Ana Pavlova (1881-1931), velika ruska balerina, primata Carskog Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu (1899-1913). Učestvovala je u čuvenim „Ruskim sezonama“ S. P. Djagiljeva u Parizu. Od 1908. godine gostuje u inostranstvu, 1910. godine stvara sopstvenu trupu, koja je sa trijumfalnim uspehom nastupala u mnogim zemljama sveta.
Šta ostaje od vladara misli - veliki umjetnici prethodnih godina? Gomila starinskih fotografija, sećanja na savremenike - nekad značajne i živopisne, nekad banalne crte...

Jedna od plesačica je o Ani Pavlovoj tog vremena napisala: „Bila je veoma mršava devojka, nešto viša od proseka. Imala je šarmantan osmijeh i lijepe, pomalo tužne oči; dugačak, vitak, veoma Prelepe noge sa neobično visokim porastom; figura je graciozna, krhka i tako prozračna da je izgledalo kao da će poletjeti sa zemlje i odletjeti.”

U svojoj autobiografiji, napisanoj 1912. godine, Ana se priseća: „Moja prva uspomena je mala kuća u Sankt Peterburgu, gde smo moja majka i ja živele same... Bili smo veoma, veoma siromašni. Ali moja majka je uvek uspevala da mi pruži neko zadovoljstvo za velike praznike. Jednom, kada sam imao osam godina, najavila je da ćemo ići u Marijinski teatar. “Sada ćeš vidjeti čarobnice.” Prikazali su "Uspavana lepotica".
Od prvih nota orkestra zaćutao sam i zadrhtao cijelim tijelom, prvi put osjetivši dah ljepote iznad sebe. U drugom činu gomila dječaka i djevojčica otplesala je divan valcer. “Da li bi volio tako plesati?” - pitala me mama sa osmehom. "Ne, želim da plešem kao ona prelepa dama koja glumi Uspavanu lepoticu."
Volim da se setim te prve večeri u pozorištu, koja je odlučila moju sudbinu.

“Ne možemo prihvatiti dijete od osam godina”, rekao je direktor baletske škole, u koju me je majka odvela, iscrpljena mojom upornošću. “Dovedite je kad napuni deset godina.”
Tokom dve godine čekanja postala sam nervozna, tužna i zamišljena, mučena upornom mišlju kako da brzo postanem balerina.
Ulazak u carsku baletsku školu je kao ulazak u manastir, tamo vlada takva gvozdena disciplina. Napustila sam školu sa šesnaest godina sa titulom prve plesačice. Od tada sam napredovala do čina balerine. U Rusiji, osim mene, samo četiri plesača imaju zvanično pravo na ovu titulu. Ideja da se okušam na stranim pozornicama prvi put je došla kada sam čitao Taglionijevu biografiju. Ovaj veliki Italijan plesao je svuda: u Parizu, Londonu i Rusiji. Gips njene noge se još uvijek čuva ovdje u Sankt Peterburgu.”

„Baš te večeri Pavlova je učenica prvi put izašla pred javnost, a iste večeri je prvi put privukla pažnju svih. Tanka i vitka, poput trske, i gipka, poput nje, s naivnim licem južnog Španca, prozračna i prolazna, djelovala je krhko i graciozno, poput figurice Sevresa.
Ali ponekad je usvajala stavove i poze u kojima se osjećalo nešto klasično, a kada bismo je u tim trenucima obukli u starinski peplum, dobili bismo veliku sličnost s jednom od figurica de Tanagra.”
Tako je pisao baletni kritičar Valerijan Svetlov 1906. na osnovu svežih sećanja na završni ispit Ane Pavlove.

“Nekoliko stranica iz mog života”:
“Svuda su naše turneje dočekane kao otkrića nove umjetnosti...
...Iz Londona sam otišla na turneju u Ameriku, gde sam igrala u Metropoliten teatru. Naravno, oduševljen sam prijemom koji su mi priredili Amerikanci. Novine su objavljivale moje portrete, članke o meni, intervjue sa mnom i – istinu govoreći – gomilu besmislica o mom životu, mojim ukusima i stavovima. Često sam se smijao, čitajući ovu fantastičnu laž i doživljavajući sebe kao nešto što nikada nisam bio...

U Stokholmu je kralj Oskar dolazio da nas gleda svako veče. Ali zamislite moje iznenađenje kada su me obavestili da me kralj poziva u palatu. Poslali su po mene sudsku kočiju, a ja sam se jahala ulicama Stokholma kao princeza.”
Kralj Oskar mi je "dodijelio švedski orden zasluga za umjetnost."
Bila sam veoma polaskana ovom uslugom; pažnja koju mi ​​je ukazala gomila koja me je pratila od pozorišta do hotela nakon jedne predstave bila mi je još dragocenija.”
„Dugo, dugo publika nije htela da ode... Dirnuta do dubine duše, okrenula sam se svojoj služavki, pitajući: „Zašto sam ih toliko očarala?“
„Gospođo“, odgovorila je, „dali ste im trenutak sreće, dozvolivši im da na trenutak zaborave svoje brige.“
Neću zaboraviti ovaj odgovor... Od tog dana moja umjetnost dobija smisao i značaj za mene.”

„Od samog početka njenog scenskog delovanja, njen izvanredan osećaj za držanje i ravnotežu obezbedio je njeno briljantno izvođenje adagija. Izvela je pas de bure na pointe preko cijele scene tako brzo i glatko da se činilo da lebdi u zraku.
„Ona ne pleše, već leti“, rekao je Djagiljev

Karsavina: „...mnoge balerine su zadovoljne što ih publika voli briljantnošću i bravurom njihovog nastupa. Pavlova je osvojila srca svojom neponovljivom gracioznošću, sofisticiranošću, nekom vrstom neopisive magije, nekom vrstom duhovnosti svojstvenom samo njoj...
...mnogo se govorilo o posebnoj uglađenosti pokreta njenih ruku. Bilo je individualna karakteristika njeni talenti su jedinstveni. Koristila je ovaj dar, baš kao i sve svoje druge tehnike, pokoravajući se svom unutrašnjem instinktu koji ju je vodio u njenom neverovatnom nastupu.”

O detinjasti koja se ispoljila u Ani Pavlovoj, uz njen bujan temperament... Evo šta kaže biograf:
“Voljela je da pliva, ali koliko se njen duhovit način plivanja razlikovao od njenih gracioznih pokreta na sceni! Dandre i njeni drugi najmiliji uvijek su se brinuli da je drže podalje od vode jer nije bila bezbedna. Umesto da u vodu ulazi glatko, postepeno, volela je da roni, i svaki put je to činila uz strašno prskanje.
Jednog dana, dok je ronila, stvarno se povrijedila. Međutim, bilo ju je nemoguće odvratiti od ove aktivnosti, pa je svaki put kada se kupala pomno praćena, držeći spremnu opremu za spašavanje života.
Volela je kockanje, iako se to nije uklapalo u njenu prirodu. Igrajući poker, bila je zanesena kao dijete. Prema Fokinu, koji je s njom mnogo puta igrao karte, nije imala kartaška igra nema sposobnosti, a ipak, ako je uspjela osvojiti nekoliko šilinga, oduševljenju nije bilo kraja.”

