Kratka biografija greške. Gluck Christoph Willibald - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije

Christoph Willibald Gluck (1714–1787) bio je njemački kompozitor. Jedan od najistaknutijih predstavnika muzičkog klasicizma. 1731–34. studirao je na Univerzitetu u Pragu, vjerovatno u isto vrijeme studirajući kompoziciju kod B. M. Černogorskog. Godine 1736. odlazi u Milano, gdje uči 4 godine kod G.B. Sammartinija. Većina opera iz tog perioda, uključujući Artakserksa (1741), napisana je na tekstove P. Metastasija. Godine 1746. u Londonu, Gluck je postavio 2 pasticciosa i učestvovao na koncertu zajedno sa G. F. Handelom. 1746–47. Gluck se pridružio putujućoj operskoj trupi braće Mingoti, radeći s kojima je poboljšao svoje virtuozno vokalno pisanje i postavio vlastite opere; posjetio Drezden, Kopenhagen, Hamburg, Prag, gdje je postao dirigent Locatelli trupe. Kulminacija ovog perioda bila je produkcija opere La Clemenza di Tito (1752, Napulj). Od 1752. živi u Beču, 1754. postaje dirigent i kompozitor dvorske opere. U liku intendanta dvorske opere, grofa G. Durazza, Gluck je pronašao uticajnog filantropa i libretistu istomišljenika na polju muzičke drame na putu reforme operne serije. Važan korak u tom pravcu bila je Glukova saradnja sa francuskim pesnikom S. S. Favardom i stvaranje 7 muzičkih komedija, sa fokusom na francuski vodvil i komičnu operu („Nepredviđeni susret“, 1764). Susret 1761. i kasniji rad sa italijanskim dramaturgom i pesnikom R. Calzabigijem doprineli su sprovođenju reforme opere. Njegove preteče bile su „plesne drame“ koje je Gluck stvorio u saradnji sa Calzabigijem i koreografom G. Angiolinijem (uključujući balet „Don Đovani“, 1761, Beč). Izvođenje „pozorišne predstave“ (azione teatrale) „Orfej i Euridika“ (1762, Beč) označilo je novu etapu u Glukovom stvaralaštvu i otvorilo novu eru u evropskom muzičkom teatru. Međutim, ispunjavajući naloge dvora, Gluck je napisao i tradicionalne operne serije („Trijumf Klelije“, 1763, Bolonja; „Telemah“, 1765, Beč). Nakon neuspješne produkcije opere “Pariz i Helena” u Beču (1770), Gluck je nekoliko puta putovao u Pariz, gdje je postavio niz reformskih opera – “Ifigenija u Aulidi” (1774), “Armida” (1777), „Ifigenija u Taurisu“, „Eho i Narcis“ (obe 1779.), kao i novouređene opere „Orfej i Euridika“ i „Alceste“. Sve predstave, osim Gluckove posljednje opere, Eho i Narcis, postigle su veliki uspjeh. Gluckove aktivnosti u Parizu izazvale su žestoki „rat između Gluckista i Piccinnista“ (ovi posljednji su pristalice tradicionalnijeg talijanskog opernog stila, predstavljenog u djelima N. Piccinni). Od 1781. Gluck je praktički prestao sa svojim stvaralačkim djelovanjem; izuzetak su bile ode i pjesme prema pjesmama F. G. Klopstocka (1786) i dr. Gluckovo djelo predstavlja primjer svrsishodne reformske aktivnosti na polju opere, čije je principe kompozitor formulisao u predgovoru partiture Alceste. Muzika je, kako je Gluck vjerovao, osmišljena da prati poeziju, da pojača osjećaje izražene u njoj. Razvoj radnje odvija se uglavnom u recitativima - accompagnato; ukidanjem tradicionalnog recitativa - secco, povećava se uloga orkestra, horski i baletni brojevi u duhu antičke drame dobijaju dramaturški aktivan značaj, uvertira postaje prolog radnje. Ideja koja je objedinila ove principe bila je želja za „prelepom jednostavnošću”, au kompozicionom smislu – za dramskim razvojem od kraja do kraja, prevazilaženjem strukture brojeva operske predstave. Gluckova operna reforma bila je zasnovana na muzičkim i estetskim principima prosvjetiteljstva. Oslikavao je nove, klasicističke tokove u razvoju muzičke umjetnosti. Glukova ideja o podređivanju muzike zakonima drame uticala je na razvoj muzičkog pozorišta u 19. i 20. veku, uključujući dela L. Beethovena, L. Cherubinija, G. Spontinija, G. Berlioza, R. Wagnera, M.P. Musorgski. Međutim, već u doba Glucka postojala je uvjerljiva antiteza takvom razumijevanju muzičke drame u operama W. A. Mozarta, koji je u svom konceptu muzičkog teatra polazio od prioriteta muzike. Gluckov stil karakterizira jednostavnost, jasnoća, čistoća melodije i harmonije, oslanjanje na plesne ritmove i oblike pokreta, te štedljiva upotreba polifonih tehnika. Posebnu ulogu dobija recitator-accompagnato, melodijski istaknut, intenzivan, povezan sa tradicijom francuske pozorišne deklamacije. Kod Glucka postoje momenti intonacijske individualizacije lika u recitativu (“Armide”), tipično je oslanjanje na kompaktne vokalne forme arija i ansambala, kao i na ariozo koji je kontinuiranog oblika.

eseji: Operas (preko 40) - Orfej i Euridika (1762, Beč; 2. izdanje 1774, Pariz), Alceste (1767, Beč; 2. izdanje 1774, Pariz), Pariz i Helena (1770, Beč), Ifigenija u Aulidi (1774). (1777), Ifigenija u Taurisu (1779), Eho i Narcis (1779; svi - Pariz); opera seria (preko 20), uključujući Artakserksa (1741), Demofona (1742, oba Milano), Pora (1744, Torino), Aecija (1750, Prag), La Clemenza di Titus (1752, Napulj), Antigonu (1756, Rim ), Kralj pastir (1756, Beč), Trijumf Klelije (1763, Bolonja), Telemah (1765, Beč) itd.; komične opere Ostrvo Merlin (1758), Buka pakla (Le diable a quatre, 1759), Opsednuta Cythera (1759), Čarobno drvo (1759), Reformisani pijanac (1760), Prevareni Cadi (1761), Neočekivani susret (1764; sve - Beč) itd.; pasticcio; baleti (5), uključujući Don Huana (1761), Aleksandra (1764), Semiramidu (1765, svi - Beč); kamerna instrumentalna djela; ode i pjesme prema pjesmama F. G. Klopstocka (1786) i drugih.

