Koliko je koštala nova scena (rekonstrukcija Boljšoj teatra koštala je 35,4 milijarde). 2006. obećali su da će izgraditi novo Marijinsko pozorište za 5 godina, budžet je procijenjen na 9,5 milijardi i objasnili su da odustaju od projekta arhitekte Dominiquea Perraulta, koji je došao na ideju da ​​​pokrije teatar. fantastična zlatna kupola, još više bi smanjila troškove. Kao rezultat toga, Marijinski teatar je otvoren sa zakašnjenjem - 2. maja 2013., na dan kada je umjetnički direktor pozorišta Valerij Gergijev proslavio svoj 60. rođendan.

400 komentara

Broj nedostataka koje je Glavgosekspertiza našla u projektu smijenjenog arhitekte Dominiquea Perraulta. Francuz je na arhitektonskom konkursu pobedio jake konkurente (među njima Erik van Egerat, Hans Holein, Arato Isozaki) i potpisao ugovor sa Marijinskim teatrom koji je procenjen na 20 miliona evra. Nakon 5 godina smijenjen je, ali zamjenica direktora njegovog biroa u Rusiji Ljudmila Lihačeva vjeruje da se Gergievu nije odmah svidio projekat, baš kao ni sam arhitekt: "Dvije zvijezde se nisu složile." Prema drugim stručnjacima, Perrault je bio upozoren da treba da angažuje prave ruske podizvođače, ali nije. Ali, prema njegovom projektu, uspjeli su srušiti cijeli blok - uključujući jednu školu i konstruktivistički kulturni centar nazvan po Prvoj petoletki.

80 metara

ukupna dužina nova scena- prirodna veličina nogometni teren. Tri prostora nalaze se jedan iza drugog: glavna scena, zadnja scena i scena za probe. Odvojene su zvučno izoliranim zavjesama. Shodno tome, dok traje jedna predstava, možete montirati scenografiju za sljedeću i uvježbati treću. To će postati veoma važno za tri godine, kada će glavna scena Marijinskog teatra biti zatvorena radi rekonstrukcije, a sve opere i baleti biće postavljeni samo na novoj sceni.

Diamond i Schmitt

Prema riječima Valerija Gergijeva, "naš čarobni štapić". To se odnosi na ne previše ambiciozni kanadski biro Diamond Schmitt Architects, koji je specijalizovan za funkcionalne staklene paralelepipede. Odlučili su da ostave ispunu od Perraulta: podzemne etaže, foaje, atrijum, generalni raspored, a raspisan je i novi tender za doradu fasade. Osvojio ga je za ovu priliku kreiran Projektni biro visokih i podzemnih objekata iz Sankt Peterburga, a Kanađani su bili konsultanti pod uslovima pogodnim za rusku stranu. Iako se projekat biroa pokazao najskupljim (oko 155 dolara po kvadratnom metru naspram prosječne ruske cijene od 50 dolara po metru), a ni jedan arhitektonski kritičar ili ljutiti građanin nije rekao lijepu riječ o fasadi, važniji su se pokazali rokovi i veze sa Smolnim. Član tenderske komisije, rektor Moskovskog arhitektonskog instituta Dmitrij Švidkovski rekao je da ima kanadere za takve teza bilo bi primljeno na zadovoljavajući način. A karijera projektantskog biroa je krenula uzbrdo: pobijedili su i na tenderima za rekonstrukciju Boljšoj dramskog teatra i Konzervatorijuma, a učestvuju u izgradnji Lakhta centra i stadiona Zenit Arena.

Auditorium

Sala u obliku potkovice sa 2.000 sjedećih mjesta je racionalan prostor bez nepotrebnih ukrasa. Ovde nema „slepih tačaka“ – cela bina je vidljiva čak i sa same high point. Zidovi su obrađeni specijalnim akustičnim gips pločama, slojevi su odvojeni bukovim i hrastovim pločama, stolice su sive i umjereno udobne - to je u suštini sve. Pored glavne sale, postoje i manji prostori za kamerne koncerte, predavanja i izložbe. Ljeti obećavaju da će koristiti terasu na krovu - ali, čini se, neće svima biti dozvoljeno da se dive gradu.

McDonald's

Jedan od popularnih nadimaka pozorišta, između ostalih, je "Mariinskaya Hollow", "Robna kuća - "Mariinsky", "Marazminka". Direktor Ermitaža Mihail Pjotrovski nazvao je zgradu "urbanističkom greškom".

"kese za smeće"

Prvi i na svoj način spektakularan projekat novi Marijinski teatar, koji je predložio arhitekta iz Los Angelesa Eric Moss - apstraktni volumeni od matiranog stakla. Takođe je skovao izraz „kese smeća bačene na zemlju“. Gergijevu se projekat jako dopao, ali "vreće" nisu ispunjavale ruske tehničke standarde, pa su 2003. odlučili da objave zlosrećni međunarodno takmičenje veliki arhitekti (vidi “400 komentara”).

Oniks

Slojeviti mineral koji skupi azijski hoteli vole da koriste u svojim enterijerima. U foajeu novog Marijinskog teatra nalaze se gigantski oniks paneli osvijetljeni iznutra LED diodama. Prema rečima Valerija Gergijeva, zahvaljujući žutom sjaju, neobična staklena fasada će blistati potpuno drugačijim bojama.

"Vrlo živa akustika"

Karakteristike zvučnih mogućnosti nove pozornice, koje je dao Valery Gergiev. S njim se slažu operska primama Ana Netrebko i balerina Maja Pliseckaja, koja smatra da je drveni ukras dvorane ključ dobrog zvuka. Međutim, jedan od muzikologa koji je prisustvovao akustičkom testiranju, koji je tražio da ne kaže svoje ime, kaže: „Novinari novinskih izdanja bili su oduševljeni akustikom i zapisali su sve što im je Gergijev rekao. Ali zašto čuveni Mariinski bakar, koji je poznat po svojoj mekoći i zaobljenom zvuku, zvuči tako grubo i grubo? Zašto hor propada, zašto solista bolje zvuči sa zadnje strane bine?” Predstavnici Mariinskog objašnjavaju da je sala i instrument na koji se još treba naviknuti.

Prelazak na zid

Most prebačen preko Krjukovskog kanala između stare i nove zgrade pozorišta. Najkontroverznije arhitektonski element, štaviše, prislonjen na prazan zid starog Marijinskog teatra: kroz njega je nemoguće proći. “Prolaz između dva objekta biće otvoren nakon rekonstrukcije istorijskog objekta. Perrault je to imao u projektu, ali Diamond Schmitt Architects nije. Pošto je istorijska zgrada pod zaštitom, dozvola će biti data tek kada bude rekonstrukcija – fasada se mora demontirati”, objašnjava paradoks glavni inženjer nove scene Mihail Novikov.

