Albrecht Dürer (njem. Albrecht Dürer, 21. maja 1471, Nirnberg - 6. aprila 1528, Nirnberg) - njemački slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora zapadnoevropske renesanse. Priznat kao najveći evropski majstor drvoreza koji ga je podigao na nivo prave umjetnosti. Prvi teoretičar umjetnosti među sjevernoevropskim umjetnicima, autor praktičnog vodiča za likovnu i dekorativnu umjetnost na njemačkom jeziku, koji je promovirao potrebu za raznolikim razvojem umjetnika. Osnivač komparativne antropometrije. Pored navedenog, ostavio je zapažen trag u vojnom inženjerstvu. Prvi evropski umjetnik koji je napisao autobiografiju.

Budući umjetnik rođen je 21. maja 1471. godine u Nirnbergu, u porodici draguljara Albrechta Dürera, koji je u ovaj njemački grad stigao iz Mađarske sredinom 15. vijeka, i Barbare Holper. Dürerovi su imali osamnaestoro djece, od kojih su neka, kako je sam Dürer Mlađi napisao, umrla „u mladosti, druga kada su odrasli“. Godine 1524. samo troje djece Durera je bilo živo - Albrecht, Hans i Endres.

Budući umjetnik bio je treće dijete i drugi sin u porodici. Njegov otac, Albrecht Dürer Stariji, doslovno je preveo svoje mađarsko prezime Aitoshi (mađarski Ajtósi, od imena sela Aitosh, od riječi ajtó – „vrata.”) na njemački kao Türer; kasnije je transformisan pod uticajem franačkog izgovora i počeo da se piše Dürer. Albrecht Dürer Mlađi pamti svoju majku kao pobožnu ženu koja je živjela teškim životom. Možda oslabljena čestim trudnoćama, bila je često bolesna. Čuveni njemački izdavač Anton Koberger postao je Direrov kum.

Durerovi su neko vrijeme iznajmljivali polovinu kuće (pored gradske tržnice) od advokata i diplomate Johanna Pirkheimera. Otuda blisko poznanstvo dve porodice koje pripadaju različitim urbanim klasama: patricija Pirkheimers i zanatlija Durers. Direr Mlađi je celog života bio prijatelj sa Johannovim sinom, Willibaldom, jednim od najprosvećenijih ljudi u Nemačkoj. Zahvaljujući njemu, umjetnik je kasnije ušao u krug humanista u Nirnbergu, čiji je vođa bio Pirkheimer, i tamo postao svoj čovjek.

Od 1477. Albrecht je pohađao latinsku školu. U početku je otac uključio sina u rad u juvelirskoj radionici. Međutim, Albreht je želeo da slika. Stariji Direr je, uprkos žaljenju zbog vremena provedenog na obučavanju sina, popustio njegovim zahtevima i sa 15 godina Albreht je poslat u radionicu vodećeg nirnberškog umetnika tog vremena, Mihaela Volgemuta. O tome je govorio i sam Durer u svojoj "Porodičnoj hronici", koju je napravio na kraju svog života, jednoj od prvih autobiografija u istoriji zapadnoevropske umetnosti.

Od Wolgemuta, Dürer je savladao ne samo slikarstvo, već i graviranje na drvetu. Wolgemut je zajedno sa svojim posinkom Wilhelmom Pleydenwurfom napravio gravure za Knjigu hronika Hartmana Šedela. U radu na najilustrovanijoj knjizi 15. vijeka, koju stručnjaci smatraju Knjigom ljetopisa, Wolgemutu su pomogli njegovi učenici. Jedna od gravura za ovo izdanje, "Ples smrti", pripisuje se Albrechtu Direru.