(1714-1787) njemački kompozitor

Gluka često nazivaju reformatorom opere, što je istina: na kraju krajeva, on je stvorio novi žanr muzičke tragedije i napisao monumentalna operna djela koja su se umnogome razlikovala od onoga što je nastalo prije njega. Iako se formalno naziva kompozitorom bečke klasične škole, Gluck je uticao na razvoj engleske, francuske i italijanske muzičke umjetnosti.

Kompozitor je potekao iz porodice nasljednih šumara, koji su vodili nomadski život, neprestano se selivši s mjesta na mjesto. Gluck je rođen u gradu Erasbachu, gdje je u to vrijeme njegov otac služio na imanju princa Lobkowitza.

Gluck stariji nije sumnjao da će Christophe krenuti njegovim stopama i bio je veoma uznemiren kada se otkrilo da je dječaka više zanimala muzika. Osim toga, pokazao je izuzetne muzičke sposobnosti. Ubrzo je počeo da uči pjevanje, kao i sviranje orgulja, klavira i violine. Ove lekcije Glucku je dao muzičar i kompozitor B. Chernogorsky koji je radio na imanju. Od 1726. godine Christophe je pjevao u crkvenom zboru jezuitske crkve u Comotauíju i istovremeno studirao u jezuitskoj školi. Zatim je zajedno sa B. Černogorskim otišao u Prag, gde je nastavio studije muzike. Otac nikada nije oprostio sinu izdaju i odbio mu je pomoći, pa je Christophe morao sam zarađivati za život. Radio je kao pjevač i orguljaš u raznim crkvama.

Godine 1731. Gluck je počeo da studira na Filozofskom fakultetu Univerziteta i istovremeno komponovao muziku. Poboljšavajući svoje vještine, nastavlja da uzima lekcije od Černogorskog.

U proljeće 1735. mladić završava u Beču, gdje upoznaje langobardskog princa Melzija. Poziva Glucka da radi u njegovom matičnom orkestru i vodi ga sa sobom u Milano.

Gluck je boravio u Milanu od 1737. do 1741. godine. Dok je služio kao kućni muzičar u porodičnoj kapeli Melzi, učio je i osnove kompozicije kod italijanskog kompozitora G.B. Sammartinija. Uz njegovu pomoć ovladava novim italijanskim stilom muzičke instrumentacije. Plod ove saradnje bilo je šest trio sonata objavljenih u Londonu 1746.

Gluckov prvi uspjeh kao operski kompozitor dogodio se 1741. godine, kada je njegova prva opera, Artakserks, postavljena u Milanu. Od tada kompozitor svake godine stvara jednu ili čak nekoliko, koje se sa stalnim uspehom izvode na sceni milanskog teatra i u drugim gradovima Italije. Godine 1742. napisao je dvije opere - "Demetrije" i "Demofon", 1743. jednu - "Tigran", ali je 1744. stvorio četiri odjednom - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" i "Poro" , a 1745. godine još jedan - “Fedra”.

Nažalost, sudbina prvih Gluckovih djela pokazala se tužnom: od njih su preživjeli samo izolirani fragmenti. Ali poznato je da je talentovani pisac uspeo da promeni tonalitet tradicionalnih italijanskih opera. Uneo im je energiju i dinamiku i istovremeno zadržao strast i lirizam karakteristične za italijansku muziku.

Godine 1745., na poziv lorda Middlesexa, šefa italijanske opere u Haymarket teatru, Gluck se preselio u London. Tamo je upoznao Hendla, koji je tada bio najpopularniji operski kompozitor u Engleskoj, i dogovorili su svojevrsno kreativno nadmetanje između sebe.

Dana 25. marta 1746. godine održali su zajednički koncert u teatru Hay Market, na kojem su izvođena Gluckova djela i Hendelov koncert za orgulje, koji je izveo sam kompozitor. Istina, odnosi među njima su ostali zategnuti. Hendl nije prepoznao Glucka i jednom je ironično primijetio: "Moj kuhar zna kontrapunkt bolje od Glucka." Međutim, Gluck je bio prilično prijateljski nastrojen prema Hendlu i smatrao je njegovu umjetnost božanskom.

Gluck je u Engleskoj proučavao engleske narodne pjesme, čije je melodije kasnije koristio u svom radu. U januaru 1746. održana je premijera njegove opere Pad divova, a Gluck je odmah postao junak dana. Međutim, sam kompozitor nije smatrao ovo djelo genijalnim. Bila je to neka vrsta mešavine njegovih ranih radova. Rane ideje su takođe otelotvorene u Glukovoj drugoj operi, Artamena, postavljenoj u martu iste godine. Istovremeno, kompozitor vodi italijansku opersku grupu Mingoti.

S njom se Gluck seli iz jednog evropskog grada u drugi. Piše opere, radi sa pevačima i diriguje. Kompozitor je 1747. u Drezdenu postavio operu "Vjenčanje Herkula i Hebe", sljedeće godine u Pragu postavio je dvije opere odjednom - "Priznata Semiramida" i "Ezio", a 1752. - "Pomilovanje Tita" u Napulju.

Glukova lutanja završila su se u Beču. Godine 1754. postavljen je za dvorskog dirigenta. Tada se zaljubio u Marijanu Pergin, šesnaestogodišnju ćerku bogatog austrijskog biznismena. Istina, neko vrijeme mora otići u Kopenhagen, gdje ponovo komponuje operu-serenadu u vezi sa rođenjem danskog prijestolonasljednika. No, vrativši se u Beč, Gluck se odmah oženi svojom voljenom. Njihov brak je bio sretan, iako bez djece. Gluck je kasnije usvojio svoju nećakinju Marianne.

Kompozitor vodi veoma zaposlen život u Beču. Svake sedmice održava koncerte, izvodeći svoje arije i simfonije. U prisustvu carske porodice, premijera njegove opere serenade, izvedena u septembru 1754. u dvorcu Schlosshof, odvija se sjajno. Kompozitor komponuje jednu operu za drugom, tim pre što mu je direktor dvorskog pozorišta poverio da napiše svu pozorišnu i akademsku muziku. Tokom posjete Rimu 1756. godine, Gluck je proglašen vitezom.