Imala je izuzetno prijateljstvo sa Čarlijem Čaplinom. Biografi su se pitali šta je razlog, jer je “Pavlova umjetnost bila izraz visokog humanizma, a Chaplinova umjetnost se sastojala od isticanja dramatičnih aspekata života”.
Novine su joj posvetile raskošne kritike: „Pavlova je oblak koji lebdi iznad zemlje, Pavlova je plamen koji se rasplamsa i gasi, ovo je jesenji list vođen naletom ledenog vjetra...“.
Prelistavajući stranice recenzija, eseja i članaka o Pavlovoj, primjećujete jednu stvar: o njoj ne pišu samo baletski stručnjaci, već i ljudi koji se nikada prije nisu bavili baletom. Takav je bio snažan uticaj njene umetnosti.
„Tek nakon što sam vidio Pavlovu, shvatio sam, osjetio, osjetio snagu plesa, sav njegov šarm, svu njegovu ljepotu, ljepotu te umjetnosti u kojoj je riječ nepotrebna, gdje se na nju zaboravlja...“ – ovako piše kritičar dramsko pozorište E. Beskin. Zadivljen umijećem plesača, odmah je pokušao da objasni i analizira porijeklo ove velike kreativne sile. „Spojila je hladnu tehniku ​​klasičnog baleta sa temperamentom umjetnosti savršenstva i savršenstva i spojila je savršeno, skladno, u jedno sa živim emocijama svog tijela. Njeni učitelji Camargo, Taglioni, Fokine, Duncan - na četiri žice ovog neverovatnog baleta Stradivarius naučila je da peva... svoje divne pesme bez reči...”
„Lirika – poezija srca – odjek, nejasan i uzbudljiv, nezemaljskih pesama – ovo je oblast raskrinkavanja za Pavlovu u celini. Ali ovdje, u lukavom gavotu, Pavlova se smiješi ispod velikog slamnate kape. Kako je tanak ovaj profil, kako su nježne karakteristike! Ovo je ženstvenost, trijumfalna pobeda, ženstvenost, šarmantna i privlačna...” - ove reči je rekao pozorišni kritičar Jurij Sobolev.

“Ona je moderna osoba, ali pleše stare korake. Ona je tehničar, ali živi sa dušom. Ona je naivna i nesvesna iskaznica najsuptilnijih emocija. U svojoj tobožnjoj spontanosti, ona transformiše tradiciju, portretiše, igra samu sebe i stoga je umetnica koliko i igračica, i to u jednom – igra igru ​​i igra igru”, zaključci su nemačkog baleta. kritičar Oscar Bee.

1925 poznati kritičar Akim Volynsky je napisao: „Tempom klasičnog baleta razvija se jedinstveni jezik ljudske duše.

Dying Swan



Koreografsku minijaturu „Umirući labud” na muziku C. Saint-Saënsa postavio je za Pavlovu koreograf Mihail Fokin 1907. godine.
U početku nije umirao. Mikhail Fokin je za samo nekoliko minuta smislio koncertni broj za Anu na muziku Saint-Saënsa. U početku je Labud, u bestežinskoj tutu ukrašenoj paperjem, jednostavno lebdio u spokoju. Ali tada je Anna Pavlova na čuvenih 130 sekundi plesa dodala tragediju prerane smrti - i broj se pretvorio u remek-djelo, a "rana" je zasjala na njenoj snježno bijeloj tutu - brošu od rubina. Mala koreografska kompozicija “Umirući labud” postala je njen potpis. Izvela ga je, prema riječima savremenika, potpuno natprirodno. Snop reflektora se spustio na scenu, veliki ili mali, i pratio izvođača. Figura obučena u labudovo paperje pojavila se na špicama okrenuta leđima prema publici. Žurila je u zamršenim cik-cakovima svoje smrtne agonije i nije se izula do kraja nastupa. Njena snaga je oslabila, povukla se iz života i ostavila ga u besmrtnoj pozi, lirski oslikavajući propast, prepuštanje pobjedniku - smrti.

Ana Pavlova je umrla od upale pluća u Hagu tokom turneje 23. januara 1931. godine, nedelju dana pre svog 50. rođendana. Sahranjena je u kostimu labuda, kako legenda kaže, na zahtev same balerine.

Ruska kolonija u Parizu je želela da Pavlova bude sahranjena na groblju Per Lašez, gde bi joj mogao biti podignut prelep spomenik. Ali Dandre je govorio u prilog tome da Anna bude kremirana. Tokom turneje po Indiji, postala je fascinirana indijskim pogrebnim ceremonijama, tokom kojih se tijelo pokojnika spaljuje na pogrebnoj lomači. Napomenula je voljenima da bi voljela da bude kremirana. „Tako će kasnije biti lakše vratiti moj pepeo u dragu Rusiju“, navodno je rekla.

U testamentu Viktora Dandrea, muža Ane Pavlove, stoji: „Upućujem svoje advokate da kupe... mesta za urne u kojima se nalazi moj pepeo i pepeo moje voljene žene Ane, poznate kao Ana Pavlova. „Slažem se sa prenošenjem pepela moje supruge, a takođe i mog pepela u Rusiju, ako jednog dana ruska vlada zatraži prenošenje i... pepeo Ane Pavlove dobije dužnu čast i poštovanje.

Urna s pepelom Ane Pavlove u niši kolumbarijum krematorijuma Golders Green

Nije imala visoke titule, nije ostavljala ni pratioce ni školu. Nakon njene smrti, njena trupa je raspuštena, a njena imovina rasprodata. Ostala je samo legenda o velikoj ruskoj balerini Ani Pavlovoj, po kojoj su nagrade i međunarodne nagrade. Umjetnički i dokumentarci(„Anna Pavlova“, 1983. i 1985.). Francuski koreograf R. Petit postavio je balet „Moja Pavlova” na kompozitnu muziku. Brojeve sa njenog repertoara plešu vodeće svetske balerine. A “Labud koji umire” ovjekovječili su Galina Ulanova, Ivet Shovir, Maya Plisetskaya.

http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html

Današnja priča govori o najvećoj ruskoj balerini, ne samo o zvijezdi, već o riznici svjetske baletske scene, Anna Pavlova. Ovo je plesačica koja je okrenula svet ruskog baleta naglavačke – s njom je i počelo nova era senzualnost i sofisticiranost u baletu. Sve što je veštačko i hinjeno izbledelo je u pozadinu, duša je postala viša od trke za majstorstvom. Prije pojavljivanja Ane Pavlove, ruskim baletom je dominirala era talijanskih plesača koji su bili angažovani u inostranstvu. Njihov ples bio je bombastičan koliko i virtuozan. Anna Pavlova prekinula je ovu tradiciju ne samo besprijekornom koreografijom, već i beskrajnom iskrenošću svog plesa.
O ličnom životu Ane Pavlove malo se zna - objavila je knjigu memoara, ali iz ove priče ne saznajemo gotovo ništa o životu plesačice: ona je u potpunosti posvećena umjetnosti. Pavlova je rođena u februaru 1881. godine u porodici proste peračice Ljubov Fedorovne Pavlove, ali se pretpostavlja da je bila vanbračna ćerka prilično bogatog trgovca Lazara Poljakova. Upravo to može objasniti činjenicu da je njena majka mogla da plati školovanje u Carskoj baletskoj školi, u koju je Anečka teško ušla - nisu hteli da je uzmu zbog lošeg zdravlja. Djevojčica je rođena sa sedam mjeseci i patila je od anemije, čestih prehlada i pretjeranog pognutosti. Međutim, poznati Marius Petipa je već vidio mladi talenat i nisam pogrešio.

Ana se u potpunosti posvetila studiranju, nije se plašila ni teških uslova učenja, ni dugih sati treniranja, ni brojnih zabrana, ni odvajanja od porodice - rođena je za balet i samo je o njemu sanjala. O samoodricanju Pavlove kruže legende - na scenu je izašla s temperaturom, bolesna, iscrpljena, sa iščašenim ligamentima, a u Americi je čak nastupala i sa slomljenom nogom.

Nakon što je završila fakultet, Anna je primljena u trupu Marijinskog teatra, a 1906. postala je vodeća balerina trupe. Ana je imala i idola - Mariju Taglioni, italijansku plesačicu, na koju se Pavlova ugledala i koja je inspirisala njenu kreativnost i naporan rad. Da li je Anya znala koliko će nadmašiti svoju inspiraciju?

