Prvi se pojavio akrobatski ples cirkus arena. Akrobatske vratolomije oduvijek su privlačile pažnju ljudi.

Akrobatski elementi u današnjim plesovima pomoću pozorišnih predstava mogu se pretvoriti u spektakularnu i živu predstavu.

Akrobatski ples, nastao u cirkusu, u početku je predstavljao broj koji se izvodio u formi klasični balet. Koreografska obuka partnera bila je od velikog značaja u pripremama za nastup.

Hvala za dekoracija i razne trikove, akrobatski ples postupno se iz plesa moćnog sporta pretvorio u umjetničko djelo.

Tako su se početkom 20. stoljeća popularne smatrale pozorišne predstave na orijentalnu temu, u stilu borbi gladijatora, gdje je u prvom planu prikazana koreografska slika pokreta.

Sportske akrobacije u cirkusu su i danas aktuelne. Izvođači parnih plesova najčešće se dijele na vodećeg partnera i pratioca, s raspoređenim odgovornostima. Jači partner preuzima vodeću ulogu. Može bacati, podizati i uhvatiti lakšeg saigrača.

Isti radi razne trikove, u vidu stajanja na donjem partneru na glavi ili na rukama. IN savremeni svet akrobatski plesovi su već ušli na podijume, nadilazeći cirkuske arene.

Akrobatika diverzificira plesove, razvodnjavajući ih raznim elementima, i različito je percipiraju i plesači i gledaoci.

Jedan od primjera takvog plesa može biti jednostavni plesovi, koji se izvodi na žurnoj improvizaciji. Možete ga plesati sa bilo kojim partnerom i uz raznovrsnu muziku. Hustle koristi zračne akrobacije i cela linija elemenata, zbog kojih ples postaje zanimljiv i spektakularan.

Rokenrol ples je takođe vrsta parne akrobacije, koja plesačima otvara kompleksne i originalne pokrete. Rokenrol uz muziku promoviše brz tempo plesa, gde se različiti elementi akrobacije izvode gotovo bez statičnih pauza ili figura. Ukratko, to ne možete učiniti bez dobre pripreme i odličnih vještina.

Postoji mišljenje da izvođenje modernog akrobatskog plesa zahtijeva značajan trud, a takvi plesovi nisu dostupni svima. U stvarnosti, to nije sasvim tačno, a utrošak energije i truda je mali, a rad je uglavnom dizajniran za preciznu koordinaciju pokreta.

Ples ne može postojati bez pokreta. Uz pomoć plesa možemo se izraziti, zabaviti i asimilirati višak energije. U plesu je sve moguće, najvažnije je da vam donese zadovoljstvo i radost. Plesna umjetnost nije samo kombinacija pokreta koje mi...

Svaki plesač ima svoj jedinstveni stil koji je nemoguće pratiti, čak i ako izvodi iste pokrete kao drugi profesionalac. Isto važi i za različitih naroda, samo u globalnijem smislu. Ali proces formiranja plesa, sastavnog dijela društva, isti je za sve. ...

Kontakt improvizacija nam je došla, kao i mnogi modni hobiji, sa Zapada. Začetnikom kontaktne improvizacije u plesu smatra se američki koreograf Steve Paxton, koji je istovremeno sa svojim asistentima američkoj publici početkom 70-ih predstavio svoj nastup pod nazivom...

Danas želim da se dotaknem teme akrobacija. IN poslednjih godina mnoge grupe počele su koristiti akrobatske trikove u svojim nastupima. Po mom mišljenju, ovo odlično ukrašava sobu.

Jedino što vrijedi zapamtiti je da je ples primarni, a akrobatika ga samo nadopunjuje i ukrašava. Neki koreografi se previše zanose i zaborave na ovo. Kao rezultat, ne dobijamo ples, već akrobatski skeč.

Evo primjera šta ne treba raditi.

Ne znam za tebe dragi prijatelji, a prvi put sam primjetio upotrebu akrobatskih elemenata u brojevima šou baleta “Todes”. I stvarno mi se svidjelo! Elementi akrobacije uvelike pojačavaju efekat i daju običnom broju element emisije.

Poznati tim “Exciton” takođe uveliko koristi elemente akrobacije u svojim nastupima, koji nastupe čine sjajnijim, jačim i pojačavaju utisak.

Mislim da su mnogi vidjeli ovaj video iz Excitona.

Sjajno, zar ne? Naravno, iza toga stoji ogroman rad, kako djece tako i nastavnika. Ali kakav efekat!