Krajem pedesetih neočekivano je morao promijeniti svoj kreativni stil. Od 1758. do 1764. napisao je nekoliko komičnih opera na osnovu libreta koje su mu slali iz Francuske. U njima je Gluck bio oslobođen tradicionalnih opernih kanona i obavezne upotrebe mitoloških zapleta. Koristeći melodije francuskih vodvilja i narodnih pjesama, kompozitor stvara svijetla, vesela djela. Istina, vremenom napušta narodnu osnovu, preferirajući čisto komičnu operu. Tako se postepeno formira kompozitorov jedinstveni operski stil: kombinacija bogato nijansirane melodije i složenog dramskog dizajna.

Enciklopedisti zauzimaju posebno mjesto u Glukovom radu. Za njega su napisali libreto za dramski balet Don Juan, koji je u Parizu postavio poznati koreograf Ž. Noverre. Još ranije je postavio Glukove balete Kineski princ (1755) i Aleksandar (1755). Od jednostavnog divertismana bez zapleta - dodatka operi - Gluck je balet pretvorio u sjajnu dramsku predstavu.

Njegove kompozicione sposobnosti postepeno su se poboljšavale. Rad u žanru komične opere, komponovanje baleta, ekspresivna muzika za orkestar - sve je to pripremilo Glucka za stvaranje novog muzičkog žanra - muzičke tragedije.

Zajedno sa italijanskim pjesnikom i dramaturgom R. Calzabigijem, koji je tada živio u Beču, Gluck je stvorio tri opere: 1762. - „Orfej i Euridika“, kasnije, 1774. godine, nastala je njena francuska verzija; 1767. - "Alceste", a 1770. - "Pariz i Helena". U njima odbija glomaznu i bučnu muziku. Pažnja je usmjerena na dramsku radnju i doživljaje likova. Svaki lik dobija potpunu muzičku karakterizaciju, a cijela opera se pretvara u jednu radnju koja osvaja publiku. Svi njeni delovi su strogo odmereni jedan prema drugom; uvertira, prema kompozitoru, kao da upozorava gledaoca na prirodu buduće radnje.

Obično je operska arija izgledala kao koncertni broj, a umjetnik je samo nastojao da je blagonaklono predstavi javnosti. Gluck također uvodi opsežne refrene u operu, naglašavajući napetost radnje. Svaka scena dobija celovitost, svaka reč likova nosi duboko značenje. Naravno, Gluck ne bi mogao da ostvari svoje planove bez potpunog razumevanja sa libretistom. Oni rade zajedno, usavršavajući svaki stih, a ponekad čak i riječ. Gluck je direktno napisao da svoj uspjeh pripisuje činjenici da su s njim radili profesionalci. Ranije libretu nije pridavao toliki značaj. Sada muzika i sadržaj postoje u neraskidivom integritetu.

Ali Gluckove inovacije nisu svi prepoznali. Ljubitelji italijanske opere u početku nisu prihvatili njegove opere. Tada se samo Pariška opera usudila da postavi njegova djela. Prva od njih je “Ifigenija u Aulidi”, a zatim “Orfej”. Iako je Gluck imenovan za službenog dvorskog kompozitora, on sam s vremena na vrijeme putuje u Pariz i nadgleda produkcije.

Međutim, francuska verzija Alcestea nije bila uspješna. Gluck pada u depresiju, koja se pojačava smrću njegove nećakinje, te se 1756. vraća u Beč. Njegovi prijatelji i suparnici podijeljeni su u dvije suprotstavljene strane. Protivnike predvodi italijanski kompozitor N. Piccinni, koji specijalno dolazi u Pariz da bi ušao u kreativno nadmetanje sa Glukom. Sve se završava tako što Gluck dovršava Artemis, ali pokida skice za Rolanda nakon što sazna za Piccinnijeve namjere.

Rat između glukista i picinista dostigao je vrhunac 1777-1778. Godine 1779. Gluck je stvorio Ifigeniju u Taurisu, što mu je donijelo najveći scenski uspjeh, a Piccinni je postavio Rolanda 1778. godine. Štaviše, ni sami kompozitori nisu bili zavađeni, bili su u prijateljskim odnosima i poštovali jedni druge. Picini je čak priznao da se ponekad, kao, na primjer, u svojoj operi "Dido", oslanjao na neke muzičke principe karakteristične za Glucka. Ali u jesen 1779., nakon što je premijera opere "Eho i Narcis" hladno prihvaćena od strane javnosti i kritike, Gluck je zauvijek napustio Pariz. Vrativši se u Beč, prvo mu je bilo malo loše, a ljekari su mu savjetovali da prestane sa aktivnim muzičkim aktivnostima.

Zadnjih osam godina svog života Gluck je stalno živio u Beču. Preradio je svoje stare opere, jedna od njih, „Ifigenija u Tauridi“, postavljena je 1781. godine u vezi sa posetom velikog kneza Pavla Petrovića. Osim toga, objavljuje svoje ode za glas uz klavirsku pratnju Klopstockovih riječi. U Beču se Gluck ponovo susreće sa Mocartom, ali, kao u Parizu, među njima ne nastaju prijateljski odnosi.

Kompozitor je radio do poslednjih dana svog života. Osamdesetih je doživio nekoliko cerebralnih krvarenja jedno za drugim, od kojih je na kraju umro prije nego što je završio kantatu “Posljednji sud”. Njegova sahrana obavljena je u Beču sa velikom gomilom ljudi. Praizvedba kantate, koju je završio njegov učenik A. Salieri, postala je svojevrsni spomenik Glucku.

Christoph Willibald Gluck

Čuveni kompozitor iz 18. veka Christoph Willibald Gluck, jedan od reformatora klasične opere, rođen je 2. jula 1714. godine u gradu Erasbach, koji se nalazi u blizini granice Gornjeg Palatinata i Češke.

Kompozitorov otac bio je jednostavan seljak koji se nakon nekoliko godina služenja vojnog roka pridružio grofu Lobkovicu kao šumar. Godine 1717. Gluckova porodica preselila se u Češku. Godine života u ovoj zemlji nisu mogle a da ne utiču na rad slavnog kompozitora: u njegovoj muzici naziru se motivi češkog folklora.

Djetinjstvo Christopha Willibalda Glucka ne može se nazvati bezočnim: porodica često nije imala dovoljno novca, a dječak je bio prisiljen pomoći ocu u svemu. Međutim, poteškoće nisu slomile kompozitora, naprotiv, doprinijele su razvoju vitalne izdržljivosti i upornosti. Ispostavilo se da su ovi karakterni kvaliteti bili neophodni za Glucka prilikom implementacije reformskih ideja.

Godine 1726, sa 12 godina, Christoph Willibald je započeo studije na Jezuitskom koledžu u gradu Komotau. Pravila ove obrazovne ustanove, prožeta slijepom vjerom u crkvene dogme, predviđala su bezuvjetno potčinjavanje vlastima, ali je mladom talentu bilo teško da se zadrži u granicama.