Njegov najpoznatiji dio - koreografska minijatura Dying Swan, u koreografiji Fokina, prvi put je izvela 1907. godine. Kasnije će ova predstava postati neprikosnoveni simbol ruskog baleta.

Godine 1910. Pavlova je napustila Marijinski teatar i stvorila sopstvenu trupu, koja je uspešno gostovala u inostranstvu. Nakon 1914, Ana se preselila da živi u Engleskoj i više se nije vratila u Rusiju. Baci se na skandaloznog ruskog advokata Viktora Dandrea. Njihova veza je tajanstvena i skrivena velom tajne. Neki izvori vjeruju da je Victor patio od ludorija i hirova slavne plesačice, ali ih je ponizno podnosio, beskrajno zaljubljen. Drugi tvrde da je bio neverovatan diktator, nije štedeo balerinino zdravlje i snagu, a kao ne samo životni saputnik Pavlove, već i Pavlovoj impresario, organizovao je neverovatno zauzete turneje - dešavalo se da su koncerti nizali jedan za drugim svaki dan bez slobodnih dana. mesecima! Šta se zaista dogodilo, ko je kriv za tako naporan raspored turneja: sama balerina ili njen nemilosrdni pratilac, čini se, više nećemo znati.

Ana Pavlova je umrla u Holandiji, tokom turneje, 23. januara 1931. od akutnog pleuritisa: na putu iz Francuske se jako prehladila i takođe je dobila značajnu modricu na grudima. Lekari su preporučili hitnu operaciju, ali je operacija iz nekog razloga odložena, a 19. januara Ana Pavlova je održala poslednji koncert u Hagu, veoma slaba. Ko je inicirao otkazivanje operacije - sama balerina ili njen pratilac Viktor - ostalo je nepoznato.

Balerina, plakate za koje je nacrtao sam Valentin Serov. Glavna ličnost ruskih sezona u Parizu. Najmisterioznija plesačica dvadesetog veka.

Biografija, čiju je autentičnost znala samo sama balerina. Matvejevna ili Pavlovna? Ćerka penzionisanog vojnika Preobraženskog puka Matveja Pavlova ili velikog moskovskog bankara Lazara Poljakova? Velika plesačica napisala je autobiografiju, ali sve više ne o tome da je rođena u selu Ligovo na dači u blizini Sankt Peterburga i svom djetinjstvu čiji su glavni utisak bila putovanja u Marijinski teatar. Anna Pavlova je pisala o glavnoj stvari u svom životu - oživljenoj inspiraciji, čije je ime balet.

Devetogodišnja Anya kao da se probudila nakon premijere Uspavane ljepote u režiji Petipe. Stidljiva i mekana po prirodi, djevojka je gotovo prvi put izrazila čvrstu odluku - da svoj život posveti plesu.

Pogrbljena leđa, anemija, krhko zdravlje. Carska baletska škola nije mogla ni zamisliti da će ovaj “nježni cvijet” preživjeti surovu baletsku školu. “Puh, lakoća, vjetar”, rekao je na projekciji slavni Marius Petipa. Komisija je upisala djevojčicu, a ona je postala omiljeni učenik učitelja Ekaterine Vazem i Aleksandra Oblakova. Ekaterina Ottovna dala joj je riblje ulje i postigla jake noge i ruke koje govore.

“Čovjek se rodi kao plesač. Nijedan učitelj ne može stvoriti čudo, nijedna količina godina učenja to ne može učiniti. dobar plesač od osrednjeg studenta. Čovek može steći određene tehničke veštine, ali niko nikada ne može „steći izuzetan talenat“. Nikada se nisam tješio činjenicom da imam neobično nadarenog učenika. Pavlova ima jednog učitelja – Boga.”

George Balanchine

Prvi nastup na pozornici Mariinsky bio je već na drugoj godini studija u diverzitetima i malim varijacijama. Anna Pavlova je bila inferiorna u tehnici od Matilde Kšesinske, Olge Preobraženske i Tamare Karsavine. Ali u skokovima i arabeskama uz nepredvidivu improvizaciju, krhkoj balerini nije bilo premca.

Diplomska predstava postala je ulaznica za veliku scenu. Gotovo odmah Pavlova je primila solo dijelovi u "Uspavana lepotica", "Esmeralda", "Žizel". Mlada balerina radila je sa Mariusom Petipom, koji je tako blagonaklono prihvatio njen prvi javni nastup - pred selekcionom komisijom.

Anna Pavlova. Foto: marieclaire.ru

Ana Pavlova u baletu La Sylphide. Foto: radikal.ru

Anna Pavlova. Foto: images.aif.ru

Ambiciozni umjetnik nije se bojao raspravljati s majstorom. U baletu "Uzaludna predostrožnost" Pavlova je predložila da Petipa zamijeni uobičajenu krinolinsku suknju tunikom ispod gležnja i dobila je pristanak. “Ovo je bila hrabrost s moje strane: običaj nije dopuštao nikakve slobode sa suknjom još od vremena najpoznatijeg Camarga – Volterovog miljenika!” - prisećala se kasnije balerina.

„Pavlova je oblak koji lebdi iznad zemlje“, pisala je štampa. A plesačica me je jednostavno oduševila iznova i iznova. Činilo se da lebdi preko pozornice u svojoj najpotresnijoj ulozi. Labud. Slika koja je balerini dala besmrtnost. Koreograf Nikolaj Fokin postavio je minijaturu na muziku Sen Sansa. Doslovno improvizovano. Anna je spokojstvo pretvorila u tragediju. Prerana smrt gracioznog stvorenja, i poput rane - broš od rubina.

„Šarm njene ličnosti bio je toliki da je, bez obzira u kom plesu se Pavlova pojavila, ostavila neizbrisiv utisak na publiku. To donekle objašnjava činjenicu da se njen repertoar sastojao od predstava u kojima nije bilo ničeg inovativnog. Pavlova nije imala za cilj da stvori nešto senzacionalno – ona je sama bila senzacija, iako toga nije bila svesna.”

Lavrenty Novikov, scenski partner

„Gospođo, zahvaljujući vama, shvatio sam da sam napisao divnu muziku!“ - uzviknuo je Saint-Saens kada je ugledao Labuda na samrti. Ples je postao simbol ruskih godišnjih doba, a Anna Pavlova u liku labuda Valentina Serova postala je amblem svjetski poznatog poduzeća. Umjetniku je bilo potrebno 11 sesija da napravi čuveni poster. Balerina se gotovo svake minute smrzavala u arabeski kako bi slikar uhvatio prolazni pokret i prenio ga na papir.

Evropska javnost je mogla da uvaži sličnosti zahvaljujući, opet, Pavlovoj. Djagiljev je na predlog već priznate balerine dodao balet operskim predstavama u ruskim sezonama. Impresario je sumnjao da bi se Francuzima dopala ruska baletska umjetnost. Ali s lakom rukom Pavlove, čije učešće u tour posebno predviđeno ugovorom, balet je ipak postao sastavni dio godišnjih doba.

Poslednji put publika Marijinskog teatra videla je Pavlovu da nastupa 1913. godine, a godinu dana kasnije nastanila se u Engleskoj. Tokom Prvog svetskog rata balerina je davala nastupe u korist Crvenog krsta, a u posleratnim godinama je slala prihode od nastupa u Metropoliten operi u Rusiju za potrebite umetnike u Moskvi i Sankt Peterburgu.

“Kako sam uvijek žalio što nisam mogao skicirati njen ples! Bilo je to nešto jedinstveno. Jednostavno je živjela u tome, nema drugog načina da se to kaže. Ona je bila sama duša plesa. Ali malo je verovatno da se duša može izraziti rečima!”