Swarovski kristal

Jedan od Swarovski lustera krasi Royal Box za 30 mjesta i ima 6 načina rada: pozorišni djelatnici smatraju da je efekat „Roja moljaca“ najljepši. Foaje pozorišta je takođe osvetljen kristalnim perlama. Općenito, promišljajući kroz igru ​​odraza, arhitekte se nisu pobrinule za dame koje bi se iz foajea podigle na drugi sprat: stepenište je prozirno.

Primorska scena Marijinskog teatra(do 1. januara 2016. - Državno Primorsko pozorište opere i baleta slušajte)) - pozorište opere i baleta u Vladivostoku. Otvoreno 18. oktobra 2013.

Opis [ | ]

Pozorište je dizajnirano po uzoru na operu u Gojangu. Za izradu interijera i opreme korišten je detaljan akustični dizajn. Veliki džepovi na pozornici omogućavaju da se scenografija montira paralelno sa tokom predstave. Prema mišljenju stručnjaka, pozorište je među deset najboljih sala u Rusiji. Zgradu pozorišta projektovao je JSC TPI "Omskgrazhdanproekt".

Pozorište je jedinstveno ne samo po sastavu kreativnih i tehničkih stručnjaka [ ], ali i prema tehnička oprema. Objekat ima tri podzemna (dva tehnička) i sedam nadzemnih spratova. 14 liftova, uključujući dva teretna. Pozorište ima 20 svlačionica (umjetničkih) soba namijenjenih za 2, 4 i 10 osoba. Prilikom izgradnje pozorišta uzete su u obzir potrebe gledalaca sa invaliditetom: postoje posebni liftovi za osobe u invalidskim kolicima, rampe i rampe.

Velika sala izrađen u obliku potkovice; njegov kapacitet pri maksimalnom opterećenju je 1.356 sedišta. Velika scena je projektovana tako da se neigrački prostor iza bine po površini poklapa sa njom (širina 18 m, dubina 12 m).

Koncerti se održavaju u Maloj dvorani kamerna muzika i male baletske predstave, takođe i ovo dobra platforma za izvođenje trening seminara i majstorskih kurseva. Maksimalni kapacitet ove sale je 305 mesta. Posebna karakteristika Male bine je mogućnost kombinovanja nivoa tla sa nivoom bine. Tako, uz pomoć pokretnih konstrukcija, tezge postaju jedan prostor sa binom.

Stručnjaci iz Japana (posebno iz Yamahe) i Južne Koreje došli su da testiraju koncerte i audicije radi konsultacija. Za bolju distribuciju zvuka u salama, pri izgradnji pozorišta korišćeni su prirodni materijali, čime je zvuk bio obimniji i puniji. Na primjer, drveni spušteni strop izrađen je od minimalnog metala, svi ostali materijali su isključivo prirodnog porijekla. Sam plafon je pričvršćen za kablove. Hale imaju i posebne panele koji apsorbuju zvuk i raspršuju ga po prostoru.

Troupe [ | ]

Na Velikoj i Maloj sceni rade pozorišne trupe. Velika sala pozorišta namenjena je za velike operske i baletske predstave i koncerte simfonijska muzika, kako za cijeli orkestar tako i za soliste. Među događajima koji su se već dogodili u proteklih šest mjeseci možemo istaknuti produkciju opere „Evgenije Onjegin“, koncert Denisa Macueva s orkestrom Primorskog opernog i baletnog pozorišta, koncert solista St. Petersburg International House of Music, svjetska premijera baleta „Četrnaesti“.

Umjetnici Primorskog teatra već su predstavili brojne događaje stanovnicima regije. Prije svega, ovo je produkcija opere "Eugene Onegin". Unutar muzički festival“Mostovi kulture: Sankt Peterburg - Vladivostok” održana je svjetska premijera baleta “Četrnaesti” na muziku

Državni akademski Marijinski teatar postoji više od dva stoljeća. Njegov repertoar uključuje klasične i moderne opere i balete.

Istorija pozorišta

Državno akademsko pozorište opere i baleta Mariinsky otvoreno je 1783. godine. IN različite godine Ovdje su služili veliki umjetnici kao što su Fjodor Šaljapin, Mihail Barišnjikov, Vaslav Nižinski, Nikolaj Figner, Ivan Eršov, Rudolf Nurejev i mnogi drugi. Repertoar nije uključivao samo balete, opere i koncerte, već i dramske predstave.

Zgrada pozorišta izgrađena je po projektu arhitekte, au 19. veku je rekonstruisana. Veliku rekonstrukciju Marijinskog teatra izveo je arhitekta i crtač Thomas de Thomon. Godine 1818. pozorište je ozbiljno oštećeno u požaru i podvrgnuto je novoj rekonstrukciji.

Na njenoj sceni tada su nastupile tri trupe: ruska, italijanska i francuska.

1936. godine gledalište je obnovljeno kako bi se postigla bolja akustika i vidljivost. Godine 1859. zgrada je izgorjela, a na njenom mjestu je izgrađena nova, gdje se i danas nalazi akademski Marijinski teatar. Dizajnirao ga je Alberto Cavos. Pozorište je dobilo ime u čast carice Marije, žene Aleksandra II.

Godine 1869. baletsku trupu je predvodio veliki Marius Petipa.

Godine 1885. pozorište je moralo biti podvrgnuto još jednoj rekonstrukciji. Na lijevom krilu zgrade napravljena je trospratna dogradnja u kojoj su bile radionice, prostorije za probe, kotlarnica i elektrana. Još 10 godina kasnije, foaje je proširen i glavna fasada je obnovljena.

Godine 1917. Mariinski teatar je dobio državni status, 1920. - akademski, a 1935. dobio je ime po S. M. Kirovu.

Tih godina na repertoaru, pored klasičnih djela bilo je opera i baleta Sovjetski kompozitori.

IN poslijeratnih godina pozorište je publici dalo sljedeće predstave: “Legenda o ljubavi”, “Spartak”, “Kameni cvijet”, “Dvanaest”, “ Leningrad Symphony" Pored G. Verdija, P.I. Čajkovski, J. Bize, M. Musorgski, N.A. Repertoar Rimskog-Korsakova uključivao je djela kompozitora kao što su Dmitrij Šostakovič, Sergej Prokofjev, Tikhon Khrennikov i tako dalje.

1968-1970, pozorište je ponovo rekonstruisano. Projekat za obnovljenu zgradu izradila je arhitektica Salome Gelfer. Nakon ove rekonstrukcije, pozorište je postalo ono što ga sada vidimo.

Osamdesetih godina u Mariinsky dolazi nova generacija operskih umjetnika. Jasno su se izrazili u predstavama “Pikova dama” i “Evgenije Onjegin”. Reditelj ovih predstava bio je Jurij Temirkanov.

Godine 1988. postavljen je za šefa-dirigenta, koji ubrzo postaje umjetnički direktor. Zahvaljujući njegovim naporima, 1992. godine pozorište je ponovo postalo poznato kao Mariinski.