Pozitivnim aspektima Gluckovog šestogodišnjeg studija na jezuitskom koledžu mogu se smatrati razvoj vokalnih sposobnosti, vladanje muzičkim instrumentima poput klavijara, orgulja i violončela, grčkog i latinskog jezika, kao i strast prema antičkoj književnosti. U vrijeme kada je glavna tema operske umjetnosti bila grčka i rimska antika, takvo znanje i vještine su jednostavno bile neophodne operskom kompozitoru.

Godine 1732. Gluck je upisao Univerzitet u Pragu i preselio se iz Komotaua u glavni grad Češke, gdje je nastavio svoje muzičko obrazovanje. Za mladića je još uvijek bilo malo novca. Ponekad je, u potrazi za zaradom, odlazio u okolna sela i zabavljao lokalno stanovništvo svirajući violončelo; često su budućeg muzičkog reformatora pozivali na svadbe i narodne fešte. Gotovo sav novac zarađen na ovaj način išao je za hranu.

Prvi pravi učitelj muzike za Christopha Willibalda Glucka bio je izvanredni kompozitor i orguljaš Boguslav Černogorski. Mladićevo upoznavanje sa "Češkim Bahom" dogodilo se u jednoj od praških crkava, gde je Gluck pevao u crkvenom horu. Od Černogorskog je budući reformator naučio šta su generalni bas (harmonija) i kontrapunkt.

Mnogi istraživači Gluckovog rada označavaju 1736. godinu kao početak njegove profesionalne muzičke karijere. Grof Lobkowitz, na čijem je imanju mladić proveo djetinjstvo, pokazao je iskreno zanimanje za izvanredni talenat Christopha Willibalda. Ubrzo se dogodio važan događaj u Gluckovom životu: dobio je mjesto kamernog muzičara i glavnog pjevača bečke kapele grofa Lobkowitza.

Ubrzani muzički život Beča potpuno je apsorbovao mladog kompozitora. Poznanstvo sa poznatim dramskim piscem i libretistom 18. stoljeća Pjetrom Metastaziom rezultiralo je time da Gluck napiše svoja prva operna djela, koja, međutim, nisu dobila veliko priznanje.

Sljedeća faza u stvaralaštvu mladog kompozitora bilo je putovanje u Italiju u organizaciji italijanskog filantropa grofa Melzija. Gluk je četiri godine, od 1737. do 1741. godine, nastavio studije u Milanu pod vodstvom poznatog italijanskog kompozitora, orguljaša i dirigenta Giovannija Battista Sammartinija.

Rezultat njegovog putovanja po Italiji bila je Glukova strast prema operi seria i pisanju muzičkih djela po tekstovima P. Metastazija (Artakserks, Demetrije, Hipermnestra itd.). Nijedno od Gluckovih ranih djela nije u cijelosti sačuvano do danas, međutim, pojedini fragmenti njegovih djela govore da je već tada budući reformator uočio niz nedostataka u tradicionalnoj talijanskoj operi i pokušao ih prevazići.

U “Hipermnestri” najizraženiji su naznake nadolazeće operne reforme: želja za prevazilaženjem vanjske vokalne virtuoznosti, povećanjem dramske ekspresivnosti recitativa, organskim povezivanjem uvertire sa sadržajem cijele opere. Međutim, stvaralačka nezrelost mladog kompozitora, koji još nije u potpunosti shvatio potrebu za promjenom principa pisanja opernog djela, nije mu dozvolila da u tim godinama postane reformator.

Ipak, ne postoji nepremostivi jaz između Gluckovih ranih i kasnijih opera. U kompozicije reformističkog perioda kompozitor je često unosio melodijske obrte ranih dela, a ponekad je koristio stare arije sa novim tekstom.

Godine 1746. Christoph Willibald Gluck preselio se u Englesku. Napisao je opere serije “Artamena” i “Pad divova” za visoko društvo u Londonu. Susret sa slavnim Hendlom, u čijim je djelima postojala težnja da se nadilazi standardna shema ozbiljne opere, postao je nova faza u stvaralačkom životu Glucka, koji je postepeno shvatio potrebu za opernom reformom.

Kako bi privukao prestoničku publiku na svoje koncerte, Gluck je pribjegao vanjskim efektima. Tako je u jednom od londonskih novina 31. marta 1746. objavljeno sljedeće: „U velikoj dvorani grada Gickforda, u utorak, 14. aprila 1746., Gluck, operski kompozitor, održaće muzički koncert uz učešće najboljih operskih umjetnika. Inače, izvešće, uz pratnju orkestra, koncert za 26 čaša naštiman izvorskom vodom...”

Gluck je iz Engleske otišao u Njemačku, zatim u Dansku i Češku, gdje je pisao i postavljao operne serije, dramske serenade, radio sa operskim pjevačima i kao dirigent.

Sredinom 1750-ih, kompozitor se vratio u Beč, gdje je dobio poziv od intendanta dvorskih pozorišta Giacoma Durazza da započne rad u francuskom pozorištu kao kompozitor. U periodu od 1758. do 1764. Gluck je napisao niz francuskih komičnih opera: “Ostrvo Merlin” (1758), “Popravljeni pijanac” (1760), “Prevareni kadi” (1761), “Neočekivani susret, ili hodočasnici iz Meke” (1764.) itd.

Rad u ovom pravcu imao je značajan utjecaj na formiranje Gluckovih reformističkih pogleda: pozivanje na istinsko porijeklo narodne pjesme i korištenje novih svakodnevnih tema u klasičnoj umjetnosti doveli su do porasta realističkih elemenata u kompozitorovom muzičkom stvaralaštvu.

Gluckovo naslijeđe uključuje više od samo opera. Godine 1761. na sceni jednog od bečkih pozorišta postavljen je balet pantomime „Don Đovani” - zajedničko delo Christopha Willibalda Glucka i poznatog koreografa iz 18. veka Gaspara Angiolinija. Karakteristične odlike ovog baleta bile su dramatizacija radnje i ekspresivna muzika koja prenosi ljudske strasti.

Tako su balet i komične opere postale sljedeći korak na Gluckovom putu da dramatizira opersku umjetnost, da stvori muzičku tragediju, krunu cjelokupnog stvaralačkog djelovanja poznatog kompozitora-reformatora.

