Kako se izračunava rejting?
◊ Ocjena se izračunava na osnovu bodova dobijenih u protekloj sedmici
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒glasanje za zvijezdu
⇒ komentiranje zvijezde

Biografija, životna priča Esambaeva Mahmuda Alisultana

Esambaev Makhmud Alisultan (15.07.1924, selo Starye Atagi, Čečenija - 01.07.2000, Moskva) - baletan, pop plesač, glumac.

Odlična plesačica

Makhmud Esambaev rođen je 15. jula 1924. u podnožju sela Starye Atagi. Mnogi istaknuti čečenski dramski pisci i pisci, muzičari i kompozitori dolaze iz ovog prekrasnog kutka planete. Najvjerovatnije, Makhmud Esambaev je rođen kao plesač po sklonosti i talentu: priroda je velikodušno obdarila "svog sina" izvanrednom izražajnom plastičnošću tijela, savršenom muzičko uho, fenomenalna memorija, visoka visina.

Mahmoud je uvijek plesao. Plešem otkad znam za sebe. Od sedme godine dječak je pametno plesao uz odobravajući smeh i uzvike svojih starijih na svadbama, a sa petnaest je postao solista Čečensko-inguškog državnog ansambla pjesama i igara, a sa devetnaest je primljen u operetu Pjatigorsk. . Suprotno volji svog oca, koji je izbor svog sina smatrao nedostojnim pravog muškarca, Makhmud Esambaev je postao umjetnik. Istovremeno, jedva je završio samo šest godina srednje škole.

Sa 20 godina Makhmud Esambaev je postao solista Kirgiskog pozorišta opere i baleta, gdje je primljen nakon što je cijenio sposobnosti genija. Porodica Esambaev je prognana u Kirgistan tokom deportacije 40-ih godina. Tokom ratnih godina, Esambaev je morao da pleše u vojnim bolnicama, na izgradnji odbrambenih objekata i u frontovskoj koncertnoj brigadi na prvoj liniji fronta.

Umjetnik je stajao na početku kirgiške koreografije. Na sceni Kirgiskog pozorišta opere i baleta igrao je glavne uloge u klasičnim i modernih baleta, plesao glavne uloge u prvom nacionalnom baletske predstave. Izraz Esambajevljevog gesta i njegov orlovski izgled bili su korisni i za Zlog genija, i za Gireja, i za Tarasa u "Tarasu Bulbi", i za negativnu junakinju vile Karabosa u "Uspavanoj lepotici".

Monoteatar

Odjednom se Esambaevu akademska pozornica pozorišta učinila "skučena" i odlučio je da je napusti - majstor se okrenuo narodu plesna kreativnost. Postavši solista Filharmonijskog društva Čečensko-Inguške Republike, maestro je počeo stvarati plesne novele posvećene kulturi različite nacije. Među njegovim prvim radovima bili su španski ples"La Corrida", indijska ritualni ples"Zlatni Bog", tadžikistanski "Ples s noževima".

NASTAVLJA SE U nastavku

Esambaev je stvorio jedinstveni monoteatar plesnih minijatura. Programom "Plesovi naroda svijeta" osvojio je ne samo Rusiju, već i cijeli svijet. "Na plakatu pišu "Plesovi naroda svijeta", ali bi trebalo da bude "Narodi svijeta u plesu." Obavezno pogledajte Esambaeva! Esambaevovi plesovi su pozorište iskustva, a ne predstave. Svaka izvedba majstor na sceni, svaka njegova minijatura je, rekao bih, mali završeni balet"“, oduševljeno je primijetio poznati koreograf Jurij Grigorovič.

Koristeći svoj prirodno fenomenalan korak, sklonost grotesknoj i rijetkoj muškoj gracioznosti, Makhmud Esambaev je mnoge svoje kompozicije sam postavio na scenu. Stvorio je svoj plesni teatar. Nastupajući sam, vješto je i lako dominirao na svakoj sceni, umjetnički privlačio pažnju i zadržavao je. Svi maestrovi brojevi postali su hitovi.

Film

Briljantan izvođač niza vodećih baletnih delova, plesne scene operskih predstava Kirgiskog pozorišta opere i baleta, lenjingradskog akademskog Maly teatra opere i baleta po imenu S.M. Kirov, Boljšoj teatar SSSR-a, naravno, privukao je pažnju filmskih reditelja.

Filmski debi Makhmuda Esambaeva 1961. dogodio se ne samo kao glumac, već i kao scenarista. Napisao je scenario za televizijsku predstavu, film-balet „U svetu igre“, a ubrzo je usledio glavnu ulogu Ishkoeva u filmu "Ja ću plesati". U filmskoj adaptaciji baleta, u filmu-baletu" labuđe jezero„U produkciji reditelja Apolinarija Dudka i Konstantina Sergejeva, majstor je izveo jednu od glavnih uloga.

Reditelji Albert Mkrtchyan i Leonid Popov pozvali su Mahmuda Esambaeva da igra jednu od glavnih uloga u avanturističko-romantičnoj drami "Sannikova zemlja" po scenariju "za novac" nezaposlenog optimista Marka Zakharova. To je bilo prije nego što je postao “Mark Zaharov”. U filmu je Makhmud Esambaev portretirao Crnog šamana okruženog domaćim ženama - polugolim primadonama burjatskih pozorišta, koji svojim očaravajućim plesovima plaše junake Sannikovovog putovanja u zemlju - odbjeglog osuđenika Iljina, briljantno odigranu ulogu , prognanog doseljenika Krestovskog, ulogu neuporedivog, a jednostavno avanturiste Gubina, u izvedbi.

Profesionalna pobeda plesnog maestra u bioskopu bila je i uloga dvorskog muzičara "Neuporedivi" Iga-Nash-Tush, u režiji Genadija Vasiljeva u muzičkom filmu-bajci o magični grad veseli radnici "Dok sat otkucava", a nemirna "Vatra" u komedijskoj bajci Jurija Pobedonostseva "Iskrena magija" u izvedbi Esambaeva bila je vrlo uvjerljiva.

Ličnost plesnog maestra bila je sjajna. Esambaev je bio voljen, obožavan zbog svog talenta, režiseri su bili opčinjeni glumčevom unutrašnjom moći. Elizaveta Kimyagarova pozvala je plesača da igra ulogu blagajnika u "Avanturama malog Muka" po Gauffovom djelu, ali je Esambaev bio odličan u ovoj za njega pomalo neobičnoj ulozi.

Esambajevski filmski likovi imaju posebnu, esambajevsku ličnost! I to se jednostavno nije moglo zanemariti. Tako je režiser Georgij Bazarov odobrio glumca za ulogu strogog učitelja politička drama"Izvještaj iz ponora", koji priča priču o vojnom udaru u maloj azijskoj zemlji kasnih 70-ih. A 1995. godine Esambaev je također glumio u međunarodnom filmskom projektu. Film "Zov predaka" zajednička je produkcija Alžira i Uzbekistana. U ulozi Velikog Turana popularna plesačica je kao i uvek bila neodoljiva.

"Ponosni Mahmud"

Popularna pop pjevačica 50-ih-70-ih, heroj trač kolumne Poslednjih godina dvadesetog veka Makhmud Esambaev nije bio samo majstor plesa, već i veliki čovek koji je svojom umetnošću uveo ljude u humanizam. Međutim, svoje nikada nije krio nacionalnosti, čak iu najtežim vremenima Čečenski narod vrijeme. Njegov nepromjenjivi nacionalni šešir napravljen od odabranog astrahanskog krzna bio je jednako uočljiv kao i njegov drugi izvor ponosa - struk u obliku ose do starosti...

Velika balerina je o plesaču Esambaevu rekla: "Ljudi kao što je Mahmud Esambaev se zabavljaju ne znam koliko godina. On je u suštini toliko fleksibilan, tako muzikalan i tako izražajan... da sve što on izvodi, niko drugi ne bi mogao..."

Lični

Supruga Makhmuda Esambaeva bila je Jermenka, Nina Arkadjevna Khanumyants, doktorica. Mahmud i Nina upoznali su se u mladosti - Mahmud je tada imao samo 17 godina. Esambaeva majka je bila protiv braka njenog sina sa Jermenkom; kao snahu je videla potpuno drugu devojku. Ali Mahmud nije poslušao svoju majku i oženio se Ninom. Kada se rodila kćerka Stela, odnos između Mahmudove majke i Nine postepeno se popravljao.

Smrt

Makhmud Alisultanovič Esambaev preminuo je 7. januara 2000. godine, maestro plesa je sahranjen u Moskvi na Muslimanskom groblju, ogranku Danilovskog groblja.

Nagrade, bonusi, titule, važni postovi

Narodni umjetnik SSSR-a.

Narodni umjetnik Kirgiške SSR

Heroj socijalističkog rada.

Predsjednik Međunarodne unije pop umjetnika.

Akademik Međunarodne plesne akademije.

Dobitnik Ordena zasluga za otadžbinu III stepena, Ordena prijateljstva naroda, Ordena Otadžbinskog rata II stepena, tri ordena Crvene zastave rada.

Zamjenik Vrhovnog sovjeta Čečensko-Inguške Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike, RSFSR i SSSR.

- Narodni umjetnik SSSR-a, heroj socijalističkog rada, izvanredan izvođač igara naroda svijeta. Rođen sjajan sin Kavkvza, budući veliki kralj plesa 15. jula 1924. u selu Starye Atagi u porodici čečenskog Alisultana, koji je pripadao teipu Ishkhoy. Već u rano djetinjstvo Makhmud Esambaev oduševljavao je ljude oko sebe svojim virtuoznim plesnim nastupima na svadbama, gdje su ga roditelji često vodili sa sobom. Istina, teško da je itko tada mogao zamisliti da pred njima nastupa budući briljantni izvođač plesova naroda svijeta. Sa osam godina Mahmud počinje turneju kao dio jednog od nomadskih cirkusa u Čečeniji. Kažu da je 1934. godine Ljubov Orlova upoznala mladog genija dok je bila na turneji u Čečeniji. Orlova je istakla Mahmudov ogroman talenat i predvidjela mu sjajnu budućnost. Esambaev otac, koji je želio da svog sina vidi kao pastira, kategorički se protivio njegovoj turneji, jer je vjerovao da plesač nikada neće moći prehraniti svoju porodicu u budućnosti. Uprkos prigovorima svog oca, Makhmud Esambaev je upisao koreografsku školu u Groznom, gde je studirao od 1939. do 1941. godine.