Prije nekoliko godina otvoren je Mariinsky-2. Tehnička opremljenost pozornice omogućava stvaranje modernih inovativnih produkcija o kojima se prije moglo samo sanjati. Ovaj jedinstveni kompleks omogućit će vam implementaciju najhrabrijih projekata. Dvorana Mariinsky-2 je predviđena za 2000 gledalaca. Ukupna površina zgrade je skoro 80 hiljada kvadratnih metara.

Operski repertoar

Akademski Marijinski teatar publici nudi sljedeće operne produkcije:

• "Idomeneo, kralj Krita";
• "Lady Macbeth iz Mcenska";
• "Božić";
• "Pelleas i Mélisande";
• "Sirena";
• "Sestra Anđelika";
• "Khovanshchina";
• "Španski sat";
• "Leteći Holanđanin";
• "Veridba u manastiru";
• "Okrenite vijak";
• "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu";
• "Tristan i Izolda";
• "Lohengrin";
• "Začarani lutalica";
• "Putovanje u Reims";
• "Trojanci";
• "Elektra".

I drugi.

Baletni repertoar

Akademski Marijinski teatar je u svoj repertoar uvrstio sljedeće baletske predstave:

• "Apolon";
• "U džungli";
• "Nakit";
• "Mali grbavi konj";
• "čarobni orah"
• "Lenjingradska simfonija";
• "Pet tanga";
• "Mlada dama i huligan";
• "La Sylphide";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita i Arman";
• "Gdje zlatne trešnje vise";
• "Florino buđenje";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Glina";
• "Romeo i julija";
• "Simfonija u tri stavka."

Istorija opere

Jedno od najstarijih i najvećih muzičkih pozorišta u Rusiji. Odigrao je izuzetnu ulogu u razvoju ruske operne i baletske umjetnosti. Muzičke predstave davali su u Sankt Peterburgu od 20-ih godina 18. veka francuske, a od 30-ih italijanske operske trupe, gde su nastupali i ruski umetnici, koji su kasnije činili osnovu ruske trupe državnog pozorišta. Istorija pozorišta datira od 1783. godine, kada je u glavnom gradu izgrađen Kameni (Boljšoj) teatar i dekretom Katarine II organizovana je trupa „...ne samo za komedije i tragedije, već i za operu. ” Krajem 18. - početkom 19. vijeka, u periodu aktivnog formiranja nacionalnog škola kompozitora, na sceni pozorišta, pored stranih, postavljena su prva dela ruskih kompozitora, uključujući balet „Novi Verter” Walberg-Titova, dela M. M. Sokolovskog, E. I. Fomina, V. A. Paškeviča, kasnije S. I. Davidova i dr. 1803. godine operske i baletske trupe su se odvojile od dramskih trupa. Na čelu opere je 1803-40. bio K. A. Kavos, dirigent, učitelj i kompozitor, autor mnogih opera i baleta postavljenih na pozorišnoj sceni. Balet je vodio koreograf S. L. Didelot (1801-1829, s prekidom 1811-16). Njihove aktivnosti doprinijele su unapređenju kulture nastupa. Vodeću poziciju zauzeli su pjevači P. A. Bulakhov, Ya. S. Vorobyov, P. V. Zlov, G. F. Klimovsky, A. M. Krutitski, E. S. Sandunova, V. M. Samoilov i drugi, plesači I. I. Valberkh (Lesogorov), A. P. O. I. Golcovsky, A. P. O. I. I. Glushkovsky. Istomina, E. I. Kolosova, A. S. Novickaya, E. A. Telesheva i dr. Postavljena su djela K. M. Webera, K. W. Glucka, A. Gretryja, L. Cherubinija, G. Meyerbeera, P. A. Monsignyja, W. A. ​​Mocarta, G. Paisiella i drugih, kao kao i ruske opere. Tokom 1920-ih, njemačke i italijanske trupe također su povremeno nastupale na pozorišnoj sceni. Godine 1836. novoizgrađena pozorišna zgrada u potpunosti je predata operskim i baletnim trupama. Pozorište je otvoreno 27. novembra 1836. operom „Život za cara“ M. I. Glinke, koja je označila rođenje ruske klasike. operska umjetnost. Godine 1842. postavljena je njegova druga opera "Ruslan i Ljudmila". Ovi radovi odredili su početak demokratizacije opere, formiranje realističnim principima performanse. U oba nastupa otkriven je talenat izuzetnih ruskih pjevačica O. A. Petrova i A. Ya. Petrova-Vorobyova. U operskoj trupi su bili i M. S. Lebedev, A. I. Leonov, M. M. Stepanova, V. A. Šemajev, M. P. Šelehova, S. S. Gulak-Artemovski, E. A. Semjonova i drugi.

Od 1843. na sceni pozorišta nastupa italijanska operska trupa (njeni pjevači G. Rubini, P. Viardot-Garcia, A. Tamburini, Giulia Grisi, L. Lablache i drugi). Sud joj je pružio svu moguću zaštitu. Ruska operska trupa je potisnuta u drugi plan, a 1845. je zapravo protjerana i prebačena u Moskvu. Njeni nastupi u Sankt Peterburgu su nastavljeni tek sredinom 50-ih godina na sceni cirkuskog teatra, čija je zgrada obnovljena nakon požara 1859. (arhitekta A.K. Kavos) i otvorena 1860. godine pod imenom Mariinski teatar. Godine 1883-96, pod vodstvom arhitekte B. A. Schrötera, rekonstruirane su fasade i interijeri, dograđen je niz prostorija, drvene konstrukcije zamijenjene metalnim, poboljšana je akustika dvorane i pozornice i nova zgrada dograđen je na fasadu.

Duboke promjene u društvima. Život Rusije 60-ih godina, djelovanje najvećih ruskih kompozitora odredilo je procvat ruske operne izvedbene umjetnosti. Uprkos otporu uprave carskim pozorištima, njena želja da uspori uvođenje ruskog repertoara, sve je očiglednija demokratska tendencija ruske trupe. Godine 1861. pozorište je oživjelo “Ruslan i Ljudmila”; 1865. - “Sirena” (prva produkcija 1856.). Postavljene su opere (mnoge od njih po prvi put) - “Judith” (1863) i “Neprijateljska moć” (1871) Serova, “Kameni gost” Dargomižskog (1872), “Pskovite” (1873), “Maj Noć” (1880), „Snežana” (1882), „Mlada” (1890), „Noć uoči Božića” (1895) Rimskog-Korsakova, „Boris Godunov” Musorgskog (1874), „Opričnik” (1874), “Kovač Vakula” (1876), “Devojka iz Orleana” (1881), “Čarobnica” (1887), “Pikova dama” (1890), “Iolanta” (1892) Čajkovskog, „Knez Igor” Borodina (1890), „Oresteja” Tanejeva (1895) itd. Na repertoaru pozorišta su i zapadnoevropski klasici, uključujući opere G. Verdija - „Sila sudbine” (1862; napisano za Marijinski teatar ), “Travijata” (1868), “Rigoleto” (1878), “Otelo” (1887), “Falstaf” (1894, prvi put na ruskom), K. M. Weber, W. A. ​​Mocart, G. Pučini i dr. Muzički direktor i dirigent (1860-69) bio je K. N. Ljadov, zatim (1863-1916) E.F. Napravnik, čije su aktivnosti odigrale značajnu ulogu u istoriji pozorišta (uspostavljene stvaralačke veze sa poznatim ruskim kompozitorima, okupile su podignute najbolje umjetničke snage u pozorištu profesionalnom nivou operske predstave). Među pozorišnim solistima su pjevači F. P. Komissarzhevsky, E. A. Lavrovskaya, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, F. K. Nikolsky, Yu. F. Platonova.