Studiranje 1490. godine tradicionalno se završavalo lutanjima (njem. Wanderjahre), tokom kojih je šegrt učio vještine od majstora iz drugih krajeva. Direrov studentski izlet trajao je do 1494. godine. Njegov tačan itinerer nije poznat, ali je putovao u niz gradova u Njemačkoj, Švicarskoj i (prema nekim istraživačima) Holandiji, nastavljajući da se usavršava u vizualnoj umjetnosti i obradi materijala. Godine 1492. Dürer je boravio u Alzasu. Nije stigao, kako je želeo, da vidi Martina Šongauera, koji je živeo u Kolmaru, umetnika čiji je rad u velikoj meri uticao na mladog umetnika, poznatog majstora bakroreza. Schongauer je umro 2. februara 1491. godine. Direra su časno primila braća pokojnika (Kaspar, Paul, Ludvig), a Albreht je imao priliku da neko vreme radi u umetnikovom ateljeu. Vjerovatno je uz pomoć Ludwiga Schongauera ovladao tehnikom bakroreza, kojom su se u to vrijeme bavili uglavnom zlatari. Kasnije se Dürer preselio u Bazel (pretpostavlja se da je prije početka 1494.), koji je u to vrijeme bio jedan od centara štamparstva, kod četvrtog brata Martina Schongauera, Georga. Otprilike u tom periodu, ilustracije u novom, ranije neobičnom stilu pojavile su se u knjigama štampanim u Bazelu. Autor ovih ilustracija je od istoričara umetnosti dobio ime „Majstor štamparije Bergman“. Nakon pronalaska urezane ploče naslovne stranice za izdanje „Pisma sv. Jeronima" 1492, potpisan na poleđini imenom Dürer, pripisana su mu djela "majstora štamparije Bergmanna". U Bazelu je Dürer možda učestvovao u stvaranju čuvenih drvoreza za Brod budala Sebastijana Branta (prvi put objavljen 1494. godine, umetniku se pripisuje 75 gravura za ovu knjigu). Vjeruje se da je u Bazelu Dürer radio na gravurama za objavljivanje komedija o Terenceu (ostale nedovršene, od 139 ploča samo 13 je isječeno), "Vitez od Thurn" (45 gravura) i molitvenik (20 gravura). ). (Međutim, likovni kritičar A. Sidorov je smatrao da ne vredi pripisivati ​​sve Bazelske gravure Dureru).

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Prezentacija će pomoći da se potpunije predstavi slika A. Dürera “Bilje” i pokazaće da iako je Dürer slikao velike, raznobojne slike za crkve, sve to ga nije spriječilo da se divi običnim travama, neupadljivim na površni pogled. Samo takva pažnja na svaku travku pod nogama omogućava umjetniku da otkrije njegovu posebnost, posebnost i otkrije ljepotu u jednostavnom za buduće generacije.

Skinuti:

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

A. DURER “BILJE” Umjetnik Durer je slikao velike višebojne slike za crkve, ali ga sve to nije spriječilo da se divi običnim, na prvi pogled neupadljivim biljem. Prezentaciju je održao nastavnik osnovne škole u Liceju br. 6 u Esentukiju, N.A. Ševčenko.

A. DURER „BILJE“ Možete kliziti prstom po stabljici, možete se zaprljati na ljepljivom mlijeku, a možete se posjeći na oštrom listu. – Sjećate li se kako miriše trava? Možete li zamisliti mirise ljetnog bilja? – Razmislite o fragmentu „Bilja“ Koje asocijacije imate kada gledate ovaj komadić prirode?

Obratite pažnju na različito osvetljenje: neke listove trave je pogodio zrak sunca, dok su drugi bili u senci. I umjetnik je sve to primijetio.

Takva pažljiva pažnja prema svakoj vlati trave pod nogama omogućava umjetniku da otkrije njegovu posebnost, posebnost i otkrije ljepotu u jednostavnom za buduće generacije.

(Autoportret. 1500. Galerija slika starih majstora, Minhen.)

Albrecht Durer (njemački: Albrecht Durer, 21. maja 1471, Nirnberg - 6. aprila 1528, Nirnberg) - najveći majstor renesanse, njemački slikar i grafičar.

Dürer je rođen u porodici draguljara, imigranta iz Mađarske. Njegov učitelj pjevanja u umjetnosti bio je njegov rođeni otac, zlatar i kujundžija. Zato je na slikama Albrechta Dürera svaki detalj uvijek prikazan sa vrhunskom preciznošću, svaki detalj je uzet u obzir. Pogledajte, na primjer, s kakvom je suptilnošću nacrtana svaka vlat trave na slici “Grm trave” ili svaka dlaka na slici zečića na slici “Mladi zec”, posebno zečeve antene.

(Grm trave. 1503. Muzej umjetnosti, Beč.)

Čini se da će trava zašuštati pod laganim povjetarcem. A kada pogledate zeca, poželite samo da pružite ruku i dodirnete njegovo meko svilenkasto krzno. Obje ove slike su naslikane akvarelom i gvašom vrlo, vrlo tankim kistovima. Usput, savremenici su primijetili da je umjetnik volio pomno promatrati prirodu i stalno se zanimao za nauku.