Mnogi istraživači smatraju početkom Gluckove reformske aktivnosti njegovo zbližavanje s italijanskim pjesnikom, dramaturgom i libretistom Ranijerom da Calzabigijem, koji je dvorsku estetiku Metastasiovih djela, podređenu standardnim kanonima, suprotstavio jednostavnosti, prirodnosti i slobodi kompozicione strukture, zbog na razvoj same dramske radnje. Odabirući antičke teme za svoja libreta, Calzabigi ih je ispunio visokim moralnim patosom i posebnim građanskim i moralnim idealima.

Gluckova prva reformska opera, napisana na tekst libretiste istomišljenika, bila je Orfej i Euridika, postavljena u Bečkoj operi 5. oktobra 1762. godine. Ovo djelo je poznato u dva izdanja: bečkom (na italijanskom) i pariskom (na francuskom), dopunjeno baletskim scenama, dovršavanjem prvog čina Orfejevom arijom, preuređivanjem pojedinih odlomaka itd.

A. Golovin. Skica scenografije za operu K. Glucka "Orfej i Euridika"

Radnja opere, pozajmljena iz antičke književnosti, je sljedeća: trački pjevač Orfej, koji je imao zadivljujući glas, umro je njegova žena Euridika. Zajedno sa svojim prijateljima oplakuje svoju voljenu. U to vrijeme, Kupidon, koji se neočekivano pojavio, izjavljuje volju bogova: Orfej se mora spustiti u kraljevstvo Hada, tamo pronaći Euridiku i dovesti je na površinu zemlje. Glavni uslov je da Orfej ne sme da gleda u svoju ženu dok ne napuste podzemni svet, inače će ona tamo ostati zauvek.

Ovo je prvi čin djela, u kojem tužni horovi pastira i pastirica, zajedno sa recitativima i arijama Orfeja koji oplakuje ženu, čine skladan kompozicioni broj. Zahvaljujući ponavljanju (tri puta se izvode muzika hora i arija legendarnog pevača) i tonskom jedinstvu, stvara se dramatična scena sa akcijom od kraja do kraja.

Drugi čin, koji se sastoji od dvije scene, počinje ulaskom Orfeja u svijet sjena. Ovdje pjevačev magični glas smiruje bijes strašnih furija i duhova podzemlja, i on slobodno prelazi u Elysium, stanište blaženih senki. Pronašavši svoju voljenu i ne gledajući je, Orfej je iznosi na površinu zemlje.

U ovoj akciji dramatičnost i zlokobna priroda muzike isprepletena je nežnom, strasnom melodijom, demonski horovi i mahnit ples furija ustupaju mesto laganom, lirskom baletu blaženih senki, uz nadahnuto solo flaute. Orkestarski dio u Orfejevoj ariji prenosi ljepotu okolnog svijeta, ispunjenu harmonijom.

Treći čin odvija se u sumornoj klisuri, po kojoj glavni lik, ne okrećući se, vodi svoju voljenu. Euridika, ne shvaćajući ponašanje svog muža, traži od njega da je pogleda barem jednom. Orfej je uvjerava u svoju ljubav, ali Euridika sumnja. Pogled koji Orfej baci na svoju ženu ubija je. Pjevačeva patnja je beskrajna, bogovi se smiluju na njega i šalju Kupida da vaskrsne Euridiku. Sretno bračni par vraća se u svijet živih ljudi i zajedno sa svojim prijateljima veliča snagu ljubavi.

Česte promjene muzičkog tempa doprinose uzburkanoj prirodi djela. Orfejeva arija, uprkos svom glavnom ključu, izraz je tuge zbog gubitka voljene osobe, a održavanje tog raspoloženja zavisi od pravilnog izvođenja, tempa i karaktera zvuka. Osim toga, čini se da je Orfejeva arija modificirana glavna repriza prvog hora prvog čina. Dakle, intonacijski „luk“ prebačen preko djela čuva svoj integritet.

Muzički i dramski principi izneseni u “Orfeju i Euridici” razvijeni su u narednim operskim djelima Christopha Willibalda Glucka - “Alceste” (1767), “Pariz i Helena” (1770) itd. posebnosti Bečki klasični stil koji je nastajao u tom periodu konačno se formirao u muzici Haydna i Mocarta.

Godine 1773. započela je nova faza u Glukovom životu, obilježena preseljenjem u Pariz, centar evropske opere. Beč nije prihvatio kompozitorove reformske ideje, iznesene u posveti partituri „Alceste“ i koja je omogućila pretvaranje opere u muzičku tragediju, prožetu plemenitom jednostavnošću, dramatičnošću i heroizmom u duhu klasicizma.

Muzika je trebalo da postane samo sredstvo emocionalnog otkrivanja duša junaka; arije, recitativi i pripjevi, zadržavajući svoju samostalnost, spojeni su u velike dramske scene, a recitativi su prenosili dinamiku osjećaja i ukazivali na prelaze iz jednog stanja u drugo; uvertira treba da odražava dramsku ideju cjelokupnog djela, a korištenje baletskih scena motivisano je tokom opere.

Uvođenje građanskih motiva u antičke teme doprinijelo je uspjehu Gluckovih djela u naprednom francuskom društvu. Aprila 1774. godine na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Parizu prikazana je prva produkcija opere „Ifigenija u Aulidi“, koja je u potpunosti odražavala sve Glukove inovacije.

Nastavak reformskih aktivnosti kompozitora u Parizu bile su produkcije opera „Orfej“ i „Alceste“ u novom izdanju, koje su unele veliko uzbuđenje u pozorišni život francuske prestonice. Dugi niz godina nastavljeni su sporovi između pristalica reformiste Glucka i italijanskog opernog kompozitora Niccolo Piccinija, koji su stajali na starim pozicijama.

Posljednja reformska djela Christopha Willibalda Glucka bila su Armida, napisana na srednjovjekovnom zapletu (1777.), i Ifigenija u Taurisu (1779.). Produkcija Gluckove posljednje mitološke bajke-opere, Eho i Narcis, nije imala veliki uspjeh.

Posljednje godine života slavnog kompozitora-reformatora proveo je u Beču, gdje je radio na pisanju pjesama na tekstove raznih kompozitora, među kojima je i Klapstock. Nekoliko mjeseci prije smrti, Gluck je počeo pisati herojsku operu "Bitka kod Arminiusa", ali njegovom planu nije bilo suđeno da se ostvari.

Čuveni kompozitor preminuo je u Beču 15. novembra 1787. godine. Njegov rad je uticao na razvoj sve muzičke umetnosti, uključujući i operu.

Iz knjige Enciklopedijski rječnik (G-D) autor Brockhaus F.A.