Krajem 19. i početkom 20. veka u pozorištu su nastupali najveći majstori opere: I. A. Alčevski, A. Ju. Bolska, M. I. Dolina, I. V. Eršov, E. I. Zbrueva, V. I. Kastorski, V. I. Kuza, F. V. E. K. Mravina, E. K. Pavlovskaja, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, F. I. Stravinski, I. V. Tartakov, M I. i N. N. Figner, M. B. Čerkaska, L. G. Jakovljev itd. Često su nastupali F. I. Šaljapin. Na repertoaru pozorišta nalaze se opere R. Wagnera (uključujući tetralogiju „Prsten Nibelunga“), „Elektra“ R. Štrausa, „Priča o nevidljivom gradu Kitežu“, „Hovanščina“ i druge. predstave su se odlikovale svojom zaokruženošću muzički ansambl. Radili smo u pozorištu poznatih dirigenata F. M. Blumenfeld, A. Coates, umjetnici A. N. Benois, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev.

Oktobarska revolucija 1917. stvorila je uslove za istinski prosperitet pozorišne umjetnosti. Vladinim dekretom od 9. novembra 1917. pozorište je proglašeno državnim i prešlo u nadležnost Narodnog komesarijata za prosvetu. Mnoge predstave (često besplatne) bile su postavljene na zahtjev radnika, vojnika, mornara, studenata i kancelarijskih radnika. Umjetnici su kao dio koncertnih ekipa putovali u fabrike i fabrike u gradu, u vojne jedinice. Godine 1920. pozorište je dobilo ime Državno akademsko pozorište opere i baleta, a 1935. godine dobilo je ime po S. M. Kirovu. Tim je nastavio najbolje tradicije, obećao najveći majstori pozorišnu umjetnost. Pojavile su se nove produkcije operski klasici i dela savremenih stranih kompozitora, uključujući “Tannhäuser” i “Rienzi” od Wagnera (1923), “Seviljski brijač”, “Don Giovanni” (1924); “Salome” (1924) i “Der Rosenkavalier” (1928) R. Straussa, “Wozzeck” od Berga (1927). Pravi događaj bila je produkcija „Boris Godunov“ u autorskom izdanju (1928). Pojavile su se opere sovjetskih kompozitora, čiji je glavni fokus bio na istorijske, revolucionarne i moderne sovjetske teme: „Pobuna orlova” Paščenka (1925), „Led i čelik” Deševova (1930), „Bojni brod Potemkin” Čiška (1937), “U oluju” od Khrennikova (1939). Godine 1925. postavljena je opera S. S. Prokofjeva "Ljubav za tri narandže". Oživljavaju se opere ruskih klasika: „Pikova dama” (1935), „Ivan Susanin” (1939, sa novim tekstom); "Čarobnica" Čajkovskog (1941). Baletski repertoar se širi: “Žar ptica” (1921), “Pulčinela” (1926), “Priča o lisici, pijetlu, mačku i ovnu” (1927) Stravinskog, opera-balet “Mlada” Rimskog-Korsakova (1923), „Noć na ćelavoj gori“ na muziku Musorgskog (1924), „Godišnja doba“ Glazunova (1924), „Kmetska glumica“ Korčmarjeva (1927), „Crveni mak“ od Gliere (1929), "Plamen Pariza" (1932), "Bahčisarajska fontana" (1934), "Izgubljene iluzije" (1936), "Partizanski dani" (1937) Asafjeva, "Srce planina" od Balanchivadze (1938), "Laurencia" od Cranea (1939), "Romeo i Julija" od Prokofjeva (1940) itd. 1939. godine pozorište je nagrađeno Ordenom Lenjina. Godine 1940. on najbolje izvedbe prikazani su u Moskvi na Lenjingradskoj dekadi umetnosti. U avgustu 1941. pozorište je evakuisano u Perm; Ovde su premijerno izvedene opere: „Emeljan Pugačov” Kovalja (1942), „Noć uoči Božića” Rimskog-Korsakova (1943) i balet „Gajane” Hačaturjana (1942). Pozorišni umetnici su putovali sa koncertnim ekipama na front, nastupali u bolnicama, vojnim jedinicama, kolektivnim farmama i preduzećima. U ljeto 1944. pozorište se vratilo u Lenjingrad; otvorena 1. septembra operom „Ivan Susanin“.

Na pozorišnoj sceni u drugačije vrijeme Nastupili su najveći pjevači - P. Z. Andreev, N. A. Bolshakov, G. A. Bosse, R. G. Gorskaya, V. A. Davydova, I. V. Ershov, R. L. Iztur, V. I. Kastorsky, O. A. Kashevarova, K. A. Laptev, S. I. Migaiest, M. Yu. I. A. Nechaev, G. N. Orlov, V. K. Pavlovskaya, N. K. Pechkovsky, S. P. Preobraženskaja, M. O. Reizen, V. R. Slivinsky, I. P. Yashugin i drugi; solisti baleta - N. A. Anisimova, F. I. Balabina, T. M. Večeslova, R. I. Gerbek, E. P. Gerdt, N. M. Dudinskaya, M. A. Dudko, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Zubkovsky, O. G. Jordan, O. G. Jordan, S. G. Leonti, M. S. Leonti, M. S. Leonti, L. S. Leonti, L. akhov , V. A. Semenov, M. T. Semjonova, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest i drugi; dirigenti - A. V. Gauk, V. A. Dranišnjikov, R. E. Drigo, S. V. Jeljcin, A. Coates, E. A. Cooper, N. A. Malko, A. M. Pazovski, D. I. Pokhitonov, G. G. Fitelberg; reditelji - A. B. Viner, E. I. Kaplan, I. M. Lapitsky, V. A. Lossky, S. D. Maslovskaya, V. E. Meyerhold, S. E. Radlov, N. V. Smolich, L. V. Baratov; koreografi - A. Ya. Vaganova, V. I. Vainonen, R. V. Zakharov, L. S. Leontjev, L. M. Lavrovski, F. V. Lopukhov, V. I. Ponomarjov, A. I. Čekrigin; umjetnici - A. Ya. Golovin, V. V. Dmitriev, K. A. Korovin, V. A. Shchuko.