(Mladi zec. 1502. Galerija Albertina, Beč.)

Kada je Albrecht imao 15 godina, njegov otac je shvatio da njegov sin ima sklonost slikanju i poslao ga je da uči u radionicu poznatog nirnberškog slikara Michaela Wolgemuta. U ovoj školi Dürer je studirao ne samo crtanje, već i graviranje na drvetu i bakru. Zanimljivo je da se u ovoj školi školovanje završavalo obaveznim izletom za maturante. Nakon diplomiranja 1490. godine, Albrecht Dürer je tokom četiri godine posjetio nekoliko gradova u Njemačkoj, Švicarskoj i Holandiji. nastavlja se usavršavati u likovnoj umjetnosti i obradi materijala.

(Portret mlade Venecijanke. 1505. Kunsthistorisches Museum, Beč.)

Godine 1494. Dürer se vratio u svoju domovinu u Nirnberg, a ubrzo nakon povratka se oženio iste godine. Zatim odlazi u Italiju. U Italiji je imao nekoliko zanimljivih poznanstava sa radom ranih renesansnih majstora kao što su Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi i drugi majstori. Godine 1495. Dürer se vratio u Nirnberg i tamo je, do svog sljedećeg putovanja u Italiju 1505. godine, stvorio većinu svojih najpoznatijih gravura, po kojima je njegovo ime postalo tako poznato.

(Sveti Eustatije. Približno 1500-1502. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.)

Dürer je bio poznat ne samo kao slikar, već i kao izvanredan majstor grafike. Većina gravura Albrechta Dürera prikazuje biblijske i evanđeoske teme.

(Melanholija. 1514. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.)

Albrecht Durer se proslavio i kao veliki slikar portreta. Bio je najbolji slikar portreta u čitavoj istoriji svetskog slikarstva. Teme njegovih portreta su uvijek bile neke vrlo zanimljive i nadahnute osobe. Nevjerovatna stvar je da su svi ovi ljudi prikazani toliko realistično da je teško povjerovati da su naslikani prije 500 godina, kada su umjetnici, zapravo, tek počeli da uče kako da slikaju realistične slike. Ali antički kostimi na portretima nas uvjeravaju da je Dürer, kao slikar portreta, bio daleko ispred svoje ere.

(Portret mladića. 1521. Umjetnička galerija, Drezden.)

Zahvaljujući njegovim autoportretima, sada možemo procijeniti kako je izgledao sam umjetnik. Štaviše, niko ni ne sumnja da su njegovi autoportreti napravljeni ništa gore od fotografija, ako je fotografija postojala u to vreme.

(Portret Dürerovog oca u 70. godini. 1497. London National Gallery, London.)

Pogledajte njegovu sliku "Autoportret" iz muzeja Prado u Madridu. Albrecht Dürer je sebe prikazao u prilično modernoj, čak pomalo elegantnoj odjeći tog vremena. Ima vrlo modernu frizuru za ono vrijeme, sa kosom pažljivo uvijenom i oblikovanom. Njegovo držanje otkriva da je ponosna i inteligentna osoba sa samopoštovanjem.

(Autoportret. 1498. Muzej Prado, Madrid.)

Godine 1520. umjetnik ponovo putuje u Holandiju. Tu nažalost postaje žrtva nepoznate bolesti koja ga je mučila 8 godina do kraja života. Čak i savremeni lekari teško postavljaju dijagnozu. Albrecht Dürer je umro u svom rodnom gradu Nirnbergu.

(Ruke molitve. 1508. Galerija Albertina, Beč.)

Albrecht Durer. Naučna djelatnost.

Albrecht Durer je takođe bio izvanredan naučnik. Odlično je poznavao matematiku, fiziku, astronomiju i studirao filozofiju. Dürer je pisao knjige o umjetnosti i arhitekturi i pisao poeziju. Održavao je poznanstva sa najpoznatijim piscima i filozofima tog vremena. Dürer je nacrtao nekoliko geografskih i astronomskih karata. U posljednjim godinama svog života, Albrecht Dürer se zainteresirao za poboljšanje odbrambenih utvrđenja. To je bilo zbog pojave i široke upotrebe vatrenog oružja. Čak je 1527. godine napisao knjigu „Vodič za jačanje gradova, dvoraca i klisura“, u kojoj je opisao svoj fundamentalno novi tip vojnih utvrđenja.