Sa 15 godina postao je solista čečensko-inguškog ansambla za pesmu i igru, a sa 19 je plesao u Pjatigorskom pozorištu muzičke komedije. Tokom Velikog domovinskog rata, genijalni plesač nastupa sa koncertima kako na prvoj liniji fronta tako iu pozadini - u vojnim bolnicama, na izgradnji odbrambenih objekata. Tokom jednog od nastupa na prednjoj pozornici, umjetnik je ranjen u nogu. Doktor iz poljske bolnice rekao je Esambaevu da ubuduće neće moći da pleše. Unatoč ovoj rečenici, Esambaev intenzivno vježba gimnastiku i postepeno se počinje oporavljati kako bi ponovo zaplesao.

U februaru 1944. nastupila je nova nevolja. Prema naredbi vlade SSSR-a, svi Čečeni su prisilno deportovani u Centralnu Aziju. Porodica Esambaev je takođe deportovana u Kirgistan, a Makhmud Esambaev je ubrzo nakon svojih rođaka stigao u Frunze. Nažalost, svoju majku više nije našao živu. Kako bi izdržavao svoju porodicu, Esambaev vodi klub narodnih plesova, a također predaje satove plesnih plesova u malom kirgistanskom selu Ak-Tyuz. Godine 1945. Esambaev se oženio Jermenkom Ninom Khanumyants, a 1946. dobili su kćer Stelu. Od 1946. do 1956. Makhmud Esambaev je bio vodeći solista Kirgiskog pozorišta opere i baleta. Sjajno igra glavne uloge u Labudovom jezeru, kao i u baletima Bahčisarajska fontana i Uspavana lepotica. Inače, ovdje i danas Esambaev je cijenjen kao jedan od osnivača kirgistanskog baleta. I tu se otac predomislio i potpuno se složio sa izborom svog sina. Ovdje je prvi put Esambaev dobio titulu Narodnog umjetnika Kirgiške SSR; kasnije će mu još sedam sindikalnih republika dodijeliti ovu počasnu titulu.

1957. Makhmud Esambaev je govorio kod Svjetski festival mladosti, gdje je osvojio dvije zlatne medalje i nagrađen najlaskavijim pohvalama i počastima mnogih poznatih ličnosti. Ubrzo se Esambaev sa porodicom preselio u Moskvu. Nakon festivala sa svojim programom nastupa u Moskvi, a kasnije je uključen u trupu Zvijezde sovjetskog baleta, sa kojom je sa velikim uspjehom nastupao u Francuskoj i Južnoj Americi. Umjetnik nastoji proširiti svoj repertoar i proučava plesne tehnike naroda svijeta. Za umjetnika je bilo najvažnije da u plesu prenese najkarakterističnije i najljepše osobine ljudi čiji ples će izvesti. Za to, kako tvrdi Esambaev, plesaču nije dovoljna profesionalna škola, život za njega mora biti škola. Esambaev je tvorac prvog solo programa u SSSR-u "Plesovi naroda svijeta". Svijet je vidio širok izbor plesova koje izvodi ovaj jedinstveni plesač. Među njima: čuveni španski ples "La Corrida", tadžikistanski "Ples s noževima", "Ples vatre" nastao na muziku de Falle, indijski "Zlatni bog", neponovljiva kavkaska Lezginka, čečensko-inguški " Pastir” i mnogi drugi. Za svoja izuzetna dostignuća, Mahmud Esambaev je od Indire Gandhi dobio unikatno odijelo izvezeno dragim kamenjem i dijamantima. Bilo je samo 1.200 dijamanata. Nažalost, ovaj i drugi unikatni kostimi, vredne knjige, originali velikih umetnika i druge vredne stvari su uništene tokom Čečenski rat godine, kada je kuća Esambajevih u Čečeniji potpuno spaljena.

Umjetnik je bio veoma zabrinut da njegov rodna zemlja krv se proliva i da je bio primoran da napusti Čečeniju. Sanjao je o danu kada će se ovaj besmisleni rat završiti i doći mir. Nažalost, Makhmud Esambaev, veliki sin Kavkaza, najveći genije ples, nisam doživeo ovaj vedar dan. Umro je 7. decembra 2000. godine u 75. godini i sahranjen je u Moskvi. Posao velikog majstora nastavljaju njegova kćerka i nećaci. Nastao je i uspješno djeluje Kavkaski ansambl koji nosi ime. Makhmud Esambaev, Svjetska dobrotvorna fondacija. Avenija u glavnom gradu Čečenije, pa čak i asteroid 4195, koji je otkriven 19. septembra 1982. godine, nazvani su po njemu.

Narodni umjetnik SSSR-a (1974.)
Heroj socijalističkog rada (1984.)
Narodni umetnik Kirgiške SSR (1969)
Vitez Ordena Lenjina
Vitez Ordena zasluga za otadžbinu III stepena (1999, za izuzetan doprinos razvoju plesne umetnosti)
Vitez Ordena prijateljstva (1994, za izuzetna dostignuća u umetnosti plesa i plodne društvene aktivnosti)
Vitez Ordena Otadžbinskog rata II stepena (1985.)

“Ljudi kao što je Mahmud Esambaev se zabavljaju ni ne znam koliko godina. On je u suštini toliko fleksibilan, tako muzikalan i tako izražajan... da sve što on radi, niko drugi ne bi mogao da uradi.” Galina Ulanova.

Završio je samo šest godina srednje škole, a već sa 7 godina zabavljao je goste na čečenskim svadbama, vrteći se u brzom plesu. Svoj ples je započeo munjevitom piruetom na prstima desne noge, dok je istovremeno lijevom nogom dodirivao glavu. I to je učinio s takvom vještinom da niko nije sumnjao da dječak ima pravi poziv za ples. Što se nimalo nije svidjelo strogom i strogom Ali-Sultanu, ocu velike porodice Esambaev. Sakrio je odjeću od Mahmuda i zaključao ga kod kuće. A kada je saznao da njegov sin izvodi svoj čin, krećući se po najbližim selima sa malim nomadskim cirkusom, jednostavno je bio bijesan. "Ako postaneš pastir, biće tu više koristi", odlučila je glava porodice o dječakovoj sudbini. Braća su se takođe smijala Mahmudovom hobiju.

Mahmud je o svom djetinjstvu rekao: „Moj otac je Čečen, a majka Čečenka. Moj otac je doživio 106 godina i ženio se 11 puta. Za svoj drugi brak oženio se Jevrejkom iz Odese, Sofijom Mihajlovnom. Ona i samo ona uvek zovem mamu. Nazvala me Moishe.

Živeli smo u Frunzeu. Proveo sam sve svoje dane sa momcima u dvorištu.

Moishe! - vikala je.

Dođi ovamo.

Koja mama?

Dođi ovamo, reći ću ti zašto si tako mršav. Jer nikad ne vidite dno tanjira. Idi i završi supu. A onda ćeš otići.

Mojša ima dobru mešavinu, rekli su u dvorištu, majka je Jevrejka, otac je nacista.

Tamošnji prognani Čečeni smatrani su fašistima. Mama nije jela sama, ali je sve dala meni. Otišla je u posetu svojim drugaricama iz Odese, Firi Markovnoj, Maji Isaakovnoj - živele su bogatije od nas - i donela mi parče štrudle ili nešto drugo.

Moishe, ovo je za tebe.

Mama, jesi li jela?

Ne želim.

Počeo sam da vodim klub u fabrici za preradu mesa, predajem balske i zapadnjačke plesove. Za to sam dobio vreću konjskih kostiju. Mama je otkidala komade mesa od njih i pravila kotlete na pola sa kruhom, a kosti su korištene za čorbu. Noću sam bacao kosti iz kuće da ne znaju da su naše. Znala je da skuva ukusnu večeru ni iz čega. Kad sam počeo mnogo da zarađujem, kuvala je pileće vratove, cime, kuvala je haringe da poludiš. Moji prijatelji iz Kirgiskog pozorišta opere i baleta još se sećaju: „Miša! Kako nas je tvoja majka sve hranila!” Ali u početku smo živeli veoma siromašno. Mama je rekla: „Sutra idemo na svadbu Melomedovih. Tamo ćemo jesti gefilte ribu, guščje čvarke. Ovo nemamo kod kuće. Samo nemoj da se stidiš, jedi više.” Već sam dobro plesao i pjevao “Varnechkes”. Ovo je bila omiljena pjesma moje majke. Slušala ju je kao himnu Sovjetskog Saveza. A voljela je Tamaru Khanum jer je pjevala “Varnechkes”. Mama je rekla: „Na svadbi će te tražiti da plešeš. Pleši, pa odmori, pa pjevaj. Kada pevate, ne pomerajte vrat. Ti nisi žirafa. Ne gledaj svakoga. Stani protiv mene i pjevaj za svoju mamu, ostali će slušati.” Vidio sam rebbea, mladu i mladoženju ispod chuppa na svadbi. Zatim su svi sjeli za stol. Zasvirala je muzika i počeo je ples. Mama je rekla: "Sada će Mojše plesati." Plesala sam pet ili šest puta. Onda je rekla: "Mojše, sad pevaj." Stao sam preko puta nje i počeo: “Vi ste nemt men, woo nemt men, woo nemt men?..” Mama je rekla: “Vidi kakav je ovo talenat!” A oni su joj rekli: „Hvala ti, Sofija Mihajlovna, što si pravilno odgajala jednog jevrejskog dečaka. Drugi, poput Rusa, ne znaju ništa na jevrejskom.

Moja maćeha je takođe bila Ciganka. Naučila me gatati i krasti sa pijace. Bio sam veoma dobar u krađi. Rekla je: "Djevojčice, dođi ovamo, pjevaćemo." Primljen sam u trupu Kirgiskog pozorišta opere i baleta. Mama je prisustvovala svim mojim nastupima. mama me je pitala:

Mojše, reci mi: da li su Rusi narod?

Da mama.

Da li su i Španci ljudi?

Ljudi, mama.

A Indijanci?

Zar Jevreji nisu narod?

Mama, i ljudi.