U 40-50-im godinama, opere su nastavljene - "Pikova dama" (1946), "Dubrovsky" (1947), "Aida" (1948), "Karmen" (1948), "Faust" (1949), "Princ Igor” (1954), „Rigoletto” (1954) itd. Među produkcijama ruskih klasičnih opera, „Ruslan i Ljudmila” (1947 i 1954), „Boris Godunov” (1949), „Mazepa” (1950), „ Isticali su se Khovanshchina” (1952), “Žena Pskov” (1952), “Sadko” (1953), među djelima sovjetskih kompozitora najznačajnije su bile izvedbe opera - “Duenna” (“Veridba u manastiru” ) Prokofjeva (1946), „Tarasova porodica” (1950), „Dekabristi” (1953), „Majka” (1957); “Sudbina čovjeka” Džeržinskog (1961). Među produkcijama sovjetskih baleta: "Pepeljuga" (1946) i "Kameni cvet" (1957) Prokofjeva, " Bronzani konjanik"(1949.); “Šurale” Jarulina (1950), “Spartak” (1956), “Put groma” (1958); „Obala nade” Petrova (1959), „Maskarada” Laputina (1960) itd. Mnoge od ovih predstava obeležene su inovativnim istraživanjima, originalnim koreografskim rešenjima i uvrštene su u zlatni fond repertoara pozorišta. Umetničko rukovođenje tokom ovih godina vršili su dirigent B. E. Khaikin, reditelj I. Yu. Shlepyanov, horovođa V. P. Stepanov, dirigenti baletske predstave E. A. Dubovsky i P. E. Feldt. Kasnije su u pozorištu radili dirigenti - E. P. Grikurov, A. I. Klimov, K. A. Simeonov; reditelj E. N. Sokovnin, horovođa A. V. Mihajlov, umjetnik S. B. Virsaladze, koreografi - R. V. Lopukhov, P. A. Gusev, B. A. Fenster, K. M. Sergeev.

60-70-ih godina repertoar pozorišta obogaćen je značajnim predstavama, uključujući opere: „Lohengrin“ (1962); "Oktobar" od Muradelija (1964), "Gunyadi Laszlo" od Erkela (1965), "Peter Grimes" (1965), " magična flauta"(1966.); “Optimistička tragedija” (1966) i “Ana Onjegina” (1967) Holminova, “Lucia di Lammermoor” (1969, prvi put u SSSR-u); “Vasily Gubanov” od Klebanova (1970), “Abesalom i Eteri” (1971); “Intervencija” Uspenskog (1972), “Karmen” (1973); „Petar I” Petrova (1975) i baleti (uglavnom dela sovjetskih kompozitora): „Otelo” Mačavarijanija (1960), „Legenda o ljubavi” Melikova, „Lenjingradska simfonija” na muziku D. D. Šostakoviča (oba 1961.), “Daleka planeta” Meisela (1963.), “Dvanaestorica” Tiščenka (1964.), “Biser” Simonjana (1965.), “Čovek” Salmanova (1966.), “Zemlja čuda” Švarca (1967.) , “Planina žena” Kazhlaeva (1968), “Sulač iz Strakonice” Matvejeva, “Skitska svita” na muziku S. S. Prokofjeva i “Dvojica” na muziku simfonijska poema A. D. Melikova “Metamorfoze” (sve 1969), “Hamlet” Červinskog (1970), “Stvaranje sveta” Petrova (1971), “Ikar” Slonimskog (1974). Pozorište je izvelo scenske produkcije Prokofjevljeva kantata "Aleksandar Nevski" (1969) i Sviridov "Patetični oratorijum" (1970).

Zgrada pozorišta je više puta obnavljana. Godine 1944. zgrada je obnovljena nakon razaranja izazvanog bombardovanjem tokom opsade Lenjingrada; 1968-70. potpuno je rekonstruisana. Auditorium predviđeno za 1625 sedišta. Dužina sale, uključujući orkestarsku jamu, je 22,1 m, širina 19,46 m, visina 18 m. Dubina bine je 18 m, širina 20 m, dimenzija scenskog portala je 16x9 m.

književnost: Nikolsky D., Deset godina koncerata hora Ruske carske opere u Sankt Peterburgu. (1888-1898), Sankt Peterburg, 1898; "EIT", godišnja doba 1890-1915; Pleshcheev A., Naš balet. (1673-1899), Sankt Peterburg, 1899; Carski Mariinski i Boljšoj teatri. Sezona 1907-1908, Sankt Peterburg, 1908; (Sviridenko S.), ruska opera u Marijinskom teatru već 25 godina. Esej, "RMG", 1912, br. 1-2, 4-5; Škafer V.P., Četrdeset godina na sceni ruske opere. Uspomene. 1890-1930, L., 1936; Slonimsky Yu., Majstori baleta, (L.-M.), 1937; Stark E. (Siegfried), opera iz Sankt Peterburga i njeni majstori. (1890-1910), L.-M., 1940; Lenjingradski državni orden Lenjina akademsko pozorište opere i baleta. (Zbornik članaka, Lenjingrad), 1940; P. I. Čajkovskog na sceni Pozorišta opere i baleta. S. M. Kirov. (Zbornik članaka), L., 1941; Sovjetsko pozorište. Tridesetoj godišnjici sovjetske države, M., 1947; Lenjingradska pozorišta tokom Velikog domovinskog rata Otadžbinski rat. Sat. članci, L.-M., 1948; Pokhitonov D., Iz prošlosti ruske opere, (L.), 1949; Slonimsky Yu., Sovjetski balet, M. - Lenjingrad, 1950; Prva ruska revolucija i pozorište. (Sb.), M., 1956; Bogolyubov N., Pola veka kasnije operska pozornica, M., 1957; Musical Leningrad. 1917-1957. (Vodič-priručnik), L., 1958; Krasovskaya V., Rusko baletsko pozorište od nastanka do sredinom 19 vijek, L.-M., 1958; njeno, Rusko baletsko pozorište Drugo polovina 19. veka vijek, L.-M., 1963; njena. Rusko baletsko pozorište s početka 20. veka, (1-2 deo, Lenjingrad, 1971-72); Gozenpud A., Muzičko pozorište u Rusiji. Od porijekla do Glinke. Esej, L., 1959; po njemu, Rusko sovjetsko operno pozorište, L., 1963; njegova, ruska opera pozorište XIX veka (sv. 1-3, L., 1969-73); Bogdanov-Berezovski V., Lenjingradski državni akademski orden Lenjinovog pozorišta opere i baleta po imenu. S. M. Kirova, L., 1959; Muzički život Leningrad. Sat. članci, L., 1961; Levik S. Yu., Bilješke operskog pjevača, M., 1962; Telyakovsky V. A., Memoari, L.-M., 1965; Lenjingradski državni orden Lenjina Akademsko pozorište opere i baleta nazvano po S. M. Kirovu. 1917-1967, (L., 1967).