(Durerov magični kvadrat, fragment gravure "Melanholija". 1514. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.)

Direr je komponovao svoj čuveni magični kvadrat, nacrtan na njegovoj gravuri “Melanholija”. Ovaj magični kvadrat je zanimljiv jer ga je toliko ispunio brojevima redom od 1 do 16 da se zbroj 34 dobija ne samo zbrajanjem brojeva okomito, vodoravno i dijagonalno, kako to zahtijevaju pravila bilo kojeg magičnog kvadrata. Zbir 34 se dobija u sve četiri četvrtine, u centralnom četvorouglu, pa čak i kada se saberu četiri ugaone ćelije. Albrecht Durer je u ovaj magični kvadrat uspio uklopiti i godinu nastanka gravure “Melanholija” - 1514. Obratite pažnju na srednja dva kvadrata u prvoj vertikali. Jasno je vidljivo da je Dürer ispravio grešku. Broj 6 se koriguje na 5, a 5 na 9. Ostaje misterija da li nas je umetnik namerno ostavio da vidimo te ispravke i koja je onda svrha da gledamo te ispravke.

(Nosorog, drvorez. 1515. Britanski muzej, London.)

Na prvi pogled, Dürerova čuvena slika "Nosorog" je neupadljiva. Štaviše, pažljivo poređenje ove slike sa fotografijom pravog nosoroga otkriva nekoliko netačnosti. Jedinstvenost ove slike leži u činjenici da Albrecht Dürer nikada nije vidio živog nosoroga ili njegove slike. Ova slika je izvučena iz verbalnog opisa. Nosorog je prvi put doveden u Evropu od Azije do Portugala. Iz Portugala je Düreru odmah poslato pismo sa verbalnim opisom ove nevjerovatne zvijeri. U to vrijeme nije bilo telefona i Albrecht Dürer nije mogao ništa pitati da razjasni detalje. Da biste cijenili stepen Durerove genijalnosti, pokušajte zamoliti svoje prijatelje da pronađu neku sliku egzotične dubokomorske životinje ili fantastične životinje i da vam je jednom napismeno opišu. Zatim nacrtajte ovu životinju prema ovom opisu, a zatim je usporedite s originalnom slikom.

Poput mnogih istaknutih ljudi renesanse, Albrecht Dürer je bio univerzalista i istakao se na mnogim poljima. Ali ipak je cijenio slikarstvo više od svih znanosti. U jednoj od njegovih knjiga možete pročitati zanimljivu misao: „Zahvaljujući slikanju, dimenzije zemlje, vode i zvijezda su postale jasne, a kroz slikanje će se otkriti još mnogo toga.“

Albrecht Dürer je rođen u Nirnbergu 21. maja 1471. godine. Njegov otac se doselio iz Mađarske sredinom 15. veka i bio je poznat kao najbolji zlatar. U porodici je bilo osamnaestero djece, budući umjetnik je rođen kao treći.

Od ranog djetinjstva Dürer je pomagao ocu u radionici nakita, a polagao je velike nade u sina. Ali ovim snovima nije bilo suđeno da se ostvare, jer se talenat Dürera Mlađeg rano manifestirao, a otac je prihvatio da dijete neće postati izrađivač nakita. U to vrijeme, radionica nirnberškog umjetnika Michaela Wolgemuta bila je veoma popularna i imala je besprijekornu reputaciju, zbog čega je Albrecht tamo poslan sa 15 godina. Wolgemut je bio ne samo izvrstan umjetnik, već je i vješto radio na drvorezu i bakrorezu i savršeno prenosio svoje znanje na vrijednog učenika.

Nakon završetka studija 1490. godine, Dürer je naslikao svoju prvu sliku „Portret oca“ i krenuo na putovanje kako bi naučio vještine od drugih majstora i stekao nove utiske. Posetio je mnoge gradove u Švajcarskoj, Nemačkoj i Holandiji, unapređujući svoj nivo likovne umetnosti. Jednom u Colmaru, Albrecht je imao priliku da radi u ateljeu poznatog slikara Martina Schongauera, ali nije stigao lično upoznati slavnog umjetnika, jer je Martin umro godinu dana ranije. Ali nevjerovatna kreativnost M. Schongauera uvelike je utjecala na mladog umjetnika i odrazila se u novim slikama u stilu neobičnom za njega.