Gluck Gluck (Christoph-Willibald Gluck), poznati Nijemac. kompozitor (1714 – 1787). Francuska ga smatra jednim od svojih, jer su njegove najslavnije aktivnosti vezane za parišku opersku scenu, za koju je svoja najbolja djela napisao francuskim riječima. Njegove brojne opere:

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (GL) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (GU) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (DA) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (PL) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (SHL) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (SHE) autora TSB

Iz knjige aforizama autor Ermishin Oleg

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) kompozitor, jedan od reformatora opere 18. vijeka. Muzika treba da igra u odnosu na poetsko delo istu ulogu koju sjaj boja igra u odnosu na tačan crtež.Jednostavnost, istina i prirodnost su tri velika

Iz knjige 100 velikih kompozitora autor Samin Dmitry

Christoph Willibald Gluck (1713–1787) „Pre nego što počnem da radim, pokušavam da zaboravim da sam muzičar“, rekao je kompozitor Christoph Willibald Gluck, a ove reči najbolje karakterišu njegov reformski pristup komponovanju opera. Gluk je „uzeo“ operu van snage

Iz knjige Strana književnost 20. vijeka. Knjiga 2 autor Novikov Vladimir Ivanovič

Jean-Christophe (Jean-Christophe) Epski roman (1904–1912) U malom njemačkom gradu na obali Rajne, u porodici muzičara Kraft rađa se dijete. Prva, još uvijek nejasna percepcija okolnog svijeta, toplina

Iz knjige Veliki rječnik citata i fraza autor Dušanko Konstantin Vasiljevič

LIHTENBERG, Georg Kristof (1742–1799), nemački naučnik i pisac 543 Zahvaljujem Bogu hiljadu puta što me je učinio ateistom. “Aforizmi” (objavljeni posthumno); u daljem tekstu per. G. Slobodkina? Dept. ed. – M., 1964, str. 68 Kasnije fraza "Hvala Bogu da sam ateista"

GLUCCH CHRISTOPH WILLIBALD - austrijski kompozitor i kazališna ličnost.

Po poreklu Čeh. Sin šume - ništa. U školskim godinama sam pevao u horu i učio da sviram na institutima. Godine 1731. upisao se na Univerzitet u Pragu (fakultet za lo-gi-ki i ma-te-ma-ti-ki), u Pragu je radio kao crkvena organizacija. -rii. Od 1737. živio je u Mi-lanu, gdje je učio kod J.B. Sam-mar-ti-ni i 1741. us-pesh-no de-bu-ti-ro-val u pozorištu "Red-jo do-ka-le" opera "Ar-tak-serx" "na libreto od P. Me-ta-sta-zio. Do 1745. pisao je opere-ry-se-ria za pozorišta Mi-la-na, Ve-ne-tsiya i Tu-ri-na, zatim je sklopio ugovor sa pozorištem Co.-ro-lev-sky u Londonu, gdje je 1746. predstavio 2 opere (koristeći u njima vlastiti ma-te-ri-al) njihove talijanske ko-chi-ne-nije). Godine 1747. Drez-den, Hamburg, Ko-pen-ga-gen sa lešom P. Min-got-tija, specijal-li-zi-ro-vav-shay, posjetio je staru-novi-kah oper- buf-fa i onih-na-ra-li-zovanih se-re-nad na dvorovima evropskih monarha. Godine 1749. J.B. je ušao u leš. Lo-ka-tel-li, svira u New Te-at-re u Pragu. Gluckove italijanske opere iz ovog perioda nisu ex-t-ra-va-gant-no-study muzičkog jezika, na-ro-chi-tym uses-pol-zo-va-ni-em dis-so-nan -sov (“Mi-lo-ser-die Ti-ta”, 1752, Neapolis), from-step-le-niya -mi iz pravila gar-mo-nii i kon-tra-pun-ta (od- ves-ten iz-poziva Me-ta-sta-zio o Glucku: "ar-hi-van-dal-naya mu- izvoli." Vokalne žurke, nastale u saradnji sa pevačima, očekuju da budu briljantne vir-tu-oz-nuyu tech-ni-ku pe-niya.

Godine 1748., na otvaranju bečkog “Burg-teatra”, obnovljenog za rođendan carice Marije Tere-Zi-la, sa ogromnim us-pe-kh, bio-pola-ne-na Glukovoj operi -ra-se-ria “Uz-nan-naya Se-mi-ra-mi-da.” Godine 1752. Gluck se preselio u Ve-nu, postajući ka-pel-meister princa od Sac-sen-Hild-burg-hau-zen-skog. Godine 1755., na poziv grofa J. Du-rat-tsoa, odlazi da radi u Bur-gtea-ter, sleep-cha-la kao ru-co-in -di-tel „aka-de-miy ” (con-tser-tov), za-njih kao autor ba-let muzike, komičnih opera za francusku trupu („Mni-May slave”, 1758) i italijanskih opera, zasnovanih na raznim tržištima. U to se vrijeme žanr Gluckovog stvaralaštva značajno proširio. Epi-zo-di-che-ski je nastavio da ko-či-njat za te-at-rov Ri-ma, Bo-lo-nyi, Floren-tion. U 8 komičnih opera, postavljenih u Beču, sin-te-zi-ro-val karakteristike francuske komedije i italijanske bife opere, sa -stekao je iskustvo komponovanja muzike u francuski tekst. Ove opere, posebno “Nepredviđeni susret” (1764), kasnije izvedene na njemačkom jeziku, utjecale su na for-mi-ro-va-nie austrijskog zin-gsh-pi-lya.

Dolaskom u Ve-nu 1761. godine, prema R. Kal-tsa-bid-zhi, započela je reformska faza Gluckovog rada. Njihova prva zajednička produkcija bio je pan-to-mime ba-let „Don Žuan, ili kameni gost“ (1761), koji je izazvao senzaciju u Beču i cijeloj Evropi. De-st-ven-noy ho-reo-graphy D.M.G. I-jo-li-ni iz-ve-ča-li kontinuitet razvoja i drama-matizam Glu-kovog part-ti-tu-ryja. Zak-chi-tel-naya cha-ko-na (ta-nets fu-riy) ma-ni-fe-sti-ro-va-la "bu-ryu i on-press" u muzici (iz zvukova završni brojevi ba-le-tasa u over-tu-re operi „Don Žuan” V. A. Mocarta). Sti-le-voj re-lom oz-na-me-no-va-la opera “Or-fej i Ev-ri-di-ka” (1762). Kvar je ovdje dosegao klasičnu jednostavnost i jasnoću strukture, kontinuitet muzičkog razvoja (svi re-chi-ta-ti- you, pre-ki ka-no-us opera-ry-se-ria, are-full -nya-yut-sya sa ac-com-pa-not-men-tom ili-ke-st-ra); Vo-cal serije su koncentrisane i očišćene od co-lo-ra-tour. Žanr "te-at-ral-no-go proslave-not-st-va" (azio-ne te-at-rale) je omogućio Glucku da in-ten-siv-ali koristi ho-ry i pan-to -mime-nye ba-le-you (koreografija And-jo-li-ni). „Grčki ukus“ se jasno manifestovao u prvoj sceni opere, gde je in-sta-nov-schi-ki nastojao da ponovo stvori an-tic-ny ri-tu-al in-gra-be-niya. Principi Gluckove reforme bili su sys-te-ma-ti-che-ski from-lo-zhe-ny u vezi sa sledećom operom "Al-tse-sta" (1767, objavljena 1768; vidi: Mu-zy- kal-naya es-te-ti-ka zapadne Evrope u 17.-18. veku, M., 1971. str. 480-481).