L. V. Mikheeva
Muzička enciklopedija, ur. Yu. V. Keldysh, 1973-1982

Istorija baleta

Istorija trupe započela je dvorskim nastupima, u kojima su učestvovali profesionalni igrači i igrači, koji su se pojavili nakon osnivanja carice Ane Joanovne 1738. Škola plesa. Pod vodstvom francuskog učitelja J. B. Landea, ruski učenici (iz nižih razreda) lako su asimilirali graciozne forme koje je razvio evropski balet i prenijeli im širinu i glatkoću narodne igre. Već prvi maturanti škole - A. Sergeeva, A. Timofeeva, A. Toporkov - mogli su da se takmiče sa stranim plesačima, a T. S. Bublikov je imao veliki uspeh u Beču. Strani koreografi i nastavnici F. Hilferding, G. Angiolini, G. Canziani, C. Le Pic, koji su radili u Sankt Peterburgu, upoznali su ruske umjetnike sa dostignućima evropske koreografije.

Međutim, od prvih koraka, mladi ruski balet odlikovao se svojom originalnošću. Klasicizam je na ruskom tlu dobio obilježja patriotizma i građanstva, što se odrazilo, na primjer, u Angiolinijevom baletu prema Sumarokovovoj tragediji "Semira" (1772). Najbolji plesači tog vremena spojili su profesionalnost sa duhovnošću.

Boljšoj (kameni) teatar je izgrađen 1783. (1836. zgradu je obnovio A.K. Kavos). Ovdje su se odvijale aktivnosti plesača, učitelja i prvog ruskog koreografa I. I. Valberkha. U njegovim baletima pantomima i virtuozni ples nisu služili za veličanje kraljeva i bogova: sentimentalizam je iznio nove heroje - obične ljude. Walberch je postavio prvi balet iz savremeni život- “Novi Verter” (1799), jedan od prvih baleta zasnovanih na Šekspirovoj radnji - “Romeo i Julija” (1809), veliča pobedu iz 1812. u diverzamentu “Trijumf Rusije, ili Rusi u Parizu” (1814.) .

S. L. Didelot je imao primjetan utjecaj na razvoj peterburškog baleta. Stručnjak u raznim evropskim školama, svjedočio je borbi J. J. Novere sa zastarjelim kanonima dvorskog baleta i učio kod J. Daubervala. Didelotov rad u Rusiji poklopio se sa usponom nacionalne kulture, što je doprinijelo rastu peterburškog baleta, koji je postao jedan od najnaprednijih u Evropi. Didelot je postavio balete zasnovane na mitološkim, istorijskim, žanrovskim temama, divertismane sa različitim vrstama plesova. Didelotove plesne pjesme "Zefir i Flora" (1804), "Amor i Psiha" (1809), "Acis i Galatea" (1816) od Kavosa nagovještavale su početak romantizma. Već su ocrtali interakciju ansambla i solo dance. Heroji baleta pantomime na istorijskih predmeta bilo je boraca za slobodu i pravdu („Mađarska koliba, ili slavni prognanici“ na muziku Venue, 1817; „Raul de Kreky, ili Povratak iz krstaški ratovi"o muzici Kavos i Žučkovski, 1819, itd.). Didelot je nastojao da psihologizira slike i dramatizuje akciju. Godine 1823. pozorište se okrenulo Puškinovoj poeziji, postavljajući balet „ Kavkaski zarobljenik ili Sjena nevjeste" na muziku Kavosa (1823). Repertoar koji je kreirao Didelot otkrio je talente M. I. Danilove, A. I. Istomine, E. A. Teleshove, A. S. Novickaya, Augustea (O. Poirot), N. O. Goltsa.

Tridesete godine 19. stoljeća obilježile su uspostavljanje romantizma sa njegovim neskladom između snova i stvarnosti, povlačenjem u svijet nestvarnih slika i vizija. Godine 1837. talijanski koreograf F. Taglioni i njegova kćerka M. Taglioni prikazali su balet La Sylphide u Sankt Peterburgu. Pokazalo se da je poetika romantizma bliska ruskom izvođačkom stilu. Godine 1842. E. I. Andreyanova je uspješno nastupila u baletu „Žizela“ (u scenama J. Corallija i J. Perraulta). „Zemaljsku“ liniju romantizma predstavljali su baleti J. Perrota, koji je vodio balet u Sankt Peterburgu 1848-59. U baletima “Esmeralda” i “Katarina” Pugne, “Faust” Pugne i Panice i drugim, suprotstavljene su strasti, likovi i okolnosti. Na sceni Sankt Peterburga nastupili su F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito. Prate strane plesače romantični repertoar savladale ruske balerine N.K. Bogdanova, M.N. Muravjova, M.S. Surovshchikova-Petipa i drugi.

Godine 1860. pozorište je počelo sa radom u novoj zgradi (koju je izgradio arhitekta A.K. Kavos) i nazvano je Marijinski teatar.

Godine 1859. koreografa Perraulta zamijenio je A. Saint-Leon, koji se pridržavao kanona paradnog izvođenja u više dijelova. Apel na rusku temu u svojim baletima „Mali grbavi konj“ (1864) i „ zlatne ribice“(1867.) bio je povod za insceniranje divertismana.

Nasljednik Perraulta i Saint-Leona bio je M. I. Petipa (od 1847. baletski solista, zatim koreograf, 1869-1903 - glavni koreograf pozorište). U početku se pridržavao estetike monumentalnih baletskih predstava. Produkcije: “Faraonova kći” (1862), “Kralj Kandaules” (1868), “Don Kihot” (1871), “Bajader” (1877). U ovim predstavama, nastalim na muziku Pugne i Minkusa, Petipa je počeo da razvija simfonijske plesne forme. Razvijajući principe svojih prethodnika, stvorio je izvanredna koreografska djela - scenu "Kraljevstvo sjenki" u baletu "La Bayadère" i dr. Petipa je poboljšao kanone akademski ples, razvili nove forme. Ovladavanje raznim sredstvima baletskog pozorišta omogućilo je Petipi, zajedno sa kompozitorima P. I. Čajkovskim i A. K. Glazunovom, da stvori prve simfonijske balete: "Uspavana lepotica" (1890), " labuđe jezero"(1895, zajedno sa L.I. Ivanovim), "Raymonda" (1898). Petipini baleti zahtijevali su visoku profesionalnost trupe, što je postignuto zahvaljujući pedagoškom talentu H. P. Iogansona i E. Cecchettija. M. S. Surovshchikova-Petipa, E. O. Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, M. M. Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin nastupili su u baletima Petipa i Ivanov. N. G. Legat, I. F. Kshesinski, I. F. Kshesinsky, A. V. Petijamedova i drugi ostvaruju aktivnosti umjetnika A. V. Petijamedova. 19. vijeka i postao je najznačajnija era u istoriji ruskog baleta. Remek djela vrhunskog koreografa formirala su klasičnu baštinu svjetske koreografije. Naslijedilo ih je i sovjetsko baletsko pozorište.