A ako su to ljudi, zašto onda ne zaplešete jevrejski ples? U „Evgeniju Onjeginu” plešete ruski ples, u „Lakme” plešete hinduistički ples.

Mama, ko će mi pokazati jevrejski ples?

Pokazat ću ti.

Bila je veoma teška, verovatno 150 kilograma.

Kako ćeš pokazati?

Svojim rukama.

Šta je sa tvojim nogama?

Možete to sami shvatiti.

Pevušila je i pokazala mi „Freylekhs“, takođe zvanu „Sedam četrdeset“. U 7.40 voz je krenuo iz Odese za Kišinjev. A na stanici su svi plesali. Poštovao sam Šoloma Alajhema i napravio sam ples „A Junger Schneider“. Odijelo je napravljeno takoreći od ostataka materijala koji ostaju kod krojača. Pantalone su kratke, leđa su od drugog materijala. Sve sam odigrao u plesu. Ovaj ples je postao moj bis. Za bis sam to ponovio tri ili četiri puta. Mama je rekla: „Dušo, misliš li da želim da plešeš jevrejski ples jer sam Jevrejka? br. Jevreji će pričati o vama: videli ste kako je plesao brazilian dance? Ili španski ples? Neće pričati o jevrejskim stvarima. Ali oni će vas voljeti zbog vašeg jevrejskog plesa.” U bjeloruskim gradovima u onim godinama kada jevrejska umjetnost nije bila mnogo podsticana, jevrejski gledaoci su me pitali: „Kako ti je bilo dozvoljeno da igraš jevrejski ples?” Odgovorio sam: “Dozvolio sam sebi.”

Protiv volje svog oca, Makhmud je upisao koreografsku školu Groznog, a već u dobi od 15 godina budući veliki plesač nastupao je u Čečensko-Inguškom državnom ansamblu pjesama i plesa.

Imao je 16 godina kada je počeo Veliki rat Otadžbinski rat. Kao dio frontalne koncertne brigade, Esambaev je više puta posjetio liniju fronta, nastupao na izgradnji odbrambenih objekata iu vojnim bolnicama. Tokom jednog od ovih nastupa, Esambaev je ranjen u nogu nakon što je eksplodirala granata u blizini bine na kojoj je Mahmud razgovarao s vojnicima. Šrapnel ga je pogodio u nogu. Esambaev je završio ples i pao iza pozornice, izgubivši svijest. Operisan je u poljskoj bolnici. Prema memoarima Esambaeve kćerke Stele, poznato je da je hirurg rekao Mahmudu: "Spasio sam ti nogu, ali nećeš moći da plešeš." Ali doktor je pogriješio - mladić je imao željeznu snagu volje i apsolutno nije mogao zamisliti svoj život bez plesa.

Linija fronta čečensko-inguških umjetnika. Makhmud Esambaev sedi prvi sa leve strane.

Godine 1943., u oslobođenom Pjatigorsku, 19-godišnji plesač je svojim darom odmah očarao upravu lokalnog operetnog pozorišta i odmah mu je ponuđeno nekoliko uloga iz repertoara na kojima su radili profesionalni glumci - "Rose-Marie", “Kmet” i “More se širi”. Uprkos Esambaevoj mladosti, niko od glumaca nije sumnjao u njegov neosporni talenat. Štaviše, Mahmuda je komandant protjerao u selo zbog neposlušnosti, gdje je neko vrijeme morao plutati drvo niz planinsku rijeku i spasili su ga od sigurne smrti obožavatelji i uprava pozorišta.

U februaru 1944. godine, Čečeni i Inguši, prema Berijinom planu "Lentila", počeli su da se preseljavaju u Centralnu Aziju - zbog šačice razbojnika koji su trčali kroz planine. Prema nekim procenama, samo pola procenta stanovništva Čečeno-Ingušetije se ujedinilo u formacije koje su nastojale da promene sadašnji sistem i čekale naciste, dok je bilo mnogo više mladih ljudi koji su nastojali da odu na front u odbranu zemlja. Mahmudova majka nije preživjela preseljenje, a njegov otac se teško razbolio. Tuga je zbližila oca i sina. Kako je kasnije napisala kćerka Stela Esambaeva, Mahmudov otac, koji je tih godina živio s njim, uvidio je sinovljevu upornost i upornost, naporan rad kojim se pripremao za nastupe. "Oprosti starcu, sine", rekao je jednom Mahmudu, "tek sada shvatam koliko sam bio glup."

Ali Esambaeva kreativna biografija nije prekinuta. Od 1944. do 1957. igrao je u kirgiskom pozorištu. Sa 20 godina postao je solista Kirgiskog pozorišta opere i baleta, gdje su Esambaevu povjerene glavne uloge u baletima "Labudovo jezero", "Bahčisarajska fontana" i "Uspavana ljepotica". Takođe je stajao na početku kirgiške koreografije i igrao glavne uloge u prvim nacionalnim baletskim predstavama.

„Kada sam prvi put video Mahmuda Esambajeva na probi“, napisao je u svojim memoarima I.K. Kovtunov, glavni koreograf pozorišta, „bio sam oduševljen ovim neprocenjivim grumenom, najređim darom prirode, melodičnosti svakog dela tela koje je stvorio Bog za ples.” Kasnije se uvjerio u ogroman trud, odlučnost i disciplinu ovog izuzetnog mladića. Mladom umetniku nedostajalo mu je koreografsko obrazovanje, odlučio je. Savladavši teorijski program baletske škole u ubrzanoj verziji, Mahmud ga je odmah sproveo u praksu. U tome mu je pomogao međunarodni tim. Ubrzo je, uz aplauz publike, počeo da izvodi ne samo karakterne i narodne plesove, već i glavne uloge u klasičnim ruskim i drugim baletskim predstavama: u "Labuđem jezeru" - zli genije Rothbart, "Bahčisarajska fontana" - Khan Giray, “Uspavana ljepotica” - Carabosse, “Taras Bulbe” - Taras. Igrao je u premijernim predstavama kirgiškog nacionalnog baleta - „Čolpon“, „Anar“, „Proleće u Ala-Toou“.

Španski ples iz baleta “Labudovo jezero” u izvedbi M. Esambaeva i B. Beishenalieve. Kirgisko pozorište opere i baleta.

Pozorišni reditelj V. Sh. Shakhrai opisao je svoje utiske o predstavi „Bahčisarajska fontana”: „Na samom kraju pojavio se Girey - Makhmud Esambaev - a scenu je oživjela visoko nadarena osoba. Za samo 13 godina rada, Esambaev je stvorio desetine nezaboravnih slika u pozorištu, uključujući i kirgiške nacionalne baletne predstave. Makhmud Esambaev je govorio o ovom periodu svog života: „Mama je imala svoje mesto u pozorištu. Rekli su: "Ovde sedi Mišina majka." Mama me pita:

Mojše, ti najbolje plešeš, najviše ti tapšu, ali zašto svi donose cveće, a ne ti?

Mama, kažem, nemamo rodbinu.

Nije li to ono što ljudi nose?

br. Rođaci. Onda dolazim kući. Imali smo jednu sobu, gvozdeni krevet je stajao preko puta vrata. Vidim svoju majku sa glavom ispod kreveta i nešto tuda. Ja govorim:

Mama, izađi odmah, ja ću doneti šta ti treba.

Mojše”, kaže ona ispod kreveta. - Vidim tvoje noge, pa pazi da ih ne vidim. Izaći. Otišao sam, ali sam sve vidio. Izvukla je torbu, iz nje izvadila prokletu staru filcanu čizmu, iz nje - krpu, u krpi je bio svežanj novca, vezan kanapom.

Mama,” kažem, “odakle nam toliki novac?”

Sine, sakupio sam to da ne moraš trčati okolo i tražiti nešto čime ćeš sahraniti mamu. U redu, tako će ga zakopati. Navečer plešem u “Raymondu” Abdurakhmana. U prvom činu izlazim na scenu u raskošnom ogrtaču, u zlatu i u turbanu. Raymonda svira lutnju. Susrećemo se očima. Gledamo se očarano. Zavjesa dolazi. Zapravo još nisam plesala, samo sam skočila na binu. Nakon prvog čina, administrator mi daje luksuzan buket. Cvijeće je predato administratoru i rečeno kome da ga pokloni. Nakon drugog čina opet mi daju buket. Posle trećeg - takođe. Već sam shvatila da je sve ovo mama. Predstava je izvedena u četiri čina. To znači da će nakon četvrtog biti cvijeća. Dao sam administratoru sva tri buketa i zamolio u finalu da mi da četiri odjednom. On je upravo to uradio. U pozorištu su rekli: razmislite, bacali su cveće na Esambaeva. Sutradan je mama skinula uvelo cvijeće, bila su tri buketa, pa dva, pa jedan. Onda je ponovo kupila cveće. Jednog dana moja majka se razboljela i bila je u krevetu. I daju mi ​​cveće. Donesem cveće kući i kažem:

Mama, zašto si ustala? Moraš da legneš.

Mojše”, kaže ona. - Nisam ustao. Ne mogu ustati.

Odakle dolazi cvijeće?

Ljudi su shvatili da zaslužujete cveće. Sada je oni sami nose za vas.

Postao sam vodeći umetnik kirgiskog pozorišta i tamo sam dobio sve nagrade. Volim Kirgistan kao svoju domovinu. Tamo su me tretirali kao voljenoj osobi. Nedugo pre Staljinove smrti, moja majka je od svoje prijateljice Ester Markovne saznala da se spremaju iseljenje svih Jevreja. Došla je kući i rekla mi:

Pa, Mojše, kao Čečeni smo deportovani ovde, kao Jevreji deportovani smo još dalje. Tamo se već grade kasarne.

Mama,” kažem, “ti i ja smo već naučili da vozimo.” Gdje god nas pošalju, tamo ćemo ići, glavno je da budemo zajedno. Neću te ostaviti.

Esambajeva supruga bila je po zanimanju jermenski ljekar, Nina Arkadjevna Khanumyants. Esambaev ju je upoznao kada je imao 17 godina. Kasnije su dobili kćer Stelu. Esambaev je rekao: „Kada je Staljin umro, rekla je: „Sada će biti bolje.” Želela je da se oženim Jevrejkom, ćerkom Pakhmana koji živi u Odesi. I udvarao sam se Jermenki. mama je rekla:

Reci mi, Moishe, da li te ona hrani? (To je bilo još u ratnim godinama).

