plesnim pozorištima kao što je Cirque du Soleil. Akro ples se obično skraćuje na samo "akro".


Akro je posebno izazovan stil za plesače jer ples zahtijeva od plesača da budu obučeni i u plesnim i akrobatskim vještinama. Akro plesači moraju biti u odličnoj fizičkoj formi jer su akro igrači podvrgnuti velikom stresu tokom procesa plesanja. Iako je akro vrlo popularan stil plesa, mnoge plesne škole ga ne podučavaju, često zbog nedostatka objekata ili znanja potrebnih za akrobatsku obuku.


Akrobatski ples kombinuje elastičnost akrobata sa gracioznošću plesača. Vrijedi napomenuti da se akrobatski ples uči i izvodi u Južnoj Africi više od 50 godina. Prije devet godina konačno je priznat kao sport i akro je sada službeno registrirana disciplina Južnoafričke gimnastičke federacije.


Akrobatski ples nastao je u Sjedinjenim Državama i Kanadi ranih 1900-ih kao oblik vodvilja. Iako su se individualni ples i akrobacije već pojavljivali u vodvilju nekoliko decenija prije 1900. godine, postali su popularni tek početkom 1900-ih i nisu u tolikoj mjeri spojili ples i akrobatiku. Akrobatski ples se nije iznenada pojavio u vodvilju, već je nastajao postepeno tokom vremena u različitim oblicima, pa tako niko nikada nije upisao svoje ime u anale istorije kao tvorca akroa.


Sa padom ere vodvilja, akrobatski ples je prošao postepenu evoluciju sve dok se nije transformisao u ono što vidimo danas. Najvažniji aspekt ove evolucije je integracija baletske tehnike kao osnove za plesne pokrete, što je rezultiralo da akro razvija rafinirane forme i pokrete koji su bili odsutni u akrobatskom plesu vodvilja. Osim toga, u vodvilju akrobatski plesovi često nisu bili ništa drugo do akrobacija uz muziku, dok je moderni akro ples suštinski drugačiji - to je upravo ples, u koji su ugrađeni akrobatski pokreti.

Acro uči fleksibilnosti, ravnoteži, snazi, kontroli mišića, a prije svega disciplini i koncentraciji. Dobre akro škole naknadno daju veću slobodu izražavanja izvođaču. Akrobatski ples može uključiti plesne elemente iz baleta, džeza, modernog plesa ili čak step da bi ples bio odraz ličnosti. Ne postoje pravila koja ograničavaju kretanje.



Preporučujemo čitanje



Related Posts