Početkom 20. veka, čuvari akademske tradicije bili su umetnici O. I. Preobraženskaja, M. F. Kšesinskaja, V. A. Trefilova, Yu. N. Sedova, A. Ja. Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov. Međutim, odlaskom Petipa, estetika akademizma postepeno se pretvorila u dogmu koja je kočila stvaralačku misao. Borbu protiv rutine vodio je M. M. Fokin. U potrazi za novim oblicima, oslanjao se na moderne art. Omiljena scenska forma koreografa bila je balet u jednom činu sa lakoničnim kontinuiranim djelovanjem, s jasno izraženim stilskim koloritom: “Paviljon Armida” (1907), “Chopiniana” (1908), “Egipatske noći” (1908), “Karneval” (1910), “Petruška” (1911), kao i „Polovske igre” u operi „Knez Igor” (1909). T. P. Karsavina, V. F. Nižinski, A. P. Pavlova proslavili su se u Fokinovim baletima.

U prvim godinama posle oktobarska revolucija 1917. godine pred pozorištem je bio zadatak da sačuva svoju baštinu i stvori novi repertoar koji je odgovarao zahtevima vremena. Odgovornost za njihovu odluku pala je na pleća vodećih pozorišnih umjetnika: E. P. Gerdt, P. A. Gusev, L. S. Leontiev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarjova, V. A. Semjonova, B. V. Shavrova. Godine 1922. trupu je predvodio F.V. Lopukhov. Pod njegovim rukovodstvom, pozorište je brižljivo očuvano najbolji baleti Petipa i Ivanov, Fokin i A. A. Gorski.

Inovativni koreograf Lopukhov stvorio je originalne produkcije, gdje je hrabro eksperimentirao na polju koreografske ekspresivnosti i plesnog simfonizma: "Veličina svemira" na muziku Betovena (1923), "Noć na ćelavoj planini" na muziku Musorgskog ( 1924), "Pulcinella" (1926), " Ice Maiden"(1927), "Priča o lisici" (1927); „Bolt” Šostakoviča (1931) itd. Teorija baletske umetnosti koju je razvio i njegovi praktični nalazi bili su prvi koraci u razvoju sovjetskog baletskog pozorišta. Godine 1929. na pozorišnoj sceni postavljen je prvi sovjetski balet „Crveni mak” od strane Lopuhova, Ponomarjeva i Leontjeva, a 1930. godine postavljen je još jedan balet na moderna tema- „Zlatno doba“ na muziku Šostakoviča, autora V. I. Vainonena, L. V. Yakobsona i V. P. Česnokova. 1920-30-ih godina pozorišnoj trupi pridružili su se diplomci Lenjingradske koreografske škole, koje su obučavali nastavnici A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Večeslova, N. P. Ivanovsky, Ponomarev, A. V.. Shiryaev. Među njima: N. A. Anisimova, F. I. Balabina, T. M. Večeslova, N. M. Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, M. T. Semjonova, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Yabukiani.

1930-40-ih godina, kada je glavno mjesto u baletu zauzela dramaturgija i rediteljski razvoj radnje, nastale su najbolje predstave ovog vremena: "Plamen Pariza" (1932, koreograf Vainonen), "Bahčisarajska fontana ” (1934, R.V. Zakharov), „Laurencia” (1939, V. M. Chabukiani) i „Romeo i Julija” (1940, L. M. Lavrovski).

Tokom Velikog domovinskog rata, umjetnici koji su ostali u opkoljen Lenjingrad godine, pod vođstvom O.G. Jordana, otišli su na front, nastupali u fabrikama i bolnicama. Glavni tim je evakuisan u Perm, gde su se izvodile ranije postavljene predstave i stvarale nove („Gayane“, balet Anisimove, 1942). Tokom rata i prvih poslijeratnih godina, u trupi su bili mladi umjetnici I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, L. I. Voishnis, Yu. N. Grigorovich, I. B. Zubkovskaya, N. A. Kurgapkina, A. A. Makarov, O. N. Moiseeva, N. A. Petrova , V. D. Ukhov, K. V. Shatilov, N. B. Yastrebova. U 1940-im i 50-im godinama postavljene su nove predstave. Vojna tema posvećen baletima „Tatjana” Krena (baletni koreograf V.P. Burmajster) i „Milica” Asafjeva (koreograf Vainonen) – oba 1947. Baleti „Bronzani konjanik” Glijera (1949, Zaharov) i „Taras Bulba” od Solovja Bulba -Sedoy (1955, B. A. Fenster) je nastavio liniju liječenja književna djela. U baletima iz bajke „Pepeljuga“ (1946, K. M. Sergejev) i „Šurala“ (1950, L. V. Yakobson), klasični ples je bio široko korišćen.

1950-1960-e obilježene su kreativnim uzletom. U tom periodu, počevši od antičke skulpture, Jakobson je eksperimentisao (Spartak, 1956); tvrdio je da je univerzalan ekspresivne mogućnosti koreografija u “Koreografskim minijaturama” (1958). U baletu „Stjenica“ (1962.) uspio je rekreirati kreativnu laboratoriju pjesnika-tribuna, u kojoj su rođene satirične slike modernih filistara. Yakobsonova predstava "Dvanaestorica" ​​(1964) utjelovila je revolucionarnu poetiku A. A. Bloka. Godine 1958. koreograf Sergejev je postavio balet „Put groma“, posvećen borbi protiv rasizma. Produkcije nove generacije koreografa dobile su fundamentalni značaj. Baleti „Kameni cvet” (1957) i „Legenda o ljubavi” (1961) Grigoroviča, „Obala nade” (1959) i „Lenjingradska simfonija” (1961) Belskog oživeli su tradiciju simfonijskog plesa koju je razvio. Petipa i nastavio Lopuhov, kontinuitet plesnih i muzičkih akcija odobrio je Fokin. Koreografi su pronašli nove forme za utjelovljenje značajnog sadržaja. Novo kreativna metoda doprinijeli su otkrivanju talenata mladih umjetnika - A. I. Gribova, A. V. Gridina, I. A. Kolpakova, E. V. Minčenka, A. E. Osipenko, I. A. Černiševa, a kasnije - G. T. Komleva, A. I. Sizova, Yu. V. Solovjeva. Najznačajnije predstave 1960-70-ih. - "Planina žena", u scenskoj izvedbi O. M. Vinogradova (1968), "Stvaranje svijeta", u scenama N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasiljeva (1971) itd.