Ne, kažem, on se ne hrani.

Ali ako bi se brinuo o Pakhmanovoj kćeri...

Mama, ona ima mršave noge.

I kako lijepo lice, i kosa... Zamislite, trebaju mu noge.

Kada sam oženio Ninu, ne mogu reći da je između nje i moje majke nastalo prijateljstvo. Počeo sam da predajem ples u školi Ministarstva unutrašnjih poslova i pojavio se novac. Majci sam kupio zlatni sat sa lancem, a Nini sam kupio bijeli metalni sat. žena kaže:

Kupio si ih svojoj mami sa zlatnim lančićem umjesto da ih kupiš meni, ja sam mlada, a moja mama bi mogla nositi jednostavne.

Nina, sram te bilo. Šta je dobrog mama videla u ovom životu? Neka joj je bar drago što ima takav sat.

Prestali su da razgovaraju, ali se nikada nisu svađali. Samo jednom, kada je Nina, nakon što je pomela pod, izašla sa smećem, njena majka je rekla: „Usput, Mojše, mogao si se i bolje udati.“ Ovo je jedino što joj je rekla.

Rodila mi se ćerka. Mama ju je uzela u naručje i stavila između sebe. velike grudi, milovao. Ćerka je veoma volela svoju baku. Tada su Nina i njena majka to same riješile. A mama mi kaže: „Mojše, ja čuvam Ninu, nije loša. A dobro je i to što se nisi oženio Pakhmanovom kćerkom, ona je razmažena. Ona ne bi mogla sve tako da uradi za tebe.” Ona i Nina su počele da žive zajedno. Za to vrijeme moj otac je već promijenio nekoliko žena. Živeo je nedaleko od nas. Mama kaže: „Mojše, tvoj otac je doneo novu Nikaivu. Dođite da pogledate.” Šetao sam.

Mama, kažem, tako je strašna!

To mu dobro služi.

Umrla je kada je imala 91 godinu. Desilo se ovako. Imala je sestru Miru. Živjela je u Vilniusu. Došla je kod nas u Frunze. Počela je da poziva majku da ostane kod nje: „Sofa, dođi. Miša je već porodičan čovek. Neće biti izgubljen mesec ili dva bez tebe.” Kako sam je pokušao razuvjeriti: „Tamo je drugačija klima. U tvojim godinama ne možeš!” Ona kaže: "Moishe, ja ću ostati malo i vratiti se." Otišla je i više se nije vratila. Bila je veoma ljubazna osoba. Ona i ja smo živjeli divnim životom. Nikad mi nije trebao moj otac. Zamenila je moju majku. Da su sada oboje živi, ​​ne bih znao koga da prvo zagrlim.”

Stella Esambaeva je pričala o odnosu između svojih roditelja: „Znate, u stvari, ona je igrala veliku ulogu u njegovom formiranju, jer je imala i veliku snagu volje. A vidjevši da je talentovan, doprinosila je tome cijeli život. Činilo se da je u senci. Neugodno mi je da kažem, to je mama, ali ona je uvek vodila vrlo skromno, a pratila je tatu. Odnosno, on je, naravno, bio divan porodičan čovjek, izvanredan muž, bilo je lako biti s njim. I kada su čak i tatu pitali: „Zar ti nikad ne psuješ?“, a on je rekao: „Ovo je nenormalna porodica u kojoj se ne psuje. Dakle, sve je jako loše u ovoj porodici.” Svašta se moglo dogoditi, ali on je u suštini svoju majku doživljavao kao veliku podršku, veliki prijatelj, koji će ga podržati u svakom trenutku u svakom njegovom poduhvatu. I kada sam počeo da razmišljam o novom plesu. Obavezno je ispričao majci o njemu. I nagađali su kakav će to ples biti, ko će ga koreografirati, kakav će kostim nositi. Odnosno, mama je shvatila da je u trenutku kada je imao ideju o ovom plesu, bio opsjednut ovim plesom i nije želio da čuje ili vidi ništa drugo. I činilo se da stalno doprinosi njegovom, ne može se reći rastu, ali njegovim fantazijama o tome kako želi da igra ovaj ples, ona ga je dopunjavala - možda ćeš ti to ovako? Mama mu je bila veliki prijatelj, i ona je, moglo bi se reći, nesebična u svemu. Ona je primala njegove goste, ali on je ludo volio goste. Odlično je kuvala, uspela je da bude divna majka i baka. Odnosno, bila je i univerzalna u tome da mu dom bude topao, pa, rekla je: „Treba da stvoriš mnogo udobnosti za tatu, kako bi se osećao prijatno, jer se jako umori.“ Sjećam se kada sam bila mala, moj tata je došao kući da se zaista odmori. A onda, kada je izvodio svoje nove plesove, ona je uvijek bila prisutna. Zatim mu je dala komentare. Iako je po profesiji bila daleko od umjetnosti, bila je dobro upućena u umjetnost. A ona mu je rekla: „Znaš, bolje da uradiš ovako ovde, ali ovde bi svetlo trebalo da bude ovako.” Odnosno, s njim je bila kao profesionalac.”

Sredinom 1950-ih, do trenutka kada je Či ASSR obnovljen, Esambaev je odlučio da pređe na varijantna faza izvoditi plesove naroda svijeta. Da bi to učinio, stekao je ogromno iskustvo i imao neograničene tehničke i profesionalne mogućnosti. Igor Moiseev i Galina Ulanova rekli su da su, kada su prvi put vidjeli Mahmuda Esambaeva, odmah shvatili da se nalaze pred rijetkim grumenom i pozvali su ga da nastupi na svom prvom međunarodno takmičenje, gdje je zauzeo prvo mjesto i osvojio zlatnu medalju.

Esambaev je sakupljao svoje plesne novele ne samo u svojoj rodnoj Čečeno-Ingušetiji, već iu Moskvi, Indiji, Španiji, Argentini, Brazilu, Meksiku, Čileu, Peruu, Francuskoj i mnogim drugim zemljama svijeta gdje je imao priliku da ide na turneju .

M. Esambaev - Bob. R. Samgina - Bianca. Balet “Pod italijanskim nebom”.

Esambaev je stvorio jedinstveni monoteatar plesnih minijatura. “Na posteru piše “Plesovi naroda svijeta”, ali bi trebao biti “Narodi svijeta u plesu.” Obavezno pogledajte Esambaeva! Esambaev ples je pozorište iskustva, a ne performansa. Svaki majstorski nastup na sceni, svaka njegova minijatura je, rekao bih, mali, kompletan balet“, oduševljeno je primetio poznati koreograf Jurij Grigorovič.

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Esambaev je svuda imao obožavatelje i obožavatelje - državni čelnici su smatrali da je čast biti s njim. Njegovi prijatelji bili su Joseph Kobzon, Alla Bayanova, Edita Piekha i mnogi obični ljudi. Makhmud Esambaev nazvao je Josepha Kobzona „voljenim mlađim bratom“. Joseph Kobzon je rekao: „Došao sam da ga vidim u bekstejdžu na koncertu. Bilo je to 1962. Pogledao me je: “A ja te znam, ti si pjevač, vidio sam te na TV-u.” Do tada sam dva puta prikazan u Plavom svjetlu. "Znači, nisi takva budala što dolaziš na balet." Često sam dolazio na turneju u Grozni, a Mahmud me je uvijek sreo. Uvijek smo išli na pijacu, a iza nas je bila gužva, oko 200-300 ljudi. U Čečeniji su Mahmuda obožavali. “Iosik, svakako probaj naše somunove!” - "U redu, Mamudo!" I prišli su svima. "Koliko su ti kolači?" - upitao je Mahmud mladu Čečenku. Tome su već bile slabe noge od takvih kupaca. “Posluži se, sve je besplatno!” Esambaev je dugo smišljao cijenu. „Pedeset kopejki“, konačno je odustala. Šta je ovde počelo! "Kako možeš! Sram te bilo! Moraš orati zemlju, posijati žito, požnjeti žetvu, samljeti brašno, napraviti kolač, a ti – pedeset kopejki?” I izgrdimo je na čečenskom. “Za dvadeset pet rubalja idi kući i nahrani djecu.” Sjećam se kako su se on i njegov ujak nadmetali da me pozovu u posjetu. A njegov ujak, Vakha Tataev, bio je ministar kulture Čečenije. I tako sam ih, kao gost, pozvao kod sebe. Ujak nazdravlja, a Mahmud sedi mršteći se. "Ustani, ja sam tvoj ujak!" - Vakha Ahmetovič se ne smiruje. On sjedi. "Osim toga, ja sam ministar kulture!" - „Vi ste moj ministar kulture. Imate svu kulturu - Makhmud Esambaev.” I bila je istina."

Scenarista Ch. Aitmatov, režiser S. Bondarčuk, M. Esambaev i M. Fomenko.

Očekivali su ga u republikama, gde je bio poznat ne samo kao sjajan igrač, već i kao odličan taktičan sagovornik i živopisan pripovedač. Esambaev se nije hvalio svojim brojnim titulama, nagradama i regalijama. Dakle, dok ste na turneji u Severna Osetija, Esambaev gotovo nikada nije boravio u hotelu - uvijek je bio dragi gost u kući Kočisovih, sa kojima je bio u rodbinskim vezama. „Neka vrsta sile je privukla ljude k njemu“, rekla je Zinaida Kočisova. – Kad ste bili pored njega, kao da ste ulazili u posebnu dimenziju u kojoj ste se divno osećali. Bio je neverovatna osoba!”

Makhmud Esambaev među svojim sunarodnicima u selu Starye Atagi.

Obilježje novog kruga Esambajevog života i rada bio je indijski hramski ritualni ples u stilu Baharat Natyam "Zlatni bog", koji je 1957. godine postavila Eleonora Grikurova.