Kreativni ex-per-ri-men-you pro-dol-zhe-ny u “Proslavi Apolona” (1769), nastao po uzoru na francusku operu-ry-ba-le-ta, a u ozbiljnoj Francuska opera “Ify-ge-niya in Av-li-de” (1774, Pariska opera) na libretu F. du Roule-le. Prema ugovoru sa Pariškom operom (1773), Gluck je predstavio 4 nove opere i 4 ranije u 6 godina (u novom re-dak-tsi-yah), uključujući i "Or-fey" (tra-ge-dia-opera, libreto Kal-tsa-bi-zhi u prevodu P.L. Mo-Li-na, 1774, Pariz), komična opera „Čarobni de-re-vo“ (libreto Mo-lin, po J.J. Va-deu, 1775, Versal) i “Osa-zh-den-naya Tsi-te-ra” (opera-ra-ba-let, libreto S.S. Fa-va-ra, 1775, Pariz), “Al-tse-sta” ( tra-ge-dia-oper-ra, libreto Kal-tsa-bid-zhi u prevodu F. du Roule-lea, 1776, Pariz).

Godine 1779. kompozitor je završio svoju opersku karijeru i na kraju se vratio u Beč. Godine 1781-1782, “Or-fey i Ev-ri-di-ka”, “Al-tse-sta”, “Ifi-ge-niya u Av-li-de” i “Ifi-ge-niya u Tav- ri-de" korišteni su u čast prisustva u Beču i Pa-ri velikog kneza Pavla Pet-ro-vi-cha sa sup-ru-goy Ma-ri-ey Fyo-do-rov-noy. U to vreme Gluck je već dugo bio popularan u Rusiji (opera „Ki-ta-jan-ki”, ba-let-you „Don Žuan” i „Aleksandar” osnovane su u Moskvi i Sankt Peterburgu nakon bečkih premijera ; u Sankt Peterburgu Ge 1782. postavio operu "Or-fej i Ev-ri-di-ka").

U svojoj reformatorskoj aktivnosti, Gluck nastoji da svira muziku za dramu. Us-peš-ali i posle-to-va-tel-ali realizujući ovu ideju u italijanskoj operi-re-se-ria, francuskom muzičke tragedije i pan-to-mime-nom ba-le-te, on je, po jedinom mišljenju svog vremena, vodio re-vo-lu u muzičkom pozorištu. Stotinu novih priča njegovih opera izazivaju žestoke es-tičke i socio-ideološke sporove, za-mi-ro-va- da li su neprijateljske grupe pi-rov-ki hu-dozh-ni-kov, z-te- lei i cri-ti-kov (iz znanja pro-ho-div-shaya u Pari-zhe ba-ta-lia “glu-ki-stov” i side-ron-ni-kov N. Pich- chin-ni - "pich-chin-nistov", ona je iz-ra-zhe-na u "Pismu-mah ruskog pu-te-she-st-ven-ni-ka" N.M. Ka-ram-zi- na;protiv-tiv-ni-ka-mi Gluck je bio J.F. de La Harpe i J.F. Mar-mont-tel). Istovremeno, ponovo formirati Gluck idealno kompatibilan sa tradicijom francuske opere (oslanjanje na muzički dekor, velika uloga an-sembleja, hora, ba-le-ta, or-ke-st-ra) i uticao je na razvoj muzičkog teatra 19. (L. Ke-ru-bi-ni, L. van Beth-ho-ven, G. Spon-ti-ni, R. Wagner, M.P. Mu-sorg-sky). After-the-be-the-lem Gluck ODGOVOR: Sal-e-ri je bio u Ve-neu. An-ti-te-za glu-kov-sko-mu u no-ma-niyu muzičkoj drami - u operama V.A. Mo-car-ta, is-ho-div-she-go from pri-ori-te-ta mu-zy-ki. Operas Gluck su držane u re-per-tua-re sve do 1830-ih "Glu-kovsky re-nes-sans" je počeo sa novim osnivanjem u Parizu sa operama "Te-atr-li-rik" "Or-fey i Ev-ri -di-ka" (1859, 1861) kako je uredio G. Berlioz (know-ka i price-ni-te-la kreativnost Gluck ) sa P. Vi-ar-do-Gar-sia u ulozi Or-vile.

U mnogim Gluckovim nizovima možete vidjeti 6 preformiranih opera (osim pomenutih „Or-vila i Ev-ri-di-ki“ i „Al-tse-sty“ kao i muzičke drame „Paris i Elena", libreto R. Kal-tsa-bid-zhi, 1770, "Bur-gtea -ter"; herojska opera "Ar-mi-da", libreto F. Ki-no, po T. Tas-so, 1777; tragedija "Ifi-genija u Tavri-deu", libreto Guy-a-ra, po Guy-mo-nu de la Tu-shu i Ev-ri-pi-du, 1779; muzička drama "Eho i Narcis", libreto L.T. von Chudija, po Ovidiju, 1779; sve - Pariska opera). Imaju 19 opera-se-ria (uglavnom prema libretu P. Me-ta-sta-zioa), 10 se-re-nad, "pozorišne svečanosti", pro-logovi, itd.; 9 francuskih komičnih opera; past-tich-cho i umetnute arije za opere drugih com-po-zi-to-rov; oko 90 ba-le-tova, izvedenih u okviru operskih i dramskih predstava (autor Gluck za mnoge koautore) sumnjivo); pjesme, uključujući “Ode i pjesme stjenice” (1774-1775, objavljene 1785), duhovne kompozicije, uključujući mo-tet “De pro-fundis clamavi”, oko 20 simfonija, trio-so-na-ty.