Dok je bio u Strazburu, 1493. godine, Direr je primio pismo od svog oca, u kojem je objavio sporazum da oženi sina sa ćerkom prijatelja. Vrativši se u Nirnberg, mladi umjetnik se oženio Agnes Frey, kćerkom kazandžije, mehaničara i muzičara. Zahvaljujući braku, Albreht je povećao svoj društveni status i sada je mogao da ima sopstveni biznis, pošto je porodica njegove supruge bila poštovana. Umjetnik je 1495. godine naslikao portret svoje žene pod nazivom „Moja Agneza“. Brak se ne može nazvati sretnim, jer supruga nije bila zainteresovana za umjetnost, ali su živjeli zajedno do smrti. Par je bio bez djece i nije ostavio potomstvo.

Popularnost izvan Njemačke Albrechtu je stekla uz pomoć bakroreza i drvoreza u velikom broju primjeraka kada se vratio iz Italije. Umjetnik je otvorio vlastitu radionicu u kojoj je objavio gravure u prvoj seriji, a asistent mu je bio Anton Koberger. U njegovom rodnom Nirnbergu zanatlije su imale veću slobodu, a Albrecht je primijenio nove tehnike u stvaranju gravura i počeo ih prodavati. Talentovani slikar je sarađivao sa poznatim majstorima i izvodio radove za poznata nirnberška izdanja. A 1498. godine Albrecht je napravio drvoreze za publikaciju "Apokalipsa" i već je stekao evropsku slavu. U tom periodu umjetnik se pridružio krugu nirnberških humanista, na čijem je čelu bio Kondrat Tseltis.

Nakon toga, 1505. godine, u Veneciji, Dürer je dočekan i primljen s poštovanjem i čašću, a umjetnik je za njemačku crkvu izveo oltarnu sliku „Praznik krunice“. Upoznavši ovdašnju venecijansku školu, slikar je promijenio stil rada. Albrechtov rad je bio veoma cijenjen u Veneciji, a vijeće je ponudilo novac za održavanje, ali talentirani umjetnik je ipak otišao u svoj rodni grad.

Slava Albrechta Dürera se povećavala svake godine, njegova djela su bila poštovana i prepoznatljiva. U Nirnbergu je za sebe kupio ogromnu kuću u Ziselgasseu, koja se i danas može posjetiti. Nakon susreta sa carem Svetog Rimskog Rima Maksimilijanom I, umjetnik je pokazao dva unaprijed nacrtana portreta svojih prethodnika. Car je bio oduševljen slikama i odmah je naručio svoj portret, ali nije mogao da plati na licu mesta, pa je počeo da isplaćuje Dureru pristojan bonus svake godine. Kada je Maksimilijan umro, premija se više nije isplaćivala, a umjetnik je krenuo na put da vrati pravdu, ali nije uspio. I na kraju putovanja, Albrecht se razbolio od nepoznate bolesti, vjerovatno malarije, i patio od napada preostalih godina.

Posljednjih godina svog života, Direr je radio kao slikar, jedna od važnih slika je „Četiri apostola“ predstavljena gradskom vijeću. Istraživači radova slavnog umjetnika dolaze do nesuglasica na ovoj slici, dok drugi vide Durerov odgovor na nesuglasice u religiji. Ali Albrecht je svoje misli o ovom pitanju odnio u grob. Osam godina nakon bolesti, A. Dürer je umro 6. aprila 1528. u gradu u kojem je rođen.

Već za života, Albrecht Dürer (1471 – 1528) imao je reputaciju "veliki među najvećima" umjetnika svog vremena ne samo u svojoj domovini, u Njemačkoj, već iu inostranstvu. Slava izuzetnog slikara, grafičara i gravera nije izblijedila ni nakon njegove smrti. U istoriji likovne umetnosti pojavio se čak i poseban termin - "Durrerska renesansa".

Direrov rad je s najvećom umjetničkom snagom i originalnošću oličavao tendenciju karakterističnu za njemačku umjetnost prve trećine 16. stoljeća – spoj srednjovjekovnih nacionalnih tradicija sa renesansnom potrebom za racionalističkim saznanjima i realističnim prikazom svijeta koji ga okružuje. Duhovni intenzitet ere reformacije i uravnotežena ljepota antike, vješta sofisticiranost i njemačka jednostavnost i grubost ogledaju se u njegovom originalnom stilu.