"zlatni bog"

Ples je pričao kako je, probudivši se, bog Šiva budnim okom pogledao sve događaje koji se dešavaju na zemlji Indije od izlaska do zalaska sunca. Plesući Esambaev je portretirao boga sunca. Njegov ples je započeo Mahmudom koji je čučnuo na podu. U baletu se to zove potpuni sloj. Iz ove pozicije plesač je morao da se diže polako i glatko, kao što se sunce ujutru diže sa ivice zemlje, da se neprimetno podigne za oko za minut i po. puna visina. U ovom položaju ples se nastavio šest minuta. Nakon toga, takođe neprimjetno, za minut i po trebalo se vratiti u prvobitni ritualni položaj. Najteže je bilo pravilno dizanje i spuštanje. Ako bi plesačeve noge malo zadrhtale ili dozvolile jedva primjetan nagli pokret, osjetljiva zvona pričvršćena za gležnjeve plesača odmah bi zazvonila i cijeli utisak o plesu bi bio uništen. Cijeli ples je trajao 9 minuta. Ovaj ples je Esambaev naučio za 20 dana, iako su indijski stručnjaci tvrdili da je to nemoguće učiniti za manje od 8 godina.

Prvi put u SSSR-u Esambaev je izveo „Zlatnog boga“ 1957. u Moskvi u dvorani P. I. Čajkovskog. Na Svesaveznom umetničkom takmičenju i Svetskom festivalu mladih, Makhmud Esambaev je nagrađen zlatnom medaljom za izvođenje „Zlatni bog“ i srebrnom medaljom za „Tadžički ratni ples s noževima“ u postavci Narodne umetnice RSFSR Tamare. Seifert i španski ples sa kastanjetama “Bulerias”.

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Ali malo ljudi to zna uprkos kreativni uspeh, prosperitet nije odmah došao u porodicu Makhmuda Esambaeva. Njegova kćerka Stela je rekla: „Živjeli smo vrlo loše materijalno. Tata je došao sa probe i rekao: „Nina, šta da radim? Upravo sam saznao da će biti svetski festival u Moskvi i zaista želim da odem, probam se, možda dobijem bar nešto.” Ali moja majka, nekako bez oklevanja, kaže: „Ako hoćeš, hajde da to uradimo“. “Pa, nemamo ništa. Šta ću ti ostaviti, po šta ću otići?” Ona kaže: "Da, imam mašinu za šivenje i tepih, prodaću ga, a ti ćeš ići." A kada je tata otišao, ona ga je, naravno, prodala, i brzo su ga kupili od nje. Kaže: "Nina, šta da ti ostavim?" „Ne brini (ona je po zanimanju bila doktor), ne brini. Otići ću na injekcije i nekako ćemo se prehraniti.” I tata je otišao. I tada sam, naravno, bio mali, a moja majka, sjećam se da sam čula na radiju da je tata dobio tri medalje, osvojio prva mjesta, viče: “Stellochka, naš tata je dobio sve!” I tako se sećam ovog trenutka, ja Razumjela sam ga kao dijete, ali sam bila i jako srećna, a mama je jednostavno plakala od radosti. Naime, ona ga je nekako u životu jako dobro razumjela i uvijek je doprinosila njegovom rastu. Bila sam nevjerovatno srećna zbog njegovog uspjeha, odnosno, ona mu je bila samo pravi prijatelj, a meni izuzetna majka.”

Gdje god se Makhmud Esambaev našao, svoj koncertni program je započeo čečenskim (tačnije, čečensko-inguškim) plesom. Sam Esambaev je tumačio stil čečenskih plesova na sljedeći način: „Ono što bi vas trebalo zadiviti nisu vanjski trikovi, rotacije na koljenima, ne demonstracija hinjenog, razmetljivog temperamenta, ne, već svrsishodnost, elegancija, gracioznost, plemenitost držanja, savršeno majstorstvo vaše plastičnosti.” Esambaev je, kao koreograf i briljantan izvođač, stvorio nekoliko novih vrsta čečenskih plesova pop zapleta. Nježan i istovremeno temperamentan, veseo čečensko-inguški ples je svojom lirizmom plijenio publiku. Sam umjetnik je komponovao i izveo plesnu dramu "Ljubav prema domovini".

Tokom svoje dugogodišnje plodne stvaralačke biografije, Mahmud Esambaev je izveo oko 100 baletskih dionica, plesnih romana, plesnih legendi i koreografskih minijatura u baletskim predstavama, na sceni i u filmovima. Među njima su bila remek-djela kao što su brazilski ritualni ples „Macumba“, „Melodije Španije“, uzbekistanski ples „Pastir“, ruski „Emigrant“, mongolski „Orao i lovac“, jevrejski „krojač“, peruanski "Paun", baškirski Ciganin, koji je donio veliku radost gledaocima iz različitih zemalja.

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Makhmud Esambaev posvetio je dosta vremena probama. Njegova ćerka Stela Esambaeva je rekla: „Njegova umetnost je bila toliko internacionalna, da je ujedinila narode. I kao da je smisao njegove umjetnosti u tome. Znao je da ples uvijek okuplja ljude. Kroz ples su ljudi izražavali svoje tužne i radosne misli. Odnosno, znao je da on, njegova umjetnost, osim radosti donosi - spaja ljude. To je bio njegov glavni cilj u životu - ujediniti ljude. Rekao je: „Glavno je da su ljudi ujedinjeni, da ne kažu ko je koje nacionalnosti. Nismo razmišljali o tome.” To je bio cilj njegove umjetnosti. Bio je navijač, radoholičar, mogao je da radi u sali za probe osam sati. Ujutro je lagano doručkovao, pošto nije mnogo jeo, a onda je izašao i radio. Ako je bio koncert, onda je vježbao četiri sata prije koncerta, trudio se da vježba svaki dan kako bi bio u formi. Tiho osam sati, deset sati može biti u prostoriji za probe. Čovek je jednostavno bio opsednut svojom umetnošću i nije mogao da se zamisli van posla. Ako nije vježbao, i ako nije imao koncert, onda je morao cijeli dan ići okolo da pomogne ljudima kojima je mogao pomoći. Odnosno, uvek je bio zauzet, ali je uvek našao vremena da se posveti svima, kao meni i njegovim unucima. Jako dugo je negovao sve plesove, nije imao tako spontane nastupe. Znam samo da ako je počeo da igra ples, taj ples bi se pojavio nakon tri godine, neki nakon pet godina. Ali čini mi se da je jedan od njegovih omiljenih plesova bio Lezginka, zatim "Makumba" - "Zlatni Bog". Znate, općenito je teško reći koji vam je omiljeni ples. Plesna čarolija. Postoji takav tekst da čarobnjak isječe bijelo pile, stavlja magične mrlje na sebe i započinje svoj spori, ritualni ples kako bi oslobodio ljude od zla. A onda apsorbira svu negativnu energiju i na kraju umire. I znate, to je zapravo bio ples koji je bio nevjerovatan. Toliko je dao od sebe u ovom plesu, toliko je ušao u ovu ulogu da je došlo do takvog incidenta: ekser mu je zabio nogu na sceni, a on je završio ovaj ples i pao u nesvijest. Odnosno, ušao je u ovu sliku. Da, ovaj ples je veoma jak utisak lijevo kod gledaoca. Znam samo kritike o “Makumbi”, sam ples je bio tako majstorski koreografiran i ovdje je, moglo bi se reći, oličen u ulozi. Odnosno, bilo je slučajeva kada su dovodili svoju bolesnu djecu i tražili od njega da ozdravi nakon ovog plesa. To jest, toliko su vjerovali da je on zapravo čarobnjak.”

Često je umjetnost Esambaeva bila ukorijenjena u dalekoj prošlosti. Dakle, u indijskim plesovima ritualni ples nije bio odvojen od pantomime i izraza lica. I Esambaevov rad imao je mnogo sličnosti sa drevnim indijskim i starogrčkim plesovima. U koreografskoj umjetnosti Esambaeva može se vidjeti i odraz kreativnosti modernih i drevnih civilizacija. Koreograf Grigory Chapkis je rekao: „Kolege nisu ni pokušale da ponove pokrete koje je Mahmud izvodio sa lakoćom. Njegova svestranost u koreografiji nije imala granica. Esambaev je bio neverovatan plesač! Jednostavno i maestralno je izvodio klasične, narodne, osetske i indijske plesove. Nije imao ravnog. Štaviše, lako su mu davali i muške i ženske uloge, a ovo je apsolutno jedinstven fenomen. Pedesetih godina prošlog vijeka Esambaev je bio gotovo jedini plesač koji je lako mogao održati rasprodati solistički koncert u Palati Ukrajina. Bilo je nemoguće kupiti kartu za njegov nastup.”

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Briljantni izvođač niza vodećih baletnih uloga privukao je pažnju filmskih reditelja. Filmski debi Makhmuda Esambaeva 1961. dogodio se ne samo kao glumac, već i kao scenarista. Napisao je scenario za televizijsku predstavu, film-balet „U svetu igre“, a ubrzo je usledila i glavna uloga Iškojeva u filmu „I Will Dance“. U ekranizaciji baleta Petra Čajkovskog, u filmskom baletu "Labudovo jezero" režisera Apolinarija Dudka i Konstantina Sergejeva, Esambajev je izveo jednu od glavnih uloga.

M. Esambaev - Khan Girey u baletu „Bahčisarajska fontana“. Snimak iz filma “U svijetu plesa”.

Reditelji Albert Mkrtchyan i Leonid Popov pozvali su Mahmuda Esambaeva da igra jednu od glavnih uloga u avanturističko-romantičnoj drami "Sannikov Land" po scenariju Marka Zakharova. U ovom filmu Makhmud Esambaev je igrao Crnog šamana, koji je svojim očaravajućim plesovima uplašio odbjeglog osuđenika Iljina, kojeg glumi Vladislav Dvoržecki, prognanog naseljenika Krestovskog, kojeg glumi Oleg Dahl, i avanturista Gubina, kojeg glumi Jurij Nazarov.

U filmu "Sannikova zemlja".

Profesionalna pobeda plesnog maestra u bioskopu bila je uloga dvorskog muzičara „Neuporedivi“ Iga-Nash-Tush u režiji Genadija Vasiljeva u filmu muzičke bajke o magičnom Gradu veselih radnika „Dok sat otkuca“. Nemirna „Vatra“ u bajci Jurija Pobedonostseva „Iskrena magija“ takođe je bila veoma ubedljiva u izvođenju Esambajeva. Reditelji su obožavali Esambaeva zbog njegovog talenta; bili su očarani glumčevom unutrašnjom moći. Elizaveta Kimjagarova pozvala je plesača da igra ulogu rizničara u "Avanturama malog Muka" prema Gauffovom djelu, a Esambaev je također bio odličan u ovoj neobičnoj ulozi.