Gluck Christoph Willibald (1714-1787), njemački kompozitor, reformator opere, jedan od najvećih majstora ere klasicizma. Rođen 2. jula 1714. u Erasbachu (Bavarska), u porodici šumara; Glukovi preci su došli iz Sjeverne Češke i živjeli su na zemljištu kneza Lobkovicza. Gluck je imao tri godine kada se porodica vratila u domovinu; studirao je u školama u Kamnitzu i Albersdorfu.

Godine 1732. otišao je u Prag, gdje je očigledno pohađao predavanja na univerzitetu, zarađujući za život pjevajući u crkvenim horovima i svirajući violinu i violončelo. Prema nekim izvještajima, učio je od češkog kompozitora B. Montenegrina (1684-1742).

Godine 1736. Gluck je stigao u Beč u pratnji kneza Lobkowitza, ali se već sljedeće godine preselio u kapelu italijanskog princa Melzija i pratio ga u Milano. Gluk je ovde tri godine studirao kompoziciju kod velikog majstora kamernih žanrova G. B. Sammartinija (1698-1775), a krajem 1741. u Milanu je održana premijera prve Glukove opere Artaserse.

Zatim je vodio život uobičajen za uspješnog italijanskog kompozitora, odnosno kontinuirano je komponovao opere i pasticcios (operske predstave u kojima je muzika sastavljena od fragmenata različitih opera jednog ili više autora). Godine 1745. Gluck je pratio princa Lobkowitza na njegovom putovanju u London; njihov put je ležao kroz Pariz, gdje je Gluck prvi put čuo opere J. F. Rameaua (1683-1764) i visoko ih cijenio.

Gluck se u Londonu susreo s Hendlom i T. Arnom, postavio dva svoja pasticcia (jedan od njih, Pad divova, La Caduta dei Giganti, predstava je na temu dana: radi se o potiskivanju Jakobitski ustanak), održao je koncert na kojem je svirao na staklenoj harmonici vlastitog dizajna i objavio šest trio sonata.

U drugoj polovini 1746. kompozitor je već bio u Hamburgu, kao dirigent i horovođa italijanske operske trupe P. Mingoti. Do 1750. Gluck je putovao sa ovom trupom u različite gradove i zemlje, komponujući i postavljajući svoje opere. 1750. oženio se i nastanio u Beču.

Nijedna od Gluckovih opera ranog perioda nije u potpunosti otkrila razmjere njegovog talenta, ali je ipak do 1750. njegovo ime već uživalo određenu slavu. Godine 1752. napuljsko pozorište San Karlo naručilo mu je operu La Clemenza di Tito (La Clemenza di Tito) na libreto glavnog dramskog pisca tog doba, Metastasija.

Gluck je sam dirigovao, izazvao je i veliko interesovanje i ljubomoru lokalnih muzičara i dobio pohvale od poštovanog kompozitora i učitelja F. Durantea (1684-1755). Po povratku u Beč 1753. godine postao je vođa orkestra na dvoru princa od Saxe-Hildburghausena i na tom položaju ostao do 1760. godine.

Papa Benedikt XIV je 1757. godine kompozitoru dodijelio titulu viteza i odlikovao ga Ordenom zlatne mamuze: od tada se muzičar potpisuje - "Kavalir Gluk" (Ritter von Gluck).

U tom periodu kompozitor je bio okružen novim upravnikom bečkih pozorišta, grofom Durazzom, i komponovao je mnogo i za dvor i za samog grofa; 1754. Gluck je imenovan za dirigenta dvorske opere. Nakon 1758. godine, mnogo je radio na stvaranju djela zasnovanih na francuskim libretima u stilu francuske komične opere, koju je u Beču propagirao austrijski izaslanik u Parizu (misli se na opere kao što su Ostrvo Merlin, L'Isle de Merlin; Imaginarni Slave, La fausse esclave; Fooled cadi, Le cadi dupe).

San o “reformi opere”, čiji je cilj bio obnavljanje drame, nastao je u sjevernoj Italiji i dominirao je umovima Gluckovih suvremenika, a ovi trendovi su bili posebno snažni na dvoru u Parmi, gdje je francuski utjecaj igrao veliku ulogu. Durazzo je došao iz Đenove; Gluckove stvaralačke godine protekle su u Milanu; pridružila su im se još dva umjetnika porijeklom iz Italije, ali koji su imali iskustva rada u pozorištima u različitim zemljama - pjesnik R. Calzabigi i koreograf G. Angioli.

Tako je formiran „tim“ darovitih, inteligentnih ljudi i dovoljno uticajnih da sprovedu zajedničke ideje u delo. Prvi plod njihove saradnje bio je balet Don Juan (1761), zatim Orfej i Euridika (1762) i Alceste (1767) - prve Glukove reformske opere.

U predgovoru Alcesteove partiture, Gluck formulira svoje operne principe: podređivanje muzičke ljepote dramskoj istini; uništavanje nepromišljene vokalne virtuoznosti, svih vrsta neorganskih umetanja u muzičku radnju; interpretacija uvertire kao uvoda u dramu.

U suštini, sve je to već postojalo u modernoj francuskoj operi, a budući da je austrijska princeza Marija Antoaneta, koja je prethodno pohađala časove pevanja kod Glucka, potom postala supruga francuskog monarha, nije iznenađujuće što je Gluck ubrzo naručen za broj opera za Pariz. Premijeru prve, Iphigenie en Aulide, autor je dirigirao 1774. godine i poslužila je kao povod za žestoku borbu mišljenja, pravu bitku između pristalica francuske i italijanske opere, koja je trajala oko pet godina.

Za to vrijeme Gluck je postavio još dvije opere u Parizu - Armide (Armide, 1777) i Ifigenie en Tauride (1779), a također je preradio Orfeja i Alcestea za francusku scenu. Fanatici italijanske opere su posebno pozvali u Pariz kompozitora N. Piccinnija (1772-1800), koji je bio talentovan muzičar, ali ipak nije mogao da izdrži takmičenje sa genijem Gluka. Krajem 1779. Gluck se vratio u Beč. Gluck je umro u Beču 15. novembra 1787. godine.

Gluckovo djelo je najviši izraz estetike klasicizma, koji je već za života kompozitora ustupio mjesto romantizmu u nastajanju. Najbolje Glukove opere i danas zauzimaju počasno mesto u operskom repertoaru, a njegova muzika pleni slušaoce svojom plemenitom jednostavnošću i dubokom ekspresivnošću.