Naravno, ne mogu si svi koreografi priuštiti uvođenje akrobatskih elemenata u svoju rutinu. Postoji mnogo razloga za to. Najvažnije je znati kako se to radi. Ovdje postoji i metodologija. Ne možete tek tako reći svom djetetu: "Vrati točak za kola!" Ne zna kako, boji se. Kao rezultat toga, ništa ne dolazi od toga. Dobro je ako nastavnik može pokazati kako se to radi i razložiti, ali to ne može svaki nastavnik zbog godina ili nekog drugog razloga. Šta onda?

Drugo, neophodno je pridržavati se sigurnosnih mjera opreza. Ovo je traumatska aktivnost. Svi elementi se moraju predavati pod nadzorom nastavnika i na strunjačama.

Neću ići daleko. Kako kažu, živi primjer je u blizini. Nakon što sam se prije 8 mjeseci preselila u novo mjesto stanovanja, kćer sam poslala u tim gdje vremena prolazi koreografija sa elementima akrobacije.

Moje iznenađenje nije imalo granica kada sam vidio da djeca vježbaju na drvenom podu (prave salto, prevrtanje, itd.). Nakon nastave, kćerka mi je došla sa crvenim leđima, uglavnom ćutim o modricama. Išla sam na časove bez želje.

Onda nam nešto nije u redu sa vratom, očigledno neka vrsta pomeranja pršljenova. Kada okrenete glavu, čini se da nešto škljocne. U isto vrijeme, kćerka je rekla da je učiteljica nije osigurala. I drugi takođe. Jednostavno je rekla: “Uradi to!” Evo rezultata!

Na moje pitanje: "Zašto djeca ne vježbaju elemente na strunjači?" učitelj je odgovorio: „Neće imati psovke na sceni. Neka se naviknu!" Odlučio sam se posavjetovati sa specijalistima.

Prije svega, obratio sam se rođak, ona je trenerica akrobatike. Bila je jako iznenađena ovom metodom nastave i rekla je da sve elemente vježbaju samo na strunjačama. Djeca se stavljaju na goli pod samo kada su za to spremna. Onda sam se obratio drugom specijalistu sa istim pitanjem. Odgovor je bio isti.

Generalno, nisam uspeo da dođem do nastavnika, pa smo odlučili da napustimo ovaj tim. Jedino što je ostalo kao uspomena sa treninga je pomeranje vratnih pršljenova. Ne baš prijatno, naravno!

Stoga, dragi koreografi, ako nešto ne znate, onda se svakako trebate posavjetovati sa stručnjacima i ne baviti se amaterskim nastupima. Zdravlje djece je najvažnije! Ovo morate zapamtiti!

Najbolja stvar je pohađati kurseve napredne obuke kako biste sve sami iskusili. Iako, naravno, neće svaki učitelj, zbog godina i fizičkih karakteristika, to moći. U tom slučaju svakako biste trebali kupiti knjigu ili video tečaj kako biste barem proučili metodiku nastave, a ne baviti se amaterskim aktivnostima.

U vezi sa današnjom temom, imam nekoliko pitanja. Koristite li elemente akrobacije u svom timu? Koje elemente proučavate i gdje ste ih naučili?

Hvala na odgovorima!

Srdačan pozdrav, Natalya Dovbysh
Odgovori na sva vaša pitanja u

Akro ples - klasični ples i akrobacija

Akro ples je stil koji kombinuje klasična tehnika plesati sa preciznošću akrobatskih elemenata. To određuje sportsku prirodu plesa, njegovu jedinstvenu koreografiju, koja uključuje elemente plesa i akrobacije, kao i korištenje akrobacija u plesnom kontekstu. Ovo je popularan stil plesa, kako među amaterima tako i među amaterima profesionalno pozorište ples kao što je Cirque du Soleil. Akro ples se obično skraćuje na samo "akro".

Akro je posebno izazovan stil za plesače jer ples zahtijeva da plesači budu obučeni i u plesnim i akrobatskim vještinama. Akro plesači moraju biti u odličnom stanju fizička spremnost, jer su u procesu plesanja akro plesači podvrgnuti ozbiljnom stresu. Iako je akro prilično popularan stil ples, mnogi plesne škole ne predaje se, često zbog nedostatka sredstava ili znanja neophodnog za akrobatsku obuku.

Akro - akrobatski ples

Akrobatski ples kombinuje elastičnost akrobate sa gracioznošću plesača. Ono što je vrijedno napomenuti je da se uči akrobatski ples i održavaju predstave Južna Afrika preko 50 godina. Prije devet godina konačno je priznat kao sport i akro je sada službeno registrirana disciplina Južnoafričke gimnastičke federacije.