Snimljen je 1976 dokumentarac"Makhmud Esambaev pleše."

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Reditelj Georgij Bazarov glumcu je postavio ulogu strogog Učitelja u političkoj drami "Izvještaj iz ponora", koja je ispričala priču o vojnom udaru u maloj azijskoj zemlji kasnih 1970-ih. Godine 1995. Esambaev je glumio u ulozi Velikog Turana u međunarodnom filmskom projektu. Film “Zov predaka” postao je zajednički filmski projekat između Alžira i Uzbekistana.

M. Esambaev u ulozi " Zli genije" Film "Labudovo jezero".

Na njegovoj figuri i držanju moglo bi se pozavidjeti. Jedno od prestoničkih novina svojevremeno je pisalo da bi manekenke iz najboljih modnih kuća u Parizu sanjale da imaju visinu od preko 180 centimetara, struk od 47 centimetara, kao Mahmud Esambaev. Mahmud se već u starosti našalio: "Ovo je sada moja građa, ali u mladosti sam imao oduzimanje tijela."

Esambaev je izabran u Vrhovni savet Čečensko-Inguške Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike, Vrhovni sovjet RSFSR-a i Vrhovni sovjet SSSR-a. Bio je predsjednik Međunarodne unije pop umjetnika. Uz njegovu aktivnu podršku, izgrađene su nove zgrade u Groznom dramsko pozorište i cirkus. Stella Esambaeva je rekla: „Tata je bio zamjenik 35 godina. A kako je cijeli život bio posvećen činjenju dobra ljudima, uvijek se trudio da to čini, čak i kada nije bio narodni poslanik. Ali pošto sam postao poslanik, jednostavno se sjećam takvih trenutaka kada je imao sastanak sa biračima, jedan od novinara mu je postavio sljedeće pitanje: "Mahmude, molim te, reci mi koja je tvoja platforma?" On je odgovorio: „Peron je na stanici. Moja platforma je da činim dobro ljudima sve vreme. Uradiću koliko mogu, čak i ako me ne izaberete.” Podsećajući se da za sve vreme, od njegove 35. godine - ovo je ogroman period, dokle god je bio poslanik, toliko je radio, otkazivao koncerte, ako je trebalo negde da leti, uradi nešto za nekoga . Odnosno, nije razmišljao o tome da on stoji besposlen, a da muzičari sjede, on je razmišljao o osobi. Ne sjećam se ni trenutka kada je mogao nekoga odbiti. Odnosno, trudio se da ispuni sve zahtjeve. Zapravo, vidio sam da je on sluga naroda, jer su rekli: poslanik je sluga naroda. To je zapravo bila istina, on je bio sluga. Nikada nije bilo odbijanja da se bilo ko odbije. Kada je bio u komisiji “Majčinstvo i djetinjstvo”, uglavnom je ludo volio djecu, a toliko je želio da pomogne djeci, da pomogne samohranim majkama. Sjećam se i da je jednom nazvala majka iz Krasnojarska, a on je imao vrlo ozbiljnu turneju koju nije mogao otići, sve je ispustio i odletio tamo dva dana, uradio sve za nju. Odnosno, potpuno se posvetio svom poslaničkom poslu, pored činjenice da je na sceni bilo tolikih opterećenja, sve je uspio. Imao je moto: čini dobro i nikad ne razmišljaj o tome koliko si uradio. Nikad ne očekujte zahvalnost, već činite dobro. I bio je sretan kada je to uradio. A njegov moto je bio "ljepota će spasiti svijet", a rekao je "dobrota će spasiti svijet". A on je rekao: zašto bi se čovjek smiješio, ljubaznih očiju? Želio je sve zagrijati svojom toplinom. I uvijek smo viđali da je, kada je nekom nešto uradio, jednostavno srećan. Moglo bi se reći, radio je dobro stalno, stalno, nije se štedio. Uprkos zauzetosti, probama, koncertima, a potom i veoma dugim putovanjima, trudio se da bude dobar na svakom ćošku. I tako nas je naučio, mene i djecu, da činimo dobro, i što više, to bolje. Odnosno, to je bio moto njegovog života – činiti više dobra.”

Sa suprugom Ninom i kćerkom Stelom.

Vrlo bolno je doživio događaje iz 1995. godine. U Čečeniji je bio rat, dok je Esambaev cijeli život propovijedao ideju jedinstva ljudi različite vjere, različiti pogledi i različite nacionalnosti. Njegova umjetnost je pomirila, sjedinila i uzdizala. Bio je čovjek mira.

Moskva. Palata kongresa Kremlja. S lijeva na desno: načelnik Civilne odbrane SSSR-a, zamjenik ministra odbrane SSSR-a, general armije A.T. Altunin, M. Esambaev, pilot-kosmonaut SSSR-a A.A. Leonov.

Narodni umjetnici SSSR-a Mahmud Esambaev i Arkady Raikin.

Makhmud Esambaev i pisac Sergej Mihalkov.

Očevici su govorili o incidentu koji se dogodio nakon nastupa u Boljšoj teatar u Moskvi na bifeu, gde je bilo mnogo visokih zvaničnika. Makhmud Esambaev nije bio poput sebe - obično tako veseo i druželjubiv. Bio je pametan i uredan, nosio je svoj čuveni šešir i kravatu. Ali takav bol je bio skriven u očima. Za stolom je riječ dobio Esambaev, možda najpoznatiji Čečen u to vrijeme. "Reci!" - gurnuli su ga. I rekao je prilično grube, neobične, ali jasne riječi: „Neka pogine svako ko je započeo rat!“ On je izdahnuo i nastavio: "I svi koji ne piju uz ovo." I svi su pili.

Rat u njegovoj rodnoj Čečeniji muka je s kojom nije mogao dugo živjeti. A poenta uopšte nije u tome da je tokom čečenskog rata njegova porodica izgubila bogatstvo koje je, kako se našalio, moglo da se iskoristi za izgradnju cele ulice u Moskvi. Esambaeva kuća je uništena, njegova zbirka slika i skupih unikatnih kostima izgubljena. Ali kada su počeli da ga saosećaju zbog toga, on je odgovorio: „Sve su to gluposti, ljudi tamo ginu – to je najgore“.

Nakon ovih događaja, ured gradonačelnika Moskve ponudio je plesaču izbor stanova u Moskvi, a on se smjestio na Novy Arbat. Nećak “kralja plesova” Abdulla Esambaev rekao je: “Kada je počeo rat u Čečeniji, ujak Mahmud je rekao našem ocu da moramo otići. On sam se nastanio u Moskvi, a mi u okrugu Odintsovo. Naša kuća u Čečeniji ubrzo je nemilosrdno spaljena. Nestale su Mahmudove jedinstvene nošnje, nestale su knjige, nestala je čitava Mahmudova arhiva. Bila je to dobra kuća, ljubazna i lijepa. Zvala se „Čečenska pustinja“. Bilo je originala velikih umjetnika. Ljudi su jednostavno došli, kao u muzej: da sjednu u sobu i pogledaju. Indira Gandhi mu je, na primjer, poklonila odijelo izvezeno dijamantima i drugim dragim kamenjem. Gubitak njegovog doma bio je za mog ujaka velika tragedija. Nakon toga je svaki svoj koncert započeo čečenskim plesom "Legenda", koji govori o tragična sudbina planinar čija je porodica morala da napusti domovinu. Bio je veoma zabrinut da mora da napusti Čečeniju. Za njega je bilo nevjerovatno bolno što se krv prolijeva na čečenskom tlu i nadao se da će doživjeti dan kada će biti suđeno onima koji su započeli ovaj rat.”

Njegova kćerka Stela govorila je o kraju Mahmudove kreativne karijere: „Uprkos činjenici da je bio ljubitelj umjetnosti, kada je napustio scenu, čak ni moja majka i ja nismo znale za to da će otići sa scene. Postoji „oproštajni koncert Mahmuda Esambaeva“, ne, to se nije dogodilo. Bio je to tek zadnji koncert, mislili smo da će nakon nekog vremena turneja ponovo početi. I prekinuo je svoje turneje. Ali i pored ove činjenice da je otišao sa scene, ne sjećam se ni jedne slobodne minute koju je imao, odnosno da mu je i život bio uzavreo, bio je i stalno nečim zauzet, stalno pomagao ljudima. Išao sam na večeri, sastanke, razgovarao sa puno ljudi. Njegov život se nastavio istim putem. I moja majka i ja smo to mislili kada on napusti scenu. Ovo bi mu psihički bilo strašno teško, ali nije se desilo ili se interno pripremao, ali za to nikad nismo saznali. Odnosno, to nije uticalo na porodicu, kao mnogi umetnici, kada napuste zanat, oni pate, to utiče na porodicu, ne, nismo ni osetili prelazak sa scene na njegov Svakodnevni život, bilo je veoma beskorisno. On je rekao da je najvažnije otići sa bine na vreme i ostaviti dobar utisak. I ne morate hodati po bini. To mu je bila glavna stvar - moraš otići sa bine još jak, ostaviti dobar utisak. Nije imao nasljednika. Zaista je želio da neko pleše plesove naroda svijeta i da vidi svog sljedbenika. Ali nisam ga našao. Nažalost, nije imao sljedbenike. Mnogo suptilnosti. Narodna igra, općenito, umjetnost igre je vrlo složena, a još više narodna igra, jer je to duša naroda. Čovjek tehnički može plesati, ali plesati sa takvom dušom i posvećenošću je jako teško. Zato se činilo da nije vidio učenika, sljedbenika, nažalost. Sjećam se samo kada je imao ideju da izvede ples, mogao je da je nosi jako dugo. Da biste upoznali dušu ljudi, plešite na način da ljudi kažu: da - ovo je naš baškirski ples ili - ovo je naš indijski ples. Ljudi se sjećaju Mahmuda, mnogi me zovu i pričaju o njemu sa suzama. Znam da je jako volio svoj narod. Nedavno su mi javili da je jedna od ulica tamo nazvana njegovim imenom. Njegovo sjećanje je živo."