Natalia Trukhanova, balerina

Svijet je veliku balerinu primio ne samo u sklopu ruskih sezona. Anna Pavlova i njena trupa su doveli klasični balet do najudaljenijih krajeva svijeta: Egipta, Kine, Japana, Burme, Filipina, cijelim svojim životom dokazujući da ljubav prema umjetnosti ne poznaje granice.

Holanđani su razvili razne lale u čast Ane Pavlove, Meksikanci su im bacali sombrere pred noge u znak divljenja, Indijanci su ih obasipali lotosovim cvetovima, u Australiji su tortu nazvali po neverovatnoj plesačici, u Holandiji - jedan aviona. Sofisticirana ruska balerina diktirala je stil evropskim modnim ljubiteljima. A la Pavlova: vrhunski satenski i manilski šalovi sa resicama. Ali postoji jedinstvena slika...

“Spremi moj kostim labuda!” - Prema legendi, poslednje reči velika Ana Pavlova. Balerina je umrla u Hagu, iako je celog života želela da živi "negde u Rusiji".

“Umjetnik mora znati sve o ljubavi i naučiti živjeti bez nje.”
Anna Pavlova

Zvali su je “Božanstvena” i “Ugodna”. Rekli su da je ona “ White Swan” pa čak i “Vila labudovog jata”. Jedna devojčica je napisala roditeljima: „Zapamtite, rekli ste mi: ko vidi vilu biće srećan ceo život. Videla sam živu vilu - njeno ime je Ana Pavlova.”

Briljantna ruska balerina Anna Pavlova za života postala legenda. Novinari su se međusobno takmičili da napišu priče o njoj. Čitala je mitove o sebi u novinama - i smijala se. Legende o njenom imenu do danas.

Nikada nije pričala o svom privatnom životu, u kojem je bio samo jedan muškarac. Ceo njen život - istinski, pravi, svima poznat i otvoren - bio je u plesu. I uspela je da umre pre nego što je napustila scenu...

Najviše poznata balerina prošlog veka, Ana Pavlova (1881–1931), čiji je život u potpunosti bio posvećen baletu, o kojoj su se šuškale i legende, želela je da ostavi u tajnosti sve što se ne tiče njenog rada. Ništa se nije znalo o njenom privatnom životu. I tek nakon njene smrti svijet je saznao za lijepu i tragičnu ljubavnu priču, čiju je tajnu legendarna balerina čuvala u svom srcu dugih trideset godina.

Ana Pavlova je rođena 31. januara (12. februara) 1881. godine. Otac joj je umro veoma rano, a devojčicu je odgajala majka. Iako su živjeli u stalnom siromaštvu, Lyubov Fedorovna, radeći kao pralja, pokušala je uljepšati teško djetinjstvo svoje "voljene Njure". Na imendane i Božić, devojčicu su uvek čekali pokloni koje je donela brižna, velikodušna ruka, a kada je Ana napunila osam godina, majka ju je odvela u Marijinski teatar da pogleda balet „Uspavana lepotica“.

Tako se buduća plesačica zauvijek zaljubila u ovu umjetnost, a dvije godine kasnije, mršava i boležljiva djevojka primljena je u baletski odjel Pozorišne škole u Sankt Peterburgu. Osam godina kasnije, Pavlova je postala vodeća glumica Marijinskog teatra, a nakon zapanjujućeg uspjeha u ulozi Nikije u La Bayadère, već je prozvana prvom solisticom Marijinskog teatra.

Novine su sa oduševljenjem pisale o nadobudnoj balerini: „Fleksibilna, muzikalna, sa izrazima lica punim života i vatre, svojom neverovatnom prozračnošću nadmašuje sve. Kada Pavlova igra i pleše, u pozorištu vlada posebno raspoloženje.”

Imala je obožavatelje, muškarci su joj pravili sastanke, darivali joj poklone, ali je Ana sve odbijala i slala velikodušne poklone zbunjenim proscima. Bila je ponosna, senzualna i nepredvidiva. “Ja sam časna sestra umjetnosti. Lični život? Ovo je pozorište, pozorište, pozorište“, nije se umorila da ponavlja Pavlova.

Međutim, djevojka je lagala. Tada je u srcu mlade balerine planuo neshvatljiv, još nepoznat osjećaj. Rođaci su to sve znali slobodno vrijeme provodi vrijeme sa bogatim, zgodnim Viktorom Dandreom (1870–1944). Novi poznanik poticao je iz aristokratske porodice, koja je pripadala staroj plemićkoj porodici. Imao je visoku dužnost savjetnika u Senatu, bio je dobro obrazovan, posjedovao nekoliko strani jezici i ozbiljno se zanimao za umjetnost. Pokroviteljstvo nadobudnoj balerini, kao što su to činili članovi carske porodice prije njega, Viktoru se činilo prestižnim.

Mladi poduzetnik postao je pokrovitelj mladog umjetnika, što je, međutim, u to vrijeme bilo prilično moderno. Međutim, Viktor nije ni razmišljao o tome da je oženi. Pavlovoj je iznajmio stan i jednu od prostorija opremio kao plesnu salu, što je za mladu balerinu u to vreme bio nedopustiv luksuz. Svaki put kada je Viktor sreo devojku posle nastupa, on joj je dao luksuzni pokloni, vodio ga u skupe restorane, pozivao u društvo imućnih, inteligentnih i poznati ljudi, a uveče ju je doveo u stan, gdje je često kao vlasnik ostajao do jutra.

Ali što je Pavlova dalje upoznavala svog novog poznanika, to je jasnije shvatala da Dandre uopšte nije potrebna, ali neravnopravan brak sa skromnom devojkom je nemoguće za njega. I napustila ga je, preferirajući samoću nego ponižavajući položaj zadržane žene. „Prvo sam se mučila“, priseća se Pavlova, „od tuge sam krenula u žurku, želeći da mu nešto dokažem!“ A onda se, opet slijedeći svoj moto, vratila na posao.

Ponovo je trenirala, gostovala sa svojom omiljenom pozorišnom trupom i plesala osam do deset puta sedmično. U to vrijeme dogodio se još jedan susret u njenom životu, koji je mnogo promijenio u životu slavne plesačice. Sjajan koreograf Fokine je za nju postavio “Umirući labud” na muziku Kamila Sen Sansa, koji je zauvek postao prepoznatljiv broj balerine i proširio se po celom svetu. Mnogo kasnije, kada je kompozitor upoznao Pavlovu, on je, oduševljen njenim nastupom, uzviknuo: „Gospođo, zahvaljujući vama, shvatio sam da sam napisao neverovatnu muziku!“

Godine 1907. Marijinski teatar je otišao na turneju u Stokholm. Nakon ovih turneja po Evropi prvi put se počelo pričati o briljantnoj mladoj balerini, čiji su nastupi bili tako brzi uspjesi da joj je čak i car Oskar II, diveći se talentu Pavlove, na rastanku uručio Orden zasluga za umjetnost. Oduševljena publika je aplauzom pozdravila balerinu. “Dočekan sam burnim aplauzom i oduševljenim povicima. Nisam znala šta da radim - priseća se Ana Pavlova. Bio je to pravi trijumf. Anna je postala poznata, imala je novca, već je mogla mnogo priuštiti. Balerina se trudila da ne misli na Viktora.

U međuvremenu, stvari nisu išle dobro za Dandrea. Nakon neuspješnog dogovora, preduzetnik je dugovao ogroman iznos koji nije mogao da vrati na vrijeme. Otišao je u zatvor a da ga nije našao velika suma novac koji je bio potreban da se položi kaucija i da se pusti na duže vrijeme suđenje. Rođaci nisu uspjeli prikupiti sredstva, a bogati prijatelji okrenuli su leđa svom nesretnom partneru. Za Dandrea, težak period bolnog čekanja iza rešetaka počeo je u samoći i sumnji.