Stvaralački život baletske grupe Pozorišta. Kirov se oduvijek odlikovao kombinacijom tradicije i inovacija. Na repertoaru pozorišta čuvaju se predstave klasičnog nasleđa („Žizela“, „Uspavana lepotica“, „Labudovo jezero“, „Rajmonda“, „Bajadera“, „Korsar“, „Don Kihot“, „Orašar“, „Šopiniana“ ), najbolje produkcije Sovjetsko doba (Zaharov, Lavrovski, Sergejev, Jakobson, Grigorovič, Belski). Trupa teži traženju novih tema i slika, otkrivanju novih izražajnih sredstava. Glavni koreografi pozorišta i umjetnički direktori baletske trupe bili su - F. V. Lopuhov (1944-45, 1951-56), P. A. Gusev (1945-50), B. A. Fenster (1956-59), K. M. Sergejev (1951-55, 1960 -70), I. D. Belsky (1973-59). U predstavama su učestvovali dirigenti A. V. Gauk, V. A. Dranišnjikov, B. A. Dubovskoj, S. V. Jeljcin, E. A. Cooper, P. E. Feldt, E. P. Grikurov; umjetnici - V. M. Khodasevič, M. P. Bobyshov, P. V. Williams, V. V. Dmitriev, V. I. Dorer, S. B. Virsaladze (glavni pozorišni umjetnik 1945-62), A. D. Gončarov i drugi.

Enciklopedija "Balet" izd. Yu. N. Grigorovich, 1981

Godine 1988. Valerij Gergijev je postao glavni dirigent pozorišta. 16. januara 1992. godine pozorište je vraćeno istorijsko ime- Mariinski. A 2006. godine trupa i orkestar pozorišta dobili su na raspolaganje Koncertnu dvoranu, izgrađenu na inicijativu umjetničkog direktora i direktora Marijinskog teatra Valerija Gergijeva, u ulici Dekabristov 37. Dana 2. maja 2013. godine, nova otvorena scena Marijinskog teatra (Mariinski-2).

Publikacije

Dana 2. maja 2013. godine, svečano otvaranje nova scena Marijinskog teatra. Na današnji dan održan je gala koncert pod rukovodstvom Valerija Gergijeva i uz učešće poznatih umjetnika - instrumentalista, operskih i baletskih solista - uključujući Ildara Abdrazakova, Jurija Bašmeta, Olge Borodina, Diane Vishneva, Placida Dominga, Leonidasa Kavakosa, Ekaterine Kondaurova, Uljana Lopatkina, Aleksej Markov, Denis Macujev, Ana Netrebko, Jevgenij Nikitin, Rene Pape, Mihail Petrenko, Ekaterina Semenčuk, Sergej Semiškur, Vladimir Škljarov, Orkestar Marijinskog teatra, solisti Akademije mladih pevača dečiji hor, kao i mladim studentima Akademije ruskog baleta.

Bigpiccha je imao tu sreću da prisustvuje pretpremijernoj projekciji koncerta, koji je održan 1. maja za najstarije radnike Marijinskog teatra, veterane Drugog svjetskog rata i zaslužne predstavnike kreativnog i naučna inteligencija gradova.

1. Historijska zgrada Marijinski teatar.

2. Mariinski-2. Peter voli Bigpiccha. I iako nam je ovaj grad skoro dom, u njemu se i dalje ponašamo kao turisti – na primjer, svaki put idemo brodom duž kanala. Ploveći kanalom Kryukov, pored zgrade koja je stajala u šumi, uvijek sam bio strašno znatiželjan šta će se tu graditi. I tako, radoznalost je zadovoljena: moderna zgrada sa bež mermernom fasadom, ogromnim prozorima i metalnim krovom.

3. Most preko kojeg će se scenografija prenositi iz jedne pozorišne zgrade u drugu.

4. Izgradnja nove pozorišne scene isprva izaziva unutrašnji protest – kako se tako nešto može izgraditi u istorijskom centru Sankt Peterburga? A onda dolazi misao da većina nas ne voli promjene i da je vrlo konzervativna. Dakle, Parižani ne vole Ajfelov toranj, ali... poslovni centar London boli i oči ljubitelja antike. Vrijeme će proći i navikćemo se na novu zgradu, ali sada možemo da posetimo pozorište koje po tehničkim mogućnostima nema analoga u Rusiji. Možete pročitati više.

5. Kryukov kanal.

6. Foaje pozorišta. Zidovi su od oniksa. Uskoro ovdje neće biti tako pusto :).

7. Uprkos modernom dizajnu sobe, u foajeu je vladala divna pozorišna atmosfera: dame su bile u najboljoj odeći i našminkane, a muškarci neverovatno galantni.

8. Televizija i fotografi uhvatili su ljude koji žele da razgovaraju.

9.

10. Lusteri su napravljeni po specijalnoj narudžbi od strane Swarovski.

11.

12. Lijepe djevojke su dijelile programe. Inače, njihovi kostimi nimalo ne liče na uniforme - bilo je prilično teško shvatiti da li je osoba ispred vas zaposlenik ili gost.

13. Gledalište može primiti do 2.000 gledalaca. Klasični oblik potkovice pruža najbolju akustiku.

14. Orkestarska jama može da primi do 120 članova orkestra i može se rekonfigurisati u zavisnosti od broja muzičara i akustičkih zahteva.

15. Maestrove beleške.

16. Sedišta za gledaoce su postavljena pod uglom, tako da je bina jasno vidljiva.

17. Da budem iskren, ovo je moja stvar omiljeno vreme kada se orkestar uštimava i vi ste u iščekivanju magije :)

18. Gledalište je ukrašeno bukovim panelima i Swarovski lusterima, a balkoni su dizajnirani tako da se zvuk bolje širi i akustika je dobra iu zadnjim redovima.

19.

20. Verovatno je svaka druga osoba imala kameru, svako želi svoju fotografiju u Marijinskom teatru :)

21. Scena “U kraljevstvu senki” iz baleta “Bajadera”.

22.

23. Ildar Abdrazakov izvodi ariju Don Bazilija iz opere „Seviljski berberin“.

24.

25. Tema iz " Seviljski berberin“, nastavio je Denis Macuev.

26.

27.

28. Pejzaž se promijenio trenutno i potpuno nečujno.

29. Scena krunisanja iz opere „Boris Godunov“.

30.

31. Koreografska minijatura „Pavlova i Čeketi“ u izvođenju Uljane Lopatkine i Viktora Baranova. Violina solo - Leonidas Kavakos.

32. Ekran sa ogledalom pozadi stvarao je iluziju boravka u prostoriji za probe.

33. Nekada sam mislila da ne volim balet. Ispostavilo se da jednostavno nisam gledala dobar balet :).

34. Koreografija Haralda Landera “Etide”.

35.

36. Ciganska pjesma iz opere “Carmen” u izvedbi Ekaterine Semenchuk.

37. Habanera iz baleta „Karmen svita“, u izvedbi Diane Višnjeve.

38. Koncert je sastavljen od toliko raznovrsnih radova da su demonstrirali sve tehničke mogućnosti nove scene i, naravno, talenat i ogroman rad umjetnika.

Možeš puno da se svađaš prelepa zgrada Mariinski-2 ili ne, i da li unakazuje pogled na Sankt Peterburg, ali u u ovom slučaju, čini mi se da je sadržaj mnogo važniji od forme.

Pa, Bigpiccha pokriva kameru kako bi u potpunosti uživala u ostatku gala koncerta.