Od graverskog zanata do umjetnosti graviranja

Direr je bio treće od 18 dece u porodici zlatara i srebrnjaka Albrehta Direra Starijeg iz Nirnberga. Između 1486. ​​i 1489. godine bio je šegrt kod gravera Michaela Wolgemutha, koji je sarađivao sa velikim tipografom A. Kobergerom, čije su knjižare bile raštrkane širom Evrope.

Želja roditelja da od svog sina učine graverom bila je sasvim razumljiva. Pojavom štampe ovaj rad se pokazao veoma traženim i dobro plaćen. U Wolgemutovoj radionici, ambiciozni umjetnik je izučavao tehnike graviranja i crtanja, a također se, izrađujući kopije, upoznao s primjerima evropske likovne umjetnosti. Ovdje je mladić vidio radove poznatog njemačkog bakrorezaca Martina Schongauera.

U Dürerovo vrijeme slikarstvo, skulptura, a posebno grafika nisu bili uključeni, za razliku od, na primjer, astronomije ili filozofije, među "slobodne umjetnosti" ali su se smatrali zanatom. Da bi bio primljen u zanatsku radionicu, umjetnik je morao dokazati svoje pravo da se naziva majstorom obilazeći svoju rodnu zemlju, grad za gradom, i potvrđujući svoju profesionalnu vrijednost vlastitim proizvodima. Godine 1490 - 1494

Dürer je napravio putovanje neophodno da dobije titulu majstora. O putu umjetnika nisu sačuvani pouzdani podaci. Pretpostavlja se da se namjeravao sastati sa Schongauerom, koji je, međutim, preminuo neposredno prije njegovog dolaska. Dürer je proveo dugo vremena u Bazelu, a naručio ga je izdavač-tipograf Johann Amerbach da napravi urezane* ilustracije na drvu za Terenceove komedije, “Vitez od Thurn” Joffreya de la Tour-Landryja i “Brod budala” od Sebastian Brant.

Brod budala Sebastiana Branta, koji je ismijavao moral njegovih savremenika, bio je bestseler 1490-ih. ne samo zahvaljujući Dürerovim ilustracijama. Po svemu sudeći, tokom ovog završnog perioda šegrtovanja, umetnik je stekao veštine graviranja na bakru i upoznao se sa tehnikom bakropisa.

Godine 1496. Dürer je stvorio niz zapanjujućih, intenzivno dramatičnih gravura za Apokalipsu. Kraj vijeka je oduvijek, a posebno u srednjem vijeku, povezivan u svijesti ljudi sa očekivanjem skorog kraja svijeta. Četiri konjanika Apokalipse trebalo je da se pojave 1500.

Dürer je napisao čitav niz autoportreti. Jedna od najljepših datira iz 1498. godine, kada je umjetnik imao 28 godina. Skupa, elegantna odjeća, dostojanstveno lice, pažljiv pogled - ovo je renesansni čovjek koji vjeruje u moć inteligencije i lepote.

Putovanje u Italiju

Na prijelazu iz XV-XVI vijeka. Dürer je napravio svoje prvo putovanje u Italiju. Umjetnikovi akvarelni pejzaži omogućavaju nam da rekonstruišemo njegovu rutu: putovao je kroz Outsburg i Innsbruck, prošao kroz Brenner Pass i na kraju stigao u Veneciju. Ovdje je Dürer upoznao slavnu braću Bellini i Jacopo de Barbari, po čijem savjetu je počeo proučavati proporcije.

Po povratku iz Italije, Direr je otvorio sopstvenu radionicu i sam počeo da prodaje svoje gravure. Osim toga, u tom periodu izradio je nekoliko oltarnih slika po narudžbi, za koje je odabrao formu triptiha po holandskim i talijanskim uzorima. Poznato je da je jedan od kupaca bio nirnberški dostojanstvenik Paumgartner, čije je sinove umjetnik prikazao kao vitezove na vratima s prikazom sv. Đorđa i sv. Eustathia.

Dürer nije samo izvanredan slikar i graver, već i odličan akvarelista i grafičar. Ostavio je više od 1.000 crteža i akvarela. Umjetnik je uglavnom radio sa srebrnom olovkom, četkom, tušem, perom i ugljenom. Dürerovi akvarelni pejzaži su zapanjujuće precizni. Možete pouzdano odrediti mjesto koje je umjetnik uhvatio, odrediti doba godine i dana.