A Ana je već zablistala u Parizu. Sergej Djagiljev, koji je otvorio Rusko baletsko pozorište u francuskoj prestonici, pozivajući tamo Pavlovu i Vasslava Nižinskog, nije pogrešio. Ljudi su počeli da pričaju o ruskom pozorištu, ljudi iz visoko društvo, ljudi su dolazili iz cele Evrope da vide rusku balerinu, pozorište je pozivano u Australiju i Ameriku.

Budućnost se činila tako primamljivom i svijetlom. Međutim, Pavlova je neočekivano napustila Pariz i uputila se u London. Nekoliko mjeseci kasnije, Djagiljev je saznao da je njegova omiljena solistica potpisala ugovor sa poznatom pozorišnom agencijom Braff, prema kojem je trebala plesati dva puta dnevno u tri zemlje - Engleskoj, Škotskoj i Irskoj. Za to je plesač dobio predujam - impresivan iznos za ta vremena.

Prikupljeni novac je odmah poslala u Rusiju da oslobodi Viktora iz zatvora. Nekoliko dana kasnije, 1911. godine, napustio je Sankt Peterburg i uputio se u inostranstvo. „U Parizu sam odlučio da ne mogu da živim bez Dandrea. „Odmah sam ga pozvala kod sebe“, prisjetila se Pavlova. - Venčali smo se u crkvi, tajno. On je moj, samo moj, i ja ga obožavam.”

Sa Viktorom Dandreom

Njihov brak je ostao tajna duge godine. Viktor je održao obećanje dato Ani na dan vjenčanja. Zakleo se da će šutjeti o njihovoj zajednici. Bivši pokrovitelj je na njegovu velikodušnost uzvratio snažnim osjećajem koji se rasplamsao u njegovom srcu da ne nestane do njegovih posljednjih dana.

Kada je ugovor došao do kraja, Ana je odlučila da organizuje svoje pozorište i angažovala je grupu umetnika. Tako je bivša primasa Marijinskog teatra postala vlasnica malog pozorišta. Iste godine je kupila luksuzna vila u blizini Londona, na obali bistrog jezera, u kojem su plivali bijeli labudovi, a rasle su egzotične biljke koje je balerina donosila iz raznih krajeva svijeta. Činilo se da sudbina supružnika ne zavisi ni od koga drugog.

Pavlova u svojoj vili u Londonu

Viktor je preuzeo na sebe sve kućne poslove, obaveze računovođe i menadžera. Odgovarao je na prepisku, vodio poslovne i lične pregovore, organizovao turneje, čuvao kostime i scenografiju, angažovao i otpuštao glumce. Međutim, Pavlova je sve više izražavala negodovanje. Predbacivala je mužu, digla frku, vrištala, razbijala suđe i plakala.

Nakon mnogo histerije i suza, balerinini supružnici su se pomirili, a činilo se da su porodična idila opet nije bilo prijetnje. Victor je još jednom riješio sve probleme svoje žene, a Ana je trčala po kući i teatralno vikala sobarici: „Ko se usudio da mu očisti cipele? Ko se u mojoj kući usudi da mu skuva čaj? To je moja stvar!"

Međutim, emotivna i temperamentna Pavlova mogla je odmah promijeniti raspoloženje i navaliti na Victora s novim pritužbama. Prijatelji, koji su često bili svjedoci ovih svađa, kasnije su pitali Dandrea kako je mogao sve ovo izdržati i zašto nije napustio Anu. On je ćutao. Očigledno je za to imao svoje razloge, poznate samo njima dvojici.

Obožavao ju je, zahvaljujući joj na njenoj velikodušnosti i velikodušnosti. Nije mogla zaboraviti dugogodišnju uvredu koja mu je nanesena u mladosti. Malo je vjerovatno da će se ikada saznati da li mu je oprostila. Ali nije bilo sumnje u iskrenost Viktorovih osećanja. Kada mu je žena umrla 23. januara 1931. od upale pluća, samo nekoliko dana do njenog pedesetog rođendana, Viktor, slomljen tugom, dugo vremena nije mogao da se vrati normalnom životu.

Nije želeo da veruje da Pavlove više nema. Stvorivši klub svojih obožavatelja poznata supruga, Viktor Dandre je želeo samo jedno - da se velika balerina 20. veka pamti dugi niz godina. Nažalost, klub nije dugo opstao. Ipak, ime ruske balerine, legendarne Ane Pavlove, zauvek je ušlo u istoriju svetskog baleta.

Ana Pavlovna Pavlova rođena je 12. februara 1881. godine u Sankt Peterburgu. Još uvijek nema pouzdanih podataka o njenom ocu. Čak iu enciklopedijama Annino patronime navodi se ili Pavlovna ili Matvejevna. Sama balerina nije voljela da je zovu po patronimu; u ekstremnim slučajevima više je voljela da je zovu Anna Pavlovna - po prezimenu. Osamdesetih godina prošlog veka u pozorišnoj arhivi Sankt Peterburga otkriven je dokument koji potvrđuje da je Matvej Pavlovič Pavlov bio oženjen Ljubovom Fedorovnom, Pavlovom majkom. Dokument je datiran 1899. To je značilo da je bio živ u vrijeme kada je djevojka imala već 18 godina.
Kada je Ana već postala poznata, sin bogatog bankara iz Sankt Peterburga Poljakova rekao je da je ona njegova polusestra. U pomenutom dokumentu stoji da je Lyubov Fedorovna imala kćerku Annu iz drugog braka. Ali nikada prije nije bila udata. Tada je postalo poznato da je oko 1880. Lyubov Fedorovna bila u službi porodice Polyakov. Odjednom je nestala.

U svojoj autobiografiji, napisanoj 1912. godine, Anna Pavlova se prisjetila svog djetinjstva i prvih koraka na sceni:Moje prvo sećanje je mala kuća u Sankt Peterburgu, gde smo majka i ja živele same...Bili smo veoma, veoma siromašni. Ali moja majka je uvek uspevala da mi pruži neko zadovoljstvo za velike praznike.Kada sam imao osam godina, najavila je da ćemo ići u Marijinski teatar. “Sada ćeš vidjeti čarobnice.” Prikazali su "Uspavana lepotica".

Od prvih nota orkestra zaćutao sam i zadrhtao cijelim tijelom, prvi put osjetivši dah ljepote iznad sebe. U drugom činu gomila dječaka i djevojčica otplesala je divan valcer. “Da li bi volio tako plesati?” - pitala me mama sa osmehom. "Ne, želim da plešem kao ona prelepa dama koja glumi Uspavanu lepoticu."

Volim da se setim te prve večeri u pozorištu, koja je odlučila moju sudbinu.

“Ne možemo prihvatiti dijete od osam godina”, rekao je direktor baletske škole, u koju me je majka odvela, iscrpljena mojom upornošću. “Dovedite je kad napuni deset godina.”Tokom dve godine čekanja postala sam nervozna, tužna i zamišljena, mučena upornom mišlju kako da brzo postanem balerina.

Ulazak u carsku baletsku školu je kao ulazak u manastir, tamo vlada takva gvozdena disciplina. Napustila sam školu sa šesnaest godina sa titulom prve plesačice. Od tada sam napredovala do čina balerine. U Rusiji, osim mene, samo četiri plesača imaju zvanično pravo na ovu titulu. Ideja da se okušam na stranim pozornicama prvi put je došla kada sam čitao Taglionijevu biografiju. Ovaj veliki Italijan plesao je svuda: u Parizu, Londonu i Rusiji. Gips njene noge se još uvijek čuva ovdje u Sankt Peterburgu.”