Akrobatski ples nastao je u Sjedinjenim Državama i Kanadi ranih 1900-ih kao oblik vodvilja. Iako individualni ples a akrobatske izvedbe već su se pojavljivale u vodvilju nekoliko decenija prije 1900. godine, postale su popularne tek početkom 1900-ih i nisu u tolikoj mjeri kombinirale ples i akrobatiku. Akrobatski ples nije se iznenada pojavio u vodvilju, već se pojavio postepeno tokom vremena u razne forme, te stoga nijedan čovjek nikada nije upisao svoje ime u anale historije kao tvorca akroa.

Sa padom ere vodvilja, akrobatski ples je prošao postepenu evoluciju sve dok se nije transformisao u ono što vidimo danas. Najvažniji aspekt ove evolucije je integracija baletske tehnike kao osnove za plesne pokrete, što je rezultiralo u akro uvođenju rafiniranih oblika i pokreta koji su bili odsutni u akrobatskom plesu vodvilja. Osim toga, u vodvilju akrobatski plesovi često nisu bili ništa drugo do akrobacija uz muziku, dok je moderni akro ples suštinski drugačiji - to je upravo ples, u koji su upisani akrobatski pokreti.

UsvkMrQSBxE?rel=0

Acro uči fleksibilnosti, ravnoteži, snazi, kontroli mišića, a prije svega disciplini i koncentraciji. Dobre škole acros naknadno daju veću slobodu izražavanja izvođaču. Možete dodati akrobatskom plesu plesni elementi od baleta, džeza, modernog plesa, ili čak step dance da bi ples bio odraz ličnosti. Ne postoje pravila koja ograničavaju kretanje.

Akrobatski elementi se mogu koristiti u raznim plesovima. Zahvaljujući njima, ples postaje mnogo sjajniji i impresivniji. Možete imenovati kao što su capoeira (odnosi se i na borilačke vještine), break dance, hastle, akrobatskog rokenrola. Međutim, podučavajte ovu vrstu ples je prilično težak. No, upravo zbog akrobatskih elemenata ova područja postaju popularna među mladima. Razgovarajmo o nekim vrstama ovog smjera.

kočenje ( ulicni ples), ima elemente akrobacije, i predstavlja pokret hip-hop kulture. Za izvođenje akrobatskih elemenata u njemu potrebna je određena vještina. Početnici, naravno, neće moći nastupiti složeni elementi bez ikakvih povreda. Ali kada majstor izvede ples, to je vrlo impresivno, jer su akrobatski elementi toliko uglađeni i veličanstveni da im se jednostavno nemoguće ne diviti.

Akrobatski rokenrol se takođe računa sportski ples, koji se izvodi na raznim takmičenjima. Pleše u grupi ili paru. U njemu plesni pokreti, akrobatski i koreografski elementi su usko isprepleteni. Izvodi se uz ritmičku muziku samo minut i po. Program obično karakteristični pokreti noge su kombinovane sa akrobatskim i poluakrobatskim elementima, koji se koriste za ukrašavanje plesa, ali se uzimaju u obzir prilikom određivanja pobednika. Svi, bez izuzetka, akrobatski trikovi moraju biti povezani s plesom, a njihova zasebna izvedba ne igra posebnu ulogu. Žene koje plešu plesove sa elementima akrobacije moraju Posebna pažnja obratite pažnju na odeću, posebno na donji veš, jer... Pravilno odabrano žensko donje rublje olakšava kretanje i oslobađa ženu, omogućavajući joj da izvodi složene trikove.

Ples u paru - Hustle - je improvizovani ples. On je zvao: " društveni ples“, a možete ga plesati čak i sa ne baš poznatim partnerom. Prilično je jednostavan i može se plesati na bilo koju melodiju koju želite. Akrobatski elementi u ovom plesu se savladavaju posljednji (gornja akrobacija i drugi trikovi). Njima se lako može savladati ako dobro radite sa partnerom. Štaviše, ako vjeruju jedni drugima, onda neće biti potrebe za posebnom silom.

Tako je primjer ovih plesova pokazao da se akrobatski elementi, naravno, ne mogu odmah savladati, iako nisu uvijek vrlo složeni. Potrebno je samo dobro poznavati osnove plesa i biti u stanju to izvesti, a zatim početi izvoditi složenije elemente koji ples čine tako spektakularnim i spektakularnim.