Dürer je većinu svojih skica pejzaža akvarelom napravio 1494-1496, posebno mnoge tokom svog prvog putovanja u Italiju. Imao je 23-25 ​​godina.

Skulpturalna plastičnost figura, koja podsjeća na kipove, anticipira stil koji je karakterističan za kasnija djela majstora. Među djelima prijelaza stoljeća ističe se auto portret, koju je umjetnik naslikao 1500. godine

Durerov autoportret iz 1500. godine jedno je od najpoznatijih djela u svjetskom portretu. Na njemu umjetnik nije samo ostvarena osoba, već prorok, mesija. Njegova simetrična frontalna kompozicija podsjeća na srednjovjekovne prikaze Krista. Ova slika se može smatrati majstorovim razmišljanjem o sudbini umjetnika i njegovom mjestu u svijetu. Mudar čovjek, koji je prošao dug put patnje i traganja, to je tvorac u razumijevanju zrelog Direra.

Djevica Marija u Durerovom prikazu (1503) više je običan gradski stanovnik, savremenik umjetnika, nego kanonska slika Majke Božje.

Direra su njegovi savremenici očigledno doživljavali prvenstveno kao gravera. Umjetnikovo stvaralačko nasljeđe uključuje 350 drvoreza, 100 bakroreza i nekoliko bakroreza**. Dürer je uspio postići jedinstvo prostora i fizičkog volumena likova i postigao gotovo fotografsku tačnost u svojim gravurama.

Direrova grafička i akvarelna djela odražavala su renesansno divljenje ljepoti okolnog svijeta, čak iu njegovim najbeznačajnijim oblicima, u kombinaciji s njemačkom temeljitošću i pažnjom na detalje. Jedan od prvih, naglašavajući samostalnu vrijednost takvih djela, umjetnik je počeo datira i potpisuje svoje crteže i skice. "Bilje"(1503) nacrtao je Durer sa preciznošću biologa.

Slikarstvo "Adam i Eva" napisana je 1507 Slikajući ovu sliku, Dürer je pokazao vrlo nekonvencionalnu tehniku, jer ne prikazuje jednu cijelu sliku, već dvije gravure. Slika je slikana uljanim bojama. Po veličini, ove gravure su bile prilično glomazne i zauzimale su dosta prostora, a bile su 200 m x 80 m. Umjetnik je naslikao sliku posebno za oltar, ali, nažalost, nikada nije završena.

Slika "Adam i Eva" i njena radnja su stvoreni u duhu antičkih vremena. Umetnik je isticao inspiraciju tokom svojih putovanja po Italiji. Ljudi prikazani na platnu su potpuno goli, sve je zapisano do najsitnijih detalja, čak i njihova visina, prikazani su u svojoj pravoj veličini. Ovo je veoma važno jer su prema Bibliji Adam i Eva preci čovječanstva, prvi ljudi koji su sišli s neba na zemlju i iznjedrili rasu ljudi.

Biblija kaže da su Adam i Eva imali mnogo razlika između sebe, zbog čega ih je autor prikazao odvojeno. Ali ako bolje pogledate, možete vidjeti da je slika jedinstvena cjelina - Adam drži granu, a Eva drži voće koje je visilo na njoj. U blizini je privučena zmija koja tjera ljude da beru sveto voće. Također možete vidjeti ploču na slici koja označava autora i datum kada je slika naslikana.

Godine 1508 – 1509 Dürer je radio na stvaranju jednog od svojih najboljih religioznih djela - "Gellerov oltar" Nažalost, središnji panel, koji je pripadao kistu samog umjetnika i prikazuje Uzašašće Marije, dospio je do nas samo u kopiji. Međutim, iz brojnih pripremnih crteža može se suditi kakav je utisak trebala ostaviti ova grandiozna kompozicija.

Gospodaru

Do kraja prve decenije 15. veka. umjetnik je stekao priznanje i materijalno blagostanje. Godine 1509. Dürer je postao član Nirnberškog Velikog vijeća, što je bila privilegija za plemenite građane. Kao majstoru graveru nema mu premca. Godine 1511. umjetnik je objavio niz drvoreza: “Velike i male strasti”, “Marijin život”, “Apokalipsa”.