Studira u Carskoj baletskoj školi i Marijinskom teatru

Majka je 1891. uspela da upiše ćerku u Carsku baletsku školu, gde je Pavlova provela devet godina. Statut škole bio je monaški strog, ali je nastava ovde bila odlična. U to vrijeme, baletska škola u Sankt Peterburgu je nesumnjivo bila najbolja na svijetu. Samo ovdje je još bio sačuvan klasična tehnika balet

Godine 1898. Pavlova učenica je nastupila u baletu „Dve zvezde“ u pozorištu Petitpasa. Već tada su poznavaoci primijetili posebnu gracioznost svojstvenu samo njoj, nevjerojatnu sposobnost da uhvati poetsku suštinu dijela i da mu da vlastitu boju.

Nakon završetka škole 1899. godine, Pavlova je upisana u trupu Marijinskog teatra. Njen debi dogodio se 1899. godine u baletu “Faraonova kći” na muziku Cezara Pugnija, u scenama Saint-Georgesa i Petipa. Nemajući ni pokroviteljstvo ni ime, neko vrijeme je ostala po strani. Mršava plesačica, koja je bila lošeg zdravlja, pokazala je karakter jake volje: navikla je da savlada sebe i, čak i kada je bolesna, nije odbijala da nastupa na sceni. Godine 1900. u filmu Buđenje Flore dobila je ulogu Flore (Fokine je igrao ulogu Apolona). Tada su odgovorne uloge počele da se nižu jedna za drugom i Pavlova je svaku od njih ispunila posebnim značenjem. Ostati u potpunosti u granicama klasična škola, znala je da bude neverovatno originalna i izvodeći stare obične plesove pretvarala ih je u prava remek-dela. Publika Sankt Peterburga ubrzo je počela da prepoznaje mladu talentovanu balerinu. Vještine Anne Pavlove su se poboljšavale iz godine u godinu, od nastupa do nastupa. Mlada balerina privukla je pažnju svojom izuzetnom muzikalnošću i psihološkom suzdržanošću plesa, emotivnosti i drame, a koja se tek otkriva kreativne mogućnosti. U svakom nova izvedba balerina je donela mnogo novih stvari, svojih.

Uskoro Anna Pavlova postaje druga, a potom i prva solista. Godine 1902. Pavlova je u potpunosti stvorila nova slika Nikija u „Bajaderi“, tumačeći je u smislu visoke tragedije duha. Ova interpretacija promijenila je scenski život predstave. Isto se dogodilo i sa slikom Giselle, gdje je psihologizam interpretacije doveo do poetski osvijetljenog kraja. Vatreni, bravurozni ples njenih heroina - Paquite, Kitri - bio je primjer izvedbene vještine i stila.

Početkom 1903. godine Pavlova je prvi put zaplesala na sceni. Boljšoj teatar. Počinje sjajno, ali težak način Anna Pavlova u baletu, njeni trijumfalni nastupi u gradovima Ruskog carstva.

Balerinina individualnost, njen plesni stil i skok u nebo podstakli su njenog partnera, budućeg poznatog koreografa M. M. Fokina, da stvori „Šopinianu“ na muziku F. Šopena (1907). Ovo su stilizacije u duhu elegantnih, animiranih gravura iz doba romantizma. U ovom baletu plesala je Mazurku i Sedmi valcer sa V. F. Nižinskim. Iako je njen partner Vaslav Nižinski otplesao ceo akademski repertoar vodećih solista, njegova se individualnost otkrila prvenstveno u baletima M. M. Fokina.

Prva inostrana turneja Ane Pavlove

Od 1908. godine Anna Pavlova je počela da putuje u inostranstvo.Ovako se prisjetila svoje prve turneje: „Prvo putovanje je bilo u Rigu. Iz Rige smo išli u Helsingfors, Kopenhagen, Stokholm, Prag i Berlin. Svugdje su naše turneje dočekane kao otkrića nove umjetnosti.

Mnogi ljudi zamišljaju život plesača kao neozbiljan. Uzalud. Ako se plesačica ne kontroliše, neće dugo plesati. Mora da se žrtvuje svojoj umetnosti. Njena nagrada je to što uspijeva natjerati ljude da na trenutak zaborave svoje tuge i brige.

Išao sam sa ruskom baletskom trupom u Lajpcig, Prag i Beč, igrali smo divnu “ labuđe jezero» Čajkovski. Tada sam se pridružio Djagiljevovoj trupi, koja je upoznala Pariz sa ruskom umetnošću.”

Pavlova je postala glavni učesnik svih "Ruskih sezona" Sergeja Djagiljeva u Parizu. Ovdje je primila svjetska slava, ples u baletima: “Paviljon Armida”, “La Sylphides” i “Cleopatra” - pod takvim su nazivima bili “Chopiniana” i “Egyptian Nights”. Pavlova je ovaj repertoar izvela u Rusiji. U luksuznom ansamblu najvećih talenata koje je Djagiljev predstavio u Parizu, Ana je zauzela jedno od prvih mesta. Ali Pavlova nije dugo nastupala u "Ruskim sezonama". Željela je kreativnu slobodu.

Prve nezavisne produkcije Ane Pavlove

Bilo je prirodno da Pavlova sama pokuša da režira. Takav pokušaj napravila je 1909. godine na predstavi u pozorištu Suvorinsky u čast 75. godišnjice vlasnika A. Suvorina. Za svoj debi Pavlova je odabrala „Noć“ Rubinštajna. Pojavila se u dugačkom belom hitonu sa cvećem u rukama i kosom. Oči su joj zasjale kada je nekome dala svoj buket. Fleksibilne ruke su ili strastveno dozivale ili se uplašeno povlačile. Sve skupa se pretvorilo u monolog o ludoj strasti. Patos je bio opravdan naivnom iskrenošću osećanja. Slobodni pokreti tijelo i ruke odavale su utisak improvizacije, podsjećajući na Duncanov utjecaj. Ali takođe klasični ples, uključujući tehnika prstiju, bio je prisutan, diverzificirajući i dopunjujući ekspresivne gestove. Pavlova samostalna kreativnost naišla je na odobravanje. Sljedeći brojevi bili su “Dragonfly” F. Kreislera, “Butterfly” R. Driga, “California Poppy”.
Ovdje je klasični ples koegzistirao i ispreplitao se sa slobodnom plastikom. Šta ih je ujedinilo emocionalno stanje heroine.

Godine 1910. Anna Pavlova napušta Marijinski teatar, stvarajući sopstvenu trupu. Pavlova je u svoj repertoar turneje uključila balete Čajkovskog i Glazunova, “ Uzaludna mera predostrožnosti“, “Giselle”, “Coppelia”, “Paquita”, zanimljivo koncertni brojevi. Balerina je sve ljubitelje baleta upoznala sa ruskom umetnošću. Trupu su činili ruski koreografi i pretežno ruski plesači. Sa njima je kreirala nove koreografske minijature, od kojih su najpoznatije „Noć” i „Valcer-Caprice” na muziku A. Rubinštajna i „Vilini konjic” na muziku Kreislera.

Pavlova je sa svojom trupom sa trijumfalnim uspjehom gostovala u mnogim zemljama svijeta. Ona je prva otvorila ruski balet u Americi, gde je prvi put baletske predstave počeo davati pune honorare.
„...Iz Londona sam otišla na turneju u Ameriku, gde sam igrala u Metropoliten teatru. Naravno, oduševljen sam prijemom koji su mi priredili Amerikanci. Novine su objavljivale moje portrete, članke o meni, intervjue sa mnom i – istinu govoreći – gomilu besmislica o mom životu, mojim ukusima i stavovima. Često sam se smijala, čitajući ovu fantastičnu laž i doživljavajući sebe kao nešto što nikad nisam bila – ekscentričnu i izvanrednu ženu. Moć mašte američkih novinara je jednostavno nevjerovatna.