Makhmud Esambaev je preminuo 7. januara 2000. godine. Ali ostavio je ogromno nasleđe. „Predstavnik ponosnog naroda“, napisao je Igor Moiseev na stranicama novina Izvestija u vezi sa smrću Mahmuda Esambaeva, „posvetio se služenju narodu. Nije slučajno što se njegov repertoar sastojao od plesova različitih naroda. Prijateljstvo, dobrota, lepota bili su cilj njegovog rada, osnova njegovih pogleda. Odlaskom Esambajeva postali smo još siromašniji. Ali hajde da mu se zahvalimo na trajnom naslijeđu koje je ostavio u umjetnosti i međuljudskim odnosima... Odlazak osobe kao što je Mahmud Esmabaev je nezamjenjiv za umjetnost, za kulturu.”

Makhmud Esambaev je sahranjen na muslimanskom groblju Danilovskoye u Moskvi. 2001. godine na groblju Danilovsky svečano je otvoren spomenik Mahmudu Esambaevu koji su radili vajari A. i N. Kovalchukov. Predstavlja granitno postolje na kojem je ugraviran polumjesec i arapska molitva, te lik samog umjetnika s podignutom rukom u njemu dobro poznatom, za njega karakterističnom gestu.

Spomenik Esambajevu podignut je u Groznom 2008. godine, a avenija je dobila njegovo ime 2009. ( bivša avenija Revolucije). Postoji Svjetska dobrotvorna fondacija nazvana po Makhmudu Esambaevu.

O Makhmudu Esambaevu je snimljeno TV Broadcast iz serije "Životi izuzetnih ljudi".

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Tekst pripremio Andrej Gončarov

Korišteni materijali:

Materijali sa stranice www.esambaev.ru
Materijali sa stranice www.zamok.druzya.org
Materijali sa stranice www.rusactors.ru
Materijali sa stranice www.sv-scena.ru
Tekst članka „Makhmud Esambaev: „Neka umru svi koji su započeli rat“, autor A. Vlazneva
Tekst članka „Makhmud Esambaev: „Kao što šilo izlazi iz vreće, tako sam iskočio iz svog naroda. Ispostavilo se da imam talenat...”, autorka E. Maetnaya
Tekst intervjua „Veliki plesač Makhmud Esambaev“, autor O. Kuskov
Tekst intervjua „Abdula Esambaev: „Bilo je nemoguće ne voleti ga“, autor O. Semenova

filmografija:

1961 - “U svijetu plesa”
1962 - Ja ću plesati - Makhmud Ishkhoev
1968 - Labuđe jezero - Rothbart
1972 - “Vino od maslačka”
1973 - Zemlja Sannikov - Šaman
1975 - Na kraj svijeta
1976. - Dok sat otkucava - dvorski violinista Igi Nagi Tugi
1976 - Honest Magic - Vatra
1983 - Avanture malog Muka - blagajnik
1984 - “Izvještaj iz ponora”
1988 - Put u pakao
1994 - Uvertira
1995 - "Zov divljine"

Ovo je Rudolph NURIEV(ili NUREJEV - ne zna se tačno pravopis prezimena, jer mu je djed bio nepismen). Ova poznata plesačica ostala je u inostranstvu tokom turneje Kirov teatra u Parizu juna 1961. godine.

Koliko ja znam, ovaj poznati sovjetski plesač zvao se Rudolf Nurejev. Inače, iz SSSR-a je emigrirao davne 1961. godine, a preminuo je 6. januara 1993. u Francuskoj od raznih komplikacija izazvanih sindromom stečene imunodeficijencije.

Kao plesač možda je briljantan (sovjetska baletska škola je bila najbolja na svijetu, s tim se niko ne spori), ali kao osoba i ličnost ne izaziva ništa osim sažaljenja i snishodljivosti, poput drugog majstora scene Godunova (kasniji period ). A NURIEV je jednostavno pljunuo u lice onima koji su dozvolili da njegov talenat procvjeta!

Rudolf Nurejev ( 1938-1993) sovjetski i britanski baletan, koreograf, dirigent. Solista Lenjingradskog pozorišta opere i baleta po imenu Kirov. Nakon što se nije vratio u SSSR (1961), postao je zvijezda Kraljevskog baleta u Londonu, bio direktor baletske trupe Paris Grand Opera, glumio je u mnogim filmovima, postavljao klasične balete i nastupao širom svijeta.

Sahranjen je na ruskom groblju u blizini Pariza.

Baškirsko državno pozorište opere i baleta i Baškirski koreografski koledž nose njegovo ime. U njegovu čast održavaju se baletni festivali u Ufi i Kazanju.

Objavljene su mnoge knjige o radu i životu Nurieva, a objavljene su i njegove autobiografske bilješke.

Ako želite da saznate više, onda barem pročitajte ovu knjigu. Veoma popularno napisano. Tu su i podaci o njegovom privatnom životu i radu tokom godina.



Najvjerovatnije je riječ o zaista velikom plesaču sovjetskog i svjetskog baleta, Rudolfu Nurejevu. Rudolf Nurejev je bio solista Lenjingradskog pozorišta opere i baleta, a nakon toga i Kraljevskog baleta u Londonu.

Rudolf Nurejev proslavio je sovjetski balet ne samo u Sovjetskom Savezu, već i širom svijeta. Ali, nažalost, njegova homoseksualnost nije bila prihvaćena u domovini i morao je ostati u Evropi, zbog čega nije požalio. Tek 1987., koliko se sećam iz istorije umetnosti, bilo mu je dozvoljeno da nakratko poseti Ufu. U to vrijeme njegova majka je bila na samrti i on je došao da se oprosti od nje. A 1993. umire od side.

Sjajan plesač, koreograf i dirigent RUDOLF NUREYEV emigrirao 1961. godine, nakon čega se nije vratio u SSSR inostrane turneje. Počevši da radi u Kraljevskom baletu, ubrzo je postao svetska slavna ličnost.

Veliki sovjetski plesač koji se nakon turneje u Francuskoj nije vratio u SSSR 1961. godine Rudolf Nurejev.

Između ostalih zanimljivosti iz svog života: rođen u vozu na putu za Vladivostok, umro od posledica AIDS-a.

Rudolf Nurejev. Tako se zvao ovaj slavni prebjeg. U principu, u potpunosti podržavam njegovu akciju (nepovratak).Živjeti u SSSR-u jeh, kako je teško bilo kreativnoj osobi, zatvorenoj zemlji, uskraćenom stanovništvu.

Izvanredni plesač, zvijezda sovjetskog baleta Rudolf Nurejev proslavio je ruski balet širom svijeta. Jedan od mnogih prebjega tog vremena. Zaista izuzetna i skandalozna ličnost. Rudolf Nurejev je bio jedan od prvih sovjetskih ljudi koji je javno priznao svoju netradicionalnu orijentaciju. I njegov ljubavna afera sa Erikom Braunom, jednim od najstrastvenijih u istoriji.

Umjetnost plesa je jedinstven oblik izražavanja koji koristi univerzalni govor tijela koji svi mogu razumjeti. Od baleta do modernog plesa, od hip-hopa do salse i od orijentalni plesovi na flamenko - ples u U poslednje vreme je postalo zadovoljstvo koje je neka vrsta preporoda.

Ali kada su u pitanju individualni plesači, ko ima najbolje pokrete? Najbolje držanje, snaga i oštrina? U nastavku donosimo deset najvećih plesača dvadesetog veka – odabranih zbog svoje slave, popularnosti i uticaja na svetsku umetnost plesa.

10. Vaslav Nižinski

Vaslav Nižinski je bio jedan od najtalentovanijih baletana u istoriji, možda čak i najveći. Nažalost, nema jasnih snimaka njegovog nevjerovatnog talenta u pokretu, što je i glavni razlog zašto se nalazi tek na desetom mjestu na ovoj listi.

Nižinski je bio poznat po svojoj neverovatnoj sposobnosti da prkosi gravitaciji svojim veličanstvenim skokovima, kao i po sposobnosti da u potpunosti ispuni ulogu koju je igrao. Poznat je i po plesu u špic cipelama, vještini koja se ne viđa često kod plesača. Nižinski je plesao u glavnim ulogama u paru sa legendarnom balerinom Anom Pavlovom. Tada mu je partnerica postala Tamara Karsavina, osnivačica londonske Kraljevske akademije za ples. S Karsavinom su opisani kao „najuzorniji umjetnici tog vremena“.

Nižinski je napustio scenu 1919. godine, u relativno mladoj dobi od dvadeset devet godina. Vjeruje se da je do njegovog odlaska u penziju došlo zbog nervnog sloma, a dijagnosticirana mu je i šizofrenija. Nižinski je proveo poslednje godine svog života psihijatrijske bolnice i skloništa. IN zadnji put plesao je u javnosti zadnji dani svjetskog rata, impresionirajući grupu ruskih vojnika svojim složenim plesnim pokretima. Nižinski je umro u Londonu 8. aprila 1950. godine.

9. Martha Graham


Martha Graham se smatra majkom modernog plesa. Ona je stvorila jedinu potpuno kodifikovanu tehniku ​​modernog plesa, napravila preko sto pedeset dela tokom svog koreografskog života i imala ogroman uticaj na sve oblasti modernog plesa.

Njeno odstupanje tehnike od klasičnog baleta i njena upotreba specifičnih pokreta tijela kao što su kontrakcija, oslobađanje i spirale, imali su dubok utjecaj na svijet. plesna umjetnost. Graham je čak otišao toliko daleko da je stvorio "jezik" pokreta zasnovan na izražajnim mogućnostima ljudskog tijela.

Plesala je i koreografirala više od sedamdeset godina. Za to vrijeme, postala je prva plesačica koja je nastupila u Bijeloj kući; prvi plesač koji je otputovao u inostranstvo kao kulturni ambasador i prvi plesač koji je dobio najvišu civilnu čast, Predsjedničku medalju slobode. Kao majka modernog plesa, ostat će ovjekovječena u sjećanju ljudi po svojim nevjerovatno emotivnim nastupima, jedinstvenoj koreografiji, a posebno po domaćoj plesnoj tehnici.

8. Josephine Baker


Iako se ime Josephine Baker prvenstveno vezuje za doba džeza, nju vatreni plesovi i dalje imaju uticaj na svet plesa, skoro sto deset godina nakon njenog rođenja, kao i uvek.