Godine 1515. dobio je nalog od cara Maksimilijana i izvodio alegorijske humanističke cikluse - "Trijumfalna kapija" I "Procesija". Direr je bio jedini umetnik kome je Maksimilijan dodelio doživotnu godišnju rentu od 100 florina.

Nosorog je šokirao Evropljane iz 16. veka. Poklonio ga je papi 1512. portugalski kralj Emanuel. Skica monstruozne zvijeri napravljena u luci predata je Düreru, koji je prilično pouzdano reproducirao životinju u svojoj gravuri "nosorog" (1515). Graviranje je rađeno na drvetu. Upravo je ta slika imala ogroman utjecaj na umjetnost.

Dürer je obdario nosoroga fantastičnim osobinama. Na primjer, na njegovim leđima možete vidjeti još jedan rog. Sprijeda ima štit, a ispod njuške ima legendarni oklop. Neki istraživači su uvjereni da ovi oklopi nisu plod umjetnikove mašte. Prije nego što je nosorog predstavljen papi, planirana je cijela predstava. Nosorog se morao boriti sa slonom. Vjerovatno je ovaj oklop stavljen na životinju upravo u tu svrhu. Očevidac ga je vidio kako ih nosi i skicirao ga.

Durerova kreacija je postala poznata. Prodao se u velikom broju primjeraka. Prije XVIII vekovima, ova slika se koristila u svim udžbenicima biologije. Salvador Dali kreirao je skulpturu koja prikazuje ovu životinju. Direrov nosorog je i danas fascinantan. Najvjerovatnije, tajna leži u iznenađenju koje izaziva ova neobična slika.

Godine 1520. Direr je otišao u Holandiju da dobije dozvolu da nastavi da plaća rente od novog cara Karla V. Ovo putovanje je bilo trijumf za umetnika. Svugdje je nailazio na neizbježno oduševljenu dobrodošlicu susreo je najistaknutije predstavnike tadašnje stvaralačke elite: umjetnike Luku od Lajdena, Jana Provosta i Joachima Patinira, pisca i filozofa Erazma od Roterdama. Po povratku, umjetnik je stvorio čitavu galeriju slika i graviranih portreta poznatih ličnosti tog doba, koje je lično upoznao.

Slika otvorenih vrata na štitu ukazuje na prezime "Dürer". Orlova krila i crna koža čovjeka su simboli koji se često nalaze u južnonjemačkoj heraldici; koristila ih je i Nirnberg porodica Dürerove majke, Barbare Holper. Direr je bio prvi umetnik koji je kreirao i koristio sopstveni grb i čuveni monogram (veliko slovo A sa upisanim D), a kasnije je imao mnogo imitatora.

Dürer je ostavio ne samo umjetničko, već i teorijsko nasljeđe. Godine 1523 - 1528 objavio je svoje rasprave “Vodič za mjerenje šestarom i ravnalom”, “Četiri knjige o ljudskim proporcijama”. Albrecht Durer. " Portret nepoznatog" (1524.)

Među djelima majstora u posljednjim godinama života izdvaja se diptih "Četiri apostola"(1526). U ovom radu umjetnik je uspio spojiti drevni ideal ljepote s gotičkom strogošću. Čvrsta i mirna vjera kojom je ovo stvaranje ispunjeno, prema istraživačima, izražava Durerovu solidarnost s Lutherom i reformacijom. Jovan, stavljen u prvi plan, bio je Luterov omiljeni apostol, a Pavle je bio neprikosnoveni autoritet svih protestanata. Dürer je napisao diptih "Četiri apostola" dvije godine prije svoje smrti i poklonio ga Gradskom vijeću Nirnberga.

U Holandiji, Dürer je postao žrtva nepoznate bolesti (moguće malarije), od koje je patio do kraja života. On je u pismu svom doktoru izvijestio o simptomima bolesti - uključujući jako povećanu slezinu. Dürer je sebe nacrtao pokazujući na slezenu, a u objašnjenju crteža je napisao: “ Tamo gde je žuta mrlja i gde upirem prstom, tu me boli.” Albrecht Dürer je umro 6. aprila 1528. u svojoj domovini u Nirnbergu. Willibald Pirkheimer je, kako je obećao, napisao epitaf za svog voljenog prijatelja: “ Ispod ovog brda leži ono što je bilo smrtno u Albrechtu Direru.”