Iz New Yorka smo krenuli na turneju po pokrajini. Bila je to prava trijumfalna povorka, ali užasno zamorna. I moje ime je bilo sljedeće godine u Ameriku, i ja sam želeo da idem, ali zaista nemam dovoljno snage za ovu trku preko kontinenta – tako mi užasno lomi živce.” Njene turneje su uključivale i Aziju i Daleki istok. Iza briljantnih nastupa krio se naporan rad. Evo, na primjer, popisa nastupa trupe Ane Pavlove u SAD-u u decembru 1914: 31 predstava u različitim gradovima- od Sinsinatija do Čikaga, i ni jedan dan odmora. Ista je slika bila i u Holandiji u decembru 1927: svakodnevne predstave u različitim gradovima - od Roterdama do Groningena. I samo jedan dan odmora - 31. decembar. Tokom 22 godine beskrajnih turneja, Pavlova je proputovala više od pola miliona kilometara vozom, a prema grubim procjenama, održala je oko 9 hiljada nastupa. Bio je to zaista težak posao.

Postojao je period kada Italijanski majstor Ninolini je za Anu Pavlovu pravio u proseku dve hiljade pari baletskih cipela godišnje, što je bilo jedva dovoljno.
Osim monstruoznog umora inostrane turneje drugi su imali negativne posljedice. Pavlova veza sa Marijinski teatar komplikovano zbog finansijskih nesuglasica. Umjetnik je prekršio uslove ugovora s upravom radi isplativog putovanja u Ameriku i bio je prisiljen platiti kaznu. Želja uprave da sa njom sklopi novi ugovor naišla je na zahtjev da vrati kaznu. Međutim, pozorište je bilo zainteresovano za nastupe balerine. Preduzeti su koraci da se incident riješi. Na inicijativu direkcije, Pavlova je 1913. godine dobila počasno zvanje zaslužnog umjetnika. carskim pozorištima i nagrađen je zlatnom medaljom. Uprava je insistirala da Anna nastupa samo u Rusiji.
U proleće 1914. Pavlova zadnji put posjetio kuću. Balerina je nastupila 31. maja u Narodnom domu Sankt Peterburga, 7. juna na stanici Pavlovski, a 3. juna u Ogledalskom teatru moskovske bašte Ermitaž. Na repertoaru su bile “Umirući labud”, “Bahanalije” i druge njene minijature. Novoj Pavlovoj, međunarodnoj "zvezdi", priređen je oduševljen prijem. Mala, krhka balerina, navikla na prenaporan rad, imala je 33 godine. Ovo je bila petnaesta sezona, sredina njenog scenskog života.
Nikad se nije vratila u svoju domovinu. Ali Pavlova nije bila ravnodušna prema situaciji u Rusiji. Slala je pakete tokom teških postrevolucionarnih godina studentima baletske škole u Sankt Peterburgu, prenosila velike gotovina izgladnjelim stanovnicima Volge, organizovali humanitarne predstave za podršku potrebitima u njihovoj domovini.

Veliko prijateljstvo i kreativna saradnja povezivali su ih izvanredni majstori Ruski balet - Ana Pavlova i Mihail Fokin. Obavljala je glavne uloge u mnogim njegovim baletima: “Vinova loza” A. Rubinštajna, “Šopiniana”, “Egipatske noći”. Kao rezultat kreativnog spoja Pavlove i Fokina nastala su djela u kojima je ples podređen duhovnim i izražajnim zadacima. Tako su se pojavile „Šopiniana“ i „Labud“ na muziku C. Saint-Saënsa, koja je postala poetski simbol ruske koreografije.
Specijalno za Pavlovu trupu Mihail Fokin je postavio „Preludije” na muziku F. Lista i „Sedam kćeri planinskog kralja” na muziku K. Špendiarova.

Mala putujuća trupa, naravno, nije mogla da konkuriše Marijinskom teatru ni po izvođačkom kadru, ni po muzičkoj kulturi, ni po dizajnu. Gubici su bili neizbježni i vrlo uočljivi, posebno pri kontaktu akademski repertoar. U ovakvim preinakama Pavlova se prema muzici odnosila bez ceremonije – menjala je tempo, boje boja, izrezivala brojeve i ubacivala muziku drugih kompozitora. Jedini kriterijum koji joj je bio važan bio je da probudi njenu kreativnu maštu. A balerina je, zbog svog talenta, često uspjela donekle prevladati očigledne apsurde muzičkog materijala.

Sve je to iskusnim okom primijetio poznati plesač trupe Djagiljev, Sergej Lifar, koji je prisustvovao jednom od balerininih nastupa:

„Pariška sezona 1924. bila je posebno bogata i briljantna u muzičkom i pozorišnom smislu – koliko god su mi loša sredstva dozvoljavala, nisam propustio nijedan zanimljiv koncert, niti jedan zanimljiv nastup i živio sam za to, halapljivo upijajući sve utiske. . Jedan od najjačih i najznačajnijih pariskih utisaka bio je nastup Ane Pavlove.
U pauzi, u foajeu, sreo sam Djagiljeva - gde god sam bio ovog proleća, svuda sam ga sreo - i kada me je pitao kako mi se sviđa Ana Pavlova, mogao sam samo ushićeno zbunjeno brbljati: "Božanstveno!" Sjajno! Divno!". Da, Sergej Pavlovič nije morao da pita moje mišljenje - bilo je napisano na mom licu. Ali nisam se usudio da razgovaram sa Djagiljevom ili bilo kim drugim o svom ambivalentnom utisku, o tome da su mi neka mesta izgledala jeftina i lažna. Bio sam siguran da će mi se svi smijati i reći da ništa ne razumijem i da sam bogohulan. Kasnije sam se uverio da nisam jedini koji huli – Djagiljev, koji mi je mnogo pričao o Ani Pavlovoj, takođe je hulio.”

Lični život Ane Pavlove

Balerinin lični život nije bio lak, a Anna Pavlova je to smatrala prirodnim:

“Sada želim da odgovorim na pitanje koje mi se često postavlja: zašto se ne udam. Odgovor je vrlo jednostavan. Prava umjetnica, poput časne sestre, nema pravo da vodi život kakav želi većina žena. Ne može se opterećivati ​​brigama oko porodice i domaćinstva i ne treba da traži miran život od života. porodična sreća koji se daje većini. Vidim da je moj život jedna celina. Neprekidno slijediti isti cilj je tajna uspjeha. Šta je uspjeh? Čini mi se da nije u aplauzu gomile, već u zadovoljstvu koje dobijate od približavanja savršenstvu. Jednom sam mislio da je uspeh sreća. Pogriješio sam. Sreća je leptir koji na trenutak očara i odleti.”
Pavlova je svoj život povezala sa Viktorom Dandreom. Veoma kontradiktorna osoba. Dandre, rudarski inženjer, optužen je 1910. od strane vlasti Sankt Peterburga za pronevjeru sredstava namijenjenih za izgradnju Okhtinskog mosta. Ana Pavlova je morala da požuri da ga spase i plati znatnu sumu da bi ga oslobodila. Uprkos pismenoj obavezi da neće otići, Dandre je kasnije pobegao iz Rusije i živeo bez pasoša mnogo godina.
Istovremeno, Dandre je bio jedan od najsposobnijih impresarija svog vremena, koji je prvi shvatio moć štampe. Stalno je organizovao konferencije za štampu, pozivao fotoreportere i novinare na Pavlove govore i davao brojne intervjue vezane za njen život i rad. Na primjer, savršeno je odigrao zaplete inspirisane romantičnom slikom "Labuda". Sačuvano je mnoštvo fotografija koje prikazuju Anu Pavlovu na obali jezera, uz čiju površinu ogledala klize prekrasne snježno bijele ptice. Postojao je takav rezervoar na njenom imanju Ivy House u Engleskoj. Tamo su zaista živeli labudovi, a jedan od njih, po imenu Džek, bio je miljenik Ane Pavlove. Svoju ljubavnicu nije zaboravio kada je bila na dugim putovanjima. Nadaleko je poznata fotografija Ane s labudom u krilu, čija je glava s povjerenjem naslonjena na njeno rame. Fotografija snimljena poznati fotograf Lafayette, kojeg je Dandre posebno pozvao na snimanje.
Ali Dandre je bio taj koji je pokušao da iscijedi sve moguće iz svjetske slave balerine, organizirajući beskrajne i vrlo intenzivne turneje, ne štedeći njeno zdravlje. Na kraju, nepodnošljiv teret je očigledno doveo do njene prerane smrti...