Mnogo decenija prije Madone, Beyonce, Janet Jackson, Britney Spears i Jennifer Lopez, postojala je Josephine Baker, jedna od prvih svjetskih poznatih ličnosti afričkog porijekla. Josephine je otišla u Pariz 1925. da bi plesala u La Revue Nègre. Ostavila je trajan utisak na francusku publiku svojom savršenom kombinacijom egzotičnog šarma i talenta.

On sljedeće godine Nastupala je u Folies Bergère, i to je bio pravi početak njene karijere. Pojavila se u suknji od banane i oduševila publiku svojim plesnim stilom. Kasnije je svojim nastupima dodala i pjevanje i ostala popularna u Francuskoj dugi niz godina. Josephine Baker je odgovorila na obožavanje Francuzi, jer je i sama postala francuska državljanka 1937. godine.

U Francuskoj nije osjećala isti nivo rasnih predrasuda koji je bio prisutan u Sjedinjenim Državama u to vrijeme. Pred kraj svog života, Josephine Baker se nadala da će stvoriti "svjetsko selo" na svom imanju u Francuskoj, ali su ti planovi srušeni finansijskim poteškoćama. Kako bi prikupila sredstva, vratila se na scenu. Njen povratak bio je kratak, ali je to bio trijumf na Brodveju 1970-ih, a 1975. otvorila je retrospektivnu predstavu u Parizu. Umrla je te godine od cerebralnog krvarenja, nedelju dana nakon otvaranja emisije.

7. Gene Kelly


Gene Kelly je bio jedna od najvećih zvijezda i najvećih inovatora tokom zlatnog doba mjuzikla u Hollywoodu. Kelly je svoj stil smatrao nečim hibridom različitih pristupa plesu, uzimajući svoje pokrete iz modernog plesa, baleta i stepa.

Kelly je donio ples u pozorišta, koristeći svaki njegov centimetar filmski set, svaku moguću površinu i svaki široki ugao kamere da se izbije iz dvodimenzionalnih granica filma. Čineći to, promijenio je način na koji filmaši gledaju u svoje kamere. Zahvaljujući Kellyju, kamera je postala živi instrument, pa čak i plesačica koju je snimala.

Kellyno nasljeđe prožima se u industriji muzičkih videa. Fotograf Mike Salisbury fotografirao je Michaela Jacksona za naslovnicu "Off" Zid" u "bijelim čarapama i laganim kožnim cipelama poput mokasina Gene Kelly" - što je postalo zaštitni znak filmske zvijezde. Upravo je ta slika nakon nekog vremena postala pjevačkin vlastiti prepoznatljiv brend.

Paula Abdul, prvobitno poznata po svom plesu i koreografiji, spomenula je poznati ples Kelly s mišem Jerryjem u njegovom vulgarnom videu za Opposites Attract, koji se završava step plesom. Usher je bio još jedan najprodavaniji umjetnik koji je odao počast Kellynom naslijeđu. Nikada neće biti drugog plesača poput Kellyja, a njegov utjecaj nastavlja odjekivati ​​kroz generacije američkih plesača.

6. Sylvie Guillem


Sa četrdeset i osam godina Sylvie Guillem nastavlja da prkosi zakonima baleta i gravitacije. Guillem je promijenila lice baleta svojim nevjerovatnim talentima, koje je uvijek koristila sa inteligencijom, integritetom i osjetljivošću. Njena prirodna radoznalost i hrabrost doveli su je do najodvažnijih puteva, izvan uobičajenih granica klasičnog baleta.

Umjesto da cijelu svoju karijeru provede na "sigurnim" nastupima, donosila je hrabre odluke, jednako sposobna da igra ulogu "Raymonde" u Paris Opera, ili biti dio inovativnog plesnog performansa zasnovanog na Forsytheovom filmu In The Middle Somewhat Elevated. Gotovo nijedna druga plesačica nema takav domet, pa ne čudi što je postala standard za većinu plesača širom svijeta. Kao i Maria Callas u svijetu opere, Guillem je uspio promijeniti popularni imidž balerine.

5. Michael Jackson


Michael Jackson je bio čovjek koji je napravio muzičke spotove u trendu i on je, bez sumnje, čovjek koji je napravio ples važan element moderna pop muzika. Džeksonovi pokreti su već postali standardni vokabular u pop i hip-hop plesovima. Većina modernih pop ikona kao što su Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake priznaju da je stil Majkla Džeksona imao snažan uticaj na njih.

Njegov doprinos umjetnosti plesa bio je originalan i neobičan. Jackson je bio inovator koji je prvenstveno bio samouk, dizajnirajući novo plesni pokreti bez često nailazećih efekata formalne obuke koji ograničavaju let mašte. Njegova prirodna gracioznost, fleksibilnost i nevjerovatan ritam doprinijeli su stvaranju “Jackson stila”. Njegovi zaposleni su ga zvali "spužva". Ovaj nadimak dobio je zbog svoje sposobnosti da upija ideje i tehnike gdje god ih je pronašao.

Jacksonova najveća inspiracija bili su James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, a možda će ovo iznenaditi mnoge ljude, razne igrače klasičnog baleta. Ono što mnogi njegovi fanovi ne znaju je da je u početku pokušavao da "piruetira kao Barišnjikov" i "tap da pleše kao Fred Astaire", ali nije uspeo. Međutim, njegova posvećenost vlastitom jedinstvenom stilu donijela mu je slavu koju je tražio, a danas njegovo ime stoji uz bok drugim divovima popularna muzika, kao što su Elvis i Beatlesi, i smatra se jednom od najvećih pop ikona svih vremena.

4. Hoaquin Cortés


Hoaquin Cortez je najmlađi plesač na ovoj listi, ali uprkos činjenici da je još u procesu oblikovanja svoje zaostavštine, on je jedan od rijetkih plesača u istoriji koji je uspio postati fenomenalni seks simboli, voljeni i ženama i muškarcima. i muškarci. Elle Macpherson je to opisala kao "šetajući seks"; Madona i Dženifer Lopez javno su izrazile svoje obožavanje prema njemu, dok su Naomi Kembel i Mira Sorvino među ženama kojima je (pričalo se) slomio srca.

Sa sigurnošću se može reći da Cortez nije samo jedan od njih najveći plesači flamenka kroz istoriju, ali i upravo onih koji su flamenku obezbedili mesto u popularnoj kulturi. Njegovi obožavatelji su Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas i Sting. Mnogi njegovi obožavatelji ga zovu Bogom flamenka ili jednostavno Bogom seksa i ako budete imali priliku da pogledate neku od njegovih emisija, shvatit ćete zašto. Međutim, u dobi od četrdeset četiri godine, Cortez ostaje neženja, izjavljujući da je "ples moja žena, moja jedina žena".

3. Fred Astaire i Ginger Rogers


Astaire i Rogers su, naravno, bili jedinstven par plesača. Kažu da joj je „on dao šarm, a ona njemu seksipil“. Učinili su ples mnogo privlačnijim masama u prilično razdražljivom vremenu. To je djelomično bilo zbog činjenice da je Rogers koristila svoje glumačko umijeće za ples, i činilo se da je ples s Astaireom bio najsrećniji trenutak u njenom životu.

To doba je također doprinijelo porastu njihove popularnosti; tokom Velike depresije, mnogi Amerikanci su pokušavali da sastave kraj s krajem - a ove dvije plesačice dale su ljudima priliku da na neko vrijeme zaborave na depresivnu stvarnost i zabave se.

2. Mikhail Baryshnikov


Mihail Barišnjikov je jedan od najvećih baletana svih vremena, a mnogi kritičari ga smatraju najvećim. Rođen u Letoniji, Barišnikov je studirao balet na Vaganova akademiji ruskog baleta u Sankt Peterburgu (tada se zvao Lenjingrad) pre nego što je počeo da nastupa u Marijinskom teatru 1967. godine. Od tada je ostvario glavne uloge u desetinama baleta. Igrao je ključnu ulogu u dovođenju baleta u popularnu kulturu kasnih 1970-ih i ranih 80-ih godina i bio je lice umjetničke forme više od dvije decenije. Barišnikov je možda najuticajniji plesač našeg vremena.

1. Rudolf Nurejev


Barišnjikov je osvojio srca kritičara i kolega plesača, a Rudolf Nurejev je mogao da šarmira milione običnih ljudi širom sveta. Plesačica rođena u Rusiji postala je solista Marijinski teatar sa 20 godina. Godine 1961, kada je on lični život učinio ga je predmetom intenzivne kontrole sovjetskih vlasti, zatražio je politički azil u Parizu, a zatim je bio na turneji sa Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Sedamdesetih godina probio se u filmsku industriju. Većina kritičara tvrdi da nije bio tako tehnički dobar kao Barišnjikov, ali Nurejev je ipak uspio da osvoji publiku svojom neverovatnom karizmom i emotivnim nastupima. Balet para Nurejev i Fontejn (Romeo i Julija) do danas ostaje jedna od najsnažnijih i najemotivnijih duetskih predstava u istoriji baleta.

Nažalost, Nurejev je bio jedna od prvih žrtava HIV infekcije, a umro je od AIDS-a 1993. godine. Dvadeset godina kasnije, još uvijek možemo vidjeti nevjerovatno naslijeđe koje je ostavio za sobom.

+
Donnie Burns


Donnie Burns je škotski profesionalni izvođač ballroom dancing, koji je specijaliziran za latino plesove. On i njegova bivša plesna partnerica Gaynor Fairweather bili su svjetski profesionalni prvaci Latin Dance rekordnih šesnaest puta. On ovog trenutka predsjednik je Svjetskog plesnog vijeća, a pojavio se i u dvanaestoj sezoni Plesa sa zvijezdama zvijezde).

Smatra se najvećim balskim plesačem svih vremena, a njegovi šampionski plesovi s partnerom sada se smatraju klasicima. Ali stvari nisu uvijek išle tako dobro za Burnsa. Tokom intervjua za Daily Sun, priznao je: „Nikada nisam mislio da će mali dječak iz Hamiltona doživjeti bilo šta od onoga što sam doživio u svom životu. U školi su me nemilosrdno zadirkivali i često sam se svađala jer sam htjela dokazati da nisam „kraljica koja pleše“.

Sa sigurnošću se može reći da danas ne bi prigovorio takvom epitetu, jer se Donnie Burns trenutno smatra "kraljem plesa".