Poslednji dani života Ane Pavlove

Slavna balerina je 17. januara 1931. stigla na turneju u Holandiju, gde je bila poznata i voljena. U čast „ruskog labuda“, Holanđani, poznati po svom cveću, razvili su posebnu sortu snežno belih tulipana i nazvali ih „Anna Pavlova“. Još uvijek se možete diviti njihovoj izvrsnoj ljepoti na izložbama cvijeća. Holandski impresario Ernst Krauss dočekao je Anu na stanici sa velikim buketom ovog cvijeća. Ali balerina se osećala loše i odmah je otišla u Hotel des Endes, gde joj je dodeljen „Japanski salon” sa spavaćom sobom, koji je kasnije postao poznat kao „Salon Anna Pavlova”. Očigledno, umjetnik se jako prehladio dok je putovao vozom po zimskoj Francuskoj. Štaviše, kako se ispostavilo, noćni voz kojim je putovala iz Engleske za Pariz se sudario sa teretnim vozom. Deblo koje je palo snažno ju je udarilo u rebra. Ana je o ovom incidentu ispričala samo svojim bliskim prijateljima, iako se mnogima žalila na bol.
U hotel je hitno pozvan ljekar koji je balerini otkrio akutni pleuritis. Holandska kraljica Wilhelmina poslala je Pavlovoj svog ličnog lekara de Jonga. Nakon što ju je pregledao, došao je do sljedećeg zaključka: „Gospođo, imate pleuritis. Potrebna je operacija. Savjetovao bih vam da uklonite jedno rebro kako biste lakše isisali tekućinu.” Kao odgovor na to, Dandre je uzviknuo: „Kako je to moguće! Na kraju krajeva, ona sutra neće moći da pleše!” Zaista, širom Haga su bili postavljeni plakati na kojima je najavljivano da će se “19. januara održati posljednji nastup u Holandiji”. najveća balerina našeg vremena, Ana Pavlova sa svojim sjajnim baletom.” Zatim je uslijedila duga turneja po sjevernom i Latinska amerika, Daleki istok. Ali ovo nije bilo suđeno da se ostvari.
Dandre je odlučio da pozove drugog doktora. Doktor Zalevski, koji je već ranije lečio Anu, hitno je telegramom pozvan iz Pariza. A balerini je bilo sve gore. Očigledno je tada rođena legenda o "umirućem labudu", koju Victor Dandre citira u svojim memoarima. Anna Pavlova je, uvjerava memoaristkinja, po svaku cijenu željela ponovo izaći na scenu. „Donesite mi moj kostim labuda“, rekla je. Ovo su navodno bile njene poslednje reči...

Međutim, stvarnost je bila mnogo prozaičnija i tragičnija. Sluškinja Ane Pavlove Marguerite Letienne i doktori koji su bili uz njen krevet govorili su o tome. Podsećaju da je balerina pozvala neke članove svoje trupe kod sebe i dala im uputstva, verujući da, uprkos njenoj bolesti, predstave treba da se održe, posebno u Belgiji za potrebe Crvenog krsta. Onda joj je postalo gore. Svi osim sobarice napustili su sobu. Anna je, klimajući glavom na skupu haljinu koju je nedavno kupila u Parizu od poznatog modnog dizajnera, rekla Marguerite: "Radije bih potrošila ovaj novac na svoju djecu." Mislila je na siročad koji su dugo živjeli o njenom trošku u jednoj od vila. Nakon toga pacijent je pao u komu. Kada je Zalewski stigao, pokušao je da ispumpa tečnost iz pleure i pluća pomoću drenažne cevi, ali sve je bilo uzaludno. Anna se nikada nije osvijestila. Pretpostavlja se da je u noći sa 22. na 23. januar 1931. umrla od akutnog trovanja krvi izazvanog nedovoljno dezinfikovanom drenažnom cevčicom...

Posle Pavlove smrti

Ruska kolonija u Parizu je želela da Pavlova bude sahranjena na groblju Per Lašez, gde bi joj mogao biti podignut prelep spomenik. Ali Dandre je govorio u prilog tome da Anna bude kremirana. Tokom turneje po Indiji, postala je fascinirana indijskim pogrebnim ceremonijama, tokom kojih se tijelo pokojnika spaljuje na pogrebnoj lomači. Napomenula je voljenima da bi voljela da bude kremirana. „Tako će kasnije biti lakše vratiti moj pepeo u dragu Rusiju“, navodno je rekla. Dandre je o ovom pitanju razgovarao sa impresariom Kraussom, pa su odlučili da se posavetuju sa šefom Rusa Pravoslavna crkva u Hagu od sveštenika Rozanova, jer prema crkveni kanoni Dozvoljeno je samo sahranjivanje na groblju. S obzirom na situaciju, sveštenik se nije protivio kremaciji...

Viktor Dandre, uprkos svim njegovim uvjeravanjima, nije službeni muž Anna Pavlova, iako je to navedeno u njegovom testamentu i urna sa njegovim pepelom postavljena je pored Anine urne. Ona ga sama nikada nije zvala svojim mužem, nisu imali zajednički bankovni račun. Nakon Annine smrti, Dandre je izjavio da ima pravo na kuću Aini. Kada ga je balerinina majka, odbijajući ove napade, tužila, Dandre nije mogao da predoči vjenčane listove ili vjenčane fotografije, pozivajući se na činjenicu da dokumenti nisu sačuvani nakon revolucije u Rusiji. Advokat se potom prisjetio da je ranije pričao o braku s Pavlovom u Americi. Ali čak ni ovdje, Dandre nije mogao dati dokumente ili čak imenovati mjesto vjenčanja. Izgubio je slučaj i morao je napustiti Ivy House.
Bez obzira da li je Dandre bio muž Ane Pavlove ili ne, u njegovom testamentu, citiranom u knjizi, stoji: „Upućujem svoje advokate da kupe niše 5791 i 3797 u krematorijumu Golders Green kao mesto za urne u kojima se nalazi moj pepeo i pepeo moje voljene.“ supruga Ana, poznata kao Ana Pavlova. Ovlašćujem svoje advokate da pristanu na prijenos pepela moje supruge i, ako smatraju da je moguće, i mog pepela u Rusiju, ako u bilo kojem trenutku ruska vlada ili vlada bilo koje velike ruske pokrajine zatraži prijenos i preda moj advokati zadovoljavajuća uvjeravanja da će pepeo Ane Pavlove dobiti dužnu čast i poštovanje.”

Anna Pavlova je jedinstvena. Nije imala visoke titule, nije ostavljala ni pratioce ni školu. Nakon njene smrti, njena trupa je raspuštena, a njena imovina rasprodata. Ostala je samo legenda o velikoj ruskoj balerini Pavlovoj, po kojoj su nazvane nagrade i međunarodne nagrade. Njoj su posvećeni igrani i dokumentarni filmovi (Anna Pavlova, 1983. i 1985.). Francuski koreograf R. Petit postavio je balet „Moja Pavlova” na kompozitnu muziku. Brojeve sa njenog repertoara plešu vodeće svetske balerine.

http://www.biografii.ru/index.php name=Meeting&file=anketa&login=pavlova_a_p

Portret Ane Pavlove u baletu La Sylphide

Umetnik Sorin Savelij Abramovič (1887-1953)